Mineiro de Belo Horizonte, o fotógrafo Pedro Motta estreia sua primeira exposição individual na CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais com o projeto Estado da Natureza. Nesse trabalho, Motta continua sua intensa pesquisa com manipulação digital e mescla cenários naturais a elementos inusitados como personagens de filmes, desenhos em grafite, barcos inutilizados e erosão provocada pela água da chuva. Com curadoria do colombiano José Roca, a exposição reúne cerca de 70 fotografias divididas em sete séries, com destaque para Falência#2, criada especialmente para essa exposição.

A tênue linha que divide o trabalho de Pedro Motta entre o real e o manipulável, orienta os projetos do fotógrafo. As imagens selecionadas para essa nova exposição revelam cenários comuns aos mineiros, como o Rio das Mortes, na região do Campo das Vertentes; e outros mais distantes, como as florestas colombianas. As séries possuem um diálogo explícito entre si e evidenciam uma relação contínua, que se desdobra em atritos, convergências e relações existentes entre o homem e a natureza. As sequências de fotos trazem cenários ambientalmente vivos e em constante degradação.

Para a estreia individual na CâmeraSete, o fotógrafo brinda o público com a série inédita Falência#2. O trabalho reúne 13 imagens de diversos tipos de erosões resultantes da atuação de fatores externos, como a água das chuvas e os ventos. Pedro Motta também destaca que as formas estabelecem uma relação entre um tempo incalculável em que a natureza foi se moldando e remoldando. As fotografias trazem, também, um filete de terra na base da fotografia para formar um novo elemento visual.  “Com essa obra, eu busco uma nova linguagem do meu trabalho, ao unir a fotografia e mais um elemento, que é, no caso, a terra inserida nos quadros. Eu crio uma espécie de assemblage, flertando diretamente com o bi e tri dimensional”, explica.

Motta conta que seu envolvimento com a natureza começou há cerca de cinco anos, quando deixou a capital mineira com destino à histórica São João del-Rei. “Não é a paisagem histórica de São João del-Rei que me atrai. Eu enxergo muito mais os vestígios históricos através da exploração do Rio das Mortes e do ambiente ao redor. É isso o que me estimula: contar a história da ação do homem modificando uma paisagem natural por meio da fotografia”, aponta.

De acordo com o curador da exposição, José Roca, o trabalho do artista converge constantemente entre a apresentação e a representação da paisagem, transformando o próprio fotógrafo em testemunha, observador e modificador do cenário que escolhe para registrar. “Quando conheci o trabalho de Pedro, me chamou logo a atenção o olhar que ele tem para o lado simples das paisagens. A partir daí as manipulações criam tensões imagéticas à medida que ele volta a sua lente e o seu talento para o desconhecido, para o imaginável e o inimaginável”, destaca José Roja.

Imersão na natureza – As inspirações de Pedro Motta vêm dos lugares mais inesperados. As séries que compõem Estado da Natureza, por exemplo, foram sendo pensadas durante uma residência artística que ele participou em Honda, cidade a 170km de Bogotá, capital da Colômbia. Durante essa residência, Pedro e outros fotógrafos convidados do instituto Flora Ars+ Natura, dirigido por José Roca, realizaram um trabalho de imersão em uma paisagem distinta, onde cada um procurou encontrar uma linha de pesquisa que direcionasse os trabalhos, a partir de uma visão mais centrada na natureza. 

Flora Ne-gra surgiu a partir dessa imersão artística. Com 16 fotografias e cinco objetos, o trabalho é uma instalação em que o fotógrafo desenvolve uma narrativa com imagens fotográficas e desenhos a grafite em que o ator Klaus Kinski é representando por dois personagens icônicos em filmes de Werner Herzog: Fitzcarraldo (1982) e Aguirre a Cólera dos Deuses (1972). Digitalmente manipuladas, as personagens mergulham na paisagem de Honda para “tentar compreender um território completamente desconhecido”, detalha o fotógrafo.

Também fruto dessa residência, o fotógrafo criou a instalação A vida privada de las plantas. A obra cria ordem a partir do caos formado por plantas e livros que se misturam em um elemento único. A proposta de Pedro Motta com essa criação é ampliar suas possibilidades artísticas, partindo de uma nova linguagem: a escultura. “Nessa obra é como se plantas e livros fossem uma biblioteca ou um dicionário ou algo tipo. É um trabalho que tem um tom meio caótico, como se as ideias brotassem dos livros e se tornassem plantas”, resume.

Já a série Sumidouro é composta por 12 imagens e pode ser entendida como uma metáfora ao espaço em que foi concebida, o Rio das Mortes, em São João del-Rei. Importante rio da região do Campo das Vertentes, o local é famoso pelas histórias de garimpo e batalhas territoriais. Nesse cenário, o fotógrafo inseriu buracos criados digitalmente para provocar o visitante. “Com essa série é possível criar uma certa dicotomia entre o rio e as transformações que o homem causa nele e, ao mesmo tempo, eu tento causar esse estranhamento: buracos e crateras dentro do rio, algo estranho e bastante questionável”, diz.

Composta por 11 imagens, a série Naufrágio Calado recebe digitalmente imagens de barcos abandonados em uma região específica da Bretanha, conhecida como cemitério de navios, em paisagens tomadas por erosões de grandes dimensões, resultando em um estranhamento entre os elementos visuais.

Em Colheita Negra, o fotógrafo discute o cotidiano político do ambiente rural a partir de cinco imagens em que um espantalho se confunde com o corpo de uma pessoa sendo transpassado pelo tronco de uma árvore. A ideia, explica Motta, é discutir o protagonismo da natureza em um cenário constantemente modificado pelo homem.

Já a série Paisagem Transposta é composta por cinco fotografias de paisagens naturais provenientes de locais modificados pela ação do homem. A conexão estabelecida pelo fotógrafo, seja pela paisagem ou pela alteração do ambiente, se dá por meio de pequenos galhos que conectam uma imagem à outra.

Em Frutos Estranhos a imagem manipulada digitalmente revela o lado mais afetivo do trabalho de Motta. Nessa construção, o fotógrafo relembra uma viagem que fez com a família à região da Gruta da Lapinha, quando conheceu a doceira D. Lora. Ela tinha por hábito decorar pequenas árvores do serrado com ovos. “É uma imagem cheia de simbolismo. É uma tentativa de resgatar meu passado e despertar o imaginário coletivo”, complementa o artista.

Pedro Motta – Vive e trabalha em São João Del Rei, Minas Gerais. Formou-se em Desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG em 2002. Entre suas principais exposições individuais destacam-se: Sobre a Natureza, Galeria Silvia Cintra + BOX 4, Rio de Janeiro, 2016. Les cimes des arbres peut-être sont des racines buvant les cieux, Bendana-Pinel Art Contemparain 2014, Paris. Natureza das Coisas BES Photo, 2013, Museu Coleção Berardo, Lisboa; Campo Fértil, 2012, Galeria Luisa Strina, São Paulo; Reacción Natural, 2011, Centro de Exposiciones SUBTE, Montevideo, Uruguai e 27º Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, Bolsa Pampulha, 2004, Museu da Pampulha.

Entre suas principais exposições coletivas destacam-se: TRIO Bienal, CCBB Rio de Janeiro, RJ, 2015; Panoramas do Sul, 18º Festival Internacional de Arte Contemporânea Sesc_VideoBrasil. São Paulo 2013; I Bienal de Fotografia MASP, São Paulo, 2013; Paisagem Suspensa, 2012, Paço das Artes, São Paulo; What Now?, 2012, Bendana-Pinel Art Contemparain, Paris; Panorama da Arte Brasileira, 2011, MAM, São Paulo; Under Construction Art and Architecture in Coleção Teixeira de Freitas, 2011, Espacio de las Artes, Tenerife;  Peso y Levedad, 2011, Photoespaña, Instituto Cervantes, Madrid; Paisagem Submersa, Fotoseptiembre, 2011, Museu Ex-Teresa Arte Actual, Cidade do México; Geometria Impura, 2010, Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro; 50 anos de Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador; 2ª Bucharest Biennale, 2006, Bucharest, Romênia; 5ª Bienal Internacional de Fotografia e Artes Visuais de Liège, 2006, Bélgica e Fotografia Contemporânea Brasileira, 2006, Neue Berliner Kunstverein, Berlim, Alemanha. É autor dos livros I.R.A, Rede Nacional Funarte 9º edição (2013), Temprano – Conexão Artes Visuais Funarte (2010) e Paisagem Submersa – Cosac Naify (2008).

ESTADO DA NATUREZA – PEDRO MOTTA

Período expositivo: 18 de novembro de 2016 a 15 de janeiro de 2017

Local: CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais

Endereço: Av. Afonso Pena, 737 – Centro

Entrada gratuita

Classificação livre

Informações para o público: (31) 3236-7400

A Fundação Clóvis Salgado, por meio do Cine Humberto Mauro, realiza a mostra Lado B de Brando, que promete desvendar o outro lado da carreira de um dos maiores e mais influentes atores de todos os tempos: Marlon Brandon. Seis filmes, incluindo um documentário inédito, integram a programação da mostra, que tem curadoria de Philipe Ratton e Vitor Miranda.

Serão exibidos Os Deuses Vencidos (EUA, 1958), O Grande Motim (EUA, 1962), Caçada Humana (1966), O Pecado de Todos Nós (EUA, 1967), Queimada! (FRA-ITA, 1969) e A Verdade Sobre Marlon Brando (ING, 2015), filmes distintos e inusitados, desconhecidos do grande público.

Philipe Ratton, gerente do Cine Humberto Mauro, explica que os títulos selecionados embora tenham tido projeção em menor escala, se comparados a outros filmes nos quais Brando atua, como O Poderoso Chefão e Sindicato dos Ladrões, são de grande importância, pois trazem à tona outra faceta de sua carreira. “São filmes menos óbvios, mas que revelam a multiplicidade de papéis polêmicos vividos pelo ator. Marlon Brando é um nome de muito peso, seus filmes não passam batido”, conta.

Ator do método – A consagração de Brando decorre muito do estilo realista e emocionante que ele empregava em seus trabalhos, sendo essencialmente um “ator do método”, técnica através da qual o artista procura desenvolver em si mesmo os pensamentos e emoções de seu personagem, tendo grande impacto em sua vida pessoal. Trabalhos como O Grande Motim e Queimada! proporcionaram a Marlon Brando uma aproximação com a questão indígena nos Estados Unidos e, a partir de então, a causa tornou-se presente não apenas no trabalho do ator, mas também em seu posicionamento político e ideológico.

Destaque da mostra, o documentário A Verdade Sobre Brando, dirigido por Stevan Riley, 11 anos após a morte do ator, traz arquivos de áudio e vídeo nunca antes vistos ou ouvidos, gravados pelo próprio Brando ao longo de sua vida. “É inédito e revelador, com ótimas reflexões sobre a carreira de Marlon e sua controversa relação com Hollywood”, conta Philipe. Outro destaque é A Face Oculta (1961), único filme que Brando dirigiu, além de atuar, e que integra a programação da História Permanente do Cinema, projeto do Cine Humberto Mauro, neste mês.

Como um todo, a mostra O Lado B de Brando, além de levar ao público traços não muito reconhecidos de um dos mais consagrados atores norte-americanos, retrata o cenário cultural dos Estados Unidos durante a década de 60, período em que os filmes selecionados foram gravados. “A figura de Brando é essencial para a história do cinema de massa. Seu reconhecimento como um dos maiores atores de todos os tempos reflete a opinião popular e toda sua importância para o circuito pop do cinema”, finaliza Ratton.

Mostra “O Lado B de Brando”

Local: Cine Humberto Mauro

Endereço: Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537 - Centro

Data: 28 de outubro a 02 de novembro

Entrada Gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400

O PL, que já encontra-se em análise pela Comissão de Constituição e Justiça – CCJ, visa implementar mecanismos destinados ao planejamento, desenvolvimento e estímulo ao setor turístico, bem como dispor sobre os prestadores de serviços turísticos no Estado.

A iniciativa consiste ainda em fortalecer as atividades turísticas em Minas Gerais definindo seus princípios e objetivos ao criar o Sistema Estadual de Turismo, bem como os instrumentos para a execução da política, como Plano Mineiro de Turismo, PDITS, recomendações do Conselho Estadual do Turismo, os estudos apresentados pelo Observatório, dentre outros.

A Política Estadual de Turismo obedecerá aos princípios da livre iniciativa, da descentralização, da regionalização, da inclusão produtiva e do desenvolvimento socioeconômico justo e sustentável, bem como do meio ambiente equilibrado.

Outro ponto de extrema relevância é a promoção da descentralização da gestão do turismo mineiro e a definição do papel a ser desempenhado pelos circuitos turísticos no processo de regionalização.


Para mais informações: http://www.almg.gov.br/atividade_parlamentar/tramitacao_projetos/interna.html?a=2016&n=3844&t=PL   

O BDMG Cultural inaugura a temporada 2016 do seu programa de artes visuais, Mostras BDMG com os artistas Lucas Emanuel e Sabrina Hemmi, selecionados pela comissão julgadora. A dupla apresenta pinturas a óleo em exposições que compartilham o mesmo espaço. A exposição estará aberta à visitação até o dia 2 de novembro, diariamente, de 10h às 18h, inclusive sábados, domingos e feriados. Às quintas-feiras, a galeria funciona em horário estendido, até às 21h.

Crédito: Educardo Eckenfels

Este ano, os responsáveis por selecionar os 10 artistas que apresentarão suas exposições na Galeria de Arte BDMG Cultural foram Marco Paulo Rolla, Patrícia Franca Huchet, Sandra Bianchi e Tibério França. A temporada seguirá de setembro de 2016 a julho de 2017, com trabalhos em diferentes técnicas e temas. “Levamos em consideração a diversidade das propostas e o equilíbrio de linguagens para gerar maior interesse do público”, afirma Marco Paulo Rolla.

Crédito: Miguel Aun

Lucas Emanuel e Sabrina Hemmi compartilham o espaço da galeria com suas pinturas a óleo e com temáticas particulares que revelam a forma como cada um percebe a natureza-morta por meio dos objetos cotidianos. Lucas Emanuel apresentará Caça, a Raposa, enquanto Sabrina Hemmi mostrará Quase presenças.

Caça, a Raposa – Lucas Emanuel

Iniciado em 2012, o trabalho do artista reúne pinturas a óleo que retratam a natureza-morta, bodegon, termo em espanhol que representa o gênero. São imagens observadas pelo artista e que revelam em forma de pintura o seu entorno, um cotidiano vivido por Lucas e registrado em pinceladas e cores.

Lucas é belo-horizontino e de 2008 a 2011, trabalhou com grafites. A partir de 2012, iniciou o curso livre de pintura da Escola Guignard (Uemg), sob orientação de Francisco Magalhães. “Caça, a Raposa” é sua primeira exposição.

Quase Presenças – Sabrina Hemmi

Sacolas de plástico azul translúcido ocupam as telas da artista. Na outra, um tecido vermelho cobre um objeto retangular. Vê-se lonas pretas dobradas, um pano amarrotado no chão, uma mochila largada. Nesta exposição, Sabrina Hemmi explora o caimento, as dobras e as pregas de tecidos que, em outros tempos, vestiam as figuras pintadas ou esculpidas. “Hoje, o apego a valores materiais e estéticos, bem como a fixação na utilidade e na capacidade de gerar produto limita nossas percepções. Por meio da imagem dos objetos simples despojados de suas funções cotidianas, as nossas definições preconcebidas escapam, abrindo espaço para a construção de novos sentidos”, explica Sabrina.

Pós-graduada em artes plásticas e contemporaneidade pela Escola Guignard (Uemg), Sabrina participou de projetos multidisciplinares que articulavam artes visuais, literatura e ciências humanas na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (Uerj). Estudou pintura e modelagem na Escola de Belas Artes da UFMG. Realizou diversas exposições individuais e coletivas em São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Conheça o BDMG Cultural

O BDMG Cultural é um instituto que há 27anos realiza ações na área da música, das artes visuais, do audiovisual e das artes cênicas. Braço cultural do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais, a instituição acredita que a cultura faz parte do desenvolvimento e está diretamente ligada a qualidade de vida. Suas ações culturais abrem espaço para jovens, novos e consagrados artistas. A galeria de arte promove exposições abertas à visitação diariamente, de 10h às 18h, inclusive aos finais de semana e feriados. A instituição faz parte do Circuito Liberdade, corredor cultural localizado em uma histórica área da capital mineira e composto por 16 equipamentos, entre museus e centros culturais.

 Serviço

Galeria de Arte BDMG Cultural apresenta “Caça, a Raposa”, de Lucas Emanuel, e “Quase Presenças”, de Sabrina Hemmi

Visitação: 1º de outubro a 2 de novembro, diariamente (inclusive sábados, domingos e feriados), das 10h às 18h

Horário estendido – Quinta-feira: das 10h às 21h

Galeria de Arte do BDMG Cultural – Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes

O acesso é gratuito - Mais informações: (31) 3219-8486

A cultura como geradora de desenvolvimento humano e econômico. Esse é um dos pontos que norteiam o relatório final contendo propostas da sociedade para os rumos da cultura no Estado nos próximos dez anos. O documento será entregue à Mesa da Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) nesta quarta-feira (9/11/16), em solenidade às 16h30, no Salão Nobre.

Elaborado pelo Comitê de Representação do Fórum Técnico Plano Estadual de Cultura, o relatório consolida as sugestões tiradas do evento e vai subsidiar o trabalho dos deputados.

Uma vez entregue à Mesa da ALMG, o documento seguirá à apreciação da Comissão de Cultura, que aguardava o relatório final do evento para dar prosseguimento à tramitação do Projeto de Lei (PL) 2.805/15, do Executivo, que traz o Plano Estadual de Cultura.

"O Plano Estadual é uma antiga reivindicação do setor, pois articula o fomento à cultura de forma sistêmica, por meio da associação entre municípios, estados e União. No projeto, são mostradas as estratégias, as ações e as metas para cada eixo temático, pontos importantes para o avanço da cultura", destaca o presidente da comissão, deputado Bosco (PTdoB).

Coube ao Comitê de Representação consolidar as propostas do fórum, num esforço de aglutinação, supressão ou aprimoramento do texto; e ainda avaliar possíveis desdobramentos para as contribuições. Formado por 20 membros, entre representantes do Governo do Estado, do Ministério da Cultura, do Conselho Estadual de Política Cultural (Consec) e da sociedade civil, o comitê foi eleito na plenária final do fórum, em 10 de junho, e chegou à versão final do relatório após oito reuniões.

Um dos encontros regionais ocorreu em Araçuaí ( Vale do Jequitinhonha) - Arquivo/ALMG - Foto: Sarah Torres

Fórum técnico - O evento foi realizado pela ALMG neste ano para colher sugestões da sociedade e aprimorar o Plano Estadual de Cultura. O plano mineiro se baseia na Lei Federal 12.343, de 2010, que institui o Plano Nacional de Cultura e cria o Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais.

Antes da plenária final do fórum, foram realizados 12 encontros regionais no interior de Minas - que percorreram mais de 8,4 mil quilômetros e somaram um total de 1.328 participantes - e ainda uma consulta pública pela internet.

Para a realização do evento, as sugestões contidas no projeto de lei do governo foram reorganizadas pela Assembleia para serem discutidas em três grupos: Garantia dos diretos culturais; Sistema Estadual de Cultura; e Sistema de Financiamento à Cultura.

Cultura como parceira do desenvolvimento

“Vamos entregar um relatório que conceitualmente defende a cultura como fornecedora de soluções. Uma cultura que pode contribuir com a melhoria da sociedade e com o desenvolvimento social e econômico, sendo parceira de áreas como educação, saúde e meio ambiente”, avalia o coordenador do comitê, Rubem dos Reis.

Nesse sentido, ele frisa que a cultura ganha uma visão mais ampla, não restrita à questão dos recursos financeiros. “Temos um documento de propostas que muda a lógica do pires na mão, para ver a cultura como possibilidade de desenvolvimento”, avalia Rubem.

Sob essa ótica, ele dá como exemplo a força de manifestações culturais como o congado em Uberlância (Triângulo Mineiro), que, pela concepção das propostas aprovadas, deve estar inserida na política de desenvolvimento do município, e não ser vista como uma mera concessão de espaço pelo poder público.

Já para viabilizar ações em parcerias, uma das propostas do documento é a promoção de editais compartilhados da cultura com demais áreas, a exemplo da educação.

Reformulação dos mecanismos de fomento

Quanto ao fomento, o coordenador do comitê avalia que o plano sugerido a partir do fórum e consolidado no documento poderá resultar na ampliação de incentivos governamentais.

Uma das propostas, por exemplo, é que os critérios de análise e aprovação de projetos submetidos à avaliação para fins de financiamento e fomento à cultura devem ser reformulados com a participação da sociedade civil e do Consec. Essa reformulação deverá, por exemplo, estabelecer a classificação dos projetos em três categorias: de mercado, de cidadania cultural e de desenvolvimento de linguagens.

“Hoje há um só critério de financiamento, pois a lei de incentivo veio para criar mercado e atende grandes negócios”, ressalta Rubem, também membro do Consec.

Assim, espera-se que também sejam estimulados projetos voltados para pesquisas e experimentações em novas linguagens artísticas e aqueles que valorizam a cidadania, inclusive integrando várias secretarias de Estado.

Consolidação - Rubem esclarece, por outro lado, que o trabalho do comitê foi de análise e consolidação do documento final do fórum, sem interferir no conteúdo das propostas aprovadas no evento. “Temos um documento sem disputa até aqui, que atende ao conjunto, e não a uma região ou a uma categoria específica”, ressalta o coordenador do comitê.

Na sua avaliação, o fórum realizado pela ALMG significou, ainda, uma evolução, já que o documento final também atende a demandas históricas da área cultural do Estado, que haviam sido apontadas em duas conferências estaduais de cultura realizadas anteriormente.

As capacitações aconteceram em Recife/PE, João Pessoa/PB e Natal/RN entre os dias 20 e 26 de outubro. Foram capacitados 130 agentes das operadoras Abreu, G7 e Foco.

Thalita Brito, turismóloga da Setur-MG, que realizou as capacitações ficou impressionada com encanto dos agentes pelas apresentações. “Eles tiveram a oportunidade de reciclar e tiraram duvidas de um destino tão múltiplo em opções de turismo. Além de conhecer roteiros compostos por passeios tão distintos aos da região Nordeste, já que, Minas abraça de forma diferenciada a cultura, história e gastronomia”.

Questões literárias e contemporâneas, autores e leitores têm um encontro marcado em Ouro Preto para o Fórum das Letras, que movimentará a cidade entre os dias 10 e 15 de novembro. Com o tema “O Brasil”, o evento reunirá dezenas de convidados em uma programação intensa e gratuita, composta por debates, exposição, performances artísticas e exibição de filmes. Na pauta estarão discussões sobre a produção literária, a cultura, o atual contexto político e de resistência e também a forma como o país é visto no exterior, entre outras questões. Esta edição do evento terá como patrono o escritor Murilo Rubião, cujo centenário de nascimento é comemorado este ano.

Os nomes internacionais confirmados para o evento são os franceses Jean-Paul Delfino e Jean-Yves Loude e o português Francisco José Viegas. Entre os brasileiros estarão presentes Adauto Novaes, André Santanna, André Vallias, Audálio Dantas, Consuelo Dieguez, Eduardo Jardim, Férrez, Fernando Morais, Elisa Lucinda, Emicida, Guilherme Wisnik, João Moreira Salles, Joel Zito Araujo, Julian Fuks, Leonardo Sakamoto, Lirinha, Marcelo Zorzanelli, Maria Esther Maciel, Marta Barcellos, Munduruku, Paulo Markun e Sergio Rodrigues, entre outros.

Em 2016, o Fórum das Letras conta com parceria cultural do Sesc. “Em primeiro lugar consideramos o Fórum um dos eventos literários de Minas Gerais de maior significação. Desse modo, é com muita alegria que estamos participando desta edição, com programação no Fórum das Letrinhas, voltada para o público infantil, reforçando as mesas de debates, e incorporando atividades literárias desenvolvidas pelo Sesc Palladium que já possuem repercussão em BH, como é o caso do projeto Caro Leitor. Destaco também os nove cortejos das culturas populares tradicionais da periferia de Ouro Preto que estamos trazendo para o centro histórico da cidade. É muito importante que este diálogo se estabeleça e que a cultura seja uma forma de estreitar os laços entre a periferia e o centro” destaca o gerente de Ações Culturais do Sesc, Jorge Cabrera.

A opinião é reforçada pela coordenadora geral e curadora Guiomar de Grammont. “O Fórum das Letras continuará ressaltando manifestações e gêneros literários representativos da imensa diversidade cultural que caracteriza o Brasil. Além disso, denunciando o abismo social que nos caracteriza, colocaremos em debate os baixos índices de leitura da população, com a consequente distribuição desigual das oportunidades para os escritores brasileiros. O evento persistirá, mais do que nunca, na tarefa de formar mais leitores para reduzir as desigualdades em nosso país através da educação e da cultura. Por isso, nossa proposta é falar das fraturas, dos silêncios, das escritas que contam outras histórias de outros brasis. Enfim, colocar em cena vozes que não encontram expressão nos veículos de publicação, divulgação e circulação hoje disponíveis”, define a coordenadora geral e curadora, Guiomar de Grammont. O Fórum das Letras é uma realização da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), com patrocínio da Caixa e CBMM e parceria cultural do Sesc.

ABERTURA

A abertura oficial do Fórum das Letras de Ouro Preto acontece no dia 10 de novembro, às 19h30, no Cine Vila Rica, com a mesa Prosas Periféricas. O debate é uma edição do projeto Literaturas: questões do nosso tempo e faz parte da programação especial de literatura do Sesc Palladium pensada para o Fórum das Letras. Com participação do músico Emicida e do escritor Ferréz, a conversa terá como protagonista a periferia, que sempre foi associada à pobreza material e à violência, e consolidou-se como grande potência do contemporâneo, dada a visibilidade alcançada por variados coletivos e produtores artísticos. Questões como as diferenças entre as produções literárias e musicais periféricas, contribuições estéticas trazidas para o campo das artes, como esses produtores são recebidos pelo mercado e de que forma suas trajetórias e produções dialogam também com a política e a educação são alguns dos assuntos que devem vir à tona. O encontro será mediado por Erica Peçanha do Nascimento.

PROGRAMAÇÃO INTENSA

A programação do Fórum das Letras de Ouro Preto é inteiramente gratuita e será dividida em eixos temáticos: Programação Principal, Ciclo Jornalismo e Literatura, Cine Clube Futura. Paralelamente ao Fórum das Letras, o Sesc realiza o Fórum das Letrinhas, de 8 a 15 de novembro, com atividades destinadas ao público infantojuvenil. Veja mais informações no site do Sesc: sescmg.com.br.

Na Programação Principal, que acontece no Cine Vila Rica, estão programados 13 debates, além da mesa de abertura, com assuntos que vão desde a publicação de um livro até os mitos na literatura indígena. No dia 11 de novembro, alguns dos destaques são: “Literatura, memória e história”, com Francisco José Viegas, Junia Furtado e Stella Maris Rezende; e “A Palavra é... Brasil”, com André Santanna e Jessé Souza.

No sábado, o documentarista e editor da revista Piauí, João Moreira Salles, e o co-criador do site Sensacionalista, Marcelo Zorzanelli, conversam sobre o tema “O humor nos tempos do cólera”, seguidos do encontro “os caminhos da verdade”, que reunirá Eduardo Jardim e Maria Esther Maciel.

No domingo, três mesas movimentarão o Cine Vila Rica: “Ruídos, interferências e dissonâncias: o que há de novo na Literatura Brasileira Contemporânea”, com Regina DalCastagnè, Ana Paula Lisboa e Reuben da Rocha; “Fantasmas familiares” (uma parceria com o Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa e Itaú Cultural), com Sergio Rodrigues e Julian Fuks; e “Digas! Poesia Falada”, um espetáculo verbivocovisual de poesia que convida o público a um passeio labiríntico por entre a diversidade de códigos e linguagens, rompendo as barreiras entre erudito e popular, escritura e oralidade.

O espetáculo inclui obras de Murilo Rubião, Alberto da Cunha Melo, Augusto de Campos, Anna Akhmátova, Elizabeth Bishop, Emily Dickinson, Erthos Albino de Souza, Kafka, Nietzsche, Gottfried Benn, Heine, João Cabral, Laforgue, Marina Tsvetáieva, Micheliny Verunschk, Mandelstam, Paul Celan, Zé da Luz, entre outros. A performance será apresentada por Lira e André Vallias, também responsável pela concepção e direção geral. Esta ação conta com assinatura do Sesc.

Na segunda, a programação do Cine Vila Rica contará com a presença dos franceses Jean-Paul Delfino e Jean-Yves Loude (França), ao lado do português Francisco José Viegas. Juntos, eles falarão sobre “Imagens do Brasil”. Isaura Botelho conversará com Leonardo Sakamoto sobre “Dimensões da cultura: políticas culturais e seus desafios”. Já Pedro Duarte terá um encontro com Guilherme Wisnik para o debate “Mutações: Novas configurações do mundo”. Na terça, a radiografia do Brasil será feita por Audálio Dantas, Fernando Morais e Paulo Markun; a presença feminina na literatura será debatida por Sheyla Smanioto, Marta Barcellos e Paula Fabrio; e o tema “A literatura e os mitos indígenas” norteará a apresentação de Munduruku.

O Ciclo Jornalismo e Literatura será composto por quatro debates, no Anexo do Museu da Inconfidência, sempre às 10h30. Na sexta, o tema será “Murilo Rubião e o Suplemento Literário de Minas Gerais”, com Ângelo Oswaldo de Araujo Santos e Cleber Cabral. No sábado, o debate “Últimas Conversas”, sobre o documentário de Eduardo Coutinho, terá a presença de João Moreira Salles. No domingo, Consuelo Dieguez, Pedro Mascaro e André Carvalho conversarão sobre o acidente que atingiu o distrito de Bento Rodrigues na mesa “A lama (1 ano depois)”, assinada pela Revista Piauí. Fechando a programação, Leonardo Sakamoto e Cristiane Costa falarão sobre “Intolerância e construção da realidade pelas narrativas das redes sociais”.

A programação do Cine Clube Futura será aberta na quinta-feira, 10, e as exibições serão seguidas de rodas de conversa, com sessões às 14h30, 16h30 e 18h30. As mostras do período da tarde apresentam documentários curtos exibidos na faixa Sala de Notícias; à noite, serão exibidos filmes produzidos pelo DOC Futura - iniciativa que seleciona, todos os anos, um projeto para realização de um documentário que trate de temas provocadores, com abordagens inusitadas. O primeiro filme será “Levante!”, que reflete sobre o papel das novas tecnologias na mobilização em torno de causas sociais ao redor do mundo.

Entre os títulos que serão exibidos também estão outros filmes produzidos pelo Futura, como “Armados”, que faz uma análise sobre o papel das armas na sociedade brasileira e o seu protagonismo no quadro de violência dos grandes centros urbanos; “Escola das Águas”, gravado no Pantanal durante o  isolamento causado pela cheia dos rios; e “Não saia hoje”, vencedor do último pitching Futura, que apresenta a luta de mães da periferia de São Paulo em busca de justiça pelo assassinato de seus filhos durante os Crimes de Maio.

EXPOSIÇÃO E PERFORMANCES ARTÍSTICAS

A exposição Murilo Rubião: o ex-mágico será aberta na sexta, 11 de novembro, às 21h, na Casa dos Contos. A mostra apresentará ao público fotos e trechos de obras do autor, que completaria 100 anos em 2016. Além de cortejos folclóricos pelas ruas de Ouro Preto, o evento contará com o show Trota Mundo, encenado por Mariá de Castro, da Bahia, e Matias Vogt Schianni, da Argentina. A apresentação acontecerá no encerramento do evento, em 15 de novembro, no Cine Vila Rica.

A programação completa pode ser consultada no site www.forumdasletras.com.br.

A servidora da Assessoria de Comunicação da Secretaria de Estado de Cultura, Aline Rodrigues Rosa de Sá, recebe, no próximo sábado (29) a Menção Honrosa Dr. Gomes Freire de Andrade - Personalidade Marianense Ausente, da Câmara Municipal da cidade histórica. A solenidade acontece às 19h, no Centro de Convenções do município.

O Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, cumprimentou o vereador Cristiano Vilas Boas pela iniciativa de homenagear Aline Rodrigues Rosa de Sá, destacada integrante da Assessoria de Comunicação desta Secretaria de Cultura. “Em nome de toda a equipe da pasta, expresso o reconhecimento e gratidão pela justa e merecida distinção conferida pela Câmara primaz de Minas Gerais a Aline”.  

No mês da consciência negra as programações de cultura se debruçam sobre o tema para sublinhar a importância dos afrodescendentes para a formação de identidades que cobrem o mundo. A Cia Baobá Minas realiza o VII Prêmio Zumbi de Cultura – Comemora o Dia da Consciência Negra, entregue no dia 13 de novembro (domingo), às 19h, no Grande Teatro do Sesc Palladium, com entrada gratuita.

Nos dias 18 e 19 de novembro no Sesc Palladium acontecerão atividades diversas, exibição de documentários, roda de conversa, oficina e shows. O encerramento acontece 20 de novembro (Dia da Consciência Negra) no Memorial Minas Gerais Vale.

O Prêmio Zumbi de Cultura traz a convidada especial Marlene Silva, 80 anos, natural de Belo Horizonte.  Em 2010 foi homenageada na primeira edição. A bailarina é precursora de Dança em Minas Gerais, além de trombonista, psicóloga e professora de teoria musical e harmonia.  Atuou em vários filmes brasileiros (“Orfeu no Carnaval”, “Rumo à Brasília e Vai que é Mole”). Marlene Silva recebeu destaque pelo filme “Xica da Silva”, de Cacá Diegues, ao coreografar a protagonista Zezé Mota e parte do elenco. Ela morou no México e em Boston, e deu cursos em vários países. No cenário brasileiro criou diversos espetáculos. Em BH nos teatros Palácio das Artes e Francisco Nunes, Marlene foi a coreógrafa de “Brasil Mestiço” (1996) e “Kizomba – 500 Anos” (1999). Atualmente reside no Rio de Janeiro. Vários artistas e discípulos inspiraram em sua obra artística. O Prêmio homenageia também o Mestre Conga (Guardião do Samba de Belo Horizonte).

O Prêmio Zumbi de Cultura acontece há sete anos e aprecia pessoas que se destacam nos campos das artes, política e cultura negra, em Minas e no Brasil. Os concorrentes (três nomes) são indicados por entidades e grupos culturais para concorrerem ao Prêmio Zumbi de Cultura. O prêmio é distribuído nas seguintes categorias: dança, teatro, música, religiosidade, literatura, educação, manifestação cultural, personalidade negra, menção honrosa, protagonismo juvenil e atuação política.

Pensar a ocupação cultural, o fazer artístico, a correspondência entre os artistas na busca de ações que contemplem o fortalecimento, a reflexão e visibilidade da cultura afro brasileira tem sido a prioridade do Prêmio Zumbi de Cultura.

O projeto é idealizado por Júnia Bertolino - Cia Baobá Minas, aprovado pelo Edital Descentra BH, promovido pela Fundação Municipal de Cultura. O Prêmio é confeccionado pelo artista plástico Jorge dos Anjos. Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. Conta com a parceria do Sesc Palladium, Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, Memorial Minas Gerais Vale e Coordenadoria Municipal de Promoção da Igualdade Racial.

PROGRAMAÇÃO

Solenidade VII Prêmio Zumbi de Cultura pela Cia Baobá Minas e shows

Domingo, 13 de novembro – 19h

Grande Teatro Sesc Palladium – Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro.

Atrações:

*Exibição do Vídeo: Prêmio Zumbi de Cultura – Cia Baobá Minas

* Mestre Conga; Johnny Herno; Celso Moretti; Magia Negra, Grupo Kandoa (Serra do Cipó), Tamara Franklin ; Cia. Baobá Minas e Berimbrown.

  Entrada franca, com retirada de ingressos meia hora antes.

Roda de conversa e performance

Quinta-feira, 17 de novembro – 19h

Foyer do Sesc Palladium – Av. Augusto de Lima, 420 - Centro

 Atrações:

*Roda de conversa - 80 anos de luta, dança e resistência de Marlene Silva

*Performance da Cia Baobá Minas

 Convidados:  Evandro Passos  (Cia. de Dança Bataka) , Carlos Afro (Carlos Afro e Cia), João Bosco ( Cia. Primitiva de Arte Negra) , Madu Santos (Associação Cultural Odum Orixás), Rô Fatawá (Aruê das Gerais), Mamour Ba- (Conexão African Beat) , Marilene  Rodrigues (Art 22),  Rui Moreira (Cia SeraQuê?) e Maurício Tobias (Academia Jazz Danças).

Mediação de Júnia Bertolino – Cia. Baobá Minas

Documentários Temáticas Negras

Sexta-feira, 18 de novembro – 9h

Sala Multiuso -  Sesc Palladium -  Av. Augusto de Lima, 420 - Centro

Atrações:

*Curtas - "Ocupação Cultural e Identidade", "Os mestres" e "Comemoração da Consciência Negra pela Cia Baobá Minas" abordam depoimentos de artistas, mestres e grupos culturais nas comemorações da Consciência Negra.  (os filmes são produzidos pela AIC – Associação de Imagem Comunitária em parceria com a  Cia Baobá Minas).

Após a exibição, haverá a roda de conversa “Resistência de Zumbi e Dandara” e “Livro: Herdeiros de Zumbi". A discussão faz um paralelo entre a exibição dos vídeos e atividades dos grupos culturais de Belo Horizonte.

Oficina Corporeidades Negras com Júnia Bertolino

Sexta-feira, 18 de novembro - 19h

Sala Multiuso - Sesc Palladium – Av. Augusto de Lima, 420 - Centro

Atração:

*A vivência das corporeidades negras, busca na dança africana o trabalho do corpo, a poética, assim como o canto em manifestações populares, como:  afoxé, maracatu, capoeira e samba de roda inspirações para criação artística.

Ministrado por Júnia Bertolino que se apresentou como artista e bailarina na Itália, Senegal, Guiné Bissau, Índia, Londres e Alemanha.

Inscrições Gratuitas:Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vagas:40

Informações:(31) 3270-8100 - www.sescmg.com.br

Roda de Conversa e performance

Domingo, 20 de novembro – 14h

Memorial Minas Gerais Vale – Praça da Liberdade S/N.

Entrada gratuita

 Atrações:

*Roda de Conversa Livro Herdeiros de Zumbi: Mestres e artistas homenageados pelo Prêmio Zumbi de Cultura – Cia Baobá Minas – Marlene Silva e Mestre Conga.

Convidados especiais: Marlene Silva (80 anos de Dança, Luta e Resistência) e Mestre Conga (Guardião do Samba de Belo Horizonte). Iris Amâncio (Editora e Livraria Nandyala) e as organizadoras do livro (Júnia Bertolino – idealizadora do Prêmio Zumbi de Cultura, jornalista, produtora cultural e diretora da Cia. Baobá Minas) e Brígida Alvim (jornalista e produtora cultural).

Performance: Mateus Bahiense e Resistência Poética da Cia Baobá Minas e convidados.

Informações:

(31) 3343-7317 -  www.memorialvale.com.br

Assista:  

www.youtube.com/watch?v=G53QntZ4B5o

www.youtube.com/watch?v=8J-gqOMdRes

Ficha técnica:

VII Prêmio Zumbi de Cultura e Comemoração da Consciência Negra – Cia Baobá Minas

Realização: Companhia Baobá Minas

Produção:  Júnia Bertolino

Assessoria de Imprensa: Luciana Braga

Equipe de articulação: Madu Santos, Mara Evaristo, Maiara Lourenço, Elisa Hipólito, Evandro Nunes, Júnia Bertolino e Mestre Conga.

Apoio Institucional: Sesc Palladium, Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte; Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, Memorial Minas Gerais Vale e Coordenaria Municipal da Promoção da Igualdade Racial.

O evento contou com a presença de prefeitos e vice prefeitos de municípios que integram o Circuito Parque Nacional da Serra do Cipó, dentre eles: os prefeitos eleitos de Conceição do Mato Dentro, José Fernando de Oliveira, de Dom Joaquim, Geraldo Gonçalves, de Jaboticatubas, Geraldo, de Santa Maria de Itabira, Reinaldo Santos, o prefeito reeleito de Itambé do Mato Dentro, José Elísio Duarte e de Santana do Riacho, André Torres e o atual prefeito de Jaboticatubas, Fábio Santos.

Em pauta, temas de importantes aspectos para o desenvolvimento do turismo local foram abordados. Segundo a gestora do Circuito Turístico Parque Nacional da Serra do Cipó, Ana Paula Caldeira Gomes Elias, o evento foi extremamente produtivo para o público que pode participar ativamente contribuindo com experiências e opiniões. “Todas as apresentações realizadas foram muito esclarecedoras e, certamente, serão norteadoras para o trabalho do nosso circuito e, obviamente, de todos os demais participantes”.

Os desafios, parcerias e as perspectivas em relação ao Circuito Serra do Cipó, foram debatidos. Com objetivo de contribuir para a divulgação da região, o fomento ao turismo local ganhou destaque durante a reunião. “Sabemos da necessidade de traçar objetivos em função de iniciativas que visam o desenvolvimento do turismo em Minas Gerais e, claro, em regiões tão importantes quando a Serra do Cipó”, declarou o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Empresários, representantes de associações como ATRATUR Cipó, Serra do Cipó Convention & Visitors Bureau, Associação Comercial e Associações Comunitárias, secretários de turismo e de meio ambiente de municípios do Circuito, ICMBio, IEF, CEFET MG, SEBRAE MG, Anglo American, Ecomuseu do Cipó e Cipó Digital também estiveram presentes.

Na última segunda-feira (7), foi lançada a exposição “Para que nunca se esqueça Mariana. Olhares da Rede Minas”, com fotografias produzidas por servidores da emissora que participaram da cobertura jornalística do rompimento da barragem com rejeitos de minério de ferro em Bento Rodrigues, distrito de Mariana. A exposição é aberta ao público e pode ser conferida gratuitamente de segunda a sexta-feira, das 09h às 18h, no hall de entrada da TV (portaria principal), até 02 de dezembro.  A Rede Minas fica na Avenida Nossa Senhora do Carmo, 931, no Bairro Sion.

Ao todo são 25 imagens que mostram os estragos causados pela onda de lama que soterrou casas, matou 19 pessoas, deixou centenas de desabrigados bem como as consequências nos dias subsequentes ao desastre ambiental, um dos maiores da história brasileira.  

Os autores das fotos foram os servidores Maurício Vieira, Erika Alves Vasconcelos e William Félix da Cunha. Eles participaram dos trabalhos de campo do Jornalismo da Rede Minas, registrando imagens para os telejornais da emissora.

NA INTERNET

No endereço www.redeminas.tv/olharesdaredeminas, o telespectador pode conferir também o documentário “Olhar Mariana”. A obra é baseada em depoimentos de repórteres, cinegrafistas e auxiliares que acompanharam os acontecimentos tanto em Mariana como no distrito de Barra Longa, em Governador Valadares e em outros municípios atingidos durante as semanas posteriores ao desastre. Ao mesmo tempo é realizada uma retrospectiva dos fatos.

No site podem ser conferidos ainda programas e reportagens produzidos pela Rede Minas ao longo do trabalho de cobertura sobre o rompimento da barragem, e suas consequências.

A Secretaria de Estado de Cultura, junto à Funarte e Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia, com o apoio do Grupo Pontapé de Teatro e do ponto de cultura Trupe de Truões, realiza de 23 a 26 de novembro a oficina “A escuta, a palavra, a voz”, elaborada e ministrada pela cantora e professora Babaya. O espaço “Oficina Cultural de Uberlândia” recebe a ação gratuita destinada a atores com mais de 15 anos. Esta é mais uma edição do projeto "Oficinas de Capacitação Técnica e Artística em Artes Cênicas da Funarte 2016".

Acesse aqui a lista dos selecionados.

Em quatro dias, serão desenvolvidas dinâmicas e experimentações que aguçam a auto percepção do que falamos, do que ouvimos, do que compreendemos e como nos expressamos. Segundo a professora Babaya, tais dinâmicas e experimentações desenvolvem a liberdade de reprodução vocal, usando padrões de falas que não são explorados no dia a dia.

A ideia é proporcionar desenvoltura, criatividade, segurança, variações sonoras não-verbais e ampliar o repertório vocal na formação de personagens e qualidade de interpretação. As atividades se dividem em três módulos: a fisiologia da voz, técnicas vocais de aquecimento e a escuta interna e externa.

“Estive em Uberlândia em um encontro maravilhoso com o talentoso Grupo Pontapé. Agora, volto ao Triângulo Mineiro para levar aos artistas do interior conhecimentos sobre o uso consciente da voz, sem agredir a saúde. Vamos explorar o universo da interpretação, indicando a voz adequada para exprimir uma determinada emoção” comenta Babaya, que elogia a iniciativa, “essa articulação entre Estado, município e Funarte é de grande importância, pois leva formação para fora dos grandes centros, onde o acesso é mais difícil”, afirma.

Babaya

Cantora e professora de técnica vocal, Babaya ensina música e técnicas de canto há mais de 40 anos, no Brasil e no exterior. Em 1991, fundou a “Babaya Escola de Canto”, primeira escola de Minas Gerais voltada exclusivamente para o aprimoramento da voz no canto popular. Foi também uma das fundadoras da “Bituca Universidade da Música”, em Barbacena, e implantou o “Curso de Canto Popular” na UFMG, como professora visitante. Como cantora, gravou os CDs: “Babaya - de Vida e Canções” e “Velho Chico” (com Anthonio e Marcus Vianna).

SERVIÇO

Oficina de técnica vocal para atores em Uberlândia

Datas: 23 a 26 de novembro de 2016.

Horário: de 14h às 19h.

Local: Oficina Cultural de Uberlândia.

Endereço: Praça Clarimundo Carneiro, 204 - Fundinho, Uberlândia - MG.

Carga horária: 4 dias, com duração de 05 horas cada (20 horas).

Nº de vagas: 20 pessoas.

Público alvo: atores com mais de 15 anos.

O edital destina R$ 1,5 milhão à valorização da gastronomia no Estado, por meio do apoio a eventos nos cinco territórios gastronômicos mineiros — Cerrado, Central, Espinhaço, Mantiqueira e Rios. Foram recebidas 80 inscrições, em três categorias: Festivais Gastronômicos (voltada para eventos que já realizaram pelo menos uma edição nos últimos três anos), Food Truck nos Circuitos Turísticos de Minas Gerais (para eventos que reúnam pelo menos oito food trucks) e Novos Eventos, que pretende estimular a criação de novos festivais e iniciativas pelo Estado.

A comissão é integrada por profissionais de notório saber, ligados à gastronomia e ao turismo: Cristiano Lamêgo, da Câmara da Indústria de Alimentos; Baques Sanna, da Frente da Gastronomia Mineira; Mônica Castro, do Sebrae; Hans Eberhard Aichinger, do Senac; Liliane Riberio, do Senai; Rute Costa Assis, do Sesi. Representantes da Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Nathalia Farah Laranjo) e da Codemig (Henrique Luz) também integram a comissão técnica de avaliação.

Os integrantes irão avaliar os projetos inscritos de acordo com critérios como inovação, valorização dos produtos e modo de fazer da região, envolvimento dos produtores e profissionais locais, estratégias de comunicação, comercialização e promoção, bem como acessibilidade a pessoas com necessidades especiais, entre outros. O resultado está previsto para o dia 8 de dezembro de 2016.

Estratégia de desenvolvimento

O Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Codemig, está investindo de modo pioneiro na gastronomia do Estado, setor estratégico na geração de emprego e renda para a economia mineira. O edital potencializa a cadeia produtiva gastronômica em Minas Gerais e movimenta o fluxo turístico regional e nacional, reforçando o posicionamento do Estado como um destino turístico gastronômico de referência no país.

“Considerada cartão postal do Estado, a gastronomia mineira faz parte da nossa história e da nossa cultura. Dessa forma, o trabalho da Setur está pautado na promoção da gastronomia mineira como produto turístico, promotor de destino e fator gerador de renda”, destaca o secretário de Estado de Turismo, Ricardo Faria.

Com a primeira edição do edital, lançada em agosto de 2015, a Codemig investiu R$ 1,5 milhão no setor. Foram recebidas 72 inscrições, e selecionados projetos de eventos gastronômicos em 11 municípios mineiros (Belo Horizonte, Brumadinho, Diamantina, Divinópolis, Igarapé, Itabira, Juiz de Fora, Lambari, Nova Lima, São Gonçalo do Rio das Pedras e São João del-Rei). O objetivo, neste ano, é dobrar o número de contemplados e distribuir os recursos em cada um dos 17 Territórios de Desenvolvimento do Estado.

“Após o sucesso da seleção de 2015, temos duas novidades para a edição 2016: a criação da categoria Novos Eventos e a ampliação da categoria Food Trucks, antes válida somente para municípios da Estrada Real, e agora para todos os 45 Circuitos Turísticos do Estado. As duas mudanças abrem possibilidades para as cidades e regiões que ainda não têm eventos gastronômicos consolidados”, explica a diretora de Fomento à Indústria Criativa da Codemig, Fernanda Machado.

Minas de Todas as Artes

O fomento da Codemig à gastronomia integra o Minas de Todas as Artes – Programa Codemig de Incentivo à Indústria Criativa, lançado em agosto de 2015. A iniciativa inédita e estratégica busca fomentar o desenvolvimento de novos negócios que gerem empregos, renda e riquezas para o Estado. Até o fim de 2018, serão investidos mais de R$ 20 milhões em editais de fomento e fortalecimento, com iniciativas de valorização de setores como gastronomia, audiovisual, design, moda, música e novas mídias.

A Indústria Criativa constitui a cadeia produtiva composta pelos ciclos de criação, produção e distribuição de bens e serviços que usam criatividade e capital intelectual como insumos primários. Estima-se que haja mais de 250 mil empresas no Brasil na área da Indústria Criativa. Acompanhe as iniciativas do programa Minas de Todas as Artes no Facebook (www.facebook.com.br/minasdetodasasartes) e no Instagram (@minasdetodasasartes).

Conheça também: águas minerais

Detentora da concessão das fontes de águas minerais das marcas Araxá, Caxambu, Cambuquira e Lambari, a Codemig tem trabalhado para que esse patrimônio mineiro esteja disponível em cada vez mais supermercados e outros estabelecimentos comerciais. Com seu novo modelo de gestão referente aos Direitos Minerários, Equipamentos e Instalações de Envasamento dessas águas, a Empresa tem conferido especial atenção a essa relevante frente de ação, assegurando a continuidade de operação, manutenção e vendas das águas minerais e considerando sempre a importância de sua atuação estratégica em prol do desenvolvimento socioeconômico do Estado de Minas Gerais.

As águas minerais do Estado são extraídas com suas composições minerais naturalmente balanceadas e pureza inigualável. Límpidas, transparentes e refrescantes, elas brotam de todo o extenso território, em fontes e nascentes que dão origem a córregos, rios, cachoeiras e lagos. Na região das Águas da Mantiqueira, ao sul de Minas Gerais, vêm as sofisticadas águas mineiras Caxambu, Cambuquira e Lambari. No oeste mineiro, nasce a Araxá, outra importante fonte de água de rara leveza.

As águas de Cambuquira e Caxambu, por exemplo, participam de importantes festivais gastronômicos no mundo, como é o caso do Madrid Fusion e do Festival de Gastronomia de Tiradentes, entre outros. A Cambuquira é uma água mineral leve, suave e exclusiva, premiada como uma das melhores do mundo. Por sua vez, a Caxambu tem a capacidade natural de ampliar a percepção dos sabores, sendo indicada para se degustar durante as refeições e para o preparo de receitas especiais e refinadas, sendo considerada uma água gourmet por excelência.

Minas Gerais participa com cerca de 10% do total de água produzida no país, ocupando a segunda posição no ranking nacional. É ainda o Estado onde se encontra a maior concentração geográfica de águas carbogasosas, alcalinas, alcalino-terrosas, sulfatadas e sulfurosas. Os recursos de águas minerais vêm, com cada vez maior intensidade, conquistando importância na vida das pessoas, quer pela exigência crescente da sociedade moderna, quanto aos padrões de potabilidade, quer pela constatação do aumento da poluição das águas, ocasionadas pelo desenvolvimento industrial e urbano. Os níveis atuais de crescimento da produção, da industrialização e de sua comercialização confirmam esse grande potencial. Outras informações podem ser obtidas pelo contato comercial (31) 3250-2900.

Fonte: Codemig

O Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, parte amanhã (27) para a Zona da Mata mineira, onde participa eventos que representam a riqueza e diversidade cultural da região. O roteiro começa com as apresentações de tendências e estilos do cancioneiro da Serra do Brigadeiro na Mostra do Violão Brasileiro, de Ervália. Na sexta-feira (28), em Leopoldina, fará uma visita à atual exposição da Casa de Leitura Lya Botelho intitulada “Por Mares Nunca Dantes Navegados – O Século das Grandes Navegações”, além do recém inaugurado Centro Cultural Mauro Pereira de Almeida Pereira. Segue então para Cataguases para dividir com o público local a reflexão sobre o patrimônio cultural, durante o encontro “Memória – Museu e Sociedade”, realizado pelo Museu Energisa. Confira os detalhes da programação.

Mostra do Violão Brasileiro - Ervália

De 27 a 30 de outubro, a Praça Matriz de Ervália, recebe a primeira edição da Mostra do Violão Brasileiro. Está confirmada a presença de representantes dos diversos estilos que tenham como base o violão. Entre eles, o som urbano de Letícia Leal, a gafieira do grupo SantaPua, a bossa de Marcel Powell, o sertanejo de Pereira da Viola e o samba de Dona Jandira. Além de apresentações de expoentes da música popular, o festival será encerrado pela Orquestra Ouro Preto.

O evento tem o patrocínio da Energisa, apoio da Fundação Cultural Orneo Junqueira Botelho e incentivo da Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Casa de Leitura Lya Botelho -  Leopoldina

A mostra “Por Mares Nunca Dantes Navegados – O Século das Grandes Navegações” permanece aberta para visitação, na Casa de Leitura Lya Botelho, até o dia 20 de dezembro. Contabilizando um bom público até o momento, com mais de sete mil visitantes em dois messes, faz parte de uma série sobre a história do Brasil. Já foram realizadas outras exposições sobre os índios (“Os filhos da terra”), sobre as lutas pela liberdade desde o descobrimento até o final do século XIX (“Liberdade, Liberdade”), e abarcando o folclore nacional (“Pedro, Antônio e João: acende a fogueira e solta o balão”).

Espaço pluricultural por excelência, a Casa de Leitura Lya Botelho possui, em caráter permanente, uma biblioteca infanto-juvenil, salas de leitura, um espaço para conferências e projeções de vídeos e outras atividades cineclubistas e educativas além de um Memorial dedicado à pessoa do Dr. Ormeo Junqueira Botelho.

Centro Cultural Mauro Pereira de Almeida Pereira

O espaço cultural ocupa um imponente edifício de Estilo Neoclássico, que durante mais de cem anos foi utilizado como Fórum da Comarca de Leopoldina e em 2013 foi cedido pelo Governo do Estado para a Prefeitura Municipal de Leopoldina. O Centro Cultural Mauro de Almeida Pereira é uma proposta inovadora e audaciosa com o objetivo de oferecer aos visitantes um espaço de variadas manifestações culturais, diárias e gratuitas, tendo como princípio que ações culturais efetivas são resultado do diálogo com os artistas, com as comunidades e o público em geral. 

Encontro Memória – Museu e Sociedade – Cataguases

O Museu Energisa realizará, nos dias 27 e 28 de outubro, o Encontro Memória – Museu e Sociedade. O evento debate e provoca reflexões quanto ao papel do museu na sociedade, a memória cultural e os caminhos da educação no futuro. Temas que pautarão os dois dias de conversas, palestras e painéis com apresentações de ações inovadoras no âmbito municipal e estadual. 

Com o foco não só na preservação da memória, mas na integração entre comunidade acadêmica, sociedade, artistas e produtores culturais, o encontro no Centro Cultural Humberto Mauro reúne representantes das causas culturais e educacionais, como a cariocas Monique Silva, que coordena a área de Cultura do Observatório de Favelas do Rio de Janeiro, e Ângela Carneiro, que está à frente do projeto Universidade das Quebradas, da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ.

SERVIÇO

Mostra do Violão Brasileiro

Data: De 27 a 30 de outubro

Local: Praça Arthur Bernardes - Ervália - MG

Programação:

Dia 27/ 20:30h. Violão na MPB – Hermes Viola; 22:00h. Violão Praieiro – Sapopemba;

Dia 28/ 20:30h. Violão do Sertão – Pereira da Viola; 22:00h. Violão na Gafieira – Senta Pula Gafieira e Carla Gomes;

Dia 29/ 20:00h. Viola Urbana – Letícia Leal; 21:00h. Violão na Bossa – Marcel Powell; 22:00h. Violão no Samba – Dona Jandira;

Dia 30/ 16:30h. Violão Concerto – Tabajara Belo; 18:00h. Cordas Brasileiras – Orquestra Ouro Preto / Catingas de Bem Querer;

Casa de Leitura Lya Botelho

Endereço: R. José Peres, 4 - Centro - Leopoldina-MG   

Contatos: (32) 3441-2090 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Horários: De segunda a sexta-feira, das 8h às 11h30 horas e das 13h às 17h, Sábados, das 8h às 11h30 horas.

Entrada gratuita.

Encontro Memória – Museu e Sociedade – Cataguases

Data: 27 e 28 de outubro.

Horário: 19h.

Local: Centro Cultural Humberto Mauro.

Endereço: Rua Cel. Vieira, 10 – Centro – Cataguases MG.

Programação:

27/10

. Museu: Memória e Sociedade

Palestrante: Marco Andrade - Coordenador do Museu Energisa

. Cultura e Gestão Participativa: a experiência dos cineclubes 

Palestrante: João Pontes - MG - Ex coordenador-Geral do Plano Nacional de Cultura, no ministério da cultura e diretor de Cidadania e Diversidade Cultural no Governo do Rio Grande do Sul

. Cultura Periférica - Ações e Interações no Cotidiano Urbano

Palestrante: Monique Silva - RJ - Coordenadora executiva da área de Cultura do Observatório de Favelas do Rio de Janeiro e Fundadora da Empresa Volter Experiências Criativas

. Percurso da Leitura -Trajetória do Comitê Proler de Cataguases

Palestrante: Proler de Cataguases MG

28/10

. Patrimônio Cultural 

Palestrante: Angelo Oswaldo - Secretário de Cultura do Estado de Minas Gerais

. Um modo de pensar educação, memória e museu como praça de acontecimentos.

Palestrante:   Ângela Carneiro - RJ - Coordenadora da Universidade das Quebradas, da UFRJ

. Escola fora da caixa - escola criativa - apostando na diversidade dos saberes.

Palestrante:  Luiz Leitão - MG - Historiador e diretor da E. E. Marieta Soares Teixeira e um dos coordenadores do Polo Audiovisual da Zona da Mata.

. Cultura e Sociedade: Projeto Sintropia Cultural

Palestrante: Pedro Marcos de Oliveira - MG – Ex- diretor do Museu Energisa e ambientalista.

A reunião teve como principal tema a apresentação das estratégias de desenvolvimento turístico, material desenvolvido pela Fundação João Pinheiro, e que integrará o Plano Estratégico do Turismo Mineiro. O coordenador da pesquisa, professor Nelson Quadros, mostrou aos conselheiros as estratégias propostas a fim de gerar discussões para aprimoramento do plano.

O encontro atingiu o objetivo proposto visto que muitos conselheiros participaram ativamente da apresentação, mostrando alguns pontos relevantes para o turismo mineiro. O plano está em fase final de elaboração e trará um novo alinhamento de ideias e estratégias.

O secretário adjunto de Turismo, Gustavo Arrais, aproveitou o momento e informou aos conselheiros que o projeto de lei está na Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG), com o número 3844/2016, e pediu auxílio para articulação do projeto.

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP está com inscrições abertas até 19 de dezembro de 2016 para a 15ª ocupação da Galeria de Arte Nello Nuno em 2017. São aceitas propostas de exposições coletivas e individuais de artistas plásticos e visuais.

A Galeria de Arte Nello Nuno está inserida em Ouro Preto como um espaço que propicia ao público, artistas e estudiosos a experiência da produção artística contemporânea, estimulando a criatividade e visando contribuir para a formação cultural do cidadão. Está hoje localizada no centro histórico da cidade, onde se encontra também a sede administrativa da Fundação e suas outras três casas que promovem ações nos campos de Arte, Restauro e Ofícios.

Esse é o 15º Processo Seletivo de ocupação da Galeria de Arte Nello Nuno, por onde já passaram nomes como Annamélia Lopes, Rogério Fernandes, Gê Fortes, Fernando Lucchesi, Pedro Markun, Sussuca, Jorge dos Anjos, Guilherme Mansur e Thaís Helt. Desde o início, seu papel se faz presente no sentido de promover e divulgar as diversas manifestações, entre ela as artes plásticas e visuais como pintura, desenho, gravura, fotografia, vídeo e escultura.

O artista expositor deve preencher a ficha de inscrição e enviar portfólio impresso. Suportes eletrônicos anexados ao material enviado, como CD-ROMS, pen drives ou cartões de memória, também serão analisados.

Confira o Regulamento da Galeria de Arte Nello Nuno, o Edital de Ocupação 2017 e a Ficha de Inscrição acompanhada dos Termos de Participação no site da FAOP, pelo link: https://goo.gl/surj4T. Mais informações: (31) 3551-2014.

Serviço: 15ª ocupação da Galeria de Arte Nello Nuno em 2017

Edital: http://docdro.id/BeUbzJv

Público: Artistas plásticos e visuais

Inscrições: 22 de outubro a 19 de dezembro de 2016

Ficha de Inscrição e Termos de Participação: http://www.filedropper.com/termos-galeriadeartenellonuno

Informações: (31) 3551-2014 ou Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Em comemoração aos 110 anos do primeiro voo do 14-BIS, o Museu da Inconfidência (Ibram/MinC) inaugura a mostra Santos Dumont: das raízes mineiras à ascensão do Gênio dos Ares às 20h30 da próxima sexta-feira, 11 de novembro, na Sala Manoel da Costa Athaide, Anexo I. O objetivo é relembrar o dia 23 de outubro de 1906, quando se criou o título de “Pai de Aviação” após a conquista do Prêmio do Aeroclube da França pela realização do primeiro voo homologado a uma distância de 60 metros.

Crédito: Giovanni Sarracino

Estarão expostos objetos, imagens e documentos que narram a trajetória do aviador mineiro, relacionando suas raízes em cidades de Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro, até alcançar os ares da capital francesa, no Campo de La Bagatelle, ponto de partida para a realização de sua grande meta. A visitação é gratuita e ocorrerá de terça a domingo, das 10 às 18h, até o dia 29 de janeiro de 2017.

Saiba mais – Santos Dumont

Alberto Santos Dumont nasceu em 20 de julho de 1873 em João Aires, Minas Gerais  - hoje, Santos Dumont - próximo à cidade de Palmira. Seu pai, Henrique Dumont, era formado na Escola de Artes e Ofícios de Paris (o equivalente atual da Faculdade de Engenharia) e tinha sido encarregado pelo Império, em 1872, de construir um trecho da Estrada de Ferro Central do Brasil, na subida da Serra da Mantiqueira. Como o canteiro de obras foi fixado na localidade de Cabangu, a família acabou se estabelecendo numa fazenda próxima. Assim, seu sexto filho, Alberto, nasceu ali, no mesmo dia em que o pai completou 41 anos.

De tradicional família ouro-pretana, a mãe de Santos Dumont, Francisca de Paula Santos, era filha do comendador Paula Santos. O Dr. Henrique Dumont era descendente de franceses. O casal teve, ao todo, oito filhos: cinco mulheres e três homens. As mais velhas se chamavam Maria Rosalina, Virgínia e Gabriela e casaram, por coincidência, com três irmãos: respectivamente, Eduardo, Guilherme e Carlos Villares. Todos nasceram em Minas, com exceção das duas irmãs mais novas, Sofia e Francisca, nascidas no estado do Rio de Janeiro.

Parceiros:

- Museu Paulista da USP

- Museu Histórico Nacional

- Paróquia de Nossa Senhora do Pilar

- Arquidiocese de Diamantina

- IPHAN - Escritório Técnico de Diamantina

- Prefeitura Municipal de Diamantina

- Arquivo Público Mineiro

- Museu Casa Natal de Cabangu e Fundação Santos Dumont

- Arquivo Municipal de Ouro Preto

- Museu de Ciência e Técnica e Arquivo central da Escola de Minas, Ufop

- Arquivo Público do Paraná

- Museu Casa de Santos Dumont, A Encantada, Petrópolis. RJ.

SERVIÇO

O QUÊ: Abertura da exposição Santos Dumont: das raízes mineiras à ascensão do Gênio dos Ares

QUANDO: 11 de novembro, sexta-feira, às 20h30

ONDE: Sala Manoel da Costa Athaide, Anexo I do Museu da Inconfidência. Rua Vereador Antônio Pereira, 33, Centro Histórico.

CURADORIA: Margareth Monteiro e Janine Ojeda.

VISITAÇÃO: Terça a domingo, 10 às 18h, até 29 de janeiro de 2017.

ENTRADA GRATUITA

A expectativa é de cadastrar “in loco” o maior número de prestadores de serviços turísticos.  O projeto é uma iniciativa da SETUR – MG e a ação será realizada em parceria com a da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico e Turismo/Superintendência de Turismo/CAT, da Prefeitura de Sete Lagoas, Conselho Municipal de Turismo (COMTUR), Associação do Circuito Turístico das Grutas e Associação Comercial e Industrial de Sete Lagoas (ACI).

O Cadastur é o sistema de cadastro de pessoas físicas e jurídicas que atuam na cadeia produtiva  do turismo, executado pelo Ministério do Turismo (MTur) em parceria com a SETUR-MG. O cadastro visa promover o ordenamento, a formalização e a legalização dos prestadores de serviços turísticos no Brasil, por meio do cadastro de empresas e profissionais do setor.

Instruções para o cadastro:

Acessar o site: www.cadastur.turismo.gov.br

Escolher a opção “Como se cadastrar”;

Escolher o “tipo de atividade”;

Os formulários se encontram no final da página, na pasta download. Imprimir, preencher, assinar e entregar juntamente com o restante da documentação exigida.

Para mais informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. (31) 3217 7864 / (31) 3217 7865

De junho a novembro deste ano, o BDMG Cultural realizou mais uma edição do Jovem Músico BDMG. Repertórios, formações, cidades e idades diferentes fizeram parte da programação desta temporada. Nesta terça-feira (8), às 19h30, na Sala Juvenal Dias, do Palácio das Artes, Matheus França (barítono), Matheus Oliveira (piano), Lauriza Anastácio (violoncelo) e Sara Dutra (violino) realizarão a última apresentação da série em 2016.

Coordenadora da série desde 2012, Beth Santos notou o crescimento do programa, que este ano atraiu mais que o dobro do público das edições anteriores. “A consolidação do programa tem ajudado muito nesse crescimento, que é divulgado também nas instituições de ensino. O cenário da música erudita em Minas Gerais está cada vez mais efervescente, com destaque para a nova geração. A plateia fica repleta de estudantes de música que compartilham do mesmo sonho, a profissionalização”, explica Beth.

Com 20 anos, Matheus Oliveira faz bacharelado em música na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Natural de Santos Dumont, o pianista encara esses quase 270 km de distância entre Juiz de Fora e a capital mineira como uma oportunidade única de expandir sua experiência no palco e conhecer um público novo. “É uma experiência especial, a primeira de muitas que sucederão. É uma chance de mostrar o talento que pulsa em minhas veias”, conta o músico.

Estagiária do Centro de Musicalização Infantil da UFMG (CMI), Lauriza Anastácio percebe esta oportunidade como uma importante porta que se abre par os estudantes. “Me sinto imensamente feliz por ter estudado durante todos esses anos como bolsista e também em instituições públicas, tendo em vista a dificuldade financeira que é hoje para um jovem negro e de periferia estudar música erudita”, afirma a violoncelista de 24 anos.

Nesta edição, passaram pelo palco da série de recitais 24 músicos com até 25 anos, mineiros ou residentes no estado há mais de dois anos. A seleção foi realizada por uma comissão julgadora, formada por Clóvis Gontijo Salgado, Rubner Abreu e Cláudio Urgel.

A previsão para o lançamento do novo edital do programa é para fevereiro de 2017, quando interessados em participar das apresentações poderão concorrer a até 28 vagas.

SERVIÇO

Jovem Músico BDMG apresenta Matheus França (barítono), Matheus Oliveira (piano), Lauriza Anastácio (violoncelo) e Sara Dutra (violino)

Terça-feira, 8 de novembro, às 19h30

Sala Juvenal Dias, Palácio das Artes

Av. Afonso Pena, 1.537, Centro – Belo Horizonte

 Ingressos: R$ 2 (inteira)

Informações: (31) 3236-7400

As capacitações tem como objetivo dar continuidade às ações de apoio a comercialização dos produtos turísticos mineiros. Entretanto, também foi levado em consideração pela Setur-MG o grande potencial da região para aumentar a demanda de turistas em Minas Gerais.

Já aconteceram dois treinamentos, em Recife (PE) e em João Pessoa (PB). E nos dias 25 e 26/10 ocorrerão mais treinamentos, mais um na capital paraibana e outro em Natal (RN).

A expectativa é, em média, 130 agentes capacitados até o final da ação.

Convicta da importância de uma efetiva participação da sociedade civil para que todos mineiros exerçam seus direitos e tenham acesso aos bens culturais, a Secretaria de Estado de Cultura dá início ao processo eleitoral de renovação do Conselho Estadual de Política Cultura – Consec MG para o biênio 2017/2018.

Estão abertas até o dia 1º de dezembro as inscrições para o edital de convocação de entidades da sociedade civil, dos diversos segmentos artísticos e culturais, para composição do terceiro biênio do conselho. Pela primeira vez, o processo será integralmente virtual, desde as candidaturas até a votação. Acesse aqui o formulário de inscrição para o edital

As novidades de composição e formato que fortalecem o colegiado consultivo, propositivo e deliberativo não param por aí. Com nova legislação, publicada em julho deste ano, o processo formaliza a ampliação do número de segmentos representados no Conselho, que agora terá assentos para culturas afro-brasileiras e culturas indígenas.

Ainda ganham acesso ao colegiado os coletivos culturais. A partir deste ano, poderão se candidatar representantes de grupos ou núcleos sociais comunitários sem constituição jurídica, que desenvolvam e articulem, comprovadamente, atividades culturais em território mineiro. As mudanças são fruto da implantação da Reforma Administrativa, aprovada em plenária na Assembleia Legislativa de Minas Gerais.

O secretário Adjunto de Estado de Cultura, João Miguel, considera as alterações como efetivos avanços na democratização da participação social no âmbito cultural. “O nosso objetivo é fazer desse processo eleitoral um marco na inclusão e no envolvimento dos cidadãos mineiros na política cultural. É primordial que tenhamos uma ativa participação dos que vão representar os 853 municípios mineiros, em todas as suas manifestações artísticas e culturais, tendo voz nas escolhas das prioridades e apontando caminhos para a gestão pública. Esse é um desafio que vale a pena e condiz com a nossa principal diretriz: ouvir para governar”, afirma.

AMPLIAÇÃO DAS VOZES EM UMA NOVA ESTRUTURA

A implantação da Reforma Administrativa, por meio da Lei nº 22.257/2016, publicada no dia 27 de julho no Diário Oficial do Estado, trouxe uma nova fase para o conselho criado em 2011. Agora, com sua estrutura renovada, o Consec, ganha três novos assentos, contabilizando 14 segmentos representados.

Além da inclusão dos segmentos de culturas afro-brasileiras e culturas indígenas, respondendo a imponente atuação cultural destes grupos, a Secretaria de Estado de Cultura, atenta às demandas dos atuais conselheiros, separa os segmentos de dança e circo, que até então contavam com o mesmo representante. No biênio 2017/2018 cada um terá uma cadeira específica.

Respondendo a outra demanda latente da sociedade civil, está incorporada na nova legislação a possibilidade de coletivos culturais integrarem o colegiado. Assim, povos, comunidades, grupos e núcleos sociais comunitários, sem constituição jurídica, que comprovadamente desenvolvam e articulem atividades culturais em suas comunidades, poderão também se candidatar para as áreas em que atuam.

Além disso, alguns segmentos tiveram sua denominação alterada, em vias de ampliação e abrangência, como foi o caso da cadeira “Arte Popular, Folclore e Artesanato”, que passa a chamar “Culturas Populares, Tradicionais e Folclóricas”, e do segmento “Patrimônio Histórico e Artístico”, que agora recebe a denominação de “Patrimônio Material e Imaterial”.

COMO SE CANDIDATAR

O processo eleitoral será completamente virtual e aberto à participação de todos os cidadãos mineiros. As entidades e coletivos que desejarem se candidatar a uma vaga no Consec deverão se inscrever, de 8 de novembro a 1º de dezembro, no site www.consec.mg.gov.br e neste link.

Todos os documentos exigidos no edital para participação poderão também ser enviados digitalmente, sem a necessidade do serviço dos correios. A intenção é facilitar a participação dos interessados espalhados pelos 17 territórios de desenvolvimento do Estado, ampliando a representatividade regional.

No dia 2 de dezembro, será publicada no Diário Oficial a lista de candidatos pré-habilitados. Após o prazo de recursos, de 5 a 9, será divulgada, no dia 13, a lista final dos candidatos à eleição. A seleção será realizada pela Comissão Eleitoral definida em plenária pelos atuais conselheiros.

COMO VOTAR

O processo de votação online poderá ser acessado através do site do conselho nos dias 15, 16 e 17 de dezembro. Diferente das eleições anteriores, não será necessário o cadastro prévio de eleitores. Foi eliminada também a restrição de participação somente de pessoas jurídicas.

Desta vez a votação será aberta a todo e qualquer cidadão mineiro, com idade mínima de 16 anos, que se interesse pela cultura e deseje ajudar a escolher a representação da sociedade civil no Conselho de Política Cultural. Deverão ser informados dados como CPF, título de eleitor, endereço e e-mail.

Cada eleitor poderá votar em um único segmento. Na plataforma online ele terá acesso ao perfil e currículo do candidato, tendo condições para realizar a sua escolha. A divulgação do resultado das eleições do Consec - MG Biênio 2017-2018 está prevista para até o dia 30 de dezembro.

O CONSEC-MG

O órgão colegiado de caráter consultivo, propositivo, deliberativo e de assessoramento superior da Secretaria de Estado de Cultura auxilia na criação de condições para que todos mineiros exerçam seus direitos culturais e tenham acesso aos bens culturais. Devido à sua composição paritária, o CONSEC atua como uma instância da sociedade civil junto ao poder público. Compete ao conselho: acompanhar a elaboração e a execução do Plano Estadual de Cultura; manter instâncias de discussão com as associações representativas de artistas e produtores culturais; contribuir para a integração entre os órgãos públicos e entidades do setor cultural; manifestar-se sobre programas regionais de incentivo, gestão de acervos culturais entre outros.

SERVIÇO

INSCRIÇÕES NO EDITAL DE CONVOCAÇÃO DE ENTIDADES DA SOCIEDADE CIVIL PARA COMPOSIÇÃO DO BIÊNIO 2017/2018 DO CONSEC-MG

Datas: de 8 de novembro a 1º de dezembro | Formulário de Inscrição |Regulamento

VOTAÇÃO

Vote nos dias 15, 16 e 17 de dezembro em www.consec.mg.gov.br

Para exercitar a autonomia e enriquecer a formação dos alunos, o Centro de Formação Artística e Tecnológica - Cefart, da Fundação Clóvis Salgado, realiza nos dias 25 e 27 de outubro a 2ª edição da Mostra de Dança. Aproximadamente 60 alunos, dos Cursos Básicos e Técnico de Dança – apresentando 44 espetáculos que variam entre solos, duos e em grupo. O trabalho em conjunto, em diferentes níveis de maturidade, estimula a autonomia dos alunos na adaptação das coreografias.

As performances, pré-selecionadas por uma banca formada por professores da instituição, permitem que os alunos se exercitem como criadores e intérpretes, além de possibilitarem um momento de avaliação por parte dos professores, que têm a oportunidade de testar o desempenho de seus alunos e, a partir daí, aprimorar as técnicas de ensino. A seleção segue critérios tanto artísticos quanto pedagógicos e, após os trabalhos serem escolhidos, continuam a ser orientados e amadurecidos pelos professores.

De acordo com Bete Arenques, Coordenadora do Departamento de Dança do Cefart, a mostra foi pensada em duas linhas: Repertório Clássico e Estudos Coreográficos. Na primeira, o foco está no intérprete e sua aproximação com a tradição da dança clássica; já na segunda, os trabalhos são mais autorais, com foco no estímulo à composição em dança contemporânea. “Fundamentalmente, a Mostra se apoia na arte de criar. Podemos pensar em alguns objetivos, como o ensino da dança, concepção crítica, contextualização, atuação, domínio de uma técnica, etc. Porém, o objetivo principal é abrir definitivamente o espaço da criação em dança e promover a interatividade com o espectador”, explica.

Um dos destaques dessa edição, é a remontagem de repertório moderno. Juntamente com a professora Alicia-Lynn Nascimento, os alunos do nível Básico 3 adaptaram um dos maiores ícones da dança moderna do século XX, a obra Revelations Excepert, de Alvin Ailey.

P R O G R A M A

25/10 (terça-feira)

VARIAÇÕES DE REPERTÓRIO CLÁSSICO (1ª PARTE)

1- GISELLE - Pas de Paysant - Variação Feminina 

Coreografia original: Jules Perrot e Jean Coralli

Adaptado e remontado pela intérprete: Sarah Camilly

Compositor: Adolph Adam

2- A BELA ADORMECIDA - Pássaro Azul

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pela intérprete: Bárbara Rodrigues

Compositor: Tchaikovsky

3- TALISMÃ – Niriti   

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pela intérprete: Bruna Ferreira

Compositor: Ricardo Digo

4- LA FILLE MAL GARDÈE

Coreografia Original: Jean Dauberval

Adaptado e remontado pelo intérprete: Franklin Jones

Compositor: Ferdinand Hérold

5- SYLVIA - Pizzicati

Coreografia Original: Louis Mérante

Adaptado e remontado pelas Intérpretes: Ana Luíza Almeida e Victoria Aiko

Compositor: Leo Delibes

6- DIANA E ACTEON - Diana

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pela intérprete: Helena Marques

Compositor: Hector Belioz

7- DOM QUIXOTE- Rainha das Dríades

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptação: Paula Assis

Intérprete: Isadora Hadassa

Compositor: Ludwig Minkus

8- COPÉLLIA - Pas de Deux - 3º ato

Coreografia Original: Arthur Saint-Léon

Adaptação: Paula Assis

Intérpretes: Andressa Fonseca e Magno Adão

Compositor: Léo Delibes

9- O QUEBRA NOZES - Fada Açucarada 

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pela intérprete: Vitória Silva Oliveira

Compositor: Tchaikovsky

10- TALISMÃ -  Niriti

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptação: Ana Paula Apgaua

Intérprete: Paula Santana

Compositor: Riccardo Drigo

11- SANSKRTI

Coreógrafa e Intérprete: Vitória Silva

Músicos: Gabriel Cesario Borges (piano) e Pablo Costa (saxofone)

Música: Suite Hellénique

Compositor: Pedro Iturralde

12- ENTRE NÓS

Coreógrafas e Intérpretes: Laura Macedo e Tayline Carneiro

Música: Secrets

Compositor: One Republic

13- A ARTE DA BONECA

Coreógrafa: Rebeca Luisa Marcondes

Intérpretes: Beatriz Vitória, Lucas Castro, Rebeca Cordeiro e Sarah Camily

Música: I’m an Albatroz

Compositor: Aron Chupa

14- ELLOS

Coreógrafas e Intérpretes: Bruna Ferreira e Luiza Caldeira

Compositor: Balmorhea

15- CARCARÁ

Coreógrafos e Intérpretes: Carla Couto e Mateus Matos

Música: Carcará

Compositor: João do Vale

16- MELÁNGER

Coreógrafos e Intérpretes: Cecília Costa, Franklin Jhones, Maria Vitória de Oliveira e Victória Magalhães

Música: La Tropilla de la zurda / Gente que si

Compositor: Carlos Libedinsky

17- REFLECTIONS

Coreógrafa e Intérprete: Ítalo Freitas

Música: Kenshe

Compositor: Breathe & Receive

18- RESILIÊNCIA

Coreógrafo: Silas Henrique

Intérprete: Clarice Costa

Música: The Last Man

Compositor: Clint Mansell

19- ECLO

Coreógrafa: Joelma Barros

Intérprete: Magno Adão

Trilha: Joelma Barros

20- MORONA-DES

Coreógrafos e intérpretes: Denise Fantini e Silas Henrique

Música: Ballade a Niamey

Compositor: Majid Beeches

21- REVELATIONS EXCERPT

Coreografia Original: Alvin Ailey

Remontado por Alicia-Lynn Nascimento

Intérpretes: Ana Clara Martins, Ana Clara Sepúlveda, Ana Julha, Arthur Atos, Catarina Fonseca, Emanuelle Pinheiro, Jussara Seixas, Jhefiley Rodrigo, Mateus Matos, Rafael Neves, Rayane Eckhardt e Tauana Correia

Música: I’ve been bucked

Compositor: NY Choir

27/10 (quinta-feira)

ESTUDOS COREOGRÁFICOS (2ª PARTE)

1- A BELA ADORMECIDA - Fada Migué

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pela intérprete: Paula Moraleida

Compositor: Tchaikovsky

2- COPÉLLIA

Coreografia Original: Arthur Saint-Léon

Adaptado e remontado pela intérprete: Ana Luiza Almeida

Compositor: Léo Delires

3- THE FAIRY DOLL

Coreografia: Hassreiter

Intérprete: Tayline Carneiro

Música: Josef Bayer

4- O CORSÁRIO – Variação Feminina

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pela intérprete: Laura Macedo

Compositor: Adolphe Adam

5- PAQUITA - Pas de Trois

Coreografia Original: Joseph Mazilie

Adaptado e remontado pelos intérpretes: Jhefiley Rodrigo, Luiza Caldeira e Bruna Ferreira

Compositor: Édouard Deldevez

6- O LAGO DOS CISNES – Pas de Trois – Variação Masculina

Coreógrafo Marius Petipa e Lev Ivanov 

Intérprete: Helder Lucas

Compositor Tchaikovsky

7- GISELLE - Pas de Paysant - Variação Feminina

Coreografia Original: Jules Perrot e Jean Coralli

Adaptado e remontado pela intérprete: Andressa Fonseca

Compositor: Adolphe Adam

8- DOM QUIXOTE - Variação Feminina

Coreografia Original: Marius Petipa 

Adaptado e remontado pela intérprete: Júlia Alves

Compositor: Ludwig Minkus

9- LA BAYADERE - Variação Feminina - Morte de Nikyia

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pela intérprete: Ingrid Hoffmann

Compositor: Ludwing Minkus

10- LA FILLE MAL GARDEÉ

Coreografia Original: Jean Dauberval

Adaptado e remontado pelo intérprete: Marden Santos

Compositor: Ferdinand Hérold

11- QUEBRA NOZES - Pas de Deux

Coreografia Original: Marius Petipa and Lev Ivanov

Adaptação: Marcos Elias, Paula Assis

Intérpretes: Taynara Satore e Helder Lucas

Compositor: Tchaikovsky

12- DOM QUIXOTE – Variação Masculina

Coreografia Original: Marius Petipa

Adaptado e remontado pelo intérprete: Magno Adão

Compositor: Ludwig Minkus

13- CARMEN SUIT

Coreografia Original: Alberto Alonso

Intérprete: Vitória Lopes

Compositor: Rodion Shchedrin

14- FREVER

Coreógrafos e intérpretes: Arthur Atos e João Pedro Oliveira

Música: Frevo Vassourinha

Compositor: domínio público

15- AGONIA

Coreógrafo e intérprete: Gustavo Durães

Música: Autumn

Compositor: Tchaikovisky

16- IDENTIDADES

Coreógrafos e intérpretes: Jhefiley Rodrigo, Luiza Assunção, Franklin Jones

Música: Exurgency

Compositor: Zoë Keating

17- EN-FASE

Coreógrafo: Silas Henrique

Interprete: Lorrane Barbosa

Música: Self Less

Compositor: Antônio Pinto

18- ENTRE MUNDOS

Coreógrafos e Intérpretes: Andressa Eliza e Vitor Moreira

Música: Fade to Black

Compositor: Apocalyptica

19- LIBERTÉ

Coreógrafa e Intérprete: Taynara Satore

Música: Feeling Good

Compositor: Nina Simone

20- STABILITÉ

Coreógrafo: Frederico Veiga

Intérprete: Silas Henrique

Música: Francisco

Compositor: Milton Nascimento

21- SANTÊ

Intérpretes: Helena Marques e Ana Luiza Almeida

Coreógrafo: Italo Freitas

Música: To forgive, but not forget

Compositor: Outsaid

22- INEFÁVEL

Coreógrafa: Alicia-Lynn Nascimento

Intérprete: Júlia Alves

Música: Cockeye s song

Compositor: Ennio Morricone

23- COADUNA

Coreógrafos: Alicia-Lynn Nascimento e todos os intérpretes

Intérpretes: Clarice Costa, Denise Fantini, Helder Lucas, Isadora Hadassa, Juliane Passos, Mariana Chalfum, Marina Facundo, Paula Santana, Taynara Satore e Vitória Lopes

Música: Hang Insomniac Jam

Compositor:  Artista Desconhecido (Improvisação por Silvain e David)

Evento: 2ªMostra de Dança Cefart

Local: Teatro João Ceschiatti, Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Data: 25 e 27 de outubro

Horário: 20h30

Entrada Gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400

Com o tema central “Novos caminhos na valorização da peregrinação e do turismo religioso: cooperação, gestão e inovação”, o evento reúne 16 países com o objetivo de debater novos conceitos para o setor. Considerando a peregrinação como um fator em crescimento, os organizadores do congresso avaliam o encontro como uma importante ferramenta para movimentar o setor. "As pessoas investem uma parte importante do seu tempo de vida em atividades de lazer e viagens, seja para repousar, para conhecer culturas distintas ou para adquirir novas experiências incluindo a busca por lugares sagrados”, avaliam. 
Partindo do princípio que 8,1 milhões das viagens domésticas no Brasil são motivadas pela fé, podemos considerar que o turismo religioso é o que mais cresce no mundo. Sendo Portugal o terceiro maior emissor de turistas para Minas Gerais e um dos mercados prioritários em atração de turistas internacionais, o secretário de Estado de Turismo, Ricardo Faria, afirma que a participação da Setur é de suma importância. “Investir no turismo em eventos como este é essencial para que tenhamos aumento no número de visitantes. Divulgar Minas Gerais é a melhor forma de convidá-los a conhecer de perto o que temos de melhor”.

Durante o encontro, a proposta da Setur é levar aos países presentes um pouco dos atrativos mineiros. “As nossas festas religiosas estão diretamente ligadas à cultura mineira, ou seja, grande parte dos nossos festejos está entrelaçada às crenças dentro das mais diversas formas de manifestação da fé. Dessa forma, Minas Gerais tem atrativos importantes e diferenciados para que os visitantes se sintam motivados a conhecer o Estado”, ressalta o secretário.

O aumento do fluxo turístico aliado à diversidade de objetivos dos visitantes impõe novas formas de gestão, de cooperação e de constante procura dos modos mais criativos para manter e incrementar as atividades econômicas. Por isso, “estamos em constante aprendizado em relação ao desenvolvimento do turismo religioso no mundo. Além da busca espiritual e da prática religiosa, fica notório a grande possibilidade de gerar emprego e renda e, consequentemente, contribuir positivamente com a qualidade de vida de todos os envolvidos”, enfatiza Ricardo Faria. 

A programação do evento inclui quatro debates, que analisam novos caminhos para o desenvolvimento dos destinos turístico religiosos, sendo eles: Atração de multidões versus preservação da sacralidade do lugar; Desafios e oportunidades para as comunidades de acolhimento; Excelência e inovação na Peregrinação e no Turismo Religioso e Cooperação internacional e funcionamento em rede das cidades-santuário.
A sexta edição do congresso acontece sete anos depois do último evento do gênero, realizado também em Fátima, em 2009, e reforça o projeto Shrines of Europe por ocasião dos seus 20 anos de existência, no quadro de comemorações dos 100 anos das aparições de Fátima, que será celebrado em 2017. Vale lembrar que o próximo ano também será marcado pelos 250 anos de peregrinação ao santuário da padroeira de Minas, Nossa Senhora da Piedade e pelo jubileu dos 300 anos da imagem de Nossa Senhora Aparecida. 

Programação
Quinta feira, 10 de Novembro de 2016
(Local: Auditório do Edifício-Sede do município de Ourém – Praça D. Maria II, 1; Ourém)
18h00 - Cerimônia de Abertura do Congresso

Sexta feira, 11 de Novembro de 2016
Local: Hotel Cinquentenário

09h – Início dos trabalhos
09h30 – DEBATE 1 - “Atração de multidões versus preservação da sacralidade do lugar”
Moderador: Teresa Ferreira (Turismo de Portugal)
• Vítor Coutinho – Santuário de Fátima (Portugal)
• Juan Castillo Hernández – Santuário de Guadalupe (México)
• Segundo Leonardo Pérez López – Catedral de Santiago de Compostela (Espanha)
• Yusuf Yavas – Município de Selçuk (Turquia)

11h – Coffee-break

11h30 – DEBATE 2 - “Desafios e oportunidades para as comunidades de acolhimento”
Moderador: António Barroso (Município de Braga)
• Costanzo Cascavilla – Município de San Giovanni Rotondo (Itália)
• Julian Latorre Herreda – Município de Guadalajara de Buga (Colômbia)
• Andrzej Szewinski – Município de Czestochowa (Polónia)
• Paolo Niccoletti – Município de Loreto (Itália)

13h - Almoço no hotel

14h30 – DEBATE 3 – “Excelência e inovação na Peregrinação e no Turismo Religioso”
Moderador: Graça Poças Santos (Instituto Politécnico de Leiria)
• Jin Yung Woo – Organização Mundial do Turismo (Espanha)
• David Mac Nulty – International Tourism Development (Irlanda)
• Ricardo Faria – Secretaria de Turismo de Minas Gerais (Brasil)

15H45 – Coffee-break

16h – DEBATE 4 – “Cooperação internacional e funcionamento em rede de cidades-santuário”
Moderador: Pedro Machado (Turismo do Centro)
• Herbert Hofauer – Município de Altötting (Alemanha)
• Pepe Guzman Velásquez – Projeto Turismo Trifinio (Guatemala)
• Bruno Vinuales – Município de Lourdes (França)
• Héctor Palencia Rubio – Município de Ávila (Espanha)
• Stefano Dominioni – Instituto Europeu das Rotas Culturais (Luxemburgo)

18h – Sessão de Encerramento
20h00 - Jantar oficial 

Sábado, 12 de Novembro de 2016
• Visitas a Ourém e região

Para mais informações: http://congresso2016.ourem.pt/index.php/pt/

Para celebrar o legado de uma das obras mais contundentes do universo roseano – Grande Sertão: Veredas, a Fundação Clóvis Salgado preparou, gratuitamente, uma programação diversa que pretende retratar a força dessa criação, que ultrapassou a literatura e está presente nas mais diferentes linguagens artísticas.

Passando pelo teatro, a música, a literatura, as artes visuais e o cinema a curadoria procura evidenciar como Grande Sertões: Veredas é um campo fértil para diversas artes e que hoje, mesmo 60 anos depois de seu lançamento, não se extinguiram as possibilidades de interpretação e fruição de um rico conteúdo presente na obra. Além disso, o evento dá continuidade às comemorações do legado de Guimarães Rosa, iniciada em julho deste ano pela FCS, dentro das atividades do 2º Inverno das Artes.

Durante quatro dias, serão realizadas 9 atividades, incluindo uma leitura de trechos da obra de Guimarães Rosa por Maria Bethânia; palestra encenada do compositor e escritor baiano Elomar; exposição Imagens do Grande Sertão, de Arlindo Daibert; palestra encenada com o Grupo Ponto de Partida; intervenção do Cochicho Poético; exibição dos filmes Outro Sertão, Noites do Sertão e Grande Sertão Veredas, seguida de bate-papo com as cineastas Glaura Cardoso e Soraia Vilela; além de um seminário que discutirá toda a obra do escritor, com a historiadora Heloisa Starling e o artista José Alberto Pinho Neves.

Obra de inesgotáveis possibilidades, Grande Sertão: Veredas completou 60 anos em 2016. Pela voz de um jagunço, Guimarães Rosa narra uma história de complexidade ímpar, abordando temas universais como amor, morte e religiosidade. Como se não fosse o bastante, em Grande Sertão: Veredas, Rosa rompe com a forma tradicional de escrever e é responsável por uma verdadeira revolução literária que desfila filosofia, neologismos e metáforas. Criação de quem, único, tinha nas palmas das mãos os recursos literários e a gramática de várias línguas, além de um conhecimento intelectual e uma sensibilidade singulares para as questões humanas.

Distribuição de ingressos – Todos os eventos terão entrada gratuita e serão sujeitos à lotação de espaço. Para o evento em que Maria Bethânia lerá trechos de Guimarães Rosa, a retirada de ingressos será feita no dia 4 de novembro, a partir das 10h, na bilheteria do Palácio das Artes. Cada pessoa terá direito a apenas 1 (um) ingresso. Os demais eventos terão a retirada de ingresso 1 horas antes das apresentações.

João Guimarães Rosa (1908-1967) - Contista, novelista, romancista e diplomata, Guimarães Rosa, grande nome da Literatura Brasileira, foi um célebre escritor, integrante de destaque da terceira geração do Modernismo. Nascido em Cordisburgo - MG, formou-se em Medicina pela Universidade Federal de Minas Gerais em 1930, um ano após dar início à carreira literária, com a publicação do conto O mistério de Highmore Hall, na revista O Cruzeiro.

A publicação do livro de contos Sagarana, em 1946, garantiu-lhe um lugar privilegiado no panorama da literatura brasileira, pela linguagem inovadora, pela singular estrutura narrativa e a riqueza de simbologia dos seus contos. Guimarães Rosa recuperou a temática regionalista, conferindo-lhe um novo significado e assumindo a característica de experiência estética universal.

Em 1963, passou a ser o ocupante da Cadeira 2 da Academia Brasileira de Letras, posição que demorou três anos para assumir. Além do prêmio da Academia Brasileira de Letras conferido a Magma, Guimarães Rosa recebeu o Prêmio Filipe d Oliveira pelo livro Sagarana (1946); Grande sertão: Veredas recebeu o Prêmio Machado de Assis, do Instituto Nacional do Livro, o Prêmio Carmen Dolores Barbosa (1956) e o Prêmio Paula Brito (1957); e Primeiras estórias recebeu o Prêmio do PEN Clube do Brasil (1963).

Grande Sertão: Veredas - Único romance de Guimarães Rosa e única obra brasileira a integrar a lista dos Cem Melhores Livros de todos os tempos, feita pelo Clube do Livro da Noruega, Grande Sertão: Veredas foi publicado pela primeira vez em 1956, e é uma das mais significativas obras no universo da Literatura Brasileira.

A história, que se desenrola em 600 páginas, é narrada através de relatos de Riobaldo, um ex-jagunço que conta suas experiências de vida no sertão, suas lutas, medos, dúvidas e amores. As questões levantadas pelo protagonista são sempre carregadas de reflexões que tocam o existencialismo e levantam importantes questionamentos sobre a vivência humana.

O livro, além de referência literária, é considerado também referência histórica para a cultura brasileira. A extensão da obra, a ausência de capítulos e o experimentalismo linguístico são aspectos que tornaram Grande Sertão: Veredas inovador à sua época. A fusão de elementos da linguagem provém da primeira geração do Modernismo, e a temática regionalista, presente em expressões características do sertão mineiro, refere-se à segunda geração. Por esses motivos, Grande Sertão: Veredas consagrou-se como um clássico, tendo sido traduzido para diversas línguas e adaptado inúmeras vezes para o cinema e o teatro.

Intervenção Cochicho Poético promove obra de Guimarães Rosa de forma íntima e emocionante

Cochicho Poético

Local: Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 - Centro

Data: 03, 04 e 06 de novembro (sexta-feira)

Horário: 18h

Entrada Gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga | (31) 3236-7419 | (31) 98408-7084 |Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Gabriela Rosa | (31) 3236-7378 | (31) 98409-1424 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz | (31) 3236-7378 | (31) 99317-8845 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Integrando a programação do Rosa Expandido, o Cochicho Poético, projeto da Biblioteca Comunitária Salão do Encontro, de Betim/MG, apresenta trechos do livro Grande Sertão: Veredas. Durante as três intervenções do Cochicho Poético que acontecerão em alguns espaços do Palácio das Artes, o público poderá conferir, ao pé do ouvido, textos como Sertão é dentro da gente; Eu quase que nada não sei, Mas desconfio de muita coisa, entre outros.

Quem aceitar participar da intervenção, ouvirá o trecho declamado através de um tubo artesanal, feito pelos integrantes do grupo. Além de ganharem uma poesia ao pé do ouvido, os participantes serão presentados com um rolinho contendo um poema. A intervenção tem tudo para emocionar o público, afirma Cristina Santos, Coordenadora de equipe do Cochicho Poético, "Algumas pessoas choram ao ouvir, outras ficam bem surpresas, algumas fecham os olhos para perceber a poesia. O som fica com uma acústica muito boa e muita gente sente que a poesia é só para ela", descreve.

Cristina Santos acredita que declamar trechos de um grande autor, como Guimarães Rosa, será uma experiência única e comovente, tanto para os ouvintes quanto para os cochicheiros. “As pessoas se emocionam e como esse evento será apenas sobre o Guimarães Rosa, todo mundo estará no mesmo espírito e na energia do autor. É uma alegria muito grande”, conta.

Grupos de Música de alunos do CEFART recepcionam o público do Rosa Expandido em três ocasiões

Orquestra Escola do Cefart e Coral InfantoJuvenil

Data: 03 de novembro, 19h

Grupo de Alunos do Cefart

Data: 04 de novembro, 18h30; 05 de novembro, 12h.

Local: Hall de entrada do Foyer– Palácio das Artes, Avenida Afonso Pena, 1537 – Centro

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga | (31) 3236-7419 | (31) 98404-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Gabriela Rosa | (31) 3236-7378 | (31) 98409-1424 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz | (31) 3236-7378 |(31) 99317-8845 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

O público que vier à Fundação Clóvis Salgado para participar das diversas atividades do Rosa Expandido terá um atrativo a mais. Alunos de grupos de música do Centro de Formação Artística e Tecnológica– Cefart, da FCS, integrantes da Orquestra Escola e do Coral Infantojuvenil do Cefart irão se apresentar no hall de entrada do Foyer do Grande Teatro do Palácio das Artes.  

A primeira apresentação acontece no dia 03 de novembro, na abertura do evento, em que a Orquestra Escola e o Coral Infantojuvenil do Cefart, realizam um concerto de aproximadamente 45 minutos. Os jovens vão interpretar peças variadas da música sinfônica e da música coral mundial. São obras de Guerra- Peixe, Schubert, Brahms, Leavitt e Edvard Grieg. Nos dias 04 e 05 de novembro alunos de outros grupos de música do Cefart apresentam concertos diversos.

Orquestra Escola do CEFART - Formada por alunos do Centro de Formação Artística e Tecnológica, a Orquestra Escola do CEFART desenvolve a prática em conjunto. Instituída, em sua maioria, por alunos dos cursos de cordas tais como violino, viola de orquestra, violoncelo e contrabaixo, a Orquestra Escola agrega também alunos de outros instrumentos, como sopro e percussão. Com um repertório composto por obras de compositores que são referência no cenário erudito e popular nacional e internacional, a Orquestra se apresenta regularmente nos espaços e eventos da Fundação Clóvis Salgado, além de realizar concertos em diversos locais de Belo Horizonte, da região metropolitana e outras cidades do Estado.     

Coral Infantojuvenil CEFART/FCS – Formado por crianças e adolescentes com idadee entre 8 e 16 anos, o Coral Infantojuvenil, criado na década de 80, para a integrar, em 2016, o Núcleo de Prática do Canto Coral do Centro de Formação Artística e Tecnológica - CEFART. A partir do trabalho de repertório representativo da música vocal, da renascentista à contemporânea, da erudita à folclórica e popular, o Coral realiza apresentações em vários idiomas e estilos em espaços públicos de Belo Horizonte e no interior do Estado, em montagens junto aos corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado - FCS, como Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e o Coral Lírico de Minas Gerais.

Exposição Imagens do Grande Sertão, de ARLINDO DAIBERT, traz representações imagéticas

e não literais da obra de Guimarães Rosa

IMAGENS DO GRANDE SERTÃO – Arlindo Daibert

Abertura: 3 de novembro (quinta-feira), às 19h

Período expositivo: 4 de novembro de 2016 a 15 de janeiro de 2017

Local: Galeria Mari’Stella Tristão – Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Classificação: livre

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l 98408-7084 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Gabriela Rosa: (31) 3236-7378 l (31) 98409-1424 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

A trajetória lírica e épica de Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, inspira a exposição Imagens do Grande Sertão, uma releitura imagética feita pelo juiz-forense Arlindo Daibert sobre passagens marcantes da clássica história da literatura brasileira. Por meio de ilustrações e xilogravuras, o artista mineiro reconta sua própria visão sobre o sertão roseano ao mesclar personagens do livro com outras figuras reais e ficcionais da história mundial, como o rei assassinado em Hamlet, de Shakespeare; ou a imperatriz romana Octacília e até o escultor mineiro G.T.O, entre outros. 

Com curadoria de José Alberto Neves, Imagens do Grande Sertão apresenta 20 xilogravuras e 51 desenhos guiados pelas ideias de Walter Benjamin, filósofo modernista alemão, que defendia que todo trabalho artístico é revestido pela aura de quem o produz, revelando a singularidade da criação. O célebre trabalho do mineiro, que faleceu em 1993, integra a programação de Rosa Expandido, evento produzido pela Fundação Clóvis Salgado em celebração aos 60 anos de publicação do livro mais icônico de Guimarães Rosa.

Impressões não literais – Para José Alberto Neves, o trabalho de Arlindo Daibert representa mais do que uma visão imagética da narrativa de Guimarães Rosa, criando uma travessia benjaminiana de interpretações e recriações. “Quanto mais o trabalho de Daibert se aprofunda em Grande Sertão, mais ele se distancia da narrativa de Guimarães Rosa. O sentido benjaminiano permitiu que os desenhos e as xilogravuras não se transformassem em meras fotografias das histórias narradas no livro. Elas são a própria essência do Arlindo inspirada no texto de Guimarães Rosa”, explica.

Nas 50 ilustrações do artista, é possível perceber como a essência de Grande Sertão: Veredas permanece viva em cada desenho. Dessa forma, o artista captou a dimensão avassaladora do romance e a transformou em imagens diversas, produzidas a partir de diferentes técnicas, para recontar o seu próprio sertão. A partir dos cenários e das personagens que integram a narrativa realista-fantástica de Guimarães Rosa, Daibert criou desenhos inspirados no couro das selas dos cavalos, no trançado dos arreios, na coronha dos revólveres e nas carabinas e no cabo dos punhais, entre outros detalhes.

Todos esses elementos descritos por Guimarães Rosa ganham novas formas e significados com os traços de Daibert, assim como a dualidade entre o bem e o mal, a vida e a morte, Deus e demônio e outros sentimentos que entrelaçam a narrativa do livro.

Para a série de xilogravuras, o artista escolheu a madeira como fonte de impressão das imagens. A característica rudimentar do material ajudou a preservar o tom mais grosseiro do sertão de Guimarães Rosa e possibilitou a representação de algumas passagens da história. Ao utilizar os nós da própria madeira, Daibert conta tanto a história do diabo, na rua, no meio do redemunho quanto a complexidade sertaneja, registrada por meio do símbolo do infinito, no desfecho da história.

As gravações permitem que o público identifique, além da narrativa roseana, outras importantes passagens históricas, ficcionais ou não. Daibert mescla o assassinato do rei, em Hamlet, de Shakespeare, onde o veneno é derramado em seu ouvido, à personagem de Grande Sertão, Maria Mutema, que mata o marido derramando chumbo derretido no ouvido dele.

O artista também emprega a simultaneidade de tempos e relaciona D. Aracy, segunda esposa de Guimarães Rosa, a Octacília, imperatriz romana, mulher do imperador Filipe, o Árabe. Já a prancha do cego Borromeu faz alusão ao escultor mineiro Geraldo Teles de Oliveira, o G. T. O, que disse ter encontrado sua arte nos sonhos, enxergando além de suas possiblidades criativas.

Graduado em Letras pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Arlindo Daibert era um profundo conhecedor do texto roseano, além de um leitor voraz. José Alberto Mendes conta que o artista sempre imaginou um projeto sobre Grande Sertão: Veredas, o que acabou se concretizando em outubro de 1981, quando Daibert começou a escrever, em um diário, como alguns episódios dos livros seriam ilustrados. “Esse mergulho no universo roseano fez com que Arlindo fosse visualizando um trabalho consistente, com desenhos, gravuras que destacassem a humanidade da obra e a visão dele mesmo sobre um texto tão profundo”, destaca José Alberto Mendes.

Para o curador da exposição, tanto as séries de gravuras com as xilogravuras representam a travessia de Daibert nas artes visuais. Ao se deparar com um universo literário e encontrar novos significados para a obra literária, o artista foi capaz de refletir essas descobertas no próprio trabalho. “Há, em Grande Sertão: Veredas, um tom antropológico, de conhecimento. E é assim que a exposição de Daibert deve ser vista, como uma travessia para o conhecimento. O público vai entrar na galeria Mari’Stella Tristão de uma forma e certamente sair de outra”, finaliza.

As xilogravuras fazem parte do arquivo do Museu de Arte Murilo Mendes, de Juiz de Fora. Já as ilustrações, integram o acervo do colecionador, diplomata e empresário brasileiro, Gilberto Chateaubriand.

Arlindo Daibert (1952 - 1993) – Nascido em Juiz de Fora, Minas Gerais, Arlindo Daibert explorou o desenho, a gravura e a pintura em suas obras. Formou-se pela Universidade Federal de Juiz de Fora, local onde lecionou posteriormente por dez anos, e frequentou o curso de gravura do Atelier Calevaet-Brun, em Paris. Já no Brasil, ganhou os principais prêmios de artes plásticas, incluindo o Ambassade de France, recebido pelo Governo da França. Suas obras mostram uma forte simbologia, passando pelo mundo onírico e fantástico ao erótico, produzindo também desenhos de caráter irônico e apocalítico ao longo de sua trajetória. Uma das marcas que esteve fortemente presente em seu trabalho, foi a interlocução feita pelo artista entre literatura e artes visuais, bem retratadas pelas séries Macunaíma, de Mário de Andrade e Grande Sertão: Veredas, ambas expostas na década de 80.

Filmes raros sobre a obra de Guimarães Rosa serão

exibidos no Cine Humberto Mauro

Filmes baseados na obra de Guimarães Rosa

Data: 03 de novembro

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes, Avenida Afonso Pena, 1537 – Centro

Entrada gratuita, com retirada de ingressos 1h antes

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga | (31) 3236-7419 | (31) 98404-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Gabriela Rosa | (31) 3236-7378 | (31) 98409-1424 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

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Diferentes manifestações da obra roseana estarão em evidência no Cine Humberto Mauro em três sessões que acontecem no dia 03 de novembro. É uma rara possibilidade assistir a filmes que pouco são exibidos nos cinemas brasileiros e que até mesmo nunca chegaram ao circuito comercial. É o caso de Outro Sertão, obra das diretoras Adriana Jacobsen e Soraia Vilela, que aborda a passagem de Guimarães Rosa pela Alemanha e como o intelectual brasileiro foi importante para salvar muitos judeus perseguidos pelo nazismo ao conceder-lhes visto de turismo para o Brasil. A sessão será seguida da exibição de Noites do Sertão, de Carlos Alberto Prates Correia, baseado na novela o Buriti, publicada no livro Corpo de Baile. Por fim, será exibido o filme Grande Sertão: Veredas, dirigido por Geraldo Santos Pereira e Renato Santos Pereira. Esse longa-metragem é uma adaptação feita em 1965, da obra do jagunço Riobaldo, a exibição é também uma homenagem aos cineastas.

Programação completa:

15h - Outro Sertão, de Soraia Vilela e Adriana Jacobsen (ALE-BRA, 2013) | 14 anos | 73’

Outro Sertão é um documentário sobre a estadia de João Guimarães Rosa na Alemanha nazista. O filme resgata a experiência do então vice-cônsul em Hamburgo entre 1938 e 1942. Através de imagens de arquivo da época, documentos, testemunhos de pessoas que o conheceram e uma entrevista inédita com o próprio escritor, o documentário revela novos aspectos de sua biografia.

16h30 – Palestra com Soraia Vilela sobre a produção do filme Outro Sertão

17h - Noites do Sertão, de Carlos Alberto Prates Correia (BRA, 1984) | 16 anos | 106’

Baseado no livro Noites do Sertão, de Guimarães Rosa, o filme foi rodado no sertão mineiro, sendo ambientado nos anos 40 e 50. A história gira em torno de um fazendeiro que manda buscar a nora, que está separada do marido. A chegada da jovem na fazenda muda a rotina do local, desencadeando uma série de acontecimentos e envolvimentos afetivos que pontuam a trama.

19h - Grande Sertão, de Geraldo Santos Pereira e Renato Santos Pereira (BRA, 1965) | 14 anos | 92’

Baseado no livro Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, o filme conta a história de Riobaldo, que se sente atraído pelo companheiro Diadorim, sem saber que este é, na verdade, uma garota vestida de homem. Ela faz isso para poder se vingar daqueles que mataram seu pai. A mesma história foi adaptada numa minissérie feita para a TV, em 1985.

20h30 – A cineasta Glaura Cardoso e pesquisadora Glaura Cardoso comenta o filme Grande Sertão.

Glaura Cardoso – Glaura Cardoso é Residente pós-doutoral em Comunicação Social pelo PPGCOM/UFMG, com bolsa de PNPD da Capes. Doutora em Estudos Literários pela FALE/UFMG e Mestre em Literaturas de Língua Portuguesa pela PUC-Minas. Realizou estágio doutoral na Universidade Católica Portuguesa em Lisboa. Atua como pesquisadora nas áreas de literatura e de cinema, tendo ministrado oficinas de audiovisual e auxiliado na pesquisa e produção de documentários. É assistente editorial da revista Devires – Cinema e Humanidades. Integra o grupo Poéticas da Experiência (UFMG) no qual desenvolve a pesquisa “A mise-en-film da fotografia no documentário brasileiro”. Colaboradora do forumdoc.bh (Festival do Filme Documentário e Etnográfico) desde 2003.

Soraia Vilela- Soraia Vilela é uma jornalista e tradutora brasileira, formou-se em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, no Brasil, e em Estudos Culturais pela Universidade Humboldt de Berlim, onde também completou um mestrado em Cinema. Para realizar Outro Sertão, documentário assinado em parceria com Adriana Jacobsen, fez a sua pesquisa na Alemanha, Brasil, Israel e Portugal.

PONTO DE PARTIDA apresenta palestra encenada com fragmentos do espetáculo teatral Grande Sertão: Veredas

Grupo Ponto de Partida – Palestra Encenada

Data: 04 de novembro, 19h

Local: Teatro João Ceschiatti – Palácio das Artes, Avenida Afonso Pena, 1537 – Centro

Entrada gratuita, com retirada de ingressos 1h antes

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga | (31) 3236-7419 | (31) 98404-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Gabriela Rosa | (31) 3236-7378 | (31) 98409-1424 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

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Quatro integrantes do Grupo Ponto de Partida, dentre eles a fundadora e diretora, Regina Bertola, apresentam-se em uma palestra encenada que integra a programação do Rosa Expandido. Além de discussões pautadas no clássico Grande Sertão: Veredas o grupo apresenta fragmentos do espetáculo de mesmo nome, montado na íntegra pelo próprio Grupo.

Ponto de Partida é uma companhia de repertório independente, fundada na década de 80, em Barbacena - MG. Tendo como fonte constante de inspiração a cultura brasileira, o grupo retrata em seus espetáculos artistas, personagens e referências totalmente nacionais. Sob direção de Regina Bertola, o grupo assinou a primeira adaptação integral de Grande Sertão: Veredas para o teatro no Brasil, encenada em 1994 e altamente aclamada pelo público, inclusive por Aracy, esposa de Guimarães Rosa, que conferiu a montagem.

Do papel para o palco - “Ter nas mãos uma obra épica como Grande Sertão e transportá-la para um espetáculo cênico é uma ousadia. Foi muito importante para o grupo e para a história do teatro brasileiro realizar tal feito”, conta Regina Bertola. A intenção do grupo em levar diferentes linguagens artísticas ao palco condiz com a proposta do Rosa Expandido, que tem como objetivo mostrar a força da obra de Guimarães Rosa em diversas esferas da arte. “Quando ocorre esse tipo de transcrição do livro para o palco, a obra ganha muita força, pois proporciona centenas de novas abordagens”, ressalta a diretora. “Quem não compreendeu o livro, que é uma obra imensa, o faz ao ver o espetáculo, por ser encenado e adquirir um ritmo”, completa.

Conversar sobre o espetáculo, sobre os desafios das montagens e promover reflexões acerca da história e do modo de narrar característico de Guimarães Rosa são alguns dos tópicos presentes na palestra. “O encontro com Grande Sertão: Veredas é sempre desafiador. Refletir sobre o livro sempre traz novas visões, o que é próprio dos grandes clássicos mundiais”, explica Regina, sobre as expectativas do grupo para se apresentar no evento da Fundação Clóvis Salgado.

Em busca de encontrar o que ainda não foi descoberto e de fomentar a discussão sobre uma das obras mais significativas da Literatura Brasileira, o Ponto de Partida se apresenta e garante uma abordagem bastante peculiar sobre Guimarães Rosa. A palestra, além de permitir maior compreensão do clássico, é uma forma de resgatá-lo, tornando-o vivo e atual, especialmente por Grande Sertão estar completando 60 anos de lançamento.

“Uma montagem teatral abre um leque de possibilidades de interpretações e de mais gente conhecer e gostar de determinado produto. Grande Sertão: Veredas é, sobretudo, uma história fundamental do ser humano, seus medos e motivações. Foi forte, difícil e muito gratificante, com certeza a palestra trará reflexões muito importantes”, finaliza Regina Bertola.

Em raríssima aparição, o compositor e violeiro ELOMAR convida o público a celebrar

GUIMARÃES ROSA

CANTO DO SERTÃO – UM ABOIO PARA ROSA

Local: Sala Juvenal Dias

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 - Centro

Data: 04 de novembro (sexta-feira)

Horário: 20h30

Entrada gratuita, com retirada de ingressos 1h antes

Informações para o público: (31) 3236-7400

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Em rara apresentação, o compositor, violeiro e cantador Elomar traz para a Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes, o show Canto do Sertão – Um Aboio para Rosa, um verdadeiro chamado para que o público reverencie, com o artista, a obra de Guimarães Rosa.

A palestra musicada de Elomar irá explorar as potencialidades do que o artista chama de língua sertaneza, em músicas e também em seus comentários. O objetivo é mostrar para o público como as variações da linguagem dialetal sertânica é um amplo campo de experimentações artísticas ao mesmo tempo rico em significados culturais. Em suas composições, Elomar articula, como ninguém, a tradição da música sertaneza à tradição lírica europeia.

Elomar e Rosa se encontram na busca da valorização da cultura roçaliana, como é chamada pelo músico, que desvela os fazeres, hábitos e peculiaridades de povos sertanejos. Todo o trabalho de Elomar é feito com o objetivo de evidenciar a riqueza da linguagem do sertão, muitas vezes marginalizada, levando-a para dentro da academia, para o palco da música erudita em suas óperas e antífonas, bem como para os seus romances de cavalaria, roteiros para cinema, entre outras produções.

Sobre Elomar – Arquiteto por formação e músico erudito por talento e opção, Elomar tem brindado o público com um acervo poético-musical de importante valor conhecido pelos apreciadores da poesia, da música e, principalmente, da Língua Portuguesa. Defensor ferrenho da cultura roçaliana, se alinha a uma tradição literária que remonta a João Guimarães Rosa, José Lins do Rego, Hugo de Carvalho Ramos, João Simões Lopes e, digamos, a Castro Alves.  Em sua postura purista, se assemelha a Ariano Suassuna, ferrenho defensor da cultura brasileira.

Ao longo de sua carreira, produziu mais de 40 obras que vão do sertânico local e original, ao erudito e histórico português. Seus textos, ora desenham cenários do sertão e da caatinga, ora fazem renascer cenas medievais — ainda que retocadas pela experiência sincrônica imediata. Esta vertente nos leva a revisitar o bucolismo e a pureza romântico-religiosa de antanho.

Pesquisadores analisam em seminário Grande Sertão: Veredas

Seminário 60 anos de Grande Sertão: Veredas

Data: 05 de novembro, 10h

Local: Teatro João Ceschiatti – Palácio das Artes - Avenida Afonso Pena, 1537 – Centro

Entrada gratuita, com retirada de ingressos 1h antes

Informações para o público: (31) 3236-7400

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Para refletir e analisar uma das grandes obras-primas da literatura brasileira, a Fundação Clóvis Salgado convidou os especialistas Heloisa Starling e José Alberto Pinho que participarão de um seminário sobre a comemoração pelos 60 anos de lançamento de Grande Sertão: Veredas.

O livro, lançado em 1956, é o único romance de Guimarães Rosa incluído no rol dos clássicos literários do Brasil. A história envolve lutas e questões sobre a existência humana, o bem e o mal, deus e diabo, vida e memórias, tendo como fio condutor a narrativa do ex-jagunço Riobaldo, morador do sertão. O autor fundiu em seu livro experiências de vida e de linguagem, o que resultou em uma referência não apenas literária, mas também histórica.

Grande Sertão: Veredas chama atenção pelo seu tamanho - mais de 600 páginas, pela ausência de capítulos e por sua originalidade, o que levou à sua tradução para diversas línguas e à consagração como uma obra significativa e inovadora do Modernismo. Por ter sido construída singularmente, são inúmeras as reflexões possíveis sobre a obra, desde temáticas que incluem o retrato do sertão, até a angústia existencialista ocidental.

Heloisa Maria Murgel Starling - Professora Titular de História do Brasil da Universidade Federal de Minas Gerais. Autora dos livros: Os senhores das gerais: os novos inconfidentes e o golpe de 1964; Lembranças do Brasil — Teoria política, história e ficção em Grande Sertão: Veredas e Uma pátria para todos: Chico Buarque e as raízes do Brasil. Co-autora do livro Brasil: uma biografia. Bolsista de Produtividade 1D do CNPq; Bolsista Pesquisador Mineiro FAPEMIG; Coordenadora do Projeto República: núcleo de pesquisa, documentação e memória da UFMG.

José Alberto Pinto Coelho -Nasceu na cidade de Ovar, Portugal. Transferiu-se para o Brasil em 1957. Possui graduação em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Pós-Graduação em Didática do Ensino Superior e Mestrado em Letras pelo Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora (CES/JF), Doutorado em Educação pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). É Professor Adjunto IV na Universidade Federal de Juiz de Fora; artista plástico, coordenador do Salão do livro de Belo Horizonte (1975 e 1976), curador de exposições e mostras Cada cabeça uma sentença (1989), Olhar Van Gogh (1990), Cecília Meireles: visão mineira (1992), Tiradentes (1993), América (1994), Pessoa, pessoas (1994), Jazz, Matisse (1995), Murilo Mendes: palavra e imagem (1995), República do Paraibuna (1996), Inconfidência Mineira: imagens da liberdade (1999), Interacidade (2002), Drumond: o museu do poeta (2003), Pablo Neruda em Isla Negra (2006), entre outras.

Maria Bethânia estreia em BH espetáculo inédito com leitura de trechos da obra de Guimarães Rosa

Leitura de textos de Guimarães Rosa | Maria Bethânia

Data: 06 de novembro, 19h

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes - Avenida Afonso Pena, 1537 – Centro

Entrada gratuita, com retirada de ingressos no dia 04/11, às 10h

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga | (31) 3236-7419 | (31) 98404-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Gabriela Rosa | (31) 3236-7378 | (31) 98409-1424 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

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Quem perdeu as ‘mágicas’ apresentações de Maria Bethânia em Belo Horizonte e Brumadinho recentemente, quando declamou poemas de seus escritores preferidos, terá mais uma oportunidade de conferir este que é considerado um dos momentos ímpares da música e da poesia no Brasil.

Após aceitar o convite da Fundação Clóvis Salgado para participar do evento Rosa Expandido, apresentando pérolas selecionadas da obra de Guimarães Rosa, a cantora faz segredo do conteúdo inédito selecionado e promete uma noite inesquecível no Grande Teatro do Palácio das Artes.

A entrada será gratuita e a retirada de ingressos será feita no dia 4 de novembro, a partir das 10h, na bilheteria do Palácio das Artes. Será distribuído apenas 1 (um) ingresso por pessoa.

Incentivo:

Lei Estadual de Incentivo à Cultura de MG, Secretaria de Estado da Cultura e Governo de Minas Gerais.

Realização:

Coreto Cultural, Fundação Clóvis Salgado e Governo de Minas Gerais.

O Museu Mineiro, integrante do Circuito Liberdade, recebe o grupo A CANÇÃO DAS ILUMINURAS para apresentação na Igreja de Lourdes, no dia 13, às 16h15. As apresentações são viabilizadas pelo edital do Fundo Estadual de Cultura, mecanismo de fomento da Secretaria de Estado de Cultura. 

O grupo traz ao público “A Capella Iluminada”, seu novo trabalho para a temporada de 2016, que tem no repertório tanto a música composta nas catedrais ibéricas como aquelas executadas na corte. As canções são uma amostra do estilo polifônico da influência franco-flamenga, percebida na produção musical do movimento renascentista, no século XVI.

Para a temporada de 2016, o grupo conta com a participação de 17 músicos, em sua grande maioria integrantes da Orquestra Sinfônica e do Coral Lírico de Minas Gerais, sendo 6 cantores e 11 instrumentistas.

A Secretaria de Estado de Cultura lamenta o falecimento do ator Carl Shumacher, aos 53 anos. Segundo a família, ele teria passado mal e veio encontrado já sem vida pelos colegas de trabalho.

Carl fez teatro e cinema, além de participar de novelas e programas de TV, como “A Favorita” e “A Cura”, ambas produções da Rede Globo. Ficou em cartaz por 18 anos com a peça “Os três porquinhos”, que foi vista por mais de um milhão de espectadores e é recordista absoluta de público em Minas Gerais na categoria Teatro para Crianças.

Com informações de O Tempo

O Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (PRODAM) amplia as oportunidades para participação da sociedade na construção de mais um edital. As contribuições para a estruturação do edital que visa produção e/ou finalização de obra audiovisual de longa-metragem e séries podem ser feitas via internet até o dia 11 de novembro. O formulário está disponível neste link.

Com o total de R$ 5 milhões em recursos, o edital é fruto de parceria entre a Secretaria de Estado de Cultura e a Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais – Codemig, junto à Agência Nacional do Cinema – Ancine e ao Fundo Setorial do Audiovisual – FSA e deve ser publicado na primeira quinzena de dezembro.

A contribuição pública on-line segue uma das principais diretrizes da gestão Fernando Pimentel, “ouvir para governar”.

EDITAL DE PRODUÇÃO E FINALIZAÇÃO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS

O edital 2016 da Codemig, em parceria com a Ancine, irá investir dez vezes mais do que o concurso anterior, publicado em dezembro do ano passado, que distribuiu o valor de R$ 525 mil. Desta vez, o montante destinado pelo Governo do Estado será de R$ 2 milhões, e o repasse da Ancine, por meio do Fundo Setorial do Audiovisual, será de R$ 3 milhões. Serão investidos, ao todo, R$ 5 milhões para produção ou finalização de nove projetos nas categorias ficção, animação e documentário.

As regras sugeridas pela Codemig e pela Ancine preveem que os produtores contemplados comprovem já ter garantidos, no mínimo, 80% do orçamento previsto para a realização da obra. Seria necessário que as empresas sejam sediadas em Minas Gerais há pelo menos um ano, que sejam efetivados na equipe profissionais domiciliados no estado, que o diretor resida em território mineiro e que, no mínimo, 60% das filmagens ocorram no território mineiro. Cada proponente poderá inscrever, de acordo com a proposta, até dois projetos e ter apenas um contemplado. A seleção seria dividida em duas fases: habilitação das participantes e análise técnica dos projetos.

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO DO AUDIOVISUAL MINEIRO (PRODAM)

Lançada em maio deste ano, a plataforma interativa visa viabilizar políticas públicas por meio de parcerias entre órgãos e entidades da administração pública direta e indireta de Minas Gerais, municípios e União, além de instituições privadas.

É objetivo do programa o incentivo e fomento ao setor audiovisual, que se apresenta como potencializador do desenvolvimento cultural, econômico e social. O Prodam anunciou a destinação de R$ 23,5 milhões ao segmento audiovisual mineiro, distribuídos em editais destinados a roteiros, produção e finalização de longas-metragem para cinema e séries para televisão, além do pré-licenciamento de 37 projetos de obras seriadas e não-seriadas de ficção, animação e documentário.

A iniciativa unifica, no campo do audiovisual, além de instituições privadas, as secretarias de Estado de Cultura, de Educação e de Turismo. Entre as entidades da administração pública indireta, têm assento garantido na mesa de discussões as fundações de Amparo à Pesquisa de Minas Gerais (Fapemig), Clóvis Salgado e a TV Minas Cultural e Educativa - Rede Minas, as companhias Energética de Minas Gerais (Cemig) e de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), o Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG), a Rádio Inconfidência, o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha) e a Imprensa Oficial de Minas Gerais.

SERVIÇO

PRORROGAÇÃO DO PRAZO DE CONTRIBUIÇÃO ONLINE PARA O EDITAL DE SELEÇÃO DE PROPOSTAS PARA PRODUÇÃO E/OU FINALIZAÇÃO DE OBRA AUDIOVISUAL DE LONGA-METRAGEM E SÉRIES

Data: até 11 de novembro.

Acesse aqui a proposta e participe.

As assembleias de eleição dos membros serão realizadas no dia 15 de dezembro.

As entidades poderão se candidatar para concorrerem e votarem ou somente para votarem nas eleições de seu segmento. Rassalta-se ainda que os membros do Poder Público não precisam encaminhar nenhuma documentação porque já estão definidos no Decreto n.º 45.072/2009.

Dúvidas podem ser encaminhadas para o e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. ou pelo telefone (31) 3915-9579.

Para mais informações, acesse aqui o edital de chamada publicado no Diário Oficial.

A Prefeitura Municipal de Leopoldina realiza, de 08 a 12 de novembro, a Semana Anjosiana - Jubileu de Prata.

Confira abaixo a programação.

O Ecomuseu do Cipó, construção museológica localizada na Serra do Cipó, interior de Minas Gerais, é uma das pioneiras a ser construída no Estado. Atualmente desenvolve atividades artísticas, culturais e promove a visibilidade, cidadania e o protagonismo das comunidades locais. O projeto realiza ações através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. 

Em 2010, inicia o projeto Música na Serra, com programações lúdicas e interativas para crianças, jovens e adultos através de oficinas musicais que incentivam posteriormente a criação do Inventário Comunitário, que dispõe de registro audiovisual de personalidades vizinhas e pesquisa histórica sobre a região.

O Inventário Comunitário, catalogado por historiadores, sociólogos e antropólogos por meio da metodologia desenvolvida pelo Ecomuseu do Cipó, acontece por intermédio das oficinas artísticas e culturais, das visitas às personalidades locais e também pelo estudo dos documentos que se encontram em Belo Horizonte e no Espaço Cultural Nhá Rita. O resultado é o Documento do Capital Social da Serra do Cipó, com elementos do patrimônio material, imaterial, natural e cultural das comunidades.

No dia 29 de outubro o inventário finaliza suas atividades com amostra das produções culturais: DVD com resumo do ano trabalhado e material audiovisual de entrevistas e documentos apurados. O evento de encerramento aborda a temática Arte, Patrimônio e Cultura, e conta com a realização de atividades, intervenções cênicas e presença dos visitantes, patrocinadores e colaboradores do projeto.

Serra do Cipó

Atualmente a Serra do Cipó é um dos principais destinos turísticos de Minas Gerais, lugar cheio de encantos e com natureza exuberante. Localizada a 90 km de Belo Horizonte é alternativa de descanso, lazer e entretenimento. Faz parte da Estrada Real, no Circuito dos Diamantes, e possui um Parque Nacional com cachoeiras, flora de diferentes tipos, rios, cânions, cavernas e sítios arqueológicos preservados. Entretanto, com o crescimento do Vetor Norte, surgiram as especulações imobiliárias, a expansão do comércio e novos atrativos turísticos, justificando ações de salvaguarda de culturas e preservação de tradições seculares, como o Ecomuseu do Cipó.  

Fazenda do Cipó

A Fazenda do Cipó – patrimônio histórico-cultural de Minas Gerais (antigo rancho dos Bandeirantes) – é a sede do projeto, foi a primeira fazenda da região e ainda hoje é freqüentada pelos moradores para a celebração de missas e comemorações tradicionais, justificando seu tombamento em 1996, no nível municipal. Possui um conjunto arquitetônico de casas, senzalas, capela do século XVIII, casas coloniais, antigos maquinários, natureza preservada e o Rio Cipó em suas margens.

SERVIÇO:

Mostra de Encerramento do Inventário Comunitário

Data: 29 de outubro.

Local: Ecomuseu do Cipó – Fazenda do Cipó – MG 10 Km 94 – Jaboticatubas.

Atividades: Oficinas, apresentações dos alunos, música, cinema, intervenções cênicas, artistas convidados, exposições, modas de viola, contação de histórias, barraquinhas, artesanatos, grupos de cultura popular, roda de diálogo, entre outras.

Horários: tarde e noite.

www.ecomuseudocipo.com

A cidade de Baldim esteve representada em encontro com o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, na Cidade Administrativa de Minas Gerais. Em reunião, o prefeito do município, João Antônio, e a secretária de Cultura de Baldim, Nadir Martins, apresentaram a Angelo Oswaldo a programação natalina que vai encantar os cidadãos da cidade e região.

Uma série de atividades que incluem recitais, corais, bandas civis de música, tudo pensado para homenagear o nascimento de Cristo. 

Recebido pelo padre Nelson Antônio, pároco de São José, o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, visitou as obras de restauração arquitetônica e artística da Matriz de São José, no centro de Belo Horizonte. “É uma obra admirável, seja pela recuperação dos valores artísticos do templo, seja pela exemplar participação da comunidade da Capital no financiamento da marcante iniciativa”, disse o secretário Angelo Oswaldo. A restauradora Maria Regina Ramos explicou todos os detalhes do projeto de restauro interno e externo da igreja, cuja construção teve início em 1901. Ela destacou características do estilo art-nouveau incorporadas à ornamentação, realizada pelo pintor alemão Schumacker, além de outros elementos neorromânicos e neobizantinos. A fachada norte acha-se em restauração, no momento, estando concluído o frontispício da igreja.

Crédito: Marco Evangelista

O secretário Angelo Oswaldo elogiou a qualidade artística dos trabalhos em curso e a capacidade empreendedora do padre Nelson Antônio e da comunidade redentorista de São José, já que a comunidade acorreu com doações, de maneira a segurar o êxito do projeto. “É um belo exemplo”, disse o secretário, “já que uma comunidade organizada e empenhada consegue alcançar a meta e conquistar seus objetivos, como vemos na Matriz de São José, um patrimônio cultural e religioso de Belo Horizonte e de Minas Gerais”.    

O município de Campina Verde, localizado no território de desenvolvimento Triângulo Norte, terá dias intensos preenchidos com uma programação cultural diversificada e qualificada. Nos próximos dias 10 e 11 de novembro, acontece na cidade o I Seminário Regional de Cultura e Patrimônio de Campina Verde. A iniciativa é fruto de parceria entre a Secretaria de Estado de Cultura com o Instituto Histórico e Cultural de Campina Verde – IHCCV. As atividades acontecem no Anfiteatro do Sindicato Rural do município.

Com muito envolvimento dos cidadãos locais, a cidade vai ser cenário para expressões artísticas e reflexões sobre a cultura presentes em apresentações musicais, palestras, declamação de poema, folia de reis, entre outras atividades.

Ao destacar a iniciativa, o secretário Angelo Oswaldo disse que “a mobilização da comunidade resulta na criação de um programa cultural que desperta e enfatiza os valores de Campinha Verde. A marca histórica deixada pelo Colégio Caraça sinaliza a conquista de novas dimensões em pleno século 21, tempo em que a cultura é indispensável aos processos de desenvolvimento social e econômico dos cidadãos”.

DIA 10/11/2016

DIA 11/11/2016

O Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (PRODAM) abre oportunidade para participação da sociedade na construção de mais um edital. Desta vez, as contribuições podem ser feitas via internet para a estruturação do edital que visa produção e/ou finalização de obra audiovisual de longa-metragem e séries. Os interessados têm até o dia 7 de novembro para participar. O formulário está disponível neste link.

Com o total de R$ 5 milhões em recursos, o edital é fruto de parceria entre a Secretaria de Estado de Cultura e a Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais – Codemig, junto à Agência Nacional do Cinema – Ancine e ao Fundo Setorial do Audiovisual – FSAe deve ser publicado na primeira quinzena de dezembro.

A contribuição pública on-line segue uma das principais diretrizes da gestão Fernando Pimentel, “ouvir para governar”.

EDITAL DE PRODUÇÃO E FINALIZAÇÃO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS

O edital 2016 da Codemig, em parceria com a Ancine, irá investir dez vezes mais do que o concurso anterior, publicado em dezembro do ano passado, que distribuiu o valor de R$ 525 mil. Desta vez, o montante destinado pelo Governo do Estado será de R$ 2 milhões, e o repasse da Ancine, por meio do Fundo Setorial do Audiovisual, será de R$ 3 milhões. Serão investidos, ao todo, R$ 5 milhões para produção ou finalização de nove projetos nas categorias ficção, animação e documentário.

As regras sugeridas pela Codemig e pela Ancine preveem que os produtores contemplados comprovem já ter garantidos, no mínimo, 80% do orçamento previsto para a realização da obra. Seria necessário que as empresas sejam sediadas em Minas Gerais há pelo menos um ano, que sejam efetivados na equipe profissionais domiciliados no estado, que o diretor resida em território mineiro e que, no mínimo, 60% das filmagens ocorram no território mineiro. Cada proponente poderá inscrever, de acordo com a proposta, até dois projetos e ter apenas um contemplado. A seleção seria dividida em duas fases: habilitação das participantes e análise técnica dos projetos.

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO DO AUDIOVISUAL MINEIRO (PRODAM)

Lançada em maio deste ano, a plataforma interativa visa viabilizar políticas públicas por meio de parcerias entre órgãos e entidades da administração pública direta e indireta de Minas Gerais, municípios e União, além de instituições privadas.

É objetivo do programa o incentivo e fomento ao setor audiovisual, que se apresenta como potencializador do desenvolvimento cultural, econômico e social. O Prodam anunciou a destinação de R$ 23,5 milhões ao segmento audiovisual mineiro, distribuídos em editais destinados a roteiros, produção e finalização de longas-metragem para cinema e séries para televisão, além do pré-licenciamento de 37 projetos de obras seriadas e não-seriadas de ficção, animação e documentário.

A iniciativa unifica, no campo do audiovisual, além de instituições privadas, as secretarias de Estado de Cultura, de Educação e de Turismo. Entre as entidades da administração pública indireta, têm assento garantido na mesa de discussões as fundações de Amparo a Pesquisa de Minas Gerais (Fapemig), Clóvis Salgado e a TV Minas Cultural e Educativa - Rede Minas, as companhias Energética de Minas Gerais (Cemig) e de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), o Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG), a Rádio Inconfidência, o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha) e a Imprensa Oficial de Minas Gerais.

SERVIÇO

CONTRIBUIÇÃO ONLINE PARA O EDITAL DE SELEÇÃO DE PROPOSTAS PARA PRODUÇÃO E/OU FINALIZAÇÃO DE OBRA AUDIOVISUAL DE LONGA-METRAGEM E SÉRIES

Data: 17 de outubro a 07 de novembro.

Acesse aqui a proposta e participe.

O Parque Nacional das Cavernas do Peruaçu, gerido atualmente pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), possui proteção ambiental há 27 anos e é o mais novo produto turístico da região do norte do Estado. Com aproximadamente 56 mil hectares, o local é repleto de cavernas – 140 já catalogadas – e possui cerca de 80 sítios arqueológicos, além de pinturas rupestres que datam de mais de 10 mil anos.
Localizado no conhecido sertão mineiro, palco de inspiração para o escritor Guimarães Rosa, a região possui ecossistemas distintos devido à transição entre o cerrado, caatinga, mata seca e mata atlântica.  Além do Rio São Francisco que corta diversas cidades, compondo o cenário natural do Norte de Minas.

O ponto mais conhecido do parque é a Gruta do Janelão, considerada a quarta maior caverna do mundo, que possui variados tipos de espeleotemas, alguns inacessíveis e outros ao alcance do visitante. Nas áreas com iluminação natural ocorrem formações delicadas como travertinos, ninhos de pérolas, helictites, couve flor, escorrimentos entre outros. É a maior caverna do vale possuindo 4.740m de extensão horizontal e 176m de desnível. 
Entretanto, o parque vai além do turismo e da natureza, ele interfere consideravelmente no desenvolvimento econômico da região, que encontraram no turismo a melhor forma para potencializar a exploração em equilíbrio à preservação ambiental.

A equipe ficou encantada com tamanha beleza e com a estruturação do atrativo. Newton de Carvalho Junior, técnico da Diretoria de Planejamento das Politicas do Turismo, afirma que o atrativo está totalmente pronto para receber um importante fluxo de turistas. “Considerando sua singularidade podemos dizer que é um local com potencial internacional. Ficamos animados com o sucesso, principalmente com o trabalho realizado pelo Circuito Velho Chico que se mostrou bem alinhado e articulado com todo trade turístico da região e comunidade local”.
“Estamos bem motivados, pois conseguimos ver que nosso trabalho está gerando resultado, e que as diretrizes da Política de Regionalização do Turismo estão sendo aplicadas e fortalecidas na região norte do Estado”, completou o turismólogo.

Serviço
Horário de visitação: das 8h às 18h.
Não é cobrada taxa de entrada no parque.
As visitas precisam ser agendadas pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..
Assim que agendada a visita, o turista recebe a lista de condutores formados pela Associação dos Agentes Ambientais do Vale do Peruaçu para contratação.
Não é permitida visitas sem o acompanhamento de condutores.

A Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG) e o Circuito Turístico Caminhos Gerais realizam, no próximo dia 26,  a reunião técnica de alinhamento, que acontecerá na sede da associação do circuito, em Poços de Caldas.

Em pauta serão abordados importantes aspectos para o desenvolvimento do turismo local e sobre o mapa do turismo brasileiro. Durante o evento, haverá uma apresentação institucional sobre a secretaria e sobre as diretrizes básicas do ICMS turístico.
Os desafios e as perspectivas para o ano de 2017 em relação ao Circuito Caminhos Gerais serão abordados. Além disso, o fomento ao turismo local será discutido com o objetivo de contribuir para a divulgação da região. 
Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur MG), Ricardo Faria, a reunião técnica é uma ferramenta positiva para traçar novos planos e conhecer melhor a demanda da região. “Nosso objetivo é contribuir com as iniciativas de fomento ao desenvolvimento do turismo em Minas Gerais”, revela.

SERVIÇO:
Data: 26 de outubro
Local: Associação Circuito Turístico Caminho Gerais – Praça Paul Harris, s/n, Antiga Estação FEPASA, Poços de Caldas/MG.

O escritor Allan Canavarro apresenta a vida e a obra de Raimundo Coutinho Canavarro e o desenvolvimento das artes plásticas em Rondônia. A programação abre a exposição Amazônia: tesouro do Brazil, que reúne características expressivas da vida ribeirinha, a valorização da arte e do processo cultural da grande Amazônia. A aula acontece nesta terça-feira (8), às 15h, na Biblioteca Pública. A entrada é franca mediante inscrição prévia.

Em ‘Canavarro Céus e Águas - Arte Plástica na Amazônia’, livro biográfico resultado de dois anos de estudo e dedicação sobre o artista, Allan apresenta pesquisas científicas, fotografias, relatos e obras restauradas. “O brasileiro começa a olhar para seus tesouros, e daí a gente descobre um artista que desenvolve um trabalho não academicista por volta de 1939 e então faz sua primeira obra óleo sobre tela. Ele sabia o valor da arte impressionista, pura, natural, e também da Amazônia, que foi a vida dele”, afirma o autor. A importância se dá através do reconhecimento de uma cultura tradicional do país.

SERVIÇO:

Aula na Biblioteca apresenta

‘Artes Plásticas na Amazônia: Um olhar sobre a arte canavarresca’

08/11 – 15:00

Setor de Coleções Especiais

Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa

Praça da Liberdade, 21 - Funcionários

Entrada franca.

Inscrições e informações

3269-1209

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A Fundação Clóvis Salgado promove o encontro de dois expoentes da fotografia mineira para um bate-papo com o público. Daniel Moreira e Eugênio Sávio se encontram na Sala Juvenal Dias para discutir as possibilidades da fotografia contemporânea a partir de suas experiências com os trabalhos Paisagem Ambulante 381, de Daniel Moreira, que foi exibido na CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais, em 2015; e Foto em Pauta, com curadoria de Eugênio Sávio, e que ocupa o mesmo espaço até 5 de novembro.  

Na ocasião, também será lançado o catálogo da exposição Paisagem Ambulante 381. Impresso em papel Eurobulk, especial para fotografias, a publicação será distribuída gratuitamente para o público e reúne aproximadamente 70 páginas com informações técnicas e detalhes sobre o trabalho de Daniel Moreira durante o período em que percorreu o trecho que liga Belo Horizonte a Ipatinga, na famosa Rodovia da Morte.

Paisagem Ambulante 381 é um registro feito ao longo de quatro anos. Durante esse tempo, Daniel Moreira reuniu imagens de pessoas e paisagens encontradas na BR 381. A proposta do fotógrafo foi realizar um registro étnico-cultural que evidenciou as transformações da rodovia e a maneira como os indivíduos que a habitam se relacionam com ela.

Data: 26 de outubro

Horário: 19h30

Local: Sala Juvenal Dias – Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Informações para o público: (31) 3236-7400

O projeto “Territórios de Invenção – Residências Musicais” chega ao fim com uma programação muito especial de encerramento. As atividades serão divididas em duas partes. A primeira, no dia 8 de novembro, a partir das 11h, terá a participação do secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, e da diretora da Fundação de Educação Artística (FEA), Berenice Menegale, além dos artistas que fizeram o projeto ao longo dos últimos seis meses. Eles irão integrar a mesa-redonda “Como a música pode inventar territórios” e também concederão entrevista coletiva à imprensa.

Na ocasião será realizado um balanço geral do projeto e, ao final, haverá vídeo de Pedro Aspahan com imagens das residências e música de Roberto Victorio, Elisa Pittenger e Fernando Rocha. Toda a programação vai ocorrer na FEA – rua Gonçalves Dias, 320, Funcionários, Belo Horizonte.

A segunda parte do encerramento será no dia 12 de novembro, com a festa “Territórios Inventados”, a partir das 17h30. Serão um fim de tarde e uma noite dedicados aos acontecimentos e às participações que fizeram do projeto “Territórios de Invenção – Residências Musicais” um sucesso nessa primeira edição. Haverá brincadeiras, atividades rítmicas, instalação sonora, roda de choro, concerto e confraternização. Toda a programação final é aberta ao público.

O projeto

“Territórios de Invenção – Residências Musicais” é um projeto desenvolvido por meio de uma parceria entre a Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e a FEA, por meio do Programa Música Minas, com o objetivo de levar residências musicais gratuitas para cidades do interior de Minas e para a capital. Ao todo, ele passou por seis cidades – Diamantina, Pouso Alegre, Montes Claros, Uberlândia, Ouro Preto e Belo Horizonte – ao longo de seis meses – de junho a novembro.

Para a realização de todas as residências, houve dois momentos: o período de inscrição, com ampla divulgação nas cidades que receberiam as atividades; e a realização das residências, que ocorreu em conservatórios estaduais de música ou por meio de parcerias com as universidades federais locais. Todas as ações eram gratuitas, desde as inscrições.

Os artistas residentes foram: Odette Ernest Dias e Marcelo Chiaretti (Diamantina); Kristoff Silva (Pouso Alegre); Grupo Serelepe (Montes Claros); Rafael Macedo e Sérgio Rodrigo (Uberlândia); Grupo Oficcina Multimédia (Ouro Preto); Roberto Victorio (Belo Horizonte). Todos eles com vasta experiência musical e rítmica, com carreira nacional e internacional e formação acadêmica.

Durante as residências, eles produziram relatos em texto, fotos e vídeos, documentando as experiências com os participantes. Esse material foi divulgado no site do projeto (www.residenciasmusicais.com.br), na seção “Cadernos de Campo”. Muitos dos momentos vividos nas residências viraram imagens nos vídeos de Pedro Aspahan, dos quais, alguns serão exibidos na programação de encerramento. Todo esse material vai se constituir em um memorial do projeto, para consultas futuras e novos aprendizados.

Programação de encerramento

8/11
A partir das 11h – Mesa-redonda: “Como a música pode inventar territórios?”, com Angelo Oswaldo, secretário de Estado de Cultura, Berenice Menegale, diretora da FEA, e artistas residentes. Vídeo de Pedro Aspahan. Música “Soham”, de Roberto Victorio, com Elisa Pittenger (violoncelo) e Fernando Rocha (percussão).

12/11 Festa “Territórios Inventados”
17h30 – Brincadeiras com o Grupo Serelepe, Rítmica no espaço cênico, com Grupo Oficcina Multimédia, Instalação sonora, com Kristoff Silva, Roda de choro, com Marcelo Chiaretti
20h – Concerto “Mostra de residência”, com Roberto Victorio + Grupo Oficina Música Viva e convidados interpretam obras de Roberto Victorio
21h – Confraternização

SERVIÇO

Projeto “Territórios de Invenção – Residências Musicais”

Programação de encerramento

Data: 8 e 11 de novembro de 2016

Informações gerais: (31) 3226-6866/ Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Mais de três mil peças cunhadas em madeira, prata, parafina, gesso, dentre os vários elementos que representam a fé integram a mostra Tempo de Fé – Devoções emexposição no Centro de Arte Popular-Cemig, integrante do Circuito Liberdade. Entre a totalidade das peças, constam imagens, oratórios e ex-votos, obras que retratam a religiosidade do povo brasileiro e a riqueza da identidade devocional advinda do período colonial, representada através de grupos culturais distintos. A iniciativa é uma parceria com o Ministério da Cultura, o Centro de Arte Popular-Cemig e o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais – IEPHA, instituições vinculadas à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. A entrada é gratuita e a mostra fica aberta ao público até 13 de novembro.

A exposição compõe-se de imagens, oratórios e ex-votos, obras que retratam a religiosidade do povo brasileiro e a riqueza da identidade devocional advinda do período colonial, representada através de grupos culturais distintos.

A mostra tem curadoria de João Caixeta, professor da Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), que detalha informações do conteúdo. “Pela fé e sua renovação diária, os Santos e oratórios estão presentes nas casas, protegendo e reafirmando a devoção dos fiéis. São peças genuínas que representam o universo popular por meio das quais se podem revelar parte da identidade de um povo. Esta exposição pretende estimular a necessidade da percepção desse recorte de nossa cultura de modo a celebrar sua riqueza, com sentido aguçado, prospectando as novas gerações, atentando para a riqueza de nossas tradições culturais”.   

Na exposição, os espaços da fé serão divididos em duas salas, que recebem a denominação de Sala dos Milagres e Sala Rogai por Nós, que juntas apresentaram um acervo de mais de três mil peças, cunhadas em madeira, prata, parafina, gesso, dentre os vários elementos que representam a fé.

Na Sala dos Milagresé apresentadoum conjunto escultórico de práticas votivas representando o misticismo e a espiritualidade enraizada na alma do brasileiro advinda do catolicismo português aqui implantado. A seleção se concentra no legado da rica coleção reunida ao longo dos anos pela colecionadora Celma Albuquerque, gentilmente cedida pelos seus filhos Lúcio e Flávia, composta de um expressivo conjunto de ex-votos esculpidos em agradecimento a graças alcançadas e depositados em locais sacralizados pela crença popular. A mostra contempla também ex-votos pertencentes à Universidade Federal da Bahia, e ainda parte de peças da Igreja de São Lázaro, em Salvador, local utilizado para rituais de purificação do sincretismo religioso.

A sala Rogai por Nós compreende a riqueza e as nuances da talha dos mestres santeiros advindos de oficinas mineiras dos séculos XVIII e XIX e existentes nas regiões de Diamantina, Ouro Preto, Acaiaca, norte de Minas e outras, representadas por dezenas de imagens escultóricas de autorias diversas, tais como Mestres Piranguinha, Corguinho, da Borboleta, do Inficionado e muitos outros, além de oratórios de cunho caseiro. As obras que integram o acervo desta sala advêm das coleções de Angela Gutierrez, Daniel Xavier, Fabiano Lopes de Paula, Fátima Pinto Coelho, Hélio Lauar, Juliana e Luiz Márcio Ferreira de Carvalho Filho e Rildo Rodrigues, especialmente cedidas para a ocasião.

A mostra tem entrada gratuita e fica em exposição no Centro de Arte Popular-Cemig  até 13 de novembro de 2016.

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SERVIÇO

Exposição -  “Tempo de Fé – Devoções”

Período da exposição – até 13 de novembro de 2016

Local: Centro de Arte Popular - Cemig

          Av. Gonçalves Dias, 1.608 – Lourdes – BH/MG

Informações: (31) 3222-3231 - Entrada Gratuita

Horário de Funcionamento:

3ª, 4ª e 6ª – 10h às 19h

5ª – 12h às 21h

Sábados e domingos - 12h às 19h

Os Caminhos do Exílio, em razão de seu ritmo e histórias surpreendentes, bem que poderia ser uma novela ou um filme de ação política, mas é a história vivida pelos autores José Maria Rabêlo e Thereza Rabêlo na década de 1960, no Brasil e nos países pelos quais passaram durante o exílio. O lançamento do livro será no dia 8 de novembro, às 18h, no BDMG Cultural.

A publicação narra fatos dramáticos ocorridos no período em que José Maria e Thereza viveram exilados na Bolívia, Chile e França. O livro ainda reconstitui o contexto dos golpes contra João Goulart no Brasil e Salvador Allende no Chile. Ao lado de informações históricas ainda pouco conhecidas, mesmo tantos anos depois, Os Caminhos do Exílio guarda semelhanças com o conturbado cenário político atual e é uma lição de resistência.

SERVIÇO:

Lançamento do livro “Os Caminhos do Exílio”

8 de novembro, às 18h

Galeria de Arte BDMG Cultural

Rua Bernardo Guimarães, 1600, Lourdes – Belo Horizonte

Acesso gratuito.

Está no ar o edital do 44º Concurso Nacional de Presépios, promovido pela Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP. Até o dia 2 de dezembro, pessoas criativas de todo o país podem se inscrever gratuitamente no concurso que busca incentivar, divulgar e preservar uma das representações mais significativas do Natal. Aqui é a valorizada a tradição, a arte, a técnica, a memória, a religiosidade e os modos de fazer.

Os inscritos concorrem  a prêmios no valor total de R$3.200,00 (três mil e duzentos reais), divididos da seguinte forma:

Primeiro Lugar| Júri artístico - R$ 1.000,00 (mil reais)

Segundo Lugar | Júri artístico - R$ 700,00 (setecentos reais)

Terceiro Lugar | Júri artístico - R$ 500,00 (quinhentos reais)

Primeiro Lugar | Júri popular - R$ 1.000,00 (mil reais)

É de escolha do participante a utilização dos materiais e técnicas, sendo aceitas inscrições individuais ou em grupo.

Para participar, basta preencher a ficha de inscrição presencialmente na sede da FAOP, localizada na Rua Alvarenga, 794, Bairro Cabeças | Ouro Preto; ou acessar o site da Fundação, com a opção de preencher a ficha online e depois entregá-la na sede ou enviá-la via Correios acompanhada de todo o material solicitado até 2 de dezembro, que é a data limite para participação.

As obras ficam expostas para votação entre os dias 9 de dezembro de 2016 a 6 de janeiro de 2017 na Galeria de Arte Nello Nuno.  A entrega dos prêmios acontecerá em 31 de março de 2017.

Confira o edital e acesse a ficha de inscrição em: www.faop.mg.gov.br

SERVIÇO

Inscrição para o Concurso Nacional de Presépios

Inscrições: 10 de outubro a 2 de dezembro de 2016 | Presencial ou via Correios

Edital e Ficha de Inscrição:www.faop.mg.gov.br ou na sede administrativa da FAOP, localizada na Rua Alvarenga, 794, Bairro Cabeças | Ouro Preto | Minas Gerais. CEP: 35.400-000

Nos dias 10 e 11 de novembro, às 20h30, na Sala Minas Gerais, o regente convidado Claudio Cruz faz sua estreia com a Filarmônica de Minas Gerais e revela, pela primeira vez com a Orquestra, uma das sinfonias mais importantes de Dvorák, a Sinfonia nº 6 em Ré maior, op. 60. O violista principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, João Carlos Ferreira, é o solista convidado para interpretar o Concerto para viola, de Bartók. Tudo isso prefaciado pelas Bachianas Brasileiras nº 9, obra de Villa-Lobos. Ingressos entre R$ 17 (meia) e R$ 98 (inteira).

Crédito: Jeferson Colaccico 

Antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o público poderá participar dos Concertos Comentados, palestras que abordam aspectos do repertório. O palestrante dos dois dias será o compositor mineiro e professor da UFMG, Oiliam Lanna. No programa, destacam-se três personalidades únicas e fortes, cada qual a zelar pela identidade cultural de suas pátrias. A última das Bachianas de Villa-Lobos foi a de número 9. A obra derradeira de Bartók foi o seu Concerto para viola. Ambas foram criadas em 1945. A Sexta de Dvorák foi a primeira de suas sinfonias a ser publicada.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Itaú Personnalité e contam com o patrocínio da Picchioni Câmbio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Já as palestras dos Concertos Comentados são apresentadas pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Líder Aviação.

O repertório

Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, Brasil, 1887 – 1959) e a obra Bachianas Brasileiras nº 9 (1945)

Diferentemente do escritor Mário de Andrade e de outros nacionalistas da época, Villa-Lobos não tem o folclore como base de sua criação. Sua intimidade com o choro e outras manifestações musicais urbanas, porém, está bastante presente em sua obra – notadamente, nos Prelúdios e Estudos para violão solo e nos 14 Choros para formações instrumentais diversas. Apesar de uma música presa aos princípios da tonalidade clássica, e de sua aversão ao atonalismo, seu pensamento não é linear. Sua música se afasta dos procedimentos tradicionais e apresenta um painel de cores, melodias, ritmos e harmonias de vasta intuição e originalidade – o que o aproxima de Debussy, e, em particular, de Stravinsky. Entre suas obras mais conhecidas estão as nove Bachianas Brasileiras, escritas entre 1930 e 1945, como homenagem a Bach, de cuja obra Villa-Lobos permanece próximo ao longo da vida. Nas Bachianas, contudo, não há citações diretas à obra do compositor alemão, mas o uso do contraponto e de procedimentos típicos do Barroco e do estilo bachiano. Bachianas Brasileiras nº 9 – um prelúdio e fuga para orquestra de cordas – estreia, sob regência de Eleazar de Carvalho, em 1948, com a Orquestra Sinfônica Brasileira. No Prelúdio: Vagaroso e místico, a melodia inicial antecipa o tema da fuga, com ritmo modificado e valores aumentados. A Fuga, apresentada nos violoncelos,usa compasso onze por oito, acentuando o caráter rítmico; esse movimento se caracteriza por três grandes seções.

Béla Bartók (Hungria, atual Romênia, 1881 – Estados Unidos, 1945) e a obra Concerto para viola, op. posth (1945, versão concluída por Tibor Serly em 1949)

Em 1940, com a Hungria sob domínio nazista, Béla Bartók migra para Nova York. Nos EUA, aceita convite da Columbia University, onde desenvolve trabalhos de concertista e conferencista, e dá sequência a projetos científicos. Bartók, porém, não encontra situação propícia a compor. Embora já renomado como pianista, professor e pesquisador, suas obras não conquistam o público. Em 1942, a situação financeira torna-se difícil e a saúde se deteriora. Dois anos depois, o artista é diagnosticado em estado terminal de leucemia. Na fase final da vida, o compositor realiza obras importantes. Mesmo com dificuldade, termina o Concerto para orquestra, encomendado por Serge Koussevitzky, a Sonata para violino solo, pedida por Yehudi Menuhin, e, por poucos compassos, não completa o Terceiro concerto para piano e orquestra. No inverno de 1944, o respeitado violista William Primrose encomenda-lhe um concerto para viola. Em julho de 1945, Bartók põe-se a trabalhar na partitura, da qual deixaria apenas esboços. Destaca-se, porém, a parte (finalizada) da viola. Após sua morte, Tibor Serly, violista de formação, compositor de certa habilidade, antigo aluno de Kodály, e, depois, discípulo e grande amigo de Bartók, dedica-se à conclusão da obra, completada em 1949. Em dezembro daquele ano, o Concerto para viola é estreado pela Orquestra Sinfônica de Minneapolis, sob regência de Antal Dorati, com solo de Primrose. A partitura seria revisada outras duas vezes: a primeira, em 1995, por Peter Bartók (filho de Béla Bartók) e Paul Neubauer; a segunda, pelo violista húngaro Csaba Erdélyi.

Antonín Dvorák (Boêmia, atual República Tcheca, 1841 – 1904) e a obra Sinfonia n^o 6 em Ré maior, op. 60 (1880)

Duas obras de Dvorák haviam sido programadas para a temporada de 1879 da Orquestra Filarmônica de Viena: a Rapsódia Eslava n^o 3, op. 45, e a Serenata para dez instrumentos de sopro, op. 44. Os músicos se encantaram com a Rapsódia, a ponto de o regente titular, Hans Richter, encomendar nova obra ao compositor: uma sinfonia. O público, porém, recebe friamente a Rapsódia. E as críticas negativas ao concerto fazem com que os membros da orquestra decidam não executar a Serenata. Mesmo assim, Dvorák começa a compor uma nova sinfonia. E os músicos recusam-se, novamente, a executar outra de suas obras. Por isso, a Sinfonian^o 6 não estrearia em Viena, mas em Praga, em 1881, sob regência de Adolf Cech. Não é de estranhar a hesitação da orquestra vienense em programar repetidas obras de um compositor tcheco então relativamente desconhecido. À época, dos cerca de 200 concertos anuais na cidade, menos de 20 eram de orquestras ou coros profissionais. A Filarmônica de Viena apresentava apenas oito concertos por ano. E seus ingressos destinavam-se a endinheirados. O repertório centrava-se em clássicos do final do século XVIII e do início do XIX. Os grandes compositores alemães vivos (Wagner, Brahms e Bruckner) detinham, juntos, apenas 12% da programação. Além do mais, o público da Filarmônica, formado por industriais, banqueiros, oficiais e altos funcionários públicos, pregava a ideologia liberal e a superioridade cultural alemã. Curiosamente, a Sinfonia nº 6 talvez seja a mais vienense das sinfonias de Dvorák, pela forte referência a Beethoven e Brahms.

Os artistas

O maestro convidado Claudio Cruz

Claudio Cruz inicia-se na música com o pai, o luthier João Cruz. Mais tarde, estuda com Erich Lehninger, Maria Vischnia (violino) e George Olivier Toni (Teoria e Regência). Premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), recebeu, também, os prêmios Carlos Gomes, Bravo e Grammy. Atualmente, é regente titular e diretor musical da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e diretor artístico da Oficina de Música de Curitiba-Música Erudita. Foi diretor musical da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e regente titular das sinfônicas de Ribeirão Preto e de Campinas. Com a Orquestra Jovem de São Paulo, participou de festivais como MDR Musiksommer e Young Euro Classic, na Alemanha; além de Berlioz, na França, e Grachtenfestival, na Holanda. Em 2015, realizou concertos no Lincoln Center, em Nova York, e no Kennedy Center, em Washington. Como convidado, tem atuado em orquestras como Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e sinfônicas de Porto Alegre, de Brasília e de Curitiba. Violinista consagrado, foi spalla da Osesp entre 1990 e 2014.

Em outros países, regeu as orquestras de Câmara de Osaka e de Toulouse, além de Sinfônica de Avignon, Sinfonia Varsovia, New Japan Philharmonic, HPAC Orchestra, Hiroshima Symphony, e Jerusalem Symphony Orchestra, dentre outras. Participou de festivais de música no Brasil, com destaque para a regência da Orquestra Acadêmica do Festival Internacional de Campos de Jordão, em 2010 e 2011. Gravou três CDs com a Orquestra de Câmara Villa-Lobos, um deles consagrado a Edino Krieger. Com a Sinfônica de Ribeirão Preto, gravou Beethoven e Mozart, aberturas de óperas e obras de Tom Jobim, com arranjos de Mario Adnet. Gravou Carlos Gomes com a Sinfônica de Campinas e Olivier Toni pelo selo Sesc. Álbum gravado com a Northern Sinfonia (AVIE), com obras de Elgar e Gál, foi indicado ao Grammy Awards. Em 2016, lançou o primeiro CD da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (Villa-Lobos, Guerra-Peixe e Shostakovich) e gravou o segundo, com obras de Berlioz e Tchaikovsky.

O violista principal da Filarmônica João Carlos Ferreira

Violista principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2009, João Carlos Ferreira começou os estudos aos oito anos, no Centro Cultural Pró-Música, em Juiz de Fora (MG). Teve aulas com Vítor Dutra, André Pires e com o maestro Nelson Nilo Hack. Com apoio da Lei Murilo Mendes, da Prefeitura de Juiz de Fora, seguiu ao Rio de Janeiro, para estudar com Bernardo Bessler. No seu período de formação trabalhou com diversas orquestras jovens, apresentando-se em locais como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e atuando como solista. Também participou de masterclasses com professores como Marie Christine Springuel, Roberto Díaz, Luis Otávio Santos e Menahem Pressler. Em 2001, apresentou-se como membro da Orquestra Barroca do Festival Internacional de Juiz de Fora, que contou com a presença de Sigiswald Kuijken. Atualmente, é diretor musical do Trio Villani, composto por Jovana Trifunovic e Eduardo Swerts, grupo contemplado no edital Natura Musical e que acaba de lançar o CD Três Tons Brasileiros.

De 2004 a 2008, foi violinista da Orquestra Sinfônica Brasileira. Junto ao Quarteto Radamés Gnattali, esteve nos EUA, participou de estreias em bienais de música contemporânea e foi agraciado com o Prêmio Rumos Itaú Cultural. Gravou o CD Quatro Quadros de Jan Zack, pelo selo Bachiana Brasileira, o CD Quadro Brasil, pelo selo Rádio MEC, e o DVD Rumos Itaú Cultural 2007-2009. Já se apresentou junto à Orquestra Sinfônica do Espírito Santo e às orquestras das escolas de música da UFMG e da UFRJ. Pela segunda vez, é solista junto à Filarmônica de Minas Gerais. Atuou com Antonio Meneses em Don Quixote, de Richard Strauss, em diferentes apresentações com a Filarmônica de Minas Gerais e Fabio Mechetti e também com a Orquestra Petrobras Sinfônica e Isaac Karabtchevsky, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Também em Don Quixote de R. Strauss, atuou com Asier Polo, Filarmônica de Minas Gerais e Fabio Mechetti.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Belo Horizonte, 21 de fevereiro de 2008. Após meses de intenso trabalho, músicos e público viam um sonho tornar-se realidade com o primeiro concerto da primeira temporada da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, nasceu com o compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal.

De lá para cá:

820 mil pessoas ouviram a Filarmônica ao vivo

641 concertos foram realizados

835 obras foram tocadas

242 compositores brasileiros e estrangeiros foram interpretados

52 estreias mundiais e 11 encomendas foram apresentadas

93 concertos foram realizados no interior de Minas Gerais

27 concertos foram realizados em cidades do Norte ao Sul do país

5 concertos aconteceram em cidades da Argentina e Uruguai

6 álbuns musicais foram lançados, sendo 3 deles internacionais

513 notas de programa foram produzidas

115 webvídeos foram disponibilizados

56 mil fotografias registraram esse desenvolver da história

318 concertos foram gravados

4 exposições temáticas sobre música sinfônica foram montadas

3 livros sobre a formação de uma orquestra foram publicados

1 DVD de iniciação à música orquestral foi criado

92 músicos estão trabalhando

18 nacionalidades convivem em harmonia

60 mil oportunidades de trabalho foram abertas

3.320 assinaturas apoiam a programação artística

7 prêmios de cultura e de desenvolvimento foram recebidos

Agora, em 2017, a Filarmônica lança sua décima temporada e continua contando com a participação de grandes músicos para celebrar a Música e o respeito conquistado junto ao público.

SERVIÇO

Série Presto

10 de novembro – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Veloce

11 de novembro – 20h30

Sala Minas Gerais

Claudio Cruz, regente convidado

João Carlos Ferreira, viola

VILLA-LOBOS                   Bachianas Brasileiras nº 9

BARTÓK                            Concerto para viola

DVORÁK                          Sinfonia nº 6 em Ré maior, op. 60

Ingressos: R$ 34,00 (Balcão Palco e Coro), R$ 44,00 (Mezanino), R$ 56,00 (Balcão Lateral), R$78,00 (Plateia Central) e R$98,00 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 21h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

O Colóquio Sylvio de Vasconcellos 100 anos acontece entre os dias 25 a 27 de outubro, em Belo Horizonte e Congonhas. Promovido pela Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais,sob coordenação da Professora Dra. Celina Borges Lemos, o evento objetiva o reestabelecimento da importância do legado do arquiteto e pensador Sylvio de Vasconcellos e intenciona apresentar a atualidade das suas contribuições nos estudos da cultura e arquitetura mineira e brasileira.

A mesa de abertura será no dia 25 de outubro de 2016 (terça-feira) ás 09h, no BDMG Cultural, localizado à rua R. Bernardo Guimarães, 1600 - Lourdes, BH/MG.

Acesse aqui a programação completa

O Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) promove, em parceria com os municípios mineiros, o Circuito de Presépios e Lapinhas de Minas. O formulário será disponibilizado entre os dias 7 e 25 de novembro, no site do Iepha-MG para que os municípios interessados cadastrem os  presépios.

Com o objetivo de ampliar a participação de todo o estado na promoção do patrimônio cultural, o Instituto quer estimular os municípios a compartilharem seus presépios residenciais e comunitários, montados em suas localidades, criando um roteiro de visitação em todo o território do Estado de Minas Gerais.

O  Iepha-MG convida os municípios também a mobilizarem suas comunidades para a criação e montagem de presépios residenciais, comunitários, oratórios, lapinhas. A proposta é realizar a ação em conjunto com os municípios que serão responsáveis por cadastrar os interessados e divulgar seus presépios. Como incentivo, a exposição e visitação será parte da contabilização da pontuação do ICMS Patrimônio Cultural.

A articulação dessas iniciativas fortalece a política do Governo de Minas Gerais de difusão e promoção do patrimônio protegido pelo Iepha-MG e contará com uma grande celebração no dia 6 de janeiro de 2017, quando se comemora o Dia de Reis. A data marcará também a deliberação do Conselho Estadual de Patrimônio de Minas Gerais (Conep) que reconhecerá as Folias de Reis como patrimônio imaterial do estado.

Presépios: costume e tradição

O presépio é uma referência ao momento do nascimento de Jesus Cristo, montada com peças que relembram o menino Jesus na manjedoura ao centro, o local de sua vinda ao mundo e os personagens bíblicos que estavam presentes neste importante momento cristão.

A recriação do cenário em que Jesus teria nascido foi uma inspiração de São Francisco de Assis que encontrou uma oportunidade para a catequese da população de Greccio, na Itália. Num bosque do povoado, em 1223, Francisco festejou a noite de Natal com uma missa solene, diante de um estábulo armado, onde não faltaram o boi e o jumento. Desde então, os franciscanos tornaram-se os principais propagadores do costume. Com figuras de animais, pastores, casinhas, pequenas conchas e plantas, o cenário de um presépio varia de acordo com os costumes do lugar.

São comuns grandes armações de presépios contarem com inúmeras miniaturas de diferentes espécies de animais. Assim, leões, bois, galinhas, vacas, pavões, elefantes, macacos, serpentes e girafas ilustram a profecia e a calma dos animais selvagens quando do nascimento do Salvador.

Em Minas, a tradição dos presépios está presente desde o século 18, com muitos deles montados nos chamados oratórios-lapinhas, encontrados nas regiões de Santa Luzia e Sabará.

Tradicionalmente, o dia de desmontar o presépio, a árvore de Natal e toda a decoração é 6 de janeiro, em que se celebra o Dia de Reis.

O Natal de Minas Gerais 2016

O Iepha-MG e o Circuito Liberdade, com o tradicional “Natal de Minas”, realizado pela Cemig desde 1987, trouxe um conceito diferente dos anos anteriores e algumas novidades para o público. O “Natal de Minas Gerais 2016” promove a integração de ações culturais voltadas para a proteção e a valorização do patrimônio, por meio de uma iluminação que valorize e respeite as formas arquitetônicas e a paisagem do Conjunto Arquitetônico e Paisagístico da Praça da Liberdade.

Além disso, outros espaços e eventos que irão compor o “Natal de Minas Gerais 2016” incluem a instalação de presépios no Palácio Cristo Rei e nos equipamentos que integram o Circuito Liberdade e a montagem da  “Casa do Papai Noel” na Alameda Carlos Drummond de Andrade.

O evento que é considerado um dos maiores do setor realizado na região nordeste do Brasil, reúne atores do trade turístico de várias regiões do país, como, grupos hoteleiros, agências, operadoras, consolidadoras e secretarias de turismo, para promover a integração do setor e oferecer novos produtos ao mercado.

Durante o festival, a equipe técnica da Setur estará com um stand para atender o público presente apresentando Minas Gerais como destino turístico. Como diferencial, o Estado leva ao Nordeste a cultura mineira embutida em história e gastronomia.

Com o objetivo de fortalecer o turismo em Minas, o foco é conquistar novos contatos, parcerias e, também, trocar conhecimentos que fortaleçam o setor, aumentando assim o fluxo de turistas no Estado.

Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria, o evento é uma grande oportunidade de apresentar o Estado para outra região. “O Nordeste é dono de praias lindas, ou seja, temos atrativos diferenciados para conquistar o povo nordestino. Dessa forma, vamos convidá-los a viver experiências únicas”, revela.

A expectativa para esta edição do evento é positiva. Segundo os organizadores, em 2015 o festival reuniu no Centro de Convenções de João Pessoa 188 stands, 3.200 profissionais do turismo e 560 expositores. Além disso, contou pela segunda vez consecutiva com a participação do Ministério do Turismo, além de grandes personalidades.

Capacitação

Aproveitando a ida ao Nordeste, a Setur realizará ainda capacitações para agências de viagem e operadoras, em Recife, João Pessoa e Natal, nos dias 20, 25 e 26 respectivamente, com o objetivo de dar continuidade às ações de apoio a comercialização dos produtos turísticos mineiros.

SERVIÇO:

Data: 21 e 22 de outubro de 2016
Local: Centro de convenções de João Pessoa –PB
Horário: 14h às 16h abertura e 16h às 21h (21/10/16)
15h ás 20h: (22/10/16)
Site: http://www.festivalturismojoaopessoa.com.br/

Com o objetivo de adquirir mais conhecimento, promover relacionamentos e negócios, a equipe técnica da Setur estará presente durante o evento para interagir e dialogar com os profissionais do ecoturismo e do turismo de aventura no Brasil e na América latina.

Crédito: Abetasummit/Divulgação

Crédito: Abetasummit/Divulgação

Organizado desde 2004 pela Associação Brasileira das Empresas de Ecoturismo e Turismo de Aventura (Abeta), o evento é o maior e mais importante fórum brasileiro de debates sobre ecoturismo e turismo de aventura, reunindo empresários, gestores públicos, dirigentes de entidades, acadêmicos, guias e profissionais do setor.
Nesta edição acontecerá também o I Encontro Latino Americano de Ecoturismo e Turismo de Aventura, que reunirá representantes da Argentina, Chile, Colômbia, Uruguai e México. Em evento paralelo, acontece o I Congresso Brasileiro de turismo da vida ao ar livre e bem-estar.

Mais informações: http://abetasummit.com.br/

Em pauta serão abordados importantes aspectos para o desenvolvimento do turismo local e sobre o mapa do turismo brasileiro. Durante o evento, haverá uma apresentação institucional sobre a secretaria e sobre o projeto de lei de Política Estadual do Turismo de Minas Gerais.
Os desafios e as perspectivas futuras em relação ao Circuito Malhas do Sul de Minas compõem o cronograma de debate. Além disso, o fomento ao turismo local será discutido com o objetivo de contribuir para a divulgação da região. 
Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur MG), Ricardo Faria, a reunião técnica é uma ferramenta positiva para traçar novos planos e conhecer melhor a demanda da região. “Nosso objetivo é contribuir com as iniciativas de fomento ao desenvolvimento do turismo em Minas Gerais”, revela.

SERVIÇO:
Data: 24 de outubro
Local: Associação Comercial, Industrial e Agrícola de Ouro Fino – Rua Major Sebastião Pires, 188, 2º andar – Centro – Ouro Fino/MG.

Novembro é mês da consciência negra e para reafirmar o devido valor do tema, a Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, integrante do Circuito Liberdade, recebe, até o dia 30 de novembro, a exposição Em Destaque, que traz nesta edição rico material que remete ao assunto. A programação é gratuita e acontece no 3° andar do Anexo Professor Francisco Iglésias.

A mostra reúne livros variados com textos e imagens, como “Quilombolas — somos todos partes dessa história”, de Nila Rodrigues Barbosa e Ulisses Manoel da Silva, com fotografias de Roberto Murta (Bicho do Mato, 2014). Também compõem a exposição imagens da Cultura Afro-brasileira presente na gastronomia, música, capoeira, religiões e estética, que representam os momentos históricos da construção da identidade negra no Brasil.

“A exposição enfatiza a importância simbólica do objeto livro, da memória e da escrita, bem como divulga o acervo de livros sobre o tema”, afirma Adriana Márcia de Deus, Coordenadora do Setor de Referências e Estudo da Biblioteca Pública.

SERVIÇO

Evento: Exposição EM DESTAQUE

Tema: Consciência Negra             

Título: Entre batuques, tranças e orixás

Data: Até 30/11/2016

Horário:2ª, 3ª, 4ª e 6ª feiras de 08 as 18 horas - quintas-feiras de 8 às 20 horas e aos sábados de 08 às 12 horas
Local: 3º andar do Anexo Professor Francisco Iglésias

Rua da Bahia, 1889 - Informações: 3269.1232

A Diretoria de Recursos Humanos da Secretaria de Estado de Cultura preparou um momento que combinou conhecimento, entrosamento e descontração para os servidores na tarde desta quarta-feira (19). Ministrada pela professora Janaína Faria Fidelis Borges, a palestra “O papel do gestor público”, trouxe aos funcionários que trabalham na SEC, tanto na Cidade Administrativa, como nos órgãos ligados localizados em outras entidades, um panorama explicativo sobre as muitas atuações de um líder.

Com espaço lotado, Janaína Borges envolveu os participantes com os aspectos que envolvem o largo espectro que abarca o tema da liderança. “Tanto no setor público como no privado, liderar com eficiência é essencial na obtenção de organizações prósperas e essa é uma competência que podemos desenvolver”, introduziu a professora.

Nessa temática, a mestre em Recursos Humanos posicionou a importância da comunicação no êxito do exercício do papel de líder, fator imprescindível para o sucesso da tríade: “Processos – Mudanças - Pessoas”, que rege o conceito da liderança.

Por fim, Janaína Borges enumerou as qualidades inerentes a um bom líder: carisma, motivação, bom diálogo, poder de decisão, serenidade, organização, foco em resultados, nacionalismo, credibilidade.  

Janaína Faria Fidelis Borges

É professora da UNA, graduada em Psicologia pela FUMEC, profissional de Recursos Humanos com 16 anos de experiência, mestranda do curso de Administração da PUC/MG, especialista em Gestão de Negócios e em Relações do Trabalho pela Fundação Dom Cabral.

A Prefeitura de Mariana realiza as cerimônias cívica e religiosa de 1 ano do rompimento da barragem de Fundão. Na ocasião, o secretário de Estado de Cultura representa o governador Fernando Pimentel. A solenidade será no sábado, dia 05 de novembro, às 16h, no Centro de Convenções, com homenagens a cidadãos e voluntários que prestaram serviços relevantes durante a tragédia. Em seguida, às 19h, acontece a celebração religiosa na igreja Sagrado Coração de Jesus. 

DATA: 05 de novembro | Sábado
HORA: 16h
LOCAL: Centro de Convenções de Mariana

PROGRAMAÇÃO:

16h – Abertura oficial da cerimônia cívica

16h20 – Momento de oração pelas vítimas

16h30 – Prestação de contas e homenagens

19h – Celebração religiosa

Paróquia Sagrado Coração de Jesus – Bairro Colina

Fomentar o setor gastronômico, gerar alternativa de renda, incentivar novos talentos e valorizar a diversidade culinária são os pilares da 4a edição do maior evento gastronômico ao ar livre de Minas Gerais, o “Gastronomia na Praça”. O festival acontecerá nos dias 22 e 23 de outubro na Praça do Papa e tem como tema: “Gastronomia para Todos”, com o objetivo de oferecer aos participantes pratos com grande diversidade de sabores a preços acessíveis. Para a realização do evento será montada uma mega estrutura com três áreas diferentes (Arena Foodie, Espaço Pic Nic e Ouro de Minas), divididas de maneira que o público possa aproveitar todas atrações culturais, gastronômicas e recreativas. Participam do evento 18 empreendedores que foram selecionados através de edital público e 16 chefs convidados que atuarão no stand "cozinha show". Além disso, serão realizados workshops gratuitos de gastronomia para adultos e crianças. Ao todo, estarão envolvidos no evento 50 chefs de cozinha e aproximadamente 120 profissionais entre cozinheiros e ajudantes.

Na “Arena Foodie”, espaço voltado para os aficionados da gastronomia serão ofertados cerca de 50 pratos diferentes produzidos por restaurantes, food bikes, food trucks, snack points, sorveteria e pâtisserie em 18 stands. O valor dos pratos varia entre R$ 10,00 e R$ 30,00. Os restaurantes participantes são: Gerrmany Meets Italy, que apresenta pratos da cozinha internacional, Chef Vinícius Curtts e Classe A Frutos Do Mar, com o melhor da cozinha brasileira, Keiko Sushi Bar, trazendo pratos da culinária oriental e mediterrânea, Estrada Real Bistrô, com a comida regional mineira, Köbes e Aconchego da Roça, com pratos típicos de botequim, Bartô Gastronomia Prática, com comida vegana e vegetariana e 68 LA PIZZERIA, apresentando deliciosas pizzas gourmet. Também serão servidos pratos, lanches e sobremesas nos stands de foods bikes, food trucks e nos Snack Points. Segundo o organizador e idealizador do evento, Christiano Rocco, a divisão dos chefs e restaurantes em cozinhas temáticas, vai possibilitar ao público conhecer pratos de diversos países, já que todos serão vendidos por valores bem acessíveis. “Queremos oferecer aos participantes uma experiência gastronômica completa focada na diversidade de sabores e cozinhas”, aponta.

Uma das principais atrações culinárias do evento é o “Cozinha Show” que conta com a presença de oito renomados chefs com destaque para Ivo Brandão e Samuel Mota, do SineQuaNon Chefs & Hospitality Consulting de Portugal, Ricardo Peninha, considerado uma das autoridades mais respeitadas e admiradas no Brasil e exterior no preparo de carnes nobres e Sandro Massa, chef e professor de culinária, especialista em churrasco de parrillas. Outra novidade dessa edição é a competição “Você é o Chef”, que irá selecionar via edital, 20 inscritos entre cozinheiros amadores e estudantes de gastronomia para cozinharem ao vivo e disputarem o voto do público e da equipe de jurados. O desafio será realizado no estilo reality show, com transmissão simultânea pela internet e premiará o participante que elaborar os melhores pratos com insumos determinados pela comissão organizadora. Segundo Rocco, o grande vencedor recebe 90% de bolsa para o curso de Gastronomia na Faculdade Promove, dolmã oficial do evento, kit de cozinha profissional e um troféu do “Você é o Chef”.

Lançada recentemente em Portugal, a exposição Ouro de Minas será mais uma grande novidade do “Gastronomia na Praça”. A estrutura será montada no platô superior da Praça do Papa, próximo ao monumento da paz, com painéis e decoração temática, piso e stands com acabamento em madeira rústica. Nesse local será possível degustar e levar para casa produtos expoentes da gastronomia mineira como o café, pão de queijo, cachaças artesanais, doces regionais, temperos, especiarias e defumados. “Queremos dar uma maior visibilidade a culinária de Minas Gerais e contribuir para a geração de renda dos empreendedores”, afirma Rocco. Nesse mesmo platô estará também um Tasting Room para venda exclusiva de vinhos internacionais, espumantes Chandon e cervejas artesanais da Wäls – Cerveja Arte. No local o público poderá conhecer um pouco mais sobre essas bebidas, degustar e conversar com sommeliers e especialistas que irão apresentar características específicas de cada rótulo disponível, além de indicar harmonizações para todos os pratos do evento.

Alquimia de sabores e cultura

Para unir duas paixões dos mineiros, a gastronomia e a música, o “Gastronomia na Praça” preparou diversas atrações para abrilhantar ainda mais o festival. No sábado, 22 de outubro, a partir de 11h, a trilha sonora fica por conta dos DJs Alisson Aziz e Daniel Seabra, em seguida, shows do grupo Jazz a Zero e da banda mineira Tianastacia e fechando a programação do dia, haverá apresentação da Orquestra Sinfônica Sesiminas e um super show do cantor e compositor Jorge Vercillo. No domingo, 23 de outubro, a programação inicia no mesmo horário com as pickups sendo comandadas pelo DJ Júlio Guedes, seguido por uma apresentação de jazz da cantora Tânia Azze e de dois dos maiores ícones do Clube da Esquina, Claudio Venturini & Telo Borges. Na parte final, apresentação especial da Orquestra Sinfônica SESC MG e encerrando a edição desse ano, o show da grande vencedora do Prêmio da Música Brasileira em 2016, a cantora Zélia Duncan.

No Espaço PicNic, que é dedicado às famílias, serão distribuídas gratuitamente toalhas personalizadas do evento para estimular e incentivar a interação entre pais e filhos e o convívio harmônico com a natureza. Também vão acontecer nesse local, oficinas educativas e intervenções cênicas das 15h às 19h.

Worshops para adultos e crianças

Durante o evento acontecem workshops culinários gratuitos para adultos e crianças que são ministrados por chefs e professores de gastronomia. Para o “Chef Mirim” as aulas serão dadas pela conceituada culinarista Silvana Ribeiro e sua equipe. As inscrições são realizadas na hora, por ordem de chegada e os insumos são fornecidos pela organização do Gastronomia na Praça.

Ações sociais e sustentáveis

Com o selo de Sustentabilidade, a organização do evento vai realizar a coleta de óleo de cozinha para produção de sabão. O gás natural fornecido pela GASMIG, que será utilizado pelos cozinheiros, vai gerar a economia de energia e poluirá menos. “Vamos utilizar um software que mede a quantidade de gás carbônico (CO2) produzido pelo evento. Para realizar a compensação, haverá distribuição de mudas para pessoas que assinarem um termo se comprometendo a realizar o plantio”, enfatiza Rocco.

Como participar

Os interessados em participar do Gastronomia na Praça podem retirar gratuitamente os ingressos através do site:www.sympla.com.br/conecteinovacao com os seguintes critérios:

 Cada participante poderá retirar apenas um ingresso por CPF para cada dia do evento.

 É indispensável a doação de 2kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá) na portaria do evento.

 Os mantimentos recebidos serão entregues a entidades atendidas pelo projeto “Chefs do Bem”, coordenado pelo culinarista Sérgio Figueiredo.

SERVIÇO

4ª Edição Gastronomia na Praça em Belo Horizonte

Data: 22 e 23 de outubro

Horário: 12h às 22h

Local: Praça do Papa, bairro Mangabeiras

Valor dos pratos: R$10, R$ 20 e R$30

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do site sympla.com.br /conecteinovacao, e no dia do evento é necessário levar 2kg de alimentos não perecíveis para garantir a entrada.

Mais informações: gastronomianapraca.com.br/ e www.fb.com/gastronomianapraca

Oito jovens, de 16 a 18 anos, sete meninas e um menino, saíam de Itabira no dia 15 de setembro deste ano para embarcar rumo a Berlim, na Alemanha, junto ao seu professor de música Bruno Messias, 23, e com suas rabecas feitas de lata. Por lá, passaram dez dias compartilhando batuques, sons e afetos com jovens refugiados de mais de dez países que migravam da situação extrema de guerra e instabilidade social vividas em suas respectivas nações. A experiência vivida pelo projeto Meninos das Minas, durante a última edição do festival alemão Samba Syndrom, é um dos vários capítulos do diário de viagens do edital de intercâmbio do programa Música Minas 2016.

Diante de experiências como essa, a cultura se escancara como um grande espaço de inclusão. Aproveite o 5 de novembro, Dia Nacional da Cultura, para conhecer histórias que revelam a amplitude da iniciativa que investiu, neste ano, R$ 700 mil no intercâmbio de 128 músicos mineiros.

Tendo como passaporte o programa da Secretaria de Estado de Cultura, o som de Minas ecoou pelos cinco continentes, em 20 cidades de 13 países. Entre os destinos estavam China, Suíça, Espanha, Uruguai, Argentina, Grécia, República Tcheca e Reino Unido. Nesta edição, o repasse financeiro direto, em oito meses de execução, foi concedido, a título de ajuda de custo, para despesas com passagens, seguros de viagem, hospedagem e alimentação. Entre as propostas, circularam os diversos estilos e gêneros musicais, como grupos de samba, MPB, baião, músicas tradicionais e até mesmo grupos de jazz.

Encontro de batuques

Uma das artimanhas do Música Minas é encarar a arte para além da técnica, como algo que se retroalimenta de vivências sociais. Com tal convicção, Bruno Messias dos Santos saiu do bairro Jardim Teresópolis, em Betim, para participar do projeto Meninos das Minas em Itabira. A precoce desenvoltura do professor especialista em tambor mineiro o possibilitou a guiar seus alunos na viagem à Alemanha.

“Com a dificuldade da língua, a única forma de comunicação entre os meninos e os refugiados era a música. Eles puderam conhecer instrumentos de percussão árabe, como a arabuca e as congas e atabaques do Senegal. Da mesma forma, os jovens de lá puderam se aproximar da cultura de raiz mineira, com o som peculiar dos nossos tambores”, conta Bruno.

Além dos mineiros, participaram do Samba Syndrom representantes do maracatu do norte brasileiro e do samba carioca. O encontro pluricultural ultrapassou os momentos musicais, como conta Messias. “Os nossos meninos puderam enxergar de perto a questão do respeito às diferenças. Na hora do jantar, eles se sentavam descalços em tapetes espalhados pelo chão juntos aos árabes”.

Os jovens que andaram a pé por três meses para fugir de seu país e conseguir novas oportunidades fizeram da experiência dos Meninas de Minas um momento de felicidade e muito afeto. “O que foi mais legal é que eles precisavam de abraço. Mesmo saindo de uma imensa dificuldade eles levantavam nosso astral, o tempo todo sorrindo. Agradecemos ao Música Minas, sem o programa não seria possível este encontro de realidades”, agradece Bruno, que pretende voltar para Alemanha para buscar outras influências e possibilidades.

Talento familiar

Ainda nesta edição, o Música Minas contemplou dois jovens irmãos pianistas de Ipatinga, Jordan Alexander, 15 anos, e a sua irmã Jennifer Alexandra, 17 anos. Jordan viajou com seu pai e professor Alessandro Rodrigues, em junho, para participar da 6º Competição Internacional de Piano, em Milão, onde conquistou o terceiro lugar. Já Jennifer, partiu para Viena no mês de agosto para se apresentar junto a sua mestra, Junia Canton Rocha, no 8º Competição Internacional de Piano Rosário Marciano.

“Desde os seis anos, eles iam aos meus ensaios e a resposta era muito rápida. Vi um diferencial neles e apostei neste potencial enorme. Acredito que estas viagens são grandes oportunidades de crescimento para eles, a partir do contato com novos repertórios, o aprendizado é facilitado”, comenta Alessandro, 40 anos.

Jordan foi reconhecido por uma banca de jurados com especialistas italianos, belga, russos. “Na minha sala muita gente toca violão, mas poucos conhecem a música que eu faço. Agradeço a oportunidade que o Música Minas me deu de melhorar o meu desempenho. Até hoje, a única ajuda que a gente teve foi deste programa que foi fundamental por me proporcionar momentos que vou lembrar para o resto da vida”, diz.

Jennifer volta com novos planos de Viena, cidade conhecida como o berço da música erudita. “Nessa viagem eu toquei no mesmo teatro que Brahms já esteve. Isso é demais. Viena respira música erudita, que toca na rádio. Sinto uma carência muito grande de música clássica em Ipatinga. Quero estudar fora, voltar e levar para outras pessoas as minhas experiências”, afirma.

Para ficar

Voltamos ao início do ano para contar a história de Leonardo Bruno Aguiar de Assis, que é de Ouro Branco e atualmente vive na Alemanha, graças ao Música Minas. Em 16 de janeiro, viajou para realizar uma prova de aptidão na Universidade de Música e Drama de Rostock, em Mecklenburg-Vorpommern. Na oportunidade, foi selecionado e hoje conta com bolsa de estudo de bacharelado para desenvolver nos próximos seis anos estudos focados em contrabaixo.

“Quando vi o resultado tive que me reorganizar por completo, pois viveria por anos em um país que pensava só visitar por duas semanas. Desde que cheguei tive a oportunidade de aprender com excelentes professores, tocar em ótimas orquestras e assistir concertos excepcionais” conta Leonardo que iniciou os seus estudos na Casa de Música de Ouro Branco.

O plano é pegar experiência europeia para investir em composição. “Infelizmente não há muitas obras para contrabaixo feitas por compositores mineiros. Esperamos que a nova geração nos brinde com novas peças para nosso repertório 100% mineiro. Mas de toda forma, o futuro para a música no Brasil é promissor. Creio que brevemente haverá um cenário cultural na música clássica mais amplo e rico em Minas”, comenta o músico que teve a sua primeira experiência internacional viabilizada pelo Programa Música Minas.

Música Minas 2016

O segmento musical mineiro independente e autoral ganha, por meio do Música Minas, incentivo, impulso e fôlego para disseminar sua vocação pelo Brasil e pelos cinco continentes. A Secretaria de Estado de Cultura (SEC) lançou em março o edital, com estímulos que totalizam R$ 700 mil.

Participam deste programa contínuo da SEC artistas integrantes da cadeia criativa e produtiva da música, com residência permanente em Minas Gerais. Os inscritos podem apresentar trabalho próprio, inclusive quando em participação em evento de reconhecimento ao trabalho desenvolvido, como premiações e homenagens; realizar residência artística; participar de cursos ou atividades de capacitação na área da música.

Neste dia, a Serraria Souza Pinto será palco para mais de
oito horas de muitas atividades interativas, entre teatro, música, dança, oficinas, além de
práticas e gastronomia que remetam à história de vida e arte da cidade que hoje
corresponde à capital mexicana.
O Festival pretende ir além de apenas apresentar a cultura daquele país. É também um
propósito levar os belo-horizontinos a se sentirem parte integrante dos costumes, valores,
rituais e crenças de um povo que no dia dos mortos celebra a vida e apresenta um novo
olhar sobre a morte. Para eles, é fundamental honrar a vida de seus antepassados e
relembrar seus grandes feitos e momentos de felicidade. Todo o projeto cenográfico do
Festival está sendo pensado e planejado com o objetivo de traduzir detalhes do festival
mexicano que possam garantir ao público presente uma profunda interação com a cultura
e os costumes daquele país.
No México, O Dia de Los Muertos é uma das festas mais animadas. É comemorado com
comidas típicas, música e doces. As crianças participam ativamente dos festejos porque é
um desejo das famílias que elas incorporem internamente essa festa que é acima de tudo
uma celebração à vida. Por isso, as pessoas enfeitam suas casas com flores, velas e
incensos, e preparam as comidas preferidas dos que já partiram. Para os mexicanos, o Dia
de Los Muertos é a criação de uma nova consciência, é um novo olhar sobre a morte e é,
sobretudo, um abraço forte na vida. Em Belo Horizonte não será diferente: a festa será
para toda a família e todos os espetáculos e atividades vão trazer a alegria e a idéia da
celebração.
O público terá acesso a áreas de exposição com fotos e vídeos que contarão a história do
México antigo e México atual, fará parte, ainda, de espetáculos com performances
diversas que mostrarão a essência do Dia de Los Muertos e ainda poderá participar de
oficinas de máscaras, as famosas e simpáticas caveirinhas, de pintura e de práticas como
contação de histórias, música e danças típicas do país.
Segundo Rachel Gomes Magalhães, gestora do projeto, este é o terceiro ano em que o
Festival acontece em Belo Horizonte. “Mas somente este ano ele terá a dimensão que
merece”, diz empolgada. “Estamos conseguindo importantes apoios como o da Prefeitura
de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Belotur, do Governo
de Minas, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, da embaixada do México e outros
parceiros, o que nos garante uma visibilidade importante dentro do nosso objetivo, que é
trazer para Belo Horizonte um novo conceito de entretenimento dentro de um espetáculo
que trará uma experiência cultural muito rica para os belo-horizontinos, podendo ainda
fomentar o trabalho de internacionalização que a cidade já vem fazendo.”
Em 93, o Festival Dia de Los Muertos, foi considerado obra mestre do patrimônio cultural
imaterial da humanidade pela Unesco - Organização das Nações Unidas para a Educação,
a Ciência e a Cultura.

Serviço:
Evento: Festival Dia de Los Muertos
Arte, dança, música, contação de histórias, teatro, gastronomia, cinema
Data: 30 de Outubro
Horário: 13h às 22h
Local: Serraria Souza Pinto

FONTE: Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais.

Durante a reunião, serão apresentadas as Estratégias de Desenvolvimento Turístico, material desenvolvido pela Fundação João Pinheiro e que integrará o Plano Estratégico do Turismo Mineiro.

O secretário de Estado de Turismo e presidente do Conselho Estadual de Turismo, Ricardo Faria, avalia o momento do setor no Estado e convida para a participação do evento. “O turismo mineiro vem ganhando destaque e reconhecimento. Precisamos dar continuidade ao trabalho já desempenhado e buscar estratégias que beneficie o segmento”.

O evento acontecerá no auditório da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais - Codemig, localizado à Manaus, 467, bairro Santa Efigênia.

No dia 21 de outubro, às 20h, o acadêmico Patrus Ananias realiza a conferência "Nos 70 anos do livro Geografia da Fome , de Josué de Castro", na Academia Mineira de Letras. A obra foi publicada em 1946 e é uma referência fundamental no estudo do tema, tendo sido traduzida em mais de 25 idiomas e ganhado vários prêmios.

Para abrir a sessão, que faz parte do programa Universidade Livre, um grupo de alunos do curso de Letras da PUC-Minas fará uma leitura dramática de trechos de “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto, que completa 60 anos em 2016.

Patrus Ananias nasceu em Bocaiúva e mora em Belo Horizonte desde os 20 anos. É professor de Introdução ao Estudo de Direito na Faculdade Mineira de Direito da PUC-Minas e pesquisador da Escola Legislativa da Assembleia Legislativa de Minas Gerais. Tem graduação em Direito pela Universidade Federal de Minas Gerais, com especialização em Poder Legislativo e mestrado em Direito Processual pela PUC-Minas.

Foi vereador em Belo Horizonte (1989-1993), Prefeito da capital mineira (1993-1996), Ministro do Desenvolvimento Social e Combate à Fome (2004-2010) e do Desenvolvimento Agrário (2015-2016). Atualmente, é Deputado Federal por Minas Gerais.

SERVIÇO:

"Nos 70 anos do livro Geografia da Fome , de Josué de Castro", por Patrus Ananias.

Data: 21 de outubro.

Horário: 20h.

Local: Academia Mineira de Letras (Rua da Bahia, 1466 - Lourdes - BH/MG).

Entrada gratuita.

http://academiamineiradeletras.org.br

Quatro maestros de diferentes regiões do país assumirão a batuta para reger a Filarmônica de Minas Gerais em concerto aberto ao público, no dia 5 de novembro, às 18h, na Sala Minas Gerais.  Numa oportunidade rara, Cibelle J. Donza (PA), Flávio Lago (SP), Hilo Carriel (AM) e Nilton Soares (MG) vivenciarão, na prática, o diálogo entre músicos e partituras, durante a 8ª edição do Laboratório de Regência da Filarmônica de Minas Gerais, atividade que tem como intuito a profissionalização do setor. O Laboratório de Regência será realizado entre os dias 2 e 5 de novembro, com ensaios e aulas técnicas ministradas pelo diretor artístico e regente titular da Orquestra, Fabio Mechetti. Todo esseprocesso possibilita que jovens regentes tenham, sob sua batuta, uma orquestra profissional e aprendam, na prática, os desafios da regência. O programa de concerto terá Guilherme Tel: Abertura,de Rossini, e a Sinfonia nº 4 emmi menor, op. 98, de Brahms.

A apresentação do dia 5 de novembro, em comemoração ao Dia Nacional da Cultura, é uma iniciativa da Secretaria de Estado de Cultura e do Instituto Filarmônica. A plateia terá como convidados especiais alunos do Instituto São Rafael, que atende deficientes visuais no ensino fundamental e oferece serviços para a reabilitação. A entrada para o concerto é gratuita, e os ingressos devem ser retirados na bilheteria da Sala Minas Gerais a partir do dia 3 de novembro. Serão disponibilizados dois ingressos por pessoa.

Trinta e um jovens maestros se inscreveram no 8º Laboratório de Regência da Filarmônica de Minas Gerais. Além dos quatro regentes com participação ativa, que dirigirão a Orquestra no concerto de encerramento, outros dez regentes serão ouvintes. O formato desta edição segue o modelo das anteriores: pela manhã, os participantes têm aulas práticas, em ensaios com a Orquestra, e, à tarde, recebem orientações teóricas do maestro Fabio Mechetti.

Essa é uma iniciativa pioneira no Brasil, pela qual já passaram regentes que hoje se destacam no cenário nacional e internacional, como Marcelo Lehninger, atual Diretor Musical e Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Grand Rapids, depois de ter ocupado os cargos de Regente Associado da Orquestra Sinfônica de Boston e Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica de New West, todas nos Estados Unidos; Tobias Volkmann,maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e principal regente convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF, com reconhecida carreira internacional, tendo estreado recentemente na célebre sala do Gewandhaus de Leipzig, como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra da Rádio MDR, entre outras apresentações; e Alexandra Arrieche, diretora musical da Henderson Symphony Orchestra, vencedora do Taki Concordia Fellowship (2010), organizado pela maestrina Marin Alsop, e regente assistente da Baltimore Symphony nas temporadas 2013 e 2014.

O INSTITUTO SÃO RAFAEL

Cerca de 260 alunos frequentam a entidade, que atende deficientes visuais do ensino fundamental. São oferecidos serviços para a reabilitação, além de capacitação de professores para o ensino especializado, produzindo material didático pedagógico. A escola, que completou 89 anos no dia 2 de setembro, está localizada na região Centro Sul de Belo Horizonte, em um prédio do século XX, tombado pelo Patrimônio Municipal. Referência estadual, o instituto oferece ainda apoio técnico às escolas comuns e outras instituições de ensino para o atendimento especializado.

05 DE NOVEMBRO - DIA NACIONAL DA CULTURA

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, explica o motivo da celebração da data.

“Foi um parlamentar do Acre o autor, faz muitos anos, do projeto de criação do Dia da Cultura, a ser comemorado em todo o País em 5 de novembro. A escolha da data refere-se ao aniversário de Rui Barbosa (1849-1923), intelectual, acadêmico, jurisconsulto e homem público do final do Império e da República Velha, ícone da inteligência nacional.

Com todo apreço que merece Rui Barbosa, herói da campanha presidencial de 1910, podemos felizmente comemorar o Dia da Cultura sem a exaltação personalista de uma erudição privilegiada. O conceito de cultura ampliou-se de modo extraordinário. Alcançamos, no Brasil contemporâneo, o claro entendimento de que a cultura é essencial, alimento cotidiano, energia que move a vida. É direito dos cidadãos e da sociedade previsto na Constituição Federal.

Por isso, celebramos a cultura como política pública, ação de cidadania que o Governo de Minas Gerais, Governo de todos, desenvolve com entusiasmo e determinação. Diversa, rica e generosa, a cultura mineira se irradia como uma contribuição singular ao fenômeno cultural brasileiro”.

O maestro Fabio Mechetti

Desde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Com seu trabalho, Mechetti posicionou a orquestra mineira nos cenários nacional e internacional e conquistou vários prêmios. Com ela, realizou turnês pelo Uruguai e Argentina e realizou gravações para o selo Naxos. Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática. Depois de quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville, Estados Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito. Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais de verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

 Realizou diversos concertos no México, Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as orquestras sinfônicas de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia, a Orquestra da Rádio e TV Espanhola em Madrid, a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá. Vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinávia, particularmente a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Suécia. Recentemente fez sua estreia na Finlândia, dirigindo a Filarmônica de Tampere, e na Itália, dirigindo a Orquestra Sinfônica de Roma. Em 2016 estreou com a Filarmônica de Odense, na Dinamarca.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello. Fabio Mechetti recebeu títulos de mestrado em Regência e em Composição pela prestigiosa Juilliard School de Nova York.

Os regentes

Cibelle J. Donza

Cibelle J. Donza, 30 anos, natural de Belém (PA), é regente assistente da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz. Estudou no Conductors Institute of Bard, com Harold Farbeman, e com Maurice Peress, no Queens College, ambos em Nova York. Em cursos, regeu para Apo Hsu, Leon Botstein, Guillermo Figueroa, Tong Chen e Alexandra Arrieche. É especialista em Composição e mestranda em Artes na UFPA. Em 2015, recebeu Bolsa de Criação Artística da Fundação Cultural do Pará, pela criação de obras sensoriais inspiradas na poética de Max Martins. Também é assistente no XV Festival de Ópera do Theatro da Paz.

Flávio Lago

Natural de São Paulo, Flávio Lago iniciou os estudos musicais aos 13 anos. Estudou piano com Armando Fava Filho, na Fundação Magda Tagliaferro, e regência na Unesp. Foi membro da Academia de Ópera do Theatro São Pedro e, hoje, é pianista e maestro assistente das produções do teatro. Trabalhou com os artistas Denise de Freitas, Daniella Carvalho, Luiz Fernando Malheiro e Marco Boemi, dentre outros. Recentemente, regeu a Orquestra Amazonas Filarmônica, no XIX Festival Amazonas de Ópera, e a Orquestra do Theatro São Pedro, ao lado da cantora Rosana Lamosa.

Hilo Carriel

Amazonense, 25 anos, Hilo Carriel é bacharel em Regência pela Escola Superior de Artes e Turismo da Universidade do Amazonas. Atuou por três anos como pianista da Orquestra Experimental da Amazonas Filarmônica e como correpetidor do Festival Amazonas de Ópera. Foi bolsista de Regência no 45º Festival de Inverno de Campos do Jordão, aluno efetivo do III Workshop de Regência da Filarmônica de Goiás e do I Seminário de Regência da Orquestra Experimental de Repertório. Atualmente, é regente do Coral Jovem do Liceu de Artes e Ofícios Cláudio Santoro (LAOCS) e pianista do Coral do Amazonas e do Coral Infantil do LAOCS.

Nilton Soares

Mineiro da cidade de Tombos, Nilton Soares, de 38 anos, graduou-se na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde também obteve o título de Mestre em Música. Regente assistente da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, atuou diversas vezes à frente do conjunto durante as últimas três temporadas, dirigindo concertos em Barra Mansa e em cidades do interior do estado do Rio de Janeiro. Dentre os grupos que regeu, estão a Orquestra Sinfônica Juvenil de Barra Mansa, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, a World Youth Orchestrae a Orquestra de Câmara de Florença. 

Serviço

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

8º Laboratório de Regência 
Com o maestro Fabio Mechetti 
Para jovens regentes brasileiros  

De 2 a 5 de novembro de 2016

Concerto de Encerramento

5 de novembro, às 18h

Sala Minas Gerais

Fabio Mechetti, regente

Cibelle J. Donza, regente

Flávio Lago, regente

Hilo Carriel, regente

Nilton Soares, regente

ROSSINI               Guilherme Tell: Abertura
BRAHMS             Sinfonia nº 4 em mi menor, op. 98

Entrada Gratuita

A retirada de ingressos tem início no dia 3 de novembro, na bilheteria da Sala Minas Gerais, limitada a um par por pessoa.

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De segunda-feira a sexta-feira, das 12h às 21h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 15h.

 Para mais informações: www.filarmonica.art.br

Após sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, “Gata em Telhado de Zinco Quente”, clássico de Tennessee Williams, estreia para o público mineiro no dia 21 de outubro no Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte. A montagem é do Grupo TAPA, com direção de Eduardo Tolentino de Araújo, tradução de Augusto Cesar e traz no elenco Bárbara Paz, Zécarlos Machado, Augusto Zacchi, André Garolli, Fernanda Viacava e Noemi Marinho.

Vencedor do Prêmio Pulitzer em 1955, o texto de Tennessee Williams (1911-1983) foi adaptado para o cinema em 1958, e recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator para Paul Newman e Melhor Atriz para Elizabeth Taylor - no papel agora interpretado por Bárbara Paz.

A peça, que conta a história de uma família obcecada pela herança do patriarca doente, revela-se bastante atual na sua abordagem da ambição e da competitividade desmedidas em nome da riqueza material e do status. As semelhanças se acentuam ainda mais pela região onde se passa a ação, Sul dos Estados Unidos, que tem passado escravagista assim como o Brasil: “Esta família de latifundiários mimados e sem valores culturais permanece presa aos preconceitos e à juventude”, explica Eduardo Tolentino sobre os personagens deste texto que ainda espelha nossa sociedade. 

O projeto da montagem de “Gata em Telhado de Zinco Quente” nasceu durante a série de estudos promovidos pelo Grupo Tapa sobre os textos curtos de Tennessee Williams. As adaptações geraram novas traduções, comandadas então pela pesquisadora teatral, professora universitária e tradutora Maria Sílvia Betti. O material foi editado pela É Realizações, chegando agora ao 4º volume da série com a tradução assinada por Augusto Cesar para o clássico “Gata em Telhado de Zinco Quente” – versão utilizada nesta montagem. 

Na pele de Maggie Pollitt, a atriz Bárbara Paz acabou de ser indicada ao prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) na categoria de melhor atriz no começo de agosto.

SINOPSE

A peça narra a celebração do aniversário de 65 anos de Paizão (Zécarlos Machado), um rico patriarca de uma família sulista americana. Ele recebe, ao lado de Mãezona (Noemi Marinho), a visita dos filhos Brick (Augusto Zacchi) e Gooper (Andre Garolli), acompanhados das respectivas esposas, Maggie (Bárbara Paz) e Mae (Fernanda Viacava). Paizão ignora que tem um câncer terminal. Gooper e Mae tem cinco filhos, esperam o sexto e cobiçam os milhões do velho. Brick, alcoólatra e ex-astro de futebol americano, vive um casamento infeliz e sem filhos com a frustrada Maggie, que o ama mas não é correspondida. Num dia de calor intenso, a ambição pela herança de Paizão deflagra conflitos de forma inesperada e implacável. Intimidades são dissecadas e expostas de forma devastadora, numa explosão de revelações pessoais e familiares.

GRUPO TAPA

O TAPA foi fundado em 1974 na PUC-RJ, quando alunos de diversos cursos decidiram fazer teatro amador. À época, chamava-se Teatro Amador Produções Artísticas (T.A.P.A.). O nome deixou de ser uma sigla cinco anos depois, quando o grupo se profissionalizou. Em 1986 transferiu-se para São Paulo, onde ocupou o Teatro da Aliança Francesa como sede permanente por 15 anos. 

TENNESSEE WILLIAMS

Dono de um invejável currículo na literatura, no teatro e no cinema, Tennessee Williams (1911-1983), autor de mais de uma centena de peças, pode ser considerado hoje um dos dramaturgos mais aclamados e bem-sucedidos do século XX. É um dos poucos a terem realizado a façanha de levar para casa dois prêmios Pulitzer, um Tony e duas indicações ao Oscar. Também foi eternizado pela crítica como um dos autores mais influentes de sua geração e o de maior relevância numa época marcada por censuras e barreiras. Seus textos afiados, marcados por diálogos inteligentes e por duplos sentidos, elevaram a dramaturgia americana a um nível de refinamento e força acima do esperado à época.

SERVIÇO 

“Gata em Telhado de Zinco Quente”

Centro Cultural Banco do Brasil BH - Teatro 1: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, BH/MG

Temporada: 21 de outubro a 28 de novembro de 2016 – sexta, sábado, domingo e segunda às 20h.

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

Duração: 120 minutos

Recomendação/Classificação: 14 anos

Gênero: Drama

Informações CCBB: (31) 3431-9400

Capacidade do teatro: 264 lugares

A Rede Minas exibe no dia 5 de novembro (sábado, às 12h30) o especial “Olhar Mariana”, documentário de uma hora de duração produzido pelo Jornalismo da emissora que relembra o rompimento da barragem de Fundão, no município de Mariana. A data marca um ano do pior desastre ambiental do país, o qual despejou mais de 45 milhões de metros cúbicos de rejeitos de minério da mineradora Samarco, no distrito de Bento Rodrigues, e se espalhou por outros municípios de Minas Gerais e do Espírito Santo. A onda de lama matou 19 pessoas, deixou centenas de desabrigados e causou graves danos ambientais ao longo da bacia do Rio Doce.

Sob a visão de jornalistas e de outros profissionais da Rede Minas, o especial é uma homenagem às vítimas e uma reflexão pela mineração sustentável, com depoimentos de repórteres, cinegrafistas e auxiliares que acompanharam no local o acontecimento, tanto em Mariana (Barra Longa) como em Governador Valadares e outros municípios atingidos durante as semanas posteriores à tragédia. Ao mesmo tempo, a obra apresenta uma retrospectiva dos fatos, uma vez que as equipes de cobertura da emissora revelam os desafios de se apurar informações precisas e trabalhar em um cenário dramático e devastado pela lama.

Participaram da “Olhar Mariana” os auxiliares técnicos Érika Vasconcelos, Maurício Vieira e Michel Campolina; os cinegrafistas Emerton Eleutério, Naiara Guimarães, Sandro Romero e Willian Félix; a produtora e repórter Aline Frazão; e os repórteres Andreza Brito, Carlos Augusto Soares, Érica Vieira e Marcela Martins. A ideia original, produção e edição é de Paolo Xavier, produtor e repórter que também cobriu a tragédia. E o roteiro é de Marcos Maia.

Inspiração para narrativas e culturas diversas, representação de ideias e conceitos religiosos, fonte de estudo para a ciência, fronteira para o desconhecido, exatamente por isso o céu também pode ser tratado como patrimônio natural e cultural. Essa é a ideia central da nova exposição do Espaço do Conhecimento UFMG “O céu como Patrimônio”. Mostra é aberta no dia 19 de outubro, às 19h, quando também é lançado filme de mesmo nome. 

A exposição está estruturada em três partes: Céu, Patrimônio Natural, Patrimônio Cultural. As imagens foram registradas durante as gravações de um documentário de mesmo nome, em formato fulldome, feito especialmente para projeção no Planetário e que será lançado nos próximos meses.

A exposição pode ser vista no Terraço Astronômico do Espaço do Conhecimento UFMG, onde ocorrem observações de corpos celestes via telescópio. Os visitantes também se encantarão com projeções do acervo de imagens e uma seleção especial de música com a temática relacionada a céu. A acessibilidade a deficientes visuais será facilitada por meio de pequenas reproduções táteis das imagens e legendas em braile.

Criado pela pesquisadora baiana Yeda Pessoa de Castro, reconhecida como a maior conhecedora das línguas africanas em contato com a língua portuguesa no território brasileiro, o Seminário Internacional Acolhendo as Línguas Africanas − SIALA realizou, com grande sucesso, cinco edições bienais em Salvador – Bahia, no campus da UNEB. No V SIALA, em 2014, decidiu-se por deslocar o evento para outra cidade, e assim, as professoras Leda Martins e Sônia Queiroz propuseram que fosse a UFMG a próxima universidade a acolhê-lo, em 2016.

Propomos que este VI SIALA se configure como uma vitrine dos trabalhos de pesquisa e extensão desenvolvidos na UFMG e em outras instituições brasileiras em torno das línguas, culturas e literaturas africanas e seus desdobramentos nas Américas. No âmbito da IV Jornada do Centro de Estudos Africanos da UFMG, buscaremos dar visibilidade ao nosso recém-criado CEA e principalmente estreitar os laços com outros centros de estudos africanos do Brasil, bem como com editores e pesquisadores africanos. Cabe lembrar que a UFMG, por iniciativa do CEA e com a parceria da Diretoria da Biblioteca Universitária, está realizando em 2016 a primeira aquisição de livros publicados por editoras africanas – mais exatamente, angolanas e moçambicanas.

O tema desta sexta edição – Africanias: linguagens, culturas, histórias, busca desvelar, iluminar, trazer à nossa consciência, a riqueza resultante dos intensos e prolongados contatos linguísticos e culturais entre africanos, indígenas e europeus nas Américas, a partir do século XVI, até o XIX. Queremos conhecer e reconhecer o legado linguístico-cultural africano que integra nossas culturas no século XXI, bem como a produção artística, cultural e científica, e as políticas linguísticas que regem a grande diversidade dos países da África contemporânea.

O evento abrirá inscrições para apresentação de comunicações, entendendo ser essa uma ação esperada de uma universidade pública, além de constituir uma forma de aumentar a sua visibilidade nacional. Assim, buscaremos atrair o público externo à UFMG, e a comissão de seleção de trabalhos tentará acolher propostas vindas de instituições das várias regiões do Brasil.

Por fim, mas não menos importante, propomos publicações organizadas a partir das conferências, palestras e comunicações dos participantes.

Período de inscrição: 14 de setembro a 23 de outubro de 2016

Período de realização: 7, 8, 9 de novembro de 2016

Local: Conservatório UFMG

Comissão organizadora

Yeda Pessoa de Castro (UFBA/ALBA) − Presidente de honra

Vanicléia Silva Santos (FAFICH/CEA/UFMG) − Coordenadora

Sônia Queiroz (FALE/CEA/UFMG) − Coordenadora

Leda Martins (FALE/DAC/UFMG)

Maria Cândida Costa Seabra (GRUMEL/FALE/UFMG)

Realização

Centro de Estudos Africanos/DRI/UFMG

Faculdade de Letras/UFMG

Diretoria de Ação Cultural/UFMG

Apoio institucional

Coordenadoria de Assuntos Comunitários/UFMG

Centro de Comunicação/UFMG

Parcerias

Secretaria de Estado de Cultura/MG

Secretaria de Estado de Educação/MG

Escola de Design/UEMG

Programação

7/11 − segunda-feira

8:00h às 12:00h − Recepção
Credenciamento

9:00h às 10:00h − Auditório principal
Abertura oficial

• Jaime Arturo Ramírez (Reitor da UFMG)
• Sandra Goulart de Almeida (Vice-Reitora da UFMG)
• Fábio Alves (Diretor de Relações Internacionais da UFMG)
• Leda Martins (Diretora de Ação Cultural − DAC/UFMG)
• Vanicléia Silva Santos (Centro de Estudos Africanos − CEA/UFMG)
• Graciela Ravetti (Diretora da FALE/UFMG)
• Yeda Pessoa de Castro (UFBA/ALBA)
• Angelo Oswaldo de Araújo Santos (Secretário de Estado da Cultura − MG)
• Macaé Maria Evaristo dos Santos (Secretária de Estado da Educação − MG)

10:00h − Auditório principal
Homenagem a D. Isabel Casimira, Rainha Conga de Minas Gerais, Rainha Conga da Guarda 13 de Maio
In memoriam
Entrega de placa à família

10:15h às 11:45h − Auditório principal
Conferência de abertura − Africanias: acolhendo as línguas africanas
Apresentação

• Yeda Pessoa de Castro (UFBA/ALBA)

11:45h – Abertura de exposições
Esculturas de Jorge dos Anjos
Mostra de vídeos Cor da palavra – Curadoria e expografia: Luciana de Oliveira

12:00h às 14:00h
Almoço

14:00h às 16:00h−Auditório principal
Mesa-redonda −Africanias em textos literários e nos cantos do Reinado

Coord.: Eduardo de Assis Duarte (UFMG)

• Nazareth Fonseca (PUC-Minas)
• Glaura Lucas (UFMG)
• Florentina da Silva Souza (UFBA)

16:00h às 18:00h −Auditório principal
Mesa-redonda −Dando trela às línguas africanas

Coord.: Josiley Souza (UFMG)

• César Vitorino (UNEB)
• Ivo Ferreira (UNEB)
• Maria Eunice Rosa (UNEB)

18:00h às 19:00h − Auditório principal
Apresentação solo

• Lenna Bahule

19:00 às 21:00h − Auditório principal
Mesa-redonda − Línguas de Moçambique − estudos em África e Brasil

Coord. Mário Perini (UFMG)

• David Langa (UEM/MZ)
• Ezra Nhampoca (UEM/MZ)
• Fábio Bonfim (UFMG)

8/11 − terça-feira

8:00h às 11:00h
Minicursos

Linguística africana − Margarida Taddoni Petter, Márcia Santos Duarte de Oliveira e Esmeralda Negrão (USP) − Miniauditório

Introdução ao estudo de Campos Lexicais: africanias − Celina Abbade (UNEB Salvador) − Sala 5

Edição de contos orais brasileiros − Edil Costa (UNEB Alagoinhas) − Sala 13

Me dá o tom! − Cantos afrobrasileiros − Andrea Adour (UFRJ) − Sala 4

11:00h às 12:40h −Miniauditório
Mesa-redonda – Sobre elefantes africanos e comércio de marfins no espaço Atlântico
Coord.: Vanicléia Silva Santos (UFMG)

• Sílvio Marcus de Souza Correa (UFSC)
• Carolina Perpétuo Corrêa (UFRJ)
• Felipe da Silveira Malacco (UFMG)

11:00h às 12:40h − salas 4, 5, 13
Comunicações

12:40h às 14:00h
Almoço

14:00h às 15:40h − salas 4, 5, 13
Comunicações

14:00h às 15:40h – sala 2
Reunião de centros de estudos africanos
Coord.: Vanicléia Silva Santos (CEA/UFMG)

• Margarida Taddoni Petter (CEA/USP)
• Gerhard Seibert (CEA/UNILAB)
• Leopoldo Amado (INEP/GNB)

16:00h às 18:00h −Miniauditório
Mesa-redonda − Estudos linguísticos de um Brasil afro-indígena
Coord.: Fábio Bonfim (UFMG)

• Margarida Taddoni Petter (USP)
• Márcia Santos Duarte de Oliveira (USP)
• Esmeralda Negrão (USP)

18:00h às 19:00h − Auditório principal
Recital − Africanias na canção lírica do Modernismo brasileiro

• Andrea Albuquerque Adour (UFRJ) − soprano
• Mônica Pedrosa (UFMG) − soprano
• Luciana Monteiro de Castro (UFMG) − meio soprano
• Margarida Borghoff (UFMG) − piano

19:00 às 21:00h − Miniauditório
Conferência − Luandino, sua “Luuanda”, e os “sonoros corações de uma terra”

• Laura Padilha (Professora Emérita da UFF)

9/11 − quarta-feira

8:00h às 11:00h
Minicursos

Linguística africana − Margarida Taddoni Petter, Márcia Santos Duarte de Oliveira e Esmeralda Negrão (USP) − Miniauditório

Introdução ao estudo de Campos Lexicais: africanias − Celina Abbade (UNEB Salvador) − Sala 5

Edição de contos orais brasileiros − Edil Costa (UNEB Alagoinhas) − Sala 13

Me dá o tom! − Cantos afrobrasileiros − Andrea Adour (UFRJ) − Sala 4

11:00h às 13:00h − Auditório principal
Mesa-redonda − O mercado editorial na África: do Oriente ao Ocidente
Coord.: Camila Figueiredo (Editora UFMG)

• Ana Cordeiro (Ilhéu Editora/CV)
• José Capão (Kapicua Livros e Multimedia/MZ)
• Abdulai Silá (Ku Si Mon Editora/GNB)

13:00h às 14:00h
Almoço

14:00h às 16:00h −Auditório principal
Mesa-redonda − Patrimônio material e imaterial afrobrasileiro
Coord. Luís Cláudio Pereira Symanski (UFMG)

• Marcos Paulo de Souza Miranda (Promotoria de Justiça de Defesa do Patrimônio Histórico, Cultural e Turístico do Estado de Minas Gerais/IHGMG)
• Maria Cândida Trindade Costa de Seabra (UFMG/IHGMG)
• Márcia Maria Duarte Santos (UFMG/IHGMG)

14:00h às 18:00h –Pátio interno
Performance –A cobra coral e as cores da mata

Pedro Sako e Pedro Thairan (UEMG)

16:00h às 16:30h – Pátio interno
Performance −Vozes do silêncio: tchon, lisolo, geskiedenis, histories, ondjokonona, histoires, huénouhô, istwa

Alunos do Curso de Português como Língua Adicional para Candidatos ao Programa de Estudantes-Convênio de Graduação (PEC-G)

16:30h às 18:30h –Auditório principal
Mesa-redonda − Políticas linguísticas: as línguas africanas em contato com as línguaseuropeias
Coord.: Sônia Queiroz (UFMG)

• Cristine Severo (UFSC)
• Leandro Rodrigues Alves Diniz (FALE/UFMG)
• Rosângela Morello (Instituto de Políticas Linguísticas)

18:30h às 19:30h − Auditório principal
Mulungu − Espetáculo de dança

19:30h às 21:00h − Auditório principal
Conferência de encerramento − Da Nigéria/Camarões à África do Sul: a expansão dos falantes bantu

• Augustin Holl (UNESCO/Univ. Paris Nanterre) 

O FESTiFRANCE Brasil é uma mostra competitiva de cinema francês que acontece, em Belo Horizonte, em parceria com o Sesc Palladium, de 19 a 30 de outubro. O evento, destinado a profissionais e amantes do Cinema, é organizado pela Sokol.M Compagny, empresa francesa que atua na produção e na divulgação de eventos culturais.

O grupo Sokol.M realiza a produção do FestShortBerlin, um festival internacional de cinema em Berlim, desde 2010. No intuito de posicionar Belo Horizonte no ranking das cidades que promovem circuitos internacionais de cinema, depois do sucesso da primeira edição, a Sokol produz, pela segunda vez, o FESTiFRANCE Brasil.

A programação conta com longas, médias e curtas-metragens, nos gêneros de ficção, animação e documental. Como mostra competitiva, promove o contato entre públicos, júri, profissionais e jovens cineastas. Além disso, o FESTiFRANCE traz workshops, debates e oficinas sobre cinema.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA de FESTiFRANCE

Durante o período da tarde, 11 empresas mineiras de turismo receptivo tiveram a oportunidade de apresentar os principais roteiros turísticos que comercializam. Essa ação visa o aumento da venda de roteiros de Minas Gerais pela Trend e tem como objetivo apresentar os destinos poucos conhecidos pelos turistas nacionais, provocando assim um maior tempo de permanência no estado para que estes conheçam novos produtos.

As empresas convidadas para essa ação são parceiras da Setur-MG por meio do Programa Minas Recebe.

Foto: Marçal Rodrigues - Poliana Turismo

Foto: Ricardo Campos - D Minas

Foto: Lucas Davis - Sette Turismo