Os apreciadores da arte ceramista terão uma oportunidade única no próximo sábado (6). Na ocasião, as ceramistas Inês Antonini, Erli Fantini e Adel Souki irão abrir simultaneamente seu ateliers de cerâmica na Serra da Moeda. O intuito é não somente privilegiar os apreciadores da cerâmica, como também facilitar o acesso aqueles que ainda não possuem familiaridade com o tema.

Os presentes poderão visitar e apreciar os trabalhos de vários ceramistas que estarão envolvidos na queima e abertura das fornadas dessa temporada. Um dos principais objetivos é conhecer de perto o funcionamento dos três fornos de origem japonesa lá instalados, cuja queima tem duração de aproximadamente cinco dias consecutivos, além da necessidade de resfriamento que dura uma semana.

Esse momento de abertura do forno será dedicado ao público, que irá acompanhar a retirada das peças in loco, além de poder conversar sobre a origem dos fornos e sobre as técnicas ceramistas antigas e atuais, entre elas a queima raku, feita a lenha.

No local também será efetuada a venda das cerâmicas. O acervo será de aproximadamente mil peças. O evento irá contar com venda de comidas e bebidas.

As ceramistas:

Erli de Oliveira Fantini

Filha de Maria Fantini e Fileto de Oliveira Sobrinho, nascida em Sabará (MG), em 17 de dezembro de 1944. É ceramista, escultora e artista plástica.

Graduada em 1971 pela Escola de Belas Artes da UFMG, onde foi aluna de Jarbas Juarez, Álvaro Apocalypse, Liliane Dardot, entre outros, Erli Fantini teve ali os primeiros contatos com a cerâmica, pintando peças que desenhava e eram executadas por ceramistas da cidade.

Integrou sua formação artística, fazendo curso de cerâmica com Celeida Tostes (1977) e Megumi Yuasa (1977); curso de escultura com Amilcar de Castro (1979-1980) - participação no Atelier Núcleo Artístico, sob supervisão de Amilcar de Castro, onde desenvolveu projetos de escultura, durante um ano; curso de desenho com Luiz Paulo Baravelli (1980) e curso de papel artesanal com Marlene Trindade, no XIV Festival de Inverno da UFMG, em Diamantina (1981).

Foi professora de cerâmica em Festivais de Inverno da UFMG, na Escola Guignard entre (1986-87) e (1995-96) e da EBA/UFMG entre (1997-98). Foi selecionada como professora de cerâmica em projeto da Funarte de 1993 e, através desse, trabalhou na Universidade Federal de Goiás, em Goiânia, montando atelieres de cerâmica.

Em 1970, participou do Salão Nacional de Arte Universitária, realizado no Museu de Arte da Pampulha, onde apresentou trabalhos desenvolvidos em pesquisas com o professor Jarbas Juarez.

Participou também do XIV, XX, XXI, XXII, XXIII SNAPBH, MAP (1982/85/88/89/91); XXXVIII Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, Museu do Estado, Recife (1983); I Salão de Artes Visuais, Palácio das Artes, Belo Horizonte (1984); Salão de Artes Plásticas da Aeronáutica, Belo Horizonte (1985); II Salão de Artes Plásticas, MAM-Salvador (1996); III Salão Victor Meirelles, Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis (1996).

Recebeu, em 1993, o 1º Prêmio no Salão de Escultura, realizado no Museu do Estado do Paraná, em Curitiba, e participou de exposição na Pinacoteca do Estado de São Paulo, que reuniu os selecionados do Prêmio Unesco de Fomento às Artes. Foi premiada, em 1994, no 3º Salão de Arte Contemporânea do Pará, em Belém, com o Prêmio de Aquisição da Secretaria de Cultura do Estado do Pará. Foi também premiada no XII Festival de Inverno da UFMG, em 1982.

Inês Antonini

Nascida em Belo Horizonte em 1946, é graduada em História e tem Mestrado em Ciência Política pela Universidade Federal de Minas Gerais. Por vários anos dedica-se à pesquisa e ao ensino universitário da História. Em 1988, inicia seus estudos em CERÂMICA na SOUTHWEST SCHOOL OF ART AND CRAFTS quando vivia em San Antonio, Texas, nos EUA.

De volta ao Brasil em1990, a artista opta por pesquisar e trabalhar exclusivamente com a cerâmica. Tem seu atelier em Belo Horizonte e desde 2005, tem também atelier e um forno a lenha – Anagama – em seu sítio na Serra da Moeda, região de Brumadinho, MG.

Sua produção artística está ligada à exploração do barro enquanto MATÉRIA essencialmente plástica que misturada a outros materiais, possibilita a experimentação de seus limites quanto à FORMA (dobras e volutas articuladas), à ESCALA (desde poucos centímetros a uma altura de até três metros) e à TEMPERATURA (diferentes queimas, desde 800 graus na queima de buraco até 1320 no forno anagama).

Além de participar em cursos de especialização no Brasil e no exterior, Inês tem ministrado workshops em seu atelier e em várias cidades do país: Rio de Janeiro, Diamantina, Araxá, Teresópolis, Tiradentes, Botucatu.

Foi professora de Cerâmica na Escola Guignard de Belas Artes da UEMG e em todos os Circuitos Cerâmica organizados pela C/Arte, em Brumadinho MG.

Desde 1991, Inês tem participado de inúmeras mostras coletivas no Brasil e no exterior. Em 2004, participa da mostra Keep in Touch, na Alemanha. Em 2010, tem sua obra – PALMA – premiada no III Salão Nacional de Cerâmica em Curitiba, Paraná.

Entre exposições individuais, destacam-se: CERÂMICA- Pace Galeria de Arte, BH, MG, 1991; BATISMO DE FOGO- inauguração de seu Atelier, BH, 1999; SACRARIUM – Sacristia da Igreja do Senhor Bom Jesus, Tiradentes, MG, 2001; ARCANO – Centro Cultural dos Correios no Rio de Janeiro,RJ; SIGILO- Espaço Cultural da COPASA,BH, MG, 2007.

Em 2012, é a artista contemporânea convidada para representar o Brasil no XV Festival International de Céramique, em Arthous, França, onde desenvolve um trabalho em larga escala – O BARRO ENTRELAÇADO – com um grupo de estudantes e ceramistas profissionais. Este trabalho está publicado na Revue de la Céramique et du Verre , 2012 .Neste evento, faz também uma Conferência sobre A Cerâmica no Brasil e uma Mostra de suas obras.

Artista selecionada para participar da exposição coletiva MINAS TERRITÓRIO DA ARTE no Palácio das Artes, BH, MG onde mostra o trabalho COM SAGRADO, 2014.

Adel Souki

Realiza na cerâmica a metáfora da criação do mundo, construindo com seus objetos, esculturas e instalações os sinais que indicam caminhos para um possível entendimento da vida. Em seu depoimento, vislumbramos um mapa em que a artista demarca territórios, registra acontecimentos, evoca histórias, traduz impulsos, desenha caminhos com suas cruciais escolhas de rumo. Adel concentra em suas esculturas essas mesmas forças e substâncias dos povos antigos que moldaram na argila da vida a História, fazendo prevalecer com suas intuições mágicas a força do espírito e seu movimento solar que produz o conhecimento. Para a artista, restaurar para a modernidade esses sentidos não será apenas dar forma nova a antigas configurações. (Márcio Sampaio)