Com o objetivo de propor um lugar de experimentação de suas criações artísticas, os alunos do curso de Artes Dramáticas do Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart, da Fundação Clóvis Salgado, promovem do dia 15 a 17 de maio a segunda edição da Me Mostra Livre, mostra de 16 cenas curtas produzidas inteiramente pelos estudantes.

Até a criação da Me Mostra Livre no ano passado, os alunos do curso de Teatro só fariam uma montagem autônoma no terceiro ano de curso. Portanto, a mostra vem como um espaço experimental, criador e democrático, proporcionando essa experiência de criação no começo dos estudos dramatúrgicos dos estudantes.

As cenas são concebidas pelos alunos, da primeira ideia até o resultado final, apresentado no palco, incluindo aspectos técnicos como iluminação e sonorização, com supervisão e orientação técnica do Coordenador da Escola de Teatro, Geraldo Octaviano.

O coordenador ressalta que os estudantes são incentivados a desenvolver autonomia como jovens artistas da cena teatral de Belo Horizonte, mas que atua como um orientador para ajudá-los a manter o padrão técnico da Fundação Clóvis Salgado. “Cobri com os alunos o cerco da profissionalização das relações da mostra com o Teatro João Ceschiatti, fazendo reuniões, documentações técnicas e mapa de luz, como se fosse uma produção real, de fora da casa”, comenta.  “O aluno vai atuar numa cena, cuidar da iluminação em outra e dirigir na próxima. É uma experiência cooperativa rica e completa para os alunos, que tiveram uma vivência muito positiva na última edição.

Neste ano eles estão mais preparados e, portanto, vieram com uma proposta mais ousada. ”, completa o Coordenador do Programa de Residência para Pesquisas Artísticas do Cefart, Fabrício Martins. Para ele, os alunos saem da zona de conforto de ser dirigidos por professores e ganham um lugar de protagonismo.

Segundo Geraldo, outro avanço interessante em relação à mostra de 2017 é a parceria firmada pelos alunos com o Teatro Universitário da UFMG. Quatro das 16 cenas que serão apresentadas na Me Mostra Livre virão na íntegra da Mostra Tu, mostra do Teatro da UFMG. “Fazer esse vínculo é muito interessante, já que tínhamos dificuldade de fazer essa troca devido aos cursos serem no mesmo horário”, comenta.

Kaka Corrêa, aluno do segundo ano do curso de teatro e um dos organizadores das duas edições da Me Mostra Livre vê o evento como um espaço necessário de experimentação artística. “A iniciativa vir de dentro da Fundação é algo muito importante, e muito além disso, ela faz com que criemos autonomia e independência, porque nós participamos de todo o processo, de pré-produção à realização das peças, incluindo até mesmo a seleção de figurinos”, comenta.

PROGRAMAÇÃO:

DIA 15 DE MAIO, TERÇA-FEIRA

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 19hs

Local: Sala João Ceschiatti

CENAS:

O Baile Vermelho

Direção, atuação, cenografia, figurino: Arthur Barbosa.

Iluminação: Kaka Correa.

Sinopse: Todxs estão convidadxs para o baile. Cheguem cedo, se arrumem. Há uma história a se contar. Um crime, cuidado. Qualquer um pode ser o suspeito. Estou de olho em você.

Dentro

Dramaturgia: texto adaptado de Newton Moreno.

Figurino/trilha/direção: coletivo.

Iluminação: Kaka Correa.

Sinopse: Tempo é o frio que faz entre o calor de um corpo e o próximo.

Anacrônica

Criação e concepção: Letícia Bezamat e Renata Rocha.

Sinopse: Um anjo caminha sobre a terra. Ele é visto de uma tela e ri para seu interlocutor. Uma música toca.

Mesmo que eles voltem ou Além disso, mais nada

Dramaturgia: coletiva.

Direção: Arthur Barbosa e Kaka Correa.

Concepção de luz: Kaka Correa

Assistência de luz e operação: Leandro Bolina

Trilha Sonora: Leticia Bezamat

Cenografia: Arthur Barbosa

Atuação: Arthur Barbosa, Camila Furtunato e Kaka Correa

Sinopse: Alguma coisa já aconteceu. A renúncia do movimento parte da vontade e da esperança de algo que virá. Mais de uma vida coberta por elas. Todos ficam? Será que há algo que você precisa saber ou é para testar até onde você consegue ficar? Permanecer.

Leve

Concepção e atuação: Álisson Valentim e Bernardo Rocha

Sinopse: Vivemos carregando coisas. Ossos, pele, pelos, órgãos, sangue, unhas e dentes. É difícil se equilibrar em nossas próprias pernas. ‘Leve’ é um experimento cênico sobre quantos significados cabem dentro de uma ação

DIA 16 DE MAIO, QUARTA-FEIRA

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 19hs

Local: Teatro João Ceschiatti

CENAS:

Aterrizando aterrorizando aterro

Dramaturgia: Ana Clara Ligeiro, Nayara Salles

Figurino: Ana Clara Ligeiro e Nayara Salles

Trilha Sonora: Pedro Henrique Saldanha

Iluminação: Efe Godoy

Elenco: Ana Clara Ligeiro, Nayara Salles, Jonata Vieira

Sinopse: Experimento, performance, ritual, 3 pessoas de máscara colando, tocando sino, se esfregando, olhando para o espelho, comendo, acordando de 5 em 5 minutos. Sonho, ficção, realidade, confuso, aterrorizado. Tudo se repete, sons e movimentos, ciclo, volta.

Devir

Dramaturgia: Rodrigo Lima Onofre

Figurino: Rodrigo Lima Onofre

Iluminação: Kleber Bassa

Sinopse: "Malone, Moran, Molloy não se sabe, irrompem através de sua narrativa caótica, derivando sobre sua própria existência à qual se resume ao pertencimento do nada, no umbral onde se encontra a única certeza é o talvez, seguida pela dúvida que o aflige, característica da Terra Samuelis. Não é possível continuar, é preciso continuar.

"Enquanto espero, vou tentar me contar histórias, se puder..."

Livre adaptação com base nos livros “Malone Morre” e “Molloy” - Samuel Beckett.

Uma receita de como matar baratas

Direção: Deydson Tcharles

Elenco: Jéssica Ricci

Iluminação: Kaka Correa

Sinopse: Esta história poderia se chamar “As Estátuas”. Outro nome possível é “O Assassinato”. E também “Como Matar Baratas”. Farei então pelo menos três histórias, verdadeiras porque nenhuma delas mente a outra. Embora uma única, seriam mil e uma, se mil e uma noites me dessem.

Ouroboros

Direção e atuação: Juan Queiroz e Pablo Xavier

Dramaturgia: Juan Queiroz e Pablo Xavier, inspirado em textos de Tolstói, Georg Trakl e Wislawa Szymborska

Preparação Corporal: Pablo Xavier

Iluminação: Kaka Correia

Composição de Trilha Sonora: Gabriel Cesário

Execução de trilha: Ivo Ivo Ivo

Figurino: Eliane Correia

Sinopse: Corpos presos em um não-lugar passageiro que se encontram à beira do abismo. Rememórias sonhadas unem caminhos e fazem encontros. O desconhecido de uma nova existência faz destino: Para onde vamos depois que não resta mais nada?

5 Horas

Direção: Klebber Bassa

Luz: Klebber Bassa

Operador de som: Júnior Fernandes

Dramaturgia: Ícaro Gibran

Roteiro: Ícaro Gibran

Figurino: Ícaro Gibran

Trilha sonora: Ícaro Gibran

Cenário: Ícaro Gibran

Sinopse: A vida que o José Maria conhecia mudou completamente no dia 05 de novembro de 1945, quando foi levado ao hospital psiquiátrico por sua mãe no dia do seu aniversário em que completaria 5 anos de idade.  Ao chegar ao hospital sua cabeça foi raspada, suas roupas arrancadas e seu nome descartado pelos funcionários que o rebatizaram. Zezé como é conhecido por todos, passa por toda barbárie e desumanidade em um dos maiores hospícios do Brasil, sem perder a doçura, a poesia e a esperança de reencontrar sua mãe.

DIA 17 DE MAIO, QUINTA-FEIRA

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 19hs

Local: Teatro João Ceschiatti

CENAS:

Autorretrato Estarrecido

Performer: Pablo Xavier

Preparação Corporal: Welleton Carlos

Sinopse: Um artista que não quer sumir quando morrer. Vive deixando fagulhas de si jogadas ao léu. É possível assistir a efemeridade de uma fagulha? O quanto somos daquilo que veem de nós? A nossa essência é perceptível?

Que não me importa

Dramaturgia: Grace Passô

Figurino: Arthur Diniz

Iluminação: Pedro Ivo

Sinopse: Prólogo do texto Amores Surdos de Grace Passô, onde um dos personagens, Joaquim, que como um contador de histórias quebra brechtianamente o pacto ficcional, revelando ao espectador um dos desfechos da trama. A morte do irmão em um país estrangeiro longe da família.

Amores surdos narra o cotidiano de uma família aparentemente comum. No entanto, suas relações, por mais amorosas e afetivas que sejam, traduzem uma distância insuperável na falta de comunicação que impede uma compreensão mútua entre os personagens.

Dentro

Atuação: Carol Gomes e Davds Lacerda

Direção: Carlos Lauro

Iluminação: Carol Cavalcanti

Texto: "Dentro" de Newton Moreno

Sinopse: Duas pessoas, uma prática nada convencional e seus diálogos sobre as lembranças, os desejos e o amor.

Teatro Físico

Dramaturgia: Lucas Nicoli e Lucas Matias

Trilha: Lucas Nicoli

Iluminação: Lucas Matias

Sinopse: Uma experimentação e estudo sobre o teatro físico

Projeção

Concepção e atuação: Sanmella

Sinopse: Espelho é um objeto de superfície lisa, bastante polida, que é capaz de refletir a luz e formar imagens nele refletidas. Objeto ou gente, animal ou planta, ser inanimado ou cheio de vida, todos podem e serão usados, fragmentados, significados pelo medo da finitude, por isso a auto-afirmação.

Este é um experimento autoral, a partir de uma pesquisa da autora que surgiu numa disciplina circense de malabarismos em que o objeto de trabalho é um ou vários espelhos; o objetivo é perceber, sentir, tatear e enxergar para além dos que os olhos veem. Desmascara. Ilusão e realidade se diferem apenas pelos ângulos de observação, servem para decodificar uma mesma coisa: o "REAL", o externo, o inominável.

A ideia é transitar pelos aspectos psicológicos, ideológicos, sociais, íntimos, sensoriais de um humano em contato com o espelho e, sutilmente, torna-los óbvios, de forma que a fuga das radiações eletromagnéticas que atravessam os sentidos seja, enfim, encarada de frente.

O ator se transforma, se mistura ao objeto para que o outro possa, em paz, enxergar-se. Seja pela dor, amor, alegria ou confusão. Se ver no outro, auto-identificar-se escancaradamente, aceitar a vaidade, bem como a origem de todos os problemas: o outro-eu.

Escapulário

Concepção, direção e atuação: Bremmer Guimarães

Orientação cênica e dramatúrgica: Adélia Carvalho

Iluminação: Caroline Cavalcanti

Produção: Cia Anômala de Teatro

Sinopse: Nessa peça-performance, o público testemunha a intimidade de um homem em conflito com Deus. Um corpo que se coloca em dúvida diante das crenças e desejos que o cercam.