A Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Superintendência de Interiorização e Ação Cultural, comunica o encerramento das inscrições para a 4ª e última seleção do edital Música Minas – Edital de Intercâmbio 2016. A decisão ocorre em decorrência do esgotamento dos recursos, conforme previsto no edital, e foi publicada nessa quarta-feira (06/07) no Diário Oficial do Executivo. Acesse aqui o documento.

O encerramento prossegue de decisões da Comissão de Avaliação e Seleção sobre recursos deferidos e publicados no mesmo Diário no dia 28 de junho. O montante de R$ 53,9 mil restante dos R$ 700 mil disponibilizados neste ano para a circulação da música mineira independente e autoral será distribuído, de acordo com os critérios do edital, às propostas já inscritas e encaminhadas na 4ª seleção. A previsão é que o resultado dessa seleção final seja anunciado ainda neste mês de julho. Em seguida, um balanço com resumo dos contemplados e destinos atendidos será publicado no site da SEC.

Música Minas 2016

O segmento musical mineiro independente e autoral ganha incentivo, impulso e fôlego para disseminar sua vocação pelo Brasil e pelos cinco continentes. A Secretaria de Estado de Cultura lançou em março o edital Música Minas – Intercâmbio 2016, com estímulos que totalizam R$ 700 mil.

Participam deste edital artistas integrantes da cadeia criativa e produtiva da música, com residência permanente em Minas Gerais. Os inscritos podem apresentar trabalho próprio, inclusive quando em participação em evento de reconhecimento ao trabalho desenvolvido, como premiações e homenagens; realizar residência artística; participar de cursos ou atividades de capacitação na área da música.

Em 7 de setembro de 1936, há quase 80 anos, entrava no ar pela primeira vez o programa A Hora do Fazendeiro , da Rádio Inconfidência. A primeira exibição aconteceu três dias após o lançamento da rádio. Por essa larga e rica trajetória, o programa recebe a Medalha do Mérito Rural FAEMG 2016, na categoria Comunicação/Imprensa.

Segundo o presidente da Federação da Agricultura e Pecuária do Estado de Minas Gerais, Roberto Simões, a decisão se deve ao incansável trabalho desenvolvido pelo programa em prol da agricultura.

A atual apresentadora do tradicional programa da emissora, Tina Gonçalves, comanda os trabalhos desde a década de 70, quando foi escolhida em uma concorrida seleção nos antigos estúdios de auditório da rádio, que em 2016 completa 80 anos.

A HORA DO FAZENDEIRO

É um dos mais antigos programas do rádio brasileiro, com informações e dicas essenciais para os produtores rurais. Sob a apresentação de Tina Gonçalves e Cristiano Batista, transmite entrevistas com técnicos agrícolas e pecuários, além de tocar a autêntica música sertaneja de raiz.

RÁDIO INCONFIDÊNCIA

A Rádio Inconfidência AM 880 (OC 6010 e OC 15190), vinculada à Secretaria de Estado de Cultura, é transmitida para todo o Estado de Minas Gerais e interior do Brasil. Além disso, seu transmissor de altíssima potência – 100 KW – atinge também outros países, levando lembranças e notícias para quem está no exterior. A capacidade de alcance confere à Rádio seu caráter único de integração nacional e prestação de serviço para os brasileiros de todos os cantos, faixas etárias, perfis sociais e econômicos.

SERVIÇO

A HORA DO FAZENDEIRO

No ar de segunda a sexta, às 17h, na Rádio Inconfidência AM 880.

ENTREGA MEDALHA DO MÉRITO

Data: 7 de julho, quinta-feira

Horário: 20h

Local: The One Business – Av. Raja Gabaglia, 1.143 – Luxemburgo

A quinta etapa das Rodadas do ICMS Cultural, em Belo Horizonte, atraiu um público recorde até então: foram mais de 230 participantes vindos de 113 municípios, lotando o auditório do Instituto Cultural Brasil Estados Unidos, ICBEU, tradicional escola de língua inglesa da capital mineira, localizada no bairro dos Funcionários.

Crédito: Divulgação/Iepha

A abertura do evento foi realizada pela presidente do Iepha, Michele Arroyo, que agradeceu a presença de todos e enfatizou a importância de uma escuta cada vez mais atenta dos municípios. “É importante pensarmos o ICMS como um instrumento de gestão compartilhada, onde o Estado e o município caminham juntos em direção à preservação, proteção e salvaguarda de nossos bens culturais”, afirmou.

O diretor de Promoção do Instituto, Fernando Pimenta Marques, iniciou sua apresentação da nova Norma Deliberativa lembrando que, a exemplo do Rio São Francisco, serão iniciados mais dois inventários culturais neste ano: nos Vales do Aço e do Mucuri. Pimenta Marques anunciou também que será criado o Centro de Cultura do Rio São Francisco em Buritizeiro, um projeto construído em conjunto com as prefeituras das cidades ribeirinhas que participaram do inventário.

Outro destaque dado pelo diretor de Promoção foi o chamado “tripé” do ICMS Patrimônio Cultural. “Se o município atuar na Gestão, na proteção, na salvaguarda e promoção dos seus bens culturais, consequentemente receberá uma boa pontuação no programa ICMS Patrimônio Cultural”, disse Fernando Pimenta.

Em Belo Horizonte, a Rodada Regional do ICMS Cultural 2016 contou com a presença de toda a equipe de analistas do Iepha. Os técnicos do Instituto responderam as perguntas e questionamentos dos participantes com empenho e segurança. São eles, também, os responsáveis pela grande adesão e sucesso do programa nestes 20 anos. “ A cada encontro observamos ser cada vez mais importante a aproximação do Instituto com os municípios participantes, pois é na atuação e construção conjuntas que consolidaremos políticas eficientes de proteção ao patrimônio cultural dos municípios e do Estado”, destacou Fernando Pimenta.

A próxima etapa das Rodadas acontecerá no dia 28 de julho em Viçosa na região do Caparaó.

O Museu Histórico da cidade de Nova Era, imóvel tombado pelo Instituto do Patimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, deve ser em breve restaurado. Para solicitar o apoio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais - IEPHA, o deputado estadual Nozinho visitou o secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo, hoje (07/07), na Cidade Administrativa.

Ambos ressaltaram a importância cultural do museu e da Matriz de São José da Lagoa, em Nova Era, nos quais se guardam registros da vida e obra do grande escultor e entalhador Francisco Vieira Servas (1720-1811). Durante o encontro, Angelo Oswaldo manteve entendimento com a presidente Michele Arroyo, de modo que o IEPHA deverá colaborar no sentido da recuperação do casarão setecentista de Nova Era.

Sobre o Museu Municipal de Arte e História de Nova Era

O equipamento cultural foi criado em 12 de março de 1970. O espaço reúne peças de várias procedências e documentos relacionados à memória do município. O acervo foi constituído, em sua grande maioria, por doações de famílias novaerenses.  Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), em 17 de dezembro de 1973, conta atualmente com mais de 500 peças, de tipologia diversificada: objetos de cunho religioso; peças sacras; pinacoteca, que apresenta como peça principal “Senhor Morto”, de autor desconhecido do século XVIII; dois Missales Romanum de 1782 e 1818.

Hoje (24), às 20h, Rogério Faria Tavares será empossado e ocupará a cadeira n° 8 da Academia Mineira de Letras, em sucessão ao imortal Milton Reis. Tavares será saudado pelo acadêmico Olavo Celso Romano, titular da cadeira n° 37. O evento é fechado para convidados.

Rogério Tavares é mineiro de Belo Horizonte. Formou-se em Direito na UFMG e em Jornalismo na PUC Minas. É mestre em Direito Internacional pela UFMG e tem o diploma de estudos avançados em Direito Internacional e Relações Internacionais pela Universidade Autônoma de Madrid. É pós-graduado em Marketing pela Fundação Dom Cabral, onde também cursou o MBA Executivo.

É membro do Instituto dos Advogados Brasileiros, da Associação Brasileira de Imprensa, da Academia Carioca de Letras, do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia e do Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais. É um dos diretores do Instituto dos Advogados de Minas Gerais.

Seu mais recente livro, "Contribuições para a história do Instituto dos Advogados Brasileiros", é resultado de dois anos de trabalho. Rogério Faria Tavares será o mais jovem dos quarenta integrantes da Academia, com 45 anos. Em agosto, assume a coordenação da Universidade Livre da AML, sucedendo a Elisabeth Rennó, agora Presidente da casa.

A programação organizada por Faria Tavares para o segundo semestre deste ano inclui conferências de renomados estudiosos sobre os escritores Murilo Rubião, Mário Palmério, Manoel de Barros e Campos de Carvalho, todos comemorando centenário de nascimento em 2016. Outros especialistas também serão convidados para falar sobre os 70 anos de Sagarana, os 60 anos de Grande Sertão Veredas, os 50 anos do Suplemento Literário de Minas Gerais e os oitenta anos da Rádio Inconfidência.

Depois de percorrer o Estado para debater o Projeto de Lei (PL) 2.805/15, que institui o Plano Estadual de Cultura, a Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) promoveu, nessa quarta-feira (6/7/16), a instalação do Comitê de Representação do Fórum Técnico, que vai avaliar as centenas de propostas apresentadas em documento final do evento, realizado de setembro de 2015 a junho de 2016. O comitê já iniciou os trabalhos que inclui a revisão do texto e a elaboração de relatório institucional a ser entregue à Mesa da Assembleia, a fim de aperfeiçoar, do ponto de vista técnico, as proposições que vão subsidiar a discussão e votação da proposição na ALMG.

O presidente da Comissão de Cultura, deputado Bosco (PTdoB), ao dar posse aos 20 membros do comitê, ressaltou a realização dos 12 encontros regionais do Fórum Técnico Plano Estadual de Cultura, que ampliou a participação popular no processo de construção das políticas do setor, válidas para os próximos dez anos. “Foram mais de 8 mil quilômetros percorridos pelo interior de Minas, 280 municípios participantes; essas marcas, dentre outras, atestam o caráter democrático deste instrumento”, salientou o parlamentar.

Participam do comitê de representação gestores do poder público e representantes da sociedade civil. As instituições que compõem o grupo foram eleitas durante a plenária final pelos próprios participantes do evento. O comitê buscará ainda apontar qual o melhor encaminhamento para as propostas, se elas serão objeto de leis ou de pedidos de providências ao Executivo ou de realização de audiências públicas. A proposta 277, por exemplo, que prevê a definição de percentual relativo às emendas parlamentares ao Fundo Estadual de Cultura, implicará a apresentação de emendas ao Orçamento do Estado que viabilizem tal repasse.

A superintendente de Interiorização e Ação Cultural da Secretaria de Estado de Cultura, Manuela Machado, afirmou que a atuação do comitê será fundamental para “lapidar” as propostas construídas coletivamente durante o fórum, que, “sem dúvida, será reconhecido como instância que legitimou o plano”.

Já Rubem dos Reis, representante do Conselho Estadual de Política Cultural (Consec) e também membro do comitê, enfatizou que o plano traz respostas para as principais questões culturais no Estado, e que, se aprofundadas, serão capazes de apontar ainda caminhos para o enfrentamento da violência, para a promoção da educação e a conscientização ambiental em âmbito nacional. “A forma mais barata de tirar o país da crise é investir em cultura”, avaliou.

Os deputados Tadeu Martins Leite (PMDB), Wander Borges (PSB) e a deputada Ione Pinheiro (DEM) também lembraram a participação popular promovida pela ALMG, mesmo em um cenário de contingências financeiras, e reforçaram que a gestão e implementação das políticas culturais também devem ser compartilhadas com a sociedade.

Jornal Clarim – Durante a reunião, o jornal Clarim foi homenageado. Ana Paula Machado Kikuchi, proprietária da publicação, recebeu do presidente da comissão o diploma de voto de congratulações pelos 20 anos do periódico. “São duas décadas de jornalismo exercido de forma consistente e responsável”, ressaltou Bosco. O jornal é semanal, possui tiragem de 4 mil exemplares e circula em Araxá (Alto Paranaíba) desde sua fundação, em 1996. A jornalista agradeceu o reconhecimento da comissão, além de parabenizar a ALMG pela realização do fórum técnico de cultura.

O 11º CineOP ganha um toque especial em sua programação deste sábado (25/), com a estreia do filme ‘Filhos de Bach’. Após passar por 39 cidades alemãs, incluindo Berlim, Colônia, Munique, Stuttgart, Frankfurt, Düsseldorf, Hannover, Dresden e Hamburgo, a coprodução entre Brasil e Alemanha chega à cidade de Ouro Preto. A sessão começa às 20h30, no Cine BNDES, na praça Tiradentes.

A partir de uma possibilidade fictícia, a descoberta de uma partitura original (no caso, o Arioso), ‘Filhos de Bach’ marca a estreia na direção de Ansgar Ahlers, também coprodutor, coautor do roteiro e responsável pela supervisão musical. Neste seu primeiro longa-metragem, o alemão assume, sem meios tons, sua paixão pelo Brasil e a convicção de que a arte pode ser usada como poderoso instrumento de superação das dificuldades e integração entre culturas.

O enredo gira em torno de Marten Brückling, um alemão solitário e ex-professor de música, que viaja a uma pequena cidade brasileira para receber um herança: uma partitura perdida de Johann Sebastian Bach. Lá, ele embarca na maior aventura de sua vida e as circunstâncias irão levá-lo a ensinar música para crianças de um colégio interno.

Filmado em Ouro Preto e nas cidades de Hamburgo e Buckeburgo, na Alemanha, o filme traz no elenco reconhecidos atores alemães, como Edgar Selge (O Experimento, O Quinto Poder) e Franziska Walser (O Quinto Poder), ao lado de jovens talentos brasileiros, como Pablo Vinicius e Aldri Assunção. Também estão no elenco Stepan Nercessian, Thais Garayp e Marília Gabriela, em participação especial.

Sob a supervisão do cineasta, que também é músico de formação, as ricas e inovadoras adaptações musicais feitas exclusivamente para o filme também têm dupla nacionalidade e foram compostas por Henrique Cazas, David Christiansen e Jan Doddema.

SERVIÇO

Evento: Pré-estreia do filme Filhos de Bach no 11º CineOP

Local: Cine BNDES – Praça Tiradentes – Ouro Preto

Data: 25 de junho, às 20h30

Entre 11 e 17 de julho, Belo Horizonte entra no clima francês para celebrar o Festival Liberté, que reúne palestra, teatro, cinema, fotografia e encerra com música e gastronomia típica na Festa Francesa, já tradicional na capital mineira. Todoas as atividades são gratuitas e o evento é promovido pelo Consulado Honorário da França em Belo Horizonte, Embaixada da França e Aliança Francesa Belo Horizonte, com produção da Cultura Criativa.

O festival tem como tema a Liberdade, que faz parte de um dos lemas principais da França “Liberté, Égalité, Fraternité”, que também figura a bandeira de Minas Gerais. A abertura acontece no dia 11 de julho, na Aliança Francesa, com o bate-papo “Literatura e liberdade”, com Guiomar de Grammont, escritora, professora da UFOP, doutora em Literatura Brasileira pela USP e curadora de eventos literários.

No dia 12 de julho, no Sesc Palladium, será apresentada a peça Mort et Vie Sévérine, uma tradução para o francês do clássico “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto. O espetáculo tem direção de Raíssa Palma. Entre 13 e 16 de julho, na Mostra Liberté Brasil, serão exibidos filmes franceses relacionados ao tema e curtas metragem brasileiros que participaram do Festival de Cannes de 2016, na França. A Mostra acontece no MIS Cine Santa Tereza. Os diretores Leonardo Good God e Fabiano Araruna, que estiveram em Cannes, participam de um bate-papo após a mostra de abertura, no dia 13.

A partir de dia 14 de julho, para celebrar a Fête Nationale da França e o 72° aniversário da Aliança Francesa, Belo Horizonte recebe uma exposição de 99 fotografias do prestigiado estúdio francês Harcourt, nome mundialmente reconhecido. Parte do acervo do estúdio, em atividade desde os anos 30, estará na mostra, no pátio do Centro Cultural Banco do Brasil.

Para fechar a programação, no dia 17 de julho,das 10 às 21h, o espírito francês invade a Praça José Mendes Júnior, na Savassi, com a Festa Francesa. O público vai conferir apresentações de música francesa, intervenções teatrais e ações voltadas para a literatura, como lançamento de livros e saraus. Comidas típicas, circo e um espaço kids complementam a festa. O evento tem entrada franca mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. O Festival Liberté tem patrocínio da Gasmig, do Governo de Minas e conta com apoio da Fundação Municipal de Cultura, do Circuito Cultural Banco do Brasil e do MIS Cine Santa Tereza.

Programação detalhada:

11/07 - Palestra e bate-papo com a escritora Guiomar de Grammont, com o tema "Literatura e liberdade".

Horário: 19 horas

Local: Rua Tomé de Souza, 1418, Savassi, Belo Horizonte – MG

Entrada franca.

12/07 - Apresentação do espetáculo teatral em francês “Mort et Vie Sévérine” (Morte e Vida Severina).

Horário: 20 horas

Local: Teatro de Bolso Júlio Mackenzie – Sesc Palladium.

Entrada franca.

13/07 a 16/07 - Mostra Liberté Brasil*

Local: MIS Cine Santa Teresa.

Entrada franca.

14/07 a 29/07 - Exposição Fotográfica Studio Harcourt/Paris.

Local: Circuito Cultural Banco do Brasil.

Entrada franca.

17/07 - Festa Francesa

Local: Praça José Mendes Júnior - Savassi (ao lado da Praça da Liberdade).

Horário: das 10 às 21h

Entrada: Um quilo de alimento não perecível. Postos de troca: Duke n Duke, Wals Gastropub, Tasting Roon Cervejaria Wals e Stadt Jever

* Programação da Mostra Liberté Brasil

DIA 13/07 – Quarta-feira

16h00 – À beira do mundo (Claus Drexel / França / 2013 / Documentário / 98 min).

20h30 – Contraplano (Leonardo Good God / Brasil / 2015 / Ficção / 13 min).

E as coisas se encostam (Fabiano Araruna / Brasil / 2015 / Ficção / 14 min).

Os olhos de Cecília (Victor Hugo Fiuza / Brasil / 2015 / Ficção / 19 min).

A moça que dançou com o diabo (João Paulo Miranda Maria / Brasil / 2015 / Ficção / 14 min).

OBS.: sessão seguida de debate com os diretores Leonardo Good God e Fabiano Araruna.

DIA 14/07 - Quinta-feira

16h00 – Landes (François-Xavier Vives / França / 2013 / Comédia dramática / 82 min).

20h30 – Jovens donzelas (Flavio Sardinha / Brasil / 2016 / Ficção / 14 min).

Deixa a chuva cair (Juscelino Ribeiro / Brasil / 2015 / Documentário / 26 min).

O céu sobre teus ombros (Luiz Maximiliano / Brasil / 2015 / 14 min).

DIA 15/07 - Sexta-feira

16h00 – O intruso (Claire Denis / França / 2004 / 119 min).

20h30 – Sorte e fortuna (Fernando Leal de Souza / Brasil / 2015 / Ficção / 15 min).

Luz Clara (Alexandre Melo / Brasil / 2015 / Ficção / 15 min).

Tudo que você ama lhe será arrebatado (Lucas Tomaz Neves e Leonardo Granado / Brasil / 2015 / Ficção / 15 min).

O canto do claustro (Gustavo Minho / Brasil / 2015 / Ficção / 12 min).

DIA 16/07 – Sábado

17h00 – Coisa-Malu (Paula Cintra Ferreira e Tobias Rezende / Brasil / 2015 / Ficção / 24 min).

Rodrigo Hermann: vida e obra (Elisa Hermann / Brasil / 2015 / Documentário / 17 min).

Domingo (Alan Leonel / Brasil / 2015 / Ficção / 13 min).

1206 (Mia Mozart / Brasil / 2015 / Ficção / 13 min).

A partir desta semana, a Academia Mineira de Letras (AML) passa a integrar o Circuito Liberdade como um de seus equipamentos culturais. O acordo de cooperação com o Governo do Estado, via Secretaria de Estado de Cultura e Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), foi assinado na sexta-feira,  17 de junho, em solenidade na sede da instituição. Estiveram presentes no evento a nova presidente da casa, Elisabeth Fernandes Rennó de Castro, e seu antecessor, Olavo Romano, a presidente do Iepha-MG, Michele Arroyo, a coordenadora geral do Circuito Liberdade, Marcela França, o superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, Lucas Guimaraes, e Rogério Tavares, mais novo membro da Academia.

A localização da AML, o valor histórico da edificação, a riqueza de seu acervo e a evolução mais recentemente alcançada para a construção de uma programação cultural de qualidade aberta ao público são alguns dos atributos que conferem à instituição significativa configuração para se juntar ao Circuito Liberdade. Com a integração oficial ao projeto, a Academia terá também um assento no Comitê Gestor do Circuito Liberdade e participará das articulações para a construção de projetos culturais em rede ao lado dos outros 13 equipamentos que já compõem o complexo cultural.

Segundo Michele Arroyo, o acervo da Academia se encaixa na perspectiva de ampliação do olhar sobre o Circuito Liberdade, trazendo ganhos de conteúdo e possibilidades de construção de novos roteiros de visitação do público com foco na literatura. “Com a Academia, nos aproximamos da construção de pequenos circuitos dentro do Circuito Liberdade, além de reforçar o eixo da Rua da Bahia, que tem grande valor cultural na cidade e passou a integrar o projeto em 2015”, explicou.

A participação da entidade no projeto também foi comemorada pela coordenadora geral do Circuito Liberdade, Marcela França: “A entrada da Academia nos fez questionar o nosso caminho e repensar propostas novas para o Circuito”, disse.

Para Olavo Romano, um dos principais incentivadores da parceria, o convênio da Academia Mineira de Letras com o Iepha-MG carrega um simbolismo importante e traz ganhos para todos. “Passamos a integrar um circuito que não é apenas para visitação, mas um circuito institucional, com gestores e produtores de cultura que passarão a trabalhar juntos”.

A nova presidente da AML, Elisabeth Fernandes Rennó de Castro, também ressaltou os ganhos da integração institucional: “Estar no Circuito aumenta o prestígio da Academia e é um momento histórico para nós”. Para Rogério Tavares, mais recente membro da AML, “a parceria poderá aproximar ainda mais a Academia do povo e de toda a cidade”.

A partir da assinatura do acordo de cooperação com o Iepha-MG, a Academia Mineira de Letras dará continuidade ao planejamento de ações para a construção de uma programação aberta ao público. As atividades passarão a integrar o roteiro de visitação do Circuito Liberdade com foco na literatura. A AML fica na Rua da Bahia, 1466, Lourdes. 

Academia

A Academia Mineira de Letras foi fundada na cidade de Juiz de Fora, em 1909, por um grupo de jornalistas, escritores, profissionais liberais, homens públicos e militantes ligados à literatura e à cultura. Os 12 idealizadores da entidade, capitaneados por Machado Sobrinho e integrados por intelectuais como Belmiro Braga, Dilermando Cruz, Amanajós de Araújo e outros expoentes das letras, elegeram mais 18 intelectuais espalhados por todo o estado e representativos do que de melhor existia entre a elite acadêmica de Minas Gerais para integrar o projeto. Dentre os dezoito, destacavam-se Nelson de Senna, Alphonsus de Guimaraens e Carlos Goes, além de outras influentes personalidades da época.

Em 1915, a sede da Academia foi transferida para a capital do estado, Belo Horizonte. Em 1943, a instituição ganhou sede própria, instalada no sexto andar do edifício situado à Rua dos Carijós, onde permaneceria até 1987, quando passou a ocupar o palacete Borges da Costa, atual sede da Academia e cognominado Casa de Alphonsus de Guimaraens.

O edifício passou por um processo de restauração e a AML também ganhou, em seguida, o auditório ao lado, construído a partir de um projeto do arquiteto Gustavo Penna. O contraste do clássico – palacete, verdadeiro relicário – e o moderno arrojado e funcional – auditório – deu à Academia o realce e a beleza externa que seu rico conteúdo interno abriga.

A casa passou a ser integrada por 40 membros a exemplo da Academia Brasileira e da Francesa, eleitos por um colégio eleitoral inter pares em processo aberto a todo cidadão brasileiro, com qualificações para postular o acesso ao sodalício.

Circuito Liberdade

O Circuito Liberdade foi criado em 2010 e já é reconhecido como um importante corredor de cultura do País. Abrigado em uma área histórica da capital mineira, o Circuito é composto por 14 instituições, dentre museus e centros culturais, que mapeiam diferentes aspectos do universo cultural e artístico.

Sob a gestão do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) desde janeiro de 2015, o projeto busca agora maior articulação com o espaço urbano e com os diversos grupos artísticos e populares, consolidando-se como um braço forte da política pública de Cultura do governo estadual.

Dentre os equipamentos culturais em funcionamento no Circuito, sete são geridos diretamente pelo Governo do Estado e os outros funcionam por meio de parcerias.

Equipamentos públicos sob a gestão do Estado

1. Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa
2. Palácio da Liberdade
3. Arquivo Público Mineiro
4. Museu Mineiro
5. Centro de Arte Popular Cemig
6. Cefart Liberdade
7. BDMG Cultural

Equipamentos em funcionamento em função de parcerias

1. Espaço do Conhecimento UFMG
2. MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal
3. Memorial Minas Gerais Vale
4. Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)
5. Horizonte Sebrae – Casa da Economia Criativa
6. Casa Fiat de Cultura

Só vai ficar parado quem quiser. O mês de julho, típica época de friozinho e férias escolares, está repleto de atrações culturais espalhadas por todo o Estado. A programação atende aos mais variados gostos e perpassa por todas as manifestações artísticas. O tamanho também pouco importa: desde cidades menores que recebem eventos reduzidos, até municípios de maior porte que servem de palco para grandes performances e charmosos festivais, a Secretaria de Estado de Cultura está atenta à demanda e se dedica ao fomento cultural do segmento. Somente pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura - LEIC foram captados mais de R$ 2,5 milhões para ações que possuem agenda no mês de julho deste ano nas diversas regiões mineiras. Conheça alguma delas.

Já que a intenção é curtir a cultura em meio ao frio começamos pelas menores temperaturas. São Lourenço, no sul de minas, recebe nos dias 29 e 30 as fases eliminatórias do 46º Festival Nacional da Canção -  Fenac. Palco da diversidade cultural e da criatividade de artistas de todo o Brasil, o evento passará até o fim do ano por São Thomé das Letras, Extrema, Três Pontas, Guapé e Boa Esperança, berço da ação. Este ano o Fenac vai selecionar 80 canções inéditas, os participantes concorrem a R$ 193 mil em prêmios. Uma boa disputa para os nossos ouvidos.

Ainda no sul vamos ao alto da Serra da Mantiqueira para o distrito de Camanducaia, em Monte Verde, que recebe um festival de inverno acontece até 23 de julho. Shows, concertos, apresentações de rua e oficinas culturais preenchem a escalação, cujo destaque fica para a Orquestra Filarmônica da Melhoramentos Caieiras, que fará uma apresentação especial inspirada em grandes clássicos do rock’n roll. O programa conta ainda com o grupo folclórico Família Dimantas da Letônia e a Orquestra Mineira Extremamente Caipira.

As opções para quem quer visitar o sul de minas não param por aí. O JulhoFest, em Poços de Caldas, começa no dia 8 com um concerto do maestro João Carlos Martins, considerado um dos maiores pianistas do Brasil e um afamado intérprete de Bach. No dia seguinte tem Um Boi Bem + Brasileiro, o novo musical de rua do Grupo Rasgacêro, que homenageia  a tradição folclórica dos Autos de Bois do Brasil que, por meio do incentivo da LEIC, vai percorrer 14 cidades brasileiras.  Mais uma atração que chega ao festival graças ao incentivo estadual é o músico, cantor e compositor, Gabriel Guerra, confirmado para o penúltimo dia do evento, 23 de julho.

Na Zona da Mata o Festival de Piacatuba, em Leopoldina, acontece entre 27 e 31 de julho. A viola e gastronomia tomam conta do distrito que conserva casarões do século XVIII. Além de apresentações de artistas locais, marcam presença grandes nomes da cultura caipira, como Renato Teixeira (30/07), Geraldo Azevedo (27/07) e Zé Geraldo (28/07).

Em Muriaé a 6ª edição do Circuito Grande Hotel Muriahe aproveita a tradição cultural do mês de julho para seguir com as suas atividades em distritos e periferias. No dia 6 o Teatro Zaccaria Marques recebe a Banda Jovem Sociedade Musical União dos Artistas para uma apresentação didática, aberta ao público, inaugurando o Programa "Zaccaria Marques no Som". Na ocasião, os alunos da Escola Municipal de Música Leonel Vargas também fazem uma apresentação de Canto Coral.

A série MPB anima o público de Ipatinga, no Vale do Aço, que terão seus ouvidos embalados pela musicalidade do cantor e compositor Almir Sater. O show acontece no Teatro do Centro Cultural Usiminas e é promovida por meio da LEIC. Outras três apresentações musicais acontecem no segundo semestre.

Para a criançada, a opção é assistir ao espetáculo “Aquático”, comandado pela cantora e compositora Ana Cristina, que está circulando por 13 cidades mineiras em 2016. Neste mês, a peça estará na região metropolitana: no próximo dia 8 em Guanhães, às 14h, e no dia 9 em Ferros, às 9h.

Na capital, onde termômetros podem marcar abaixo de 13,1 graus, a animação marca recorde com eventos como a 4ª edição da Virada Cultural de Belo Horizonte, nos dias 9 e 10 de junho com programação totalmente gratuita, e o Inverno das Artes com ações no Palácio das Artes e no Parque Municipal Américo Renné Giannetti.

Construindo sua marca no circuito de viradas culturais que tanto atraem público por todo o país, a 3ª Virada Cultural de Belo Horizonte conta parte dos recursos oriundos da LEIC para reunir durante 24 horas ininterruptas apresentações artísticas culturais nas suas mais diversas linguagens. O evento, que envolve uma rede de mais de 50 equipamentos culturais, traz para capital nomes como Elza Soares, Sandra de Sá, Criolo e Lenine, além de nomes da cena local como Flavio Renegado e o bloco Baianas Ozada. Um palco itinerante garantirá a intervenção urbana e a Viradinha ganha força com mais de 80 atrações infantis.

Ainda para acalentar o inverno com muita cultura, a Fundação Clóvis Salgado promove o Inverno das Artes com importantes artistas da atual cena contemporânea. Gilberto Gil & Jorge Mautner, Tom Zé, Arrigo Barnabé & Paulo Braga, Eduardo Dussek e a vencedora do 27º Prêmio da Música Brasileira como Cantora Revelação, Simone Mazzer. Entre os diferenciais do evento estão ações de literatura como uma homenagem ao escritor Guimarães Rosa pelos 70 anos do livro Sagarana e pelos 60 anos dos livros Corpo de Baile e Grande Sertão: Veredas. No cinema, o grande destaque será a presença do cineasta e ator José Mojica Marins, um dos maiores ícones do cinema brasileiro, que terá a trilogia do cruel agente funerário Zé do Caixão incluída na Maratona Terror no Parque.

OUTRAS PROGRAMAÇÕES DO INVERNO CULTURAL MINEIRO

Festival Gastronômico do Queijo Canastra | São Roque de Minas

O Festival Gastronômico do Queijo Canastra tem como principal objetivo atender aos desejos dos visitantes e moradores da região de saborear o incomparável Queijo Canastra em receitas exclusivas e passadas de geração em geração na maior região produtora do queijo em Minas Gerais. Até o dia 31 de julho o festival constitui um verdadeiro mapa gastronômico de receitas que contenham o queijo canastra, patrimônio cultural imaterial brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Mais informações

Festival de Inverno | Diamantina

Até o dia 31 de julho a cidade histórica recebe peças teatrais, exposições de fotografias, artesanato, além do projeto Música nas Praças. Entre os destaques, a mostra audiovisual Meu Shakespeare dia 8, às 18h, na Casa de Chica da Silva; a oficina “Memória e diversidade cultural: o brincar como patrimônio imaterial de Diamantina” dia 12, às 8h30 na Universidade Estadual de Minas Gerais; e a exposição Linhas e Fios – memórias que guardo da artista têxtil Parísina Ribeiro no Museu do Diamante.  Mais informações

Festival de Gastronomia | Diamantina

De 9 de julho a 14 de agosto a cidade e 10 distritos recebem a iniciativa que pretende resgatar, difundir e valorizar as receitas tradicionais da região. Serão seis encontros para saborear pratos como costelinha de porco com broto de samambaia, entre outros. Os pratos selecionados nos distritos participam da etapa final em Diamantina, onde por dois dias comercializarão ao público as delícias. Mais informações

Festival Nacional de Teatro | Barbacena

A programação diversificada e gratuita é elaborada pelo Instituto Curupira. Entre os dias 23 e 31 de julho, 19 companhias selecionadas via edital se apresentarão na região das Vertentes. O evento conta com a circulação de mais de 120 artistas de vários estados. Para além das artes cênicas, o festival tem a parceria da Bituca – Universidade de Música Popular, que realizará uma atividade em sua sede no dia 29 de julho. Mais informações

Julifest 2016 | Itabirito

Shows de Alceu Valença (14), Daniela Mercury (15) e Arlindo Cruz (16) são apenas alguns que irão movimentar a cidade. Além desses, sertanejos dos mais consagrados também entram no time, como Chitãozinho e Xororó (16) e Gustavo Lima (17). A 25ª edição do Julifest acontece de 14 a 17 de julho na região central de Minas. Mais informações

Festival de Inverno de Fórum das Artes 2016 | Ouro Preto e Mariana

Com o tema “Resistência”, o evento acontecerá de 8 a 17 de julho e segue com os tradicionais cortejos pelas ladeiras das primeiras vilas de Minas Gerais. A programação abarca diversidades, formações, memórias e novas práticas. Dos talentos locais já está confirmada a Cômica Cia. De Teatro, de Mariana. Parceira do festival, a Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP oferece, entre os dias 11 a 15 de julho, cinco oficinas gratuitas. Mais informações

Festival do Patrimônio Cultural | Paracatu

Em sua terceira edição, o festival tem sua etapa gastronômica realizada até 10 de julho. Na programação artística os talentos da 11º edição do Festival Nacional de Música Brasileira, como a Banda Bagunço e o grupo Retirantes. Mais informações

Festival de Inverno | Itabira

Na região Central de Minas, a Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade- FCCDA realiza o evento, que chega a seu 42º ano consecutivo. Até 24 de julho se apresentam a sambista Aline Calixto, o humorista Saulo Laranjeira (que convidou Saldanha Rolim) e o Mundo Livre S.A. Ao todo o evento atrai mais de 70 ações culturais. Mais informações

Festival de Inverno da UFMG | Belo Horizonte

Inspirado por “Territórios culturais em trânsito”, a 48ª edição do festival acontece de 15 a 23 de julho. Promovendo confluências e divergências em processos de criação, mediados pelo procedimento da experimentação, a agenda conta, por exemplo, com o espetáculo “Real: Teatro de Revista Política” do grupo ESPANCA!. As inscrições para oficinas variadas acontecem até o dia 13 de julho. Mais informações

Experimente | Nova Lima

A nova edição da feira de cervejas artesanais conta com rótulos invernais. No próximo sábado (9) estarão no evento estilos como Porter e Stout, ótimas opções para acompanhar muitos dos pratos que serão servidos na oportunidade. Entre as atrações musicais, as bandas Beezoro e Muñoz.  Mais informações

Festival de Inverno | São João del Rei

No dia 16 de julho um cortejo no Largo do Rosário dá início ao festival, que recebe apresentações de viola caipira, peças infantis e exposições visuais até o dia 24 de julho. Entre os nomes confirmados no evento gratuito estão Tunai, Tianastácia, Dona Jandira, Chico Lobo e Todos os Caetanos do Mundo.  Mais informações

Festival de Inverno | Belo Horizonte

Serão oito atrações culturais por dia, de 16 a 17, entre artistas que vão do soul ao pop. Dentre as atrações, cantores reconhecidos nacionalmente integram o lineup do evento; Tiago Iorc, Vanessa da Mata, Mart’nália, BaianaSystem, Rico Dalasam, Bixiga 70, Curumin e Chico Chico. Por todos os lados: Mostra de Curtas, Exposições de Arte, Oficinas Literárias, Vila Gastronômica, Espaço Kids, Live Graffiti e Performances. Mais informações

I Festival de Inverno de Vilas e Favelas | Belo Horizonte

Profissionais da cultura, educação e saúde apresentarão oficinas, palestras, shows e workshops gratuitos no Alto Vera Cruz de 19 a 27 de Julho. A iniciativa da Associação Arebeldia Cultural, além de promover a interação entre as diferentes regiões de Belo Horizonte, pretende descentralizar as atividade culturais da capital mineira. A programação conta com cortejo de tambores, grafite, oficina de fotografia, culinária, percussão e muita música com nomes como Marina Machado e Meninas de Sinhá. Mais informações

XXVI Festa da Banana | Piau

A exposição de produtos da terra e artesanatos da região dão o tom da festa de 14 a 17 de julho. Além do concurso de sanfoneiros adultos e mirins e do desfiles de tropas, marcam presença duplas sertanejas como Rio Negro e Solimões, Maria Cecília e Rodolfo, entre outras. Mais informações

Circuito Liberdade | Belo Horizonte

A programação do Circuito Liberdade ganha força em julho com uma das mais completas exposições sobre Mondrian e o movimento De Stijl já realizada na América Latina, "Mondrian e o movimento de Stijl". A mostra estará aberta para visitação gratuita no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB a partir do dia 20 de julho. O mesmo espaço contará ainda com o ator Paulo Milkos no espetáculo “Chet Baker, apenas um sopro”. Na peça Miklos revive um dos muitos momentos dramáticos do inconstante cantor e trompetista em meados da década 60. Mais informações

28ª Edição da Semana Roseana | Cordisburgo

Com o tema 60 Anos do lançamento do livro Grande Sertão: Veredas evento promove intensa programação de atividades culturais e educativas gratuitas entre os dias 11 e 16 de julho. Para rememorar o escritor, estão previstas apresentações musicais e teatrais, exposições, feira gastronômica, oficinas, palestras, caminhada eco-literária e lançamento de livro. O ponto alto de toda a programação é a atuação do Grupo de Contadores de Estórias Miguilim, na abertura de vários eventos da programação com narração de trechos da obra roseana. Mais informações

Reabertura do Museu Casa Alphonsus de Guimaraens |Mariana

Nome fundamental do simbolismo no Brasil, o poeta Alphonsus de Guimaraens tem seu Museu reaberto à visitação neste sábado (9/07). Após uma restauração, o Museu Casa Alphonsus de Guimaraens está pronto para receber a comunidade. Para marcar essa nova fase do espaço, a Secretaria de Estado de Cultura e sua Superintendência de Museus e Artes Visuais promovem uma visita ao local no primeiro dia de sua reabertura às 11h. Mais informações

Filarmônica de Minas Gerais |Belo Horizonte

Este é um dos meses com o maior número de concertos na Sala Minas Gerais. Nos dias 7 e 8 de julho, a Filarmônica de Minas Gerais, sob regência do maestro Fabio Mechetti, recebe o pianista Conrad Tao. Dias 14 e 15 de julho, a obra que Liszt elaborou durante duas décadas: o Concerto para piano nº 1 em Mi bemol maior, e a obra que Bruckner, então muito enfermo, não conseguiu concluir: Sinfonia nº 9 em ré menor. No dia 23 de julho, a genialidade de Mozart e o despertar da ira e da admiração entre seus contemporâneos serão apresentados pela Filarmônica de Minas Gerais, na série “Fora de Série”, às 18h. Sob regência do maestro Fabio Mechetti, a programação será encerrada nos dias 28 e 29 de julho com obras Concertino para piano e orquestra de câmara e Choro para piano e orquestra, ambas de Guarnieri além do Concerto para orquestra nº 1, op. 116, de Nobre, em estreia mundial. Mais informações

Filarmônica de Minas Gerais |Sabará

No dia 16 de julho, será a vez de a cidade mineira de Sabará receber a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, em mais uma Turnê Estadual. O concerto será às 20h, na Praça Melo Viana, e a entrada é gratuita. Sob regência do maestro Marcos Arakaki, a Orquestra interpreta Dança Eslava, op. 72, nº 1, de Dvorák; Tritsch-Tratsch Polka, op. 214, de J. Strauss Jr.; Maria Tudor: Abertura, de Carlos Gomes; Gymnopédies 3 e 1, de Satie; Suíte Saint Paul, op. 29, nº 2: Giga, de Holst; Cavalaria Ligeira: Abertura, de Suppé e Príncipe Igor: Danças Polovtsianas, de Borodin. Mais informações

Com o objetivo de expandir os programas de reformulação e reestruturação do Aeroporto Internacional Tancredo Neves/Confins, em Belo Horizonte, a equipe de diretores apresentou o projeto para o conhecimento do secretário, Ricardo Faria.

Visando os benefícios para o turismo de negócios e lazer, o secretário se comprometeu a levantar alternativas para apoiar as ações, já que, segundo ele, Minas Gerais está no corredor econômico e financeiro do país. “Com muita qualidade, o nosso Estado está pronto para receber os turistas. Nossa proposta é criar possibilidades e incrementar os atrativos para os municípios mineiros”.

Nome fundamental do simbolismo no Brasil, o poeta Alphonsus de Guimaraens tem seu Museu reaberto à visitação a partir deste sábado (9). Após uma restauração, o Museu Casa Alphonsus de Guimaraens, situado na cidade de Mariana, está pronto para receber a comunidade. Para marcar essa nova fase do espaço, a Secretaria de Estado de Cultura e sua Superintendência de Museus e Artes Visuais promovem uma visita ao local no primeiro dia de sua reabertura.

Situado na Rua Direita, o museu é reinaugurado após reformas na parte hidráulica e elétrica, troca do telhado e do forro, elaboração de projetos de incêndio, sinalização e iluminação, adaptação de acessibilidade, restauração de parede interna, pintura interna e externa, reforma dos banheiros e cozinha.

Neste primeiro momento, o visitante poderá conferir um resumo da vida e obra do poeta. Fotografias do imóvel feitas por Ailton Fernandes entre 2009 e 2016, período em que o imóvel esteve fechado, estão dispostas no primeiro pavimento. O segundo andar é preenchido com mobiliário, livros e objetos que remetem à história do autor. Banners instalados no imóvel também ajudam a contar a trajetória do poeta, como a histórica visita de Mário de Andrade ao escritor, realizada em 1919. Durante essa primeira visita, os “Afonsinhos”, grupo de crianças e jovens mantido pela Academia Marianense de Letras que recitam poesias de Alphonsus de Guimaraens farão uma apresentação.

Para a superintendente de Museus e Artes Visuais, Andréa de Magalhães Matos, o momento é de comemoração. “Os moradores de Mariana têm grande afinidade com o poeta simbolista, que é autor da letra do hino da cidade, cantado com entusiasmo em todas as cerimônias relevantes. Ao reabrirmos o museu, devidamente restaurado, depois de sete anos em que esteve fechado à visitação, possibilitaremos o reencontro da comunidade com esse ícone da cidade”.   

Em texto que o secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo escreveu para a ocasião, a importância do momento é explicitada. “A casa de Alphonsus é morada da poesia. Soam os responsos da Sé e a algazarra dos 14 filhos, na serena manhã de Mariana. Mário de Andrade vem de São Paulo, no trem da História, e bate à porta, como um rei mago atraído pela estrela. E com ele entramos para admirar o Poeta da lua, do amor e da morte. Venham todos. Alphonsus está à espera”.

A partir da ocasião, o Museu Casa Alphonsus de Guimaraens fica disponível para visitação pública.

A casa de Alphonsus de Guimaraens

Situado à Rua Direita, nº 35, o imóvel que abriga o Museu Casa Alphonsus de Guimaraens está instalado no centro histórico de Mariana e apresenta características das construções de estilo colonial, dentro dos padrões estéticos do fim do século XVIII até o  início do século XIX. O prédio é composto por dois pavimentos e um quintal, onde se distribuem os espaços expositivos, educativos, áreas de pesquisa, administrativas e de convivência do museu.

O museu foi criado em 7 de março de 1987. Devido ao péssimo estado de conservação da casa, foi fechado em 2009 e seu acervo foi transferido para guarda na reserva técnica da Sumav, em Belo Horizonte. Em 2013, após o desenvolvimento de projeto de restauro e adapatações de acessibilidade, iniciaram-se obras de recuperação, agora concluídas.

O poeta

Alphonsus de Guimaraens nasceu em Ouro Preto em 24 de julho de 1870. Faleceu em Mariana no dia 15 de julho de 1921. Sua poesia é marcada pela espiritualidade e sua obra apresenta uma atmosfera de religiosidade, melancolia, sonho e mistério. Deixou notável conjunto de poemas entre os quais “Ismália”, “A Catedral”, “Hão de chorar por ela os cinamomos”, reconhecidos entre os mais significativos versos do simbolismo brasileiro. Seus livros “Pastoral aos crentes do amor e da morte” e “Setenário das dores de Nossa Senhora” também ficaram impregnados no coletivo poético. Em sua numerosa descendência, destacam-se o escritor João Alphonsus e o poeta Alphonsus Filho. O poeta atuou ainda como juiz municipal em Mariana e escreveu, nesta casa-museu, grande parte de sua obra.

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SERVIÇO

Museu Casa de Alphonsus de Guimaraens será reaberto para visitação

Data: Sábado, dia 9 de julho de 2016

Horário: 11 horas

Local: Museu Casa Alphonsus de Guimaraens

          Rua Direita, 35 – Centro – Mariana /MG

Informações: (31) 3557-3259

Entrada gratuita

Assessoria de Imprensa

Angelina Gonçalves – 3269-1109 | 9 8876-8987

Rafael Rocha – 3915-2655 | 9 9619-7901          

O secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo foi homenageado durante reunião da Associação das Cidades Históricas de Minas Gerais. O encontro, realizado na última quinta-feira (23) em Conceição do Mato Dentro, contou com a presença dos prefeitos Olavo Condé (Paracatu), Paulo Célio de Almeida Hugo (Diamantina) e Helvécio Luiz Reis (São João del-Rei), além de Reinaldo César, prefeito de Conceição do Mato Dentro, atual presidente da Associação, e de secretários municipais.

Uma placa foi entregue ao secretário de Estado de Cultura devido ao “papel fundamental que teve na construção da trajetória da entidade”. Durante o encontro, os prefeitos e secretários abordaram a repercussão positiva da divulgação da lista de município contemplados pelo ICMS Patrimônio Cultural do Iepha-MG. Este ano, dos 623 municípios que enviaram documentação para análise do Instituto, 621 obtiveram pontuação e irão receber ao longo do ano de 2017 repasse financeiro do Governo do Estado.

Crédito: Marcelino de Castro

Na ocasião, houve o lançamento do livro “O Melhor Mineiro do Mundo”, biografia de José Aparecido de Oliveira organizada pelo jornalista Petrônio Souza Gonçalves. Entre outras inúmeras atividades, José Aparecido foi o primeiro secretário de Cultura de Minas Gerais (durante o governo Tancredo Neves), e o primeiro ministro da Cultura do país (governo de Sarney).

Na mesma cidade, Angelo Oswaldo visitou as obras de restauração da Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição do Mato Dentro, e destacou a importância especial das pinturas descobertas nos três altares e nas paredes laterais da capela-mor. Elas estavam cobertas por várias camadas de repintura e não se tinha notícia da qualidade e do valor excepcionais do achado. Trata-se de conjunto de talha e pinturas do século XVIII. Segundo o secretário, essa revelação proporcionada pelo restauro coloca a Matriz de Conceição entre as igrejas barrocas mais significativas do Brasil.

O Governo de Minas Gerais dá início nesta quinta-feira, dia 7, a uma série de atividades em comemoração a I Semana da Diversidade Sexual e da Cidadania LGBT.  Coordenada pela Secretaria de Estado de Direitos Humanos, Participação Social e Cidadania (Sedpac), a programação foi construída com a participação de diversas secretarias de Estado e em parceria com o Centro de Luta Livre Orientação Sexual (CELLOS/MG) e movimentos populares. O objetivo é dar visibilidade à população de lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais e à luta contra a LGBTfobia.

As atividades terão início com uma Blitz da Diversidade, às 9h, no hall dos prédios Minas e Gerais da Cidade Administrativa.  A abertura oficial da semana será no auditório JK, às 14h, com mesas sobre “A violência contra o público LGBT no Brasil e no Mundo” e “Pesquisa Pública sobre a Cidadania LGBT na Cidade Administrativa de Minas Gerais” e o Lançamento do Festival Internacional de Filmes sobre a Diversidade Sexual.

Ainda no dia 7, haverá a roda de conversa “Putafobia: Negação de Direitos e Vulnerabilidade Social”, com Cida Vieira, presidente da Aprosmig, Indianara Siqueira, presidente do Coletivo TransRevolução, e Letícia Barreto, mestre em psicologia pela UFMG, no Centro de Referência da Juventude, às 19h. O evento faz parte da 3ª Jornada Pela Cidadania LGBT realizada pelo Cellos-MG e conta com a parceria da Associação das Prostitutas de Minas Gerais (Aprosmig).

As atividades continuam no dia seguinte e se estendem até o dia 15 deste mês, sexta-feira, quando haverá o Momento Cultural “Desconstruindo a LGBTfobia”, às 12h30, no 2º andar do prédio  Gerais da Cidade Administrativa.

Confira a programação  completa:

http://www.direitoshumanos.mg.gov.br//secult/images/stories/migracao/cultura/semana_diversidade_sexual

A cidade de Mutum, situada no Território de Caparaó, recebe o 1º Concerto de Inverno da Banda Musical Mutuense, promovido pela prefeitura da cidade. Com repertório que transita do clássico ao popular, a maratona de apresentações gratuitas, sempre às 20h, passa pelos distritos Ocidente (25/06), Imbiruçu (02/07), Humaitá (09/07), Sede (16/07), Roseiral (30/07) e em Centenário (06/08). A regência fica a cargo do maestro Leonardo Oliveira e a iniciativa tem apoio do Conselho Municipal do Patrimônio Cultural.

BANDA MUSICAL MUTUENSE

Imagens datadas de 1923 mostram a presença de uma banda de música em Mutum, quando o então prefeito Coronel Osório Ribeiro de Oliveira realizou um encontro musical no Distrito de Centenário. Em 1930, por intermédio do Dr. Humberto Soares, o prefeito toma conhecimento do músico e regente José Heracto Barbosa, na época morador do interior do estado do Espírito Santo. O Coronel então lhe envia, por meio de comitiva, um convite para vir morar na cidade e reger a banda. Logo ele aceita o convite, muda com sua esposa e filhos e mais adiante traz também para o município sua mãe e seus irmãos, que passam a fazer parte da banda.

O regente viveu em Mutum até 1951. Por ser fiscal do Estado de Minas Gerais, foi transferido para Governador Valadares. Após a sua saída, houve um adormecer da banda, porém, através da participação do poder público municipal, o Músico Dálton Rodrigues (O Mestre) assume a regência. Ainda na década de 80, inicia-se mais um período de adormecimento deste importante Patrimônio Cultural do Estado de Minas Gerais. Entre 2005 e 2008, em mais uma tentativa de resgate, definiu-se o nome Banda Musical Mutuense e o município recebe instrumentos doados pelo Programa Banda de Minas, que atualmente conta com 35 músicos.

O RESGATE ATRAVÉS DO PROGRAMA BANDAS DE MINAS

Em 2012, o músico e regente Leonardo Januário de Oliveira, por meio do cadastro do Programa Banda de Minas, tomou conhecimento da existência da banda em Mutum. Ele fez contato com a responsável pelo Setor de Eventos Culturais da Secretaria Municipal de Cultura, iniciando assim mais uma tentativa de resgate.

Desde então, o trabalho vem se aprimorando, com inclusão no organograma da Secretaria de Cultura, abertura de matriculas para admissão de novos alunos duas vezes por ano, aquisição de 30 novos instrumentos e acessórios, definição de eventos específicos para a banda como: Conserto de Canções Natalinas, ocorrido em 2013 e 2014, Especial de Canções do Rei Roberto Carlos, ocorridos em 2014 e 2015, tendo como objetivo consolidar o resgate da Banda.

A região escolhida foi a do Circuito Turístico das Grutas, por existir a Rota das Grutas Peter Lund, onde o naturalista dinamarquês Peter Lund esteve no século XIX, deixando um legado de importantes descobertas e registros paleontológicos. Esta rota é também considerada o maior conjunto espeleo-arqueológico do país. Também foi levado em consideração que dentre as 10 mil cavernas catalogadas no país, 2 mil delas estão em Minas Gerais*.

Os jornalistas conheceram alguns dos principais atrativos de Belo Horizonte, Pedro Leopoldo, Sete Lagoas, Lagoa Santa e Cordisburgo. Em Belo Horizonte passaram pelo Museu de Ciências Naturais da Puc Minas, Praça da Liberdade, Mercado Central e Complexo Arquitetônico da Pampulha. Nas cidades de Sete Lagoas, Lagoa Santa e Cordisburgo o foco maior ficou por conta das grutas e em Pedro Leopoldo apreciaram o Parque Estadual do Sumidouro. Além desses atrativos tiveram a oportunidade de conhecer o comércio, o artesanato local e pontos turísticos de cada município. Diante disso, foi apresentada uma região singular, composta por riquezas históricas, culturais e ambientais.

Foto: Carolina Paiva

Foto: Carolina Paiva

Todas essas características foi facilmente percebida pela produtora do programa Andrea Obaid que afirmou ter ficado impressionada com o trabalho de conservação e promoção turística da região. “Não vi isso em outro lugar. Minas tem tudo: ciência, história e cultura caminham juntos e isso é fantástico”. A apresentadora elegeu o que mais gostou, além, claro, da hospitalidade e gastronomia citou as grutas como atrativos únicos. “As grutas são muito diferentes uma das outras, porém quando analisamos o seu significado e sua história a Gruta do Maquiné é maravilhosa e realmente me encantou, mas também não posso deixar de destacar a beleza da Gruta Rei do Mato que tem lindas formações.”

A SETUR acompanhou todo o percurso durante os cinco dias de gravação. O programa tem previsão para ser lançado entre julho e agosto desse ano no Chile e pode ser acessado no canal do Youtube e Facebook. Essa ação visa atrair um fluxo cada vez maior de visitantes para o Estado sendo um mecanismo direto de promoção de destinos proporcionando aos convidados a oportunidade de vivenciar, conhecer e experimentar os locais visitados.

*Os dados são do Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas – Cecav, órgão vinculado ao ICMBio.

A gastronomia é uma das prioridades do Programa Minas de Todas as Artes: Programa Codemig de Incentivo à Indústria Criativa. Por isso, a Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais investe em produtos e tradições culinárias do estado com o objetivo de incrementar o setor.

Neste fim de semana, 25 e 26 de junho, sete produtores mineiros serão levados a São Paulo para o Festival Fartura, um dos mais tradicionais eventos gastronômicos do país, com edições em diversas cidades e realizado agora, pela primeira vez, na capital paulista.

Os produtores irão comercializar produtos como: café, cachaça, queijo canastra, goiabada, molhos especiais e até sorvetes feitos com ingredientes típicos.

No festival, com representantes de todos os estados brasileiros, haverá três lugares reservados para a culinária mineira: o Espaço Interativo, o Espaço Degustação e a Cozinha ao Vivo. Oportunidade para integrar produtores, indústria, apreciadores da boa mesa e profissionais renomados convidados para o evento, fortalecendo a cadeia de valor da gastronomia de Minas.

Famoso por reunir atrações gastronômicas e artísticas, o Festival Fartura é importante vitrine do setor e, na edição paulista, irá apresentar dois palcos para shows musicais, 130 atrações culinárias e uma área dedicada para food trucks.

Projeto Fartura Gastronomia

O Festival Fartura faz parte do Projeto Fartura Gastronomia, que leva aos festivais o resultado de expedições para estudo da culinária nacional. Em cinco anos, o projeto percorreu mais de 60 mil quilômetros para mapear as riquezas gastronômicas do país, identificando produtos e receitas, numa pesquisa que vai do campo ao prato. Os resultados também se transformaram em filmes e livros premiados.

O Projeto Fartura fará duas paradas em Minas em 2016: de 26/08 a 04/09 com o 19º Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes, e, dias 24 e 25/09, com o 3º Fartura BH.  

Mais informações pelo site: www.farturagastronomia.com.br

Para compor a programação do Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana deste ano, que traz como tema Arte – Solidariedade – Resistência, a Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP oferece entre os dias 11 a 15 de julho, cinco oficinas gratuitas no campo da arte.

A maioria das oficinas será no Núcleo de Arte da FAOP, com exceção da “Guitarra Prática”, que será realizada no Centro de Artes e Convenções da UFOP. O Núcleo de Arte da FAOP está localizado na Praça Antônio Dias, 80, bairro Antônio Dias, Ouro Preto | MG.

As vagas são limitadas e as inscrições devem ser feitas previamente pelo telefone (31) 3551-5052.

Confira a programação:

• “GUITARRA PRÁTICA”, com Marquinho Aniceto [10 vagas]

A Oficina de Guitarra Prática abordará elementos básicos, teóricos, práticos e técnicos da guitarra, para uma melhor execução e performance do instrumento, buscando habilitar o instrumentista a trabalhar com repertório e aprimorar sua técnica de improvisação e criatividade musical.

Data: 11, 12 e 13 de julho.

Horário: 15h às 17h.

Local: Sala do Centro de Artes e Convenções da UFOP.

Público-alvo: pessoas em nível intermediário e avançado na prática da guitarra.

Material do aluno: guitarra com correia, cabo, lápis, caderno pautado (de música), borracha.

• “LYGIA CLARK + POESIA CONCRETA”, com Isadora Parreira e Camila Dal Col [20 vagas]

Esta oficina se divide em dois momentos – no primeiro, traça um paralelo entre a vida e a obra da artista plástica Lygia Clark, explorando questões de ordem teórica e as experimentações práticas de natureza sensorial propostas pela artista. Já no segundo momento, voltado para a Literatura, a oficina propõe o estudo e a discussão da Escola Concretista, com ênfase na Poesia Concreta.

Data: 11 e 12 de julho.

Horário: 9h às 13h.

Local: Sala Multimídia do Núcleo de Arte da FAOP.

Público-alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos.

Material do aluno: Lápis, borracha, papel rascunho (de qualquer natureza - cartão, A3, A4...), materiais diversos (como bolinha de gude, de ping-pong, pedras, conchas, sementes, meias-calças, arame, pedaços de tubo de PVC, cacos de cerâmica), 1 carretel de linha, sacos plásticos de tamanhos diversos (daqueles de sacolão).

• “SKETCHBOOK – DESENHO DE FIGURA HUMANA”, com Poliana Reis [12 vagas]

Esta oficina tem como premissa vivenciar o desenho de figura humana em nosso cotidiano, com práticas em espaço aberto. Produzindo croquis, desenhos rápidos que capturam o tempo, a passagem, o movimento e a memória. O participante também irá confeccionar seu caderno de desenho e interagir com seus colegas e com a cidade de Ouro Preto.

Data: 11 e 12 de julho.

Horário: 14h às 17h.

Local: Ateliês de Desenho e de Pintura do Núcleo de Arte da FAOP.

Público-alvo: Interessados em geral que tenham conhecimento de desenho básico, a partir de 16 anos.

Material do aluno: Bloco de folhas brancas, tamanho A4, caneta preta roller ball gel, lápis crayon Conté à Paris macio (vermelho, preto, branco), lápis grafite de gradação variada.

• “CRIAÇÃO TRIDIMENSIONAL – ESCULTURAS EM ARAME FARPADO”, com Azor Borges [12 vagas]

Esta oficina propõe o exercício da criação tridimensional a partir da utilização do arame farpado como material expressivo e artístico, tendo por base a instrumentalização do participante na utilização de ferramentas e princípios técnicos específicos.

Data: 13, 14 e 15 de julho.

Horário: 9h às 12h.

Local: Ateliê Domitila do Núcleo de Arte da FAOP.

Público-alvo: Interessados em geral, a partir de 18 anos.

Material do aluno: 1 pedaço de arame farpado, 1 alicate ou torquesa.

• “DESENH(AÇÃO) + MONOTIPIAS”, com Ivi Martins e Ana Fátima Carvalho [12 vagas]

Esta oficina propõe a discussão de questões atuais e a confecção de materiais gráficos e pictóricos (post-its, panfletos, cartazes e faixas) para intervenção artística na cidade de Ouro Preto, por meio das técnicas de monotipia, desenho e pintura sobre suportes variados.

Data: 13, 14 e 15 de julho.

Horário: 14h às 18h.

Local: Ateliê de Gravura do Núcleo de Arte da FAOP.

Público-alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos.

Material do aluno: Post-its, papéis e material de desenho e pintura disponíveis.

Um plano apresentado pela Azul foi a inserção de alguns pacotes com roteiros de Minas Gerais, que acontecerão a curto, médio ou longo prazo. Para isso, a companhia solicitou apoio com o objetivo de desenvolver e diversificar os produtos, roteiros e atrativos nas cidades do interior atendidas pela Azul.

Para possibilitar o início das atividades estabelecidas, compareceram à Cidade Administrativa dez receptivos que apresentaram seus roteiros disponíveis à empresa aérea. Destaca-se que a Azul atende dez destinos mineiros, e conta com 80 vôos diários para todo país, com partidas do Aeroporto Internacional Tancredo Neves em Confins.

O secretário de Turismo, Ricardo Faria, destacou a importância dessa parceria. “Recentemente estive com a equipe da BH Airport e, agora, estamos conversando com a Azul. As companhias áreas se apresentam no hall na infraestrutura turística e atraem turistas para o nosso Estado, Por isso, é fundamental que a Setur estreite essas relações”, afirma.

Composições russas do período Romântico marcam as apresentações da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais nas séries Sinfônica ao Meio-Dia e Sinfônica em Concerto. Sob regência do renomado maestro paulistano Roberto Minczuk, e participação especial do Coral Lírico de Minas Gerais, a OSMG executa Danças Polovtsianas, da ópera Príncipe Igor, de Alexander Borodin; e a suíte O Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky. O repertório traz, ainda, as suítes 1 e 2 de Peer Gynt, do norueguês Edvard Grieg, considerada a peça mais importante da carreira do compositor.

Vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum Clássico com o CD Jobim Sinfônico, em 2006, além de maestro Emérito da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Filarmônica de Calgary, no Canadá, Roberto Minczuk é um dos regentes mais respeitados da música brasileira. Após 20 anos, se reencontra com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais para reger duas apresentações que sintetizam todas as singularidades harmônicas do período Romântico.

Segundo a diretora de produção artística da Fundação Clóvis Salgado, Cláudia Malta, as duas apresentações são uma ótima oportunidade para que o público se encante tanto com as composições românticas quanto com o maestro convidado. “Estamos muito felizes com o retorno do maestro Roberto Minczuk a Belo Horizonte, para reger a nossa Orquestra. Um repertório tão bonito e desafiador como o que foi pensado para as séries ao Meio-Dia e em Concerto merece a regência de um profissional com a competência e o carisma de Roberto Minczuk”, destaca.

A pérola de Grieg – Os concertos têm início com a apresentação das suítes 1 e 2 de Peer Gynt, do norueguês Edvard Grieg. Considerada a obra mais emblemática da carreira do compositor, a peça descreve elementos folclóricos típicos da Noruega, destacando um forte espírito nacionalista, além da magia dos contos de fadas.  As duas suítes executadas pela OSMG narram a trajetória de Peer Gynt, uma espécie de anti-herói que é conduzido ao exílio. Protagonista da peça teatral de mesmo nome, escrita pelo também norueguês Henrik Ibsen, Peer viaja por locais exóticos e descobre um mundo diferente.

De acordo com o maestro Roberto Minczuk, Peer Gynt é uma das mais belas obras do romantismo. A forma como Grieg descreve o caminho percorrido por Gynt no exílio é deslumbrante, devido às modulações e estruturas harmônicas que criam todo o dinamismo e técnica musical que a obra imprime.

Os clássicos russos – Do folclore norueguês, o repertório passa para importantes peças do Romantismo da Rússia: Danças Polovtsianas, da ópera Príncipe Igor, de Borodin; e a suíte O Pássaro de Fogo, de Stravinsky. O período Romântico da música clássica revelou grandes obras para o mundo, em especial, de artistas russos, que se destacaram por criar peças descritivas, enaltecendo as raízes culturais de seu país.

As Danças Polovtsianas fazem parte da ópera Príncipe Igor, que narra a campanha de Igor Svyatoslavich contra os invasores polovtsianos, no século XII. Reconhecidas como um dos trabalhos mais importantes do compositor, as danças também mesclam instrumentos e vozes, para descrever um momento de entretenimento do príncipe. Com participação do Coral Lírico de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica vai interpretar os números 8 e 17 das Danças, fragmentos da composição que, segundo Roberto Minczuk, têm uma exuberância orquestral inigualável, graças aos belos solos de instrumentos de sopro, como o oboé e o clarinete.

O Concerto se encerra com um balé composto por Stravinsky, que também buscou inspirações em lendas da Rússia: O Pássaro de Fogo. A obra, que garantiu projeção e reconhecimento internacionais na carreira do compositor, cria uma estrutura harmônica inovadora, optando por diferentes escalas musicais na composição. As combinações instrumentais também são características marcantes da peça. Cada instrumento segue uma linha melódica até certo momento da música, porém sem concluir o trecho, que é completado por outro naipe da orquestra.

O concerto do dia 13 será enriquecido com comentários do próprio maestro Roberto Minczuk, que promete contar ao público detalhes de cada obra que será apresentada.

Por dentro da Orquestra – O público terá a oportunidade de assistir ao concerto de “dentro” da Orquestra. A proposta é do maestro Silvio Viegas e pretende aproximar o público dos corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado. Os espectadores poderão registrar a emoção do concerto por fotos e/ou vídeos. “Nós queremos trazer o nosso público para dentro de nossa casa e transformar o Palácio das Artes na casa deles”, afirma o maestro. O projeto teve início na apresentação de abril da Série Sinfônica ao Meio-Dia e foi um verdadeiro sucesso. Cinco pessoas subiram ao palco e se mostraram verdadeiramente encantadas com a possibilidade de fruir a música sinfônica por outro ângulo.

Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – Criada em 1976, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, corpo artístico gerido pela Fundação Clóvis Salgado, é considerada uma das mais ativas Orquestras do país. Em 2013, foi declarada Patrimônio Histórico e Cultural do Estado de Minas Gerais. Em permanente aprimoramento da sua performance, a OSMG cumpre o papel de difusora da música erudita, diversificando sua atuação em óperas, balés, concertos e apresentações ao ar livre, na capital e no interior de Minas Gerais. Executa repertório que abrange todos os períodos da música sinfônica, do barroco ao contemporâneo, além de grandes sucessos da música popular, com a série Sinfônica Pop. Em 2016, Silvio Viegas assume o cargo de Regente titular da Orquestra. Antes dele, foram responsáveis pela regência: Wolfgang Groth, Sérgio Magnani, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Aylton Escobar, Emílio de César, David Machado, Afrânio Lacerda, Holger Kolodziej, Charles Roussin, Roberto Tibiriçá e Marcelo Ramos.

Silvio Viegas, regente titular da OSMG – Mestre em Regência pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Foi maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por oito anos e esteve à frente de orquestras como a Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Minas Gerais, Filarmônica do Amazonas, Orquestra Sinfônica de Roma e Orquestra da Arena de Verona (Itália), Sinfônica do Teatro Argentino de La Plata (Argentina), Sinfônica do Sodre (Uruguai), entre outras. Atualmente, é o regente titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e professor de Regência na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Maestro Roberto Minczuk – Maestro Emérito da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Filarmônica de Calgary, título concedido pelas duas instituições pelo trabalho desenvolvido durante dez anos à frente de cada conjunto. Dentre as Orquestras que regeu estão as Filarmônicas de Nova York, Londres, Los Angeles, Rotterdam, Oslo, Helsinki e Tokyo, as Orquestras de Filadélfia, Cleveland, BBC de Londres e do País de Gales, Sinfônicas de Montreal, Toronto, Dallas e da Nova Zelândia, as Nacionais da França, Bélgica e Hungria. Foi diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão de 2004 a 2009. Gravou diversos CDs com a Osesp, além da Filarmônica de Londres e Sinfônica de Odense. Recebeu o Emmy, Grammy Latino, Prêmio Bravo de Cultura e Prêmio TIM, dentre outros. Em 2010, recebeu a Ordem do Ipiranga do Governo do Estado de São Paulo. Foi retratado no curta-metragem Introitus, produzido pela Amythos Films e veiculado no canal Bravo, no Canadá.

Coral Lírico de Minas Gerais – Criado em 1979, o Coral Lírico de Minas Gerais, corpo artístico da Fundação Clóvis Salgado, é um dos raros grupos corais que possui programação artística permanente e que interpreta repertório diversificado, incluindo motetos, óperas, oratórios e concertos sinfônico-corais. Dentro das estratégias de difusão do canto lírico, o Coral Lírico desenvolve os projetos Lírico Sacro, Lírico no Museu, Lírico Educativo e participação nas temporadas de óperas realizadas pela Fundação Clóvis Salgado. O objetivo desse trabalho é fazer com que o público possa conhecer e fluir a música coral de qualidade. Atualmente, Lincoln Andrade é o regente titular do Coral Lírico de Minas Gerais. Em sua trajetória, teve como regentes os maestros Luiz Aguiar, Marcos Thadeu Miranda Gomes, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Ângela Pinto Coelho, Eliane Fajioli, Silvio Viegas, Charles Roussin, Afrânio Lacerda e Márcio Miranda Pontes.

Lincoln Andrade – Lincoln Andrade possui doutorado em Regência pela Universityof Kansas, EUA e mestrado pela University of Wyoming, EUA, onde também foi professor assistente e ministrou aulas de canto coral e regência coral. Foi diretor musical do grupo vocal Invoquei o Vocal, maestro titular do Madrigal de Brasília, e do Coral Brasília. Recebeu prêmios nos Estados Unidos e na Europa. Foi professor e diretor da Escola de Música de Brasília. Regeu concertos na Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Hungria, Paraguai, Polônia, Portugal e Turquia. É constantemente convidado para dar palestras sobre Regência e Canto Coral em festivais no Brasil.

Sobre os compositores

Aleksandr Borodin (1833 - 1887) – Borodin nasceu em São Petersburgo e foi membro do Grupo dos Cinco, formado por compositores russos, e nacionalistas, que buscavam produzir músicas ligadas às tradições culturais específicas do seu país. Sua obra mais importante foi a ópera O Príncipe Igor, na qual trabalhou de 1869 até a sua morte. Borodin também escreveu diversas peças para piano, melodias, música e câmara e outros.

Edvard Grieg (1843-1907) -  É o mais célebre compositor norueguês e um dos nomes de maior destaque do período Romântico. Começou sua aprendizagem com a mãe, sobretudo piano, aos seis anos de idade. Na adolescência, foi influenciado por Mozart, Weber e Chopin. Suas primeiras composições datam de 1857, quando tinha apenas 14 anos. Grieg estudou em Copenhagen e foi responsável por promover a música norueguesa mundialmente. Suas peças mais conhecidas são a suíte sinfônica Holberg, o Concerto para Piano e Peer Gynt.

Igor Stravinsky (1882 - 1971) - Compositor, pianista e maestro russo. Considerado um dos mais importantes compositores do século XX, foi escolhido pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do século. A carreira de Stravinsky foi marcada por sua diversidade estilística, compondo, por exemplo, ao estilo do neoclassicismo e do serialismo. Compositor de obras internacionalmente famosas, como Pássaro de Fogo e Petrushka, o colorido e dinamismo de suas composições encantavam o público.

PROGRAMA

Edvard Grieg

Peer Gynt

Suíte Nº1

Suíte Nº2

Alexander Borodin

Danças Polovtsianas, da ópera Príncipe Igor

N°. 8

N°. 17

Intervalo

Igor Stravinsky

O Pássaro de Fogo

SERVIÇO

SINFÔNICA AO MEIO-DIA com o Maestro convidado ROBERTO MINCZUK

Local: Grande Teatro Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 - Centro

Data: 12 de julho

Horário: 12h

Entrada Gratuita

SINFÔNICA EM CONCERTO com o Maestro convidado ROBERTO MINCZUK

Local: Grande Teatro Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 - Centro

Data: 13 de julho

Horário: 20h30

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)

Informações para o público: (31) 3236-7400

Este ano, o evento contará com a presença de clubes de diversas cidades de Minas, entre elas, Juiz de Fora, Corinto, Curvelo, Poços de Caldas, Conselheiro Lafaiete e Barbacena. Segundo a idealizadora do evento, Juliana Sales, Nova Lima tem se tornado um polo do antigo mobilismo com vários encontros realizados durante todo o ano, “e ainda, está para ser construído na cidade o MOVA CULTURAL (Museu de Objetos e Veículos Antigos), um complexo cultural que impactará diretamente no cenário cultural e turístico de Minas Gerais”, afirma a arquiteta.

O encontro de carros antigos que é gratuito, conta com o patrocínio de empresas locais, movimenta o comércio local e atrai um público de diversas regiões do estado movimentando o setor hoteleiro da cidade.

O Festival de Gastronomia de Diamantina e Distritos surge em 2016 para resgatar, difundir e valorizar receitas tradicionais da região. Serão realizados 6 eventos, com participantes dos 10 distritos da cidade, onde o público poderá conhecer e se deliciar com pratos como Costelinha de porco com broto de samambaia, Farofa de feijão de corda com frango ao molho pardo, Carne de lata, Bolinho de angu com caldo de curimatã, Frango caipira com palma, Dobradinha com feijão branco, entre diversos outros. Os cozinheiros são os moradores dos distritso e produtores rurais da região. Os melhores pratos, selecionados pelos participantes, serão convidados para o evento de encerramento na cidade de Diamantina, onde por dois dias comercializarão ao público as delícias. Todas as edições, tanto nos distritos como na sede trarão barracas de artesanato e apresentações artísticas locais para o público. Um deleite para olhos, ouvidos e paladares!

O evento é realizado pela Prefeitura Municipal de Diamantina e pela Fest eventos. Conta com o apoio do SEBRAE – MG, da Emater- MG e da Universidade dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri. O patrocínio é feito pelo Ministério do Turismo, pelo Governo do Estado, por meio da Codemig, e COMTUR.

Ingressos: Evento totalmente gratuito ao público.

Informações: 38. 35319537 / 38.35319532

Fonte: Circuito dos Diamantes

O Circuito do Sabor 2016 tem o fomento do Governo do Estado, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig) e é um evento de gastronomia criado para investir, qualificar e aprimorar o empreendedorismo na economia criativa da região.

Este ano todos os 20 estabelecimentos participantes tiveram como desafio criar pratos com um ingrediente obrigatório, a batata. 

Para mais informações acesse: www.acitaitabira.com.br

Garantir a acessibilidade ao livro e à leitura a todo tipo de público é um propósito pelo qual a Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa segue firme. Na próxima quarta-feira (06/07), das 09h às 17h, o Setor Braille recebe uma extensa programação que compõe a 3ª Jornada de Leitura Inclusiva.

Realizado em parceria com a Fundação Dorina Nowill Para Cegos, o evento se inicia com abertura logo às 9h. Em seguida acontece palestra do Promotor de Justiça do Ministério Público do Estado de Minas Gerais Leonardo Costa Coscarelli sobre a Lei Brasileira de Inclusão. A tarde se inicia com a palestra “Audiodescrição: principais características e campo de aplicação”, ministrada por Flávia Mayer, doutoranda em Linguística e Mestre em Semiótica pelo Programa de Comunicação Social da PUC Minas. Encerra a programação a exibição do filme “500 – Os bebês roubados pela ditadura Argentina”, que conta com audiodescrição. Essa última ação acontece dentro do Circuito Difusão da 10ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos no Mundo.

O coordenador do Setor Braille Glicélio Ramos destaca a importância do evento. “É muito relevante trazer à tona temas como acessibilidade e inclusão e é isso que a jornada faz. As discussões são a base para políticas públicas de ações efetivas neste sentido. A Rede de Leitura Inclusiva, que acontece em todo Brasil, funciona bastante em Minas Gerais”, diz o coordenador, que tem deficiência visual e conduz o setor da Biblioteca voltado a esse público leitor.  

Programação completa

9h | ABERTURA

Apresentação da Rede de Leitura Inclusiva

Perla Assunção – Fundação Dorina Nowill Para Cegos

9h30 a 11h30 | PALESTRA

Lei Brasileira de Inclusão – um recorte para o acesso à informação, leitura, livros em formatos acessíveis e equipamentos culturais.

Palestrante: Leonardo Costa Coscarelli - Promotor de Justiça do Ministério Público do Estado de Minas Gerais

12h a 14h | ALMOÇO

14h a 15h30 - PALESTRA

Audiodescrição: principais características e campo de aplicação.

Palestrante: Flávia Mayer - Doutoranda em Linguística e Mestre em Semiótica pelo Programa de Comunicação Social da PUC Minas.

15h30 a 17H | EXIBIÇÃO DE FILME COM AUDIODESCRIÇÃO

Circuito Difusão da 10ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos no Mundo

500 – Os bebês roubados pela ditadura Argentina

Diretor: Alexandre Valenti

Classificação: 12 anos     

Gênero: Documentário

Entre 1976 e 1983, a Argentina viveu sombrios anos de ditadura militar. Dentre as práticas mais aterradoras deste regime estava o sequestro sistemático de bebês e crianças, filhos de presos e desaparecidos políticos. “500 – Os Bebês Roubados pela Ditadura Argentina” narra a incansável luta das “Avós da Praça de Maio” para achar esses bebês.

Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa

Praça da Liberdade, 21

Informações e inscrições:

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ou call_skype_logo(31) 3269-1218

www.bibliotecapublica.mg.gov.br

facebook: /bibliotecapublicaluizdebessa

Dedicado ao jazz e à música instrumental, o Savassi Festival chega à sua décima quarta edição com fôlego, reafirmando a proposta de celebrar e exaltar a produção musical contemporânea. De 24 de junho a 04 de julho, Belo Horizonte recebe a programação principal do evento que reúne grandes atrações nacionais e internacionais em apresentações nas ruas, teatros, cafés, centros culturais e praças, espalhados por diversos locais da cidade. Serão ao todo 11 dias de uma programação intensa, conectando o público com diversos artistas, representantes de variados estilos musicais. Como já é tradição, grande parte da programação será oferecida de forma gratuita e o restante com ingressos a preços populares.

Nesta edição, o Savassi Festival extrapola as barreiras territoriais e vai além em 2016, conquistando novas cidades de atuação, como as edições recentes realizadas nas cidades de Uberlândia e Nova Lima, além do Rio de Janeiro, que recebe pela segunda vez uma edição do festival - realizada simultaneamente à edição da capital mineira.

Outra novidade é que o Savassi Festival, atuando no desenvolvimento e promoção de suas ações culturais, criou uma espécie de plataforma de shows, intitulada Jazz Sessions. Dessa forma, além dos habituais shows e workshops que acontecem em junho e julho, são realizados, sob a chancela do Savassi Festival, apresentações em teatros, museus, café e praças públicas. A programação começou em março e se estende até o mês de dezembro de 2016.

Dividida em 5 categorias, a programação principal é composta pela seguinte distribuição: Jazz no Teatro, promovendo apresentações em teatros e palcos consagrados da cidade; Jazz na Rua, que ocupa espaços públicos da capital mineira, incluindo a programação para crianças Jazzinho; Jazz Clube, levando  shows para cafés e casas de show , Jazz Remixed , incluindo a apresentações de DJs que farão sets especiais de jazz, remixes de jazz e outras vertentes e, o Piano Solo, atração em que pianistas são convocados a apresentar individualmente um repertório sob o guarda-chuva do jazz.

Novidades Savassi Festival – Belo Horizonte

Entre as novidades desta edição para a capital mineira está a chegada do festival a novos palcos, como a Sala Minas Gerais - sede da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, o Cine Theatro Brasil, a praça Duque de Caxias - no bairro Santa Teresa - Centro Cultural IDEA,  além de espaços diversos, como Mercado Grano, Diadorim Cultural, MeetMe e Gruê .

Outra novidade que merece ser destacada é a parceria com o programa BDMG Instrumental, que nomeia um palco dentro do festival, voltado a receber artistas do gênero instrumental.

Desta forma, o Savassi Festival amplia seu espectro de atuação, ocupando a cidade com uma programação pensada para atingir os mais diversos públicos e promover a boa música, marcas do festival. 

Confira a programação completa: http://www.savassifestival.com.br/

Nos dias 7 e 8 de julho, a Filarmônica de Minas Gerais, sob regência do maestro Fabio Mechetti, recebe o pianista norte-americano Conrad Tao. Os concertos, a serem realizados às 20h30, na Sala Minas Gerais, apresentam, no repertório, O Canto de Amor e Paz, de Santoro; Sinfonia nº 4 para piano e orquestra, op. 60, “Concertante”, de Szymanowski; e Sinfonia nº 4 em mi menor, op. 98, de Brahms. Conrad Tao se apresentou com a Filarmônica de Minas Gerais em 2012 e 2013, em Belo Horizonte, e durante a turnê da Orquestra na Sala São Paulo. Ingressos a partir de R$ 34 (inteira).

Crédito: Brantley Gutierrez

Antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o público poderá participar dos Concertos Comentados, palestras que abordam aspectos do repertório. O palestrante das duas noites será João Gabriel Marques Fonseca, que é médico e músico. Nas palestras, João Gabriel abordará o legado de Brahms e, principalmente, de sua quarta e última sinfonia, peça que representa o elo entre a forma clássica, o espírito romântico e a tradição da música alemã.  A entrada é gratuita, aberta às primeiras 65 pessoas que chegarem e apresentarem o ingresso para o concerto da noite.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura, pelo Governo de Minas Gerais e Itaú e contam com o patrocínio da Petronas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Já as palestras dos Concertos Comentados são apresentadas pelo Ministério da Cultura, pelo Governo de Minas Gerais e pela Supermix, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O repertório

Claudio Santoro (Manaus, 1919 – Brasília, 1989) e a obra Canto de Amor e Paz (1950)

Aos 13 anos, o manauara Claudio Franco de Sá Santoro deixa a terra natal para estudar violino no Conservatório de Música do Distrito Federal, no Rio de Janeiro, com bolsa do Estado do Amazonas. Sua Primeira Sinfonia(1939), para duas orquestras de cordas, exibe movimento de abertura livremente atonal, e o segundo, de 1940, conta com técnica dodecafônica, fruto do que aprendera com Hans-Joachim Koellreutter. Em 1947, o artista ganha bolsa da Embaixada da França e segue para a Europa. Pouco depois, júri composto por Stravinsky, Koussevitzky, Copland, Piston e Nadia Boulanger atribui-lhe bolsa da Fundação Lili Boulanger. Santoro participa ativamente da vida musical europeia. Em 1948, retorna ao Brasil, e, dois anos depois, escreve o Canto de Amor e Paz, para orquestra de cordas, obra que Eleazar de Carvalho estreia, em 1951, com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Em 1952, a partitura ganha, em Viena, o Prêmio da Paz. Por suas qualidades intrínsecas e pela sua repercussão, Canto de Amor e Paz marca a ruptura de Santoro com as teorias dodecafonistas e atonalistas. O compositor procurou dar maior importância à linha melódica de conteúdo realista, inspirada em características marcantes da música popular brasileira. A peça se constrói sobre tema sereno, desenvolvido em primeiro plano, sem que fuja, porém, aos contrastes dramáticos, próprios do amor. Sua música não se revela atonal, dodecafônica ou nacionalista – apesar de, por vezes, ser tudo isso ao mesmo tempo.

Karol Szymanowski (Ucrânia, 1882 – Suíça, 1937) e a obra Sinfonia nº 4 para piano e orquestra, op. 60, “Concertante” (1932)

Embora nascido em uma pequena cidade da Ucrânia, Szymanowski era de família, alma e cultura polonesas. Para muitos, foi o mais importante compositor polonês desde Chopin. Com formação sólida, teve aulas com Gustav Neuhaus e conviveu com artistas como Arthur Rubinstein e Ignacy Jan Paderewski. Ao longo dos anos, acumulou cargos e prêmios, foi diretor do Conservatório de Varsóvia e recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Cracóvia. Como compositor, sua linguagem se desenvolve lentamente, a começar pelos modelos de Chopin e Scriabin. Segue, então, a Wagner e Richard Strauss. Inspira-se, depois, em Debussy e Ravel, que o libertam das correntes tradicionais. Por fim, Stravinsky lhe abre os olhos ao folclore nacional. Sinfonia nº 4, também chamada Sinfonia Concertante,remonta ao fim de sua vida. A ideia de incluir o piano em gêneros sinfônicos diferentes do concerto não é de todo original, mas o fato de Szymanowski não atribuir à peça o título de “concerto” revela a ênfase dada tanto ao solista como à orquestra na estruturação da obra. Estreada em 1933, em Varsóvia, pela Orquestra Filarmônica de Varsóvia, sob regência de Gregor Fitelberg e com o compositor como solista, a peça é um dos mais celebrados trabalhos do artista. A linguagem da Sinfonia nº 4 revela um compositor maduro, apto a transmutar as fontes folclóricas e as correntes musicais do século XX em expressão individual.

Johannes Brahms (Alemanha, 1833 – 1897) e a obra Sinfonia nº 4 em mi menor, op. 98 (1885)

Ao contrário de diversos autores, Schoenberg defendia a importância da contribuição de Brahms para a modernidade. Apesar da diferença de estilos, os dois compositores foram fiéis à essência da música de câmara e a algumas de suas técnicas compositivas – como a variação contínua de motivos e a diversidade nos modos de repetição – que permitiam construir uma prosa musical livre dos procedimentos tradicionais da quadratura métrica. A Sinfonia nº 4 representa o ápice da produção de Brahms no gênero. Nela, destaca-se o Finale, em forma de Passacaglia, com tema de oito compassos e trinta variações, sua tentativa de sintetizar práticas de composição antigas e modernas. O Allegro non troppo usa a forma sonata, mas com aglomerados temáticos ao invés de temas. O Andante moderato inicia-se em caráter antigo e cerimonial, tema que se repete diversas vezes, mas com variações. Na última apresentação, a metamorfose é mais profunda no ritmo e na melodia, e a orquestração revela-se ampla e suave. De caráter festivo, o Allegro giocoso incorpora contrafagote, flautim e triângulo à orquestra, para expandir a sonoridade. Por fim, o Allegro energico e passionato é uma elegia solene, em variações sobre tema de Bach. Texturas polifônicas transformam-se a cada bloco de oito compassos. Na evolução do discurso musical, há momentos de grande delicadeza, que interrompem o crescendo dramático em direção ao final do movimento.

Os artistas

O maestro Fabio Mechetti

Desde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Com seu trabalho, Mechetti posicionou a orquestra mineira nos cenários nacional e internacional e conquistou vários prêmios. Com ela, realizou turnês pelo Uruguai e Argentina e realizou gravações para o selo Naxos. Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática. Depois de quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville, Estados Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito. Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais de verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Realizou diversos concertos no México, Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as orquestras sinfônicas de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia, a Orquestra da Rádio e TV Espanhola em Madrid, a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá. Vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinávia, particularmente a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Suécia. Recentemente fez sua estreia na Finlândia, dirigindo a Filarmônica de Tampere, e na Itália, dirigindo a Orquestra Sinfônica de Roma. Em 2016 fará sua estreia com a Filarmônica de Odense, na Dinamarca.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello. Fabio Mechetti recebeu títulos de mestrado em Regência e em Composição pela prestigiosa Juilliard School de Nova York.

Conrad Tao

Com apenas 22 anos, Conrad Tao já é um artista reconhecido como intérprete e compositor. Nascido em Urbana, Illinois, em 1994, estudou piano com Emilio del Rosario, em Chicago, e Yoheved Kaplinsky, em Nova York, além de composição, com Christopher Theofanidis. Em 2011, foi nomeado ao programa governamental U.S. Presidential Scholar in the Arts, recebeu a medalha de ouro YoungArts de música, concedida pela Fundação Nacional para o Avanço das Artes, e se tornou Gilmore Young Artist. Em 2012, recebeu a prestigiosa bolsa Avery Fisher Career Grant. Na atual temporada, apresenta-se com a Orquestra de Câmara da Filadélfia, além das sinfônicas de Pittsburgh, de Cincinnati, de Dallas, do Pacífico e Brasileira, e das filarmônicas de Buffalo e Calgary. Com a Filarmônica de Minas Gerais, apresentou-se em 2012 e 2013. Em temporadas anteriores, esteve com as sinfônicas de São Francisco, Baltimore, Toronto, St. Louis, Detroit, Indianápolis, Nashville e com a Orquestra do Centro Nacional das Artes, além de Sun Valley Summer Symphony, Centro Musical de Brevard e festivais de Aspen, Ravinia e Mostly Mozart.

Em 2013, o músico foi curador e produtor do elogiado Festival Unplay. No mesmo ano, lançou Voyages, seu primeiro álbum solo, pelo selo Warner Classics. Seu álbum seguinte, Pictures, com obras de David Lang, Toru Takemitsu, Elliott Carter, Mussorgsky e do próprio Tao, foi classificado por Anthony Tommasini, do The New York Times, como “fascinante, (...) feito com enorme imaginação, cor e controle”. Como compositor, Tao venceu oito vezes consecutivas o prêmio Ascap Morton Gould e recebeu o prêmio Carlos Surinach da BMI. Artista residente na Sinfônica de Dallas, estreou The world is very different now. Em 2016, encerra a residência com um novo trabalho para a orquestra, Alice. Em 2015, estreou An Adjustment, para piano, orquestra e eletrônicos, comissionada pela Orquestra de Câmara da Filadélfia.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada em 2008, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais tornou-se um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Sob a direção artística e regência titular de Fabio Mechetti, a Orquestra é atualmente formada por 92 músicos provenientes de todo o Brasil, Europa, Ásia, Américas Central, do Norte e Oceania, selecionados por um rigoroso processo de audição. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, em seus primeiros oito anos de vida a Orquestra realizou 554 concertos, com a execução de 915 obras de 77 compositores brasileiros e 150 estrangeiros, para mais de 709 mil pessoas, sendo que 40% do público pôde assistir às apresentações gratuitamente. O impacto desse projeto artístico durante os anos também pode ser medido pela geração de 59 mil oportunidades de trabalho direto e indireto.

O corpo artístico Orquestra Filarmônica de Minas Gerais é oriundo de política pública formulada pelo Governo do Estado de Minas Gerais. Com a finalidade de criar uma nova orquestra para o Estado, o Governo optou pela execução dessa política por meio de parceria com o Instituto Cultural Filarmônica, uma entidade privada sem fins lucrativos qualificada com o título de Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip). Tal escolha objetivou um modelo de gestão flexível e dinâmico, baseado no acompanhamento e avaliação de resultados. Um Termo de Parceria foi celebrado como instrumento que rege essa relação entre o Estado e a Oscip, contendo a definição das atividades e metas, bem como o orçamento necessário à sua execução. A programação artística tem sido integralmente paga por recursos de bilheteria e os captados junto a empresas, por meio das leis de incentivo Estadual e Federal.

Programação

A partir de 2015, quando a Orquestra passou a se apresentar na Sala Minas Gerais, sua programação foi intensificada. De 24, saltou para 57 concertos por assinatura, sempre com convidados da cena sinfônica mundial. Em 2016, estreiam com a Orquestra os regentes convidados Justin Brown e Dorian Wilson, além dos solistas Luis Ascot, Gabriela Montero, Javier Perianes, Clélia Iruzun, Antti Siirala, Lara St. John e Ji Young Lim. O público também terá a oportunidade de rever grandes músicos, como os regentes Rodolfo Fischer, Carl St. Clair, Marcelo Lehninger, Carlos Miguel Prieto e Cláudio Cruz, e os solistas Celina Szrvinsk, Miguel Rosselini, Barry Douglas, Angela Cheng, Arnaldo Cohen, Conrad Tao, Natasha Paremski, Cristina Ortiz, Luíz Filíp, Vadim Gluzman, Asier Polo, Leonard Elschenbroich, Fábio Zanon, Denise de Freitas e Fernando Portari.

A Filarmônica estende seu campo de atuação a projetos dedicados à democratização do acesso à música clássica de qualidade. São turnês em cidades do interior do estado, concertos para formação de público, apresentações de grupos de câmara, bem como iniciativas de estímulo à profissionalização do setor no Brasil – o Festival Tinta Fresca, dedicado a compositores, e o Laboratório de Regência, destinado ao aprimoramento de jovens regentes. Já foram realizadas 84 apresentações em cidades mineiras e 30 concertos em praças públicas e parques da Região Metropolitana de Belo Horizonte, mobilizando um público de 283 mil pessoas. Mais de 70 mil estudantes e trabalhadores tiveram a oportunidade de aprender um pouco sobre obras sinfônicas, contexto histórico musical e os instrumentos de uma orquestra, participando de concertos didáticos.

O nome e o compromisso de Minas Gerais com a arte e a qualidade foram levados a 15 festivais nacionais, a 32 apresentações em turnês pelas cinco regiões brasileiras, bem como a cinco apresentações internacionais, em cidades da Argentina e do Uruguai.

A Filarmônica tem aberto outras frentes de trabalho, como a gravação da trilha sonora do espetáculo comemorativo dos 40 anos do Grupo Corpo, Dança Sinfônica (2015), criada pelo músico Marco Antônio Guimarães (Uakti). Com o Giramundo Teatro de Bonecos, realizou o conto musical Pedro e o Lobo (2014), de Sergei Prokofiev. Comercialmente, a Orquestra já lançou um álbum com a Sinfonia nº 9, “A Grande” de Schubert (distribuído pela Sonhos e Sons) e outros três discos com obras de Villa-Lobos para o selo internacional Naxos.

Prêmios

Reconhecida e elogiada pelo público e pela crítica especializada, em 2016 a Filarmônica e o maestro Mechetti receberam o Troféu JK de Cultura e Desenvolvimento de Minas Gerais. A Orquestra, em conjunto com a Sala Minas Gerais, recebeu o Grande Prêmio Concerto 2015. Ainda em 2015, o maestro Fabio Mechetti recebeu o Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico. Em 2012, a Filarmônica foi reconhecida com o Prêmio Carlos Gomes de melhor orquestra do Brasil e, em 2010, com o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) de melhor grupo musical erudito. No ano de 2009, Fabio Mechetti recebeu o Prêmio Carlos Gomes de melhor regente brasileiro por seu trabalho à frente da Filarmônica.

O Instituto Cultural Filarmônica recebeu dois prêmios dentro do segmento de gestão de excelência. Em 2013, concedido pela Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão de Minas Gerais, em parceria com o Instituto Qualidade Minas (IQM), e em 2010, conferido pela Fundação Instituto de Administração da Universidade de São Paulo (USP). Na área de Comunicação, foi reconhecido com o prêmio Minas de Comunicação (2012), na 10ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (2013) e na 14ª Bienal Interamericana de Design, ocorrida em Madri, Espanha (2014).

SERVIÇO

Ingressos: R$ 34,00 (Balcão Palco e Coro), R$ 44,00 (Mezanino), R$ 56,00 (Balcão Lateral), R$78,00 (Plateia Central) e R$98,00 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações:(31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 21h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard,Redeshop,Visa e Visa Electron

O “Jornal das Crianças” é uma produção semanal da REDE MINAS construída de forma colaborativa, a partir do envio de vídeos que devem ser produzidos pelas próprias crianças, a fim de mostrar na TV um pouquinho de suas visões de mundo. O material a ser enviado pode abordar três temáticas: pessoas, lugares e histórias. Depois de produzido, a equipe de produção do programa recebe o arquivo de imagem para avaliação e a atração vai ao ar toda sexta-feira, dentro do Jornal Minas 1ª Edição, às 11h30. A duração do quadro com os vídeos enviados pela garotada é de 2 minutos.

O projeto visa incentivar a participação do público infantil nas edições do telejornal matutino da emissora, por meio da utilização da plataforma de gravação que desejar – telefones celulares ou câmeras digitais –, com formato em MP4 e tamanho de até 25MB, e enviar para a emissora através do site.

Informações sobre como fazer o envio dos vídeos podem ser obtidas no endereço eletrônico www.redeminas.tv/jornaldascriancas. Lá estão todas as explicações necessárias.

Dúvidas podem ser esclarecidas pelos telefones do Núcleo Infantil da Rede Minas, nos números 3254-3472 / 3471 /3479.

Quando se pensa em uma Cantata, automaticamente vem à mente sons harmoniosos de vozes de diferentes timbres que se completam. Esta é a ideia da exposição Cantata, que traz para a Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis Clube obras da coleção do curitibano radicado em Brasília Sérgio Carvalho. A exibição, que tem curadoria da paulistana Denise Mattar, estará aberta ao público a partir de 10 de julho até o dia 18 de setembro.

Cantata apresentará para o público obras da coleção de Sérgio Carvalho formada, essencialmente, por peças da chamada arte contemporânea. Segundo a curadora Denise Mattar, uma das características da arte contemporânea é que “não mais existem as antigas categorias de pintura, escultura, desenho, fotografia, vídeo e instalação. Atualmente elas não são exclusivas, mas se contaminam, aumentando o espectro de criação e possibilitando leituras complexas e complementares”, explica.

A curadora de Cantata acredita na boa receptividade da exposição. “Acho que será uma grande surpresa para o público mineiro”, conta. Essa auspiciosa expectativa se deve ao fato do acervo da exposição ser formado por obras de 14 artistas mineiros de diferentes gerações que fazem parte da Coleção de Sérgio Carvalho. “Fiz a proposta de enfatizar os artistas mineiros que fazem parte da coleção e são muito bons, e muitos nunca foram vistos. Fiquei muito feliz quando comecei a selecionar e vi a qualidade dos trabalhos dos artistas mineiros”, conta Denise. Na exposição não haverá obras interativas.

A exibição, segundo Denise, apresenta pinturas, desenhos, esculturas e fotografias, que dialogam entre si proporcionando para o público novas perspectivas. Desta ideia se justifica o nome da exibição, Cantata. A exposição será uma cantata visual, formada por “vozes” solo, de diferentes artistas, que se somam liricamente. Denise explica que o espectador “verá diferentes temas, em diferentes mídias, de artistas mineiros que frequentam o circuito internacional de arte. A boa arte é sempre surpreendente, quer de forma poética, irônica ou contundente. E há também a seleção de vídeos”, conta.

A ideia de fazer uma exposição em Minas Gerais já passava pela mente da curadora e do colecionador, já que o acervo de Sérgio Carvalho foi parcialmente exposto em Brasília e São Paulo. “Pensamos, Sérgio e eu, em fazer uma exposição também em BH, então, surgiu o convite do Minas, o que foi muito feliz”.

Os trabalhos de artistas como Eder Santos, João Castilho, Paulo Nazareth, Fabio Baroli, Farnese de Andrade, Thaís Helt, Pedro David e Janaina Mello Landini, Valéria Pena-Costa, Leandro Aragão, Tuttaméia, Ana Prata, Marco Túlio Rezende, estarão nos 412 m²da Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis Clube. Além dessas peças, será montada no espaço uma sala destinada à vídeo-arte, reunindo obras de dez artistas de variados estados do país. São eles: Katia Maciel (RJ), Berna Reale (PA), Andrei Müller (RJ), César Meneghetti (SP), Paulo Meira (PE), Eder Santos (MG), Cláudia Leão (PA), Elen Gruber (MA), João Angelini (DF), Rodrigo Braga (AM) e Suzana Queiroga (RJ).

Sobre a Coleção Sérgio Carvalho

Sérgio Carvalho mantém uma relação de paixão com a arte que vai além de pretensões mercadológicas. Ao adquirir uma obra, baseia-se primeiramente em sua intuição e olhar e tem, por gosto, adquirir trabalhos de artistas que conhece pessoalmente. A sua coleção é desconectada do mercado de arte, para entrar em um plano mais significativo, no qual o que importa é a qualidade e não o valor de mercado da obra.  Atualmente Carvalho mantém um conjunto de cerca de 1500 obras que reúne os mais importantes artistas brasileiros da contemporaneidade. Seu olhar atento ajudou a consolidar muitas dessas carreiras e ele continua a apoiar novos artistas do eixo Rio – São Paulo e além dele.

“Cantata”
Curadoria:Denise Mattar
Artista:acervo da coleção Sérgio Carvalho
Período:a partir de 10 de julho de 2016 até 18 de setembro de 2016
Horário de funcionamento da Galeria de Arte:de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 11h às 19h
Entrada franca

Nos dias 24 e 25 de junho, o S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L! ocupa o Parque Municipal, a partir das 19h, com programação diversa e gratuita. Em dois dias de festa, o público pode conferir shows das bandas Dibigode, La Sasasa (Argentina), Pequena Morte, Karol Conká (PR), Zimum,O Terno (SP), Iconili e Makina Kandela (Chile). A música jamaicana será contemplada com o encontro entre dois Sound Systems: RoodBoss e DeSkaReggae. Já a Masterplano fica responsável por um espaço de música eletrônica. Para completar, performances circenses devem envolver o público, que ainda poderá se divertir gratuitamente no parque de diversões do local.

Como sempre, a curadoria do festival buscou reunir em sua programação grande diversidade de manifestações culturais. O objetivo é apresentar ao público uma música independente de qualidade, que não está inserida na cultura de massa e, assim, valorizar a produção autoral local. Outra preocupação é a de trazer para a cidade bandas de outros estados e países e, assim, contribuir para promover um intercâmbio cultural.

Entre os destaques está a chilena Makina Kandela. Criada em 2010, a banda tem chamado a atenção na cena de música dançante de Santiago, ganhou diversos prêmios em seu país de origem e já se apresentou em festivais por todo o continente. Em 2015, lançou o disco Cumbiakistán, em que desenvolve uma profunda investigação de ritmos afro-latinoamericanos, resultando em uma sonoridade original, cheia de energia. A faixa Simbora foi feita em parceria com a rapper paulista Lurdez da Luz e tem letra em português.

A rapper paranaense Karol Conká, que integra a plataforma Skol Music, é outro destaque da programação. Apostando em ritmos dançantes, é autora de sucessos como “Tombei” e “É o Poder”. De acordo comMariana Heredia, gerente de marketing regional da Skol, o S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L tem tudo a ver como a proposta da plataforma Skol Music “Dar voz aos artistas independentes e criar proximidade com o público é uma daspremissas da plataforma. Este ano, estamos abrindo as portas do evento pelo baixo centro, na Avenida Dos Andradas, ao lado de espaços que se consagraram na cidade pela criatividade cultural, como o Viaduto Santa Tereza e o Baixo Centro Cultural” explica Mariana.

Trajetória

Com patrocínio da Skol, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, o S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L. realiza sua sexta edição no Parque Municipal, mantendo a proposta de ocupar os espaços públicos da cidade com programação cultural. Criado em 2010, o festival se tornou um espaço importante para a música independente de Belo Horizonte, ao fomentar a produção local, incentivar a profissionalização dos artistas e a formação de público. Durante 4 edições, o S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L. também marcou o carnaval da cidade.

Além de dezenas de artistas mineiros, como a anfitriã Pequena Morte e a uberlandense Porcas Borboletas, bandas de diversos estados, como Orquestra Voadora (RJ),  Strobo (PA), Funk Como Le Gusta (SP), e países, como Balcony Players (Holanda), Monsieur Periné (Colômbia), Pollerapantalon (Argentina) e a fanfarra Les Vilains Chicots (França) passaram pelos palcos do festival.

Serviço:

Shows com Dibigode, La Sasasa (Argentina), Pequena Morte e Karol Conká (PR)

Data: 24/06, sexta-feira

Horário: 19h

Local: Parque Municipal Américo Renné Gianneti - Entrada pela Avenida dos Andradas

Entrada franca - não é preciso retirar ingressos, mas as entradas são limitadas a 7 mil pessoas por dia

Informações:www.facebook.com/festivalsensacional

Shows com Zimum, O Terno (SP), Iconili e Makina Kandela (Chile)

Data: 25/06, sábado

Horário: 19h

Local: Parque Municipal Américo Renné Gianneti - Entrada pela Avenida dos Andradas

Entrada franca - não é preciso retirar ingressos, mas as entradas são limitadas a 7 mil pessoas por dia

Informações:www.facebook.com/festivalsensacional

No dia 7 de julho, às 19h30, a professora doutora Maria Nazareth Soares Fonseca apresenta a palestra “Poesia Angolana em Letra e Voz”, na Academia Mineira de Letras. O evento faz parte do projeto Casa da Palavra, realizado pela AML, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Unimed-BH e copatrocínio da CemigTelecom e CBMM.

No período entre 1950 e 1953, em continuidade ao brado “Vamos descobrir Angola”, emitido pelo “Movimento dos Novos Intelectuais de Angola” (1948 - 1950), a “geração certeza” assume, na literatura, uma feição participativa, inspirando-se em temas de sabor marcadamente angolanos.

“Ecos da poesia dos modernistas brasileiros, de Manuel Bandeira a Carlos Drummond de Andrade, podem ser ouvidos em versos de António Jacinto, Ernesto Lara Filho, Viriato da Cruz, cantados por Rui Mingas e Fausto Bordalo Dias que ajudam a fortalecer a proposta de uma cultura nova, no âmbito da sociedade colonial do final dos anos 1940 e início da década de 1950”, explica a palestrante.

 A palestra procura fazer um breve percurso dessa proposta literária que se enriqueceu com o apoio de importantes músicos angolanos e portugueses. Doutora em Literatura Comparada pela UFMG, Nazareth Fonseca tem cursos de atualização e estágio sanduíche na Université de La Sorbonne Nouvelle, Paris (1982/1983 e 1992).

É professora adjunta do programa de pós-graduação em Letras da PUC-Minas e autora dos livros: Brasil afro-brasileiro (2000); Poéticas afro-brasileiras (2003); Literaturas africanas de língua portuguesa: percursos da memória e  outros trânsitos (2008),  Mia Couto: espaços ficcionais (2008). Literaturas africanas de língua portuguesa: mobilidades e trânsitos diaspóricos (2015). E também co-organizadora da coletânea Literatura e afrodescendência no Brasil: antologia crítica (2011).

SERVIÇO:
Maria Nazareth Soares Fonseca - “Poesia Angolana em Letra e Voz”

Data: 7 de julho

Horário: 19h30

Local: Academia Mineira de Letras (Rua da Bahia, 1466 - Lourdes - BH/MG).

Entrada gratuita.

http://academiamineiradeletras.org.br/

Esse tipo de intercâmbio entre as gestões municipais e regionais é de extrema importância para o desenvolvimento social e econômico da região. Atitudes como esta vem sendo identificadas por todo o território mineiro, através dos circuitos turísticos, como forma de fortalecimento da gestão regional do turismo.

A ação consiste no engajamento do setor gastronômico de Minas Gerais no esforço pela implementação dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), adotados pelos Estados-Membros da Organização das Nações Unidas, no final de 2015.

As sugestões foram consolidadas em documento único, representando os compromissos do setor com ações concretas que contribuirão para o cumprimento dos Objetivos. Foram escolhidas três metas prioritárias para cada um dos 17 ODS – no total de 51 compromissos – dentro da perspectiva das possíveis contribuições do setor gastronômico para a sustentabilidade do planeta.

Na ocasião, a Setur, por meio da Coordenadoria Especial de Gastronomia, se prontificou em ser a guardiã do ODS8, que consiste em promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo e trabalho decente para todos.

Os guardiões têm por função empreender esforços, no âmbito de sua atuação, para o cumprimento das metas pactuadas, principalmente com ações de divulgação, informação e conscientização. Para o secretário de Turismo, Ricardo Faria, o setor vem de encontro às atividades propostas, já que, a gastronomia e o turismo caminham juntos. “Elemento cultural forte e importante, a gastronomia mineira pode se tornar uma experiência inigualável para os turistas, fazendo com que a identidade do povo mineiro seja conhecida e reconhecida. O foco da Setur está pautado na promoção da gastronomia mineira enquanto produto turístico, promotor de destino e fator gerador de renda”.

Na próxima semana, cada um receberá simbolicamente o ODS que ficará sob sua responsabilidade. Os apoiadores, membros ou não da FGM, auxiliarão o guardião em suas tarefas. Depois do lançamento, o Pacto pela Sustentabilidade será colocado em processo público de adesão, quando os interessados poderão se cadastrar como apoiadores.

A FGM manterá registro das atividades dos guardiões, sistematizando-as em documento que será futuramente entregue a autoridades estaduais e nacionais e a representantes da ONU no Brasil, como contribuição do setor gastronômico mineiro para a implementação dos ODS.

Minas Gerais e a Ecogastronomia

A sustentabilidade está na ordem do dia em todas as atividades sociais. É inconcebível a desvinculação de qualquer segmento com as preocupações inerentes ao futuro das próximas gerações. O momento é de inflexão no atual modelo planetário de desenvolvimento, que compromete a manutenção das diversas formas de vida, inclusive a humana. Neste contexto, a gastronomia, com sua cadeia de valor extensa e diversa, tem muito a contribuir.

Segundo o coordenador da FGM, Agostinho Patrus Filho, “a gastronomia é, hoje, mais do que uma cozinha de qualidade. Ela envolve aspectos sociais, ambientais, nutricionais e éticos. Seu crescimento tem potencial para trazer equidade, sustentabilidade e oportunidade de desenvolvimento para os povos”. Ele ressalta ainda que “o setor gastronômico mineiro, que sempre acompanhou atento a diretiva mundial pela sustentabilidade, assume agora também um papel proativo, incumbindo metas que deixam claro seu compromisso com o futuro do planeta”.

Semana da Gastronomia

Dia 5 de julho é o Dia da Gastronomia Mineira. E uma programação intensa vai celebrar mais uma vez a data em Belo Horizonte. Uma das atividades será a solenidade de entrega do Prêmio Eduardo Frieiro e do Certificado de Reconhecimento da Frente da Gastronomia Mineira, parceiros na realização do evento, neste mesmo dia (5), às 19h30, no Museu de Arte da Pampulha. De 5 a 30 de julho, cinco restaurantes de BH vão elaborar os pratos dos cinco terroirs mineiros.

O objetivo do evento é valorizar e resgatar a história da gastronomia mineira, contribuindo para explorar o potencial turístico e a geração de renda, fortalecendo também sua identidade. O dia 5 foi escolhido em homenagem ao escritor mineiro Eduardo Frieiro, que lançou, na década de 60, o primeiro livro de gastronomia, chamado “Feijão, Angu e Couve”. O livro trata, entre outros temas, sobre a forma de comer do mineiro. Frieiro também foi membro da Academia Mineira de Letras e fundador da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa.

O evento envolve uma extensa programação entre os dias 5 e 30 de julho, incluindo oficinas e fóruns, atividades com os mais renomados chefs do Estado, demonstrações culinárias e intervenções culturais.

Com o desnível do terreno, a tirolesa poderá chegar a 100 quilômetros por hora. Para a recepção dos aventureiros, será construída uma torre de acesso à linha de descida. O trajeto de pura aventura e com linda vista panorâmica da cidade terminará na área central do Parque das Mangabeiras, a maior reserva ambiental da capital mineira e um dos mais extensos parques urbanos da América Latina. Poderão participar visitantes a partir de 4 anos. Não há faixa etária limite para soltar a adrenalina. O horário de funcionamento da tirolesa será de 10h às 20h.

Um ponto de apoio proporcionará todo o conforto para o usuário, reunindo lanchonete, sanitários, bar e wi-fi. Também serão oferecidos serviços de fotografia e vídeo para que o turista possa guardar para sempre os momentos de aventura. Para minimizar o impacto do trânsito no entorno da nova atração, o visitante poderá optar por estacionar no Parque das Mangabeiras, onde terá uma completa frota de vans que o levará até o Mirante.

“O atrativo é para todos os públicos, como famílias, amigos, casais, turmas de escolas e turistas de qualquer lugar do Brasil e do mundo. Quem quiser, poderá passar o dia desfrutando das belezas naturais do nosso maravilhoso horizonte e de uma estrutura completa com recreação de qualidade”, destaca Daniel Borja, um dos sócios da Espaço Mangabeiras.

A estrutura da tirolesa será projetada e construída pela Projeto Aventura, empresa com mais de 20 anos de experiência no mercado, responsável também pelo treinamento da equipe e por uma assessoria técnica especializada. O equipamento será projetado dentro das rigorosas normas de segurança  nacionais e internacionais e terá materiais de alta resistência.

A atração tem como objetivo estimular e fomentar o turismo no município, além de valorizar um dos mais bonitos cartões postais da cidade e proporcionar lazer e entretenimento para todos. “A proposta é criar um receptivo atraente para a apreciação da linda vista de Belo Horizonte e da nossa Serra do Curral, uma beleza peculiar que merece o nosso carinho e atenção”, ressalta Borja.

A instalação da tirolesa está em consonância com todas as regulamentações e normas ambientais. O equipamento já tem permissão para funcionar e está de acordo com as exigências dos órgãos competentes. As obras começam em junho e terminam em agosto.

Mirante do Bairro Mangabeiras

O mirante do Bairro Mangabeiras é um dos mais lindos pontos turísticos da capital mineira. A atração foi reaberta em 2012 após reformas na área de aproximadamente 35,4 mil metros quadrados pela Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, incluindo melhorias na iluminação, segurança e um projeto de paisagismo. A área foi cercada e foram construídos dois decks de madeira no local, instalados em níveis diferentes para propiciar mais conforto e garantir a contemplação da bela paisagem da cidade.

Uma portaria controla o horário de funcionamento diário, das 10h às 22h. Três câmeras integram o sistema de vigilância, com patrulhamento 24 horas da Guarda Municipal. Hoje, a área do Mirante está sob concessão de uso pelo Espaço Mangabeiras.

Sobre a Espaço Mangabeiras

O Espaço Mangabeiras ganhou, este ano, a licitação da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte para administrar, promover eventos e realizar merchandising na área do estacionamento do Parque Mangabeiras e no Mirante do Bairro Mangabeiras. A empresa é responsável pela preservação, limpeza, iluminação e segurança das áreas que compreendem  a concessão. 

O empreendimento tem o DNA e a expertise do Hotel Fazenda Canto da Siriema, localizado em Jaboticatubas, Região Metropolitana de Belo Horizonte- RMBH. Há 25 anos no mercado, o hotel se consolidou como referência em turismo, entretenimento e lazer de qualidade.

Fonte: Interface Comunicação Empresarial

Já dizia o poeta, “quem te conhece não esquece jamais”. Foi pensando em registrar e perpetuar essas belezas que a Secretaria de Estado de Turismo (Setur) lançou, por meio de sua rede social Instagram (@viseteminasgerais), a campanha Contos de Minas.

O projeto consiste em conhecer Minas Gerais através do olhar dos nossos turistas. Dessa forma, os mais variados destinos foram compartilhados em fotos e causos, que agora, compõem o primeiro Ebook de Minas.

De acordo o diretor de Pesquisa, Informação e Estatística da Setur, Rafael Almeida, a campanha surgiu como uma forma de valorizar os seguidores. “A campanha é um agradecimento aos usuários que ajudam a divulgar os destinos turísticos de Minas Gerais e ampliar a visibilidade sobre as potencialidades turísticas que o estado possui”, diz o diretor.

Espia no link a belezuura que ficou:

Link para download: https://we.tl/pv44pcHKxy

Link para visualização: https://issuu.com/seturmg/docs/ebook_alta_pdf

Os elementos marcantes que desenham as tão brasileiras festas juninas, juntamente aos percursos comuns às vivências do artista Alberto da Veiga Guignard, pautam o Museu Casa Guignard, instituição vinculada à Superintendência de Museus e Artes Visuais da Secretaria de Estado de Cultura, na realização dos Passos de Guignard e Noite de São João na próxima sexta-feira (24/06).

Crédito: Neno Vianna 

Edição passada da Noite de São João em edição passada

O primeiro dos Passos de Guignard começa pelo Centro, às 15h. A saída é do Museu Casa Guignard, situado à Rua Conde de Bobadela, nº 110. Os seguidores percorrerão o seguinte itinerário: Grande Hotel de Ouro Preto, local de hospedagem de Guignard em temporadas na cidade, e a varanda do hotel, ponto de boemia e de encontro com os amigos. Outro ponto de visita recorrente do artista e que também vai ser cenário do trajeto do dia é a Ponte dos Contos, lugar de trabalho e de inspiração para Guignard, retratado numa série de desenhos. Depois o grupo segue para o Bar e Restaurante Toffolo, lugar de reunião dos artistas e intelectuais em vista à cidade, onde Guignard também se hospedava. O último local da caminhada é o Muro da Rua Getúlio Vargas, local de contemplação e lazer que também influenciou trabalhos do artista.

O tom das festas juninas começa com a Noite de São João. Às 19h acontece a projeção comentada de obras da série Noites de São João de Guignard, na fachada do Museu Casa Guignard. Às 19h30 tem apresentação da quadrilha de jovens atendidos pela Pastoral do Menor e do Adolescente de Ouro Preto que conta também com a presença do Grupo Candonguêro que traz repertório especial comemorativo para a data.

Já incorporado ao calendário da cidade, A Noite de São João está em sua décima edição.  A festa cultural é promovida em parceria com moradores e comerciantes da Rua Direita, com música, dança e comidas típicas juninas.

O São João e as obras de Guignard

A noite de São João é um dos temas mais conhecidos de Alberto da Veiga Guignard. O artista sempre admirou os balões juninos que subiam o céu de Minas. Foi ícone que marcou a sua obra.

Para Gélcio Fortes, coordenador do Museu Casa Guignard, a data é carregada de simbolismo que enaltece a histórica cidade mineira.  “Homenagear Guignard e comemorar o dia de São João é contemplar a memória de Ouro Preto. As festas juninas sempre foram momentos muito abraçados pelos moradores do município. Como artista, Guignard absorvia para suas obras a atmosfera peculiar que essa época imprimia à cidade”.

Programação completa

15h - Caminhada pelo Passo 6 – Centro

Saída do Museu Casa Guignard (Rua Conde de Bobadela, nº 110) e itinerário pelo:

• Grande Hotel de Ouro Preto, local de hospedagem de Guignard em temporadas na cidade, e a varanda do Hotel, ponto de boemia e de encontro com os amigos.

• Ponte dos Contos, lugar de trabalho e de inspiração para o artista, retratado numa série de desenhos.

• Bar e Restaurante Toffolo, lugar de reunião dos artistas e intelectuais em visIta à cidade, onde Guignard também se hospedava.

• Muro da Rua Getúlio Vargas, local de contemplação e lazer que inspirou trabalhos do artista.

19h - Projeção comentada de obras da série Noites de São João de Guignard, na fachada do Museu Casa Guignard.

19h30 - Apresentação de quadrilha no palco em frente ao Museu.

20h30 - Apresentação musical do grupo Candonguêro no palco em frente ao Museu.

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SERVIÇO

Museu Casa Guignard promove Passos de Guignard e Noite de São João em Ouro Preto

Abertura: 24 de junho, às 15 horas

Local: Museu Casa Guignard

Endereço:Rua Conde de Bobadela, nº 110 (antiga Rua Direita)

Informações: (31) 3551-5155

As margens do Rio São Francisco e seus afluentes abrigam parte do sertão mineiro, um território de personagens, crenças, lendas, saberes populares, manifestações culturais, religiosidade e veredas. E é com esse pano de fundo que João Guimarães Rosa criou uma obra literária universal, “Grande Sertão: Veredas”, que completa 60 anos em 2016. O romance narrado em primeira pessoa foi publicado em 1956 e é relatado pelo personagem Riobaldo, ex-jagunço, que aborda suas lutas, seus receios e o amor por Diadorim.

O professor de literatura e filosofia do CEFET, João Batista Santiago, mineiro de Juruaia, é um especialista no assunto. O autor do livro “Mundanos Fabulistas – Guimarães Rosa e Nietzsche”, da editora Crisálida, avalia a importância da obra de Rosa. “Ele criou um livro de total prestígio do ponto de vista cultural, poético e da linguagem. A forma como ele aborda a sociedade, a mistura de todas as lendas e os acontecimentos mostra um mundo misturado, uma verdadeira inversão de ordem, momento que vivenciamos atualmente”, comenta.

Considerado por muitos uma leitura complexa, Rosa utiliza de uma linguagem própria, que envolve metáforas, frases invertidas e palavras inventadas. “Ele radicaliza a linguagem, procura não cair no senso comum, não virar mercadoria. Por isso, pede ao leitor mais do que objetividade, pede um aprofundamento. Para os mais jovens, é importante que o incentivo a esse tipo de leitura se torne hábito em casa. Os pais são os grandes incentivadores, mas os professores também devem procurar levar a literatura para a sala de aula”, explica Batista.

Guimarães Rosa pelas Minas Gerais:

Conto O recado do Morro

A cidade de Morro da Garça, localizada na região central do Estado, é dotada de lindas paisagens e cerrados. Ela foi destaque no conto “O recado do morro”, do livro “No Urubuquaquá no Pinhém” de Guimarães Rosa, fazendo do lugar um cenário para seus personagens. No enredo, um aviso de morte à traição dado pelo morro vai passando de boca em boca através de personagens excêntricos, até chegar ao músico Laudelim, que transforma a mensagem corrompida em uma canção.

Em homenagem ao escritor, a cidade promoveu em janeiro o evento XXII Encontro de Arte e Cultura ao Pé da “Pirâmide do Sertão”, que trouxe oficinas, rodas de conversa, apresentações, além de contações de estórias baseadas no universo de Guimarães Rosa.

Museu de Sagarana

A cidade de Itaguara, na qual o escritor atuou como médico, criou, em 2009, por meio do Fundo Estadual de Cultura, um museu com o mesmo nome que intitula o livro de contos Sagarana, em homenagem ao escritor. Atualmente, estão reunidas no acervo doações da filha de Rosa, Vilma Guimarães Rosa, como objetos pessoais e livros raros do pai.

O Caminho do Sertão - De Sagarana ao Grande Sertão: Veredas

Diálogos, saraus, intervenções artísticas e oficinas são algumas das atividades da programação do projeto “O Caminho do Sertão”, que promove um mergulho socioambiental e literário no universo de Guimarães Rosa e no cerrado sertanejo das Gerais, percorrendo parte do caminho realizado por Riobaldo, personagem central do livro Grande Sertão: Veredas, rumo ao Liso do Sussuarão. O projeto, que ocorre entre os dias 2 e 10 de julho, foi viabilizado por meio de convênio firmado pela Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, junto a Agência de Desenvolvimento Integrado e Sustentável do Vale do Rio Urucuia.

“O projeto busca resgatar as obras de Sagarana e Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, e a cultura mineira abordada nelas. Queremos que as pessoas não só compreendam os livros, mas que possam vivenciá-los, sentir o sertão”, explica Irene Gomes, 43 anos, secretária executiva.

Museu Casa Guimarães Rosa

O Museu Casa Guimarães Rosa, administrado pela Superintendência de Museus e Artes Visuais, instalado em Cordisburgo, cidade natal de Rosa, é concebido como centro de referência da vida e obra do escritor. Em todos os cômodos o visitante tem contato com a reprodução de trechos de obras, texto crítico, com o fac-símile das correções que o autor fazia nos textos e com a história editorial de livros. Abaixo texto poético do Secretário de Cultura de Minas Gerais, Angelo Oswaldo, em homenagem ao autor:

Ó Deus salve o oratório!

O Museu Casa de Guimarães Rosa integra, de modo esplêndido, o autor em seu universo literário. Instala-se na casa natal do menino João, com os cômodos de morar e o comércio do Sr. Florduardo Rosa, e nela aninha o mundo roseano, presente em cada detalhe luminoso da venda/vivenda.

Entra-se num conto. Da janela, percebe-se uma vereda. Varamos o sertão sem fim. Estamos todos dentro do cosmo em que Guimarães Rosa pôs em órbita algumas das mais belas obras da literatura de língua portuguesa e do espírito humano.

Cuidar desse museu, no coração de Minas Gerais, o querido Cordisburgo, torna-se a maior homenagem ao mestre de “Sagarana”. Maquiné é a catedral do sertão, mas na casa da família Rosa está a ermida do ex-voto, na qual bendizemos o ficcionista e o sertanejo que ele nunca deixou de ser, e o seguimos na travessia.  

Após solicitações de aprimoramentos no edital da Lei Estadual de Incentivo à Cultura enviadas por representantes do segmento artístico, a Secretaria de Estado de Cultura dialogou com o setor e irá implementar melhorias. As alterações foram publicadas hoje no Diário Oficial do Estado de Minas Gerais e atendem a uma das principais premissas do Governo Fernando Pimentel: ouvir para governar. As inscrições começam nesta sexta-feira (24) e vão até o dia 25 de julho. O valor total do edital é de R$ 15 milhões.

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LEIC - Edital 2016

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O preenchimento da ficha de Pré-inscrição online é obrigatório. Após finalizar o procedimento a ficha será enviada por e-mail. O documento deve ser impresso, em duas vias, para anexar ao projeto. 

A principal mudança refere-se à Declaração de Incentivo (DI), que não mais será exigida no ato de inscrição dos projetos, como estava previsto anteriormente. A iniciativa visa aprofundar o acesso ao incentivo e possibilita um prazo mais elástico aos proponentes. Agora, a DI precisa ser apresentada entre 25 de agosto e 3 de outubro.

Entenda as mudanças no edital 2016 da Lei Estadual de Incentivo à Cultura:

• Não será necessária a apresentação da Declaração de Incentivo (DI) no ato da inscrição do projeto. O documento deverá ser entregue entre 25/08 e 03/10;
• A relação das propostas aprovadas na fase de pré-análise será divulgada pela Secretaria de Estado de Cultura no dia 25 de agosto;
• A análise da Comissão Técnica de Análise de Projetos – CTAP vai considerar somente projetos classificados na primeira etapa que apresentarem documentação completa, incluindo a Declaração de Incentivo;
• O limite de projetos a serem apresentados por pessoas jurídicas passa 2 para 1 projeto.
• O valor orçamentário máximo para cada projeto cultural proposto por pessoa jurídica foi reduzido:

ð  Até R$ 350 mil para propostas relativas à promoção de eventos culturais;

ð  Até R$ 500 mil para propostas de manutenção de entidade artístico-cultural sem fins lucrativos;

ð  Até R$ 650 mil para propostas de reforma e/ou construção de edificação, aquisição de acervo e equipamentos de entidade artístico-cultural sem fins lucrativos

Para o secretário Angelo Oswaldo, que recebeu com atenção as demandas da sociedade, as mudanças configuram melhorias. “Acolhemos com atenção todas as sugestões enviadas pela população e chegamos a um acordo que possibilita um equilíbrio entre a viabilidade para as inscrições de projetos e o esforço para que não haja excedente de número de projetos aprovados, como aconteceu nos últimos anos”.

O compromisso em resguardar todos os recursos recolhidos pela renúncia fiscal deste ano para que sejam aplicados no edital 2017 é motivado pela revisão da Lei 17.615/08, que deverá ser apresentada até o fim do ano ao Legislativo Estadual. A intenção é que sejam complementados com parâmetros que possibilitem o fortalecimento do Fundo Estadual de Cultura com cerca de 30% do valor disponível para incentivo a ações culturais.

A Lei Estadual de Incentivo à Cultura 2016

A Secretaria de Estado de Cultura - SEC lançou no dia 23 de maio o edital 2016 da Lei Estadual de Incentivo à Cultura - LEIC, com o aporte de R$ 15 milhões. Interessados poderão realizar a inscrição entre 24 de junho e 25 de julho.

Depois de um ano estacionado devido ao precoce esgotamento dos recursos recolhidos pela renúncia fiscal no ano de 2015 e ao comprometimento de 81,4 % da verba de 2016, o fluxo de incentivo a projetos culturais é retomado.

As novidades do edital possibilitam a distribuição regional dos recursos captados; uma ampliação das possibilidades de acesso ao benefício, com a diminuição do teto de recursos para cada proposta; além do mais rígido padrão de qualidade para análise das propostas, desde a sua criação.

Os empreendedores culturais mineiros recebem ainda a segurança da continuidade do mecanismo, com o decretado o fim do “efeito bola de neve”, o círculo vicioso da falta de critério na liberação da captação dos recursos, que o ameaçava nos últimos anos.

Dois espaços com vocação cultural e de formação de público, o Arquivo Público Mineiro e a Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa integram o Circuito de Difusão da 10ª Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo.

O superintendente do Arquivo Público Mineiro (APM) Thiago Veloso associa a seleção do APM como difusor à missão da entidade. “Acredito que o Arquivo tem em sua natureza funcional um conceito muito alinhado ao da Mostra Cinema e Direitos Humanos. O APM tem uma posição muito engajada no cenário audiovisual com constantes ações voltadas à preservação desses acervos. O trabalho de conservação de películas está no escopo de nossa atuação, por isso também estamos firmes no Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam)”, explica Veloso.

Enquanto espaço tradicionalmente receptivo à inclusão, a Biblioteca Pública aborda a questão dos deficientes visuais ao receber a exibição do filme “500 - Os Bebês Roubados pela Ditadura Argentina”, disponível em audiodescrição. No mesmo dia o promotor Leonardo Costa Coscarelli ministra palestra sobre a Lei Brasileira de Inclusão. O debate acontece na parte da manhã, a partir das 9h30.

10ª Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo

A Mostra é uma iniciativa de promoção da cultura e da educação em direitos humanos que celebra há dez anos o aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos, proclamada pela Assembleia Geral das Nações Unidas, em 10 de dezembro de 1948.

É realizada pela Secretaria Especial de Direitos Humanos do Ministério das Mulheres, da Igualdade Racial e dos Direitos Humanos, com produção do Instituto Cultura em Movimento, parceria com o Ministério da Cultura e Empresa Brasil de Comunicação, e patrocínio da Petrobras, do BNDES e da Caixa Econômica Federal.

Circuito Difusão

Para ampliar o alcance da 10ª Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo e democratizar a cultura e o debate sobre Direitos Humanos, sua realização ocorrerá em até 1.000 (mil) espaços culturais do Brasil e do exterior, assumindo um caráter descentralizador e democrático. Serão exibidos gratuitamente produções cinematográficas voltadas para questões sociais relevantes tais como os direitos das pessoas com deficiência, população LGBT, direito à memória e à verdade, democracia, crianças e adolescentes, pessoas idosas, população negra, população em situação de rua, direitos das mulheres, entre outros.

Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam)

A plataforma interativa visa, especialmente, o incentivo e fomento ao setor audiovisual, que se apresenta como potencializador do desenvolvimento cultural, econômico e social.

O Prodam unifica, no campo do audiovisual, além de instituições privadas, as secretarias de Estado de Cultura, de Educação e de Turismo. Entre as entidades da administração pública indireta, têm assento garantido na mesa de discussões as fundações de Amparo a Pesquisa de Minas Gerais (Fapemig), Clóvis Salgado e a TV Minas Cultural e Educativa - Rede Minas, as companhias Energética de Minas Gerais (Cemig) e de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), o Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG), a Rádio Inconfidência, o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha) e a Imprensa Oficial de Minas Gerais.

Programação

ü  05 de julho – Cine Parede

Paredão no gramado entre o Arquivo Público Mineiro e o Museu Mineiro – Avenida João Pinheiro 372, Bairro Lourdes

Horário: 19:00h

* Do Meu Lado -  Tarcísio lara Puiati -  Brasil - 14 min

Classificação Livre

Temática: Diversidade religiosa

As vidas de duas vizinhas, uma umbandista e uma protestante, começam a se cruzar quando uma infiltração abre um buraco na parede que divide suas casas.

* 500 - Os Bebês Roubados Pela Ditadura Argentina – Alexandre Valenti 100 min – Brasil / Argentina

 Classificação 12 anos.

Temática: Infância / Direito à Memória e à verdade

Entre 1976 e 1983, a Argentina viveu sombrios anos de ditadura militar. Dentre as práticas mais aterradoras deste regime estava o sequestro sistemático de bebês e crianças, filhos de presos e desaparecidos políticos. “500 – Os Bebês Roubados pela Ditadura Argentina” narra a incansável luta das “Avós da Praça de Maio” para achar esses bebês.

ü  06 de Julho - Cine Braile – com audiodescrição

Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa - Praça da Liberdade, 21 – Funcionários.

Horário: 15:30h

A exibição fará parte de uma programação sobre acessibilidade que será realizado nesta data, com uma palestra sobre a Lei Brasileira de Inclusão na parte da manhã.

* 500 Os Bebês Roubados Pela Ditadura Argentina – Alexandre Valenti 100 min – Brasil / Argentina

 Classificação 12 anos.

Temática: Infância / Direito à Memória e à verdade

Nos dias 24 e 25 de junho, sexta-feira, das 9h às 19h, e sábado, das 9h às 12h, Belo Horizonte recebe o encontro DIÁLOGOS URGENTES: o povo negro do morro, do asfalto e quilombola,que reunirá ativistas, pesquisadoras e pesquisadores, representantes de comunidades tradicionais, educadoras e educadores, e artistas, em rodas de conversa sobre o genocídio do povo negro e as necessárias, urgentes e desde sempre em curso estratégias de enfrentamento. Como resultado, o encontro apresentará a Carta de Belo Horizonte pela Vida do Povo Negro. Diálogos Urgentes será realizado no auditório da UNA/Icbeu (Rua da Bahia, 1723, Lourdes) e a entrada é gratuita.

Crédito Divulgação

Edna Roland

Entre os convidados estão nomes históricos dos movimentos negros do país, como Edna Roland (fundadora do Gelédes – Instituto da Mulher Negra, foi coordenadora de Combate ao Racismo e à Discriminação Racial da UNESCO para a região de América Latina e Caribe), Hélio Santos (fundador e Diretor-Presidente do IBD – Instituto Brasileiro da Diversidade, Presidente do Conselho Deliberativo do Fundo Baobá para a Equidade Racial) e Nilma Lino (primeira mulher negra a assumir o comando de uma universidade federal e ministra do agora extinto Ministério das Mulheres, da Igualdade Racial e dos Direitos Humanos). O encontro homenageia os 70 anos de vida e os 50 de luta de Diva Moreira, ativista dos movimentos negro, feminista, da anistia, da saúde mental e da criança e do adolescente e criadora da Casa Dandara: projeto de cidadania do povo negro.

Crédito Divulgação

Nilma Lima

Diálogos Urgentes: o povo negro do morro, do asfalto e quilombola tem patrocínio da CEMIG por meio de edital da Secretaria de Estado de Governo (Segov).

PROGRAMAÇÃO

DIA 24/06, SEXTA-FEIRA

10h // O GENOCÍDIO DO POVO NEGRO

DIVA MOREIRA

Ativista dos movimentos negro, feminista, da anistia, da saúde mental e da criança e do adolescente, Diva contabiliza mais de 50 anos de lutas sociais. Entre 1997 e 2000, foi Secretária Municipal para Assuntos da Comunidade Negra da Prefeitura de Belo Horizonte. Foi também criadora da Casa Dandara: projeto de cidadania do povo negro.

EDNA ROLAND

Participou da fundação do Geledés - Instituto da Mulher Negra, do Bloco Afro Alafiá, do Coletivo de Mulheres Negras de São Paulo e do FALA PRETA! Organização de Mulheres Negras. Foi relatora-geral da III Conferência Mundial contra o Racismo, Discriminação Racial, Xenofobia e Intolerância Correlata, promovida pela ONU, e coordenadora de Combate ao Racismo e à Discriminação Racial da UNESCO para a região de América Latina e Caribe.

NILMA LINO GOMES

Em 2013, Nilma ,ao assumir o comando da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB), tornou-se a primeira mulher negra brasileira a assumir a gestão de uma universidade federal. Em 2015, foi nomeada ministra do agora extinto Ministério das Mulheres, da Igualdade Racial e dos Direitos Humanos.

13h às 19h // ESTRATÉGIAS DE ENFRENTAMENTO

ALEXANDRE DE SENA

Ator e diretor de teatro, investe na pesquisa em dramaturgias negras contemporâneas. É co-criador das cenas "O que não vaza é pele", "Não conte comigo para proliferar mentiras" e "ROLEZINHO nome provisório". É curador da Mostra Benjamin de Oliveira.

CÉLIA GONÇALVES (MAKOTA CELINHA)

Coordenadora do Centro Nacional de Africanidade e Resistência Afro-Brasileira (CENARAB) e membro da Coordenação Nacional de Entidades Negras – CONEN.

CONCEIÇÃO LEAL

Conceição Leal é ativista dos movimentos negros. Tem desempenhado há décadas um papel de organização, articulação e fortalecimento destes movimentos, sobretudo na região do Triângulo Mineiro. Trabalha na Universidade Federal de Uberlândia.

EDNÉIA DE SOUZA

Ednéia Aparecida de Souza é líder dos movimentos por moradia, ativista em defesa dos direitos à cidade pela população de vilas e favelas.

ELIANE BEATRIZ

Eliane Beatriz da Silva é professora pública das redes estadual e municipal de educação. Dedica-se sobretudo à alfabetização de jovens e adultos e tem uma abordagem inovadora nesta área do ensino.

HÉLIO SANTOS

É fundador e Diretor-Presidente do IBD – Instituto Brasileiro da Diversidade, Presidente do Conselho Deliberativo do Fundo Baobá para a Equidade Racial e autor de “A busca de um caminho para o Brasil: a trilha do círculo vicioso”, ensaio que discute o desenvolvimento brasileiro sob a ótica sóciorracial. Professor universitário, foi um dos que lutou para a implantação do sistema de cotas raciais nas universidades brasileiras.

DIA 25/06, SÁBADO

9h às 12h – Confecção da Carta de Belo Horizonte pela Vida do Povo Negro

Serviço

DIÁLOGOS URGENTES: o povo negro do morro, do asfalto e quilombola

Dia 24/06, sexta-feira, das 9h às 19h

Dia 25/06, sábado, das 9h às 12h

Una/ICBEU (Rua da Bahia, 1723, Lourdes)

As inscrições GRATUITAS devem ser feitas aqui [VAGAS LIMITADAS]

http://bit.ly/1WNbLZR

Cerca de 150 profissionais de bibliotecas públicas, secretários e gestores municipais de 44 municípios mineiros participaram do 5º Encontro do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura. Voltado aos responsáveis por essas instituições, o encontro promoveu a discussão sobre a biblioteca pública e seu relacionamento com a comunidade em que está inserida, formas de valorização deste equipamento e como atender as necessidades das pessoas. O evento foi realizado nos dias 28 e 29 de junho.

A diretora do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas, Cleide Fernandes, resume a singularidade do encontro. “Foi uma oportunidade para trocar experiências e ouvir dos participantes suas demandas sobre o trabalho do Sistema, indicando caminhos para o desenvolvimento de políticas para as bibliotecas públicas municipais. Foram dois dias muito intensos, e a mensagem central é ‘juntos somos mais’”, resumiu Cleide.  

Na abertura, o Secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo apresentou duas boas notícias para o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais: o destino de R$ 250 mil para a criação de bibliotecas em cinco cidades mineiras, por meio de edital, e a assinatura de um Termo de Cooperação Técnica com a Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, que vai possibilitar o uso de ferramentas de webconferência e videoconferência para treinamentos e capacitações a distância.

A parceria foi motivo de comemoração para todos, conforme explicita o Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, Lucas Guimaraens. “Com um território tão extenso e manifestações culturais tão diversas, precisamos buscar meios cada vez mais eficientes de nos aproximar de cada localidade. As tecnologias disponibilizadas pela nova parceria permitirão uma maior presença e apoio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais junto aos gestores municipais, e reduzem custos para o Estado e municípios. As possibilidades são infinitas”.

O edital para criação de bibliotecas públicas municipais está aberto até 12 de setembro. As informações completas já estão no site www.bibliotecapublica.mg.gov.br. As capacitações à distância, fruto da parceria entre SECTES e SEC, ainda serão formatadas pelo Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais.

Ex-aluno da Escola Estadual Governador Milton Campos, o Estadual Central, em Belo Horizonte, o governador de Minas Gerais, Fernando Pimentel, voltou, nesta quarta-feira (22/6), ao colégio para entregar a primeira etapa das obras de reforma do local, que incluíram a recuperação das características originais da construção e modernização do espaço. Emocionado, Pimentel destacou a sua relação pessoal com o Estadual Central e a importância da educação para a formação dos cidadãos.

Crédito: Marcelo Sant Anna / Imprensa MG

“Volto, hoje, ao meu querido Estadual Central, onde estudei em 1968, o ano mais importante da minha vida. Foi o ano das grandes mobilizações estudantis. Começamos lá e, até hoje, estamos vivendo aquele ano”, lembrou. “Naquela época, exercemos aquilo que é a vocação maior de uma instituição de ensino: a pluralidade, a diversidade, a capacidade de debater com liberdade, a capacidade de interagir e formar uma consciência que nos valeu pela vida inteira. Creio que o Colégio Estadual soube preservar essa missão. O colégio é muito mais do que essa arquitetura que estamos vendo aqui, tão bonita e representativa de uma época. A arquitetura é só uma embalagem. O que vale são os alunos, os servidores e os professores. É a integração desse contingente humano que faz a escola ter a importância que ela tem para a formação das novas gerações”, afirmou.

O governador ressaltou que a intenção do governo do Estado com a reforma é “oferecer aos alunos tudo aquilo que eles precisam para terem capacidade de refletir, interagir, e fazer dessa escola uma referência para o Brasil e para o mundo”.

Na primeira etapa, foram investidos R$ 12,7 milhões, incluindo a reforma dos blocos da administração e da cantina, além de todas as 30 salas de aula do segundo piso, pilotis e auditório. Foram instalados um elevador para acesso do pilotis ao segundo andar e telhas acústicas para reduzir ruídos externos, além da impermeabilização da laje da cobertura, brises para minimizar a incidência direta da luz do sol nas salas de aula e adequação do espaço da cantina. A reforma do auditório incluiu a instalação de um novo sistema de ar condicionado.

O espaço provisório onde funcionava o laboratório foi demolido e um novo prédio foi construído na Unidade II. Nele, funcionarão os laboratórios de Física, Química e Ciências/ Biologia, além de vestiários feminino e masculino.

Emoção

Ao lembrar sua passagem pelo colégio e sua atuação no movimento estudantil na década de 1960, Fernando Pimentel disse nunca ter imaginado poder discursar enquanto governador na rampa do colégio, considerada um dos símbolos da resistência à ditadura militar.  “Eu já falei aqui em outras circunstâncias no ano de 1968. Como governador, eu não podia imaginar, e é uma emoção muito grande lembrar esse período da minha vida”, disse.

“Vou mencionar verso do Fernando Pessoa que mostra muito do que eu senti aqui nesse colégio, e tenho certeza que muitos dos alunos que estão aqui também sentiram: ‘Não sou nada, nunca serei nada, não posso querer ser nada, e, a partir disso, tenho em mim todos os sonhos do mundo’. Essa é a própria essência do adolescente. E aí lembro de outro verso do poeta que estudou nesse colégio, Márcio Borges, que diz: ‘Os sonhos não envelhecem’. Quero dividir com vocês que eu continuo sonhando os mesmos sonhos de 1968”, finalizou o governador, que foi presenteado por alunos com registros históricos da época em que estudou no colégio.

Estadual Central

Crédito: Marcelo Sant Anna / Imprensa MG

O Estadual Central é uma das escolas públicas mais importantes de Minas Gerais. O prédio, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, é tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG). A restauração e reforma geral da escola buscam fazer com que a Unidade I volte a ter as características do projeto original, que foi concebido para remeter a elementos utilizados no espaço da escola à época. O espaço que abriga as salas de aula lembra uma régua, o auditório da escola faz menção a um mata-borrão, enquanto a caixa d’água remete a um giz utilizado em um quadro negro.

Para a secretária de Estado de Educação, Macaé Evaristo, as intervenções realizadas vão valorizar ainda mais uma das principais escolas mineiras, instalada em 1854, em Ouro Preto. “É uma das primeiras escolas públicas da história de Minas Gerais, que começou em Ouro Preto e depois foi transferida para a capital em 1956. É uma escola de muito valor, que transformou muitas pessoas importantes na vida pública de Minas e, ainda hoje, tem um número significativo de estudantes”, resumiu. Ao todo, 2.200 alunos de ensino médio estudam no local, distribuídos em 60 turmas, e cerca de 150 servidores.

O vice-diretor do turno da noite da escola, João Martins Braga, ressaltou a importância da educação e de manter o colégio como referência na área. “É na educação que se tem certeza e garantia de uma trajetória exitosa. Peço que o governador e demais autoridades nos ajudem a fazer dessa escola o que ela nasceu para ser: grande e agregadora para o futuro”, disse.

Segunda etapa

A segunda etapa das obras, cujo processo de licitação está em andamento, prevê a complementação do empreendimento da Unidade I, entre as quais paisagismo, colocação de vidro no muro externo (rua Antônio de Albuquerque), 15 metros de vidro no muro pela rua São Paulo e 15 metros pela rua Rio de Janeiro. Outras melhorias são vidros e guarda-corpo na rampa de acesso às salas de aulas e hall superior, mesas e bancos de concretos nas áreas de convivência.

Na Unidade II serão realizados acabamentos nos banheiros, vestiários e laboratórios (instalação de portas, bancadas, armários, divisórias etc), construção de nova entrada com acessibilidade pela rua São Paulo e instalação de gradil na rua Felipe dos Santos.

Também participaram da solenidade o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, outros secretários, além do deputado estadual Rogério Correia, representando a Assembleia Legislativa de Minas Gerais, a presidente Iepha-MG, Michele Abreu Arroyo, secretários de Estado, trabalhadores da obra, professores, funcionários e alunos da escola.

O Sempre Um Papo recebe a escritora Stella Florence para o debate e o lançamento do livro “Eu Me Possuo” (Panda Books). O romance, terceiro da autora, trata da violência sexual, numa história que revela uma protagonista forte que supera o estupro sofrido na juventude.  O evento ocorre no dia 06 de julho, quarta, às 19h30, na sala Juvenal Dias, do Palácio das Artes. 

É possível abordar com leveza um tema tão duro quanto o estupro sem perder a profundidade? Em seu romance “Eu Me Possuo”, Stella Florence garante que sim: “Eu foquei o livro não na violência sexual que a protagonista sofre, mas na superação dela”.

“Eu Me Possuo” apresenta a saga de Karina, uma dentista tímida que vive seu cotidiano sem qualquer sobressalto, quando Renata, amiga de infância e dona de um bar, pede sua ajuda no trabalho por um final de semana. Nas noites movimentadas no bar, Karina conhece Thiago, com quem se envolve num sólido amor líquido. Com o tempo, Karina passa a se dividir em rotinas bem distintas: a do consultório e a do bar. Na cama de Karina, os homens se multiplicam: além de Thiago, Enzo, Lúcio, Iago, Caio, Ivan. Quando, para surpresa de todos, o bar de Renata fecha, Karina toma uma decisão radical: ela abandona de vez a odontologia e abre com a amiga o Taverna Z. No dia da inauguração do novo bar, porém, mais uma reviravolta: Karina reencontra Gustavo Jota, um antigo amor que a havia estuprado seis anos antes. A tensão que se estabelece entre ambos gera abalos e confrontos. Uma pessoa especialíssima, porém, acompanha Karina todo o tempo: sua moderna e sábia avó Evelyn.

Sobre a obra, Stella afirma: “É muito comum agressores serem pessoas conhecidas e eu quis abordar essa questão sempre coberta pelo silêncio e a vergonha”. A carta que Karina escreve a Gustavo Jota dá o tom da narrativa: “O fato de eu ter me sentido atraída por você, ter ido a sua casa, ter desejado transar com você, não significa que você poderia me violentar. Desejar um homem não é o mesmo que desejar ser estuprada por ele”.

A marca registrada da literatura de Stella Florence é uma intensa sensação de partilha com seu público, majoritariamente feminino. Dessa vez, porém, ela leva ainda mais longe essa relação: o texto da orelha de Eu me possuo é assinado por uma leitora que procurou Stella a fim de saber se havia ou não sido violentada.

De fato, o texto da leitora F.R. é impactante: “Meus pés ainda não alcançavam o chão quando meu tio me sentava em seu colo e, à força, me tocava intimamente. Quando cresci e criei coragem para enfrentar meus traumas da infância, confiei na pessoa errada. Fui violentada numa cama de motel: assim perdi a virgindade. Fui rasgada no corpo e na alma e sangrei por dias seguidos. As violências que sofri me trouxeram consequências desastrosas, como o vaginismo. Tenho mais de trinta anos e ainda não conheço o sexo sem dor, nunca tive esse prazer”.

A autora não faz rodeios ao ser questionada se ela mesma já sofreu violência sexual: “Infelizmente já passei por isso. E também ouvi muitas confissões a esse respeito ao longo dos anos. É surpreendente o que você escuta quando simplesmente se dispõe a ouvir”.  

Já sabemos, portanto, que a protagonista de “Eu Me Possuo” supera o estupro sofrido, mas como ela faz isso? Stella responde: “Eu quis que Karina se afirmasse no mesmo elemento em que ela foi ferida: no sexo. Por isso há muito amor, sexo e prazer no livro”.

Há, no entanto, algo maior: a força da mulher está presente nesse romance não só em Karina, mas igualmente em sua avó Evelyn, personagem fundamental que atravessa toda a narrativa e simboliza a sabedoria, o carinho e a solidariedade femininas. Parafraseando Flaubert, Stella termina admitindo: “Karina sou eu. E Evelyn também”.

TRECHO

“Naquela noite, eu dei um nó no meu vestido para disfarçar o rasgo que você fez e me limpei como pude no elevador. [...] Me senti suja, me senti culpada, me senti inferior, me senti até ruim de cama: carreguei por muito tempo acusações que serviam para você, não para mim. Minha falta de experiência me fez acreditar que a culpa era minha, que eu apertei algum botão maldito em você e que talvez sexo fosse aquele horror mesmo. Por isso eu me mantive em silêncio. Mas meu corpo gritava!”.

A AUTORA

Stella Florence é escritora, tem 1 filha, 10 livros, 30 tatuagens e vive em São Paulo. É autora dos sucessos Hoje acordei gorda, O diabo que te carregue!, 32 e Os indecentes, entre outros títulos. Cronista veterana, hoje escreve semanalmente para o site da Top Magazine. 

Site da autora: www.stellaflorence.net.

SERVIÇO

Evento: Stella Florence no Sempre Um Papo

Local: Sala Juvenal Dias, do Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537, Centro/BH

Data /Horário: 06 de julho, quarta-feira, às19h30

Informações: 31 3261-1501 -www.sempreumpapo.com.br

O curso visa preparar profissionais para as exigências do mundo  de trabalho do segmento turístico, subsidiando-os na aquisição de conhecimentos e habilidades específicas da área. Através dele, o profissional será estimulado a superar os obstáculos que se apresentam diante de uma nova profissão, e através do desenvolvimento de competências, adquirirá a segurança necessária para atuação no mercado de trabalho.

O curso será de 16/08/2016 a 06/04/2018, no período noturno com duração de 800 horas.

Para mais informações e valores acesse: http://goo.gl/H7pybG

A Superintendência de Planejamento, Gestão e Finanças da Secretaria de Estado de Cultura – SEC iniciou um programa de conscientização sobre a necessidade de aperfeiçoamento dos trabalhos, visando o estreitamento da relação entre os setores e uma melhor utilização dos recursos públicos.

O passo inicial foi dado com uma reunião nesta sexta-feira (1/7). O encontro, coordenado pela Diretoria de Logística e Aquisição, contou com a presença de todas as unidades finalísticas da SEC. Aquisições, patrimônio, serviços e passagens aéreas e terrestres foram alguns dos temas discutidos.

A iniciativa tem prosseguimento na segunda quinzena de julho. Está prevista uma palestra sobre estágios que deverá ser ministrada pela Diretoria de Recursos Humanos, em parceria com o Agente Integrador Empresa Escola – AGIEL.

O Governo de Minas Gerais e a Icasa (Indústria Cerâmica Andradense SA) apresentam o livro "Vinho e Política: momentos saborosos de grandes estadistas em Andradas". A obra de autoria do jornalista Elias C. Batista foi eleita o melhor livro de vinhos do Brasil pela Gourmand International  da Espanha e finalista mundial no concurso Gourmand  World Cook Book Awards na China. O livro “Vinho e Política", é parte integrante do projeto executado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e será lançado no próximo dia 28 de junho, terça-feira, às 20h, na Galeria Ampliart, na Cidade de Poços de Caldas (MG).

O autor conta no livro a história da produção de vinhos em Andradas (MG), entremeada pela passagem de grandes personalidades da política nacional pelo município, que se tornou referência na elaboração da bebida. O jornalista descreve depoimentos e moradores e a contribuição especial das famílias imigrantes da Itália que criaram as adegas e hoje tornam a cidade reconhecida em todo o Brasil e no mundo pela qualidade na elaboração de bons vinhos.

Sobre o autor

Elias Batista é jornalista e nasceu em 1977. Mineiro de Caldas, filho de um velho vinhateiro e produtor rural. Trabalhou como locutor e diretor artístico de várias emissoras de rádio como: Rádio Sul de Minas FM, Rádio Vinícola AM e FM, Nativa FM, Rádio Princesa, Rádio Fazenda FM, Rádio Clube e Band FM. Na televisão, teve passagens pela TV Andradas e TV Plan de Poços de Caldas. Fundador do site de notícias Studio46 e da Revista Andradas. Caldense de nascença, ele vive hoje em Andradas-MG, onde recebeu o título de cidadão andradense no ano de 2000. Na política foi marqueteiro de vários partidos políticos em campanhas eleitorais.

Sobre o livro

Juscelino Kubitschek, Lula, Getúlio Vargas, Costa e Silva, Tancredo Neves e outros estadistas estão ligados ao vinho andradense, saiba o motivo no livro Vinho e Política. A obra mostra como a produção vinícola de Andradas (MG) projetou a cidade no cenário nacional e despertou a atenção de diversos políticos que passaram pela urbe sul mineira. Esta maior proximidade com grandes estadistas, sempre recebidos e presenteados com vinhos, contribuiu para estreitar laços políticos e colocar o município na agenda política nacional. O livro zela pela memória e registra estes fatos sob o ponto de vista jornalístico, privilegiando os momentos saborosos da história política e tornando-se objeto de pesquisa para todos aqueles que se interessam por conhecer mais e melhor a terra do vinho.

Sobre a Lei Estadual de Incentivo à Cultura

Uma das principais forças propulsoras da cultura mineira, o edital da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (LEIC) é retomado pela Secretaria de Estado de Cultura – SEC. O mecanismo, que utiliza de recursos oriundos de renúncia fiscal, terá aporte de R$ 15 milhões nesta edição. As inscrições podem ser realizadas entre os dias 24 de junho e 25 de julho de 2016.  Acesse aqui o edital.

Lançamento

A população de Poços de Caldas e região estão convidadas a prestigiar o evento de lançamento do livro com noite de autógrafos. A Galeria Ampliart fica localizada na Rua Paraná, 487 – Funcionários, Poços de Caldas.

Os lançamentos e as sessões de autógrafos acontecem nos respectivos dias e locais:

Dia 28 de junho (terça-feira), às 20h - Galeria Ampliart - Rua Paraná, 487 – Bairro da Saúde, Poços de Caldas.

Dia 15 de julho (sexta-feira), às 20h – Expofica - Pavilhão do Vinho , Rua Major Bonifácio, s/n Centro, Andradas.

Dia 29 de julho (sexta-feira), às 20h - Câmara Municipal de Caldas,  Rua Veríssimo João,180.

Dia 11 de agosto (quinta-feira), às 20h – UNIAFE, São João da Boa Vista.

Dezoito cidades de Minas irão receber investimentos da Codemig, Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais, para criar ou revitalizar salas de cinema. As selecionadas são: Araguari, Caratinga, Coronel Fabriciano, Ibirité, Itajubá, Itaúna, João Monlevade, Nova Lima, Patrocínio, Ponte Nova, Ribeirão das Neves, Sabará, Santa Luzia, Teófilo Otoni, Timóteo, Unaí, Vespasiano. A seleção dos municípios foi feita a partir de um estudo de viabilidade, encomendado pela Codemig à empresa de consultoria Ernst & Young.

Durante quatro meses foram analisadas as condições, demandas e perfil do público alvo em 76 cidades mineiras com mais de 28 mil habitantes, que não possuem salas de exibição. O estudo, contratado através de licitação, identificou a viabilidade econômico-financeira dos projetos em cada cidade para garantir a sustentabilidade da iniciativa.

Os consultores visitaram os municípios e mapearam os imóveis que poderão abrigar os cinemas. Os complexos contarão com espaços de bilheteria, bomboniere e salas de exibição com capacidade para entre 150 e 200 pessoas.

O objetivo do Cineminas, Programa Codemig de Apoio ao Cinema, é fomentar a indústria cinematográfica mineira, desenvolvendo políticas, parcerias e ações de incentivo à produção, à exibição e à comercialização de conteúdos. Além disso, a iniciativa vai ampliar o acesso da população à cultura e gerar impactos econômicos e sociais em todo o Estado pela criação de demanda para entidades privadas e públicas de todo setor audiovisual. O programa leva em conta a diversidade estadual e atende à meta da Codemig de interiorização das ações de desenvolvimento.

Ponte Nova

Em Ponte Nova, na Zona da Mata, a sala de exibição da cidade será construída no prédio do tradicional Hotel Glória. O investimento prevê, além da instalação do cinema no local, a restauração do prédio de 150 anos. O contrato de cessão do imóvel já foi assinado entre a Codemig e a prefeitura da cidade.

Setor audiovisual e Indústria Criativa

A indústria cinematográfica representa uma área de expressivo potencial dentro do setor audiovisual, que tem se destacado como um dos mais dinâmicos da economia brasileira. Ele é responsável por 0,57% do PIB nacional, com um desempenho equivalente ao dos setores do vestuário e de fármacos.

O audiovisual é uma das seis áreas prioritárias do Minas de Todas as Artes: Programa Codemig de Incentivo à Indústria Criativa, que investe também em: novas mídias, moda, design, música e gastronomia.

A Indústria Criativa constitui a cadeia produtiva composta pelos ciclos de criação, produção e distribuição de bens e serviços que usam criatividade e capital intelectual como insumos primários e vem recebendo investimentos para apoio a novos negócios, numa iniciativa inédita no Estado.

Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro - Prodam

Ciente que o setor audiovisual se apresenta hoje como potencializador do desenvolvimento cultural, econômico e social, o Governo de Minas Gerais lançou em maio de 2016 o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro – PRODAM. Plataforma interativa que objetiva incentivar e fomentar o segmento, O PRODAM destina-se a viabilizar políticas públicas por meio de parcerias entre órgãos e entidades da administração pública direta e indireta do Estado de Minas Gerais, municípios e União, além de instituições privadas. A rede de cooperação atuará como um elo de forças em prol do impulso à formação, produção,  distribuição, exibição e preservação do audiovisual mineiro, colocando em uma mesma direção ações diretas e dinâmicas com todos os atores atuantes.

Totens interativos, jogos e realidade aumentada vão dar o tom da exposição “Interagir: tocar, ouvir, criar”, que traçam noCCBB BHum panorama de cinco séculos de práticas musicais brasileirasde todos os tempos e gêneros. A mostra reunirá instrumentos indígenas, europeus e africanos, vídeos e instalações digitais. Com curadoria da cravista e doutora em InformáticaRosana Lanzelotte, o projeto se apoia nos conteúdos reunidos ao longo de sete anos para o portalMusica Brasilis(www.musicabrasilis.org.br), que realiza um relevante trabalho de resgate e difusão de música brasileira. 

“Quis fazer uma exposição que contasse, de maneira divertida, todas as facetas da música brasileira. É na música que a gente mais percebe a mistura, a miscigenação das culturas. Na mostra o visitante poderá percorrer uma linha do tempo interativa, entender como funciona a notação musical, através de partituras animadas, e brincar de compor a sua própria música, colocando peças em uma mesa. Estarão expostos diversos instrumentos, inclusive um piano-forte, construído inicialmente como cravo, em 1765. A exposição é a materialização dos conteúdos do portal Musica Brasilis, assim como o portal é, de certa forma, o catálogo da exposição. O foco no programa educativo é muito importante: serão realizados encontros com professores e visitas guiadas para estudantes. Os conteúdos da exposição e do portal poderão ser utilizados como material de apoio para o ensino obrigatório de música", afirma Rosana, curadora e criadora do Musica Brasilis.

Contemplada no edital de cessão de espaço do CCBB, a mostra integra oVII Circuito BNDES Musica Brasilis, que esse ano realiza 14 espetáculos multimídia nas cidades do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, Aracaju, Paraty, Campinas e Belém. A abertura,dia 22/06, contará com a apresentação “De modinhas e Marílias”, dedicado às modinhas, que tiveram seu momento áureo no Brasil no final do século XVIII, início do século XIX. No programa, obras do violinista, cantor, poeta e compositor Cândido Inácio da Silva, o maior modinheiro dessa geração; do padreJosé Maurício Nunes Garcia, que orientou trajetória artística de Cândido; Tomás Antonio Gonzaga, participante da Inconfidência Mineira e autor da obra poética Marília de Dirceu, personagem mítica de Minas Gerais;Joaquim Manoel da Câmara, violinista e cavaquinista que se destacou nos anos 1800 e impressionou até mesmo Neukomm, que harmonizou 20 de suas modinhas;Neukomm e Carlos Gomes.

Com entrada gratuita, a mostra exibe o vídeo Imagens da Música, que mostra desde a reconstituição dos cantos tupinambás, anotados por Jean de Léry em 1557, passando pelos carros alegóricos que desfilaram no Carnaval de 1786, gravuras de Debret e Rugendas retratando escravos e suas práticas musicais, até grafites do século XXI.

São seis as instalações interativas desenvolvidas em colaboração com a SuperUber:

Instrumental: instrumentos indígenas, europeus e africanos, além de mini-vídeos.

Mesa de compor: experiência lúdica na qual os visitantes “compõem” de forma colaborativa, a partir de trechos pré-gravados, mexendo peças sobre a mesa. Desenvolvida em colaboração com o compositor Tim Rescala.

Mesa de Mix: visitantes customizam o volume de trilhas sonoras, para compreender como elas se somam para formar uma música. Elaborado a partir de um software do americano Stephen Malinowski.

Tempo: a primeira linha do tempo interativa da música brasileira, na forma de fichário infinito, que possibilita o acesso a informações e obras de compositores de todos os períodos e gêneros.

O time de especialistas envolvidos no projeto se completa com a arte-educadora Suely Avellar, que coordena o programa educativo da exposição, contribuindo para a reintrodução do ensino obrigatório da música no ensino básico. Ela organizará visitas guiadas por monitores para grupos de estudantes.

SERVIÇO

Local: CCBB BH

Endereço: Praça da liberdade, 450 - Funcionários - Belo Horizonte

Visitação: 22 de junho a 25 de julho

(de quarta a segunda, das 09h às 21h)

Entrada gratuita

Ficha Técnica

Concepção e curadoria: Rosana Lanzelotte

Pesquisa: Suely Avellar, Nívia Zumpan

Instalações digitais interativas: SuperUber e Bleech

Expografia: Susana Lacevitz (Cenografia.net)

Programa educativo: Suely Avellar

Identidade Visual e sinalização: 6D

Produção Executiva: Cintia Pereira

Produção Local: Janine Avelar

A Secretaria de Estado de Cultura - SEC, por meio da Superintendência de Interiorização e Ação Cultural, divulga os participantes do Curso de Formação de Conselheiros Municipais de Cultura e Patrimônio, na modalidade de ensino a distância (EaD). O início das aulas foi adiado para o dia 7 de novembro, em respeito às vedações vigentes durante o período de eleições municipais, que estão registradas pelo art.73 da Lei 9.504/97.  Acesse aqui a lista de selecionados.

A iniciativa, junto ao Ministério da Cultura, tem apoio da Universidade Estadual de Minas Gerais – UEMG e oferece 320 vagas para trazer efetividade à participação social na cultura mineira. A capacitação gratuita terá carga horária total de 160 horas e duração de seis meses.

O curso terá também aulas presenciais em cinco regiões de Minas Gerais, nas cidades de Passos (Sudoeste), Leopoldina (Mata), Divinópolis (Oeste), Diamantina (Alto Jequitinhonha) e João Monlevade (Metropolitana).

O CURSO

A qualificação dos conselheiros municipais mineiros conta com os seguintes eixos temáticos: Estado e Sociedade, Princípios da Administração Pública, Conselhos de Políticas Públicas, Políticas de Cultura e Políticas de Patrimônio.

O projeto concebido pela Faculdade de Políticas Públicas (FAPP) da UEMG se propõe a frisar a compreensão histórica e política dos espaços democráticos de participação social. Serão discutidas e apresentadas informações técnicas e jurídicas sobre as atribuições e competências dos conselhos municipais.

O pioneirismo da ação contribui para o processo de institucionalização do Sistema Estadual e Municipal de Cultura em Minas Gerais. O regulamento garante, durante o processo de seleção, prioridade aos municípios que já aderem ao Sistema Nacional de Cultura. Seguindo as diretrizes de regionalização balizadoras do Governo Fernando Pimentel, o equilíbrio na distribuição das vagas entre os 17 territórios de desenvolvimento do Estado de Minas Gerais será também considerado.

Os conselheiros escolhidos deverão ter escolaridade mínima de nível médio e receberão, ao final dos seis meses de curso, os certificados de Qualificação Profissional e de Atualização.

O Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais, Iepha-MG, divulgou nesta segunda-feira (20/06) tabela de pontuação provisória do programa ICMS Patrimônio Cultural de 2017.  Este ano, dos 623 municípios que enviaram documentação para análise do Instituto, 621 obtiveram pontuação e irão receber ao longo do ano de 2017 repasse financeiro do Governo do Estado. Consulte aqui a lista.

Crédito: Divulgação/IEPHA

Para receber os recursos, o município deve construir e colocar em prática, com a participação da comunidade, sua política municipal de proteção ao patrimônio cultural trabalhando para que ela se efetive como política pública. Desde 1996, foram instalados 727 Conselhos Municipais do Patrimônio Cultural no estado. Até 2015, 665 municípios aprovaram legislação e criaram o Fundo de Preservação do Patrimônio Cultural. O número de bens protegidos na esfera municipal também é destaque. Em 2015, o estado já contava com cerca de quatro mil bens protegidos pelos municípios. Já as ações de Educação Patrimonial foram implementadas em 596 cidades mineiras.

Para Michele Arroyo, presidente do Iepha-MG, O ICMS Cultural é um programa que contribui efetivamente para o criação e fortalecimento de políticas de proteção ao patrimônio cultural no municípios mineiros. E anuncia: “A próxima etapa será a implantação de um sistema para o programa do ICMS Patrimônio Cultural que será acessado pelo site do Iepha. Seu objetivo é trazer mais acessibilidade e agilidade às informações do programa pela população.” Sobre a pontuação dos municípios, Michele Arroyo explica que a tabela com os pontos adquiridos é divulgada para conhecimento e organização de cada município em relação à documentação encaminhada ao Instituto. “A pontuação não pode ser entendida como uma disputa de qualidade ou quantidade das políticas públicas municipais de preservação do patrimônio cultural. Ela é um reflexo da documentação que é encaminhada por cada município para análise do Iepha.”, afirma a presidente.

Os municípios que não concordarem com os pontos recebidos terão até o dia 30/06 para recorrer, e o pedido de revisão da análise poderá ser realizado apenas por meio de mensagem eletrônica, devendo constar as razões detalhadas do pedido de revisão.

O Iepha-MG terá até o dia 11 de julho para responder as solicitações de revisão. Também já foram enviadas no dia 20/06, instruções técnicas para que os representantes dos municípios participantes do programa possam acessar as fichas de análise referentes à pontuação provisória do exercício 2017.

No dia 20 de julho de 2016, a tabela com a pontuação final obtida por cada município será divulgada no site www.iepha.mg.gov.br.

Em novembro, a pontuação definitiva será encaminhada à Fundação João Pinheiro, instituição responsável por calcular os valores que as prefeituras irão receber do Governo de Minas.

O Instituto oferece orientação técnica aos municípios, que pode ser feita pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.ou, também, em atendimento presencial, com agendamento prévio pelo telefone.

Repasse de recursos

De 1997 até 2015, o Governo do Estado de Minas Gerais repassou por meio do ICMS Patrimônio Cultural, cerca de R$ 692.458.816,93 aos municípios participantes do programa. Até abril deste ano foram distribuídos R$ 26.532.884,27.  Em 2014, 635 municípios encaminharam documentação para análise do Iepha-MG e 622 pontuaram.

Nova Deliberação Normativa

A Secretaria de Estado de Cultura (SEC) está com edital aberto para a criação de bibliotecas em cidades mineiras, com prioridade para aqueles municípios que ainda não possuem o espaço. Ao todo, cinco propostas serão selecionadas por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais.

Cada um dos municípios escolhidos receberá o equivalente a R$ 50 mil em acervo de, no mínimo, mil itens, entre livros em impressão comum e Braille, periódicos, CDs, DVDs, audiolivros, estantes e carrinhos de transporte. O edital e os formulários necessários para a inscrição estão disponíveis no sitewww.bibliotecapublica.mg.gov.br.

Segundo dados do cadastro mais atual do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais, dos 853 municípios mineiros, 785 possuem pelo menos uma biblioteca pública municipal. Como há localidades com mais de uma unidade, o número total de bibliotecas mais recente aponta para a marca de 814.

Com foco na descentralização e democratização do acesso à cultura, o edital traz como proposta ampliar o acesso ao livro e à leitura em todo o estado.

“A criação de bibliotecas públicas em todo o largo território de Minas Gerais possibilita a todo mineiro não só o contato com a literatura e o livro, mas também a obtenção, através deles, de novos instrumentos para se tornar cidadão e leitor do mundo”, reforça o superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, Lucas Guimaraens.

De acordo com o edital, os municípios que ainda não têm biblioteca terão prioridade, com direito a uma quantia de pontos automaticamente somada à sua avaliação. Além disso, caso dois municípios fiquem empatados e um deles ainda não tenha biblioteca, este será o contemplado.

Mesmo assim, vale ressaltar, localidades que já possuem esses espaços culturais também podem participar do edital para criar uma nova unidade, preferencialmente em distritos ou na zona rural.

Como se inscrever

A inscrição no edital precisa ser feita pela prefeitura de cada município, que deve incluir todas as informações relativas ao projeto de criação da nova biblioteca, como plano de trabalho, características da comunidade e os nomes dos funcionários que irão integrar a equipe.

As propostas deverão considerar aspectos como a promoção da leitura na localidade, a democratização do acesso ao livro, à informação e à leitura; o estímulo à integração da biblioteca com outras linguagens culturais; e o estímulo ao registro e difusão da memória bibliográfica da comunidade, entre outros.

A diretora do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais, Cleide Fernandes, dá dicas para os proponentes. “Os avaliadores só contam com o formulário para analisar a proposta do município. Portanto, a nossa dica é que sejam detalhistas ao máximo. O importante é demonstrar que o público que será beneficiado e os objetivos do projeto estão claros, e a justificativa, coerente; o plano de trabalho deve ser realista e adequado ao espaço de uma biblioteca, e a equipe que atuará no novo espaço também deve ser nomeada”, orienta.

As propostas devem ser protocoladas, conforme orientações do edital, no Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de Minas Gerais, sediado na Praça da Liberdade 21, salas 303/304, Belo Horizonte/MG – CEP 30140-010, até 12 de setembro de 2016, de segunda a sexta, das 8h às 17h, ou enviadas pelo correio para o endereço acima indicado, valendo a data da postagem feita até o último dia de inscrição.

Sistema Estadual De Bibliotecas Públicas Municipais De Minas Gerais

O Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais de Minas Gerais atende a uma rede de mais de 800 bibliotecas em todo o estado, com doações de acervo, exposições itinerantes, assessorias técnicas e capacitação de gestores.

Serviço: Edital para criação de bibliotecas públicas municipais – 2016
Inscrições abertas: de 28 de junho a 12 de setembro de 2016

Endereço para entrega de propostas: Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de Minas Gerais Praça da Liberdade, 21, salas 303/304, Funcionários - Belo Horizonte/MG - CEP 30140-010. Entrega presencial (das 8h às 17h) ou via Correios.

Outras informações: pelo telefone (31) 3269-1202 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

A Secretaria de Estado de Cultura - SEC, por meio da Superintendência de Interiorização e Ação Cultural, anuncia a prorrogação das inscrições do Curso de Formação de Conselheiros Municipais de Cultura e Patrimônio, na modalidade de ensino a distância (EaD), para até o dia 27 de junho. O início das aulas foi adiado para o dia 7 de novembro, em respeito às vedações vigentes durante o período de eleições municipais, que estão registradas pelo art.73 da Lei 9.504/97. 

A iniciativa, junto ao Ministério da Cultura, tem apoio da Universidade Estadual de Minas Gerais – UEMG e oferece 320 vagas para trazer efetividade à participação social na cultura mineira. A capacitação gratuita terá carga horária total de 160 horas e duração de seis meses.

O curso terá também aulas presenciais em cinco regiões de Minas Gerais, nas cidades de Passos (Sudoeste), Leopoldina (Mata), Divinópolis (Oeste), Diamantina (Alto Jequitinhonha) e João Monlevade (Metropolitana).

O CURSO

A qualificação dos conselheiros municipais mineiros conta com os seguintes eixos temáticos: Estado e Sociedade, Princípios da Administração Pública, Conselhos de Políticas Públicas, Políticas de Cultura e Políticas de Patrimônio.

O projeto concebido pela Faculdade de Políticas Públicas (FAPP) da UEMG se propõe a frisar a compreensão histórica e política dos espaços democráticos de participação social. Serão discutidas e apresentadas informações técnicas e jurídicas sobre as atribuições e competências dos conselhos municipais.

O pioneirismo da ação contribui para o processo de institucionalização do Sistema Estadual e Municipal de Cultura em Minas Gerais. O regulamento garante, durante o processo de seleção, prioridade aos municípios que já aderem ao Sistema Nacional de Cultura. Seguindo as diretrizes de regionalização balizadoras do Governo Fernando Pimentel, o equilíbrio na distribuição das vagas entre os 17 territórios de desenvolvimento do Estado de Minas Gerais será também considerado.

INSCRIÇÕES

Os gestores das secretarias municipais de cultura de todos os 853 municípios mineiros podem inscrever até quatro candidatos ao curso, considerando a paridade entre representantes do poder público e da sociedade civil, e entre as áreas de patrimônio e de políticas culturais.

Para efetivar a inscrição, a presidência de cada conselho deverá apresentar ao município uma carta de indicação dos candidatos, atestando sua ativa atuação no órgão. Já para os candidatos, basta apresentar carta de disponibilidade e interesse na formação, afirmando também a disponibilidade de equipamentos e acesso à internet.

Os conselheiros escolhidos deverão ter escolaridade mínima de nível médio e receberão, ao final dos seis meses de curso, os certificados de Qualificação Profissional e de Atualização.

SERVIÇO

Curso de Formação de Conselheiros Municipais de Cultura e Patrimônio

Inscrições abertas até 27/06/2016 | Contato: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. | (31) 3915-2654.

Acesse aqui para fazer a inscrição e consultar o regulamento.

No próximo domingo (3), a comunidade de Engenheiro Caldas, no território Vale do Rio Doce, recebe o quinto Encontro de Bandas da cidade. O evento, que busca valorizar e resgatar a música regional, acontece na Praça Tiradentes, a partir das 13 horas, reunindo corporações de diversas regiões.

O surgimento do encontro ocorreu quando a Banda Municipal Lira Caldense foi registrada pelo IEPHA, em 2012. “A banda da cidade é muito recente, então, através do registro do IEPHA, buscamos diversas ações para interligar a comunidade aos músicos. O Encontro de Bandas vem para proporcionar uma troca de conhecimentos musicais e manifestações culturais entre as associações”, explica a responsável pelo departamento de patrimônio da cidade, Luziane Paulinas de Oliveira.

Regida atualmente por Paulo André Almeida, a banda, com integrantes entre 15 e 19 anos, foi criada em 2004. Após algumas paralisações, o Departamento de Patrimônio da cidade busca resgatar este precioso bem através de inventários, programações culturais, registros audiovisuais e lei de proteção.

“Em Engenheiro Caldas, a tradição de bandas não é tão forte como em outras regiões do estado. Por isso, todos os eventos e divulgações que estamos fazendo vieram para incentivar essa cultura e trazer um conhecimento maior para a nossa população. Depois que ocorreram esses encontros, houve uma integração maior de pessoas em busca de aprender a tocar instrumentos musicais”, explica o maestro.

Conheça a programação do Encontro:

• Manhã – Recepção das bandas e café da manhã. Escola Municipal Maria da Conceição Ferreira;
• 10:00 – Reunião dos maestros;
• 11:00 - Almoço para os participantes;
• 13:00 – Desfile das Bandas;
• 13:30 – Encontro das bandas na Praça Tiradentes; 
• 14:30 –Abertura Oficial do evento;
• 15:00 – Apresentação Individual das Bandas participantes, sendo num total de 03 músicas para cada corporação;
• 18:00 - Encerramento do evento;
• 18:30 – Lanche para os músicos;
• 19:00 – Retorno das Bandas às cidades de origem.

Na sessão deste mês da mostra permanente Cineclube Francófono, iniciativa da Fundação Clóvis Salgado em parceria com o Instituo Francês e a Cinemateca Francesa, será exibido Ciúme - O Inferno do Amor Possessivo, de Claude Chabrol (FRA, 1994). Chabrol é considerado um dos cineastas responsáveis pela inauguração da Nouvelle Vague, movimento dos anos 60 que conferiu tom contestatório aos filmes, transgredindo regras do cinema comercial.

O filme conta a história de Paul, proprietário de uma pousada, que desconfia que sua mulher o trai. Refém de sua imaginação, o homem acaba se tornando paranoico e agressivo, o que destrói sua vida e de sua família.

Após a exibição do filme, a sessão será comentada pelo psicólogo, mestre em Teoria Psicanalista e Doutor em Estudos Literários pela UFMG, Fábio Roberto Rodrigues Belo. Atualmente, ele é professor adjunto de psicanálise do Departamento de Psicologia da UFMG. Publicou, em parceria com Lúcio Marzagão e Paulo César Ribeiro, o livro Psicanálise e Literatura: Seis Contos da Era de Freud (2001). Suas últimas pesquisas têm proposto diálogos entre as obras de Jean Laplanche e Donald Winnicott, no sentido de extrair consequências clínicas e políticas dessa interlocução.

As sessões da Mostra Permanente Cineclube Francófono acontecem sempre no último sábado do mês, às 14h, e contempla a produção cinematográfica dos países que falam a língua francesa. A programação inclui uma diversidade de estilos e estéticas que compõem a filmografia desses países, com destaque para os grandes clássicos.

SERVIÇO

Evento: Ciúme – O Inferno do Amor Possessivo - Mostra Cineclube Francófono

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes

Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Período: 25 de junho

Horário: 14h

Classificação livre

Informações para o público: (31) 3236-7400

Quem estiver na Praça da Liberdade à noite, ao longo desta semana, poderá assistir a uma nova projeção em cartaz na Fachada Digital do Espaço do Conhecimento UFMG. Com a temática “técnicas alternativas de animação”, a produção foi feita sob medida para o grid de vídeo da Fachada, que ocupa espaço de 8 metros por 4,5 metros de frente para a Praça. 

O vídeo integra atividades de alunos do sétimo período do curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da UFMG dentro da disciplina Animação Experimental, sob responsabilidade do professor Maurício Gino, que também é coordenador do Núcleo Audiovisual do Espaço do Conhecimento UFMG. A produção será exibida entre os dias 29/06 e 02/07 em sessões às 18h30 e 19h. 

Crédito: Maria Navarro

O Espaço do Conhecimento UFMG estimula a construção de um olhar crítico acerca da produção de saberes. Sua programação diversificada inclui exposições, cursos, oficinas e debates. Integrante do Circuito Liberdade, o Espaço do Conhecimento é fruto da parceria entre a UFMG e o Governo de Minas. O Espaço conta com o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais – FAPEMIG, da Rede de Museus e Espaços de Ciências e Cultura da UFMG e está subordinado à DAC – Diretoria de Ação Cultural da UFMG.

As Secretarias de Estado de Cultura (SEC) e de Educação (SEE) promoveram encontro, na noite de segunda-feira (20/6), na Biblioteca Pública Luiz de Bessa, em Belo Horizonte, que marcou o início dos debates, que deverão acontecer nos 17 territórios de desenvolvimento de Minas Gerais, com o objetivo de subsidiar a elaboração do Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas de Minas Gerais.

A secretária de Educação, Macaé Evaristo, reafirmou o compromisso em fomentar políticas públicas de incentivo à leitura, com destaque à renovação dos acervos de todas as bibliotecas escolares do Estado, prevista para o 2º semestre deste ano. Macaé defendeu uma agenda de apoio para iniciativas descentralizadas, como as feiras literárias. “As feiras devem acontecer em diversas regiões de Minas Gerais como forma de democratização de acesso ao livro, contemplando municípios menores, como perspectiva de fortalecimento da economia do livro”, pontuou.

O secretário de Cultura, Angelo Oswaldo, elogiou o empenho das equipes das duas secretarias e defendeu a ampla participação de todos os setores da sociedade, lembrando que o governo mineiro vem “construindo políticas de estado no que se refere à Cultura e à Educação, como os Planos Estaduais das duas pastas, em tramitação na Assembleia Legislativa, e que contaram com discussões em todos os territórios de Minas Gerais”.

Participaram da mesa de abertura oficial das discussões para elaboração do Plano Estadual, além dos secretários de Estado Angelo Oswaldo e Macaé Evaristo; o presidente da Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa de Minas Gerais, Deputado Bosco; o consultor em políticas públicas na área do livro e leitura, professor José Castilho; o superintendente de bibliotecas públicas e Suplemento Literário da SEC, Lucas Guimaraens; e o superintendente de desenvolvimento da educação infantil e fundamental da SEE, Adelson França Júnior.

Crédito: Asscom/ SEE

Oficinas para elaboração do Plano

O Plano deverá nortear o estabelecimento de políticas públicas, com validade de dez anos, que democratizem e garantam o acesso de todos os mineiros à leitura e ao livro em Minas Gerais e fortaleçam a cadeia produtiva de livros. A partir de ontem e durante os próximos meses, educadores, estudantes, profissionais e usuários de bibliotecas, livreiros, editores, escritores, jornalistas, pesquisadores, lideranças políticas e comunitárias, além de agentes do poder público, trabalharão em todas as etapas de concepção e execução do Plano.

Na manhã de terça-feira (21/6) aconteceu a oficina inaugural com a apresentação do Plano Nacional do Livro e Leitura e seu desdobramento em Planos Estaduais. À tarde foi ministrada a oficina de construção conjunta da metodologia de elaboração do Plano Estadual do Livro em Minas Gerais, pela consultora Rosália Guedes.

O consultor de políticas públicas na área do livro e leitura, professor José Castilho, apresentou alguns aspectos da 4ª edição da Pesquisa “Retratos da Leitura”, do instituto Pró Livro, como norteador dos Planos Nacional e Estaduais do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas. Acesse a pesquisa:  http://goo.gl/P0m5UF .

Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas de Minas Gerais

O Plano Estadual deverá seguir diretrizes apontadas pelo Plano Nacional, que começou a ser pensado em 2003, com assinatura de vários tratados internacionais instituindo políticas de incentivo ao livro e leitura. No Brasil, o primeiro documento foi firmado em 2006, resultado de mobilização em 2005, o Ano Ibero-americano da Leitura, e elaborado por um grupo de trabalho envolvendo profissionais dos Ministérios da Educação e da Cultura. Esse documento traça eixos e definições de políticas públicas para o livro.

Foram definidos quatro eixos de orientação na organização do Plano, baseados em indicativos da Unesco: a democratização do acesso ao livro; a formação de mediadores para o incentivo à leitura; a valorização institucional da leitura e o incremento de seu valor simbólico; e o desenvolvimento da economia do livro como estímulo à produção intelectual e ao desenvolvimento da economia nacional.

A última revisão no texto da proposta do Plano Nacional aconteceu em 2014, ocasião em que se elaborou um Projeto de Lei, em trâmite no Congresso Nacional.

A cidade terá o privilégio de sediar a próxima edição do Encontro da Hotelaria Mineira, evento que se tornou fundamental para o segmento turístico e que contará com a presença de aproximadamente 900 participantes, dentre eles: hoteleiros, agentes de viagens e operadores turísticos, coordenadores dos cursos de hotelaria, turismo e gastronomia, investidores e público em geral.

A expectativa é de cadastrar “in loco” o maior número de prestadores de serviços turísticos.  O projeto é uma iniciativa da Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (SETUR/MG) e a ação será realizada em parceria com a Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação (FBHA), Regional Minas Gerais, Prefeitura Municipal de Capitólio, Circuito Nascentes das Gerais e Associação Comercial e Industrial de Carmo do Rio Claro (ACIC).

O evento acontecerá no Clube Campestre Escarpas do Lago, localizado à rua das Âncoras, 750, no horário das 8h às 20h.  Os cadastros deverão ser entregues no balcão da SETUR – MG/CADASTUR durante toda a programação.

O Cadastur é o sistema de cadastro de pessoas físicas e jurídicas que atuam na cadeia produtiva  do turismo, executado pelo Ministério do Turismo (MTur) em parceria com a SETUR. O cadastro visa promover o ordenamento, a formalização e a legalização dos prestadores de serviços turísticos no Brasil, por meio do cadastro de empresas e profissionais do setor.

Instruções para o cadastro:

Acessar o site: www.cadastur.turismo.gov.br

Escolher a opção “Como se cadastrar”;

Escolher o “tipo de atividade”;

Os formulários se encontram no final da página, na pasta download. Imprimir, preencher, assinar e entregar juntamente com o restante da documentação exigida.

Para mais informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Nas palavras do historiador Rodrigo Ruiz, “Jacutinga esteve ativamente ligada a esta batalha por estar na divisa com o estado de São Paulo e tendo alguns de seus prédios e estradas ocupados por tropas paulistas e federais”.

Destacando a importância do projeto, Ricardo Faria colocou a equipe técnica à disposição para orientar e conhecer in loco o projeto e, posteriormente, realizar a interlocução com as demais áreas do Governo do Estado. “Vamos contribuir para que as memórias não se percam com o tempo. Temos grande prazer em perpetuar as histórias do nosso Estado”, conclui.

Dia 5 de julho é o Dia da Gastronomia Mineira. E uma programação intensa vai celebrar mais uma vez a data em Belo Horizonte. Um dos eventos mais marcantes será a Solenidade de Entrega do Prêmio Eduardo Frieiro e do Certificado de Reconhecimento da Frente da Gastronomia Mineira, neste mesmo dia, 19h30, no Museu de Arte da Pampulha. De 5 a 30 de julho, cinco restaurantes de BH vão elaborar os pratos dos cinco terroirs mineiros. Haverá ainda fóruns e outras atividades com os mais renomados chefs do estado.

A cozinha mineira é hoje internacionalmente reconhecida e, por toda essa trajetória, em 2012, o Governo do Estado instituiu o Dia da Gastronomia Mineira, celebrado em 05 de julho. Para comemorar a data, acontecerá em Belo Horizonte a Semana da Gastronomia Mineira, que contará com uma extensa e saborosa programação, envolvendo os mercados distritais, o MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal, as faculdades de gastronomia, chefs e profissionais do setor. O evento tem realização do Instituto Eduardo Frieiro e da Frente da Gastronomia Mineira, Gestão da Espaço Ampliar e patrocínio da Codemig e Governo de Minas.

Segundo o representante do instituto Eduardo Frieiro e curador do evento, Chef Edson Puiati, “nosso objetivo com este projeto é envolver Minas, mostrar esta diversidade cultural esculpida na gastronomia”. Segundo Puiati, as pessoas se reúnem em volta da mesa e fazem questão de se deliciar com os pratos, reunir família e amigos. O mineiro é conhecido por sua hospitalidade que traduz em sua gastronomia, tornando a culinária um atrativo tradicional.

Para o coordenador da Frente da Gastronomia Mineira, Agostinho Patrus Filho, “as atividades da Semana da Gastronomia proporcionam a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre esta importante manifestação da nossa cultura: a culinária mineira”. Ressalta ainda que “o evento também renova o compromisso do setor gastronômico de unir esforços para projetar Minas – nacional e internacionalmente – como o estado da gastronomia”.

O objetivo do evento é valorizar e resgatar a história e os valores da gastronomia mineira, contribuindo para explorar o potencial turístico e a geração de renda, fortalecendo também sua identidade. O dia 05 foi escolhido em homenagem ao escritor mineiro Eduardo Frieiro, que lançou, na década de 60, o primeiro livro de gastronomia, chamado “Feijão, Angu e Couve”. O livro trata, entre outros temas, sobre a forma de comer do mineiro. Frieiro também foi membro da Academia Mineira de Letras e fundador da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa.

O evento envolve uma extensão programação entre os dias 5 e 30 de julho incluindo oficinas e fóruns, demonstrações culinárias, intervenções culturais e a entrega do Prêmio Eduardo Frieiro.

PROGRAMAÇÃO

Solenidade de Entrega do Prêmio Eduardo Frieiro e do Certificado de Reconhecimento da Frente da Gastronomia Mineira

Dia 05 de julho, 19h30, no Museu de Arte da Pampulha

Gastronomia Temática

De 05 a 30 de julho

São convidados restaurantes para elaborar os pratos dos cinco terroirs mineiros.

Cozinha do Cerrado: Café Cine Brasil

Cozinha Central: Borracharia Gastrobar

Cozinha da Mantiqueira: A Pão de Queijaria

Cozinha dos Rios: Café com Letras Liberdade

Cozinha do Espinhaço: Restaurante Xapuri

Cozinhas-show e fóruns

De 06 a 08 de julho, no MM Gerdau, na Praça da Liberdade

Dia 06 de julho (quarta), das 14h às 15h30

Cozinha-show: Cozinha Mineira Contemporânea

Descritivo: A cozinha mineira evoluiu, chefs e restaurantes trazem uma nova abordagem de sabores já conhecidos sem perder a tradição. Aprenda com o chef Adriano Vilhena a nova cozinha mineira.

Chef: Adriano Vilhena

Dia 07 de julho (quinta), das 14h às 15h30

Cozinha-show: “O Porco”

Descritivo: Durante muito tempo a carne suína foi menosprezada pela gastronomia. Hoje figura em cardápios dos mais variados restaurantes. Nesta cozinha-show você verá como inovar no preparo deste tipo de carne.

Chef: Marcus Monteiro

Dia 07 de julho (quinta), das 16h30 às 17h30

Fórum: Antropologia da Cultura alimentar mineira

Descritivo: Através do passado, Leandro Catão desvenda e revela as principais referências e costumes da culinária mineira que fizeram da nossa gastronomia uma das mais respeitadas do país.

Palestrante: Leandro Catão

Dia 08 de julho (sexta), das 14h às 15h30

Cozinha-show: Cozinha mineira saudável

Descritivo: Com uma abordagem inovadora, o chef apresentará formas de preparo saudáveis da nossa gastronomia.

Chef: Felipe Leroy

Dia 08 de julho (sexta), das 16h30 às 17h30

Fórum: O queijo de Minas

Descritivo: Nossos queijos acumulam prêmios e apreciadores por todo o país. Neste debate, o Dr. Marcos Mergarejo apresenta suas pesquisas e estudos do nosso maior patrimônio culinário.

Palestrante: Marcos Mergarejo Netto

Dia 06 de julho (quarta), das 15h30 às 17h30 – Museu de Minas e Metais Gerdau

Atividade: Reunião comemorativa da Frente da Gastronomia Mineira e lançamento do Pacto pela Sustentabilidade

Descritivo:  Esta ação consiste no engajamento do setor gastronômico mineiro no esforço pela implementação dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS, adotados pelos Estados-Membros da ONU, no final de 2015.

Demonstrações culinárias

Dia 09/07 – 10h – Mercado do Cruzeiro – Centro Universitário Una

Dia 09/07 – 12h – Feira dos Produtores – Faculdade Estácio de Sá

Dia 10/07 – 9h – Mercado Central – Faculdade Promove

Até o fim da viagem os operadores passarão pela cidade sede da Olimpíada e Paralimpíada, onde farão visitas técnicas em hotéis e instalações do Parque Olímpico na Barra da Tijuca, além de conhecer os principais pontos turísticos do Rio de Janeiro, como o Cristo Redentor, Museu do Amanhã e Museu de Arte do Rio.

A iniciativa conta com a participação de grandes operadoras de turismo, agências de incentivos MICE (Meetings, Incentives, Congress & Events) e empresas de viagens de turismo de luxo como TUI Ambassador Tours, 123 Vuela.com (V. Celebres (AGP), La Cuarta Isla / Grupo Barceló, BCD M&E, Amex Events, Nuba (Turismo de luxo), Banoa Bidaiak, Viajes El Corte Ingles / Depto Mice.

Segundo Jose Antonio Parente, presidente substituto da Embratur, o objetivo da ação é enfatizar a diversificação de oferta no mercado, considerando a crescente demanda de produtos relacionados a cultura no Brasil, ainda que associados aos ícones do turismo brasileiro. “O Famtour ajuda a mostrar àqueles que comercializam os pacotes de viagens os benefícios de ter em suas prateleiras destinos como Minas Gerais e Rio de Janeiro, por exemplo, especialmente às vésperas dos Jogos Olímpicos”, explica.

Sobre o mercado

De acordo com dados do Anuário Estatístico de Turismo, em 2015, mais de 151 mil turistas espanhóis visitaram o Brasil. A maioria viaja a lazer e negócios e os segmentos mais procurados são sol e praia, ecoturismo e cultura. Os passeios em sua maioria são em lua-de-mel, viagem de incentivo ou turismo de luxo.

Fonte: Embratur

Durante o primeiro semestre de 2016, os alunos do ARO II | Programa de Formação em Arte, Restauro e Ofícios - Qualificação e Formação Cidadã desenvolveram competências e habilidades a partir de experiências artísticas, culturais e profissionalizantes proporcionadas pelos conteúdos trabalhados ao longo do processo de aprendizado. A formatura dos alunos da primeira turma desse ano acontece no dia cinco de julho, às 18h, no Auditório Vinicius de Moraes da Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP.

Após passar por uma reformulação, o programa ARO II ofereceu disciplinas focadas nas áreas de arte, restauro, ofícios e formação cidadã. As aulas de Violão, Hortas e Jardins, Mosaico e Cerâmica, Encadernação e Cartonagem, Ética e Cidadania, Teatro e Conservação de Bens Culturais qualificam profissionalmente os alunos, reforçam os laços entre eles e promovem uma ampla bagagem de conhecimentos que contribuem para o crescimento pessoal.

O curso é gratuito e voltado para alunos de escolas públicas da região de Ouro Preto, na faixa etária entre 14 e 18 anos. Realizado pelo Núcleo de Ofícios da Escola de Arte Rodrigo Melo Franco de Andrade | EARMFA da FAOP, a previsão é de que novas turmas do ARO II sejam abertas em agosto e as matrículas podem ser efetuadas no mês de julho por todos os interessados em participar.

ARO | Programa de Formação em Arte, Restauro e Ofícios

O ARO valoriza o conhecimento prévio do aluno e proporciona a qualificação em artes plásticas e visuais, conservação e restauração, patrimônio, ofícios e manifestações artísticas. Assim, o curso aguça a capacidade de leitura do mundo e aprimora as habilidades críticas e criativas do estudante. O programa é dividido em ARO I, com duração de oito meses para os iniciantes, e ARO II, que atua como uma formação continuada e se estende por quatro meses.

Núcleo de Ofícios

A estrutura do Complexo Barão de Camargos, onde está localizado o Núcleo de Ofícios, é adaptada para receber as oficinas e os cursos destinados ao público jovem e adulto da região. O complexo também acomoda o Laboratório de Restauro, que desempenha consultorias, diagnósticos e projetos de conservação e restauração de bens imóveis. O Núcleo está localizado na Rua Dom Helvécio, 428, Cabeças. Mais informações sobre os cursos pelo telefone (31) 3551-4013 ou Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Programe-se: as inscrições para a 30ª edição do Salão Nacional de Poesia Psiu Poético estarão abertas a partir de 1º de julho. O evento, que irá acontecer em Montes Claros, na região Norte de Minas Gerais, entre os dias 4 e 12 de outubro, é realizado pelo Grupo de Literatura & Teatro Transa Poética.

Os autores interessados em participar podem inscrever até três poemas. Artistas independentes das áreas de performances, recitais, esquetes teatrais, intervenções, debates, vídeos, filmes, músicas, danças, discos e demais manifestações culturais também podem se inscrever. Consulte aqui o regulamento desta edição.

O Psiu Poético homenageia anualmente poetas vivos que contribuem ativamente na produção e discussão da poesia contemporânea. Os selecionados têm a oportunidade de participar do Salão, contribuindo com suas reflexões e provocações para a produção atual.

Na lista de homenageados deste ano estão: Adilson Cardoso - Montes Claros – MG ; Evely Júlia - Montes Claros – MG ; Claudio Bento - Jequitinhonha/ Belo Horizonte – MG; Ronald Augusto - Porto Alegre – RS; Cristiane Sobral - Rio de Janeiro - RJ / Brasilia – DF; Conceição Evaristo - Belo Horizonte - MG / Rio de Janeiro – RJ; Waldemar Euzébio - Montes Claros - MG / Belo Horizonte – MG.

O evento é realizado em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura, Prefeitura de Montes Claros, Centro Cultural Hermes de Paula, Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes  e a Fundação Cultural Genival Tourinho, abre de 1º de julho a 19 de agosto as inscrições para o 30º Salão Nacional de Poesia Psiu Poético, TRIPSIU – TRINTA ANOS.

SERVIÇO:

Inscrições para o 30º Salão Nacional de Poesia Psiu Poético, TRIPSIU – TRINTA ANOS.

Data: 1º de julho a 19 de agosto.

Regulamento

De acordo com o Planejamento 2016, esta ação consiste no engajamento do setor gastronômico mineiro no esforço pela implementação dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável - ODS, adotados pelos Estados-Membros da ONU, no final de 2015.

A Secretaria de Estado de Turismo (Setur), por meio da Coordenadoria Especial de Gastronomia, se prontificou em ser a guardiã do ODS8, que consiste em promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo e trabalho decente para todos.

Os guardiões têm por função empreender esforços, no âmbito de sua atuação, para o cumprimento das metas pactuadas, principalmente com ações de divulgação, informação e conscientização.

ODS 8

· O desemprego global aumentou de 170 milhões em 2007 para cerca de 202 milhões em 2012, dentre eles, aproximadamente 75 milhões são mulheres ou homens jovens.

· Aproximadamente 2,2 bilhões de pessoas vivem abaixo da linha da pobreza e a erradicação do problema só é possível por meio de empregos bem pagos e estáveis.

· 470 milhões de empregos são necessários mundialmente para a entrada de novas pessoas no mercado de trabalho entre 2016 e 2030.

· Pequenas e médias empresas que se comprometem com o processamento industrial e com as indústrias manufatureiras são as mais decisivas para os primeiros estágios da industrialização e são geralmente as maiores geradores de emprego. São responsáveis por 90% dos negócios no mundo e contabilizam entre 50 a 60% dos empregos.

As metas do ODS:

· Estimular o processo de agro industrialização, especialmente empreendimentos rurais de pequeno porte, criando mecanismos para conectar a produção à demanda gastronômica sustentável atraindo novos mercados para a eco gastronomia.

· Priorizar o fortalecimento da agricultura familiar, com vistas à garantia da soberania alimentar e nutricional, à democratização do acesso à terra e à redução do êxodo rural.

· Contribuir para o desenvolvimento regional, privilegiando produtos locais e praticando o comércio justo.

Em dezembro de 2016, representantes da ONU no Brasil (PNUD, UNICEF, UNESCO etc.) serão convidados para a entrega dos compromissos do setor gastronômico mineiro com a implementação dos ODS.

A chegada do inverno, o chamado solstício de junho, estimula uma programação especial no Espaço do Conhecimento UFMG no próximo fim de semana. Os visitantes poderão observar o Sol em detalhes por meio de um telescópio especial, já que a observação direta do astro a olho nu ou com equipamentos óticos inadequados pode trazer danos irreversíveis à visão, como cegueira. A programação inclui também sessões sobre medições do tempo no Planetário. As atividades ocorrem no sábado, dia 25, e domingo, dia 26, das 13h às 17h. A observação do Sol no Terraço Astronômico, por meio do telescópio é gratuita. As sessões do Planetário têm ingresso a R$ 6,00 a inteira e R$ 3,00 a meia.

Neste ano, o inverno para o hemisfério sul chegou nesta segunda-feira, dia 20, precisamente às 19h34, horário de Brasília. “Os solstícios, em junho e dezembro, representam o dia do ano em que o Sol alcança sua declinação máxima em relação à linha do Equador, em função do movimento de translação da Terra. A celebração desta data é feita há séculos por muitos povos ao redor do mundo e envolve rituais pagãos e religiosos”, diz Leonardo Marques Soares, coordenador do Núcleo de Astronomia. No hemisfério sul representa a maior noite do ano e, coincidentemente, próximo à Lua Cheia.

Para a observação, será utilizado um telescópio solar. Próprio para esse tipo de atividade, o equipamento dispõe de alta resolução e blocos de filtros para proteger a visão do observador. Os visitantes poderão ver, caso ocorram, as chamadas ejeções de massa coronal, aquelas espetaculares erupções de gás ionizado a alta temperatura na superfície do astro a enviar matéria e radiações pelo universo. Em contato com a atmosfera da Terra, podem provocar as auroras polares ou mesmo falhas em comunicações via rádio, satélite ou sistemas elétricos.

  Curiosidades

O solstício de junho (início de inverno no hemisfério sul e verão no norte) ocorreu às 19h34, horário de Brasília, no dia 20 deste mês. A distância da Terra ao Sol é de cerca de 149,6 milhões de quilômetros. O tempo que a luz do Sol demora para percorrer toda essa distância é de 8 minutos e 20 segundos. Em termos de tamanho, se o Sol fosse uma bola de basquete, a Terra seria a cabeça de um alfinete.

O Espaço do Conhecimento UFMG estimula a construção de um olhar crítico acerca da produção de saberes. Sua programação diversificada inclui exposições, cursos, oficinas e debates. Integrante do Circuito Liberdade, o Espaço do Conhecimento é fruto da parceria entre a UFMG e o Governo de Minas. O Espaço conta com o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais – FAPEMIG, da Rede de Museus e Espaços de Ciências e Cultura da UFMG e está subordinado à DAC – Diretoria de Ação Cultural da UFMG.

O 3º Encontro Ourém - Minas Gerais é um evento de convergência de vontades em torno das ligações institucionais, religiosas, culturais e históricas existentes entre Fátima/Ourém, Portugal e Minas Gerais, Brasil, com a ambição de se traduzir na concretização de oportunidades de negócio.

O evento tem ainda como objetivo promover parcerias em setores estratégicos como turismo, energia, educação e comércio exterior, dentro do acordo de cooperação firmado pelo Governo de Minas com Portugal. Buscando novas parcerias empresariais para exportadores e investidores mineiros, o evento acontecerá no Centro de Negócios Ourém-Fátima.

Sendo Portugal o terceiro maior emissor de turistas para Minas Gerais e um dos mercados prioritários em atração de turistas internacionais, o secretário de Estado de Turismo, Ricardo Faria, afirma que a participação da Setur é de suma importância. “Investir na promoção do turismo em eventos como este é essencial para que tenhamos aumento no número de visitantes. Divulgar os atrativos do nosso Estado é uma forma de convidá-los a conhecer de perto o que temos de melhor”.

Visando a promoção e divulgação dos destinos turísticos do Estado, será disponibilizado um estande com distribuição de materiais gráficos, durante todos os dias do encontro, para o público participante.

Na quinta-feira (30), haverá uma reunião com a Associação Caminhos de Fátima, entidade responsável pela gestão do turismo religioso em Fátima, para benchmarking e intercâmbio de experiências.

Durante o Painel do Turismo, no dia primeiro de julho, acontecerá uma apresentação sobre Minas Gerais para os operadores de turismo e agentes de viagem com o intuito de apoiar a comercialização do destino entre os portugueses. “Vale lembrar que existe um vôo direto entre Lisboa e Belo Horizonte, operado pela TAP Linhas Aéreas, contribuindo significativamente para a vinda de turistas para o Estado”, ressalta Faria.

A ação tem apoio da Embratur que participará por meio do representante do Escritório Brasileiro de Turismo em Lisboa, Rodrigo Correa. O 3º Encontro Ourém- Minas Gerais é um evento da Câmara Municipal de Ourém, do Governo de Minas Gerais, da FIEMG - Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais e da Câmara Portuguesa de Minas Gerais, que conta com o apoio organizativo da WL Partners, da MGO-ICS e da RDMC.

O repertório das séries Sinfônica ao Meio-Dia e Sinfônica em Concerto que encerra o mês de junho vai destacar o trabalho de dois grandes compositores franceses: Claude Debussy e Maurice Ravel. A Orquestra Sinfônica de Minas Gerais vai executar as obras Pavane pour une infante défunte, Ma Mère L’Oye e Bolero, de Ravel; e Nocturnes, de Debussy. Os concertos terão regência do maestro Silvio Viegas e contam com a participação dos naipes de sopranos e contraltos do Coral Lírico de Minas Gerais.

Expoentes máximos do Movimento Impressionista da música erudita, que teve início na França na última década do século XIX, Ravel e Debussy deram um novo sentido à música clássica com suas obras. Foi durante esse período que os compositores iniciaram uma escrita diferenciada, priorizando uma orquestração mais delicada e suave. Também durante essa fase, os compositores se dedicaram a descrever imagens aleatórias nas composições, e não mais abordar sentimentos e questões existenciais, comuns ao Romantismo.

Segundo o maestro Silvio Viegas, a forma como os compositores passaram a escrever suas obras, buscando atribuir novos coloridos musicais, é a característica mais marcante das composições impressionistas. “Há todo um novo sentido na escrita orquestral, os timbres são muito bem explorados pelos compositores e a orquestração é mais viva, mais intensa, mas, ao mesmo tempo, mais sutil. É como se cada peça fosse uma delicada e suave renda que vai sendo revelada ao público”, explica.

Inspirações na dança, na pintura e nos contos de fadas – Obra mais famosa de Ravel, o Bolero foi originalmente escrito a pedido da bailarina Ida Rubinstein, sendo considerado, pelo próprio Ravel, como um simples estudo de orquestração. O compositor se inspirou em uma dança espanhola para criar essa peça fascinante. Com apenas um movimento invariável e tempo determinado, são 14 minutos e 10 segundos de melodia uniforme, sendo as únicas alterações os efeitos de orquestração que sustentam as mudanças tonais ao longo da composição. O Bolero estreou em 1928 e é uma das peças mais executadas em todo o mundo.

De acordo com Silvio Viegas, a repetição contínua em Bolero não exclui o fascínio que a obra exerce no público. “O ser humano gosta de repetição, principalmente em música. Nós gostamos de ouvir uma mesma canção várias vezes até conseguirmos memorizar. Em Bolero acontece o mesmo. A variação orquestral; poder ouvir e perceber a variação de instrumento para instrumento também é algo que fascina a quem escuta”, ressalta.

O repertório dos concertos traz ainda outras duas obras de Ravel: Pavane pour une infante défunte e Ma Mère L’Oye. Pavane é uma dança tradicional espanhola, dos séculos XVI e XVII, de movimentos lentos. Ravel também se inspirou em um quadro do pintor espanhol Velásquez e dedicou a obra, escrita para piano em 1899 e orquestrada em 1910, à princesa Winnaretta Singer. Ma Mère L’Oye é a última composição de Ravel do programa. A peça foi inspirada no conto de fada homônimo, escrito por Charles Perrault. O compositor escreveu esta suíte para piano em 1910 e adicionou elementos orquestrais no ano seguinte, transformando a composição em um ballet.

Inspirações na natureza – Considerado o pai da música moderna, Claude Debussy foi pioneiro do movimento impressionista. A rebeldia e o inconformismo catalisaram as produções musicais do francês. Nocturnes, uma das obras mais icônicas de Debussy, faz parte do repertório da OSMG para essas duas apresentações. Raramente executada em Belo Horizonte, a peça conferiu um novo colorido à orquestração das composições de Debussy, o que contribuiu para influenciar uma série de compositores da época.

Nesta composição de 1899, a palavra Nocturnes tem um teor mais figurativo, diferente da forma musical do estilo Romântico. Também conhecida como Sinfonia Tríptica, a obra foi inspirada em um conjunto homônimo de quadros do pintor norte-americano James McNeill Whistler e possui três movimentos que fazem alusão à natureza. O primeiro deles, Nuvens, descreve o aspecto mutável que ocorre no céu, o movimento quase imperceptível das nuvens e a mistura do azul e do cinza.

Em Festas, o segundo movimento, a vibração orquestral dá o tom da obra, com fortes marcações de percussão para criar uma atmosfera festiva e cheia de vida. Já o último movimento, Sereias, conta com a participação dos naipes de sopranos e contraltos do Coral Lírico de Minas Gerais que vão reproduzir as ondulações do mar e o misterioso e hipnótico canto das mitológicas sereias.

Por dentro da Orquestra – O público terá a oportunidade de assistir o concerto de “dentro” da Orquestra. A proposta é do maestro Silvio Viegas e pretende aproximar o público dos corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado. Os espectadores poderão registrar a emoção do concerto por fotos e/ou vídeos. “Nós queremos trazer o nosso público para dentro de nossa casa e transformar o Palácio das Artes na casa deles”, afirma o maestro.

O projeto teve início na apresentação de abril da Série Sinfônica ao Meio-Dia e foi um verdadeiro sucesso. Cinco pessoas subiram ao palco e se mostraram verdadeiramente encantadas com a possibilidade de fruir a música sinfônica por outro ângulo.

Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – Criada em 1976, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, corpo artístico gerido pela Fundação Clóvis Salgado, é considerada uma das mais ativas Orquestras do país. Em 2013, foi declarada Patrimônio Histórico e Cultural do Estado de Minas Gerais. Em permanente aprimoramento da sua performance, a OSMG cumpre o papel de difusora da música erudita, diversificando sua atuação em óperas, balés, concertos e apresentações ao ar livre, na capital e no interior de Minas Gerais. Executa repertório que abrange todos os períodos da música sinfônica, do barroco ao contemporâneo, além de grandes sucessos da música popular, com a série Sinfônica Pop. Em 2016, Silvio Viegas assume o cargo de Regente titular da Orquestra. Antes dele, foram responsáveis pela regência: Wolfgang Groth, Sérgio Magnani, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Aylton Escobar, Emílio de César, David Machado, Afrânio Lacerda, Holger Kolodziej, Charles Roussin, Roberto Tibiriçá e Marcelo Ramos.

Silvio Viegas – Mestre em Regência pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Foi maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por oito anos e esteve à frente de orquestras como a Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Minas Gerais, Filarmônica do Amazonas, Orquestra Sinfônica de Roma e Orquestra da Arena de Verona (Itália), Sinfônica do Teatro Argentino de La Plata (Argentina), Sinfônica do Sodre (Uruguai), entre outras. Atualmente, é o regente titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e professor de Regência na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Sobre os compositores

Claude Debussy (1862 – 1918) - Nasceu na França, em 1862. Aos nove anos de idade já demonstrava talento como pianista. Foi músico e compositor. Sua música inovadora agiu como um fenômeno catalisador de diversos movimentos musicais em outros países. Em 1884, recebeu o Grande Prêmio de Roma de composição. Influenciou grandes nomes como Béla Bartók, Manuel de Falla e Heitor Villa-Lobos entre outros. Sua arte foi bastante diversificada, do ponto de vista dos gêneros e das formas que utilizou. Sua trajetória artística representou uma verdadeira lição de inconformismo. Faleceu em Paris, em 1918.

Maurice Ravel (1875-1937) - Foi um compositor e pianista francês, conhecido sobretudo pela sutileza das suas melodias instrumentais e orquestrais. Passou a dedicar-se ao piano aos 7 anos e, aos 14, começou a frequentar o Conservatório de Paris. É mundialmente conhecido pelo seu Bolero, ainda hoje a obra musical francesa mais tocada no mundo e seu trabalho é reconhecido pelas marcas do Impressionismo.

Programa:

• Pavane pour une infante défunte

Maurice Ravel

• Nocturnes

Claude Debussy

INTERVALO

• Ma Mère L’Oye

Maurice Ravel

• Bolero

Maurice Ravel

Data: 28 de junho

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537, Centro

Horário: 12h

Entrada gratuita

Sinfônica em Concerto

Data: 29 de junho

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537, Centro

Horário: 20h30

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)

Informações para o público: (31) 3236-7400

Os espectadores mineiros podem assistir, de hoje (30 de junho) a 06 de julho, no Cineart Ponteio, ao filme ‘Estive em Lisboa e lembrei de você’, baseado no romance homônimo de Luiz Ruffato. Assista ao trailer.

Ambientando em Cataguases, na Zona da Mata do Estado, o longa cujos roteiro e direção são de José Barahona trata com muita sensibilidade e realismo o tema da imigração. A obra é protagonizada por Paulo Azevedo e também traz no elenco Renata Ferraz, Amanda Fontoura, Rodrigo Almeida e Henrique Frade.

Sinopse

Cataguases, Minas Gerais, 2005. Depois de um casamento frustrado, que o faz perder o emprego e o contato com o filho, Sérgio de Souza Sampaio (Paulo Azevedo) decide emigrar para Lisboa, Portugal. Lá, corre a lenda, é possível recompor a vida e fazer um bom pé de meia para depois retornar à terra natal, viver de rendimentos e “subir na vida”.

Cheio de sonhos, Sérgio parte para Lisboa, onde é confrontado com a dura realidade da imigração: o dia-a-dia, o submundo e as diferenças culturais vão revelar um lugar diferente daquele com que sonhara.

Ficha Técnica

Direção e Roteiro: José Barahona

Fotografia: Daniel Costa Neves

Som: Pedro Sá Earp

Montagem: José Barahona / Patrícia Saramago

Edição de som e Mixagem: Tiago Matos

Música: Felipe Ayres

Produção: Carolina Dias (Refinaria Filmes – Brasil)

Co-Produção:Fernando Vendrell (David & Golias – Portugal)

                    Mônica Botelho (Mutuca Filmes)

Serviço: Exibição do filme ‘Estive em Lisboa e lembrei de você’

Data: 30 de junho a 06 de julho

Horário: Sessões as 16:20 e 21:20

Local: Ponteio Lar Shopping - Saída Rodovia Br 356, 2500 - Santa Lucia, Belo Horizonte

Na próxima sexta-feira, 24 de junho, acontece mais uma edição do programa Sextas Abertas no Núcleo de Arte da FAOP. O programa vem mensalmente oferecendo atividades gratuitas para crianças, jovens e adultos, proporcionando uma interação maior entre a FAOP e a comunidade.  

Confira a programação desta edição:

• Performances | Ações | Intervenções

14h30 - “A neta da velha”, com Emiliana Marquetti | acompanhada de sessão aberta de desenho de modelo em movimento, com as professoras Ivi Martins e Poliana Reis | Local: Núcleo de Arte.

10h às 15h – “Avista”, com Fernanda Lina | Local: percorrendo a cidade desde o Murinho dos Namorados até o Núcleo de Arte.

18h30 – “Qual é o preço?” e “Doença”, com Gabriela Medeiros | Local: Núcleo de Arte

15h – “Lugar de mulher é onde ela quiser”, com Ivi Martins | Local: Núcleo de Arte.

• Instalações | Local: Núcleo de Arte

“Tsunami”, de João Pedro Zuccolotto

“Espelho Mágico – o que vemos, o que nos olha”, de Rachel Falcão

• Sarau | Local: Núcleo de Arte

17h às 19h – “Vira Lata”, com o Sindicato dos Cachorros de Rua (BH) e produção cultural de Natassia Olivetto

• Apresentações Musicais  | Local: Núcleo de Arte

15h às 17h – Alunos de Violão e Projetos Musicais

• Exposições  | Local: Núcleo de Arte

Bordados, com Rosilene Almeida e Edinea Almeida

Artes Plásticas e Visuais | Local: Núcleo de Arte

• Exibições  | Local: Núcleo de Arte

16h - Curtas do cineasta Eberson Martins

Vídeo sobre a obra da artista Emiliana Marqueti, por João Bosco.

Curtas e desenhos das crianças alunas do Ciclo Rotativo.

O Núcleo de Arte da FAOP está localizado na Praça Antônio Dias, 80, bairro Antônio Dias | Ouro Preto, MG. Mais informações pelo telefone: 3551-5052 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

SERVIÇO – SEXTAS ABERTAS

Público:crianças, jovens e adultos

Horário: 14h às 19h

Local: Núcleo de Arte da FAOP | Praça Antônio Dias, 80, Bairro Antônio Dias, Ouro Preto | MG

Mais informações:(31) 3551-5052 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Crédito: Veronica Manevy/Imprensa MG

O governador Fernando Pimentel assinou na tarde desta quarta-feira (29/6), no Palácio da Liberdade, em Belo Horizonte, três despachos voltados à valorização da cultura, da educação e do patrimônio histórico de Minas Gerais. O primeiro determinou a continuidade do programa Escola vai ao Museu, que no ano passado levou ao Instituto Inhotim, em Brumadinho (Território Metropolitano), 5 mil professores e 800 alunos da rede estadual de ensino. O segundo garantiu o desenvolvimento de estudos técnicos para ocupação da Fazenda Boa Esperança, em Belo Vale (também Território Metropolitano).A fazenda é tombada pelos governos federal e estadual - e é propriedade do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG). O terceiro estabeleceu a realização de estudos e implementação de ações de revitalização da fazenda. Todas as iniciativas terão a parceria do Instituto Inhotim.  A Prefeitura de Belo Vale também será parceira nas ações relativas à Fazenda Boa Esperança.

Para o governador, a requalificação da Fazenda Boa Esperança é uma forma de torná-la “peça útil ao acervo cultural” de Minas Gerais. “O Vale do Paraopeba, com o Inhotim numa ponta e a Fazenda Boa Esperança na outra, é exatamente a ponte entre o século 18 e o século 21. A fazenda, que é do século 18, foi tombada como patrimônio nacional em 1959 e, desde então, nada ou quase nada foi feito para preservá-la e incorporá-la ao patrimônio de Minas Gerais. Agora, vamos tornar isso possível. A fazenda vai ser revitalizada, reformada, o projeto já está em andamento, e o Instituto Inhotim vai tomar conta para nós, junto com a prefeitura”, afirmou.

O projeto para ocupação da fazenda será feito pelo Iepha-MG e o Instituto Inhotim. Esses estudos compõem o “Refazenda - Projeto para Revitalização da Fazenda Boa Esperança”, e contemplam ações integradas de plano de gestão, ocupação artística, educação patrimonial e relacionamento com a comunidade de Belo Vale. O objetivo é potencializar geração de renda para a região e as atividades educativas e sociais, de forma a inserir as comunidades quilombolas do entorno no projeto de sustentabilidade da Boa Esperança. A estimativa de investimento é de R$ 1,6 milhão. Em agosto, o Iepha-MG vai publicar edital de licitação para a recuperação da fazenda. O custo estimado é de R$ 2,34 milhões. Serão executadas obras de restauração arquitetônica e de instalações complementares da sede, além de criar infraestrutura para ampliar as possibilidades de uso.

            Presente ao evento, o secretário de Estado de Planejamento e Gestão (Seplag), Helvécio Magalhães, afirmou que o trabalho conjunto entre prefeituras e a sociedade civil para dar resultados à população mineira é uma orientação do governador. “Esse conjunto de despachos do governador tem uma relevância muito grande para o governo. Primeiro, a concretização do apoio ao Instituto Inhotim, que é uma referência mundial. Segundo, é uma parceria com o instituto e a prefeitura de Belo Vale para revitalizar uma das principais fazendas históricas de Minas Gerais. A parceria tornará a Fazenda Boa Esperança e seu acervo uma área de visitação, com obras do Inhotim e preservação da reserva florestal”, completou.

Escolas

Outro tema destacado por Pimentel durante o evento foi o programa Escola vai ao Museu que, segundo o governador, é fundamental para alavancar o processo de crescimento e formação das crianças e dos jovens no Estado. “Com a doação do acervo do Instituto Inhotim para a Fundação Inhotim, foi possível eternizar a obra de Bernardo Paz (criador do espaço cultural). O programa Escola vai ao Museu coloca as crianças naquela que é a finalidade última do acervo do Inhotim: nossos alunos terão a vivência, contato com a arte, história e cultura - coisa que a escola, sozinha, não conseguiria proporcionar”, afirmou. O programa é realizado em parceria entre a Secretaria de Estado de Educação e o Instituto Inhotim. O objetivo é incentivar alunos da rede pública e qualificar educadores para promoção e utilização dos acervos artísticos e botânicos e dos recursos pedagógicos desse museu. 

Para o presidente do Instituto Inhotim, Bernardo Paz, é gratificante receber os alunos e educadores no espaço cultural. “Fico muito feliz por conseguir levar essas crianças e professores pra lá. O governador me disse que o Estado poderia ajudar o Inhotim, desde que ele fosse do povo. Então, resolvi doar o acervo para a fundação”, afirmou. Também participaram do ato o secretário de Estado de Cultura, Ângelo Oswaldo, a secretária de Educação, Macaé Evaristo, o prefeito de Belo Vale, José Lapa dos Santos, estudantes e integrantes da área da cultura. 

Estão abertas as inscrições e indicações para o VII Prêmio Hugo Werneck de Sustentabilidade & Amor à Natureza. Sob o tema “Mudanças Climáticas – Qual a sua contribuição?”, a edição deste ano reconhecerá indivíduos, projetos e instituições que desenvolvem iniciativas sustentáveis que contribuem para reduzir os efeitos do aquecimento global bem como o enfrentamento das mudanças climáticas potencializadas pela ação humana.

O homenageado especial de 2016 será o médium espírita Chico Xavier (1910-2002), que há mais de cinco décadas já alertava para a urgência de como evitar o aquecimento global.  As inscrições e indicações para as 13 categorias da premiação ambiental focada na sustentabilidade são gratuitas e vão até o dia 5 de setembro. Acesse www.premiohugowerneck.com.br.

Sobre o Prêmio Hugo Werneck

Criada em 2010, a premiação tem apoio institucional do Ministério do Meio Ambiente e do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável (Semad)/Feam-IEF-IGAM; da Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (Fiemg)/Sesi; Fecomércio-MG/Sesc-Senac; Prefeitura de Belo Horizonte; Fundação Dom Cabral; Sucesu Minas,  Associação Mineira de Defesa do Ambiente (Amda), do Centro Hugo Werneck de Proteção à Natureza e da Fundação SOS Mata Atlântica. Desde sua primeira edição, 111 projetos, personalidades e instituições foram premiados entre mais de 800 indicações e inscrições recebidas de todo o país.

SERVIÇO

VII Prêmio Hugo Werneck

Data: Inscrições abertas até 5 de setembro.

Informações:  (31) 3481-7755 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Na ocasião, será proposta uma parceria para execução da ação, em conjunto com a Secretaria Municipal de Indústria, Comércio e Turismo, Circuito Nascentes das Gerais, Sebrae, Associação Comercial e Industrial de Passos (ACIP) e Associação Comercial e Industrial de Cássia (ACIC).

O Cadastur é o sistema de cadastro de pessoas físicas e jurídicas que atuam na cadeia produtiva  do turismo, executado pelo Ministério do Turismo (MTur) em parceria com a SETUR-MG. O cadastro visa promover o ordenamento, a formalização e a legalização dos prestadores de serviços turísticos no Brasil, por meio do cadastro de empresas e profissionais do setor.

A 1ª edição do projeto aconteceu em Ouro Preto (Circuito do Ouro), onde foram cadastradas mais de 50 empresas da região.

A apresentação será realizada na AMEG, às 14h. A documentação para a efetivação dos cadastros deverá ser entregue, no stand da SETUR-MG, durante o 13º Encontro da Hotelaria e Gastronomia Mineira – Edição Lagos de Furnas, no dia 01/07.

Para mais informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Com a presença do Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, do presidente da FCS, Augusto Nunes-Filho, e do curador Marcus Lontra, será lançado o catálogo da exposição Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial, que celebra a trajetória do artista.

Composto por 116 páginas, o catálogo é um importante registro da exposição inédita que ocupou a Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, no Palácio das Artes. A publicação reúne mais de 100 fotografias dos trabalhos autobiográficos de Farnese, além de textos e informações que destacam a importância de suas obras para o cenário artístico nacional.

Um dos nomes mais expressivos da arte brasileira, Farnese é reconhecido pelo uso inventivo de objetos e assemblagens. O artista retrata questões como religião, sexualidade, razão e loucura.

Desde a abertura, em 8 de abril, a exposição Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial teve um público aproximado de 15.400 pessoas.

Lançamento do catálogo “Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial”

Local: Foyer do Grande Teatro do Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 - Centro

Data: 3 de julho (domingo)

Horário: 18h

Entrada Gratuita

O centenário de nascimento do compositor argentino Alberto Ginastera é novamente lembrado nesta temporada, nos concertos dos dias 23 e 24 de junho, às 20h30, na Sala Minas Gerais, com duas de suas principais obras de cunho nacionalista: Abertura para o Fausto Crioulo, op. 9 e Estância: Quatro Danças, op. 8a. Sob regência do maestro Fabio Mechetti, a Filarmônica de Minas Gerais apresenta, ainda, uma obra emblemática da música sinfônica norte-americana: a Suíte de Appalachian Spring, de Copland, balé escrito para Martha Graham, sobre experiências nas montanhas do Apalache. Na mesma noite, Arnaldo Cohen retorna à Sala Minas Gerais para interpretar o Concerto para piano nº 4 em sol menor, op. 40, de Rachmaninov. Em 2015, Cohen executou, com a Filarmônica, os concertos nº 2 e nº 3 do compositor. Ingressos a partir de R$ 34 (inteira).

Crédito: Netun Lima

Antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o público poderá participar dos Concertos Comentados, palestras que abordam aspectos do repertório. O palestrante das duas noites será o diretor artístico e regente titular da Filarmônica de Minas Gerais, maestro Fabio Mechetti, que abordará o centenário de Alberto Ginastera e o aspecto nacionalista do repertório. Mechetti abordará, ainda, o espírito norte-americano de Copland e o colorido orquestral de Rachmaninov. A entrada é gratuita, aberta às primeiras 65 pessoas que chegarem e apresentarem o ingresso para os concertos da noite.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Cemig e contam com o patrocínio do Mercantil do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Já as palestras dos Concertos Comentados são apresentadas pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Supermix por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O repertório

Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suíça, 1983) e a obra Abertura para o Fausto Crioulo, op. 9 (1943/1944)

Devido ao sucesso do balé Panambí, op. 1, da suíte Estancia, op. 8a, e de sua obra pianística e camerística, Ginastera tornara-se um dos mais importantes compositores nacionalistas argentinos. Paralelamente, destacava-se como professor de música do Conservatório Nacional e da Academia Militar Nacional San Martín. Sua produção musical perfaz quatro fases: “nacionalismo objetivo” (1934-1947), “nacionalismo subjetivo” (1947-1957), “neoexpressionismo” (a partir de 1958) e “sínteses finais” (1976-1983). Exemplo de sua primeira fase, o Fausto Crioulo é livremente inspirado no poema Fausto: Impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de la Ópera, de Estanislao del Campo. Segundo os escritores Borges e Bioy Casares, del Campo assistira ao Fausto, de Charles Gounod, no Teatro Colón, em Buenos Aires, e imaginou as reações a uma obra do gênero por parte de um camponês ingênuo. Naquela mesma noite de 1866, o escritor faria o poema que o consagraria. Estreada em 12 de maio de 1944, pela Orquestra Sinfónica de Chile, regida por Juan José Castro, a Abertura para o Fausto Crioulo combina elementos folclóricos estilizados com motivos musicais do Fausto de Gounod. A obra é uma narrativa em abismo: o Fausto de Ginastera alude ao de Anastasio “el Pollo”, que, por sua vez, refere-se ao Fausto de Gounod, inspirado no de Goethe, a que del Campo assiste. Vibrante e envolvente, a peça arrebatou o público da época e inscreveu o nome de Ginastera na história da música argentina.

 Sergei Rachmaninov (Rússia, 1873 – Estados Unidos, 1943) e a obra Concerto para piano nº 4 em sol menor, op. 40 (1926, revisada em 1941)

Após a Revolução de Outubro de 1917, Sergei Rachmaninov foge daRússia, para não mais voltar. Como forma de sobreviver no exílio, abandona a promissora carreira de compositor, iniciada sob os auspícios de Tchaikovsky, para se dedicar aos concertos. Grande pianista, passa a década seguinte a construir prestigiosa reputação de concertista, comparável, apenas, à de Liszt, no século anterior. Com a exaustiva agenda de concertos, o compositor imagina ter perdido a inspiração para compor. Em 1925, porém, reestruturaria o Concerto para piano nº 4, que começara a compor ainda em sua terra natal e cujas características lhe dão uma sonoridade mais moderna do que os anteriores: grande precisão técnica, busca por simplicidade, economia de meios na escrita para piano e grande interesse pelo colorido orquestral. Enquanto Schoenberg, Webern, Berg Stravinsky, Ravel, Satie e os compositores do Grupo dos Seis buscavam, cada um a seu modo, novos caminhos composicionais, Rachmaninov ignorava as tendências vanguardistas. A partir dos anos 1920, porém, o Neoclassicismo passa a abarcar compositores das mais diversas tendências, como Stravinsky, Ravel, Prokofiev, Milhaud, Poulenc, Falla e Villa-Lobos. Neste sentido, admite-se que o Concerto para piano nº 4, de Rachmaninov, mantém-se muito mais próximo do Neoclassicismo do que da música do século XIX. A estreia da peça se dá na Filadélfia, em 18 de março de 1927, pelo próprio Rachmaninov, junto à Orquestra da Filadélfia, e sob regência de Leopold Stokowski. A versão desejada pelo compositor só ficaria pronta em 1941.

Aaron Copland (Estados Unidos, 1900 – 1990) e a obra Appalachian Spring: Suíte (1943/1944, balé – 1945, suíte)

Copland vive no Brooklyn até os 21 anos, quando se muda para Paris, onde estudaria composição com Nadia Boulanger e piano com Ricardo Viñes, além de conhecer Stravinsky, Poulenc e Milhaud. Em 1924, volta a Nova York para ganhar a vida. Nos anos 1930, o sucesso da peça orquestral El Salón México (1936), do balé Billy the Kid (1939) e das trilhas sonoras para filmes de Hollywood ajudam-no a estabelecer a reputação de “o mais americano dos compositores”. Na década seguinte, Copland alcança reconhecimento internacional com os balés Rodeo (1942) e Appalachian Spring (1944). Composto entre 1943 e 1944 e escrito para 13 instrumentos, Appalachian Spring fora encomendado pela Fundação Coolidge e estreia no Coolidge Auditorium, da Biblioteca do Congresso, em Washington, no dia 30 de outubro de 1944. Martha Graham, bailarina que coreografou e apresentou o balé, sugere o título da obra, a partir do poema “The dance”, de Hart Crane. A palavra spring carrega o sentido de “nascente, fonte de água, manancial”, e não de “primavera”. Em 1945, Copland realiza cortes na obra e cria a suíte orquestral, dividida em oito seções, executadas sem intervalos. A primeira apresentação da versão final é realizada no dia 4 de outubro de 1945, pela Orquestra Filarmônica de Nova York, sob regência de Artur Rodzinski. A suíte rende ao compositor o Prêmio Pulitzer.

Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suíça, 1983) e a obra Estância: Quatro Danças, op. 8a (1941/1943)

Em 1941, Alberto Ginastera assume os cargos docentes no Conservatório Nacionale no Liceo Militar General Saint Martín e compõe Estância, sua música mais conhecida. Devido ao sucesso do balé Panambí, estreado em 1940, o coreógrafo Lincoln Kirstein, fundador e diretor da American Ballet Caravan, encomenda a Ginastera um balé sobre a vida nas estâncias. O compositor inspira-se em “El Gaucho Martín Fierro”, de José Hernández, publicado em 1872 e considerado, por muitos, "o livro nacional dos argentinos”. Trata-se de libelo contra a política de estado que incentivava a luta assassina contra indígenas. Do poema, o compositor reproduz a estrutura temporal, ao descrever um dia inteiro na estância: amanhecer-dia-tarde-noite-amanhecer.  Apesar da encomenda, Kirstein vê sua companhia de dança desmembrar-se antes de montar a obra. Ginastera, então, opta por reunir, numa suíte para orquestra, quatro expressivas seções do original. Estância conta com três movimentos, extraídos da segunda cena do balé, e com um movimento final, isolado. De estilo stravinskiano, Los trabajadores agrícolas sugere, com dança vigorosa e impetuosa, os esforços da colheita do trigo. Danza del trigo é um interlúdio lírico, a evocar o cenário bucólico da manhã numa estância. Em Los peones de hacienda, um curto scherzo inspira-se nos vaqueiros. A Danza final retrata o começo de um novo dia, por meio da estilização do malambo, dança masculina argentina.

Os artistas

O maestro Fabio Mechetti

Desde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Com seu trabalho, Mechetti posicionou a orquestra mineira nos cenários nacional e internacional e conquistou vários prêmios. Com ela, realizou turnês pelo Uruguai e Argentina e realizou gravações para o selo Naxos. Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática. Depois de quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville, Estados Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito. Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais de verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Realizou diversos concertos no México, Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as orquestras sinfônicas de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia, a Orquestra da Rádio e TV Espanhola em Madrid, a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá. Vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinávia, particularmente a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Suécia. Recentemente fez sua estreia na Finlândia dirigindo a Filarmônica de Tampere e na Itália, dirigindo a Orquestra Sinfônica de Roma. Em 2016 fará sua estreia com a Filarmônica de Odense, na Dinamarca.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello. Fabio Mechetti recebeu títulos de mestrado em Regência e em Composição pela prestigiosa Juilliard School de Nova York.

Arnaldo Cohen

Crédito: Yupeng Gu

Graduado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Arnaldo Cohen foi o único aluno, na história do ensino superior brasileiro, a se formar, com grau máximo, em piano e violino. No Brasil, estudou com Jacques Klein. Em Viena, com Bruno Seidlhofer e Dieter Weber. Conquistou, por unanimidade, o Primeiro Prêmio do Concurso Internacional de Piano Busoni. Em 1981, radicou-se em Londres e tem cumprido carreira internacional em teatros como Scala de Milão, Concertgebouw, Symphony Hall, de Chicago, Théâtre des Champs-Elysées, Gewandhaus, Teatro La Fenice, Royal Festival Hall, Barbican Center e Royal Albert Hall. Foi solista em mais de três mil concertos, com grupos como Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Filarmônica de Los Angeles e orquestras de Cleveland e da Filadélfia. Com a Filarmônica de Minas Gerais,  apresenta-se regularmente, desde a primeira temporada.

Dentre outros maestros, colaborou com os regentes Yehudi Menuhin, Kurt Masur e Wolgang Sawallish. Sobre ele, Menuhin ressalta: “Arnaldo Cohen é um dos mais extraordinários pianistas que já ouvi”. Cohen realizou diversas gravações elogiadas pela crítica internacional e transita, com igual desenvoltura, pela música de câmara. Em 2004, transferiu-se para os Estados Unidos e assumiu uma cátedra vitalícia na Escola de Música da Universidade de Indiana. Na Inglaterra, lecionou na Royal Academy of Music e no Royal Northern College of Music. Mantém intensa agenda de masterclasses em todo o mundo e é Diretor Artístico da Série Internacional de Piano de Portland.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada em 2008, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais tornou-se um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Sob a direção artística e regência titular de Fabio Mechetti, a Orquestra é atualmente formada por 92 músicos provenientes de todo o Brasil, Europa, Ásia, Américas Central, do Norte e Oceania, selecionados por um rigoroso processo de audição. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, em seus primeiros oito anos de vida a Orquestra realizou 554 concertos, com a execução de 915 obras de 77 compositores brasileiros e 150 estrangeiros, para mais de 709 mil pessoas, sendo que 40% do público pôde assistir às apresentações gratuitamente. O impacto desse projeto artístico durante os anos também pode ser medido pela geração de 59 mil oportunidades de trabalho direto e indireto.

O corpo artístico Orquestra Filarmônica de Minas Gerais é oriundo de política pública formulada pelo Governo do Estado de Minas Gerais. Com a finalidade de criar uma nova orquestra para o Estado, o Governo optou pela execução dessa política por meio de parceria com o Instituto Cultural Filarmônica, uma entidade privada sem fins lucrativos qualificada com o título de Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip). Tal escolha objetivou um modelo de gestão flexível e dinâmico, baseado no acompanhamento e avaliação de resultados. Um Termo de Parceria foi celebrado como instrumento que rege essa relação entre o Estado e a Oscip, contendo a definição das atividades e metas, bem como o orçamento necessário à sua execução. A programação artística tem sido integralmente paga por recursos de bilheteria e os captados junto a empresas, por meio das leis de incentivo Estadual e Federal.

Programação

A partir de 2015, quando a Orquestra passou a se apresentar na Sala Minas Gerais, sua programação foi intensificada. De 24, saltou para 57 concertos por assinatura, sempre com convidados da cena sinfônica mundial. Em 2016, estreiam com a Orquestra os regentes convidados Justin Brown e Dorian Wilson, além dos solistas Luis Ascot, Gabriela Montero, Javier Perianes, Clélia Iruzun, Antti Siirala, Lara St. John e Ji Young Lim. O público também terá a oportunidade de rever grandes músicos, como os regentes Rodolfo Fischer, Carl St. Clair, Marcelo Lehninger, Carlos Miguel Prieto e Cláudio Cruz, e os solistas Celina Szrvinsk, Miguel Rosselini, Barry Douglas, Angela Cheng, Arnaldo Cohen, Conrad Tao, Natasha Paremski, Cristina Ortiz, Luíz Filíp, Vadim Gluzman, Asier Polo, Leonard Elschenbroich, Fábio Zanon, Denise de Freitas e Fernando Portari.

A Filarmônica estende seu campo de atuação a projetos dedicados à democratização do acesso à música clássica de qualidade. São turnês em cidades do interior do estado, concertos para formação de público, apresentações de grupos de câmara, bem como iniciativas de estímulo à profissionalização do setor no Brasil – o Festival Tinta Fresca, dedicado a compositores, e o Laboratório de Regência, destinado ao aprimoramento de jovens regentes. Já foram realizadas 82 apresentações em cidades mineiras e 29 concertos em praças públicas e parques da Região Metropolitana de Belo Horizonte, mobilizando um público de 274 mil pessoas. Mais de 70 mil estudantes e trabalhadores tiveram a oportunidade de aprender um pouco sobre obras sinfônicas, contexto histórico musical e os instrumentos de uma orquestra, participando de concertos didáticos.

O nome e o compromisso de Minas Gerais com a arte e a qualidade foram levados a 15 festivais nacionais, a 32 apresentações em turnês pelas cinco regiões brasileiras, bem como a cinco apresentações internacionais, em cidades da Argentina e do Uruguai.

A Filarmônica tem aberto outras frentes de trabalho, como a gravação da trilha sonora do espetáculo comemorativo dos 40 anos do Grupo Corpo, Dança Sinfônica (2015), criada pelo músico Marco Antônio Guimarães (Uakti). Com o Giramundo Teatro de Bonecos, realizou o conto musical Pedro e o Lobo (2014), de Sergei Prokofiev. Comercialmente, a Orquestra já lançou um álbum com a Sinfonia nº 9, “A Grande” de Schubert (distribuído pela Sonhos e Sons) e outros três discos com obras de Villa-Lobos para o selo internacional Naxos.

Prêmios

Reconhecida e elogiada pelo público e pela crítica especializada, em 2016 a Filarmônica e o maestro Mechetti receberam o Troféu JK de Cultura e Desenvolvimento de Minas Gerais. A Orquestra, em conjunto com a Sala Minas Gerais, recebeu o Grande Prêmio Concerto 2015. Ainda em 2015, o maestro Fabio Mechetti recebeu o Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico. Em 2012, a Filarmônica foi reconhecida com o Prêmio Carlos Gomes de melhor orquestra do Brasil e, em 2010, com o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) de melhor grupo musical erudito. No ano de 2009, Fabio Mechetti recebeu o Prêmio Carlos Gomes de melhor regente brasileiro por seu trabalho à frente da Filarmônica.

O Instituto Cultural Filarmônica recebeu dois prêmios dentro do segmento de gestão de excelência. Em 2013, concedido pela Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão de Minas Gerais, em parceria com o Instituto Qualidade Minas (IQM), e em 2010, conferido pela Fundação Instituto de Administração da Universidade de São Paulo (USP). Na área de Comunicação, foi reconhecido com o prêmio Minas de Comunicação (2012), na 10ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (2013) e na 14ª Bienal Interamericana de Design, ocorrida em Madri, Espanha (2014).

SERVIÇO

Série Allegro

23 de junho – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Vivace

24 de junho – 20h30

Sala Minas Gerais

Fabio Mechetti, regente

Arnaldo Cohen, piano

GINASTERA                           Abertura para o Fausto Crioulo, op. 9

RACHMANINOV                   Concerto para piano nº 4 em sol menor, op. 40

COPLAND                                    Appalachian Spring: Suíte

GINASTERA                                 Estância: Quatro Danças, op. 8a

Ingressos: R$ 34,00 (Balcão Palco e Coro), R$ 44,00 (Mezanino), R$ 56,00 (Balcão Lateral), R$78,00 (Plateia Central) e R$98,00 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações:(31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 21h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

Uma das principais publicações do gênero se une a um dos nomes mais marcantes da literatura brasileira. O resultado é a edição especial que o Suplemento Literário de Minas Gerais lança neste sábado (2), totalmente dedicada a Murilo Rubião. Neste ano comemora-se o centenário de nascimento deste renomado autor. O lançamento acontece a partir das 10h na Quixote Livraria (Rua Fernandes Tourinho, 274, Savassi).

Promovida pela Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Superintendência de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, a publicação é intitulada ‘Murilo Rubião - O Centenário do Mágico’ e está disponível virtualmente no site no site www.bibliotecapublica.mg.gov.br.

A edição é recheada com relatos pessoais sobre a memória e vida de Rubião, além de críticas literárias sobre sua obra, conforme explica o Coordenador de Promoção e Articulação Literária do SLMG, João Barile. “Murilo Rubião é muito estudado desde suas primeiras obras até hoje. Por isso, esse Suplemento Literário vai mesclar uma fortuna crítica a textos de notáveis que conviveram com o autor. Queremos intercalar uma abordagem científica e as facetas mais íntimas desse aclamado contista”.

Entre os contemporâneos do “operário dos sonhos e das palavras” assinam textos Humberto Werneck, Libério Neves, Rui Mourão, Sérgio Sant Anna, o poeta belo-horizontino João Paulo Gonçalves e outros. E, claro, constam ainda textos dos amigos Otto Lara Resende, Paulo Mendes Campos, Hélio Pellegrino, trechos de cartas de Carlos Drummond de Andrade e Antonio Candido. Uma verdadeira coleção de depoimentos dos que fizeram parte da Geração Suplemento, uma forma de expressão literatura das inquietudes de um momento de transformação nacional que encontrou moradia no SLMG em meados dos anos 60.

Na sessão de crítica literária, destaque para a marca vanguardista de Murilo, que demorou a ser compreendido pelos críticos, segundo João Barile. Quando começou, nos anos 40, não poderia ser enquadrado na divisão entre a literatura regionalista de Jose Lins do Rego e a introspectiva inaugurada por Clarice Lispector. “A obra de Rubião não se encaixava com as vertentes em destaque no Brasil à época. O próprio Mário de Andrade, amigo do escritor, não entendia a sua obra”, considera Barile, ao lembrar que na edição especial estão cartas trocadas entre o mineiro e Andrade.

A virada de cena para a aclamação atual à obra do contista de Carmo de Minas foi guiada por Jiro Takahashi e também está registrada na publicação com o texto de Humberto Werneck. A confiança do editor paulista com origem japonesa na originalidade de Rubião rendeu a venda total de mais de 100 mil exemplares de “O pirotécnico Zacarias” no início dos anos 70.

Sobre Murilo Rubião

Um escritor de apenas 33 contos, mas com um conjunto de obra suficiente para marcar uma geração e influenciar novos escritores com seu realismo mágico. Em 2016 comemora-se seu centenário de nascimento. Nascido em 1º de junho de 1916, cresceu com sua família de escritores, na pequena cidade de Carmo de Minas. O jornalista foi criador de trabalhos importantes como “O Ex-Mágico” (1947) e “O Pirotécnico Zacarias” (1974), nos quais a principal característica foi deixar de lado a lógica e a racionalidade do mundo real para abraçar um imaginário lúdico.

Apesar de ser formado em Direito pela Universidade de Minas Gerais, foi nas redações jornalísticas onde Rubião se encontrou. Na capital mineira, se tornou redator da Folha de Minas em 1939, onde permaneceu por 10 anos. No ano de 1940, foi redator da revista Belo Horizonte, seguido pela função de diretor da Rádio Inconfidência, em 1943, e participando posteriormente da reforma da rádio na década de 1960.

Considerado um dos principais precursores da literatura brasileira, em 1966, logo após a Ditadura Militar, foi encarregado de criar e administrar o Suplemento Literário de Minas Gerais (SLMG), um dos principais órgãos de imprensa cultural da época. As edições traziam uma diversidade cultural enorme, abarcando literatura, cinema, artes plásticas, teatro e música, em reportagens, entrevistas, ensaios, críticas e depoimentos. A excelência e abrangência artística do periódico projetou as carreiras dos escritores mineiros em âmbito nacional e internacional. Muitos autores renomados integraram a redação do veículo impresso, como Humberto Werneck, Mário Sampaio, o atual secretário de Cultura de Minas Gerais Angelo Oswaldo e Jaime Prado Gouvêa, atual editor-chefe do Suplemento.

O contista movimentou a cena cultural mineira em uma época que não havia um órgão oficial destinado ao segmento. Rubião esteve à frente da criação de espaços culturais como a Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), a Escola Guignard e também a Escola de Arte Rodrigo Melo de Franco de Andrade.

O Suplemento Literário é atualmente editado pelo escritor Jaime Prado Gouvêa e tem as suas edições disponíveis aqui.

SERVIÇO

Lançamento de ‘Murilo Rubião - O Centenário do Mágico’

Data: Sábado, 02 de julho.

Horário: 10h

Local: Quixote Livraria – Rua Fernandes Tourinho, 274, Savassi – BH/MG

A sala repleta de alunos desafia o ditado popular de que os jovens não apreciam música clássica e erudita. Muito pelo contrário, como afirmam  três instrumentistas ainda adolescentes, que cresceram ouvindo e tocando música clássica na Escola de Arte Miúda, em Diamantina, no Território Alto Jequitinhonha. Em meio à agenda atribulada de compromissos, eles desdobram-se para  conciliar os estudos, com a paixão pela música.

A estudante Sabrina Emanuelly Costa, de 18 anos, divide o tempo entre o bacharelado de Ciência e Tecnologia com as aulas de ballet e flauta transversal. Aliás, as férias da faculdade são usadas para botar em dia as atividades artísticas na escola. 

“Faço de tudo para conciliar as aulas de música e ballet com a faculdade. A Escola de Arte Miúda é a nossa segunda casa. É o lugar onde passamos a maior parte do dia aprendendo cultura, história, coisas da cidade, além de conhecer novas pessoas”, conta Sabrina.

Luis Augusto Gomes, de 17 anos, também faz tudo para não se afastar dos instrumentos de sopro.  “Comecei aos 11 anos de idade aprendendo tocar flauta doce. Depois pulei para a flauta transversal”, conta. Ele integra a orquestra de flauta transversal da escola, que tradicionalmente se apresenta aos domingos no Sarau Arte Miúda, na Igreja São Francisco, no Centro de Diamantina.

Arte Miúda

A Escola de Arte Miúda, um dos cartões postais de Diamantina, localizada no centro histórico da Cidade, existe há 28 anos.  É tradicionalmente conhecida por suas apresentações nos principais eventos de Diamantina e região. O mais famoso deles é o Sarau Arte Miúda, que acontece todo mês na igreja São Francisco de Assis, no centro da cidade.

Dentre os cursos oferecidos estão os de instrumentos, musicalização infantil, teoria musical, canto coral, balé e artes plásticas.  

No entanto, a deterioração da casa, com mais de um século de existência, comprometia as aulas e apresentações, como relembra a estudante universitária, Maria Cecíllia Teixeira de Alecrim, de 18 anos.

“A casa tinha muito problema com proliferação de cupim e mofo. Quando chovia, tínhamos que proteger os instrumentos musicais das goteiras. Com a reforma, todos esses problemas foram resolvidos. O prédio está mais arejado”, relembra a estudante, que tem a escola como sua segunda casa para dançar ballet e tocar flauta transversal.

Reforma e restauração

O imóvel, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), foi reformado e restaurado pelo Governo de Minas Gerais. A obra foi entregue no final do ano passado.

A obra executada pelo Departamento de Obras Públicas (Deop), por determinação do governador Fernando Pimentel, incluiu a substituição do telhado, pintura interna e externa, construção de rampa para acessibilidade, dentre outras benfeitorias. Ao todo foram investidos aproximadamente R$ 802 mil.     

O maior receio da diretora da Arte Miúda, Soraya Alcântara, era perder todo o acervo do Museu da Seresta, instrumentos musicais e demais materiais da escola, devido ao excesso de goteiras e ataque de cupins.

Percepção musical

Agora, devidamente estruturada, a escola de música segue com a missão de formar em música pessoas sensíveis e de visão apurada pela arte.

“A nossa casa recebe a visita de cerca de 500 pessoas por mês. O nosso papel é pesquisar, resgatar, estudar e divulgar a história musical de Diamantina”, afirma a diretora.  Segundo Soraya, a escola possui 240 alunos, entre crianças, adolescentes e jovens.

Também vale destacar o papel social da Arte Miúda, de oferecer aulas gratuitas às crianças carentes. “Pelo Projeto Adoção fazemos uma pesquisa nas escolas em busca de novos talentos artísticos musicais. Com isso, as crianças ganham a oportunidade de frequentar a Arte Miúda gratuitamente”, explica a diretora.

Serviço

A Escola de Arte Miúda funciona de segunda a sábado na Rua da Glória 252, em Diamantina.  Telefone (38) 3531-1191.

As crianças que passeiam pela Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa aos sábados de manhã terão um motivo a mais para frequentar o lugar no próximo 2 de julho. A escritora Daniela Libânio lança seu livro "A Lenda do Congado", das 9h às 12h, na entidade vinculada ao Circuito Liberdade e à Secretaria de Estado de Cultura.

A obra é resultado de um trabalho de pesquisa de campo envolvendo crianças e comunidade com o objetivo de reforçar a importância da inserção da cultura afro-brasileira na formação de valores.

Serviço Lançamento do livro "A Lenda do Congado", de Daniela Libânio

Data: 02/07 - Sábado

Horário: das 9h às 12h
Local: Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa - Praça da Liberdade, 21 Funcionários Belo Horizonte 

Na sociedade contemporânea, o conhecimento é construído por meio do compartilhamento de informações. A incessante chuva de dados precipita-se de diversas fontes, com ou sem amparo científico. Antes da internet, porém, pequenos periódicos de variedades – os almanaques – bem poderiam ser chamados de predecessores da web. Como forma de promover um paralelo entre velhas e novas mídias, a Casa Fiat de Cultura apresenta, entre os dias 21 de junho e 24 de julho, a exposição “Almanaque – Pinturas de Miguel Gontijo”, marcada pela visão irônica, nostálgica e expressiva do artista mineiro. Com entrada gratuita, a mostra questiona a superficialidade das informações, a memória, o saber popular e o mundo artificial e caótico em que vive o homem da atualidade.

Crédito: Leo Lara - Studio Cerri

Com curadoria de Robson Soares, a mostra é composta por 66 obras inéditas, pinturas acrílicas sobre tela, finalizadas com óleo, que, juntas representam um novo almanaque. Trata-se de percurso expográfico que reproduz uma “publicação” não tradicional, sem foco na cronologia, mas em pinturas que misturam símbolos, personagens, objetos e infinitos elementos, e são capazes de levar o público a desvendar os enigmas propostos por Miguel Gontijo.

As telas serão distribuídas em três módulos: as possíveis confecções de uma capa de almanaque, reproduzidas em 42 telas de pequeno formato, que medem 0,30 X 0,21m, o conteúdo que preenche suas páginas, retratados em 20 pinturas de grande porte, com medidas de 1,25 x 1,43m, e dois “livros de artista”, com 48 e 28 páginas, respectivamente. Os livros finalizam a exposição, a exibir, página a página, o entendimento do artista sobre o novo almanaque, e poderão ser manuseados pelos visitantes com o auxílio de luvas. Todas as obras foram executadas em 2015 e 2016, e, pela primeira vez, serão apresentadas ao público.

Crédito: Leo Lara - Studio Cerri

Com o conjunto de obras, a exposição tenta criar um exemplar de almanaque com conteúdos contemporâneos, considerando não mais um homem atrelado ao saber da terra, mas um indivíduo perdido no excesso de informações nele injetado. A grande quantidade de ícones nos quadros representa tal volume conturbado de dados, em um paralelo constante entre o passado e o presente, assim como entre os costumes tradicionais e contemporâneos, com toques de elementos inusitados, que atraem o olhar do espectador a cada visita ao quadro.

Miguel Gontijo explica que, “enquanto o velho almanaque assume o papel de espelho do mundo natural, o almanaque da exposição reflete um mundo artificial e caótico”. Aliás, numa crítica à expressão “cultura de almanaque”, que se refere à superficialidade e à inutilidade, a mostra destaca a característica das gerações atuais, que acessam volumes intensos de conteúdo, mas sem se aprofundar no conhecimento. O Presidente da Casa Fiat de Cultura, José Eduardo de Lima Pereira, completa que “a banalização da informação, marca de nossos tempos eletrônicos, pressiona por liquidificar o saber, criando a aparência de tudo poder-se alcançar com a googlagem fácil e traidora. Daí, penso eu – Miguel não me disse isso – é que advém este Almanaque que aí está: para mim, Miguel se diverte muito com aquilo que nossa geração chamava “cultura de almanaque” e que agora se potencializou por quatro, oito, dezesseis gigas. A Casa Fiat de Cultura está feliz por ser cúmplice de Miguel Gontijo.”

O curador Robson Soares destaca, ainda, o caráter nostálgico da mostra, ao relembrar os antigos almanaques: “Deparei-me com quadros de Miguel Gontijo. Reconheci um desenho da Folhinha Mariana e minhas lembranças se voltaram à casa de minha avó, onde santos e terços dividiam espaço com o almanaque, que era religiosamente consultado. Lembranças dos velhos almanaques de ‘pharmácia’ voltaram à minha mente, com humor, propagandas de Emulsão Scott, Xarope Vick e textos de política e ciências. Não havia televisão e internet, e nada era globalizado. Percebi, em um instante, que os símbolos, escritas, tudo dizia respeito às minhas recordações, às minhas memórias. Além disso, as escritas contavam minha história”.

A exposição é uma realização da Casa Fiat de Cultura e do Ministério da Cultura, viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, por meio do Governo Federal, e conta com o patrocínio da URB Topo e da Vallourec, com apoio cultural do Cine Theatro Brasil Vallourec e apoio do Circuito Liberdade, do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais – IEPHA-MG, da Secretaria de Estado de Cultura e do Governo de Minas.

Imersão no almanaque

Como um leitor, o visitante da exposição “Almanaque – Pinturas de Miguel Gontijo na Casa Fiat de Cultura” segue o percurso expositivo como uma espécie de linha editorial. Ao imergir no grande almanaque, o público inicia o trajeto conferindo, na primeira sala, o que o artista denomina de “pulsão de texto”: escritas e notas musicais indecifráveis e ilegíveis, que, há 50 anos, aparecem na obra de Gontijo e não possuem sentido literário, nem musical. Com a instalação, apresenta-se a beleza plástica da palavra e dos grafismos. Segundo ele, o papel do artista é mostrar o belo, e não o sentido literal. Por isso, os grafismos despontam em várias obras da exposição, criando uma narrativa sem significado concreto.

Em seguida, uma instalação de 42 telas, em formato de 0,30 x 0,21 m, coladas em pranchetas de estudo, desperta a atenção por ser um trabalho explicitamente autobiográfico, mas que brinca com o travestismo. O conjunto de obras, denominado “Selfie”, conta com autorretratos do artista, que representam os estudos de capas feitos para os almanaques. A série se inicia com selfies de Miguel Gontijo, sempre com tecidos sobre o rosto, em analogia ao obscuro e aos marginalizados. As pinturas tornam-se cada vez mais cobertas, até atingir a escuridão, que logo se transveste em selfies da filha do artista, em um ciclo genealógico.  

Entre plotagens e pinturas, a exposição segue pelo conteúdo do almanaque. Em 22 pinturas acrílicas sobre tela, finalizadas em óleo, de 1,43 x 1,25m, o artista cria uma composição de recorte e sobreposição de elementos, ações, acontecimentos, marcas e formas intertemporais, que resultam em um enigma aos olhos do visitante. Objetos da atualidade, elementos religiosos, personagens de cinema e quadrinhos, cenas de violência, corpos, estudos científicos e uma infinidade de outras composições formam essa sala, que questiona a contemporaneidade.

Em meio a tal percurso, está a plotagem da “Carta Enigmática”, que simboliza os antigos passatempos inseridos nos almanaques, explorando o entretenimento à época do auge destas publicações, em contraste às opções de diversão dos dias atuais. O público poderá conferir, ainda, um poema de Carlos Drummond de Andrade e uma carta enviada por Lewis Carroll a Alice, na ocasião em que escreveu Alice no País das Maravilhas. Como enigmas, as cartas contam com mensagens que incentivam a criatividade e a imaginação dos leitores.

Na última sala, o visitante poderá interagir com o almanaque completo, reproduzido em dois livros de artista, de pintura acrílica sobre tela. Trata-se das obras “Jornal de Ontem”, com medidas de 0,45 X 0,40 m e 48 páginas, e “A Construção de um Mundo”, com 0,40 X 0,42 m e 28 páginas, que ficarão à disposição do público para manuseio com luvas de proteção do acervo. O primeiro livro questiona a arte contemporânea e a trata como velha e morta, como se toda criação atual fosse mera repetição do passado. O segundo apresenta os elementos para a invenção do mundo, em mistura que explora a ciência, a criação, a religiosidade e a matemática, numa perspectiva criativa, que retoma a narrativa da exposição. Em preto e branco, a ausência de cores representa o passado e os antigos jornais, de modo a conferir linearidade ao trabalho.

Ainda nesta sala, uma instalação de calendários – que vão de 1940 a 2016 – garantem ao visitante a possibilidade de imergir nas folhas e datas comemorativas, que, nos almanaques, indicavam aos leitores o clima do dia, as condições da Lua e as tarefas do dia a dia. Além disso, está exposto um calendário asteca suspenso, pintado por Miguel Gontijo. Baseado na “Lei do Eterno Retorno”, o calendário remete aos ciclos repetitivos da vida e sugere que as pessoas estão sempre presas a um número limitado de fatos, que se repetiram no passado, ocorrem no presente e se repetirão no futuro – além de sintetizar a visão do artista sobre as temáticas da exposição.

Almanaques

O almanaque é uma publicação originalmente anual, que reúne um calendário com datas das principais efemérides astronômicas, como os solstícios e as fases lunares, além de informações com atualizações periódicas, específicas a vários campos do conhecimento. O almanaque remonta ao período da invenção da imprensa, nos anos 1450, e seus primeiros redatores eram médicos e astrólogos, que criaram revistas populares e de divulgação publicitária.

Já nos anos de 1770, o almanaque passa a servir como propagadores de ideias revolucionárias na França. Após a primeira grande guerra, torna-se instrumento expansionista, ao divulgar e afirmar o poder e a cultura norte-americanas, principalmente, junto a países da América Latina. Por fim, tais periódicos ensinavam sábios “conselhos” e “verdades”, em linguagem simples e de fácil memorização.

Na Alemanha, o almanaque era divulgador de versos inéditos de poetas que vieram a se tornar célebres, como Goethe e Schiller, dentre outros. Sobretudo na segunda metade do século passado, ele se impôs em quantidade, com incontestável importância – se bem que completamente distanciado dos avanços científico e técnico. Sua forma de apresentação diferenciava de acordo com o público que se pretendia atingir. Havia pequenos folhetos, dirigidos à população rural, ou, em formato de revistas, com grande número de páginas. Por volta dos anos de 1950, o almanaque transfoma-se em brinde de lojas e presentes de natal. Popular, espalha-se por todo o interior do Brasil e tratava de assuntos como datas festivas, feriados, fases e influências lunares, indicações úteis, trechos de literatura, poesia, horóscopo e saúde.

O primeiro almanaque amplamente conhecido no Brasil é o Pharol, patrocinado pela Drogaria Granado, do Rio de Janeiro, em 1887. O periódico teve tiragem inicial de cem mil exemplares, chegando a atingir a cifra de 200 mil, número bastante significativo para a época. Em 1920, Monteiro Lobato elabora e ilustra o Almanaque Biotônico Fontoura, no qual o Jeca Tatu torna-se personagem símbolo de uma época e de um povo. Os almanaques de farmácia, por serem impressos gratuitos e de grande acesso, também foram mecanismos eficientes, usados por médicos, educadores, sanitaristas e intelectuais.

Atualmente extintos, os almanaques retornam à Casa Fiat de Cultura na exposição de Miguel Gontijo.

Miguel Gontijo

Nascido em Santo Antônio do Monte (MG), Miguel Gontijo mora em Belo Horizonte. Dono de uma pintura autêntica, crítica e intensamente criativa, iniciou os estudos na Escola Guignard e, em 1978, formou-se em História, pela Faculdade de Filosofia de Belo Horizonte. É pós-graduado em arte e contemporaneidade pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e possui obras em várias entidades públicas no Brasil e exterior. Destaque do Ano em Artes Plásticas, em 1977, 1978 e 2000 em colunas especializadas, conta com vários textos e artigos editados em catálogos, revistas, jornais e livros.

Em 2004, publicou o livro Profanas Escrituras, lançado em Portugal, no ano seguinte, em conjunto à exposição plástica com o mesmo título. Em 2009, lança o livro Pintura Contaminada, produzido pela Vallourec Mannesmann, na França, e, em 2010, em Belo Horizonte. No mesmo ano, é lançado, nas emissoras culturais de televisão da Europa, o documentário Brazil for Beginners, uma conversa de Miguel Gontijo com o artista multimídia belga Michael Borremans. Ainda em 2010, o mineiro recebeu o Prêmio “Mário Pedrosa”, pela Associação Brasileira dos Críticos de Arte, na categoria “Artista de linguagem contemporânea”.

Em 2012, foi lançado, no Museu Inimá de Paula, o livro Miguel e o Ornitorrinco, feito pela Vallourec & Mannesmann do Brasil. Miguel Gontijo atuou, também, como professor de História nas redes estadual e particular de ensino.

Programa Educativo 

O Programa Educativo é peça fundamental no trabalho de valorização e ampliação do conhecimento proporcionado pela Casa Fiat de Cultura a seu público. Para cada exposição, são idealizados conceitos e temáticas a serem trabalhados em visitas mediadas, oficinas, programação paralela, assessoria ao professor e outras atividades.

Para a exposição “Almanaque – Pinturas de Miguel Gontijo”, serão abordados os aspectos do recorte e da sobreposição de elementos, típicos do artista, casados às ações educativas da exposição “Yara Tupynambá – Pintando a Natureza”, realizada simultaneamente na Casa Fiat de Cultura.

Casa Fiat de Cultura

Há 10 anos, a Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural mineiro, ao apresentar, em Belo Horizonte, mais de 20 importantes exposições, de renomados artistas brasileiros e internacionais. A grande arte de Caravaggio, Chagall, De Chirico, Rodin, Tarsila do Amaral e outros pôde ser apreciada e discutida de forma gratuita ao longo dos anos, por todos os públicos, de todas as idades e classes sociais.

Sempre com mostras inéditas, a instituição desenvolve um Programa Educativo que é peça fundamental nesse trabalho de valorização e de ampliação do conhecimento proporcionado a seu público. Para cada exposição, são idealizados conceitos e temáticas a serem trabalhados em atividades educativas, em um modelo de Ateliê Aberto, que proporciona aos visitantes um espaço de experimentação livre e de participação nos processos do fazer criativo. 

Cerca de 1,8 milhão de pessoas já visitaram a Casa Fiat de Cultura e mais de 300 mil pessoas participaram das atividades educativas. Para cada público, uma abordagem especial é adotada, com o intuito de encantar e transformar, de maneira positiva, o imaginário de cada visitante. É com esse espírito de envolvimento e inclusão que a Casa Fiat de Cultura tornou-se referência no Brasil, por meio da arte e da cultura, ao proporcionar experiências memoráveis ao público. 

Vallourec

A Vallourec é líder mundial em soluções tubulares Premium, fornecendo material, principalmente, aos mercados de energia (Óleo & Gás, geração de energia). Sua experiência estende-se, também, ao setor industrial (incluindo os segmentos mecânico, automotivo e de construção). Com usinas integradas em mais de 20 países e um avançado setor de Pesquisa e Desenvolvimento, a Vallourec oferece, a seus clientes, soluções inovadoras em todo o mundo, como forma de responder aos desafios energéticos do século 21.

Serviço

Exposição “Almanaque – Pinturas de Miguel Gontijo na Casa Fiat de Cultura”

De 21 de junho a 24 de julho de 2016

Entrada Gratuita

Horário de funcionamento:

Terça a sexta, das 10h às 21h – Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Agendamento de escolas e grupos:

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Casa Fiat de Cultura

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG

Circuito Liberdade

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

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Instagram:@casafiatdecultura

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A AM Galeria recebe até o dia 16 de julho a nova exposição da artista visual mineira Thaïs Helt. A mostra gratuita traz parte da série “Quase um museu de objetos esquecidos – Não precisa me explicar. É por isso que vim até aqui”.

Pela primeira vez em Belo Horizonte, 80 das 300 caixas produzidas pela artista nos últimos dois anos estarão disponíveis para apreciação pública. Materiais de todo o tipo colecionados por Helt prometem surpreender. São livros-escultura, recortes, páginas-dobras geométricas, livros espaciais com espelho e zíper, entre outros.

O secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo detalha abaixo as características da exposição, segundo ele, formada por “receptáculos de memórias”, um verdadeiro “baú pedronaviano”.

Thaïs Helt e os escrínios da memória

Por Angelo Oswaldo de Araújo Santos

Um universo de fragmentos envolve a artista plástica Thaïs Helt. Incontáveis objetos à sua volta circulam em fluxos entrecruzados, instigando conexões que rapidamente se refazem. A partir desse mergulho onírico no quebra-cabeça, ela emerge por inteiro em cada composição recolhida a uma caixa de vidro, escrínio no qual os enigmas se instalam.

Ao flagrar no fragmento a ponta do mistério nele encerrado, de pronto a cena se articula, e a tesoura ágil da alfaiataria da infância recorta retalhos, retroses, rendas e reminiscências que, escaninho a escaninho, instauram uma narrativa. Imagem flamejante do tempo recuperado torna a caixinha, mais que oratório, um parlatório no qual se ouvem vozes do minuto que não passou.

Urna, téssera mágica, tabernáculo, edícula, os receptáculos de memórias se reúnem como se formassem uma livraria encantada, um baú pedronaviano no interior do qual se aninham fabulosas histórias. Jorge Luis Borges gostaria de ter dirigido essa biblioteca fantástica. A artista, por sua vez, recorre à viagem de Alice, caindo, descendo fundo rumo ao absurdo que a espera. E a memória do espectador acompanha-a no turbilhão, multiplicando as referências na fruição de cada partícula enredada.

SERVIÇO

Local: AM Galeria | Rua do Ouro 136 | Serra | Belo Horizonte

Data e horários: De segunda a sexta das 10h às 19h | aos sábados das 10h às 13h30  até o dia 16 de julho.

ENTRADA GRATUITA

Informações: + 55 31 3223 4209 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Confira as curiosidades e informações da rede e aproveite para curtir as páginas @visiteminasgerais e /VisiteMinasGerais. Ajude na divulgação de Minas Gerais.

Após revisitar os filmes de terror dos anos 70 e 80, o Cine Humberto Mauro mergulha na produção de cinema dos anos 90 e coloca em evidência um conjunto de filmes de terror, suspense e horror que marcaram a década. Espasmos do medo – Terror anos 90 encerra a trilogia do cinema de terror exibida pelo Cine Humberto Mauro desde 2015. Além da programação regular, a mostra conta com uma maratona de filmes que resgatam produções dos anos 2000 em diante. A maratona é seguida da exibição da quadrilogia Pânico, de Wes Craven, que faleceu ano passado. Paralelamente à mostra, o cinema brasileiro é relembrado em uma sessão histórica de três filmes do cineasta José Mojica Marins, que dá vida ao personagem Zé do Caixão. O evento integra a programação do 2º Inverno das Artes e contará com a presença do cineasta.

A mostra Espasmos do medo – Terror anos 90 resgata obras que, muitas vezes, foram esquecidas pelo grande público quando se fala em terror. “A mostra ganhou esse nome porque remete aos pequenos momentos de êxtase, de arrebatamento, que tivemos nessa década. São produções de naturezas diversas que se destacaram neste período em que o terror não foi tão hegemônico, mas onde podemos perceber que diversos cineastas tradicionais buscaram formulas narrativas ousadas para se reinventarem dentro do próprio gênero”, explica Bruno Hilário, que assina a curadoria da mostra ao lado do Gerente de Cinema Philipe Ratton e do Assistente de Programação Vitor Miranda.

 Um exemplo deste contexto de reinvenção pode ser observado no filme À beira da loucura, dirigido por John Carpenter, onde é apresentado o vigor estético do cineasta de Halloween. 

Consta também na programação, títulos de destaque e diretores renomados. É o caso, por exemplo, de O Silêncio dos Inocentes, deJonathan Demme, ganhador dos 5 Oscar principais - Melhor Filme, Direção, Roteiro, Ator e Atriz, um feito até então inédito para filmes do gênero do terror; A Bruxa de Blair, deDaniel Myrck e Eduardo Sanchez; Sexto Sentido, de M. Night Shaymalan; Dois Olhos Satânicos, de Dario Argento e George A. Romero; Pânico, de Wes Craven; e Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola.

Para os curadores, a década de 90 marcou o período em que o gênero, já estava desgastado pelas sequências e repetições dos anos 80, veio se reinventando e buscando estratégias de chamar a atenção do grande público.  “Uma das grandes estratégias para atrair público para o gênero de terror nos anos 90 se concentram no que ficou conhecido como terror para a família, em que os diretores inserem elementos de comédia e fazem um horror mais comedido, que pode ser assistido por pessoas de todas as idades, como por exemplo Criaturas Atrás das Paredes, de Wes Craven”, explica Bruno Hilário. No entanto, ao analisar o conjunto de filmes que compõem a programação da mostra pode-se perceber que é um momento de bastante diversidade, mesmo diante das franquias com suas linhas estéticas mais comerciais. “Os anos 90 são uma década de diversas vozes, de diversos diretores buscando novos caminhos, novas formas de produzir um cinema assustador”, completa.

Nos anos 90, diretores como Dário Argento, Wes Craven, John Carpenter, Michael Haneke, Alejandro Amenábar e David Lynch buscaram explorar diferentes potencialidades do terror, entre elas o suspense, o thriller psicológico e o sobrenatural.

‘Terrir’ japonês – A mostra traz ainda títulos raros do terror japonês. São filmes que evidenciam como o cinema nipônico estabeleceu uma relação singular com o gênero de terror, explorando seu potencial cômico. São quatro filmes exibidos em película: O Fantasma do Bar, de Takayoshi Watanabe; Botequim Mal-Asssombrado e Escola Mal assombrada, de Hideyuki Hirayama; e Gente Medrosa, de Makoto Wada.

Paralelo ao terrir serão exibidos ainda marcos do cinema de terror japonês como O Teste Decisivo, de Takashi Mike; Bullet Ballet, do diretor cyberpunk Shinya Tskukamoto; Cure,de Kiyoshi Kurosawa e Ringu¸de Hideo Nakata, que ganhou a popular releitura norte-americana O Chamado.

Maratona do terror – Os anos 2000 serão relembrados com a Maratona do Terror, que acontece no dia 22 de julho, a partir das 17h. Em mais de 20 horas de programação, serão exibidos filmes que que se destacaram nas décadas recentes. Serão exibidos dois episódios da série Mestres do Horror em sequência: Pesadelo Mortal, de John Carpenter; Pelts, de Dário Argento; Sinais, de M. Night Shyamalan; Os Outros, de Alejandro Amenábar; Corrente do Mal, de David Robert Michell; A Bruxa, de Robert Eggers; O Hospedeiro, de Joon-hoBong; Extermínio de Danny Boyle; Abismo do Medo, de Neil Marshall, Deixa Ela Entrar, de Tomas Alfredson.

Para reforçar o vigor dos espectadores será servido o Café da Manhã Maldito, para quem estiver na sessão do filme O Hospedeiro.

Quadrilogia Pânico – A quadrilogia de Wes Craven também terá um espaço especial dentro da mostra, no dia 23 de julho, a partir das 14h. Após a exibição da Maratona do Terror, o público terá a oportunidade de assistir a um dos filmes responsáveis por renovar o terror nos anos 90: Pânico, de Wes Craven. “O diretor revisita trabalhos anteriores de cinema e consegue capturar bem o espírito daquela década”, explica Philipe Ratton. O sucesso do título foi tamanho que, além de serem gravados outros quatro filmes da saga, Pânico inaugurou um novo filão dentro do gênero de terror, inspirando filmes como Eu Sei o que vocês fizeram no verão passado e Lenda Urbana. Nenhum desses com o apuro cinematográfico do primeiro.

Terror no Parque: Especial Zé do Caixão - Na segunda edição do Terror no Parque, que integra o 2º Inverno das Artes, o ator e diretor José Mojica Marins, o Zé do Caixão, será homenageado com a exibição dos três filmes que constituem a trilogia do cruel agente funerário Zé do Caixão: À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964), Esta Noite encarnarei no teu Cadáver (1967) e Encarnação do Demônio (2008). Antes das sessões, o próprio Zé do Caixão irá recepcionar o público, com uma performance especial.

O personagem, criado por Mojica, é um dos mais famosos e importantes ícones do Cinema Nacional por evidenciar, por meio do gênero horror, diferentes questões latentes na sociedade brasileira. A trilogia do cruel coveiro demorou 42 anos para ser concluída. Por falta de produtores e patrocínio, Mojica teve que postergar a conclusão da saga do agente funerário em busca da mulher perfeita. As filmagens de Encarnação do Demônio começaram em 2006 e demoraram 40 dias para serem concluídas. No elenco desse filme estão, entre outros, Zé Celso Martinez Correa e Jece Valadão. Os figurinos são de Alexandre Herchcovitch. 

Para este evento, serão distribuídos 600 ingressos, a partir das 10h do dia 14 de julho, na Bilheteria do Grande Teatro do Palácio das Artes. Cada pessoa terá direito a um convite. A exibição dos filmes começa às 19h, do dia 15 de julho.

SERVIÇO

Mostra Espasmos do Medo: Terror anos 90

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1.537

Período: 1 a 28 de julho

Entrada gratuita

Terror no Parque – Mostra Espasmos do Medo: Terror anos 90

Local: Parque Municipal Américo Renné Giannetti –Av. Afonso Pena, 1.537

Data: 15 de julho

Horário: 19h

Entrada gratuita – Distribuição de senha a partir do dia 14 de julho

Maratona –Terror anos 2000

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1.537

Período: 22 de julho

Horário: 17h

Entrada gratuita

Quadrilogia Pânico

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1.537

Período: 23 de julho

Horário: 14h

Entrada gratuita

Até o dia 30 de junho, as instituições museológicas Ibero-Americanas poderão inscrever seus projetos ao 7º Prêmio Ibero-Americano de Educação e Museus. São 12 dias a mais para que instituições museológicas ibero-americanas, públicas ou privadas, sem fins lucrativos, apresentem seus projetos.

O edital e o formulário estão disponíveis na seção Convocatórias do Portal Ibermuseus, onde os interessados também encontrarão o edital e demais informações sobre o Prêmio.

Como nas edições anteriores, o Prêmio se divide em duas categorias: Categoria I – Projetos realizados ou em andamento; e Categoria II – Fomento a projetos em fase de elaboração e/ou planejamento. Para a primeira delas, serão outorgados três prêmios, e para a segunda, cinco, totalizando US$ 75 mil em prêmios. Além disso, serão concedidas menções honrosas aos primeiros 20 classificados.

Para concorrer, as instituições devem ter caráter cultural, educativo ou afim, além de estarem ligadas à administração pública (municipal, regional ou nacional) ou serem empresas privadas sem fins lucrativos.

O processo de avaliação das propostas é realizado em duas etapas: a primeira pelas Comissões Nacionais e a segunda pelo Comitê Técnico, formado por 12 especialistas em educação e museus dos países membros do Comitê Intergovernamental do Ibermuseus.

Os projetos serão analisados de acordo com os seguintes critérios: coerência; abrangência, capacidade de transformação social; dinamização da memória social; valorização da memória social; atenção à diversidade (étnica, de gênero, social e cultural) e à acessibilidade; envolvimento de agentes internos e externos (museus e comunidades) no projeto; e capacidade institucional para a manutenção das ações empreendidas.

Nas últimas seis edições, o Programa Ibermuseus premiou 45 projetos educativos de museus ibero-americanos, com um total de US$ 320 mil. Além disso, todos os projetos contemplados, financeiramente ou reconhecidos com menções honrosas, passam a constituir o Banco de Boas Práticas em Ação Educativa, um repositório de projetos disponível no site do Ibermuseus,onde já constam 125 ações e é considerado uma ferramenta de referência sobre educação em museus tanto na Ibero-América como em outros países do mundo.

O Edital e o formulário de inscrição ao Prêmio estão disponíveis para download em www.ibermuseus.org/convocatorias.

A Filarmônica de Minas Gerais inicia o mês de julho com a série “Concertos para a Juventude”, no dia 3, às 11h, na Sala Minas Gerais. Prosseguindo com o tema “Formas musicais”, o concerto apresentará obras que exemplificam a Forma Sonata, com regência do maestro Marcos Arakaki. Dentre as peças interpretadas, estão a Sinfonia nº 40 em sol menor, K. 550 (primeiro movimento: Molto allegro), de Mozart; a Abertura Coriolano, op. 62, de Beethoven; a Sinfonia nº 4 em Lá maior, op. 90, “Italiana” (primeiro movimento: Allegro vivace), de Mendelssohn; a Sinfonia nº 9 em mi menor, op. 95, “Do Novo Mundo” (primeiro movimento: Adagio – Allegro molto), de Dvorák; e a Sinfonia nº 6 em si menor, op. 74, Patética (terceiro movimento: Allegro molto vivace), de Tchaikovsky. Neste ano, os temas dos “Concertos para a Juventude” são as estruturas usadas pelos compositores na criação de suas obras. O concerto deste domingo, dia 3, contará com a participação da musicista Ana Lúcia Kobayashi, integrante do Arquivo da Filarmônica, que apresentará "legendas" em cada parte das músicas, como um guia para facilitar a compreensão da estrutura da Forma Sonata.

Este concerto é apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Cemig e conta com o Apoio Cultural do Instituto Unimed-BH, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Maestro Marcos Arakaki

Marcos Arakaki é Regente Associado da Filarmônica de Minas Gerais e colabora com a Orquestra desde 2011. Bacharel em música pela Universidade Estadual Paulista, na classe de violino do professor Ayrton Pinto, em 2004 concluiu o mestrado em Regência Orquestral pela Universidade de Massachusetts (EUA). Participou do Aspen Music Festival and School (2005), recebendo orientações de David Zinman na American Academy of Conducting at Aspen, nos Estados Unidos, além de masterclasses com os maestros Kurt Masur, Charles Dutoit e Sir Neville Marriner. Sua trajetória artística é marcada por prêmios como o do 1º Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes, promovido pela Orquestra Petrobras Sinfônica em 2001, e do Prêmio Camargo Guarnieri, concedido pelo Festival Internacional de Campos do Jordão em 2009, ambos como primeiro colocado. Foi também semifinalista no 3º Concurso Internacional Eduardo Mata, realizado na Cidade do México em 2007.

Além da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Marcos Arakaki tem dirigido outras importantes orquestras tanto no Brasil como no exterior. Estão entre elas as orquestras sinfônicas Brasileira (OSB), do Estado de São Paulo (Osesp), do Teatro Nacional Claudio Santoro, do Paraná, de Campinas, do Espírito Santo, da Paraíba, da Universidade de São Paulo, a Filarmônica de Goiás, Petrobras Sinfônica, Orquestra Experimental de Repertório, orquestras de Câmara da Cidade de Curitiba e da Osesp, Camerata Fukuda, dentre outras. No exterior, dirigiu as orquestras Filarmônica de Buenos Aires, Sinfônica de Xalapa, Filarmônica da Universidade Autônoma do México, Kharkiv Philharmonic da Ucrânia e a Boshlav Martinu Philharmonic da República Tcheca.

Acompanhou importantes artistas do cenário erudito, como Gabriela Montero, Sergio Tiempo, Anna Vinnitskaya, Sofya Gulyak, Ricardo Castro, Rachel Barton-Pine, Chloë Hanslip, Luíz Filíp, entre outros.

Ao longo dos últimos dez anos, Marcos Arakaki tem contribuído de forma decisiva na formação de novas plateias, por meio de apresentações didáticas, bem como na difusão da música de concertos através de turnês a mais de setenta cidades brasileiras. Atua, ainda, como coordenador pedagógico, professor e palestrante em diversos projetos culturais e em instituições como Casa do Saber do Rio de Janeiro, programa Jovens Talentos de Furnas, Música na Estrada, Universidade Federal da Paraíba, Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Universidade Federal de Roraima e em vários conservatórios brasileiros.

Orquestra e sociedade

A Filarmônica desenvolve diversos programas dedicados à democratização do acesso à música clássica de qualidade. Estão entre eles, além dos Concertos para a Juventude, exposições, turnês em cidades do interior do estado, concertos didáticos para formação de público, apresentações de grupos de câmara, bem como iniciativas de estímulo à profissionalização do setor no Brasil – o Festival Tinta Fresca, dedicado a compositores, e o Laboratório de Regência, destinado ao aprimoramento de jovens regentes. Já foram realizadas 82 apresentações em cidades mineiras e 29 concertos em praças públicas e parques da Região Metropolitana de Belo Horizonte, mobilizando um público de 274 mil pessoas. Mais de 70 mil estudantes e trabalhadores tiveram a oportunidade de aprender um pouco sobre obras sinfônicas, contexto histórico musical e os instrumentos de uma orquestra, participando de concertos didáticos.

O nome e o compromisso de Minas Gerais com a arte e a qualidade foram levados também a 15 festivais nacionais, a 32 apresentações em turnês pelas cinco regiões brasileiras, bem como a cinco apresentações internacionais, em cidades da Argentina e do Uruguai.

Entre as outras frentes de trabalho abertas pela Filarmônica estão a gravação da trilha sonora do espetáculo comemorativo dos 40 anos do Grupo Corpo, Dança Sinfônica (2015), criada pelo músico Marco Antônio Guimarães (Uakti). Com o Giramundo Teatro de Bonecos, realizou o conto musical Pedro e o Lobo (2014), de Sergei Prokofiev. Comercialmente, a Orquestra já lançou um álbum com a Sinfonia nº 9, “A Grande” de Schubert (distribuído pela Sonhos e Sons) e outros três discos com obras de Villa-Lobos para o selo internacional Naxos.

Formação e manutenção da Orquestra

Criada em 2008, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais tornou-se um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Sob a direção artística e regência titular de Fabio Mechetti, a Orquestra tem sido reconhecida com vários prêmios culturais e de desenvolvimento econômico. Em seus primeiros oito anos de vida a Orquestra realizou 554 concertos, com a execução de 915 obras de 77 compositores brasileiros e 150 estrangeiros, para mais de 709 mil pessoas, sendo que 40% do público pôde assistir às apresentações gratuitamente. O impacto desse projeto artístico durante os anos também pode ser medido pela geração de 59 mil oportunidades de trabalho direto e indireto.

O corpo artístico Orquestra Filarmônica, formado por 92 músicos provenientes de todo o Brasil, Europa, Ásia, Américas Central, do Norte e Oceania, é oriundo de política pública formulada pelo Governo do Estado de Minas Gerais. Com a finalidade de criar uma nova orquestra para o Estado, o Governo optou pela execução dessa política por meio de parceria com o Instituto Cultural Filarmônica, uma entidade privada sem fins lucrativos qualificada com o título de Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip). Tal escolha objetivou um modelo de gestão flexível e dinâmico, baseado no acompanhamento e avaliação de resultados. Um Termo de Parceria foi celebrado como instrumento que rege essa relação entre o Estado e a Oscip, contendo a definição das atividades e metas, bem como o orçamento necessário à sua execução. O vínculo de trabalho dos músicos e equipe técnica é pela CLT e a programação artística tem sido integralmente paga por recursos captados junto a empresas, por meio das leis de incentivo Estadual e Federal, bem como de bilheteria.

Prêmios

Reconhecida e elogiada pelo público e pela crítica especializada, em 2016 a Filarmônica e o maestro Mechetti receberam o Troféu JK de Cultura e Desenvolvimento de Minas Gerais. A Orquestra, em conjunto com a Sala Minas Gerais, recebeu o Grande Prêmio Concerto 2015. Ainda em 2015, o maestro Fabio Mechetti recebeu o Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico. Em 2012, a Filarmônica foi reconhecida com o Prêmio Carlos Gomes de melhor orquestra do Brasil e, em 2010, com o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) de melhor grupo musical erudito. No ano de 2009, Fabio Mechetti recebeu o Prêmio Carlos Gomes de melhor regente brasileiro por seu trabalho à frente da Filarmônica.

O Instituto Cultural Filarmônica recebeu dois prêmios dentro do segmento de gestão de excelência. Em 2013, concedido pela Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão de Minas Gerais, em parceria com o Instituto Qualidade Minas (IQM), e em 2010, conferido pela Fundação Instituto de Administração da Universidade de São Paulo (USP). Na área de Comunicação, foi reconhecido com o prêmio Minas de Comunicação (2012), na 10ª Bienal Brasileira de Design Gráfico (2013) e na 14ª Bienal Interamericana de Design, ocorrida em Madri, Espanha (2014).

Serviço

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Concertos para a Juventude

Forma Sonata

3 de julho – 11h

Sala Minas Gerais

Marcos Arakaki, regente

Ana Lúcia Kobayashi, participação especial

MOZART                 Sinfonia nº 40 em sol menor, K. 550: I. Molto allegro
BEETHOVEN           Abertura Coriolano, op. 62
MENDELSSOHN     Sinfonia nº 4 em Lá maior, op. 90, “Italiana”: I. Allegro vivace
DVORÁK                  Sinfonia nº 9 em mi menor, op. 95, “Do Novo Mundo”: I. Adagio – Allegro molto
TCHAIKOVSKY        Sinfonia nº 6 em si menor, op. 74, “Patética”: III. Allegro molto vivace

Ingressos: R$ 6 (inteira) R$ 3 (meia)

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações:(31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 21h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

O Museu Mineiro recebe, entre os dias 20 e 22 de junho, o Festival Timeline – Internacional de Vídeo Arte de Belo Horizonte, que tem como objetivo promover as produções videográficas de artistas que abordem a relação entre as novas tecnologias e a arte contemporânea, com foco também no manuseio dos equipamentos de vídeo.

Para essa edição, que acontece sempre às 19 horas, o festival trará pra o Brasil uma retrospectiva do cineasta armênio Artavazd Pelesyan, de vídeos participantes do Festival Fonlad em Portugal, do brasileiro Felipe Barros, além de obras audiovisuais direcionadas à produção latino-americana recente, com curadoria do realizador Carlos Magno Rodrigues.

Sávio Leite, um dos organizadores do Festival, explica a concepção do evento. “A segunda edição do Timeline expande a expressão vídeo arte ou qualquer outro rótulo que seja usado para dar nome a esse outro tipo de cinema que continua sendo produzido no mundo de fora avassaladora.”

O Festival Timeline – Internacional de Vídeo Arte de Belo Horizonte tem entrada gratuita, com classificação indicativa de 16 anos.

PROGRAMAÇÃO:

20 DE JUNHO

INSURGENTES LATINO-AMERICANOS I

Valediction (Прощание / Despedida) - Pablo Paniagua Argentina - 06’- Bolívia 2015 - / Leitura -  Jeannie Helleny - 1’40” - Brasil  2014 /Procura-se - Jeannie Helleny - 41’ - Brasil  2014 / Labestia 2015  - Kiro Russo - 12’35” - Bolívia 2015 / - Paola Perdida- 3’ - Brasil/Alemanha 2016 / 2 de Noviembre - Colectivo Sinmotivo (Pablo Paniagua, Manuel Seoane) – 4’ 46” - Bolívia 2015 / Wild Horse - Clarice Steinmüller – 16” - Brasil 2013  / Vitamina de Santo/ Saint Vitamin-  Clarice Steinmüller – 4’ - Brasil 2013/2016 / Saída / EXIT - Clarice Steinmüller – 3’ 18” - Brasil 2012 / Nueva Vida - Kiro Russo – 15’ 15” - Bolívia/ Argentina 2015 / Sangre - Cris Ventura – 3’ 30” - 2009 / Trajeto com beterrabas - Ana Reis -  8’ 25” - Brasil 2009

FONLAD_Portugal

S/ Título", Teresa Gomes, 2013, 2’52” / "The Guise", Inês Bonhurst, 2012, 5’00”

"S/ título", Eduardo Ferreira, 2013, 3’10” / "S/ título", Inês Lopes, 2013, 2’29” / "Melke", Ana Varela, 2013, 2’46” / "Continuum", Ana Barroso / Nuno Manuel Pereira, 2011, 3’ / "Time", José Carlos Nascimento, 2012, 3’32” / "Transparente", Iria Arriaga, 2009, 3’ / "O Outro", Rita Ruivo,2015, 1’13” / AI! MÁ COMPANHIA #1 ou ANGEL BUTIFARRA - Andrea Inocêncio e Marcel.lí Antúnez | 2010 | 4 31 | PT / Spain

21 DE JUNHO

INSURGENTES LATINO-AMERICANOS II

Plato Paceño - Pablo Paniagua – 10’ - Argentina - Bolivia 2014 / Sun Sets - Simone Pazzini – 3’ - México 2012/2016 / Cuaderno sobre mar - Simone Pazzini – 4’45” -México 2012 / Adiós Byebye - Simone Pazzini – 1’ 11” -México 2009 / Max Jutam - Carlos Piñeiro – 11’13” - Bolívia 2010 / Fragmento de coisas que Dançam (1) - Zi Reis e Sara Silva Ribeiro – 27” - Brasil 2010 /Acalanto - Zi Reis – 23’21” - Brasil 2010

Fragmento de coisas que Dançam (3) - Zi Reis e Sara Silva Ribeiro – 27” - Brasil 2010 / Estudo Feitio - Alonso Pafyeze e Lorena Ortiz – 10’40” - Brasil 2011 / Roçadeira ( Sessão2#mutirão) - Ana Reis, Cassia Nunes – 1’26” - Brasil 2015 /

Auto-Retrato - Ana Reis – 1’27” - Brasil 2010 / Roçadeira (encontros performáticos em lugares) - Ana Reis, Cassia Nunes – 45” - Brasil 2015 / Juku - Kiro Russo – 17’50” - Bolívia 2011

FELIPE BARROS-BRASIL

Mérito – 3’48” – 2016 / O tempo tem uma espessura de segredo guardado – 4’17” – 2016 / Aquários – 3’31” – 2016 / Um copo de mar – 5’22” - 2016 / Monólito Carnaval – 8’49” – 2016 / Adeus a Carne – 4’53” – 2013 / Não confie a ninguém o seu segredo – 3’- 2012 / Todo silêncio me incomoda – 5’14” – 2011

O que nos dividiu agora é soma – 3‘37” – 2010 / O tempo dentro do tempo – 4’14” – 2010 / Orawa – 3’40” – 2010 / Murmúrio da Vida – 2’43” – 2009 / 98001075056 – 3’11” - 2009

22 DE JUNHO

ARTAVAZD PELESHYAN_ ARMÊNIA

The Beginning  - 10’- 1967 /  Inhabitants – 9’- 1970 /  Seassons – 19’- 1975 /  We – 27’- 1969 /  End – 10’ - 1994 /  Live – 6’ - 1993 /  Our Century – 47’- 1983 / Earth of People – 10’- 1966

SINOPSES

FONLAD_PORTUGAL

Time - José Carlos Nascimento -3´32” – 2012 - Time é uma peça vídeo, que explora a noção empírica de tempo. Foi feita em Istambul, gravando com duas câmaras em simultâneo: uma apontando para o diretor e outra para a frente. As imagens provenientes de cada uma das câmaras são apresentadas sincronizadamente em projeções paralelas, representando assim, em termos espaciais e segundo o ponto de vista do diretor o tempo passado, presente e futuro.

Continuum -  Ana Barroso / Nuno Manuel Pereira – 3’ – 2011 - Filmado no Porto de Lisboa, em 2011, o vídeo mostra a captura de diferentes tempos e espaços em movimento que se sobrepõem no mesmo plano de percepção para criar a simultaneidade do fragmento e da totalidade e, consequentemente, a ilusão de uma narrativa visual sinestésica.

S/ Título - Teresa Gomes – 2’ 52” – 2013 - Uma personagem deambula num espaço por ela desconhecido, explora, corre, brinca, experimenta. É lhe dada liberdade, no entanto esta é finita, uma vez que o espaço que lhe é proposto explorar é limitado pelas suas paredes, além de tratar-se de um “acidente da imaginação.”

Melke - Ana Varela – 2’ 46” – 2013 - Melke significa ‘a minha imagem’ em hebraico. A imagem é o corpo humano a ser percorrido em busca do mais ínfimo detalhe na textura, acompanhando todos os movimentos e o pulsar do mesmo. A viagem acompanha todas as formas e volumetrias do corpo, dos pés à cabeça.

S/ título - Inês Lopes – 2’ 29” - 2013 - Este trabalho vídeo baseia-se nas sensações através da água e mesmo nos seus próprios sons. Cada pessoa interpretará o vídeo conforme o que sentir. Procura-se fazer com que cada espectador entre em um mundo onírico e/ ou sensacional. O trabalho tem o objetivo de mostrar e ao público como podemos tirar partido das coisas mais simples que a natureza nos oferece. Como podemos, pura e simplesmente ouvir e ver o que nos é dado.

S/ título - Eduardo Ferreira – 3’ 10” – 2013 – O vídeo artista coloca-se em frente da câmara, dando assim início a uma série de vídeo-performance. Nesta série, num ato inconsciente, é explorado o “eu” através da expressão facial e vocal, materializando as várias partículas, que, durante o ato performativo, o traduzem.

Ai! Má Companhia - Andrea Inocêncio e Marcel.lí Antúnez- 4’ 31” – 2010 - Duas células, Alama & Butifarra, mostram como o canibalismo é a origem da sexualidade.

The Guise - Inês Bonhurst – 5’ – 2012 - O Guise / O disfarce“ é uma peça inspirada na alegoria da caverna de Platão, uma história que, de uma forma ou de outra, essencialmente, descreve a condição humana. Neste conto alegórico, pessoas como nós estão presas desde o nascimento numa caverna.

Transparente - Iria Arriaga – 3’ – 2009 - Transparência da pedra, transparência do corpo, o grito - sussurro do três. Transparente.

O Outro - Rita Ruivo – 1’ 13” – 2015 - O Outro é um vídeo de 36 segundos em loop. Surge da criação de duas personagens plásticas, tendo sido a condição física dos materiais o mote de definição destas personalidades e a relação dos dois elementos o tema de sua ação.

ARTAVAZD PELESHYAN_ ARMÊNIA

The Beginning - 10´- 1967 - Ensaio filosófico sobre a Revolução de Outubro de 1917 na Rússia, sua influência sobre o destino do mundo no século 20.

Inhabitants – 9´- 1970 - De frente para o inimigo do povo, estados soviéticos se unem para descobrir mais tarde que tinham sido dirigidas pelo grupo.

Seassons – 19´- 1975 - Ensaio sobre pastores da Armênia, sobre a contradição e a harmonia entre o homem e a natureza, marcado para Quatro Estações de Vivaldi.

We – 27´- 1969 - Filme Monumental explorando a identidade e o destino da nação Armênia.

End – 10 – 1994 - A luta das pessoas por meio de período de mecanização soviética. O filme começa com uma homenagem às raízes armênias de Peleshian.

Live – 6´ - 1993 - Ensaio poético sobre o início da vida, desde dores de parto e nascimento e sobre o seu significado simbólico.

Our Century – 47´- 1983 - Um homem abre seu próprio caminho para a sua alma através de uma busca intelectual, tragédias de nações e drama pessoal.

Earth of People – 10´- 1966 - Ensaio louvando a vida humana e o trabalho, a beleza eterna da expressão do pensamento humano.

FELIPE BARROS_BRASIL

Mérito - 3´48” – 2016 - Não sabemos onde estamos. Não sabemos o que somos. Nada sabemos, a não ser que há uma noite pura e vazia à nossa espera.

O tempo tem uma espessura de segredo guardado – 4´17” – 2016 - Temos necessidade de acreditar em anjos, para nos sentirmos humanos.

Aquários – 3´31” – 2016 - A eternidade passa como o vento, só o tempo é eterno.

Um copo de mar – 5´22” - 2016 - Amar o que nasce. Amar o que morre. O longo murmúrio da vida quando a noite desaba sobre as casas dos homens.

Monólito Carnaval – 8´49” – 2016 - Água do mar nos olhos, no carnaval dos espíritos.

Adeus a Carne – 4´53” – 2013 - Todo animal é feito de carne. Eu sou carne. Vocês são carne. Tudo é parte do bufê do universo.

Não confie a ninguém o seu segredo – 3´- 2012 - Viva e morra fechado como um caracol. Não confie a ninguém o seu segredo. A verdade não pode ser dita.

Todo silêncio me incomoda – 5´14” – 2011 - Todo silêncio me incomoda, pois ele sempre omite alguma coisa.

O que nos dividiu agora é soma – 3- 37” – 2010 - Entre os que vão e vêm eu também venho e vou.  Nos tormentos do mundo fui multiplicado e de tanto existir já não sei mais quem sou.

O tempo dentro do tempo – 4´14” – 2010 - Que o tempo passe, vendo-me ficar. O passar é ficar sempre.

Orawa – 3´40” – 2010 - Um ensaio abstrato sobre uma camisa suada.

Murmúrio da Vida – 2´43” – 2009 - O dia mais longo do homem dura menos que um relâmpago.

98001075056 – 3´11” – 2009 - Guardados nos corpos dos nossos velhos.

SERVIÇO:

TIMELINE  2 – Festival Internacional de Vídeo Arte de Belo Horizonte

Data: 20, 21 e 22 de junho de 2016

Local: Museu Mineiro – Av. João Pinheiro 342 – Funcionários – BH/MG

Entrada franca

Assessoria de Imprensa – Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 98876-8987

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A exposição Mondrian e o movimento De Stijl, organizada pela Art Unlimited e patrocinada pelo Banco do Brasil, com apoio do Banco Votorantim, será aberta ao público mineiro no dia 20 de julho. A mostra gratuita acontece no Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB de Belo Horizonte até 26 de setembro e segue para o Rio de Janeiro.

Cerca de 100 obras — 30 assinadas por Mondrian — e uma seleção de múltiplas manifestações do movimento De Stijl compõem o mais completo conjunto desse período já exibido no Brasil. A maior parte do acervo é procedente do Museu Municipal de Haia (Gemeentemuseum, Den Haag), da Holanda, que reúne a maior coleção do mundo de obras de Mondrian.

Para muitas pessoas, o nome Mondrian remete a uma associação mais ou menos imediata com retângulos de cores primárias delimitados por grossas linhas pretas. Mas ele, como tantos outros mestres das artes, não se manteve a vida inteira no âmbito dos seus trabalhos mais conhecidos. Piet Mondrian (1872-1944) chegou a sua obra mais famosa – Composição com grande plano vermelho, amarelo, preto, cinza e azul  – em 1921, depois de uma trajetória que iniciou em 1892, ao ingressar na Academia Real de Artes Visuais de Amsterdã.

Nos quase 30 anos que antecederam a esse despojamento, Mondrian produziu paisagens carregadas de cores escuras, e as vezes sombrias, que caracterizavam a pintura holandesa do século XIX. Aos poucos, ele foi se aproximando dos movimentos artísticos que aconteciam na Europa. Seus tons foram clareando e suas composições ficando mais ousadas à medida em que se aproximava dos pós-impressionistas franceses, enchendo-se das cores e pinceladas vigorosas de Van Gogh, ou experimentando o pontilhismo de Seurat. Num processo contínuo, após uma influência temporária do cubismo, procurou formas de abstrair a realidade e buscar a essência da imagem.

Mondrian e o movimento De Stijl, nome da exposição que o CCBB em parceria com a Art Unlimited preparou para os mineiros, é uma oportunidade imperdível. “Organizamos tudo para que o visitante possa acompanhar esse percurso e entender que aqueles retângulos coloridos que povoam até hoje o imaginário do moderno, e são tão facilmente reconhecíveis, não nasceram de uma hora para outra, nem por acaso”, explica o curador da exposição, Pieter Tjabbes.

A exposição, contudo, não se esgota com a história artística de Mondrian. Há uma segunda etapa, igualmente relevante para compreender o que aconteceu naquele período (1917-1928), que mostra a agitação provocada pela revista De Stijl (O Estilo), o meio escolhido para que um grupo de artistas, designers e arquitetos, incluindo Mondrian, defendesse o neoplasticismo e a utopia da harmonia universal de todas as artes.

Mondrian acreditava que sua visão da arte moderna transcendia as divisões culturais e poderia se transformar numa linguagem universal, baseada na pureza das cores primárias, na superfície plana das formas e na tensão dinâmica em suas telas. E seus companheiros da De Stijl não só tinham visão semelhante, como aplicaram esses conceitos a todo tipo de arte.

No design, por exemplo, é representativa desse movimento a cadeira Vermelha Azul, que Gerrit Rietveld criou entre 1917 e 1923. O mesmo Rietveld levou o De Stijl para a arquitetura, ao desenhar e construir em 1924 uma casa para Truus Schroder-Schrader em que aplicou a paleta de cores primárias privilegiando espaços abertos, luminosidade, ventilação e funcionalidade, rompendo com convenções arquitetônicas da época.

Os princípios expostos nos 12 anos em que a revista De Stijl circulou foram utilizados nas artes plásticas, na arquitetura, na fotografia, no design, na literatura, na tipografia e até mesmo na moda. Em Mondrian e o movimento De Stijl será possível acompanhar, por intermédio de obras originais, maquetes, mobiliários, fotografia, documentários, fac-símiles e publicações de época, essa forma de ver o mundo e as artes que era revolucionária em 1917 e continua moderna até hoje.

Mondrian continuou experimentando até Victory Boogie Woogie, sua última obra, de 1944, pintada quando já morava nos Estados Unidos. Ele morreu de pneumonia, em 1944, aos 71 anos.

SERVIÇO

CCBB BELO HORIZONTE

Abertura ao público: 20.07.2016 até 26.09.2016

Praça da Liberdade, 450 – Funcionários - (31) 3431-9400

Horário: quarta a segunda, das 9h às 21 horas

O dia 19 de junho é celebrado como o Dia do Cinema Brasileiro. Com toda sua potencialidade, o audiovisual mineiro é uma fatia desse bolo, e ultimamente vem fazendo bonito. Sua diversidade de gêneros e temas consegue abranger públicos variados, que buscam na arte entretenimento e aprendizado. O lançamento do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro – PRODAM, ocorrido no início deste mês, foi a mais recente ação que objetiva o fomento do setor.

Com toda essa vitalidade, elencamos cinco filmes mineiros da safra recente que você não pode deixar de assistir nessa data tão especial.

1 – O Menino no Espelho (2014) – Guilherme Fiúza

Belo Horizonte, anos 1930. Fernando (Lino Facioli) é um garoto de 10 anos que está cansado de fazer as coisas chatas da vida. Seu sonho era criar um sósia, que ficasse com estas tarefas enquanto ele poderia se divertir à vontade. Até que, um dia, é exatamente isto que acontece, quando o reflexo de Fernando deixa o espelho e ganha vida.

2 – O Segredo dos Diamantes (2014) - Helvécio Ratton

Ângelo (Matheus Abreu) chega à casa da avó (Manoelita Lustosa), no interior de Minas Gerais, após passar por um imprevisto com os pais. A grande notícia das redondezas é a descoberta de um pequeno baú cheio de moedas e um manuscrito com um enigma, supostamente deixado por um padre que, 200 anos antes, teria escondido um punhado de diamantes. Decidido a encontrá-los para pagar a cara cirurgia que seu pai precisa fazer, Ângelo conta com a ajuda de seus amigos, Julia (Rachel Pimentel) e Carlinhos (Alberto Gouvêa).

3 – O Homem das Multidões (2014) – Cao Guimarães

Belo Horizonte, Minas Gerais: duas estórias de solidão diferentes. Juvenal (Paulo André), condutor de trem do metrô, enfrenta a impossibilidade de estar só. Para se sentir melhor, ele se mistura na grande multidão da cidade. Margô (Sílvia Lourenço), controladora de estação do metrô, não consegue se desprender das redes sociais, trocando o mundo real pelo mundo virtual. 

4 – Quintal (2015) – André Novais

Um curta que retrata o cotidiano do diretor na casa da família, no bairro Amazonas, com elementos de experimentação, pesquisa estética e realismo fantástico.

5 – Sopro (2014) – Márcio Pimentel

A existência humana e os mistérios da vida e da morte a partir do cotidiano dos habitantes de uma pequena vila rural interiorana. Isoladas, as famílias experimentam uma relação única com a natureza, apequenadas diante da imensidão da paisagem.

A quarta sessão da Mostra Traga Seu Filme, projeto permanente do Cine Humberto Mauro, selecionou cinco curtas-metragens de animação de diretores mineiros. Os filmes utilizam técnicas variadas como o 2D tradicional, 2D digital, stop motion, pintura sobre papel e pintura sobre vidro.

Os títulos da vez são: O Espantalho e o Passarinho, de Larissa Aparecida Lima da Silva; Paralaxe, de Vanessa Oliveira; O extraordinário caso do Sr. A. e O homem que pintava músicas, ambos de Jackson Abacatu; e O casamento da Ararinha Azul, de Marcelo Branco. Os curtas foram produzidos entre 2008 e 2014 e inscritos no projeto por seus realizadores.

O projeto Traga Seu Filme contempla produções brasileiras de forma a expandir o circuito exibidor dessas obras e incentivar a produção audiovisual nacional. As sessões acontecem sempre na última quarta-feira do mês. A entrada é gratuita e o público deve retirar os ingressos meia hora antes do início da exibição.

Inscrições – Os interessados, detentores do direito de exibição da obra, devem enviar o link do filme publicado no Vimeo ou no Youtube, juntamente com a ficha técnica, sinopse, formato de exibição e classificação, para o e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo./. Serão aceitos filmes nos formatos 35mm, 16mm, DCP, Blu-Ray, MOV, H264, MP4 e DVD. O Cine Humberto Mauro fica isento do pagamento de qualquer montante relativo ao direito de exibição.

Programação:

O Espantalho e o Passarinho, de Larissa Aparecida Lima da Silva (BRA/MG, 2008) | Exibição digital | 12 anos | 2’

Passarinho maltrata espantalho. O passarinho é ferido e o espantalho o socorre. Curta apresentado como Trabalho de Conclusão do Curso de Artes Visuais, em 2008, na UFMG.

Paralaxe, de Vanessa Oliveira (BRA/MG, 2012) | Exibição digital | 12 anos | 4’

Dois cientistas trabalham juntos em uma importante pesquisa e se deparam com um impasse: quem é capaz de definir a verdade? O filme utiliza as técnicas de recorte digital e stop motion e foi exibido em vários festivais no Brasil, Uruguai, Portugal, Inglaterra e México.

O extraordinário caso do Sr. A., de Jackson Abacatu (BRA/MG, 2014) | Exibição digital | 12 anos | 13’

Uma peculiar, porém, insensata história sobre um homem sem futuro em sua batalha contra uma parte irreparável de si mesmo.

O homem que pintava músicas, de Jackson Abacatu (BRA/MG, 2013) | Exibição digital | 12 anos | 15’

Qual será o som de uma mancha vermelha? E do amarelo com um pouquinho de cinza? Existe uma trilha sonora das montanhas ou há música no mar? O filme apresenta uma técnica mista de 2D tradicional, pintura sobre papel, pintura sobre vidro.

O casamento da Ararinha Azul, de Marcelo Branco (BRA/MG, 2012) | Exibição digital | Livre | 38’

Uma emocionante história de amor e lealdade de uma ararinha-azul, cujo marido é capturado por traficantes de animais em extinção, logo após o seu casamento. Ela contará com a ajuda de Ará – um menino mágico – e das crianças do Sacurá Futebol Clube para reencontrar seu Ararinho. Filme de animação 2D baseado na obra literária de Angelo Machado.   

O presidente da Câmara Municipal de Varginha, Rômulo Azevedo, o vereador Adilson Rosa, Luciano Murta representando a ONG Trem e o diretor comercial da Edersul, Haroldo Lemos, também estiveram presentes.

Como instrumento atrativo e de estímulo ao turismo na região, os projetos “Passaporte de Turismo” e “Minas nos Trilhos – Expresso do Rei” visam fomentar o turismo de lazer, negócios e eventos. Segundo Braz Pagani, o objetivo é fortalecer o sul de Minas, atuando na promoção do desenvolvimento do setor. O “Passaporte de Turismo” funciona como um conjunto completo de vantagens para o turista que poderá desfrutar de mais facilidade durante sua viagem. “Ao adquirir o bilhete emitido pela Edersul, o turista terá uma recepção desde seu embarque até seu retorno, contando com traslados, hotel, deslocamento local, city tour com visitas guiadas, ingressos e passeios a pontos turísticos, descontos em bares e restaurante conveniados, inscrição em eventos (no caso específico para o turismo de negócios”, explica.

De acordo com o secretário de Estado de Turismo, Ricardo Faria, a iniciativa traz uma nova dinâmica para o setor na região que é responsável por belezas e riquezas destaques para o Estado. “A proposta visa aumentar a permanência desse turista em solo mineiro, o que contribui diretamente com a economia. Para que o projeto dê continuidade, estamos colocando nosso corpo técnico – altamente qualificado e competente para atender as necessidades durante o período de execução do projeto”.

Inicialmente o programa abraça nove municípios, sendo eles, Baependi, Cambuquira, Campanha, Caxambu, Lambari, São Lourenço, São Tomé das Letras, Três Corações e Varginha.

Minas nos Trilhos – Expresso do Rei

O projeto Expresso do Rei abrange os municípios de Lavras, Carmo da Cachoeira, Três Corações, Flora e Varginha com o intuito de realizar o transporte de pessoas e cargas.

Em parceria com a ONG Trem, o trecho de 122 km oferece várias opções turísticas para atrair os visitantes.

A cozinha mineira é hoje reconhecida internacionalmente. Diante da sua trajetória e em função das comemorações, na capital mineira acontecerá a Semana da Gastronomia Mineira, que contará com uma saborosa programação, envolvendo os mercados distritais, o MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal, as faculdades de gastronomia, chefs e profissionais do setor. O evento tem realização do Instituto Eduardo Frieiro e da Frente da Gastronomia Mineira (FGM), Gestão da Espaço Ampliar e patrocínios da Codemig e do Governo de Minas.

O objetivo do evento é valorizar e resgatar a história e os valores da gastronomia mineira, contribuindo para explorar o potencial turístico e a geração de renda, fortalecendo também sua identidade. Segundo o representante do instituto Eduardo Frieiro e curador do evento, chef Edson Puiati, o povo mineiro é conhecido por sua hospitalidade que traduz em seus pratos típicos, tornando a culinária um atrativo tradicional. “Nosso objetivo com este projeto é envolver Minas, mostrar esta diversidade cultural esculpida na gastronomia”.

Para o coordenador da Frente da Gastronomia Mineira, Agostinho Patrus Filho, "as atividades da Semana da Gastronomia proporcionam a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre esta importante manifestação da nossa cultura: a culinária mineira. O evento também renova o compromisso do setor gastronômico de unir esforços para projetar Minas - nacional e internacionalmente - como o estado da gastronomia", ressalta.

Homenagem

O dia 05 foi escolhido em homenagem ao escritor mineiro Eduardo Frieiro, que lançou, na década de 60, o primeiro livro de gastronomia, intitulado “Feijão, Angu e Couve”, que trata, entre outros temas, sobre a forma de comer do mineiro.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

Solenidade de Entrega do Prêmio Eduardo Frieiro e do Certificado da Frente da Gastronomia

Dia 05 de julho, 19h30, no Museu de Arte da Pampulha

Gastronomia Temática

De 05 a 30 de julho

São convidados restaurantes para elaborar os pratos dos cinco terroirs mineiros.

Cozinha do Cerrado: Café Cine Brasil

Cozinha Central: Borracharia Gastrobar

Cozinha da Mantiqueira: A Pão de Queijaria

Cozinha dos Rios: Café com Letras Liberdade

Cozinha do Espinhaço: Restaurante Xapuri

Cozinhas-show e fóruns

De 06 a 08 de julho, no MM Gerdau, na Praça da Liberdade

Dia 06 de julho (quarta), das 14h às 15h30

Cozinha-show: Cozinha Mineira Contemporânea

Descritivo: A cozinha mineira evoluiu, chefs e restaurantes trazem uma nova abordagem de sabores já conhecidos sem perder a tradição. Aprenda com o chef Adriano Vilhena a nova cozinha mineira.

Chef: Adriano Vilhena

Mini currículo: Cozinheiro, especialista em alta gastronomia e cozinha contemporânea, fez estágios em renomados restaurantes da capital mineira e França. Professor do Centro Universitário Una nas disciplinas de Culinária Clássica e Tópicos Emergentes de Vanguarda

Dia 07 de julho (quinta), das 14h às 15h30

Cozinha-show: “O Porco”

Descritivo: Durante muito tempo a carne suína foi menosprezada pela gastronomia. Hoje figura em cardápios dos mais variados restaurantes. Nesta cozinha-show você verá como inovar no preparo deste tipo de carne.

Chef:Marcus Monteiro

Minicurrículo: Sua formação em gastronomia se iniciou há 15 anos no Canadá. Trabalhou na Inglaterra em restaurantes de cozinhas francesa e italiana e após 3 anos retornou ao Brasil onde trabalhou como chef de cozinha no Rio de Janeiro e Porto Alegre. Atualmente, leciona nos cursos de Gastronomia da UNA e no SENAC.

Dia 07 de julho (quinta), das 16h30 às 17h30

Fórum: Antropologia da Cultura alimentar mineira

Descritivo: Através do passado, Leandro Catão desvenda e revela as principais referências e costumes da culinária mineira que fizeram da nossa gastronomia uma das mais respeitadas do país.

Palestrante: Leandro Catão

Mini currículo: Graduado e doutor em História. Desde 2003 é professor da Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG. Editor da Revista Gastronomia & Turismo da Faculdade Senac Minas. Coordenou o Arquivo Histórico de Pitangui de 2008 a 2014. Desde 2010, é avaliador do MEC/INEP. Tem experiência em ensino, pesquisa e extensão na área de História e demais áreas das Ciências Humanas, com ênfase em História e Antropologia da Alimentação, História do Brasil, História de Minas Gerais, História Regional, História Moderna e Contemporânea, Arquivos e Museus. Publicou vários artigos e capítulos de livro e também organizou diversos livros, entre os quais se destacam: Pitangui Colonial; História & Memória de Divinópolis - 3 Volumes; História & Memória e Cidadania, Memória e Patrimônio: As dimensões do museu no cenário atual (Editora Crisálida). Este livro foi vencedor do concurso Prêmio mais cultura de apoio às bibliotecas públicas, concedido pela Biblioteca Nacional e Ministério da Cultura, em maio de 2010.

Dia 08 de julho (sexta), das 14h às 15h30

Cozinha-show: Cozinha mineira saudável

Descritivo: Com uma abordagem inovadora, o chef apresentará formas de preparo saudáveis da nossa gastronomia.

Chef: Felipe Leroy

Mini currículo: Com passagens por restaurantes na Espanha, Felipe Leroy acumula experiências nas áreas de consultoria no segmento de alimentos e bebidas, docência em faculdades de gastronomia da Capital e na gestão da “Cozinha Vitrine”.

Dia 08 de julho (sexta), das 16h30 às 17h30

Fórum: O queijo de Minas

Descritivo: Nossos queijos acumulam prêmios e apreciadores por todo o país. Neste debate, o Dr. Marcos Mergarejo apresenta suas pesquisas e estudos do nosso maior patrimônio culinário.

Palestrante: Marcos Mergarejo Netto

Mini-currículo: Autor do livro “A Geografia do Queijo Minas Artesanal”, Marcos é graduado em História e em Geografia, mestre em Ciências Naturais e o Doutor em Geografia pela UNESP - Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho". Trabalhou na Fundação IBGE durante 23 anos, onde exerceu diversos cargos e funções, tendo se aposentado pela instituição. Tem experiência na área de Geografia e História, com ênfase em Geografia Humana.

Dia 06 de julho (quarta), das 15h30 às 17h30

Atividade: Reunião comemorativa da Frente da Gastronomia Mineira e lançamento do Pacto pela Sustentabilidade

Descritivo: Esta ação consiste no engajamento do setor gastronômico mineiro no esforço pela implementação dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável - ODS, adotados pelos Estados-Membros da ONU, no final de 2015. 

Demonstrações culinárias

Dia 09/07 – 10h – Mercado do Cruzeiro – Centro Universitário Una

Dia 09/07 – 12h – Feira dos Produtores – Faculdade Estácio de Sá

Dia 10/07 – 9h – Mercado Central - Faculdade Promove

Fonte: Assessoria Espaço Ampliar

A cidade, reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade, é rica em cultura, religiosidade e ecoturismo, sendo o turismo de lazer e negócios um dos principais setores econômicos locais. A infraestrutura voltada para negócios dispõe do centro de convenções do SESC e do Centro de Artes e Convenções da Universidade Federal de Ouro Preto. Em 2011, o município esteve no Ranking ICCA entre as 10 cidades que mais receberam eventos internacionais, o que comprova o seu potencial para este segmento.

Com os setores de mineração e metalurgia em queda, foi discutido sobre a necessidade de diversificação da economia para enfrentamento deste cenário. Pontuou-se a vocação do município para o turismo de lazer, negócios e eventos, agronegócio e setor moveleiro.

Estiveram presentes na reunião os técnicos da Setur, Marcos Castro e Newton de Carvalho Júnior, o Presidente do Ouro Preto e Circuito do Ouro CVB Marcio Abdo de Freitas, o diretor Executivo Willian Magalhães Adeodato, o secretário de Turismo, Indústria e Comércio, Gilson Fernandes e a assistente administrativa Roseli Maria de Paula Pinto. Durante o encontro foi possível identificar as demandas locais que irão nortear a atuação da pasta para fortalecer as entidades e os destinos de negócios em Minas Gerais.

As tradições, rituais e sabedoria indígenas são elementos incrustados no DNA da identidade brasileira. Com vistas à perpetuação da cultura desse povo formador da sociedade do país, a Secretaria de Estado de Cultura lança, nesta terça-feira (28/06) o edital de Premiação das Festas Tradicionais das Comunidades Indígenas ou Grupos Tribais. As inscrições podem ser feitas de 28 de junho a 08 de agosto de 2016. Acesse os documentos do edital. 

Crédito: Omar Freire / Imprensa MG

Serão distribuídos 13 prêmios, no valor de R$15 mil, totalizando R$ 195 mil, para iniciativas desenvolvidas no sentido de preservação das festas tradicionais das comunidades indígenas ou grupos tribais.

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, destaca que a causa indígena é cara à nossa memória e ao nosso futuro.  “É um edital que tem o objetivo de fazer com que a identidade indígena prevaleça. Com estes recursos a comunidade consegue promover suas festas, suas comemorações sagradas. Seguir todo um ritual de cultura que caracteriza cada um desses grupos aldeados. No ano passado os recursos para este edital foram de emendas parlamentares. Em 2016 conseguimos os valores do próprio orçamento da Secretaria de Estado de Cultura, porque reconhecemos que essa é uma política pública que tem que ser praticada em Minas. A cultura genuína dos nossos povos originários tem que ser mantida para que esse patrimônio maravilhoso continue em nossa raiz”.

O representante da comunidade Pataxó, Alexandre Pataxó, comemora a realização da segunda edição da premiação. “O edital é um projeto importante dentro do Governo de Minas Gerais que vem como reconhecimento das comunidades indígenas do Estado. Ele fortalece politicamente a comunidade, reafirmando nossa identidade cultural. Esse modelo de governo nos faz ser ouvidos e respeitados. Desde o ano passado que o edital veio como uma conquista para valorização dos nossos povos”.

Crédito: Omar Freire / Imprensa MG

Capacitação para edital

A SEC promoverá no dia 02 de julho (sábado), às 14h, uma capacitação para o edital de Premiação das Festas Tradicionais das Comunidades Indígenas ou Grupos Tribais, na Aldeia Verde, da comunidade Maxacali, grupo que foi premiado no edital do ano passado.

A ação acontece na cidade de Ladainha, no território de desenvolvimento do Vale Mucuri, dentro da programação dos Jogos dos Povos Indígenas de Minas Gerais, realizado pelas secretarias secretarias de Estado de Esportes (SEESP), de Educação (SEE), de Trabalho e Desenvolvimento Social (Sedese) e de Direitos Humanos, Participação Social e Cidadania (Sedpac) com a Prefeitura do município.   

Os povos indígenas aldeados

Xacriabá

O Povo Xakriabá está localizado no Município de São João das Missões, Norte de Minas Gerais, no Vale do Rio São Francisco, entre os rios Itacarambi e Peruaçu, na diocese de Januária. Sua população está estimada em aproximadamente 8.000 indígenas, distribuídos em 31 aldeias. Com uma extensão de aproximadamente 51.900 hectares, o território indígena Xakriabá está dividido em duas áreas distintas. Situados na região do semi-árido, os maiores problemas dos Xakriabá são a convivência com a seca e a carência de alternativas de sobrevivência auto-sustentáveis. Parte da população indígena mora na cidade e reivindicam da Funai/Governo Federal a revisão dos limites do seu território tradicional.

Pataxó

Os Pataxó vivem na região do Vale do Aço, nos municípios de Carmésia, Guanhães, Açucena e em Itapecerica, na região Centro -Oeste. Sua população é de aproximadamente 350 indígenas, distribuídos em 06 aldeias.  O maior território indígena Pataxó é o de Carmésia, uma fazenda constituída de 3.270 hectares, com três comunidades. A área indígena chamada de Fazenda Guarani possui clima frio e terra de boa qualidade, porém esgotada pelo plantio sucessivo de café. A área de matas preservada pelos índios foi destruída no final do ano de 2003 por um incêndio florestal. Isto levou a um comprometimento das fontes de água e a oferta de matérias-primas para a produção de artesanato, principal fonte de renda do grupo.

Maxacali

Localizados na região do Vale do Mucuri, os Maxakali vivem nos municípios de Bertópolis, Ladainha, Teófilo Otoni e Santa Helena de Minas, com uma população de aproximadamente 1.700 pessoas. O território tradicional está confinado numa área de 5.293 hectares, totalmente devastada. É dividido em duas aldeias: Água Boa e Pradinho, nos municípios de Bertópolis e Santa Helena. O povo Maxakali, símbolo de resistência, é o que mais sofre com o empobrecimento compulsório. Para os Maxakali de cultura seminômade, a perda da sua base de sustentação e de suas terras é o fator principal do seu empobrecimento, constituindo hoje o maior problema para sua sobrevivência física e cultural.

Krenak

O povo Krenak tem uma trajetória histórica de andanças entre os Estados de Minas e Espírito Santo, perseguidos pelos colonizadores, mas sempre habitando a margem esquerda do Rio Doce. Com uma área de 4.000 hectares, os Krenak vivem no município de Resplendor. Sua população é de aproximadamente 250 pessoas, marcada pela forte presença de jovens e crianças. Os Krenak obtiveram em 1997 o direito a ocuparem parte do seu antigo território e, atualmente, buscam criar condições de sobrevivência nesta área. Atualmente, reivindicam a devolução de parte do seu território, transformado em Parque Estadual dos Sete Salões, criado pelo decreto do Governo de Minas Gerais.

Outro conflito que envolve os Krenak é a construção da hidrelétrica Aimorés, que trouxe sérios prejuízos ao ecossistema local, bem como a reparação de danos causados pela construção da estrada ferroviária Vitória-Minas, que atravessa suas terras.

Kaxixó

Localizado no vale do Rio Pará, Centro Oeste de Minas, este Povo há vinte anos vem lutando pelo reconhecimento de suas terras tradicionais. Com uma população de 480 pessoas, os Kaxixó estão dispersos pelos municípios de Pompéu e Martinho Campos. A principal reivindicação é a demarcação de suas terras e a melhoria das suas condições de vida, marcada pelo sub- emprego em fazendas da região que ocupam suas terras.

Pankararú

Oriundo do Estado de Pernambuco, este povo percorreu os Estados de Goiás, Tocantins, Brasília e finalmente Minas Gerais. O Povo Pankararu em Minas é composto por um grupo familiar que foi retirado de seu território tradicional pela FUNAI para dar lugar a uma hidrelétrica. Nos anos 80 vieram para Minas e foram morar na Fazenda Guarani com o Povo Pataxó. Hoje, localizados no município de Coronel Murta, estão situados em duas áreas distintas. Parte do grupo vive numa área doada pela Diocese de Araçuaí e em uma reserva comprada no ano de 2006. A outra parte criou a aldeia Cinta Vermelha Jundiba, formada com a presença do povo Pataxó, às margens do Rio Jequitinhonha, no município de Araçuaí. A população atual é de 89 pessoas nas duas aldeias.

Xucuru- Kariri

Originários de Pernambuco, os Xukuru-Kariri conquistaram em 2001 uma faixa de terra no município de Caldas, Sul de Minas. A população é de aproximadamente 120 pessoas, sendo a maioria formada por jovens. Esta área era uma fazenda experimental do Ministério da Agricultura que foi doada à FUNAI para usufruto deste povo.

Mukurim

Os Mukurim vivem em pequenas áreas rurais localizadas no município de Itambacuri e Campanário, região do antigo aldeamento missionário dos Capuchinhos. São descendentes de vários povos indígenas da família Botocudo, que foram aldeados no século XVII e XVIII. Calcula-se que cerca de 200 indígenas estão se organizando para ter direito a demarcação desta área como reserva indígena, bem como o reconhecimento por parte do Governo Federal da sua identidade étnica.

Edital de Premiação das Festas Tradicionais das Comunidades Indígenas ou Grupos Tribais

Período de inscrições: 28 de junho a 08 de agosto

Acesse os documentos do edital 

No dia 24 de junho, às 20h, Rogério Faria Tavares será empossado e ocupará a cadeira n° 8 da Academia Mineira de Letras, em sucessão ao imortal Milton Reis. Tavares será saudado pelo acadêmico Olavo Celso Romano, titular da cadeira n° 37. O evento é fechado para convidados.

Rogério Tavares é mineiro de Belo Horizonte. Formou-se em Direito na UFMG e em Jornalismo na PUC Minas. É mestre em Direito Internacional pela UFMG e tem o diploma de estudos avançados em Direito Internacional e Relações Internacionais pela Universidade Autônoma de Madrid. É pós-graduado em Marketing pela Fundação Dom Cabral, onde também cursou o MBA Executivo.

É membro do Instituto dos Advogados Brasileiros, da Associação Brasileira de Imprensa, da Academia Carioca de Letras, do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia e do Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais. É um dos diretores do Instituto dos Advogados de Minas Gerais.

Crédito: Renato Wrobel 

Seu mais recente livro, "Contribuições para a história do Instituto dos Advogados Brasileiros", é resultado de dois anos de trabalho. Rogério Faria Tavares será o mais jovem dos quarenta integrantes da Academia, com 45 anos. Em agosto, assume a coordenação da Universidade Livre da AML, sucedendo a Elisabeth Rennó, agora Presidente da casa.

A programação organizada por Faria Tavares para o segundo semestre deste ano inclui conferências de renomados estudiosos sobre os escritores Murilo Rubião, Mário Palmério, Manoel de Barros e Campos de Carvalho, todos comemorando centenário de nascimento em 2016. Outros especialistas também serão convidados para falar sobre os 70 anos de Sagarana, os 60 anos de Grande Sertão Veredas, os 50 anos do Suplemento Literário de Minas Gerais e os 80 anos da Rádio Inconfidência.

Na segunda edição do Inverno das Artes, a Fundação Clóvis Salgado traz a Belo Horizonte importantes artistas da atual cena contemporânea. Gilberto Gil & Jorge Mautner, Tom Zé, Arrigo Barnabé & Paulo Braga, Eduardo Dussek e a vencedora do 27º Prêmio da Música Brasileira como Cantora Revelação, Simone Mazzer. Também na grade, nomes como Lineker e Duda Brack, promissores artistas da MPB.

Para dar início à festa, no dia primeiro de julho, o Coral Cidade dos Profetas, de Congonhas, realiza um concerto com músicas barrocas. No dia seguinte, acontece o aguardado show Eviscerados, inédito na cidade, com Cida Moreira e Filipe Catto no Grande Teatro do Palácio das Artes.

A proposta é fomentar a cultura no mês de julho, em Belo Horizonte, e transformar o Inverno das Artes em uma referência para a cidade garantindo, anualmente, programação variada com artistas reconhecidos por seu trabalho autoral e independente.

De acordo com Augusto Nunes-Filho, presidente da Fundação Clóvis Salgado, esta edição do Inverno das Artes buscou referências na linha histórica que se inicia no barroco, na sua ressignificação pelo modernismo, na antropofagia, na vanguarda paulista e nos desdobramentos contemporâneos herdeiros dessa linhagem artística. “A ideia foi reunir em um evento a grande diversidade da música brasileira, por meio de distintas gerações que se filiam a essa linha mestra da arte brasileira. Assim, teremos o tropicalismo de Gil e Mautner com Cida Moreira e Filipe Catto; Eduardo Dusek; Arrigo Barnabé; o histórico Tom Zé com os contemporâneos Simone Mazzer; Lineker e Duda Brack. Essa mistura foi temperada e medida pela Fundação para agradar ouvidos e gostos de seleto e fino trato”, conta Nunes-Filho.

Outro diferencial do Inverno das Artes é que algumas apresentações acontecem na segunda-feira, dia em que as atividades culturais são escassas em Belo Horizonte. “Considerando que estamos em um período de férias e que na edição passada tivemos lotação esgotada nas apresentações, resolvemos investir novamente nesse nicho e manter sempre uma ótima atração às segundas-feiras”, revela Augusto.  

Programação diversificada – Em 2016, o projeto continua com o seu objetivo de reunir no Palácio das Artes e no Parque Municipal programação diversificada para crianças a adultos. Para as crianças, serão oferecidas, aos sábados, recreações nos jardins do Palácio das Artes com a grupo circense Trupe Gaia, seguidas de filmes de curtas-metragens no Cine Humberto Mauro.

Para o público adulto, além de música, a programação conta com uma apresentação teatral, o espetáculo The Pillowman - O Homem Travesseiro, que mistura drama e comédia de humor ácido, com uma fórmula que vai surpreender o público. O espetáculo, com direção de Bruno Guida e Dagoberto Feliz, cumpriu temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, em São Paulo e no Festival de Teatro de Curitiba.

No cinema, o grande destaque será a presença do cineasta e ator José Mojica Marins, um dos maiores ícones do cinema brasileiro, que terá a trilogia do cruel agente funerário Zé do Caixão incluída na Maratona Terror no Parque : À meia-noite levarei a sua alma; Esta noite encarnarei no teu cadáver e Encarnação do demônio. Haverá também performance do personagem Zé do Caixão e um breve bate papo do diretor com o público.

Novidades literárias – Uma importante atividade literária foi incluída no 2º Inverno das Artes. Trata-se da homenagem ao escritor Guimarães Rosa pelos 70 anos do livro Sagarana e pelos 60 anos dos livros Corpo de Baile e Grande Sertões: Veredas. Essa homenagem ao escritor acontecerá em três eventos distintos.

Na primeira atividade, Renato Motha e Patrícia Lobato trazem o projeto Rosas para João, em que são apresentadas 10 canções intercaladas por uma exposição teórica do professor de literatura e mestre Alexandre Castro. Já o cantor e compositor Celso Adolfo apresentará o projeto Música para Sagarana, composta por composições inspiradas no livro homônimo do escritor.

A terceira atividade será contação de histórias pelos integrantes do Grupo Miguilim reunindocontos retirados da obra de João Guimarães Rosa. O projeto Miguilim é gerido pela Associação de Amigos do Museu Casa Guimarães Rosa, de Cordisburgo, e tem o objetivo de divulgar a obra Roseana e tornar mais atraentes as visitas ao Museu.

SERVIÇO:

Evento: 2º Inverno das Artes

Local: Palácio das Artes e Parque Municipal Américo Renné Giannetti

Data: 1º de julho a 1º de agosto de 2016

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 50,00 (inteira) Grande Teatro; R$ 40,00 (inteira) Juvenal Dias e Atividades gratuitas

Nesta sexta-feira e sábado, 17 e 18 de junho, será realizado na cidade de Santos Dumont o Sétimo Encontro de Pesquisadores do Caminho Novo. O evento debaterá temas ligados ao antigo caminho do ouro que ligava Minas Gerais ao Rio de Janeiro, nas áreas de história, geografia, cartografia e genealogia.

Segundo o médico e organizador, Luiz Mauro Andrade da Fonseca, na oportunidade serão expostas pesquisas sobre a história do chamado Caminho Novo e discutidos outros temas como a chegada da ferroviária na região e a legislação para a preservação de monumentos e documentos que resgatam a história do trajeto mais importante no Ciclo do Ouro, no século XVIII.

Além das palestras e comunicações de pesquisas, haverá uma mesa redonda sobre o papel dos Arquivos Históricos na região e um painel especial sobre proteção legal de monumentos pelo Dr. Marcos Paulo de Souza Miranda, da Promotoria de Justiça de Defesa do Patrimônio Histórico e Cultural de Minas Gerais.

A iniciativa que a cada ano atrai mais estudiosos e aficionados por história regional já foi realizada em Barbacena, Juiz de Fora, São João-del Rei, Simão Pereira e Congonhas.

Diários de viagem inéditos

Um dos destaques da programação desta edição é o lançamento do livro “Ernst Hasenclever e sua viagem pelas Províncias do Rio de Janeiro e Minas Gerais”. Edson Brandão, subsecretário de Cultura de Barbacena e um dos responsáveis pela produção da obra, junto com a Professora Debora Bendochi Alves (Universidade de Colônia - Alemanha) falará de todo o processo que envolveu o resgate dos diários de viagem do comerciante alemão Ernst Hasenclever, que empreendeu uma jornada ilustrada e comentada, entre julho e outubro de 1839, percorrendo parte do estado do Rio de Janeiro até a região central de Minas Gerais.

A edição produzida pela Fundação João Pinheiro, pela Coleção Mineiriana, teve a coordenação editorial da Profa. Maria Marta Araújo, e estudos críticos de Friedrich Renger. O lançamento será no dia 18 a partir das 15h30, no Auditório da Fundação Educacional São José (antiga escola normal). Segundo Brandão, além da narrativa escrita, Hasenclever fez desenhos até então desconhecidos de localidades como Prados, Ibertioga, Barroso, além de Barbacena, São João del Rei, Mariana e Ouro Preto.

“O curioso é que em um pequeno mapa feito a mão, Hasenclever registrou o arraial de Bento Rodrigues, que hoje foi varrido do mapa pelo acidente ambiental”, afirma.  O viajante alemão tinha vivo interesse pela mineração e a siderurgia e visitou as principais minas da época, quando se correspondeu com Peter Lund, paleontólogo que viveu e fez pesquisas na área de Lagoa Santa.

SERVIÇO

Data: 17 e 18 de junho

Local: Auditório da Fundação Educacional São José (antiga escola normal), Avenida Getúlio Vargas, 547, centro. 

Programação completa

17 de junho de 2016 – sexta-feira

08:00h – Inscrições gratuitas feitas na hora – vagas limitadas ao espaço físico do auditório – público alvo: pesquisadores e professores

08:30h – Abertura – organizadores – Apresentação dos participantes – Professores Luiz Mauro Andrade da Fonseca e Francisco Rodrigues de Oliveira (Centro de Memória Belisário Pena e Associação dos Amigos do Arquivo Público Altair Savassi – Barbacena)

09:00h – “Educação Patrimonial em Santos Dumont” – Professores Bruno Campos Guilarducci, Ana Maria Marques Dias e Marisa Fontes (Prefeitura Municipal de Santos Dumont)

09:30h – “Homens ‘civilizados’, homens de negócios: São João Del Rei e as elites oitocentistas (1822-1842) ” – Prof. Leonardo Bassoli Ângelo (Programa de Pós-Graduação em História – Universidade Federal de Juiz de Fora)

10:00h – intervalo – café

10:30h – “Abandono e esquecimento: o patrimônio histórico nos caminhos antigos na Baixada Fluminense” – Prof. Paulo Clarindo (Coordenador do Grupo Amigos do Patrimônio Cultural – Nova Iguaçu – RJ).

11:00h – “A história social através do método de pesquisa genealógica: a genealogia corrigindo lapsos da história. ” – Prof.ª Nilza Cantoni (Leopoldina)

11:30h – “Santeiro, além da matéria” – Escultor Luciomar Sebastião de Jesus (Congonhas)

12:00h – Almoço

14:00h – “Vias de Minas: Caminho Novo e Ferrovias” – Prof.ª Helena Guimarães Campos (Belo Horizonte)

14:30h – “O traçado da E. F. Dom Pedro II e suas coincidências com o Caminho Novo”. – Prof. Antonio Pastori (Rio de Janeiro).

15:00h – “Instituto Federal e a Preservação da Educação Ferroviária” – Prof. André Diniz de Oliveira (Diretor do IFET – Santos Dumont).

15:30h – “Os Caminhos de Ernst Hasenclever em Minas Gerais” – Edson Brandão (Secretário de Cultura de Barbacena). Lançamento de livro.

16:00h – intervalo – café

16:30h – Mesa-redonda “Arquivos Públicos Regionais” – Barbacena (Prof.ª Edna Resende), São João del Rei (Prof. Jairo Machado) e Juiz de Fora (Prof. Antônio Henrique Duarte Lacerda).

17:30h – “Santos Dumont nos mapas antigos” – Prof. Antônio Gilberto da Costa (Belo Horizonte – UFMG)

18:00h – – “Atuação do Ministério Público de Minas Gerais na defesa do patrimônio cultural da Estrada Real – Caminho Novo” – Dr. Marcos Paulo de Souza Miranda (Promotoria de Justiça de Defesa do Patrimônio Histórico e Cultural de Minas Gerais).

Durante todo o dia, exposição e venda de livros relacionados pela Livraria Quarup, de Juiz de Fora, de livros usados, a cargo de Cláudio Luiz da Silva. Livros sobre o Caminho Novo e cidades mineiras. Lançamentos.

Após o final das comunicações, jantar de confraternização (por adesão) entre os participantes do evento, com música de fundo (roda de choro).

18 de junho de 2016 – sábado

09:00h – Turismo cultural pela cidade de Santos Dumont, compreendendo Museu Casa Natal de Santos Dumont, primeiras fábricas de laticínios, Estrada União e Indústria, e Fazenda da Mantiqueira.

Entre os dias 14 e 17 de julho, o Igarapé Bem Temperado comemora seu 12º ano. De lá para cá, o festival tem feito muito mais do que festejar a culinária e cultura local, tem participado ativamente na melhora de vida de vários participantes.

 É o caso da Mestra (como são chamadas as senhoras cozinheiras da cidade) Altivina Fonseca Machado, 73 anos, que participa do Festival IBT desde a primeira edição, realizada em 2005. Com a visibilidade proporcionada pelo evento, passou a receber encomendas de seus doces de amendoim, os famosos pés de moleque.

Atualmente, recebe pequenos grupos de turistas em sua cozinha, sob agendamento, para almoço, onde mostra seu talento com o preparo dos famosos guisadinhos, que são uma marca da cidade.

“Com o Igarapé Bem Temperado eu passei a ganhar meu dinheirinho durante a festa e também vendendo os pés de moleque para pessoas que me encomendam aqui em casa, durante o ano todo. A construção da cozinha dos meus sonhos e muita coisa que tenho foi graças ao Festival. Antes, para fazer uma viagem, eu tinha que ficar dependendo de ajuda de meus filhos, agora deu vontade de ir para Aparecida do Norte, por exemplo, eu mesma compro passagem e vou”, conta satisfeita.

Mestra Altivina Fonseca é a homenageada do 12º Festival Igarapé Bem Temperado, que acontece de 14 a 17 de julho em Igarapé/MG. Abaixo, ela divide a receita de seu famoso quitute.

RECEITA DE PÉ DE MOLEQUE DA MESTRA ALTIVINA

Ingredientes:

1,5 kg de amendoim

2 rapaduras de 700g

2 copos (tipo americano) de água

Uma pitada de sal

Modo de preparo:

Torre o amendoim em um forno. Fique atento a torra, com uma colher de pau, mexa o amendoim algumas vezes enquanto estiver torrando. Retire a pele do amendoim e passe no moedor e reserve. Aqueça a água em um taxo de cobre e coloque as rapaduras. Quando vira um melado, quase no ponto de bala, desligue o fogo, coloque uma pitada de sal e coloque o amendoim moído e bata bem até soltar do fundo do taxo. Polvilhe farinha de mandioca em um tabuleiro e despeje a mistura, aguarde esfriar para picar em pedaços para degustar.

SERVIÇO:

Evento: Festival Igarapé Bem Temperado

Data: 14 a 17 de julho

Local: Praça Miguel Henriques da Silva – Centro de Igarapé/MG

Mais informações: (31) 3534-5349

Um dos maiores diretores de teatro do Brasil, Zé Celso Martinez Correa, estará no Museu de Congonhas nos dias 21 e 22 de junho. O ator e diretor do Teatro Oficina de São Paulo fará a leitura dramática do "Manifesto Antropófago", de Oswald de Andrade, junto aos atores Matheus Nachtergaele, Roderik Himeros e Beatriz Azevedo. Na ocasião, a atriz lança o livro “Antropofagia Palimpsesto Selvagem”, uma das últimas publicações da Editora Cosac Naify. A obra será lançada, na seqüência, também em São Paulo e Rio de Janeiro.

A vinda dos artistas a Congonhas, liderados por José Celso Martinez Correa, reproduz simbolicamente a passagem da Caravana Modernista pela cidade histórica. Em 1924, a chegada do grupo formado por nomes como Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald e tantos outros pensadores, foi crucial para a valorização do patrimônio histórico brasileiro. Até então, a produção cultural nacional era profundamente influenciada pelos padrões internacionais e havia pouca valorização da produção local. Coube a estes artistas, após essas andanças pelas Minas Gerais do século passado, virar o jogo constituindo um pensamento sobre a cultura genuinamente nacional. No Museu de Congonhas a reflexão está presente na exposição de longa duração.

A leitura dramática do “Manifesto Antropofágico” terá duas fases. Num primeiro momento, no dia 21, terça-feira, a partir das 19h, o diretor e os atores, farão uma oficina com artistas locais dentro do projeto Roteiro das Minas. A intenção é prepará-los para interagir no espetáculo. Na quarta-feira (dia 22), às 20h, no Anfiteatro ao ar livre do Museu de Congonhas, Zé Celso apresentará a leitura do Manifesto contando com a participação dos artistas locais e do público de Congonhas. O ator Matheus Nachtergaele interpretará um capítulo do livro “Antropofagia Palimpsesto Selvagem”, ao lado da artista Beatriz Azevedo.

Lançamento

Um dos últimos lançamentos da editora Cosac Naify, o livro “Antropofagia Palimpsesto Selvagem”, da poeta, cantora, compositora e atriz Beatriz Azevedo, com capa e ilustrações de Tunga e prefácio do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, é parte de um grande projeto sobre a antropofagia desenvolvido pela artista.

“Antropofagia – Palimpsesto Selvagem”, em 242 páginas, é talvez a primeira leitura realmente microscópica do “Manifesto Antropófago”, de Oswald de Andrade, texto fundacional para a sensibilidade cultural contemporânea, tanto “aqui dentro” como, cada vez mais, “lá fora”.

O livro de Beatriz Azevedo é um close reading de valor histórico, didático e analítico inestimável. Em um verdadeiro trabalho arqueológico, a autora recobra muitas das fontes esquecidas ou ignoradas das abundantes alusões enigmáticas (sobretudo para o leitor de hoje) contidas no Manifesto. Comenta e elucida linha a linha, aforismo a aforismo, esse texto complexo, por baixo — palimpsesto — de sua concisão telegráfica e sua alegre ferocidade lapidar. Destaca-lhe ainda a arquitetura rítmica, verbal como visual, sua (a)gramaticalidade poética e sua radicalidade político-filosófica.

O livro de Beatriz Azevedo, somando-se à já vasta “oswaldiana”, acrescenta-lhe uma camada de comentário destinada a se tornar referência obrigatória para todo estudante ou estudioso da obra deste que é, sem a menor sombra de dúvida, um dos maiores pensadores do século 20.

Um dos méritos de “Antropofagia – Palimpsesto Selvagem” é contribuir para dissolver, mesmo que isso seja, talvez, uma tarefa de Sísifo, o bestialógico que se foi construindo em torno da noção de antropofagia a partir dos anos 60 do século passado, que transformou a exportação subversiva em importação mimética, a feroz ruminação canibal em aviltante digestão consumista. Com as devidas e honrosas exceções de praxe, dos Irmãos Campos e Décio Pignatari a José Celso “Antropofagia – Palimpsesto Selvagem”, de Beatriz Azevedo está na linha de frente do pensamento.

SERVIÇO:

LEITURA DRAMÁTICA DO “MANIFESTO ANTROPOFÁFICO”

Com o diretor Zé Celso Martinez Correa e os atores Matheus Nachtergaele, Roderik Himeros e Beatriz Azevedo. Na ocasião será lançado o livro “Antropofagia Palimpsesto Selvagem”, uma das últimas publicações da Editora Cosac Naify.

Data:  dia 21 (terça), às 19h, oficina com atores da comunidade. Dia 22 (quarta), às 20h, apresentação da leitura dramática ao público e lançamento do livro.

Local: Museu de Congonhas (Alameda Cidade de Matosinhos de Portugal, 77, Basílica).

Informações: (31) 3731-3979.

A rota das grutas Peter Lund é lugar singular, composta por riquezas históricas, culturais e ambientais desta região. Os jornalistas conhecerão seus principais atrativos, entre eles o Parque Estadual do Sumidouro, onde se encontra a Gruta da Lapinha, o Monumento Natural Estadual Peter Lund, onde se situa a Gruta de Maquiné e o Monumento Natural Estadual Gruta Rei do Mato, com a Gruta Rei do Mato.

A equipe da Setur acompanhará todo o roteiro. Acompanhe essa Presstrip pela fanpage da Setur.

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O Consulado da Itália em Belo Horizonte, em parceria com o Museu Clube da Esquina e sob patrocínio do Ministério do Património Cultural e do Turismo Italiano, por ocasião das celebrações da “Festa della Música” no país europeu, tem o prazer de apresentar o show musical “O Clube da Esquina encontra a Itália”, a ser realizado no Museu do Clube da Esquina o dia 21 de junho, às 20h.

Depois de um primeiro medley de canções brasileiras realizado por Telo Borges, estrela do Clube, chega a vez da cantora ítalo-brasileira Melissa Freire. Acompanhada pelo pianista Clóvis Aguiar, ela promete interpretar músicas inesquecíveis de autores e artistas italianos com forte ligação às influências brasileiras, como Sergio Bardotti, Sergio Endrigo, Ivano Fossati, Fiorella Mannoia, Bruno Lauzi.

O evento, que faz parte das comemorações do Ano da Itália na América Latina, é uma contribuição especial ao programa internacional para a divulgação do simbólico grupo autor do emblemático lema “Sou do Mundo, sou Minas Gerais”.

SERVIÇO

Festa della Música

Data: 21 de junho | terça-feira

Horário: 20h

Local: Rua Paraisópolis, 738 | Santa Tereza

Preço: R$20

Mais informações: (31) 2512-5050

A interseção entre o cinema e a literatura vai nortear a palestra “Cartas Audiovisuais”, ministrada pela diretora, roteirista e produtora Elza Cataldo, na Academia Mineira de Letras. O evento será no dia 28 de junho, às 19h30 e faz parte do projeto Casa da Palavra, realizado pela AML por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Unimed-BH e copatrocínio da CemigTelecom e CBMM.

A partir da análise do uso das cartas nas narrativas audiovisuais, a palestrante ressalta seu papel como fonte inspiradora de histórias, base da elaboração do roteiro e instrumento do diálogo entre a escrita e a imagem. O filme "Lunarium - retratos em azul" será exibido como exemplo.

“O curta-metragem acompanha o processo de criação da poeta Henriqueta Lisboa, privilegiando sua correspondência com Mário de Andrade, e da escultora Jeanne Milde, de origem belga. Duas artistas que marcaram de forma singular a história de Belo Horizonte. O título Lunarium nos remete à lua, ao tempo contado através das fases lunares. Sob sua inspiração, o filme procura resgatar a memória feminina através de duas personagens sensíveis e talentosas”, explica.

Sobre Elza Cataldo

Formada em Cinematografia pela Universidade de Nanterre e Doutora pela Sorbonne, França, Elza Cataldo é também professora e pesquisadora da UFMG. Consultora do ISVOR/FIAT, do Programa Bahia Criativa (Minc/Secult) e da Casa da Economia Criativa/ SEBRAE. Palestrante e professora da FDC sobre estruturas narrativas.

Diretora, produtora e roteirista do filme de longa-metragem “Vinho de Rosas” (Prêmios de Melhor Diretora Estreante no Festival Internacional de Batumi – Geórgia 2006, Melhor Figurino, Melhor Cenografia e Melhor Som Direto no Festival de Maringá 2006); do filme de curta-metragem “O Crime da Atriz” (Prêmio de Melhor Curta Brasileiro do Júri e do Público e Prêmio TeleImage na Mostra Internacional de São Paulo 2007 e Menção Honrosa: Comédia no Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte 2008); do documentário “A Santa Visitação” e dos curtas “O Ouro Branco”, “Lunarium” e “A Má Notícia”. Coprodutora dos filmes de longa metragem “A Luneta do Tempo”, de Alceu Valença, e “Meu Pé de Laranja Lima”, de Marcos Bernstein.

Coordenadora do Laboratório CINEPORT de Roteiros. Diretora da produtora Persona Filmes. Diretora e roteirista do filme de longa metragem e série do GNT “As Órfãs da Rainha”, em fase de preparação.

SERVIÇO:
Elza Cataldo - “Cartas Audiovisuais”

Data: 28 de junho

Horário: 19h30

Local: Academia Mineira de Letras (Rua da Bahia, 1466 - Lourdes - BH/MG).

Entrada gratuita.

http://academiamineiradeletras.org.br/