O Grupo de Ballet da ABMV – Associação Beneficente de Monte Verde e o Grupo Letônia Skaņumājas Muzikanti, vindo especialmente da Europa - Letônia, abrem a programação da 7ª Edição do Festival de Inverno de Monte Verde, que começa nesta sábado (6). O evento, que conta com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, promove atrações culturais gratuitas para toda a família até 27 de julho

A maioria das apresentações do Festival começa com um cortejo pela avenida principal de Monte Verde, até a Praça da Galeria Suíça, onde as encenações acontecem ao ar livre. O evento contará com atrações culturais de música, circo, teatro e dança, vindas de todo o Brasil. Ainda no primeiro sábado, o Festival conta com o Grupo Atrás do Pano, de Belo Horizonte, que vai comandar o espetáculo “Estórias Cantantes”. A proposta é interagir com o público a partir de brincadeira e músicas inspiradas na riqueza e diversidade da cultura popular brasileira.

A 7ª Edição segue com as tradicionais apresentações de música irlandesa, com a Brasil Caledônia Pipe Band, que apresenta o espetáculo “Banda Brasil Caledonia, Highland Dance Brasil, OranIrish Music e Cia Celta Brasil”. Com integrantes de várias regiões brasileiras, a banda leva para Monte Verde uma experiência musical com gaitas, percussões, danças celtas, quarteto musical e dança irlandesa.

Do Rio de Janeiro, chegam Os Ciclomáticos com o premiado espetáculo “Ariano - o Cavaleiro Sertanejo”. Do estado de São Paulo, vêm os Rabugentos Cia Teatral, com de “Melobramas de Picadeiro” e a Cia Tomara que não Chova, com a “Caravana Roliday”. A programação teatral do evento conta ainda com o Grupo de Teatro de Monte Verde, que apresenta o espetáculo "Xique Xique".

Para fechar em alto nível, o Festival termina com concerto da Orquestra Filarmônica Melhoramentos Caieiras, regido pelo maestro Luiz Crema. O evento tem a chancela da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e patrocínio da Melhoramentos Florestal, através de Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. É organizado pela Prefeitura de Camanducaia, com gestão da Associação Trium Brasil e Espaço Ampliar – Assessoria, Projetos e Eventos e apoio do COMTUR, da ACMV e da AHPMV.

Confira a programação completa, com datas e horários:

7ª Edição do Festival de Inverno Monte Verde/Camanducaia

Dias 06, 13, 20 e 27 de julho de 2019

Local: Praça da Galeria Suíça – Av. Monte Verde, 856

Apresentações gratuitas!

+ informações: www.camanducaia.mg.gov.br

06 de julho

14h – Grupo de Ballet da ABMV (Monte Verde) e Grupo Letônia Skaņumājas Muzikanti (Letônia) - “Dança da Letônia” e “Cantores Letônia”

16h – Grupo Atrás do Pano (Belo Horizonte) - “Estórias Cantantes”

13 de julho

14h - Grupo de Teatro Monte Verde - "Xique Xique"

16h – Rabugentos Cia teatral (São Paulo) - “Melodramas de Picadeiro”

20 de julho

14h – Brasil Caledônia Pipe Band (São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro) - “Banda Brasil Caledonia, Highland Dance Brasil, OranIrish Music e Cia Celta Brasil”

16h - Os Ciclomáticos Cia de Teatro (Rio de Janeiro) - “Ariano - o Cavaleiro Sertanejo”

27 de julho

13h30 – Cia Tomara que não chova (Campinas/Valinhos) - “Caravana Roliday”

16h - Orquestra Filarmônica Melhoramentos Caieiras (Caieiras/São Paulo)

Em sua 12ª edição, o Edital de Ocupação de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado traz, para as Galerias do Palácio das Artes, as exposições dos artistas selecionados Lorena D’arc (Leite Derramado), Renata Cruz (Para sempre e um dia) e Rodrigo Arruda (Ecos). Criados a partir de diferentes suportes, os trabalhos têm, em comum, a arte em processo, seja pela pesquisa artística, pelo resgate de técnicas quase obsoletas ou pela essência questionadora da contemporaneidade. Os artistas vão ocupar as galerias Mari’Stella Tristão, Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta, respectivamente.

A mineira Lorena D’arc apresenta o resultado de uma longa pesquisa em artes visuais que relaciona dois elementos naturais: o leite e a lama, tendo o feminino como ponto de inspiração para as obras. A exposição da paulista Renata Cruz reúne uma técnica quase artesanal, a aquarela, cuja inspiração vem do exercício contínuo de observar o cotidiano e o trivial. Já a exposição do também paulista Rodrigo Arruda tem o vazio de uma galeria como elemento fundamental na concepção do trabalho.

Realizado de forma consecutiva desde 2015, o Edital de Ocupação de Artes Visuais é uma importante ferramenta de estímulo à produção artística em âmbito nacional, permitindo o acesso do público a diferentes linguagens. Para a presidente da Fundação Clóvis Salgado, Eliane Parreiras, essa iniciativa abre as portas do Palácio das Artes às mais variadas propostas artísticas. “O Edital de Ocupação de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado é reconhecido por sua diversidade. A cada edição, artistas de Minas e de outros estados ocupam nossas galerias com as mais variadas propostas. O fomento a essa identidade diversa é uma importante diretriz, a qual temos nos atentando sempre”, destaca.

O Edital de Ocupação de Artes Visuais FCS é uma iniciativa já consolidada como evento de destaque no cenário artístico nacional. Sua realização visa fomentar a produção artística contemporânea e a divulgação de novos talentos. Como premiação, os artistas recebem R$4.000,00 (cada), para a montagem das exposições, além de apoio da FCS na divulgação das mostras. Artistas como Adriana Maciel, André Griffo, Bete Esteves, Claudia Tavares, Eder Oliveira, Juliana Gontijo, Luiza Baldan, Luiz Arnaldo, Marcelo Armani, Nydia Negromonte, Patricia Gouvêa, Ricardo Burgarelli e Ricardo Homen já tiveram seus trabalhos contemplados em outras edições.

SOBRE AS EXPOSIÇÕES

Leite Derramado, de Lorena D’arc

Galeria Mari’Stella Tristão

Professora de cerâmica da Escola Guignard-UEMG, Lorena D’Arc Oliveira, tem na pesquisa artística o ponto de partida para essa exposição. Retornando ao Palácio das Artes após 20 anos desde sua última exposição individual na instituição, a artista conta para o público uma história de inspiração que começou ainda em 2009, quando teve um sonho em que derramava leite sobre a terra. A partir daí a linha de estudos se voltou para dois elementos carregados de simbolismos e significâncias: o leite e a terra. Da fertilidade ao feminino, cada obra contida na exposição permite diferentes possibilidades interpretativas.

Em Leite Derramado, Lorena apresenta cerca de 19 trabalhos criados para abordar a materialidade do leite e do barro. Obras em diferentes suportes artísticos, como cerâmicas, desenhos, fotografias e instalações, estarão reunidas na Galeria Mari’Stella Tristão, em diferentes séries: Caminhos do Leite, 19, Derrame, Ocas e lácteas, Audumla, Leite para Gaia, Do lácteo à lama, Ártemis, Mamíferas, Manga com Leite, Árvore Láctea e Liames. Em todas as obras, há um intenso diálogo entre a poética da artista, ao escolher esses dois elementos como materiais de pesquisa, e todos os desdobramentos que acarretam no uso dessas matérias na produção dos trabalhos.

“O leite e o barro estão diretamente ligados à nutrição, à fartura, ao conhecimento, como também aos princípios da vida e da morte. Ao compreender a materialidade do leite e do barro, exploro suas características ambíguas, por considerá-los ao mesmo tempo matéria-prima e de natureza simbólica. Deste entendimento que norteia a minha poética nos últimos dez anos, exploro as características específicas, comportamentos e reações do leite e do barro em seus estados crus e cozidos, desenvolvendo trabalhos plásticos que transitam entre diversas mídias como o desenho, a fotografia, objetos cerâmicos e pequenas instalações”, comenta a artista.

Nessa mostra, o público irá se deparar com diferentes possibilidades criativas a partir da união desses dois elementos. Na série Caminhos do Leite, por exemplo, Lorena apresenta um estudo com leite de vaca puro sobre papel em que o calor do ferro é empregado para dar visibilidade a seu desenho de formas arredondadas que aludem a seios, caminhos, cachos ou pencas volumosas, propulsoras de fartura e abundância, como é a essência láctea.

Saindo dos mitos e ancestralidades, a artista reúne duas séries com significados baseados na cultura popular. Manga com Leite é uma instalação de parede e chão que trata da crença criada no período colonial brasileiro, em que os donos de engenho diziam que comer manga com leite fazia mal, com o intuito de que os escravos não consumissem leite. Na parede da galeria, estarão expostas peças de cerâmica de tamanhos variados, remetendo às palmas barrocas. À frente da composição da parede, estará uma mesa composta de um forro de veludo vermelho em contraste a uma leiteira de ferro que emite sons de gotejamento, além de algumas mangas em cerâmica. Neste trabalho, entre o contraste de materiais luxuosos e precários, a artista recorre ao passado, para reafirmar que ainda são notórias as diferenças sociais. Com esta visão, a proposta da artista é de aumentar a quantidade das mangas no decorrer da exposição, em alusão à crescente desigualdade social no Brasil e no planeta.

Outro acontecimento marcante na história do povo mineiro, também passa pelo trabalho de Lorena D’Arc. Na série 19, 19 objetos de porcelana relembram as 19 vítimas fatais do desastre ocorrido em 5 de novembro de 2015 na cidade de Mariana. Sobre as tigelas de porcelana branca, manchas e máculas da lama refinada da mineradora é utilizada como pigmento.

Para ela, o retorno ao Palácio das Artes é um momento gratificante em sua carreira. “Acho o Edital de Ocupação uma iniciativa importante para a divulgação da produção artística atual. Eu, por exemplo, estou de volta ao Palácio das Artes 20 anos depois da minha exposição em 1999 na Arlinda Corrêa. Expor junto a outros artistas simultaneamente e conhece-los, é uma condição interessante de criarmos novas ligações. Outra questão importante é apresentar ao público nesta exposição, o resultado de meu doutorado em Artes concluído recentemente pelo Instituto de Artes da UNESP”, finaliza.

Lorena D’Arc é mineira, artista multimídia, graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard-UEMG, mestra em Artes pela ECA-USP e doutora em Artes Visuais pelo IA-UNESP. Participou de diversas exposições coletivas nacionais e internacionais. Prêmio na 2nd Shanghai International Modern Pot Art Biennial Exibition, Shanghai, China (2010), Menção Honrosa no 2º Salão Nacional de Cerâmica de Curitiba/PR em 2008. Curadora convidada para o 5º Salão Nacional de Cerâmica no MAC Curitiba/PR em 2016. Seu trabalho relaciona-se a elementos naturais, à natureza, ao cotidiano doméstico, que de algum modo registram a passagem do tempo, assim como, aos princípios de vida e morte. Ao explorar características, comportamentos e reações de materiais em seus estados crus e processados, prioriza matérias que possuem a ambiguidade de serem ao mesmo tempo matéria-prima e símbolo. Sua produção suscita relações entre arquétipos ancestrais e contemporâneos.

Para sempre e um dia, de Renata Cruz

Galeria Arlinda Corrêa Lima

O simples ato de observar o cotidiano e transformá-lo em arte norteia o trabalho da paulista Renata Cruz. Em sua mais recente exposição, Para sempre e um dia, a artista vai transformar a Galeria Arlinda Corrêa Lima em uma casa japonesa de papel, recoberta por azulejos portugueses. As imagens são em sua maioria desenhos realizados em residências artísticas no Japão e em Portugal entre 2015 e 2016. Mas há também trabalhos posteriores com elementos do seu ateliê em São Paulo e das viagens à Floresta Amazônica.

Nessa imersão por diferentes culturas, Renata Cruz traz reproduções de uma beleza efêmera, carregada de sentidos e afetos, que, pelos desenhos da artista, permanecem, mesmo que tenham durado pequenos instantes. Fazendo sua estreia em Belo Horizonte, ela propõe um encontro do público com o registro do cotidiano por meio de uma das mais tradicionais técnicas artísticas: a aquarela.

Cerca de 600 desenhos de mesmo tamanho serão afixados nas paredes da galeria, em um site-specific, relacionando a arquitetura do espaço à afetividade proposta por Renata ao mesclar suas experiências tanto no Japão quanto em Portugal. “A aquarela é meu material do cotidiano. Existe para mim uma facilidade nele, que é me permitir trabalhar com desenho e cores em qualquer lugar levando na bolsa apenas um pequeno estojo de aquarela e alguns pincéis”, comenta Renata sobre sua relação com o material da exposição.

A inspiração para um registro catalogado de objetos do cotidiano começou durante a residência que Renata fez no Aomori Contemporary Art Centre, em Aomori em 2016, no Japão. O encontro com a outra cultura resultou em uma série de registros de objetos rotineiros, como vasilhas, copos, jarros, cacos, folhas, flores, frutas, cadernos, cogumelos, canetas, sementes, embalagens e o tradicional artesanato têxtil local, feito principalmente na cor azul. Eles começaram a criar relações com a experiência em Lisboa, no Carpe Diem Arte e Pesquisa, antiga casa do Marquês de Pombal, onde instalou desenhos em uma sala revestida de azulejos, cujo predomínio da cor azul, foi decisivo para a realização do trabalho. É essa junção de culturas e observações que compõe o trabalho exposto na galeria Arlinda Corrêa Lima.

Ao assinalar e organizar as pequenas coisas que formam a vida e que passam despercebidas na maior parte do tempo, Renata cria uma narrativa contra a finitude e, também, um convite à atenção prolongada. Os textos presentes nos trabalhos, que estão em português, inglês, japonês e castelhano, pertencem a escritores como Virgínia Woolf, Clarice Lispector, Enrique Vila Matas, Osamu Dazai, Borges e outros.

Assim como em outros locais por onde a exposição já passou, como Madrid, na Espanha, e Ribeirão Preto, em São Paulo, haverá a criação de uma aquarela inédita para Belo Horizonte. A obra será produzida ao longo do período de montagem da mostra, enquanto Renata observa a rotina e a dinâmica do Palácio das Artes.

“Espero que o público possa caminhar pela galeria e observar esses detalhes que me inspiram. Não há um roteiro certo para ver a exposição, só mesmo um convite para que o visitante crie a narrativa que melhor fizer sentido para ele. A ideia de imaginar as pessoas andando pela galeria Arlinda Corrêa Lima e conectando imagens já me inspira num desdobramento desse trabalho”.

Ecos, de Rodrigo Arruda

Galeria Genesco Murta

O estudo da arquitetura aliado à visão questionadora e provocativa da arte contemporânea norteiam a exposição Ecos, do paulista Rodrigo Arruda. Nessa segunda passagem do artista por Belo Horizonte, a Galeria Genesco Murta é, também, um importante elemento de ligação na proposta artística. Oito trabalhos em dimensões variadas ocupam o espaço expositivo de maneira articulada, para questionar a permanência ou a ausência do público dentro da galeria.

Ecos é fruto dos anos de estudo de Rodrigo ainda na graduação. As vertentes contemporâneas sempre direcionaram a linha criativa do artista, que, para essa exposição no Palácio das Artes, propõe questões filosóficas e simbólicas. “Vejo muitas exposições que já vêm mastigadas para o visitante, como se certo atrito entre o trabalho e o público tivesse que ser evitado. Essa exposição vai na contramão disso”, comenta.

Nessa proposta artística, Rodrigo trabalha questões de ausência e preenchimento de um espaço artístico. Aproveitando todas as dimensões da Genesco Murta, o artista reúne obras singulares, como um prego de vidro, fios de tela, cubo de acrílico, chapa de vidro, papel furado e fios de argila. O distanciamento dessas obras dentro da galeria cria uma zona de tensão que intensifica a sensação de vazio no ambiente.

A expografia também cumpre papel importante, já que os trabalhos mais discretos e imperceptíveis ocupam as maiores paredes. Obras com aproximações mais óbvias e dimensões maiores serão colocados em paredes diferentes, para acentuar as relações mais sutis entre cada peça, e também para criar uma narrativa que amarre os trabalhos como um todo, e não apenas crie pares isolados dentro do conjunto.

E é por meio de uma galeria ocupada com obras que dialogam com o vazio que o artista pretende provocar o público. Para Rodrigo, uma galeria não deve apenas ser um local de passagem para o visitante, mas um ambiente que desperte alguma sensação, seja negativa ou positiva.

“Se a pessoa não estiver interessada é como se o trabalho não tivesse forma, como se de fato não estivesse ali. É através do interesse que o visitante vai poder adentrar o trabalho e questioná-lo, elaborar um sentido próprio a ele que não necessariamente vai coincidir com o que eu pensei em primeiro lugar”, finaliza Rodrigo.

Rodrigo Arruda é artista paulistano formado em artes visuais na USP. Possui trabalhos no acervo do Museu de Arte do Rio, Museu de Arte de Ribeirão Preto, Prefeitura de Santo André e na coleção KERN (Berlim). Realizou exposições no Brasil, nos Estados Unidos e na Alemanha, em instituições como: Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, Centro Cultural São Paulo, Museu do Estado do Pará, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Museu de Arte de Ribeirão Preto, SESC Ribeirão Preto, Ateliê 397, Galeria Sancovsky, Prefeitura de Santo André, entre outros. Em 2015 foi pesquisador visitante da Ohio State University (EUA) e em 2018 recebeu o prêmio aquisição do Salão de Arte de Santo André.

A exposição Várias Minas: encruzilhada de histórias, de motivação inicialmente presencial e física, adapta-se e apresenta uma programação virtual em celebração da efeméride dos trezentos anos da capitania de Minas Gerais, datada de 02 de dezembro de 2020, e é realizada pela Superintendência de Bibliotecas, Museus, Arquivo Público e Equipamentos Culturais, por meio do Arquivo Público Mineiro, da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais e do Museu Mineiro.

Octavio Paz em Signos em rotação (1976) atribui a habilidade à percepção do novo e da modernidade à sua indissociável relação com a tradição, assim como em Os cinco paradoxos da modernidade (1990), Antoine Compagnon define que ao passo que cada geração rompe com o passado, a própria ruptura constitui a tradição, ou seja, a ela é intrínseca; e essas são algumas das justificativas que nos comovem a esse evento cultural.

É de João Guimarães Rosa a inspiração do título de nossa exposição. No texto “Minas Gerais”, publicado em 1957 na revista O Cruzeiro e depois em publicação póstuma no livro Ave, Palavra, em 1988; o literato trata de um lugar multifacetado, em que tradição e modernidade se entrecruzam conferindo peculiaridade e identidade à mineiridade e às histórias das Minas e das Gerais, das Minas Gerais.

Assim, usualmente, a Minas Gerais se atribui a resposta resistente, libertária, autônoma e de trato harmonioso com os demais estados. De território alongado, contém povos que coexistem nas conquistas e múltiplas especificidades do povo mineiro. Tanto o processo de estabelecimento de suas fronteiras como sua expansão se alicerçam na projeção de um futuro democrático e sustentável, em que Minas Gerais não somente se inova, mas constantemente resgata e reafirma muitos pontos de sua tradição.

A proposta on-line não suplanta ou dispensa a presencial e física, e sim, a antecipa e possibilita que a celebração dos trezentos anos de Minas Gerais aconteça apesar do distanciamento social necessário em voga. Dinâmica, a apresentação se expande em uma programação virtual que a alimentará paulatina e tematicamente com textos, imagens, vídeos, depoimentos, músicas e curiosidades e contará com a publicação de “pílulas” nas redes sociais, lives e discussões no decorrer deste ano a partir da semana de 11 de julho, data que marca as comemorações de 125 anos do Arquivo Público Mineiro.

Várias Minas: encruzilhada de histórias é disposta em séculos e temas e abrange três frentes de acessos virtuais: as imagens das peças físicas, que são objetos tridimensionais e documentos dos gêneros textuais; cartográfico, iconográfico e audiovisual, transferidos dos acervos que estão sob a guarda das instituições realizadoras; as referências textuais literárias e a ambientação musical. As três linguagens se relacionam intersemioticamente, isto é, estabelecem entre si a capacidade de convergirem o mesmo discurso, seja ele datando historicamente Minas Gerais, seja ele expandindo os conceitos de mineiridade. Seu conteúdo, se não é autoexplicativo, é amparado por textos didático-descritivos de fácil compreensão, além de serem referenciados e linkados, levando os visitantes a outras pesquisas e associações, em uma experiência tátil, interativa e pessoalista em formato on-line.

Essa excursão virtual proporciona a imersão em Minas Gerais numa dinâmica em que o espaço e o tempo estão naturalmente encurtados e navegáveis, podendo trafegar desde o descobrimento e a formação das primeiras vilas mineiras ao seu relativo recém-processo de redemocratização, passando pelas temáticas da exploração do ouro e dos diamantes, da Inconfidência Mineira, da escravização, dos povos indígenas do Rio Doce, do advento da República e da mudança de capital, da Revolução de 30, da figura de Juscelino Kubitschek, da mineração e da siderurgia, por exemplo.

A exposição “Várias Minas: encruzilhada de histórias” é a oportunidade do resgate histórico e das transformações e intervenções geográficas, políticas, artísticas e sociais que atravessaram o estado e que o trouxeram aqui trezentos anos decorridos, de modo que esse é um convite de repensação sobre Minas Gerais, de seu lugar no mundo, na sua lida com a alteridade e de nosso papel de cidadãos que levam a alcunha de mineiro ou que a abraçaram afetivamente.   

Equipe da Superintendência de Bibliotecas, Museus, Arquivo Público e Equipamentos Culturais

Quem ficar em Belo Horizonte no feriado prolongado de Corpus Christi e visitar o Circuito Liberdade vai encontrar muitos espaços culturais de portas abertas. Têm atrações para todos os gostos e idades. De quinta a domingo, diversas atividades serão realizadas pelos equipamentos. Teatro, música, dança, oficinas, palestras, exposições, entre outras integram a programação, que conta com vários eventos gratuitos. Confira a programação:

O Festival Minas Canta Marku chega ao Centro Cultural do Banco do Brasil Belo Horizonte neste feriado. Diversos artistas de Minas se reúnem para homenagear o cantor mineiro Marku Ribas. Ainda no CCBB, tem a exposição DreamWorks - Animation – Uma Jornada do Esboço à Tela, que continua em exibição até 29 de julho.

Os eventos no Memorial Minas Gerais Vale também integram a programação deste feriado prolongado, de 20 a 23 de junho, no Circuito Liberdade. Com o festival Formação de Quadrilha do Centro Cultural Lá da Favelinha, danças típicas e urbanas compõe a apresentação dos integrantes que exibem figurinos exclusivos da moda upcicling, trazendo alegria e diversidade para a festa tradicional junina. E por falar em diversidade cultural, a exposição “O Brasil que merece o Brasil” de Walter Firmo, está em exibição gratuitamente abordando 93 fotos realizadas entre a década de 1960 e o ano de 2017, buscando a percepção da cultura popular de diferentes regiões do país.

O Espaço Conhecimento UFMG oferece oficinas e atividades para um público com diferentes idades. Fazem parte brincadeiras indígenas, que interagem as atividades infantis com jogos que surgiram nas aldeias, como peteca, pião e perna de pau, com o objetivo de integrar e demonstrar a presença da cultura indígena na cidade urbana. Com um espetáculo diferente, o Teatro dos Planetas traz a interação dos visitantes para a reprodução dos movimentos e posições dos planetas do nosso Sistema Solar, onde a encenação ocorre em cima de um tapete astronômico de forma autêntica e divertida.

Durante o feriado na Casa Fiat de Cultura, o público pode conferir a HQ “Os Gigantes da Montanha”, obra original do escritor italiano Luigi Pirandello, formado pelo Grupo Galpão, que irá demonstrar o processo de criação e estudo inicial feito a lápis até a fase de finalização digital de Carlos Avelino, ilustrador da história em quadrinhos.  No domingo (23), a animação na Casa Fiat de Cultura fica por conta do “Encontros com o Patrimônio - Festa Junina” que vai abordar as origens e especificidades de uma das maiores tradições do Brasil.

O MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal traz neste feriado a 12ª edição da Revista Canjerê que comemora o aniversário da Independência de Moçambique com bate-papos, músicas e relatos históricos, que demarca a riqueza cultural do país. Celebrando o Dia Mundial do Meio Ambiente, o MM Gerdau oferece atividades que propõe a conscientização e relevância da conservação da natureza.

O Espaço Cultural Escola de Design – UEMG recebe no dia 20 de junho, a palestra “Coisa de louco, coisa literária, coisa de Tião” com a palestrante Lucia Castello Branco, que fala sobre a obra “Coisa de Louco” de Sebastião Nunes. A exibição vai até o dia 29 de junho.

Já o Museu Mineiro recebe a primeira exposição do Coletivo Grassar com a mostra “Estadia 2” que apresenta 12 trabalhos e coloca em pauta as discussões sobre como a arte contemporânea dialoga com as obras de acervos permanentes de museus, evidenciando as tensões entre passado, presente e futuro.

Confira abaixo os horários de funcionamento dos espaços durante o feriado prolongado de Corpus Christi:

Espaço do Conhecimento UFMG

Abre de quinta a domingo, das 10h às 17h

Todo sábado, horário estendido das 10h às 21h

CCBB

Abre de quinta a domingo, das 10h às 22h.

Espaço Cultural UEMG

Abre de quinta a sábado, das 14h às 19h.

BDMG Cultural

Fecha de quinta a domingo.

Casa Fiat de Cultura

Abre na quinta-feira, das 10h às 18h, na sexta-feira, das 10h às 21h. Sábado e domingo, das 10h às 18h.

Memorial Minas Gerais Vale

Abre de quinta a sábado, das 10h às 17h30, com permanência até às 18h. Quinta-feira, com horário estendido até às 21h30, com permanência até às 22h. Domingo, das 10h às 15h30, com permanência até às 16h.

MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal

Abre de quinta a domingo. Na quinta-feira, das 12h às 22h, e de sexta a domingo, das 12h às 18 horas.

Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais

Fechado de quinta a domingo.

Museu Mineiro

Abre quinta-feira, das 12h às 19h. Sexta-feira, das 10h às 19h, e sábado e domingo, das 12h às 19h.

Centro de Arte Popular Cemig

Abre quinta-feira, das 12h às 19h. Sexta-feira, das 10h às 19h, e sábado e domingo, das 12h às 19h.

Arquivo Público de Minas Gerais

Fecha de quinta a domingo

Palácio da Liberdade

Fecha de quinta a domingo

Cefart Liberdade

Fecha de quinta a domingo

Academia Mineira de Letras

Fecha de quinta a domingo

Acesse a programação completa em www.circuitoliberdade.mg.gov.br

Serviço

Abre e fecha durante o feriado de Corpus Christi no Circuito Liberdade

Quando: 20 a 23 de junho

Cantemos, Musa, a fundação da primeira
Da Capital das Minas, onde inteira
Se guarda ainda, e vive inda a memória
Que enche de aplauso de Albuquerque a história.
Canto I de Vila Rica (1773), de Cláudio Manuel da Costa.

A formação de Minas Gerais se deu em torno do descobrimento de vestígios de ouro e dos conflitos que se estabeleceram em torno desse território. Com a divisão da Capitania do Rio de Janeiro após a Guerra dos Emboabas (1708-1709), foi criada a Capitania de São Paulo e Minas do Ouro em 1709, a qual, após discussões e a eclosão da Revolta de Filipe dos Santos (1720), foi, por sua vez, novamente dividida, dando origem à Capitania de Minas Gerais em 1720.

O povoamento na região já avançava, e suas vilas mais antigas – as cidades de Mariana, Ouro Preto e Sabará de hoje que remontam ao ano de 1711 – tornaram-se centros políticos e econômicos da capitania. Durante o século XVIII, os avanços pelo território foram motivados pela exploração de ouro e pela descoberta de diamantes na região que passou a ser conhecida por Distrito Diamantino em torno do Arraial do Tijuco, atual Diamantina.

As cidades surgiram como espaços de sociabilidade, de disputas pelo poder e de conflito. A escravização era pilar das relações sociais e econômicas, ao passo que a religião, sobretudo por meio das ordens terceiras e irmandades religiosas, foram fundamentais para a estruturação de laços que conferiam coesão à sociedade colonial e eram elementos comuns na vasta extensão territorial da Capitania.

A exploração de riquezas, o crescimento da população, a cobrança de impostos e a distância da metrópole criaram um ambiente propício para o surgimento de movimentos revoltosos e em busca de emancipação política da coroa. Urdida pela elite da Capitania, a Inconfidência Mineira foi um movimento que, embora não concretizado, ganhou destaque e seus protagonistas tiveram punição exemplar como demonstração de força da Metrópole sobre o território colonial, legando para o futuro a emblemática figura de Tiradentes.

Para o secretário de Estado de Cultura e Turismo, Marcelo Matte, a reabertura da Fazenda Boa Esperança deve ser celebrada e enaltecida, pois amplia ainda mais a importância cultural e turística do território mineiro. “Minas Gerais é o estado brasileiro que tem o maior número de bens tombado pela Unesco e pelo Iphan. E é o mais rico em número e importância de equipamentos históricos. Nós temos um patrimônio cultural fantástico, riquíssimo, diverso. E esse é o nosso principal ativo para a atração turística. O turismo gera emprego, renda, e produz crescimento econômico”, pontua Matte.

História

Inaugurado em 1822, a fazenda, construída por escravos a partir de 1760, se tornou referência em produtos agrícolas, especialmente cana de açúcar, fornecendo garapa, cachaça, e rapadura para as cidades do entorno, inclusive Ouro Preto, que à época (1711-1823) se chamava Vila Rica e foi capital da província do estado mineiro após a independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822. O casarão chegou a hospedar D. Pedro II, que visitou a região com o objetivo de levantar recursos para tornar o país independente de Portugal. A propriedade, que também foi ponto de encontro de barões, bandeirantes e negociantes de ferro, recebeu o poeta itabirano Carlos Drummond de Andrade nos anos 70. O escritor foi um dos responsáveis pelo inventário de bens para o tombamento realizado pelo Iphan, em 1978. O Iepha-MG já havia promovido o tombamento do complexo em âmbito estadual em 1970, preservando-o como registro histórico do modo de vida das sociedades rurais do período colonial brasileiro.

Segundo documentos da época, o Barão de Paropeba, que teve 11 filhos e morreu soterrado após o desabamento de uma mina, possuía aproximadamente 1.200 mil escravos e era considerado um homem extremamente cruel. As comunidades quilombolas de Boa Morte e Chacrinha dos Pretos, descendentes dos povos escravizados pela família Monteiro de Barros, vivem hoje no entorno da Fazenda e também serão beneficiadas com a reabertura do local. De acordo com a presidente do Iepha-MG, Michele Arroyo, os quilombos são vitais para a compreensão e dimensão da história do complexo, cercado pelas riquezas do período, pelas belezas naturais e também ligado às atrocidades cometidas pela escravidão no Brasil. “Além do papel do Iepha-MG na restauração e reforma do espaço, nosso esforço também se concentrou no direito que as duas comunidades possuem de ocupar a fazenda e ressignificar a própria história, trazendo novos elementos para compreender o passado de Minas Gerais”, avalia Michele. Para conhecer mais um pouco da trajetória das comunidades, os visitantes podem conferir no interior do casarão histórico um documentário sobre os quilombolas presente na exposição de longa duração.

Museu do Escravo

Belo Vale ainda conta com o Museu do Escravo, que possui um dos acervos mais relevantes sobre o período da escravidão no país. O espaço, que é composto por seis salas, abriga mais de 3.500 peças e joga luz nos horrores sofridos pelos escravos em quase quatro séculos submetidos à violência no Brasil. Dentre os artefatos expostos, destacam-se o Tamanco do Suplício, uma espécie de sandália de ferro, com salto alto nos dedos e um prego no meio. O objeto era uma forma de castigo e a cada passo dado pelo escravo o prego era inserido cada vez em sua pele. Outro artefato utilizado para penalização era a Máscara de Flandres, ou Máscara de Jejum, que evitava que os descendentes de povos africanos comessem. O Tronco Vira Mundo é mais atrocidade evidenciada pelo museu. Essa punição consistia em amarrar o escravo em pé ao tronco, com suas mãos presas aos próprios tornozelos. O espaço ainda conta com uma escultura de concreto, de autor desconhecido, de um escravo sendo açoitado no tronco.

O Museu do Escravo possui em seu acervo a edição do jornal “A Imprensa Fluminense”, que traz em primeira mão a notícia da abolição. O local, também possui um oratório com detalhes em folha de ouro, no estilo barroco do século XVIII. A peça foi trazida de Curvelo pelo padre Luciano.

Próximos passos

Com a reabertura da Fazenda Boa Esperança, novas ações para promover o turismo na região estão sendo pensadas pela Secretaria de Estado de Cultura e Turismo e o Iepha-MG. A ideia é transformar o espaço em um parque turístico e aproveitar os 300 hectares de terra que circundam o complexo. “Pretendemos transformar a fazenda em parque estadual para potencializar o uso turístico do local, uma das ideias é promover passeios pelas trilhas e cachoeiras que cercam a fazenda”, diz Michele.

O secretário de Estado de Cultura e Turismo, Marcelo Matte, acredita que a diversificação da base econômica de Minas Gerais por meio da atividade cultural e turística é fundamental para o desenvolvimento sustentável do estado. “Precisamos investir na economia criativa, na ativação econômica pela diversificação de sua matriz. Os ativos culturais do nosso território podem ser uma ferramenta de pulsão da economia, geração de emprego, renda, arrecadação de impostos, enfim, de crescimento econômico, que gera qualidade de vida para as comunidades do entorno”, afirma Marcelo Matte.

Roteiro turístico

Quem se desloca até Belo Vale, seja de Belo Horizonte ou outro local, pode contemplar as belezas naturais às margens da estrada. Ao sair da BR-040, e adentrar os caminhos que levam até a cidade, via MG 442, o visitante se depara com cachoeiras e inúmeras plantações de mexerica e café, tornando a viagem ainda mais relaxante e acolhedora. A paisagem encantadora evidencia a imponente Serra da Moeda, que conta com o Mirante Topo do Mundo e sítios arqueológicos, da época do ciclo do ouro.

A Fazenda Boa Esperança integra a região do Circuito Veredas do Paraopeba, que é composto por 19 municípios e diversas atrações históricas e naturais. O roteiro inclui montanhas, cachoeiras, trilhas e museus, como o Instituto Inhotim, em Brumadinho, considerado o maior centro de arte contemporânea a céu aberto do mundo.

É um Minotauro a História!
No ventre seu, que é como infindo abismo,
Recolhe reis, nações, o patriotismo,
A grandeza, a miséria, a infâmia e a glória!
(...)
E agora, entre tesouros
Das projeções do amor, etéreo raio,
História, guarda o sol - 13 de maio
Que irá dar luz aos séculos vindouros!
Trecho do Poema "Ao glorioso 13 de maio", de Soares de Souza Júnior. In: Panfletos abolicionistas: o 13 de maio em versos (2007).

A escravização e as incursões pelos sertões de Minas Gerais não se deram sem oposição. Negros utilizavam-se das mais variadas estratégias de subversão do domínio que se procurava impor no cotidiano com fugas, desrespeito às posturas municipais, revoltas e formação de quilombos no interior do território. A investida da catequese dos povos indígenas, especialmente no vale do Rio Doce, também se deparou com resistência, batalhas e mortes do lado dos nativos e dos colonizadores.

Minas Gerais seguiu ao longo do século XIX sem grandes rupturas. A escravização sofria desgaste interna e externamente e sua abolição foi objeto de longos debates. As relações com o Império seguiram tensas com revoltas que eclodiam em busca de maior autonomia. Minas Gerais foi um dos motores da construção de uma nação que só começou a tomar forma a partir de 1850. As cidades se aceleravam, a circulação de ideias se expandia e o fim da monarquia ganhava espaço em uma incipiente esfera pública. A Proclamação da República foi mais uma tentativa de se mirar um ideal de nação e deixar o passado colonial para trás.

Um dos maiores mestres da arte brasileira do século XX, o pintor Alberto da Veiga Guignard será homenageado durante a tradicional Semana Guignard, que neste ano terá sua nona edição e acontecerá no Museu Casa Guignard, em Ouro Preto, entre os dias 23 e 29 de junho de 2019, toda a programação é gratuita.

O extenso rol de atrações conta com exposições, apresentações artísticas, lançamento de livro, oficina e roda de conversas que visam promover uma verdadeira imersão no universo do artista. O destaque da Semana Guignard de 2019 é o lançamento do caderno para “Colorir Guignard”, da jornalista e bacharel em Letras, Patrícia Lapertosa e desenhos do artista ouro-pretano Edson Lana.

O caderno ‘Colorindo Guignard’ traz 16 desenhos para serem coloridos, selecionados entre desenhos, pinturas e objetos que pertenceram ao artista e que integram o acervo do Museu Casa Guignard. As imagens que foram selecionadas para compor o caderno representam uma pequena mostra do que pode ser apreciado em uma visita ao Museu. Novos cadernos devem ser publicados a seguir, reunindo outros itens do acervo, como as belas paisagens pintadas pelo artista e as fotografias de Guignard quando morador da cidade nos anos 1960.

O Coordenador do Museu Casa Guignard, Gélcio Fortes, apreciador e estudioso da obra de Guignard, afirma que: “A Semana Guignard já se tornou um evento que a cidade abraçou no mês de junho. A noite de São João retira da obra do artista a mais popular das festas brasileiras e coloca na rua, uma das mais emblemáticas produções da pintura brasileira. Palestras, encontros, oficinas continuam agregando ao redor do artista e do Museu, aquilo que Guignard mais prezava: uma sociedade que convive com arte e através dela a possibilidade da formação integral do cidadão. Como o artista costumava dizer “o Brasil me deu Ouro Preto”... e a cidade o tem  acolhido, orgulhosa de sua presença!”

A Superintendente de Museus e Artes Visuais, Ana Maria Werneck, reafirma a importância do evento para a comunidade de Ouro Preto: “Todos os anos o Museu Casa Guignard oferece à comunidade de Ouro Preto uma caprichada programação dentro da Semana Guignard, composta por apresentações musicais de qualidade, exposição temporária, palestras e oficinas. Esta é sempre uma excelente oportunidade de estreitarmos nossa relação com o público e para que a trajetória do grande artista, que tanto amou a cidade, seja reconhecida”.

A programação tem início no dia 23 de junho (domingo) com a apresentação da Sociedade Musical São Bom Jesus pelas ruas de Ouro Preto, lançamento do caderno para “Colorir Guignard”, de Patrícia Lapertoda com desenhos de Edson Lana, inauguração da instalação Lenços de Afeto, na Sala de cartões Guignard para Amalita, resultado de uma oficina realizada com o Grupo Mulheres de Fibra na exposição Tradição e Modernidade. Encerrando as atividades do dia, Edson Lana realiza um Concerto de Música Popular Brasileira na sede do Museu Casa Guignard.

Durante a Semana, o Museu Casa Guignard lança o programa de Oficinas intinerantes de desenho e pintura, atividade que será realizada pela equipe do educativo do museu, de 23 a 28 (terça a sexta), em asilos e casas de abrigo da cidade de Ouro Preto e Mariana.

Encerrando a IX Semana Guignard, no dia 29 (sábado) será realizada pela manhã, uma roda de conversa com Marcelo Bortoloti sobre a pesquisa para seu novo livro Uma nova biografia de Guignard e ás 20h, abertura da 13ª Noite de São João, noite cultural inspirada em tema do artista, evento público na Rua Direita com música, dança e comidas típicas nos bares e restaurantes da rua. O evento contará com apresentação do Grupo de Dança Rosários e show da Banda Forró de Bolso.

A XI Semana Guignard é uma realização da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais e da Superintendência de Museus e Artes Visuais, da Prefeitura Municipal de Ouro Preto, da Associação dos Amigos do Museu Casa Guignard, Fundação de Arte Ouro Preto – FAOP, da Rede de Empresários Ouro Preto, Moradores e Empresários da Rua Direita e conta com o apoio da Guarda Municipal de Ouro Preto e Policia Militar de Minas Gerais.

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD

Nasceu em Nova Friburgo (Rio de Janeiro) em 1892 e aos 11 anos mudou-se para a Europa com a família. Lá permaneceu por mais de vinte anos, estudando desenho e pintura em importantes academias na Itália e Alemanha. De volta ao Brasil, em 1929, fixou-se no Rio de Janeiro, instalando seu ateliê no jardim Botânico. No ano seguinte, iniciou a carreira de professor de arte, passando a ensinar desenho e pintura para crianças na Fundação Osório. Em 1940, transferiu-se para a cidade de Itatiaia, também no Rio de Janeiro, onde passou curtas temporadas. Associado a um grupo de jovens amigos artistas, em 1942 organizou um ateliê coletivo, chamado de a Nova Flor de Abacate. Dois anos depois, a convite de Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte, mudou-se para a capital mineira.

À frente da escola de pintura que hoje traz o seu nome, Guignard teve papel decisivo na formação da geração de artistas modernistas mineiros. Viajava a Sabará, Lagoa Santa e, com mais frequência, a Ouro Preto, cidade que lhe inspirou e onde residiu nos últimos anos de sua vida. Morreu em Belo Horizonte, em 1962, e está sepultado, conforme seu desejo, na Igreja São Francisco de Assis, em Ouro Preto. É considerado um dos maiores pintores brasileiros do século XX.

MUSEU CASA GUIGNARD – MCG

Vinculado à Superintendência de Museus e Artes Visuais, da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais e inaugurado em 1986, o museu reúne acervo de desenhos, pinturas, ilustrações, objetos de trabalho e de uso pessoal do artista, fotografias e documentos textuais, que foram adquiridos por meio de doação e compra. Destacam-se a coleção de cartões produzidos pelo artista para Amalita Fontenelle, além de retratos, violão e cama, estes dois últimos com superfícies revestidas por pintura decorativa. Centro de pesquisa e memória da vida e obra de Guignard, o museu oferece uma diversificada programação de ações culturais e educativas baseadas na trajetória do artista como mestre e professor, oficinas, visitas orientadas e ciclo de palestras.

PROGRAMAÇÃO - IX SEMANA GUIGNARD

23 de junho – (domingo)

11h - Abertura com apresentação da Sociedade Musical São Bom Jesus das Flores pelas ruas da cidade.

- Lançamento do Caderno para Colorir Guignard, projeto de Patrícia Lapertosa com desenhos de Edson Lana.

- Inauguração da instalação “lenços de afeto” na Sala de cartões Guignard para Amalita, trabalho realizado em oficina do Grupo Mulheres de Fibra com a exposição Tradição e Modernidade.

- Concerto de Música Popular Brasileira, com Edson Lana.

Local: Museu Casa Guignard

25 a 28 de junho (terça a sexta)

Lançamento do Programa Oficinas Itinerantes de desenho e Pintura do Museu Casa Guignard.

Locais:

Dia 25 – Casa Lar Estrela, em Mariana, de 13 às 17hs.

Dia 26 - Lar São Vicente de Paula, Ouro Preto, de 14 às 17hs

Dia 27 - APAE Ouro Preto, de 8 as 10h

Dia 28 – Abrigo Institucional de Ouro Preto/ unidade II, de 14 às 17hs.

29 de junho (sábado)

10h - Reunião da Associação dos Amigos do Museu Casa Guignard

11h - Roda de conversa com Marcelo Bortoloti sobre a pesquisa para seu novo livro, uma nova biografia de Guignard.

20h - Noite de São João - Noite cultural inspirada em tema do artista, evento público na Rua Direita com música, dança e comidas típicas nos bares e restaurantes da Rua. Apresentação do Grupo de Dança Rosários e Baile show com a Banda Forró de Bolso.

SERVIÇO

Evento: IX Semana Guignard

Data: 23 a 29 de junho de 2019

Entrada: Gratuita

Local:Museu Casa Guignard

Rua Conde de Bobadela (Rua Direita) nº 110 – Ouro Preto/MG

Horário de Funcionamento: terça a sexta-feira de 12 às 18h, sábado, domingo e feriado de 10 às 15h

Informações e agendamentos: (31) 3551-5155

E-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 9 8876-8987

Aproximadamente 90km separam o Circuito Liberdade, na área centro-sul da capital mineira, das belezas naturais e da riqueza cultural de Belo Vale. Localizada na região central de Minas Gerais, dentro do chamado quadrilátero férrico, a história da cidade se confunde com a memória e a construção da vida social no estado. Por volta de 1735, o território, conhecido naquele tempo como Santana do Paraopeba, começou a atrair nomes influentes no cenário econômico e político do país, como o General Romualdo Monteiro de Barros, o Barão de Paraopeba, que adquiriu, em 1790, a charmosa Fazenda Boa Esperança. Patrimônio cultural, material e paisagístico, o local foi reaberto este mês para a visitação do público. Após dois anos fechada para reformas e restauração, o Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo e do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG), em parceria com a APPA - Arte e Cultura, reabre as portas do complexo com uma exposição de longa duração sobre a história do espaço e projeto educativo, que busca construir, com educadores formais e informais, conhecimentos acerca da temática do patrimônio cultural.

Para o secretário de Estado de Cultura e Turismo, Marcelo Matte, a reabertura da Fazenda Boa Esperança deve ser celebrada e enaltecida, pois amplia ainda mais a importância cultural e turística do território mineiro. “Minas Gerais é o estado brasileiro que tem o maior número de bens tombado pela Unesco e pelo Iphan. E é o mais rico em número e importância de equipamentos históricos. Nós temos um patrimônio cultural fantástico, riquíssimo, diverso. E esse é o nosso principal ativo para a atração turística. O turismo gera emprego, renda, e produz crescimento econômico”, pontua Matte.

História

Inaugurado em 1822, a fazenda, construída por escravos a partir de 1760, se tornou referência em produtos agrícolas, especialmente cana de açúcar, fornecendo garapa, cachaça, e rapadura para as cidades do entorno, inclusive Ouro Preto, que à época (1711-1823) se chamava Vila Rica e foi capital da província do estado mineiro após a independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822. O casarão chegou a hospedar D. Pedro II, que visitou a região com o objetivo de levantar recursos para tornar o país independente de Portugal. A propriedade, que também foi ponto de encontro de barões, bandeirantes e negociantes de ferro, recebeu o poeta itabirano Carlos Drummond de Andrade nos anos 70. O escritor foi um dos responsáveis pelo inventário de bens para o tombamento realizado pelo Iphan, em 1978. O Iepha-MG já havia promovido o tombamento do complexo em âmbito estadual em 1970, preservando-o como registro histórico do modo de vida das sociedades rurais do período colonial brasileiro.

Segundo documentos da época, o Barão de Paropeba, que teve 11 filhos e morreu soterrado após o desabamento de uma mina, possuía aproximadamente 1.200 mil escravos e era considerado um homem extremamente cruel. As comunidades quilombolas de Boa Morte e Chacrinha dos Pretos, descendentes dos povos escravizados pela família Monteiro de Barros, vivem hoje no entorno da Fazenda e também serão beneficiadas com a reabertura do local. De acordo com a presidente do Iepha-MG, Michele Arroyo, os quilombos são vitais para a compreensão e dimensão da história do complexo, cercado pelas riquezas do período, pelas belezas naturais e também ligado às atrocidades cometidas pela escravidão no Brasil. “Além do papel do Iepha-MG na restauração e reforma do espaço, nosso esforço também se concentrou no direito que as duas comunidades possuem de ocupar a fazenda e ressignificar a própria história, trazendo novos elementos para compreender o passado de Minas Gerais”, avalia Michele. Para conhecer mais um pouco da trajetória das comunidades, os visitantes podem conferir no interior do casarão histórico um documentário sobre os quilombolas presente na exposição de longa duração.

Museu do Escravo

Belo Vale ainda conta com o Museu do Escravo, que possui um dos acervos mais relevantes sobre o período da escravidão no país. O espaço, que é composto por seis salas, abriga mais de 3.500 peças e joga luz nos horrores sofridos pelos escravos em quase quatro séculos submetidos à violência no Brasil. Dentre os artefatos expostos, destacam-se o Tamanco do Suplício, uma espécie de sandália de ferro, com salto alto nos dedos e um prego no meio. O objeto era uma forma de castigo e a cada passo dado pelo escravo o prego era inserido cada vez em sua pele. Outro artefato utilizado para penalização era a Máscara de Flandres, ou Máscara de Jejum, que evitava que os descendentes de povos africanos comessem. O Tronco Vira Mundo é mais atrocidade evidenciada pelo museu. Essa punição consistia em amarrar o escravo em pé ao tronco, com suas mãos presas aos próprios tornozelos. O espaço ainda conta com uma escultura de concreto, de autor desconhecido, de um escravo sendo açoitado no tronco.

Criado no ano de 1975, em Congonhas, pelo padre belo-valense José Luciano Jacques Penido, o museu foi transferido em 1977 para Fazenda Boa Esperança. Em 13 de maio de 1988, nos cem anos da abolição da escravatura, o acervo foi transportado para uma casa no centro de Belo Vale, ao lado da Matriz de São Gonçalo. O casarão, em estilo colonial, foi projetado por Ivan Pavle Bojanic e sua arquitetura foi inspirada na Cadeia Pública de Mariana.

O Museu do Escravo possui em seu acervo a edição do jornal “A Imprensa Fluminense”, que traz em primeira mão a notícia da abolição. O local, também possui um oratório com detalhes em folha de ouro, no estilo barroco do século XVIII. A peça foi trazida de Curvelo pelo padre Luciano.

Próximos passos

Com a reabertura da Fazenda Boa Esperança, novas ações para promover o turismo na região estão sendo pensadas pela Secretaria de Estado de Cultura e Turismo e o Iepha-MG. A ideia é transformar o espaço em um parque turístico e aproveitar os 300 hectares de terra que circundam o complexo. “Pretendemos transformar a fazenda em parque estadual para potencializar o uso turístico do local, uma das ideias é promover passeios pelas trilhas e cachoeiras que cercam a fazenda”, diz Michele.

O secretário de Estado de Cultura e Turismo, Marcelo Matte, acredita que a diversificação da base econômica de Minas Gerais por meio da atividade cultural e turística é fundamental para o desenvolvimento sustentável do estado. “Precisamos investir na economia criativa, na ativação econômica pela diversificação de sua matriz. Os ativos culturais do nosso território podem ser uma ferramenta de pulsão da economia, geração de emprego, renda, arrecadação de impostos, enfim, de crescimento econômico, que gera qualidade de vida para as comunidades do entorno”, afirma Marcelo Matte.

Roteiro turístico

Quem se desloca até Belo Vale, seja de Belo Horizonte ou outro local, pode contemplar as belezas naturais às margens da estrada. Ao sair da BR-040, e adentrar os caminhos que levam até a cidade, via MG 442, o visitante se depara com cachoeiras e inúmeras plantações de mexerica e café, tornando a viagem ainda mais relaxante e acolhedora. A paisagem encantadora evidencia a imponente Serra da Moeda, que conta com o Mirante Topo do Mundo e sítios arqueológicos, da época do ciclo do ouro.

A Fazenda Boa Esperança integra a região do Circuito Veredas do Paraopeba, que é composto por 19 municípios e diversas atrações históricas e naturais. O roteiro inclui montanhas, cachoeiras, trilhas e museus, como o Instituto Inhotim, em Brumadinho, considerado o maior centro de arte contemporânea a céu aberto do mundo.

Uma importante decisão, que já vinha sendo debatida, desde 1719 só tomou forma em 2 de dezembro de 1720: a separação entre Minas Gerais e São Paulo.

A nova capitania surgida carregava ainda as lembranças do recente levante que culminou na execução de Filipe dos Santos e na chegada de um novo governador, D. Lourenço de Almeida, em substituição ao Conde de Assumar.

Seguindo o fio das iniciativas de anos anteriores, a exploração do ouro tomou dimensões enormes: foram instituídos órgãos para tratar do seu controle, como a casas de fundição, além de criados e cobrados impostos.

Ao mesmo tempo, na região da Vila do Príncipe, atual Serro, o brilho cristalino dos diamantes despertava atenção. O Distrito Diamantino, criado em 1734 com sede no Arraial do Tejuco, passou a representar outro polo de atividades exploratórias, funcionando de modos distintos ao longo do século XVIII e sendo dotado de leis e regras próprias. 

A vida, então, girava ao redor do vil metal e do reluzente cristal, mas também passou a ser mais complexa na Capitania de Minas Gerais.

Está aberta, até 21 de julho, na Casa dos Contos a exposição coletiva de artistas de Ouro Preto e Mariana "O que a vida quer da gente é coragem". A mostra, de curadoria da Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP, faz parte da programação do Festival de Inverno de Ouro Preto, Mariana e João Monlevade 2019.

Em diálogo com os sertões das Gerais, temática do Festival, a exposição se inspira em uma frase baseada na obra "Grande Sertão: Veredas", de Guimarães Rosa, que dialoga com o tradicional universo interiorano de Minas ao mesmo tempo em que evoca questões atuais do nosso tempo. Os trabalhos ficam expostos na Casa dos Contos (Rua São José, 12, Centro) de terça a sábado, de 10h às 17h; domingo e feriado, de 10h às 15h; e segunda-feira, de 14h às 17h.

Os visitantes podem conferir as obras de: Ana Célia Teixeira; Ana Fátima Carvalho; AnaLu Kattah; André Nicolau; Ane Souz; Angela Xavier; Antônio Eustáquio; Arlem Angelo; Arlindo Diorio; Bárbara Mól; Brêtas; Cacá Drummond; Camaleão; César Filho; César Teixeira; Christine Vianna; Cláudia Coelho; Cláudio Alvim; Conceição Romualdo; Cor Jesus; Deivid Junio; E. Stoupa; Edney do Carmo; Eduardo Campos; Edu Marques; Emiliana Marquetti; Fabiano; Felipe de Souza; Gabriela Rangel; Gélcio G. Fortes; Geraldino Silva; Geraldo Zuzu; Gil Drummond; Gustavo Maia; Helder de Paula; Hugo Nunes; Jair Carvalho; Jony Milk; José Efigênio Pinto Coelho; Joyce Fonseca; Kadu Mundim; Layon; Lia Rangel; Lou Marques; M.C. Lux; Nara; Paula Alves; Paulo Cândido; Preta Layon; Rachel Falcão; Regiane Espirito Santo; Regina Cunha; Reginaldo Cardoso; Rinaldo Urzedo; Roberto de Lima; Rômulo Ferreira; Roque Leão; Roquinho; Salvador Paixão; Sinergicos; Sussuca; Telma; Thales Moraes; Thiago Huszar; Thyco Oliveira; Tunico dos Telhados; Uziel; Victor Cabral; Vigário; Virgílio Drummond; Walison Shido; Wanderson Alberto de Lima; Znelson; Zucco.

SERVIÇO
Exposição coletiva de artistas de Ouro Preto e Mariana "O que a vida quer da gente é coragem"

Data: Até 21 de julho

Local: Casa dos Contos - Rua São José, 12, Centro - Ouro Preto-MG

Horário de visitação: terça a sábado, de 10h às 17h. Domingo e feriado, de 10h às 15h. Segunda-feira, de 14h às 17h.

Curadoria: Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP

--
Assessoria de Comunicação

Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP

(31) 3552-2480 - Ramal 28

Visite o nosso site: www.faop.mg.gov.br 

A Fundação Clóvis Salgado promove, por meio do Centro de Formação Artística e Tecnológica – CEFART, dois cursos gratuitos da Escola de Artes Visuais. As atividades O Bordado na Arte Contemporânea e Produção e Reprodução de Imagens Para a Educação: Gravuras!, serão realizados entre junho e julho. As inscrições já podem ser realizas por meio de preenchimento de formulário online disponível no site da FCS (https://forms.gle/xc95tu3EJw3U5xwY7)até a próxima segunda-feira, 24 de junho. Serão oferecidas 20 vagas para cada curso, e a seleção será por ordem de inscrição. O resultado será divulgado em 24 de junho, também no site da FCS.

O curso “Bordado na Arte Contemporânea” tem como objetivo apresentar o bordado como recurso expressivo de criação artística, possibilitando aos participantes o contato com técnicas e os tipos de ponto do bordado. Além disso, os inscritos participarão de uma discussão sobre o bordado na arte contemporânea e serão incentivados a aplicar os pontos de bordados aprendidos em produções pessoais. O curso será ministrado por Naiara Rocha e Ana Luiza Emerich.

Com o objetivo de introduzir conhecimentos básicos sobre técnicas tradicionais de produção e reprodução de imagens, o curso Produção e Reprodução de Imagens para a Educação: Gravuras!, abordará técnicas como a xilogravura, gravura em metal, litografia e serigrafia. Ministrado por Ana Luiza Emerich, o curso proporcionará também práticas com o objetivo de conhecer as potencialidades e limitações de cada uma das técnicas para o desenvolvimento com diferentes públicos.

SERVIÇO

CURSO LIVRES DA ESCOLA DE ARTES VISUAIS | CEFART

Local: CEFART

Endereço: Av. Afonso Pena, 1.537

Curso – O Bordado na Arte Contemporânea

Período: 26 de junho – 10 de julho

Horário: 16h – 18h30

Curso – Produção e Reprodução de Imagens para a Educação: Gravuras!

Período: 28 de junho – 12 de julho

Horário: 16h – 18h30

Inscrições gratuitas: https://forms.gle/xc95tu3EJw3U5xwY7

Data: até 24 de junho (segunda-feira)

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 99179-1215 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

De acordo com a pesquisa Global Entrepreneurship Monitor (GEM), realizada pelo Sebrae com dados de 2017, os negros formam o maior contingente de empreendedores no Brasil, cerca de 51%. O grupo representa ainda 38,8% dos pequenos negócios no país, contra 32,9% dos brancos, assumindo o topo do ranking dos empresários já estabelecidos e iniciantes.

Olhando para esse cenário, o BDMG Cultural, em parceria com o Hubble Hub, está abrindo as suas portas para importantes discussões sobre empreendedorismo negro, cultura e inovação.

No dia 9 de julho, às 15h, a Galeria de Arte BDMG Cultural vai receber um encontro sobre Empreendedorismo Negro, com Adriana Barbosa, fundadora da maior feira negra do Brasil, a Feira Preta, e Zaika Santos, multi-artista, pesquisadora e cientista do Afrofuturismo. O acesso é gratuito mediante retirada de ingresso pelo Sympla.

Serão abordados temas como empreendedorismo, Afrolab (laboratório de promoção de conhecimento e apoio ao empreendedorismo) e Preta Hub, um acelerador dedicado a empreendedores negros. Arte, ciência, tecnologia e inovação africana e afrodescendente também serão discutidos.

Conheça melhor as palestrantes:

- Adriana Barbosa

Adriana é idealizadora da maior feira negra do Brasil, a Feira Preta, em São Paulo. O projeto é o espelho das tendências afro-contemporâneas do mercado e das artes, além de ser o espaço ideal para valorizar iniciativas afro-empreendedoras de diversos segmentos. Em 2017, foi homenageada como um dos 51 negros com menos de 40 anos mais influentes do mundo segundo o Mipad, premiação mundial.

- Zaika dos Santos

Fundadora e coordenadora geral da Saltosoundsystem, uma iniciativa de empoderamento de mulheres negras cis/trans e homens negros trans, Zaika está à frente na Nok e Nagô, um projeto de artes visuais. Zaika é uma importante agitadora cultural em Belo Horizonte e reconhecida, também, por sua atuação na produção cultural, música e educação.

Serviço

Empreendedorismo Negro, com Adriana Barbosa e Zaika dos Santos

Dia 9 de julho, às 15h

Galeria de Arte BDMG Cultural – Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes

Acesso gratuito mediante retirada de ingresso pelo Sympla

Mais informações: 31 3219-8691

No dia 23 de junho, às 11h, na Sala Minas Gerais, a Filarmônica de Minas Gerais realiza mais uma edição dos Concertos para a Juventude. O concerto terá regência do maestro convidado Anderson Alves, um dos jovens regentes que participou de uma das dez edições do Laboratório de Regência promovido anualmente pela Orquestra. Enquanto os Concertos para a Juventude buscam promover descobertas e encontros com a música sinfônica, o Laboratório de Regência está atento ao compasso com as novas gerações de regentes. A união dessas duas frentes educacionais da Filarmônica resultou em repertórios diversificados e abrangentes. Os Concertos para a Juventude têm entrada gratuita e seus ingressos serão distribuídos a partir do dia 18 de junho, ao meio-dia, na bilheteria da Sala Minas Gerais.

O concerto terá como tema as Formas Musicais, com as obras As bodas de Fígaro, K. 492: Abertura, de Mozart; Sinfonia nº 4 em fá menor, op. 36: Scherzo: Pizzicato ostinato, de Tchaikovsky; Dança Eslava, op. 72, nº 2 em mi menor: Allegretto grazioso, de Dvorák; Carmem: Suíte nº 1, de Bizet; Finlândia, op. 26, de Sibelius; Danças Sinfônicas, op. 64: Allegro moderato e marcato e Allegretto grazioso, de Grieg; e Fantasia para Orquestra Sinfônica, de A. Alves.

Os próximos Concertos para a Juventude estão marcados para 18 de agosto (O resumo da ópera – Regência de Edson Piza), 29 de setembro (Identidades sonoras – Regência de Natalia Larangeira) e 24 de novembro (Corpo em movimento – Regência de José Soares).

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cidadania, Governo de Minas Gerais e Localiza Hertz e contam com o apoio cultural do Instituto Unimed-BH viabilizado pelo incentivo dos de mais de 5 mil médicos cooperados e colaboradores da Cooperativa, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoio Amigos da Filarmônica por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Anderson Alves, regente convidado

Anderson Alves é maestro, compositor e pianista. Graduado pelo Conservatório Brasileiro de Música, foi finalista do Concurso Jovens Regentes da Sinfônica de Porto Alegre em 2011 e regeu as orquestras Sinfônica Nacional, da Universidade Federal Fluminense, Sinfônica de Heliópolis e Sinfônica de Barra Mansa. Participou do Laboratório de Regência em 2015.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada em 2008, desde então a Filarmônica de Minas Gerais se apresenta regularmente em Belo Horizonte. Em sua sede, a Sala Minas Gerais, realiza 57 concertos de assinatura e 12 projetos especiais. Apresentações em locais abertos acontecem nas turnês estaduais e nas praças da região metropolitana da capital. Em viagens para fora do estado, a Filarmônica leva o nome de Minas ao circuito da música sinfônica. Através do seu site, oferece ao público diversos conteúdos gratuitos sobre o universo orquestral. O impacto desse projeto artístico, não só no meio cultural, mas também no comércio e na prestação de serviços, gera em torno de 5 mil oportunidades de trabalho direto e indireto a cada ano. Sob a direção artística e regência titular do maestro Fabio Mechetti, a Orquestra conta, atualmente, com 90 músicos provenientes de todo o Brasil, Europa, Ásia, Américas Central e do Norte e Oceania, selecionados por um rigoroso processo de audição. Reconhecida com diversos prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, ao encerrar seus 10 primeiros anos de história, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais recebeu a principal condecoração pública nacional da área da cultura. Trata-se da Ordem do Mérito Cultural 2018, concedida pelo Ministério da Cultura, a partir de indicações de diversos setores, a realizadores de trabalhos culturais importantes nas áreas de inclusão social, artes, audiovisual e educação. A Orquestra foi agraciada, ainda, com a Ordem de Rio Branco, insígnia diplomática brasileira cujo objetivo é distinguir aqueles cujas ações contribuam para o engrandecimento do país.

O corpo artístico Orquestra Filarmônica de Minas Gerais é oriundo de política pública formulada pelo Governo do Estado de Minas Gerais. Com a finalidade de criar a nova orquestra para o Estado, o Governo optou pela execução dessa política por meio de parceria com o Instituto Cultural Filarmônica, uma entidade privada sem fins lucrativos qualificada com os títulos de Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip) e de Organização Social (OS), um modelo de gestão flexível e dinâmico, baseado no acompanhamento e avaliação de resultados.

Os números da Filarmônica de Minas Gerais (dados até 14/12/2018, último concerto de 2018)

1.061 milhão espectadores

818 concertos realizados

1.051 obras interpretadas

104 concertos em turnês estaduais

39 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

589 notas de programa publicadas no site

188 webfilmes publicados (20 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

4 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos e Nepomuceno)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

Sobre o Instituto Unimed-BH

Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos visando ampliar o acesso à cultura, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou R$94 milhões ao setor cultural, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5.000 médicos cooperados e colaboradores. No último ano mais de 1,4 milhão de pessoas foram alcançadas por meio de projetos de cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura. Saiba mais em www.institutounimedbh.com.br.

SERVIÇO:

Concertos para a Juventude – Formas Musicais

23 de junho – 11h

Sala Minas Gerais

Anderson Alves, regente convidado

MOZART             As bodas de Fígaro, K. 492: Abertura

TCHAIKOVSKY   Sinfonia nº 4 em fá menor, op. 36: Scherzo: Pizzicato ostinato

DVORÁK             Dança Eslava, op. 72, nº 2 em mi menor: Allegretto grazioso

BIZET               Carmem: Suíte nº 1

SIBELIUS             Finlândia, op. 26

GRIEG                 Danças Sinfônicas, op. 64: Allegro moderato e marcato e Allegretto grazioso

A. ALVES           Fantasia para Orquestra Sinfônica

Concerto gratuito

Ingressos distribuídos a partir do dia 18 de junho de 2019 (terça-feira anterior ao concerto), a partir do meio-dia, somente na bilheteria da Sala Minas Gerais. No dia do concerto, a partir das 9h, serão distribuídos 300 ingressos.

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

 Dia 9 de julho inaugura a partir das 19h no Palácio das Artes, da Fundação Clóvis Salgado, a exposição Narrativas em Processo: Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural. A mostra permanece aberta ao público de 10 de julho a 29 de setembro. Com curadoria de Felipe Scovino, projeto expográfico de Marcus Vinícius Santos e idealização do núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural, ela apresenta 46 das 125 obras deste acervo do Itaú em um percurso dos últimos 84 anos de história contemporânea e moderna da confecção de livros de artista.

“Acompanhando a criação de novos procedimentos para a concepção de livros de artista, a exposição constitui diversas relações para o leitor”, avalia Scovino. Uma delas, de acordo com ele, é a da pluralidade de ações não só com a literatura e as artes visuais, como também com o design, a política e em alguns momentos com a música. “Também se verifica uma leitura que não se esgota, que se desdobra redefinindo o papel do livro, do leitor e o do artista”, observa.

Narrativas em Processo já foi exibida em São Paulo, no Itaú Cultural; em Ribeirão Preto, no Instituto Figueiredo Ferraz; e em Curitiba, no Museu Oscar Niemeyer. Em cada cidade, a escolha e recorte das obras e seções sofreu mudanças. No Palácio das Artes chega renovada, com foco nos artistas brasileiros que constam neste acervo e na transição entre o moderno e o contemporâneo, especialmente quando o formato do livro ultrapassa as fronteiras do seu formato físico e conceitual, expandindo o lugar da palavra para além da página.

Doze obras que estão nesta exposição, não passaram pelas outras itinerâncias. Gravuras do Album Anamorfas (1980), de Regina Silveira; O Meu e o Seu – Impressões do nosso tempo (1967) e gravuras deste álbum, um duplo conjunto de Antonio Henrique Amaral. Novidades são, ainda, Caixa de Retratos (2010), de Marcelo Silveira; De Arte (2001) e A Simétrica (1995), de Waltercio Caldas. Encontra-se, também, de João Camara e Gastão de Holanda, Lito 70 (1969). Um grupo de artistas assina Gravuras Gaúchas (1952) – Ailema Bianchetti, Carlos Alberto Petrucci, Carlos Mancuso, Carlos Scliar, Danubio Villamil Gonçalves, Edgar Koetz Fortunato, Gastão Hofstetter, Glauco Rodrigues, Glenio Bianchetti, Plinio Bernhardt e Vasco Prado.

Ainda entre as obras apresentadas pela primeira vez nesta itinerância, encontram-se Dossiê Cruzeiro do Sul – Southern Cross Dossier (2017), de Lais Myrrha, Escravos de Jó (2016), de Aline

Motta, Fiação (2004), de Edith Derdyk, Das Baleias (1973), de Calasans Neto e Vinicius de Moraes e Gravuras do álbum das Baleias (1973) desta dupla e Caminhos (1984), livro com objetos e texto Alberon Soares e Otacílio Colares.

A mostra

“Esta não é uma exposição apenas sobre livros-objetos como se poderia imaginar quando veem à mente a expressão ‘livro de artista’”, observa Scovino. Em suas palavras, a mostra, amplia essa percepção ao envolver os atributos que cercam este tipo de obra de arte: reflete a produção de uma revista pelo próprio artista concebendo seu conteúdo e design gráfico; a manufatura de um livro ou a intervenção propondo uma ação conceitual ou física nesse suporte, ambos em caráter de tiragem limitada; a ilustração de uma publicação ou a produção de uma obra especialmente concebida para a sua capa; e a execução de um álbum de gravura.

Em Belo Horizonte,Narrativas em Processo: Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural se desdobra em seis núcleos – Paisagens, Rasuras, Livros-objetos, Uma escrita em branco, Álbuns de gravura e Design gráfico: um breve panorama sobre ilustrações no Brasil.

Paisagens exibe trabalhos que transportam o leitor a uma experiência sensorial por meio de efeitos de impressão. Os livros têm uma aspiração ao tátil e à textura na superfície ou nas imagens, dada a fusão de cores e formas utilizadas. Dão um panorama nesse sentido, obras como Paisagismo, de Roberto Bethônico, que acumula camadas, e sobreposições sobre o estado transitivo da natureza. Cria, assim, uma relação fecunda entre objeto e imagem.

Situação semelhante acontece em Memória Fotográfica, de Lucia Mindlin Loeb, onde o vazio –que também ocorre em Bethônico – incide na construção metafórica da imagem de uma câmara escura, já que o livro é atravessado em seu miolo por um “furo”. Entre outras obras exibidas neste núcleo, também são emblemáticas Páreo (2006), de Tatiana Blass, Partitura, de Sandra Cinto, e Buenos Aires Tour (2003), de Jorge Macchi.

O núcleo seguinte, Rasuras, apresenta livros que, ao receber intervenção plástica, tem a sua função semântica ampliada. As obras não respeitam o jogo de uma narrativa linear, a escrita não precisa ser compreendida e o que importa é a mensagem final, que tem até um certo grau de violência e gestualidade. Em Balada (1995) de Nuno Ramos, o livro espesso e de capa dura não contém palavras, mas sim uma perfuração profunda à bala transpassando-o brutalmente, do começo ao fim, servindo como o único signo de leitura da obra.

Mais uma obra representativa neste núcleo é As potências do orgânico (1994/1995), de Fernanda Gomes, Claudia Bakker, Artur Barrio e Adriana Varejão. Nesta mostra, estão apenas as obras de Fernanda Gomes e Adriana Varejão. O surgimento da escrita visceral é o que marca este núcleo, testificado ainda por meio de três obras de Artur Barrio – Uma Extensão do Tempo (1996), Caderno Livro (1997) e O Sonho do Arqueólogo.

Desde meados dos anos 1950, no Brasil, os poetas concretos vinham problematizando as noções de livro, palavra e leitor e este é o teor do núcleo Livros-objetos. Obras nele exibidas, como Muda Luz (1970), projeto de Plaza e Augusto de Campos, e Notassons – Notações Musicais e Visuais Aleatórias (1970-1992), de Montez Magno, demonstram a ideia de escrita expandida e desdobrada em novas poéticas e (des)continuidades.

Uma escrita em branco é um núcleo contemporâneo e apresenta obras, que quebram as expectativas de um conceito fechado de livro ou leitura. Eles são oferecidos ao público como matéria, densa, compacta e sensorial. Por exemplo, Devaneios – Utopias, livros em pó de tijolo e resina produzidos por Brigida Baltar em 2005 e Blocado: a arte de projetar, obra de Debora Bolsoni, de 2016, composto de ferro, papel e cola.

Em Álbum de gravuras encontram-se obras de artistas plásticos que tiveram atuação determinante na passagem do moderno ao contemporâneo no Brasil. Entre elas, Gravuras Gaúchas (1952) em que o icônico Grupo de Bagé, tais como Carlos Scliar, Glauco Rodrigues e Glênio Bianchetti, defendiam a popularização da arte. Há obras emblemáticas desse período também de Arthur Luiz Piza e Sérvulo Esmeraldo, este último importante artista cearense e um dos pioneiros da arte cinética no Brasil.

Em uma de suas obras paradigmáticas, Variations sur une courbe, Esmeraldo apresenta uma poética incomum em seu trabalho. O mesmo acontece em Bernard Palissy, de Piza, cujas sete gravuras originais também estão em exposição.

Sandra Cinto está presente com o livro objeto Partitura, inspirado em antigos cadernos de estudos musicais e reinventados com a técnica da litografia. De Antonio Dias, há um livro com imagens ampliadas de pele humana, Flesh Room with Anima.

Antonio Henrique Amaral e João Câmara, também presentes neste núcleo, exploraram, nos anos 1960, cada um a seu modo, percepções sobre o tema da identidade e, em especial, de uma linguagem popular extremamente vigorosa e crítica. Já a tônica na pesquisa de Regina Silveira é duvidar dos códigos de representação. Em Anamorfas (1980), presente na mostra, nota-se um registro significativo desse estudo que subverte os sistemas de perspectiva.

Finalizando o percurso, Design gráfico: um breve panorama sobre ilustrações no Brasil desenha um caráter historiográfico e narrativo ao exibir as capas e as mais diversas ilustrações para livros em tiragem limitada feitas por artistas plásticos. Este núcleo traz à tona a importância do design gráfico, até chegar a trabalhos contemporâneos mais recentes, que problematizam o chamado livro-objeto em obras de Augusto de Campos, Waltercio Caldas e Brígida Baltar. Inclui a poética da literatura de cordel em obras de Raimundo de Oliveira e de Calasans Neto – e aquarelas feitas à mão por Cicero Dias para Casa Grande & Senzala.

Coleção Itaú

As peças desta exposição pertencem ao acervo do Banco Itaú, mantido e gerido pelo Itaú Cultural. Formado por recortes artísticos e culturais que abrangem da era pré-colombina à arte contemporânea, cobre a história da arte brasileira e importantes períodos da história de arte mundial. A coleção começou a ser criada na década de 1960, quando Olavo Egydio Setubal adquiriu a obra Povoado numa Planície Arborizada, do pintor holandês Frans Post – agora exposta no Espaço Olavo Setubal, que ocupa o 4º e 5º andares do Itaú Cultural, em São Paulo, na exposição permanente dos recortes Brasiliana e Numismática também pertencentes a este acervo.

Atualmente formada por mais de 13 mil itens, a coleção reúne pinturas, gravuras, esculturas, fotografias, filmes, vídeos, instalações, edições raras de obras literárias, moedas, medalhas e outras peças. Trata-se da oitava maior coleção corporativa do mundo e a primeira da América do Sul, segundo levantamento realizado pela instituição inglesa Wapping Arts Trust, em parceria com a organização Humanities Exchange e participação da International Association of Corporate Collections of Contemporary Art (IACCCA).

As obras ficam instaladas nos prédios administrativos e nas agências no Brasil e em escritórios no exterior. Recortes curatoriais são organizados pelo Itaú Cultural em exposições no instituto e exibidas em itinerâncias com instituições parcerias pelo Brasil e no exterior, de modo a que todo o público tenha acesso a elas.

SERVIÇO:

Narrativas em Processo: Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural

Abertura: 9 de julho de 2019

Período expositivo: 10 de julho a 29 de setembro de 2019

Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard / Palácio das Artes

Av. Afonso Pena, 1537 – Centro – BH/MG

Horário: terça-feira a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 16h às 21h

Entrada Gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400

www.fcs.mg.gov.br

ASSESSORIAS DE IMPRENSA:

Pelo Itaú Cultural:

Conteúdo Comunicação

Fone: 11.5056-9800

Cristina R. Durán: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Cacau Cerullo:Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Marina Zoboli:Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Roberta Montanari: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

No Itaú Cultural:

Larissa Correa

Fone: 11.2168-1950

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Carina Bordalo (programa Rumos)

Fone: 11.2168-1960

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Pelo palácio das Artes

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 99179-1215

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Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845

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A famosa festa do Rosário, de Dores do Indaía, na região centro-oeste do estado, é protagonista do documentário exibido pela Rede Minas em “Rosário de Dores” (2016), de Fernando Camargos. O evento completa, em agosto, 187 anos. Fé, arte, devoção e cultura marcam a cidade e os grupos de congados revelados, nessa produção, desde a sua origem até os dias de hoje.

O filme apresenta ao público a celebração que vai além do espetáculo e da religiosidade. Ensaios dos ternos; novenas; confecção das roupas e objetos de cenas; instrumentos musicais; levantamento dos mastros e cavalhadas; procissão congadeiras; missa e outras atividades que fazem do festejo a memória de um passado vivo.

Fernando Camargos tem em sua bagagem mais de dez filmes, entre longas e curtas. O cineasta estudou Direção Cinematográfica na Universidade de Nova Iorque, nos EUA, e Montagem na Academia de Cinema e Televisão de Berlim, na Alemanha.

SERVIÇO

Programa FAIXA DE CINEMA –  Documentário “Rosário de Dores”, de Fernando Camargos

Data: 21/06 (sexta)

Horário: 23h45

COMO SINTONIZAR:

A Rede Minas está no ar no canal 9.1 (HD) e 9.2 (SD); One Seg (para portáteis) 9.3; Net 20 e Net HD 520; Oi 09; além do site da emissora redeminas.tv e o aplicativo.

ACESSE AS REDES SOCIAIS:

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Encontro, realizado em Juiz de Fora, discutiu trabalho colaborativo na área

O superintendente de Incentivo à Cultura da Secult-MG, Felipe Amado, falou sobre leis de incentivo

Com o tema “Redes e Planejamento” foi promovido, no dia 3/7, o 1º Fórum de Gestão de Turismo e Eventos de Juiz de Fora e Região. O encontro teve como objetivo sensibilizar empresários, estudantes e gestores de organizações governamentais e não governamentais do segmento de turismo e eventos sobre a importância do trabalho colaborativo.

A Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult-MG) participou do evento com uma palestra do superintendente de Incentivo à Cultura, Felipe Amado, sobre leis de incentivo e mecanismos de patrocínio de eventos. Dentro da programação paralela do Fórum, o diretor de Segmentação Turística da Secretaria, Lucas Xavier, realizou reunião com os presidentes dos Conventions & Visitors Bureux (C & VB) do Estado, para direcionamento do Plano de Ações de Turismo de Negócios e Eventos mineiro. Participaram representantes dos C&VB de Aiuruoca, Belo Horizonte, Governador Valadares, Itabira, Juiz de Fora, Ouro Preto, e Vale do Aço. A reunião também contou com a presença das entidades BRASIL C&VBx, Federação dos C&VBx MG, ABIH MG e Macaé RJ C&VB.

Lucas Xavier, diretor de Segmentação Turística da Secretaria, em reunião com presidentes dos C & VB de minas

Na programação, houve ainda palestra sobre hotelaria criativa, com o presidente da Associação Brasileira de Indústria de Hotéis em Minas Gerais, Guilherme Sanson, moderada pelo vice-presidente da Federaminas, Roberto Fagundes. O diretor de Marketing da RioTur, Maurício Werner, e o presidente da Federação dos Conventions & Visitors Bureaux do Estado do Rio de Janeiro, Marco Navega, apresentaram exemplos sobre parcerias público privadas no setor de turismo.

O Conselho Municipal de Turismo de Juiz de Fora também apresentou os eixos estratégicos que estão sendo desenvolvidos para o Plano Municipal de Turismo da cidade, criado por uma comissão liderada por professores do curso de Turismo da UFJF e membros do Departamento de Incentivo ao Turismo da Prefeitura Municipal. O evento foi promovido pelo Juiz de Fora Convention & Visitors Bureau (JFC&VB).

Espaço de saberes, pilar do conhecimento humano, arena democrática, local de preservação da memória e de expansão do pensamento. São tantas as significações que a palavra biblioteca comporta que é difícil estabelecer sua importância em apenas uma frase. Por entender a dimensão desse equipamento cultural e sua relevância para o avanço e consolidação de uma sociedade diversa, a Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult) dá início hoje (14) à mobilização para os trabalhos de recuperação do telhado e do forro do prédio anexo Professor Francisco Iglésias, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. As obras começam na próxima segunda-feira (24).

Com um investimento de cerca de R$1,2 milhão, a área do telhado, de aproximadamente 1.200 m², será totalmente reformada pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Secult, em parceria com a Secretaria de Estado de Transportes e Obras Públicas. Os serviços, necessários após as chuvas que assolaram a capital mineira no ano passado e que comprometeram o teto da edificação, compreendem a remoção de toda a cobertura de amianto e madeira. Em seu lugar, será instalada uma nova estrutura, de metal galvanizado trapezoidal. O forro também será totalmente refeito. Além disso, serão instaladas novas calhas, que vão passar por um processo de impermeabilização para impedir que água e outros líquidos atravessem o material.

A obra, que será a primeira da atual gestão, demonstra a força e a importância desse espaço para a cultura e memória do estado. “A Biblioteca Pública Estadual é um equipamento cultural de extrema relevância, porque é referência para as diversas bibliotecas municipais de Minas Gerais. O espaço abriga um acervo robusto, de mais de 500 mil publicações, e consegue expandir suas ações para além da capital do estado”, ressalta o secretário de Estado de Cultura e Turismo, Marcelo Matte.

O superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, da Secult, Lucas Guimaraens também enaltece a iniciativa. “O valor simbólico desta ação é enorme. O governo colocou como prioridade a revitalização de um local que é um dos pilares da democracia e do conhecimento. Isso refletirá na fruição do público, que está há oito meses sem poder acessar todas as dependências da biblioteca”, pontua Lucas.

A previsão é de que a execução das atividades, a ser realizada pela empresa Eficiência Construtora, seja concluída em 120 dias.

Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais

O prédio-sede da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais foi inaugurado em 1961, obra do arquiteto Oscar Niemeyer para o governo Juscelino Kubitscheck. A Biblioteca reúne mais de 570 mil exemplares disponíveis, incluindo obras raras e representativas de autores nacionais e estrangeiros, além de grande acervo digitalizado, coleção infantojuvenil, jornais e revistas novos e antigos, audiolivros e acervo em Braille. O espaço também conta com teatro para 220 pessoas, sala de cursos e galeria de arte.

Com mais de 100 mil associados, a Biblioteca recebe cerca de 300 mil visitantes a cada ano.

Em 2000, o equipamento expandiu sua área e também seus serviços, transferindo para o prédio Anexo Professor Francisco Iglésias o setor de Empréstimo Domiciliar e o setor de Referência e Estudos. Em 2014, a Biblioteca foi uma das dez bibliotecas brasileiras selecionadas pelo Edital de Acessibilidade da Fundação Biblioteca Nacional. Através do edital, a instituição está recebendo capacitação para se tornar referência em acessibilidade em Bibliotecas Públicas.

SERVIÇO

BIBLIOTECA PÚBLICA ESTADUAL DE MINAS GERAIS

Anexo Professor Francisco Iglésias | Rua da Bahia, 1.889

Empréstimo Domiciliar, Referência e Estudos e Passarela Cultural:

(incluindo sala de Internet e sala de estudos)

Segunda a sexta-feira, das 10h às 18h

Sábado, das 8h às 12h

Edifício Luiz de Bessa | Praça da Liberdade, 21

Infanto-juvenil, Braille, Periódicos e Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães:

Segunda a sexta-feira, das 8h às 18h.

Sábado, das 8h às 12h (Clique aqui para verificar o funcionamento nos sábados do mês de maio)

Coleções Especiais, Hemeroteca Histórica e Periódicos:

Segunda a sexta-feira, das 8h às 18h

 Recebimento de doações:

Segunda a sexta-feira, das 8h às 17h (faça contato previamente no 3269 1224 ou Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.)

Site: www.bibliotecapublica.mg.gov.br

O Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart, da Fundação Clóvis Salgado, está com inscrições abertas para o edital de seleção de novos alunos para os cursos gratuitos de Música, Tecnologia de Cena e Artes Visuais. Ao todo, serão ofertadas 549 vagas, distribuídas em diferentes turnos de estudo. Os cursos têm duração de um semestre regular e começam em 12 de agosto.

Das vagas disponibilizadas, 227 são para a Escola de Música, 80 vagas para o curso de Produção em Artes Visuais da Escola de Artes Visuais e outras 180 para disciplinas isoladas, como Linguagem Visual, Arte e Conceito e Novas Mídias. Já o curso de Tecnologia da Cena conta com 32 vagas. Também são disponibilizadas 30 vagas para ingresso no Coral Infantojuvenil do Cefart.

As inscrições podem ser feitas até as 12h de 19 de julho (sexta-feira), via preenchimento de formulário online no site da FCS. Após confirmação da inscrição, o candidato receberá no e-mail cadastrado, o documento de arrecadação no valor de R$ 55,00, com vencimento para 24 de julho. Os pedidos de isenção de taxa devem ser solicitados até 7 de julho. Alunos regularmente matriculados em escolas públicas das redes municipal e estadual estão automaticamente isentos da taxa. Os interessados deverão observar os pré-requisitos para cada um dos cursos, como idade mínima e experiência pregressa na área de interesse, entre outros.

O detalhamento das vagas, bem como a exigência para a realização das provas técnicas e etapas seletivas de cada curso estão disponíveis no Edital de Seleção e em seus respectivos anexos, no site da Fundação Clóvis Salgado. O resultado será divulgado, também no site da FCS, em 5 de agosto. As provas práticas da Escola de Música serão realizadas de 31 de julho a 2 de agosto. O prazo para matrículas ocorre entre 5 e 12 de agosto.

Os candidatos aprovados, no momento da matrícula, deverão entregar a seguinte documentação na Secretaria do Cefart, no Palácio das Artes: ficha de inscrição preenchida e assinada; cópia de Carteira de Identidade ou Certidão de Nascimento; cópia do CPF do responsável financeiro ou do candidato, se maior de idade e duas fotos 3x4.

Cefart - O Centro de Formação Artística e Tecnológica da Fundação Clóvis Salgado (Cefart) visa à formação em arte, nas áreas de teatro, dança, música e artes visuais. Oferece cursos livres, de formação inicial e continuada (FIC), técnicos e de extensão destinados à capacitação, qualificação, aperfeiçoamento e atualização de crianças, jovens e adultos. Com o objetivo de formar profissionais cada vez mais diversificados, o Cefart propõe a realização de cursos em tecnologia do espetáculo, com disciplinas voltadas para iluminação, sonorização, figurino e cenografia.

SERVIÇO

PROCESSO SELETIVO CEFART – MÚSICA, ARTES VISUAIS, TECNOLOGIA DA CENA E CORAL INFANTOJUVENIL

Inscrições: até 19 de julho

Valor: R$ 55,00

Horário: segunda a sexta, das 9h às 18h

Local: Secretaria do Cefart – Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1.537 - Centro

Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 | (31) 99179-1215 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

As inscrições para a 7ª Jornada do Patrimônio Cultural de Minas Gerais já estão abertas no site do Iepha-MG (www.iepha.mg.gov.br). Os municípios têm até 15 de julho para preencher o Formulário de Adesão. O evento ocorre durante todo o mês de agosto e integra as comemorações do Dia do Patrimônio, celebrado em 17 de agosto, pelo Instituto.

O tema desta edição é “Culinária e Patrimônio”, com o objetivo de promover ações que tratem dos modos de fazer, das receitas, dos lugares e práticas ligadas à alimentação, seu preparo, as particularidades de cada região e seu patrimônio gastronômico.

A participação na Jornada é aberta a todos os interessados em propor ações relacionadas à salvaguarda do patrimônio cultural.

Podem ser realizadas exposições, feiras, festivais, apresentações artísticas, seminários, encontros de grupos e culturas populares, como capoeira, catira, congado, folia de reis e reinado, além de visitas guiadas, publicações, atividades de mediação e educação patrimonial, dentre outras atividades que se relacionem com a preservação do patrimônio de cada cidade.

As atividades culturais propostas passarão pela avaliação de uma comissão formada por membros da organização da Jornada do Patrimônio Cultural.

Os municípios que tiverem sua adesão à Jornada homologada e que comprovarem a realização das ações conforme a Deliberação Normativa do CONEP terão direito à pontuação no programa ICMS Patrimônio Cultural.

Um guia on-line, com todas as ativdades, será disponibilizado no site do Iepha-MG a partir do dia 1º de agosto.

A Jornada

A Jornada do Patrimônio Cultural de Minas Gerais acontece desde 2009, e teve sua inspiração inicial na experiência francesa das Journées du Patrimoine. Criado na França em 1984, o evento se consolidou por marcar, de forma nacional e anualmente, um final de semana de mobilização popular em torno da valorização e preservação do patrimônio francês. O sucesso na França foi tanto que hoje a Jornada Francesa expandiu-se para todo o Velho Continente.

Nas últimas edições realizadas, mais de 1.500 proponentes promoveram cerca de 3.500 ações abordando diferentes temas sobre o patrimônio cultural. Com a participação de mais de 600 municípios, a iniciativa foi agraciada com o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade de 2010, na categoria Divulgação do Patrimônio Cultural. O prêmio é um reconhecimento do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, Iphan, que valoriza as ações que se destacam na preservação do patrimônio cultural do país.      

Ao longo da semana, diversas celebrações vão ocorrer em comunidades de Dionísio, Marliéria e Timóteo. O ponto alto acontece no sábado (13/7), com a realização das romarias. Os participantes partem, logo pela manhã, das cidades de Timóteo e Marliéria em direção ao parque, com paradas ao longo do caminho, onde são realizadas celebrações religiosas. As duas cavalgadas se encontram na estrada que dá acesso ao parque e chegam juntas à unidade de conservação, onde será realizada a celebração pelos 75 anos de criação da reserva ambiental.

Os participantes das romarias também poderão conferir os itens da 19ª feira de artesanato e produtos típicos das comunidades do entorno do Parque Estadual do Rio Doce. A tradicional atividade acontecerá logo após a celebração e mostrará um pouco das tradições do Vale do Aço mineiro.

Saiba mais sobre os operadores (parceria com a Secult/MG via Minas Recebe) e consulte a programação completa neste link.

Pesquisa no Rio Doce

O Parque Estadual do Rio Doce (Perd) é cenário de diversas pesquisas apoiadas pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais (Fapemig). São estudos que tratam da diversidade de espécies da fauna e da flora presentes na unidade de conservação. O parque é ainda um verdadeiro laboratório para realização de pesquisas que buscam soluções para eventuais desastres e desequilíbrios ambientais.

Atrativos e passeios

A diversidade de atrativos do Parque Estadual do Rio Doce atende diferentes gostos e interesses. Há opções de trilhas para os mais aventureiros, passeios contemplativos, atividades de pesca esportiva e até trilhas para crianças. O parque oferece uma verdadeira imersão no universo de árvores centenárias e animais silvestres deste que é um dos poucos remanescentes de Mata Atlântica no Brasil.

O Centro de Visitantes é o primeiro contato do turista com o parque, onde é possível conhecer sua história no auditório, mirante, biblioteca e sala de exposição. No Auditório, chamado Borun do Watu (índio do Rio Doce, em dialeto Krenak), acontecem eventos e há uma exposição permanente de quadros, fotos e objetos de uso dos índios Boruns, também conhecidos como Botocudos, que foram os primeiros habitantes da região e hoje ocupam a margem esquerda do Rio Doce, próximo à cidade de Resplendor. Edificado na forma estilizada de um lagarto, o Mirante é dividido em dois níveis, permitindo a contemplação da área do parque em 360 graus.

Uma das trilhas mais conhecidas é a Estrada Parque, que possui 22 quilômetros de extensão e é cercada por vegetação da Mata Atlântica com árvores de grande porte como jequitibás e gameleiras, permitindo a visualização constante de animais.

Também podem ser feitas trilhas como as do Angico Vermelho, com grau médio de dificuldade, e que precisa de agendamento para ser percorrida; a do Pescador, que possui 500 metros de extensão e dez pontos para a prática de pesca de barranco, margeando a lagoa Dom Helvécio; e a do Vinhático, com 800 metros de extensão e cujo acesso também é permitido com acompanhamento de monitores, por possuir uma descida íngreme no trecho inicial. Na Trilha das Crianças os pequenos podem praticar a recreação ambiental. Próxima a área de camping do parque, ela possui placas interpretativas em seu percurso de 185 metros.

O Parque

O Parque Estadual do Rio Doce está situado na porção Sudoeste do estado, a 248 quilômetros de Belo Horizonte, na Região do Vale do Aço, inserido nos municípios de Marliéria, Dionísio e Timóteo. A unidade de conservação abriga a maior floresta tropical de Minas, em seus 35.970 hectares, com um notável sistema lacustre, composto por 40 lagoas naturais.

A unidade de conservação é morada de animais ameaçados de extinção, como a onça pintada e o mono-carvoeiro, maior primata das Américas. Por abrigar a maior área de Mata Atlântica de Minas, o parque é considerado Reserva da Biosfera pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Seu complexo lacustre está incluído também na lista de Zonas Úmidas de Importância Internacional, a Lista Ramsar.

Quem opera (parceria com a Secult/MG via Minas Recebe)

ECO ADVENTURE MINAS GERAIS

(35) 3327-1525

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ESPINHAÇO OPERADORA TURÍSTICA

(31) 3295-2840 / (31) 99189-1651

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PRIMOTUR RECEPTIVO

(31) 3213-9839 / (31) 98649-9839
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SELECT TOURS

(31) 3687-9978 / (31) 99794-0789

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SENSAÇÕES PROJETOS E TURISMO

(31) 3452-9690 / (31) 99884-4443

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SERVIÇO

Ocupando diferentes espaços da cidade com temas diversos, a Fundação Clóvis Salgado, por meio do Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart, realiza a terceira edição da Mostra Tátil, mostra dos pesquisadores artistas residentes do Programa de Extensão do Cefart, nas áreas de Dança, Teatro e Artes Visuais. Trata-se do resultado de uma parceria entre a Fundação Clóvis Salgado, a Fundação de Amparo à Pesquisa de Minas Gerais - Fapemig - e a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnológica e Ensino Superior – Sedectes.

A mostra propõe o compartilhamento de trabalhos finais das pesquisas realizadas ao longo de um ano pelos 20 residentes do programa. Em sua terceira edição, a Mostra Tátil se expande para além do complexo Cultural do Palácio das Artes, com oficinas e performances nas ruas de Belo Horizonte. Segundo Fabrício Martins, coordenador do Programa de Residência para Pesquisas Artísticas do Cefart, a Mostra Tátil tem caráter fluido. “Cada artista encontra seu caminho de pesquisa, e, portanto, um percurso para mostrar o seu trabalho. É muito enriquecedor para o Cefart ter contato com 20 artistas com experiências tão diversas e acompanhar os processos de pesquisa ao longo de um ano”, avalia.

Para Camila Magalhães, bolsista residente na área da dança, um dos pontos fortes da Mostra Tátil é a diversidade de temas. “A residência dá liberdade para podermos investigar a fundo aquela inquietude que nos é mais aflorada dentro do campo artístico”, observa a pesquisadora, que enxerga na Mostra um momento de visibilidade para a pesquisa em artes. “Ouve-se falar muito da pesquisa nas ciências exatas e biológicas, então é interessante mostrar para a cidade por meio de uma programação gratuita, diversa, e em diferentes locais como a arte também produz conhecimento nas suas mais diversas formas. Acho isso muito enriquecedor para a cena artística de Belo Horizonte”, observa Camila.

Fabrício Martins também considera a Mostra uma experiência que possibilita um intercâmbio entre os alunos do Cefart e os artistas residentes. “Vários dos nossos alunos estão prestes a se formar, e indicamos a pesquisa no campo das artes como um processo de aperfeiçoamento do aprendizado. Ao colocá-los em contato com artistas residentes já oferecemos uma possibilidade de trabalho no futuro”, revela o coordenador, enfatizando que a Residência para Pesquisas Artísticas do Cefart é um programa único, já que são pouquíssimos os programas de residência no campo das artes financiados pelo governo e voltados para o processo de criação voltados para o ensino técnico.

Entre os variados trabalhos participantes da mostra, está a roda de conversa Questões de Gênero na Dança de Salão: Como podemos tornar a dança menos machista?, resultado da pesquisa de Camila Magalhães, que investiga modos de condução na dança de salão que não envolvam estereótipos de gênero. Na performance Olhares possíveis para um convívio com a rua, a residente Gabriela Fernandes explora a deriva por diversas ruas de Belo Horizonte. Já Carolina Cafieiro criou a exposição Cartografias da Permanência que ficará aberta à visitação no Mercado Popular da Lagoinha, reunindo fotografias em pinhole de ruas sem saída da capital mineira.

Para participar das oficinas, é necessário fazer inscrição por meio de formulário disponível no site da FCS (http://fcs.mg.gov.br/).

PROGRAMAÇÃO

MOSTRA TÁTIL | TERCEIRA EDIÇÃO

Programação

TODOS OS DIAS

INSTALAÇÃO/ EXPOSIÇÃO

Escora para tetos prestes a desabar

Horário: 9h às 21h

Local: Jardins Internos

Luana Vitra

Orientação: Lucas Amorim

Cartografias da Permanência

Horário: 8h às 17h

Local: Mercado Popular da Lagoinha

Carolina Cafiero

Orientação: Lucas Amorim

PERFORMANCE

Olhares possíveis para um convívio com a rua

Horário: Diversos

Local: Ruas da Cidade

Atuação e direção: Gabriela Fernandes

Orientação: Lucas Amorim

OFICINAS

Entre Afeto e Fala

Horário: 14h às 17h

Local: Cefart

Lorena Braga

Orientação: Istephani Pontes

Inscrição: https://forms.gle/5hkq7A4dpPaeVopx5

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 20hs | Local: Sala João Ceschiatti

DIA 15 DE JUNHO, SÁBADO

OFICINA

Esculturas Habitáveis

Horário: 9h às 13h

Local: Cefart – Sala 2

Maíra Gouveia

Orientação: Lucas Amorim

Inscrições: https://forms.gle/3Sjp1G3tx9gAGVRp6

Jam Livre de Contato

Horário: 16h às 19h

Local: Jardins Internos

Ana Rita Nicoliello e Coletivo TaTo

Orientação: Bruno Maracia e Rodrigo Antero

Inscrições: livre

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 20hs | Local: Sala João Ceschiatti

Casa Inabitada

Atuação: Alice Vieira

Dramaturgia: Alice Vieira

Preparação corporal: Rodrigo Antero

Iluminação: Geraldo Octaviano

Orientação: Rodrigo Antero, Luiz Garrocho e Istephani Pontes

Aula-espetáculo - Corpo Ritmado: o rastro do passo em 4 danças

Concepção e interpretação: Bárbara Veronez

Luz: Kaká Correa

Colaboração Artística: Luísa Bahia

Orientação: Luísa Machala

Ausência 1

Direção, Dramaturgia, Figurinos e Iluminação: Kaká Correa

Atuação: Arthur Barbosa, Camila Gabriela Furtunato e Jessica Ricci  

Dramaturgia: Kaká Correa

Orientação: Geraldo Octaviano

É tudo mentira!

Atuação: Gabriel Coupe

Direção: Maria Solarte e Javier Carcél Hidalgo

Orientação: Cristiano Diniz

DIA 16 DE JUNHO, DOMINGO

OFICINAS

Corpo X Objeto: O Casaco de Marx

Horário: 9h às 13h

Local: Cefart - Sala Branca

Maira Gouveia

Orientação: Lucas Amorim

Inscrições: https://forms.gle/PMFvkPQL9gqUmRdU8

RODA DE CONVERSA

Assédio em bailes, forrós e nas escolas de dança de salão

Horário: 13h - 15h

Local: Gramado do Parque Municipal (atrás do Palácio das Artes)

Projeto Lobas

Mediadora: Soraia Cabral

Convidadas: Izabela Miranda e Cássia Messeder

Questões de Gênero na Dança de Salão: Como podemos tornar a dança menos machista?

Horário: 15h - 17h

Local: Gramado do Parque Municipal (atrás do Palácio das Artes)

Mediadora: Camila Magalhães

Convidadas: Fabiana Dias e Luiza Machado

Orientação: Rodrigo Antero

INTERVENÇÃO

Cena Curta

Horário: 19h30

Local: Jardins Internos

Atuação: Paula Libéria, Ismael Soares, Hewrison Ken e Ítalo Araújo

Direção: Didi Vilela e Rafael Bottaro

Orientação: Cristiano Diniz

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 20hs | Local: Sala João Ceschiatti

Caça

Concepção coreográfica: Ana Rita Nicoliello

Concepção Sonora: Lucas Morais

Iluminação: Ismael Soares

Captação de imagem e projeção: Marco Antônio Alves

Orientação: Bruno Maracia e Rodrigo Antero

Abismos e Pontes

Coreografia e Interpretação: Carol Vilela

Preparação corporal: Rodrigo Antero

Iluminação: Cristiano Diniz

Trilha Sonora: Gustavo Felix

Orientação: Rodrigo Antero

Páthos

Atuação: Marcelo Marques Teixeira e Tomaz Mota

Direção: Marcelo Marques Teixeira

Assistência de direção: Cristiano Diniz

Dramaturgia, Cenografia, Figurino e Trilha sonora: Coletivo

Preparação Corporal e Trilha Sonora: Tomaz Mota

Orientação: Cristiano Diniz

Caosou

Atuação e Concepção cênica: Rodrigo Carizu

Áudio: Bruno Banjo

Orientação: Carol de Pinho

SERVIÇO

MOSTRA TÁTIL - CEFART
Data: 15 e 16 de junho
Horário: 9h às 21h
Local: Diversos
Endereço: Av. Afonso Pena, 1.537
Entrada gratuita
Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br
Informações para a imprensa:
Júnia Alvarenga | (31) 3236-7419 | (31) 98404-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Vítor Cruz | (31) 3236-7378 | (31) 99317-8845 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Em sua 4ª edição consecutiva, o Edital de Ocupação de Fotografia da Fundação Clóvis Salgado leva à CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais, de 5 de julho a 14 de setembro, as exposições Arquipélago, de Victor Galvão (MG), e Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki (SP). Trabalhando a essência questionadora da contemporaneidade e o sentimento de melancolia de maneiras distintas, as exposições fotográficas contam, também, com obras em vídeo e objetos. A noite de abertura (5) integra a programação do Noturno de Museus.

Para Eliane Parreiras, presidente da Fundação Clóvis Salgado, a realização do Edital de Ocupação de Fotografia de maneira consecutiva demonstra a potência desse formato na cidade Belo Horizonte. “São linguagens diferentes ocupando um importante espaço de passagem no centro de BH, que é a CâmeraSete. Para nós, é extremamente importante fomentar a fotografia como arte e que o público ocupe cada vez mais a Casa de Fotografia de Minas Gerais”, destaca.

Arquipélago - Em Arquipélago, Victor Galvão apresenta fotografias de viagem realizadas ao longo dos últimos cinco anos em diversas partes do mundo, formando um panorama descontínuo de lugares e momentos que não são identificados diretamente. A exposição é constituída por cenas que representam experiências de contemplação diante da paisagem, numa narrativa permeada pelos sentimentos de solidão e isolamento. Além das fotografias, o projeto conta também com dois vídeos produzidos a partir de uma sequência de imagens com legendas.

Segundo o artista, a exposição é um recorte de seu arquivo, com fotografias que não tinham lugar em séries com organização conceitual mais rigorosa. “Não reuni essas imagens por um traço conceitual específico, mas sim num retorno a um arquivo que tem valor afetivo para mimpor meio de um recorte mais espontâneo”, explica Victor. Para Uiara Azevedo, gerente de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado, a fotografia de Victor Galvão provoca uma identificação universal, evocando a simplicidade de um registro fotográfico que chama a atenção pela estranheza e pelo caráter afetivo, num tempo em que somos bombardeados por fotografias de viagem o tempo todo.

A materialidade da fotografia em filme é um dos pontos decisivos na pesquisa de Victor Galvão, ponto de partida para Arquipélago. O processo do artista consiste no uso de filmes do seu acervo, que podem já ser antigos e permanecerem guardados por muito tempo sem revelação. “Compro os filmes, coloco na câmera e revelo no banheiro de casa de maneira artesanal. Deixo meu processo ser esburacado, com abertura para muita coisa dar errado porque gosto de deixar a imagem ter vida própria”, explica o artista. “Tem muito a ver com distância e instabilidade da paisagem, e esse processo é meu jeito também instável de trabalhar”.

Na exposição, estão também dois vídeos em formato de slideshow com fotografias em película, com narrativa em legendas escritas por Victor Galvão. “Para mim é importante conduzir a narrativa não só pela imagem que é mais sutil, mas também pelo texto que é um pouco mais impositivo e consciente”, explica. Segundo o artista, o texto é, também, uma forma de marcar a linearidade do tempo em contrapartida à estaticidade da imagem. “O texto dá ritmo, distribuindo essas imagens no tempo e tirando-as de um momento pré-determinado”.

Impulsos Imitativos - Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki, parte de pesquisas relacionadas ao meio militar, criando um repertório que se faz familiar ao cotidiano civil por meio de objetos simbólicos manipulados artesanalmente. Élcio investiga os pontos de coincidência entre universos aparentemente distintos, o militar e o civil, utilizando a simbologia das Forças Armadas para tratar de assuntos universais como a melancolia e a incerteza. No conjunto da exposição, o artista aponta para uma visão crítica que salienta questões importantes, observando, também, o homem por trás da farda.

Na série, Élcio se apropria de imagens do contexto militar encontradas em garimpos. “São fotografias que para muita gente não faz mais sentido guardar ou não têm interesse, então circulam muito. Sempre me interessei por fotografias que não são minhas nem da minha família”, conta o artista, que iniciou sua pesquisa após os confrontos entre manifestantes e militares em 2013 e manipula as imagens e objetos datados do período da ditadura militar brasileira. Segundo Élcio, seu interesse pelo patrimônio histórico se relaciona à sua formação em arquitetura e desde os anos 1990 tinha uma preocupação pela conservação da memória.

Em seu trabalho o artista aborda aspectos políticos relacionados à liberdade de expressão, mas busca, também, falar de um arquétipo masculino presente na experiência dos homens desde a infância. “Uma coisa que foi muito forte para mim é que quando os homens completam 18 anos são obrigados a se alistar. É um dos primeiros momentos em que sentimos que não temos decisão própria”, observa o artista, destacando o processo de apagamento da identidade visual pela qual os militares passam no alistamento. “Talvez os objetos na exposição não tragam isso diretamente, mas acredito que falo de assuntos internos ainda que sob a capa do militar”.

Ao lidar com objetos do passado, a exposição de Élcio passa inevitavelmente pela melancolia de um tempo e de uma masculinidade moldada pela imitação. “Esse resgate do passado traz à tona a ideia de que na sociedade como um todo não há liberdade de vivermos aquilo com que nos identificamos, e no caso do militar, percebo que ele tenta viver aquilo que a alma procura, mas não há lugar para outra coisa ali”, reflete Miazaki, reforçando que embora os retratos tenham um caráter muitas vezes intimista, há, também, a impossibilidade de controlar como uma imagem se espalha pelo mundo.

Além de objetos e fotografias, a exposição conta, também, com dois vídeos. Enquanto um deles apresenta o artista folheando um álbum de fotografias de uma posse aeronáutica da década 1970, propondo um novo enquadramento para as imagens, o segundo traz filmagens de técnicas militares de salvamento. “São imagens que tocam em questões de fragilidade e masculinidade, e podem ter até mesmo um sentido dúbio. Me interessou muito investigar como a memória desses movimentos ficariam no corpo do soldado”, explica Élcio.

Mostra Chama! no Noturno dos Museus - Os alunos e professores do Centro de Formação Artística e Tecnológica - Cefart promovem na noite do dia 5 de julho a mostra Chama!, propondo uma reflexão acerca da experiência estética e a percepção multissensorial do mundo. Durante o evento, o público será convidado a ressignificar os sentidos que permeiam a vivência nos espaços expositivos do Palácio por meio dos conceitos de arte relacional, arte processual, happening, performance e instalação.

Alunos e artistas convidados vão ocupar o Palácio das Artes com diferentes propostas. Na fachada, haverá uma ação da Escola de Tecnologia da Cena, relacionando a arquitetura com uma iluminação cênica diferenciada. Já nos Jardins do Palácio, tanto o espaço entre as galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta quanto ao lado do Parque Municipal, estudantes das demais escolas realizarão encenações performáticas e intervenções, além de criar espaços relacionais interativos. A fonte luminosa na fachada do Palácio das Artes também será um local de ressignificação artística, recebendo uma performance especial. A entrada é gratuita e a programação se estende das 19h às 22h30.

SERVIÇO

EXPOSIÇÕES DO EDITAL DE OCUPAÇÃO DE FOTOGRAFIA 2018 DA FCS

ARQUIPÉLAGO, de Vítor Galvão

IMPULSOS IMITATIVOS, de Élcio Miazaki

Abertura: 5 de julho (sexta-feira)

Horário: 19h

Período expositivo: 6 de julho a 14 de setembro

Local: CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais

Endereço: Av. Afonso Pena, 737 - Centro

Horário: terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 17h às 21h

MOSTRA CHAMA!

Centro de Formação Artística e Tecnológica - Cefart

Data: 5 de julho (sexta-feira)

Local: Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537

Horário: 19h às 22h30

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

Informações para a imprensa

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 99179-1215 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

“Araxá retomou seu protagonismo turístico e cultural nos sete anos de realização do Fliaraxá, que promoveu uma verdadeira revolução na cena cultural local. Uma ação permanente, que perpassa os dias do Festival, fez aumentar o número de leitores, fortaleceu a cadeia produtiva, estimulou o surgimento de novos autores, seja via Concurso de Redação ou simplesmente pelo contato direto com os grandes nomes da literatura nacional e internacional que todo ano desembarcam na cidade”, explica Afonso Borges.

O Festival reuniu, no ano passado, quase 30 mil pessoas, em quatro dias de evento, com a presença de 120 autores. Turistas e moradores atraídos não só pela literatura, mas pelo “Fliaraxá Gastronomia” montado em grandes estruturas na área externa com Hotel, com uma programação musical diversificada e de bom gosto.

São parceiros institucionais desta edição: a Prefeitura Municipal de Araxá, a TV Integração, a TV Globo, a Câmara Brasileira do Livro, a Uniaraxá, a Academia Araxaense de Letras, o Sesi-MG, o Sesc-MG, o Senac-MG e o Sebrae-MG. A realização é da Associação Cultural Sempre um Papo, sob a coordenação geral da Rubim Produções.

Convidados Fliaraxá 2019

Entre os convidados para as mesas de debates da edição 2019 do Fliaraxá estão: Monja Coen, Valter Hugo Mãe, José Eduardo Agualusa, Conceição Evaristo, Talita Talibert, Simone Paulino, Elisa Ventura, Luiz Ruffato, Schneider Carpeggiani, Paulo Werneck, Jussara Santos, Lucas Guimaraens, Leila Ferreira, Carla Madeira, Daniella Zupo, Cris Guerra, Sergio Abranches, Heloisa Starling, Clóvis de Barros Filho, Vagner Fernandes, Ana Luisa Escorel, Marina Colasanti, Aline Bei, Alice Ruiz, Cristovão Tezza, Ignácio de Loyola Brandão, Edney Silvestre, Ricardo Linhares, Graziela Azevedo, Marco Luchesi, Antonio Carlos Secchin, Sergio Sá Leitão, Marcelo Matte, Marta Porto, Antônio Torres, Maria Valéria Rezende, Míriam Leitão, Antonio Prata, Alla Mitchell, Luiz Antonio Aguiar, Leo Cunha, Pedro Bandeira, Fe Liz, Lucrécia Leite, Marco Haurélio, Salatiel Silva, Renato Zupo, Cátia Lemos, Ana Clara Saso, Ana Elisa Xavier, Ana Paula Machado Kikuchi , Arahilda Gomes Alves, Augustto Cipriani, Birgit Yara Frey Riffel, Celeste Moura, Celso Alexandre De Souza Lima, Cesar Campos, Claudelir Clemente, Daniel Bicalho, Denise Arantes, Domingos Antunes, Dr. Bruno Barbosa Borges, Dr. Marcus Paulo, Edilson Rodrigues Palhares, Francisco Ilídio Ferreira Rocha, Glaura Teixeira Nogueira Lima, Heleno Álvares, Iara Rachid, Idelma Borges Costa, Janaína Silva, João Eurípedes Sabino, João Victor Oliveira, Josimar Dos Reis De Souza, Jovandir Batista, Juliana Rage, Karolina Cordeiro, Leni Nobre De Oliveira, Lilian Natal, Luiz Humberto França, Marcos Takeshi, Mariana Carneiro, Maurício Melo Junior, Mauro Maniglia, Melina Costa Verissimo, Paulo Martins, Pedro Gontijo, Priscila Serato, Dr. Almir Garcia Fernandes, Rafael Nolli, Renato Muniz B. Carvalho, Rodrigo Feres, Sarah Salerno, Steven Byrd, Vera Lúcia Dias, Vilma Cunha Duarte, Virmondes Afonso Ribeiro Junior, Walter Soares Dos Reis, Ludmila Garcia Ribeiro Nessralla, Tainá França Verona, Paulo Fernando Silveira. E muitos outros que estarão no Fliaraxá para autografar seus livros na “Estação de Autógrafos”.

Educação e Leitura: o legado do Fliaraxá

O objetivo do Fliaraxá é o estimulo à leitura, principalmente entre as crianças e os jovens. É visível o crescimento do interesse pelo livro nesta faixa etária, retorno dado pelos professores, escolas e educadores de Araxá. Em 2018, aconteceram diversas atividades em colégios uma semana antes do início do evento. A receptividade foi tão positiva que este ano o “Pré-Fliaraxá” vai promover um verdadeiro “esquenta” nas escolas públicas e particulares da cidade, entre os dias 10 e 18 de junho, em uma forma ativa de envolver a população e democratizar ainda mais o acesso à cultura.

A efervescência cultural ativa a economia criativa de Araxá. Numa verdadeira maratona, vão acontecer debates, palestras, oficinas, contação de histórias, rodas de leitores, saraus e doações de livros. Na outra ponta, leitores e ouvintes atentos de todas as idades, entre eles recuperandos da APAC em regime especial.

A 8^a edição repleta de atrações

O 8^o Fliaraxá dará continuidade às linhas traçadas com sucesso em suas edições anteriores: forte presença nas escolas, professores e pais, com interlocução junto ao poder público, na área de educação; uma imensa livraria, a cargo da Blooks, do Rio de Janeiro, que venderá também livros a preços reduzidos; a continuidade do concurso de redação ‘Maria Amália Dumont’; integração entre a história dos patronos e autores homenageados com os alunos e as escolas; e programação específica dirigida às crianças e adolescentes.

A área de Gastronomia, instalada na parte externa do Grande Hotel, vai ter, este ano, o acréscimo de conteúdo focado na culinária mineira e da região, em uma comunhão com a literatura. Um projeto vai alinhar a comida dos grandes clássicos com jantares/palestras. Estão na pauta também os queijos, doces e demais componentes da chamada Economia Criativa. Além disso, uma extensa e proveitosa programação de teatro e música.

Destaca-se também o projeto ‘Sempre Um Papo’, onde os escritores conversam descontraidamente com o público, em salas menores, durante uma hora por dia, fora da programação oficial; o ‘Fliaraxá Mirim’ vai construir atividades dedicadas às crianças na grama e arredores do Grande Hotel; o evento pretende também incentivar as agências a promover visitas guiadas às fazendas produtoras de queijo e cachaça na região e à Serra da Canastra, impulsionando a Economia Criativa da região. Além disso, vale ressaltar a presença institucional do Sesc, Senac, Sesi e Sebrae, com uma programação de cursos, workshops e conteúdo específico.

A Blooks, de Elisa Ventura, será novamente a livraria oficial do evento que, com mais de 30 mil títulos, se materializa como uma das maiores livrarias em extensão do País, em festivais. Ali será instalada a ‘Estação de Autógrafos’, que vai acolher um grande número de escritores a assinar suas obras.

Um pouco da história do Fliaraxá

O Fliaraxá foi criado em 2012 e sua 1^a. edição teve como tema “Juventude, Literatura e Experiência”, com a presença de 25 autores, reunindo 6 mil pessoas. Em 2013, com o tema “A Viagem na Literatura”, a 2^a. edição recebeu 44 autores e público de 8 mil pessoas. A 3^a. mostra, em 2014, com o tema “Leitura para um Mundo Melhor”, somou 11 mil pessoas e presença de 40 autores. Em 2015, em sua 4^a. edição, o tema foi “Imagina o Livro, Imagina a Cidade” e contou com 60 autores e 15 mil espectadores. Em 2016, na 5^a. edição, com o tema “ O Amor, a Leitura e as Diferenças”, perto de 17 mil pessoas mil pessoas participaram do festival, com a presença de 70 convidados.

A 6^a. edição do Fliaraxá marcou a mudança para o Tauá Grande Hotel de Araxá, edificação qualificada como Patrimônio Histórico Brasileiro. Com o tema “Língua, Leitura e Utopia”, o Festival recebeu 25.776 pessoas, 80 autores, oferecendo 125 atividades. Foi criado, também, na área externa do hotel, o ‘Fliaraxá Gastronomia’. Em 2018, mais de 27 mil pessoas, em plena Copa do Mundo, prestigiaram a 7^a edição, com o tema “Alma, Leitura e Revolução” que contou com a presença de 120 autores.

Mais de 130 mil livros foram comercializados na livraria do Fliaraxá, em todas as edições. Autores de renome nacional e internacional participaram do evento nestes sete anos ininterruptos de realização. Dentre eles, Mia Couto, José Luís Peixoto, Ondjaki, Valter Hugo Mãe, José Eduardo Agualusa, Gonçalo Tavares, Daniel Mordzinki, Milton Hatoum, Juan Pablo Villalobos, Ziraldo, Zuenir Ventura, Luis Fernando Verissimo, MV Bill, Adélia Prado, Amyr Klink e família, Ruy Castro, Heloisa Schurmann, Heloisa Seixas, Marcelo Yuka, Laura Muller, Marcia Tiburi, Leila Ferreira, Luiz Ruffato, Humberto Werneck, Mary Del Priore, Paula Pimenta, Roberto Carlos Ramos, Alberto Villas, Cris Guerra, Marcel Souto Maior, J. D. Vital, Evandro Affonso Ferreira, Dirceu Ferreira, Airton Ortiz, Leopoldo Brizuela, Marçal Aquino, Fernando Bonassi, Carlos Herculano Lopes, Ana Elisa Ribeiro, Santiago Nazarian, Xico Sá, Carlos de Brito e Mello, Sérgio Abranches, Francisco Azevedo, Frei Betto, Marina Colasanti, Leonardo Boff, Mario Sérgio Cortella, Clóvis de Barros Filho, Vladimir Safatle, Thalita Rebouças, Nelson Cruz, Marilda Castanha, Mary e Eliardo França, Zack Magiezi, Sérgio Vaz, Nelson Motta, Laurentino Gomes, Miriam Leitão, Sérgio Rodrigues, Eduardo Spohr, Roberto Parmeggiani, José Pinho, Tatiana Salem Levy, William C. Gordon, J. Borges, Bruna Lombardi, Ana Maria Gonçalves, Ana Paula Maia, Andrea Zamorano, Carlos Marcelo, Cristovão Tezza, Isabela Noronha, Lucrécia Zappi, Daniella Zupo, Paulo Scott, Roberto Lima, Pedro Muriel, Claudia Giannetti, Jô Oliveira, José Santos, Leo Cunha, Lucrécia Leite, Marco Haurélio, Marlette Menezes, Salatiel Silva, Selma Maria, Silvio Costta, Tiago de Melo Andrade, Philippe Lobjois, Monja Coen, Marcelo Rubens Paiva, José Miguel Wisnik, Wander Melo Miranda, Angela Alonso, Angela Castro, Heloísa Espada, Ricardo Ramos Filho, Nilton Bonder, Heloisa Starling, Eugenio Bucci, Ilana Casoy, Cesar Bravo, Maria Paula Dallari Bucci, Ricardo Aleixo, Chico Mendonça, Carla Madeira, Jout Jout e Pedro Bandeira.

Araxá e o seu Grande Hotel

Famosa e acolhedora estância hidrotermal e climática mineira, Araxá, com seus 104 mil habitantes, é um atrativo turístico do Circuito das Cidades das Águas Minerais do Estado. O Tauá Grande Hotel é procurado por visitantes do Brasil e do mundo para temporadas de descanso, repouso e tratamento.

Inaugurado em 1944 por Getúlio Vargas, o Grande Hotel e Thermas de Araxá foi construído como complexo turístico e balneário no Barreiro, aprazível local distante dez quilômetros do centro de Araxá, geologicamente uma chaminé vulcânica onde afloram águas minerais sulforosas e radioativas e jazidas de nióbio e apatita.

Serviço: VIII Fliaraxá - Festival Literário de Araxá

De 19 a 23 de junho de 2019

Local: Tauá Grande Hotel Termas de Araxá

Rua Águas do Araxá, s/n - Barreiro, Araxá - MG

Informações: www.fliaraxa.com.br - Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Redes Socias:

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Informações para a imprensa:

Coordenação: Jozane Faleiro - 31 992046367

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Atendimentos:

Wandra Araújo: 31 999645007

Kerison Lopes – 31 991626935

Juliana Gola - 11 995952341

Em sua 4ª edição consecutiva, o Edital de Ocupação de Fotografia da Fundação Clóvis Salgado leva à CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais, de 5 de julho a 14 de setembro, as exposições Arquipélago, de Victor Galvão (MG), e Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki (SP). Trabalhando a essência questionadora da contemporaneidade e o sentimento de melancolia de maneiras distintas, as exposições fotográficas contam, também, com obras em vídeo e objetos. A noite de abertura (5) integra a programação do Noturno de Museus.

Para Eliane Parreiras, presidente da Fundação Clóvis Salgado, a realização do Edital de Ocupação de Fotografia de maneira consecutiva demonstra a potência desse formato na cidade Belo Horizonte. “São linguagens diferentes ocupando um importante espaço de passagem no centro de BH, que é a CâmeraSete. Para nós, é extremamente importante fomentar a fotografia como arte e que o público ocupe cada vez mais a Casa de Fotografia de Minas Gerais”, destaca.

Arquipélago - Em Arquipélago, Victor Galvão apresenta fotografias de viagem realizadas ao longo dos últimos cinco anos em diversas partes do mundo, formando um panorama descontínuo de lugares e momentos que não são identificados diretamente. A exposição é constituída por cenas que representam experiências de contemplação diante da paisagem, numa narrativa permeada pelos sentimentos de solidão e isolamento. Além das fotografias, o projeto conta também com dois vídeos produzidos a partir de uma sequência de imagens com legendas.

Segundo o artista, a exposição é um recorte de seu arquivo, com fotografias que não tinham lugar em séries com organização conceitual mais rigorosa. “Não reuni essas imagens por um traço conceitual específico, mas sim num retorno a um arquivo que tem valor afetivo para mimpor meio de um recorte mais espontâneo”, explica Victor. Para Uiara Azevedo, gerente de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado, a fotografia de Victor Galvão provoca uma identificação universal, evocando a simplicidade de um registro fotográfico que chama a atenção pela estranheza e pelo caráter afetivo, num tempo em que somos bombardeados por fotografias de viagem o tempo todo.

A materialidade da fotografia em filme é um dos pontos decisivos na pesquisa de Victor Galvão, ponto de partida para Arquipélago. O processo do artista consiste no uso de filmes do seu acervo, que podem já ser antigos e permanecerem guardados por muito tempo sem revelação. “Compro os filmes, coloco na câmera e revelo no banheiro de casa de maneira artesanal. Deixo meu processo ser esburacado, com abertura para muita coisa dar errado porque gosto de deixar a imagem ter vida própria”, explica o artista. “Tem muito a ver com distância e instabilidade da paisagem, e esse processo é meu jeito também instável de trabalhar”.

Na exposição, estão também dois vídeos em formato de slideshow com fotografias em película, com narrativa em legendas escritas por Victor Galvão. “Para mim é importante conduzir a narrativa não só pela imagem que é mais sutil, mas também pelo texto que é um pouco mais impositivo e consciente”, explica. Segundo o artista, o texto é, também, uma forma de marcar a linearidade do tempo em contrapartida à estaticidade da imagem. “O texto dá ritmo, distribuindo essas imagens no tempo e tirando-as de um momento pré-determinado”.

Impulsos Imitativos - Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki, parte de pesquisas relacionadas ao meio militar, criando um repertório que se faz familiar ao cotidiano civil por meio de objetos simbólicos manipulados artesanalmente. Élcio investiga os pontos de coincidência entre universos aparentemente distintos, o militar e o civil, utilizando a simbologia das Forças Armadas para tratar de assuntos universais como a melancolia e a incerteza. No conjunto da exposição, o artista aponta para uma visão crítica que salienta questões importantes, observando, também, o homem por trás da farda.

Na série, Élcio se apropria de imagens do contexto militar encontradas em garimpos. “São fotografias que para muita gente não faz mais sentido guardar ou não têm interesse, então circulam muito. Sempre me interessei por fotografias que não são minhas nem da minha família”, conta o artista, que iniciou sua pesquisa após os confrontos entre manifestantes e militares em 2013 e manipula as imagens e objetos datados do período da ditadura militar brasileira. Segundo Élcio, seu interesse pelo patrimônio histórico se relaciona à sua formação em arquitetura e desde os anos 1990 tinha uma preocupação pela conservação da memória.

Em seu trabalho o artista aborda aspectos políticos relacionados à liberdade de expressão, mas busca, também, falar de um arquétipo masculino presente na experiência dos homens desde a infância. “Uma coisa que foi muito forte para mim é que quando os homens completam 18 anos são obrigados a se alistar. É um dos primeiros momentos em que sentimos que não temos decisão própria”, observa o artista, destacando o processo de apagamento da identidade visual pela qual os militares passam no alistamento. “Talvez os objetos na exposição não tragam isso diretamente, mas acredito que falo de assuntos internos ainda que sob a capa do militar”.

Ao lidar com objetos do passado, a exposição de Élcio passa inevitavelmente pela melancolia de um tempo e de uma masculinidade moldada pela imitação. “Esse resgate do passado traz à tona a ideia de que na sociedade como um todo não há liberdade de vivermos aquilo com que nos identificamos, e no caso do militar, percebo que ele tenta viver aquilo que a alma procura, mas não há lugar para outra coisa ali”, reflete Miazaki, reforçando que embora os retratos tenham um caráter muitas vezes intimista, há, também, a impossibilidade de controlar como uma imagem se espalha pelo mundo.

Além de objetos e fotografias, a exposição conta, também, com dois vídeos. Enquanto um deles apresenta o artista folheando um álbum de fotografias de uma posse aeronáutica da década 1970, propondo um novo enquadramento para as imagens, o segundo traz filmagens de técnicas militares de salvamento. “São imagens que tocam em questões de fragilidade e masculinidade, e podem ter até mesmo um sentido dúbio. Me interessou muito investigar como a memória desses movimentos ficariam no corpo do soldado”, explica Élcio.

Mostra Chama! no Noturno dos Museus - Os alunos e professores do Centro de Formação Artística e Tecnológica - Cefart promovem na noite do dia 5 de julho a mostra Chama!, propondo uma reflexão acerca da experiência estética e a percepção multissensorial do mundo. Durante o evento, o público será convidado a ressignificar os sentidos que permeiam a vivência nos espaços expositivos do Palácio por meio dos conceitos de arte relacional, arte processual, happening, performance e instalação.

Alunos e artistas convidados vão ocupar o Palácio das Artes com diferentes propostas. Na fachada, haverá uma ação da Escola de Tecnologia da Cena, relacionando a arquitetura com uma iluminação cênica diferenciada. Já nos Jardins do Palácio, tanto o espaço entre as galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta quanto ao lado do Parque Municipal, estudantes das demais escolas realizarão encenações performáticas e intervenções, além de criar espaços relacionais interativos. A fonte luminosa na fachada do Palácio das Artes também será um local de ressignificação artística, recebendo uma performance especial. A entrada é gratuita e a programação se estende das 19h às 22h30.

SERVIÇO

EXPOSIÇÕES DO EDITAL DE OCUPAÇÃO DE FOTOGRAFIA 2018 DA FCS

ARQUIPÉLAGO, de Vítor Galvão

IMPULSOS IMITATIVOS, de Élcio Miazaki

Abertura: 5 de julho (sexta-feira)

Horário: 19h

Período expositivo: 6 de julho a 14 de setembro

Local: CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais

Endereço: Av. Afonso Pena, 737 - Centro

Horário: terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 17h às 21h

MOSTRA CHAMA!

Centro de Formação Artística e Tecnológica - Cefart

Data: 5 de julho (sexta-feira)

Local: Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537

Horário: 19h às 22h30

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

Informações para a imprensa

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 99179-1215 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Diante de tantas opções, o que escolher? Para fazer um gol de placa, visite o Mercado Central, que completa 90 anos em setembro de 2019. Situado no centro de BH, o local propicia diferentes experiências culturais e gastronômicas. Lá, é possível ver e comprar artesanato de várias regiões de Minas, além de experimentar os famosos pratos típicos mineiros, queijos da Serra da Canastra, cafés especiais, cachaças, doces e embutidos.

Para um passeio cultural agradável e diversificado, nada melhor que conhecer o Circuito Liberdade, localizado na belíssima Praça da Liberdade, na região Centro-Sul da capital. São 16 equipamentos culturais, dentre museus e centros de cultura e formação, como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o Memorial Minas Gerais, o Museu das Minas e do Metal, o Espaço do Conhecimento UFMG, a Casa FIAT de Cultura, o Centro de Arte Popular, o Museu Mineiro e o BDMG Cultural. Todos os espaços contam com exposições e programações especiais gratuitas.

O Conjunto Moderno da Pampulha, obra-prima que leva a assinatura de Oscar Niemeyer, Roberto Burle Marx e Candido Portinari, também merece a visita. O complexo se tornou, em julho de 2016, Patrimônio Cultural da Humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco).

Paisagens inspiradoras

Se depois de toda a adrenalina dos jogos você quiser relaxar um pouco, uma boa pedida é conhecer a estâncias hidrominerais do estado. Em Araxá e Poços de Caldas, o destaque são os banhos termais. No Circuito Turístico das Águas, situado no Sul de Minas, 14 municípios acolhedores oferecem várias opções de passeios, turismo rural e clima ameno de montanha. Em cidades como São Lourenço, Caxambu e Cambuquira, o poder medicinal das águas minerais pode ser experimentado em banhos especiais, massagens e também direto na fonte, em belos parques. As paisagens são marcadas pelos típicos “mares de morros” salpicados de pequenos rebanhos de gado ou plantações de café.

Minas Gerais também possui 17 parques naturais com atividade turística. Entre os destaques, está o Pico da Bandeira, o terceiro maior do Brasil, localizado no Parque Nacional do Caparaó. Em terras mineiras fica ainda a terceira maior queda d’água do país, a Cachoeira do Tabuleiro, no Parque Estadual Serra do Intendente, e o terceiro maior sistema de lagos do Brasil, o Parque Estadual do Rio Doce.

Em busca da história

Falar em Minas Gerais sem mencionar as cidades históricas é impossível. É principalmente por elas que o estado é mundialmente reconhecido. Nessas cidades, o visitante vai encontrar um incomparável acervo artístico e arquitetônico conservado nas suntuosas igrejas, em museus, nas ruas e casas que preservam a tradição e a memória mineira. Durante todo o ano são realizadas festas populares que atraem turistas de toda parte, interessados em vivenciar as marcantes celebrações religiosas.

Ouro Preto, Mariana, Tiradentes, Diamantina, Sabará, Serro, São João Del-Rei, entre muitas outras, guardam relíquias da arte barroca, conhecida no mundo inteiro pelas obras de artistas como Aleijadinho e Mestre Athaíde. É uma verdadeira viagem no tempo, que permite compreender de perto a história do Brasil e admirar a arquitetura bem preservada desde a época colonial.

Vale lembrar que Minas é o único estado brasileiro que possui quatro patrimônios culturais da humanidade declarados pela Unesco: o Conjunto Moderno da Pampulha, os centros históricos de Ouro Preto e Diamantina e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas.

Muitos jovens sonham em ser bailarinos, mas poucos tiveram a oportunidade de fazer do palco uma profissão. Com esse objetivo foi criado, há mais de uma década, o Ballet Jovem Minas Gerais. De lá saíram dançarinos que hoje brilham em companhias no país e no mundo. A série Retratos da Dança apresenta, segunda (08), alguns desses espetáculos, além de entrevistas com personalidades do grupo que contam sobre a vida daqueles que estão sob as sapatilhas.

Além de trechos de apresentações, o último episódio da série traz entrevistas com a assistente de Direção Tiça Pinheiro e o bailarino Guilherme Gomes, permitindo ao público conhecer a rotina de rigor e técnica desses jovens que ensaiam seis dias da semana. O grupo, hoje, conta com 22 bailarinos de 15 a 25 anos que passaram por um processo de seleção. Desses, 12 conseguiram uma bolsa para auxiliar o período de aprendizado. O resultado não podia ser diferente: espetáculos e prêmios, como o de maior público pelo Sinparc, e a oportunidade de seguir uma brilhante carreira na área artística.

O Retratos da Dança com o Ballet Jovem Minas Gerais vai ao ar segunda (08), às 21h45, pela Rede Minas.

A Plataforma EAD Secult é um portal do conhecimento criado para informar, capacitar e orientar artistas, produtores, profissionais e gestores da Cultura e do Turismo no Estado.

Os conteúdos disponibilizados contribuem para o fortalecimento e profissionalização do mercado. A plataforma é um facilitador de relacionamento e aprendizado, concedendo aos usuários, em uma interface única, as informações mais relevantes da Cultura e do Turismo, por meio de oferta de cursos à distância, workshops, oficinas, seminários, palestras, abordando temas relacionados à política pública, gestão, fomento e o que for relevante aos dois setores. 

Foi criada para ampliar a conexão e aproximação entre a Secult e as cadeias produtivas da Cultura e do Turismo que, afinal, são importantes ativos para estimular a diversificação econômica, capazes de gerar emprego, renda e auxiliar a retomada do crescimento de Minas Gerais.

Acesso à plataforma: www.ead.secult.mg.gov.br

Em sua 4ª edição consecutiva, o Edital de Ocupação de Fotografia da Fundação Clóvis Salgado leva à CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais, de 5 de julho a 14 de setembro, as exposições Arquipélago, de Victor Galvão (MG), e Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki (SP). Trabalhando a essência questionadora da contemporaneidade e o sentimento de melancolia de maneiras distintas, as exposições fotográficas contam, também, com obras em vídeo e objetos. A noite de abertura (5) integra a programação do Noturno de Museus.

Para Eliane Parreiras, presidente da Fundação Clóvis Salgado, a realização do Edital de Ocupação de Fotografia de maneira consecutiva demonstra a potência desse formato na cidade Belo Horizonte. “São linguagens diferentes ocupando um importante espaço de passagem no centro de BH, que é a CâmeraSete. Para nós, é extremamente importante fomentar a fotografia como arte e que o público ocupe cada vez mais a Casa de Fotografia de Minas Gerais”, destaca.

Arquipélago - Em Arquipélago, Victor Galvão apresenta fotografias de viagem realizadas ao longo dos últimos cinco anos em diversas partes do mundo, formando um panorama descontínuo de lugares e momentos que não são identificados diretamente. A exposição é constituída por cenas que representam experiências de contemplação diante da paisagem, numa narrativa permeada pelos sentimentos de solidão e isolamento. Além das fotografias, o projeto conta também com dois vídeos produzidos a partir de uma sequência de imagens com legendas.

Segundo o artista, a exposição é um recorte de seu arquivo, com fotografias que não tinham lugar em séries com organização conceitual mais rigorosa. “Não reuni essas imagens por um traço conceitual específico, mas sim num retorno a um arquivo que tem valor afetivo para mimpor meio de um recorte mais espontâneo”, explica Victor. Para Uiara Azevedo, gerente de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado, a fotografia de Victor Galvão provoca uma identificação universal, evocando a simplicidade de um registro fotográfico que chama a atenção pela estranheza e pelo caráter afetivo, num tempo em que somos bombardeados por fotografias de viagem o tempo todo.

A materialidade da fotografia em filme é um dos pontos decisivos na pesquisa de Victor Galvão, ponto de partida para Arquipélago. O processo do artista consiste no uso de filmes do seu acervo, que podem já ser antigos e permanecerem guardados por muito tempo sem revelação. “Compro os filmes, coloco na câmera e revelo no banheiro de casa de maneira artesanal. Deixo meu processo ser esburacado, com abertura para muita coisa dar errado porque gosto de deixar a imagem ter vida própria”, explica o artista. “Tem muito a ver com distância e instabilidade da paisagem, e esse processo é meu jeito também instável de trabalhar”.

Na exposição, estão também dois vídeos em formato de slideshow com fotografias em película, com narrativa em legendas escritas por Victor Galvão. “Para mim é importante conduzir a narrativa não só pela imagem que é mais sutil, mas também pelo texto que é um pouco mais impositivo e consciente”, explica. Segundo o artista, o texto é, também, uma forma de marcar a linearidade do tempo em contrapartida à estaticidade da imagem. “O texto dá ritmo, distribuindo essas imagens no tempo e tirando-as de um momento pré-determinado”.

Impulsos Imitativos - Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki, parte de pesquisas relacionadas ao meio militar, criando um repertório que se faz familiar ao cotidiano civil por meio de objetos simbólicos manipulados artesanalmente. Élcio investiga os pontos de coincidência entre universos aparentemente distintos, o militar e o civil, utilizando a simbologia das Forças Armadas para tratar de assuntos universais como a melancolia e a incerteza. No conjunto da exposição, o artista aponta para uma visão crítica que salienta questões importantes, observando, também, o homem por trás da farda.

Na série, Élcio se apropria de imagens do contexto militar encontradas em garimpos. “São fotografias que para muita gente não faz mais sentido guardar ou não têm interesse, então circulam muito. Sempre me interessei por fotografias que não são minhas nem da minha família”, conta o artista, que iniciou sua pesquisa após os confrontos entre manifestantes e militares em 2013 e manipula as imagens e objetos datados do período da ditadura militar brasileira. Segundo Élcio, seu interesse pelo patrimônio histórico se relaciona à sua formação em arquitetura e desde os anos 1990 tinha uma preocupação pela conservação da memória.

Em seu trabalho o artista aborda aspectos políticos relacionados à liberdade de expressão, mas busca, também, falar de um arquétipo masculino presente na experiência dos homens desde a infância. “Uma coisa que foi muito forte para mim é que quando os homens completam 18 anos são obrigados a se alistar. É um dos primeiros momentos em que sentimos que não temos decisão própria”, observa o artista, destacando o processo de apagamento da identidade visual pela qual os militares passam no alistamento. “Talvez os objetos na exposição não tragam isso diretamente, mas acredito que falo de assuntos internos ainda que sob a capa do militar”.

Ao lidar com objetos do passado, a exposição de Élcio passa inevitavelmente pela melancolia de um tempo e de uma masculinidade moldada pela imitação. “Esse resgate do passado traz à tona a ideia de que na sociedade como um todo não há liberdade de vivermos aquilo com que nos identificamos, e no caso do militar, percebo que ele tenta viver aquilo que a alma procura, mas não há lugar para outra coisa ali”, reflete Miazaki, reforçando que embora os retratos tenham um caráter muitas vezes intimista, há, também, a impossibilidade de controlar como uma imagem se espalha pelo mundo.

Além de objetos e fotografias, a exposição conta, também, com dois vídeos. Enquanto um deles apresenta o artista folheando um álbum de fotografias de uma posse aeronáutica da década 1970, propondo um novo enquadramento para as imagens, o segundo traz filmagens de técnicas militares de salvamento. “São imagens que tocam em questões de fragilidade e masculinidade, e podem ter até mesmo um sentido dúbio. Me interessou muito investigar como a memória desses movimentos ficariam no corpo do soldado”, explica Élcio.

Mostra Chama! no Noturno dos Museus - Os alunos e professores do Centro de Formação Artística e Tecnológica - Cefart promovem na noite do dia 5 de julho a mostra Chama!, propondo uma reflexão acerca da experiência estética e a percepção multissensorial do mundo. Durante o evento, o público será convidado a ressignificar os sentidos que permeiam a vivência nos espaços expositivos do Palácio por meio dos conceitos de arte relacional, arte processual, happening, performance e instalação.

Alunos e artistas convidados vão ocupar o Palácio das Artes com diferentes propostas. Na fachada, haverá uma ação da Escola de Tecnologia da Cena, relacionando a arquitetura com uma iluminação cênica diferenciada. Já nos Jardins do Palácio, tanto o espaço entre as galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta quanto ao lado do Parque Municipal, estudantes das demais escolas realizarão encenações performáticas e intervenções, além de criar espaços relacionais interativos. A fonte luminosa na fachada do Palácio das Artes também será um local de ressignificação artística, recebendo uma performance especial. A entrada é gratuita e a programação se estende das 19h às 22h30.

SERVIÇO

EXPOSIÇÕES DO EDITAL DE OCUPAÇÃO DE FOTOGRAFIA 2018 DA FCS

ARQUIPÉLAGO, de Vítor Galvão

IMPULSOS IMITATIVOS, de Élcio Miazaki

Abertura: 5 de julho (sexta-feira)

Horário: 19h

Período expositivo: 6 de julho a 14 de setembro

Local: CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais

Endereço: Av. Afonso Pena, 737 - Centro

Horário: terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 17h às 21h

MOSTRA CHAMA!

Centro de Formação Artística e Tecnológica - Cefart

Data: 5 de julho (sexta-feira)

Local: Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537

Horário: 19h às 22h30

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

Informações para a imprensa

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 99179-1215 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Uma instância da sociedade civil junto à Secretaria de Estado de Cultura (SEC), o Conselho Estadual de Política Cultural (Consec) tem como missão acompanhar a elaboração e implantação das políticas públicas do Estado para a Cultura. Criado pela Lei Delegada nº 180, de 20 de janeiro de 2011, o Consec é um órgão colegiado, paritário, de caráter consultivo, propositivo, deliberativo e de assessoramento superior da SEC.

É atribuição do Consec acompanhar a elaboração e execução do Plano Estadual de Cultura, promover a integração entre órgãos públicos e entidades da iniciativa privada do setor cultural, e articular ações conjuntas entre órgãos e entidades federais, estaduais e municipais que tenham por finalidade estimular as manifestações artísticas e culturais no Estado.

O Consec é formado por 11 representantes do Poder Público e 11 representantes da sociedade civil organizada. Os conselheiros possuem mandato de dois anos, sendo permitida uma recondução, por igual período, e seu trabalho é considerado serviço público relevante não remunerado.

Histórico

O Conselho, até 2014, realizou 25 reuniões em todas as 10 macrorregiões de Minas Gerais, e atua diretamente na elaboração das políticas publicas e ações da SEC. Também foi ação deste conselho o assessoramento na realização da Conferência Estadual de Cultura de 2013.

Como parte da programação do Noturno nos Museus, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura de BH, a Galeria de Arte BDMG Cultural oferece ao público uma oficina de desenho com o jovem artista João Pedro Nemer, nesta sexta-feira, 5 de julho, às 19h. Não é necessário realizar inscrição e o acesso é gratuito.

A atividade vai explorar diferentes materiais e dimensões, permitindo uma imersão dos participantes no desenho como forma de expressão, investigação e experimentação. “A minha intenção é que os participantes experimentem um pouco do processo de produção que utilizei ao elaborar a exposição. Serão disponibilizados os mesmos materiais das obras expostas, como papel, objetos coletados na rua, além de tintas, canetas, lápis, cola colorida e tantos outros em tons de azul”, explica João.

O artista ainda explica que a opção por utilizar esses materiais na oficina é também uma forma desmistificar uma possível elitização da arte, por meio de objetos de trabalho acessíveis.

Formado pela Escola de Belas Artes da UFMG, o artista foi bolsista na Royal Academy of Arts (KABK), na Holanda, e na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal. Uma das características de sua pesquisa artística está na revelação do seu processo criativo convidando o espectador a ir além da obra finalizada e exposta.

João Pedro Nemer também realizará uma roda de conversa sobre a exposição em cartaz na galeria, Linhas de Transposição, que dialoga com a ressignificação do objeto, a valorização da paisagem, da forma e dos processos (inesgotáveis) inspirados no mar e no meio ambiente, adequando-os para a realidade distante do litoral.

Para além deste universo, o artista apresenta trabalhos produzidos a partir da coleta de objetos descartados, que sugerem uma reflexão sobre como temos cuidado do meio ambiente e de seus recursos naturais.

No espaço expositivo, o público observa instalações que dialogam a partir do mapeamento de todos os lugares por onde o autor passou para coletar o material utilizado em suas obras.

Linhas de Transposição está aberta à visitação até 4 de agosto, diariamente, inclusive sábados, domingos e feriados, de 10h às 18h. Às quintas-feiras, de 10h às 21h. O acesso é gratuito.

Serviço

Noturno nos Museus e BDMG Cultural apresentam oficina de desenhos com João Pedro Nemer

Dia 5 de julho, de 19h às 22h

Galeria de Arte BDMG Cultural – Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes

Acesso gratuito

Não é necessário realizar inscrição

Com a finalidade de coordenar as ações da política estadual de arquivos, o Conselho Estadual de Arquivos (CEA) possibilita a participação da sociedade civil no estabelecimento de diretrizes para garantir a gestão, preservação e acesso à documentação de arquivos do Estado de Minas Gerais.

O CEA constitui câmaras técnicas e comissões especiais, com a finalidade de elaborar estudos e normas necessárias para a implementação da política estadual de arquivos públicos e para o funcionamento do Sistema Estadual de Arquivos. Garantir o acesso aos documentos, e articular-se com outros órgãos e entidades do poder público formuladores de políticas estaduais de planejamento, de educação, de informação e de informática são as principais competências do CEA.

O Conselho conta com a participação de três associações de profissionais diretamente relacionadas com as atividades de arquivo, a Associação dos Arquivistas Brasileiros, Associação Brasileira de Conservadores-Restauradores de Bens Culturais e a Associação Nacional de História.

Histórico

Criado em março de 1997, pelo Decreto 39.504, o CEA recebe o suporte técnico e administrativo do Arquivo Público Mineiro para duas reuniões anuais. O CEA é presidido pelo Superintendente do Arquivo Público Mineiro e conta com a participação de representantes do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (IEPHA-MG) e dos arquivos mantidos pelos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário, do Ministério Público e do Tribunal de Contas do Estado de Minas Gerais.

Integrantes da Filarmônica de Minas Gerais se reúnem em trio e quinteto e assumem o palco da Sala Minas Gerais no dia 16 de julho, às 20h30, em mais uma edição da série Filarmônica em Câmara. Com os concertos de câmara, os músicos, acostumados a tocar com a orquestra, têm a oportunidade de explorar novas possibilidades e sonoridades e de revelar ao público a paixão pela música e por cada instrumento. O concerto é gratuito e os ingressos estão sendo distribuídos na bilheteria da Sala Minas Gerais.

Jovana Trifunovic (violino), Gideôni Loamir (violino) e João Carlos Ferreira (viola) interpretam Terzetto, op. 74, de Dvorák. Israel Muniz (oboé), Joanna Bello (violino), Rodrigo Bustamante (violino), Gerry Varona (viola) e Robson Fonseca (violoncelo) executam o Quinteto para oboé e cordas, de Bax. Marcus Julius Lander (clarinete), Jovana Trifunovic (violino), Joanna Bello (violino), João Carlos Ferreira (viola) e Eduardo Swerts (violoncelo) tocam Quinteto para clarinete e quarteto de cordas, deBrahms.

Este concerto é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Governo de Minas Gerais e conta com o incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada em 2008, desde então a Filarmônica de Minas Gerais se apresenta regularmente em Belo Horizonte. Em sua sede, a Sala Minas Gerais, realiza 57 concertos de assinatura e 12 projetos especiais. Apresentações em locais abertos acontecem nas turnês estaduais e nas praças da região metropolitana da capital. Em viagens para fora do estado, a Filarmônica leva o nome de Minas ao circuito da música sinfônica. Através do seu site, oferece ao público diversos conteúdos gratuitos sobre o universo orquestral. O impacto desse projeto artístico, não só no meio cultural, mas também no comércio e na prestação de serviços, gera em torno de 5 mil oportunidades de trabalho direto e indireto a cada ano. Sob a direção artística e regência titular do maestro Fabio Mechetti, a Orquestra conta, atualmente, com 90 músicos provenientes de todo o Brasil, Europa, Ásia, Américas Central e do Norte e Oceania, selecionados por um rigoroso processo de audição. Reconhecida com diversos prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, ao encerrar seus 10 primeiros anos de história, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais recebeu a principal condecoração pública nacional da área da cultura. Trata-se da Ordem do Mérito Cultural 2018, concedida pelo Ministério da Cultura, a partir de indicações de diversos setores, a realizadores de trabalhos culturais importantes nas áreas de inclusão social, artes, audiovisual e educação. A Orquestra foi agraciada, ainda, com a Ordem de Rio Branco, insígnia diplomática brasileira cujo objetivo é distinguir aqueles cujas ações contribuam para o engrandecimento do país.

O corpo artístico Orquestra Filarmônica de Minas Gerais é oriundo de política pública formulada pelo Governo do Estado de Minas Gerais. Com a finalidade de criar a nova orquestra para o Estado, o Governo optou pela execução dessa política por meio de parceria com o Instituto Cultural Filarmônica, uma entidade privada sem fins lucrativos qualificada com os títulos de Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip) e de Organização Social (OS), um modelo de gestão flexível e dinâmico, baseado no acompanhamento e avaliação de resultados.

Os números da Filarmônica de Minas Gerais (dados até 14/12/2018, último concerto de 2018)

1.061 milhão espectadores

818 concertos realizados

1.051 obras interpretadas

104 concertos em turnês estaduais

39 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

589 notas de programa publicadas no site

188 webfilmes publicados (20 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

4 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos e Nepomuceno)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

SERVIÇO:

Filarmônica Em Câmara

16 de julho – 20h30

Sala Minas Gerais

1

Jovana Trifunovic, violino

Gideôni Loamir, violino

João Carlos Ferreira, viola

DVORÁK                Terzetto, op. 74

2

Israel Muniz, oboé

Joanna Bello, violino

Rodrigo Bustamante, violino

Gerry Varona, viola

Robson Fonseca, violoncelo

BAX                   Quinteto para oboé e cordas

3

Marcus Julius Lander, clarinete

Jovana Trifunovic, violino

Joanna Bello, violino

João Carlos Ferreira, viola

Eduardo Swerts, violoncelo

BRAHMS                  Quinteto para clarinete e quarteto de cordas

Concerto gratuito

Ingressos distribuídos a partir do dia 2 de julho de 2019, a partir do meio-dia, somente na bilheteria da Sala Minas Gerais.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Informações para imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário –Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.– (31) 99788-3029

Raquel Braga –Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.– (31) 99548-9158

O Conselho de Administração é um órgão de deliberação colegiada que visa orientar as atividades estatutárias, e tem como função dar transparência e credibilidade dentro das empresas, sendo um pilar da boa governança corporativa.O Conselho de Administração é um órgão de deliberação colegiada que visa orientar as atividades estatutárias, e tem como função dar transparência e credibilidade dentro das empresas, sendo um pilar da boa governança corporativa.

O Conselho de Administração da Empresa Mineira de Comunicação (EMC) é o órgão máximo de sua administração, composto de cinco membros, sendo um deles eleito diretamente pelos empregados da EMC. Seus membros atuam como supervisores das atividades estatutárias, proporcionando o cumprimento dos direcionamentos estratégicos e de negócio da EMC.

O Decreto Estadual nº 47750, de 12 de novembro de 2019, dispõe sobre o Estatuto Jurídico da EMC e atribui ao Conselho de Administração, em seu art. 24, dentre outras competências, deliberar sobre os planos gerais de gestão, negócios e de ação, deliberar sobre a destinação do resultado apurado em balanço, fiscalizar a gestão, avaliar os diretores da empresa, manifestar sobre as contas anuais, manifestar sobre o aumento do quantitativo de pessoal próprio, revisão de planos de cargos, bem como de salários e carreiras.

O mês de julho chegou e traz para o Circuito Liberdade a 6° edição do Noturno nos Museus, que acontece nesta sexta-feira (5), das 18h às 23h. Com o objetivo de ampliar o funcionamento e a programação, os espaços culturais apresentam oficinas, exibições de curtas-metragens, rodas de conversas, exposições, palestras, espetáculos de músicas, danças e teatro. Este ano, o público conta com uma programação especial em horário estendido de 29 instituições participantes. Oito equipamentos que integram o Circuito Liberdade estarão de portas abertas para receber os visitantes da capital mineira. Atividades gratuitas e pagas serão oferecidas.

A novidade em 2019 é o trajeto de bicicletas que vai percorrer alguns dos museus participantes e será coordenado pelos grupos Giro Rua, Bloco da Bicicletinha e BH em Ciclo. A concentração será às 18h30, com saída às 19h30, na Growleria de Arte, Rua Sergipe, 629, Funcionários.

Para promover a mobilidade entre os museus e os visitantes, serão disponibilizadas, gratuitamente, vans que irão circular das 18h até 23h. Os veículos estão sujeitos à lotação, de acordo com a capacidade de lugares.

Promovido desde 2013 pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, o evento atrai um público diverso.  O Noturno de Museus tem por objetivo fomentar a apropriação e fruição do público em relação aos museus da capital, proporcionando às pessoas a oportunidade de visitar essas instituições em horários alternativos, bem como acompanhar as atividades que são realizadas nos museus da cidade.

Confira a programação que os espaços culturais do Circuito Liberdade preparam para o evento:

O Museu Mineiro estará com suas portas abertas até às 22h, disponibilizando ao público uma série de atividades gratuitas: o lançamento do catálogo da exposição “Inconfissão” da artista Rosângela Dorazio que realizou exposição no Museu este ano, além de projeções de outras obras de sua autoria. O público poderá conferir as mostras Estadia 2 e InventaRios e exibição no ATRIUM e na Galeria I.  Também haverá visita mediada pelo educativo.

As atividades do Espaço do Conhecimento UFMG estabelecem o foco na área astronômica. A Observação Noturna no Terraço Astronômico e a Maratona de Contação de Histórias, como as crenças culturais diversas que englobam todo o planeta. Dentre eles, a judaico-cristã, grega e maia. A exposição temporária “Energia e Movimento” convida o público a perceber a dinâmica e funcionamento dos seres humanos com a natureza. No mesmo período, as sessões do planetário ficam abertas com filmes em exibição como “O Segredo do Foguete Papelão”, que mostra uma viagem através dos planetas do sistema solar e “O céu de Belo Horizonte” que retrata as constelações e astros que compõe o céu da capital.

A Casa Fiat de Cultura faz a continuação das atrações abertas a todos os públicos com a classificação livre. A exposição “Os Gigantes das Montanhas” com o Grupo Galpão em “Do Teatro aos Quadrinhos”, conta sobre a obra de narrativa original do autor italiano Luigi Pirandello, que mostra o processo de adaptação da peça dramática para a linguagem das HQs. O espaço conta também com a exposição “Tudo é Eco no Universo” do artista plástico Augusto Fonseca, que reúne 12 obras entre aquarelas, desenhos e objetos com o intuito de gerar reflexão aos visitantes sobre a sociedade atual.

Quantos Brasis cabem no Brasil? E em uma foto? A ação educativa oferecida pelo Memorial Minas Gerais Vale propõe uma imersão no processo criativo de Walter Firmo, convidando os visitantes a dirigirem a montagem de suas próprias fotografias. Vá e compartilhe sua foto com a #afrommgv. No Verso Encena, que acontece no teatro Casa da Ópera, os visitantes poderão realizar a leitura dramatizada de poesias e textos diversos.

Os visitantes do MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal poderão visitar a exposição permanente, contando também com mediação em libras, além da exposição temporária “Fósseis: do mar a conquista da Terra”, que revela a expansão da vida na Era Paleozóica até o continente. O museu ainda disponibiliza aos visitantes o TerrAço do Museu a “Tardezinha no Terraço”, com vista da Praça da Liberdade, com músicas e comidinhas do ponto gastronômico “A Cafeteria”.

A montagem teatral Macunaíma, da Cia Barca dos Corações Partidos, no Centro Cultural do Banco do Brasil de Belo Horizonte, apresenta a encenação da atriz Bia Lessa através de uma rapsódia musical. A peça é composta por músicas originais e trilhas musicais do grupo experimental O Grivo, com direção musical de Alfredo Del Penho e Beto Lemos. O espetáculo O Imortal também está em exibição contando a história de uma personagem, interpretada pela atriz Gisele Fróes, que recebe de um antiquário os seis volumes da obra de Homero, Ilíada, que tem como base o conto de Jorge Luis Borges. O espetáculo investiga os diversos sentidos da imortalidade. Dentre as atividades educativas, a oficina “Lugar de Criação: Lightpainting - Desenhando com a Luz”. Os visitantes poderão criar desenhos feitos com luz usando lanternas coloridas. Para o registro, será usada uma câmera fotográfica digital. Ao fim da ação haverá uma exposição das imagens produzidas.

O Centro Cultural Minas Tênis Clube, que recentemente passou a compor o Circuito Liberdade, também participa do Noturno nos Museus. Com a curadoria de Marconi Drummond, a exposição coletiva “CRIA_experiências de invenção” tem como objetivo revelar possibilidades de apreciação e entender que a arte pode ser tudo. Voltada para o público infantil, a mostra agrada adultos e os leva a experimentar as obras com o olhar curioso das crianças. Os visitantes do Centro Cultural também contam com a exposição de longa duração “Minas Tênis Clube: várias Histórias” que tem o propósito de contar a trajetória do Minas Tênis Clube como parte integrante da história da capital mineira. Essa exposição, e também a  mostra “CRIA_experiências de invenção”, na Galeria de Arte, terão visitas mediadas, a partir das 18h, a cada 30 minutos.

A Galeria BDMG Cultural oferece ao público uma oficina de desenho com o artista João Pedro Nemer. A atividade irá explorar diferentes materiais e dimensões, permitindo uma imersão dos participantes no desenho como forma de expressão, investigação e experimentação. O artista é formado pela Escola de Belas Artes da UFMG,  foi bolsista do CNPQ pelo programa Ciências Sem Fronteiras na Royal Academy of Arts (KABK), na Holanda, e  na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal. Uma das características de sua pesquisa está na revelação do seu processo criativo convidando o espectador a ir além da obra finalizada e exposta.

Essas e outras atrações culturais que integram a 6ª edição do Noturno nos Museus, no dia 5 de julho, podem ser acessadas no site do evento: bit.ly/NoturnonosMuseus2019

Serviço: Noturno nos Museus

Quando: Sexta-feira, 5 de julho de 2019

Onde: Circuito Liberdade

Horário: Das 18h às 23h

Atendimento à imprensa

Leandro Henrique Cardoso

(31)3235-2812

Luciana Cássia Nogueira é graduada em Ciências Econômicas pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, é mestre em Administração Pública pela Fundação João Pinheiro, tem especialização em Administração Financeira pela UNA, aperfeiçoamento em Controladoria e Finanças pela UFMG, especialização em Controle Externo pela PUC Minas. Tem experiência na área de Administração, com ênfase em Administração Pública, área de Controle Interno. É servidora pública efetiva do Estado de Minas Gerais. Foi  Auditora Setorial e Diretora de Orientação à Execução na Secretaria de Estado de Saúde de Minas Gerais e professora de ensino superior na Faculdade de Políticas Públicas da Universidade do Estado de Minas Gerais.

O Museu Mineiro participa do Noturno nos Museus, evento promovido pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura. A 6ª edição do evento, que acontece na noite desta quinta (5/7), às 18h, conta a participação de 27 instituições entre museus, centros de referência e centros culturais. O Museu Mineiro também participa da ação e estará com suas portas abertas até às 22h, disponibilizando ao público uma série de atividades gratuitas, como o lançamento do catálogo da exposição “Inconfissão” da artista Rosângela Dorazio. O público também poderá conferir as mostras Estadia 2 e InventaRios e a exibição no ATRIUM e na Galeria I. Os visitantes ainda vão poder participar de uma visita mediada, que pode ser agendada por meio do número 3269-1106. Toda a programação é gratuita.

NOTURNO NOS MUSEUS

O evento tem por objetivo fomentar a apropriação e fruição do público em relação aos museus de Belo Horizonte, proporcionando às pessoas a oportunidade de visitar essas instituições em horários alternativos, bem como acompanhar as atividades que são realizadas nos museus da cidade. Para promover a mobilidade da população entre as instituições, serão disponibilizadas gratuitamente vans que irão circular das 18h até 23h. As vans estão sujeitas à sua lotação, de acordo com a capacidade de lugares. A novidade deste ano é o trajeto de bicicletas que vai percorrer três dos museus participantes e será coordenado pelos grupos: Giro Rua, Bloco da Bicicletinha e BH em Ciclo.

SERVIÇO

MUSEU MINEIRO PARTICIPA DO NOTURNO NOS MUSEUS

Data: 5 de julho de 2019

Horário: das 18h às 22h

Entrada Gratuida

Informações: (31) 3269-1103

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves – (31) 9 8876-8987

O Cine Humberto Mauro recebe, do dia 20 a 26 de junho, programação do Festival Varilux de Cinema Francês, com 17 longas-metragens de produção independente francesa. Depois de passar por outros cinemas em Belo Horizonte, o Festival encerra sua programação na cidade com ingressos no valor de R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), com projeções em DCP (Digital Cinema Package). Os ingressos estão disponíveis para compra no site Ingresso Rápido e nas bilheterias do Palácio das Artes. A programação conta, também, com exibições gratuitas de acessibilidade em libras e legendagem descritiva.

Em 2019, o Festival Varilux completa dez anos e celebra a criação audiovisual como expressão artística, dedicando o aniversário à criatividade da sétima arte francesa e aos cinemas e distribuidores brasileiros. Segundo Bruno Hilário, gerente do Cine Humberto Mauro, trata-se de uma oportunidade para o público assistir a lançamentos do cinema francês a preços mais acessíveis e com qualidade de exibição diferenciada. “Essa é uma iniciativa que vai na direção do que consideramos ser missões do Cine Humberto Mauro: um lugar de acesso e democratização da cultura e fomento da cadeia produtiva do cinema independente”, explica o gerente.

Democratização do acesso à cultura – Como parte das atividades de formação de público e democratização do acesso ao cinema da Fundação Clóvis Salgado, a programação do Festival Varilux de Cinema Francês conta com sessões gratuitas de acessibilidade dos filmes Asterix e o Segredo da Poção Mágica (2018), Segunda Vista (2019) e Graças a Deus (2019), com libras ou legendagem descritiva para surdos e emudecidos. Outras oito sessões da animação francesa foram reservadas gratuitamente para alunos de escolas públicas estaduais de Belo Horizonte.

Passando por 88 municípios em todo o país e 118 salas de cinema, o Festival Varilux traz programação diversa que contempla comédias, romances, dramas e uma animação. Entre os destaques está Asterix e o Segredo da Poção Mágica (2018), personagem querido no Brasil e um fenômeno que levou cerca de quatro milhões de pessoas aos cinemas na França. Outro destaque é Graças a Deus (2019), de François Ozon, vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim. O longa tem como base a história real que conduziu à condenação de um cardeal francês por pedofilia. Inocência Roubada (2018), dirigido por Andréa Bescond, também traz o tema do abuso sexual, retratando as consequências dos traumas de infância na vida de uma bailarina.

Homenageando o 230º aniversário da Revolução Francesa, o Festival exibe Revolução em Paris (2018), um drama histórico do importante marco da história mundial. Outro destaque é a estreia do ator e diretor Louis Garrel em seu primeiro longa-metragem, a comédia romântica Um Homem Fiel (2018). Na trama, Marianne deixa Abel por Paul, seu melhor amigo e pai de seu futuro filho. Abel e Marianne voltam a namorar depois da morte de Paul, despertando ciúmes tanto no filho de Marienne quanto na irmã de Paul, que secretamente ama Abel desde a infância.

História Permanente do Cinema – Na sessão de junho da mostra História Permanente do Cinema, que apresenta clássicos do cinema mundial, será exibido Esse Louco, Louco Amor (1969). No longa, Pierre é casado com a filha de um pequeno industrial há 15 anos. Mesmo tornando-se chefe, sua vida de classe média o aborrece e, quando uma nova secretária jovem e bonita chega, ele começa a sonhar.

A sessão será comentada por Camila Duarte, formada em Moda pelo Centro Universitário Una e em diversos cursos ligados à área de figurino e moda. Professora de figurino para cinema na Escola Livre de Cinema, é também educadora no Ateliê da Vila também em Belo Horizonte. De 2013 a 2018, Camila executou mais de 12 filmes, entre curtas, longas e séries, e mais de 30 filmes publicitários.

SERVIÇO

Cine Humberto Mauro – Festival Varilux de Cinema Francês

Local: Cine Humberto Mauro

Endereço: Av. Afonso Pena 1.537, Belo Horizonte

Período: 20 a 26 de junho

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada)

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 | (31) 99179-1215 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

No ano em que Guimarães Rosa completaria 111 anos, a Semana Rosiana chega à sua 31ª edição com uma intensa programação, promovendo a divulgação da obra do escritor e disseminando seu conhecimento por meio de diferentes linguagens artísticas. Realizado anualmente, o evento movimenta o público e atrai turistas e estudiosos de todo o país à cidade de Cordisburgo, terra natal de Guimarães Rosa.

Com o tema “Corpo de Baile – Noites do Sertão”, o evento, que será realizada de 8 a 13 de julho, vai contar com apresentações musicais e teatrais, exposições, feira gastronômica, oficinas, palestras, caminhada literária urbana, sarau poético, roda de conversa, lançamentos de livros e exibição de filmes. O ponto alto da programação é a apresentação do Grupo de Contadores de Estórias Miguilim.

As atividades têm início nesta segunda (8/7) com a realização de Missa em memória a João Guimarães Rosa e aos falecidos Acadêmicos, com participação do “Coral Homens de Paz”. Após a missa, será realizado o hasteamento de mastros com a participação da Congada União do Rosário de Maria. A abertura oficial da Semana Rosiana acontece às 20h, com apresentação da Banda de Música Vitalina Corrêa, seguida de narração de estórias pelo Grupo Miguilim, abertura da exposição e lançamento do livro “Ser Tão Gerais”, do fotógrafo Alexandre Guzanshe.

Na terça (9/7), o Grupo Caminhos do Sertão promove a Caminhada Literária Urbana com o tema “Campo Geral” do livro Manuelzão e Miguilim. A concentração será em frente à Matriz do Sagrado Coração de Jesus. Na mesma data, só na parte da tarde, acontece a abertura da exposição de bordados “Meu Buriti, a palmeira de Deus”, do Grupo Estrelas do Sertão (na Sede da Associação de Amigos do Museu Casa Guimarães Rosa). Além disso, o Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP) promove uma roda de leitura nas dependências do Museu. Encerrando a programação do dia, a Academia Cordisburguense de Letras promove o Sarau Poético, no Museu Casa Guimarães Rosa.

Movimentam a quarta-feira (10/7), a narração de estórias pelo Grupo Miguilim, a feira gastronômica e a apresentação de espetáculo músico-teatral “A Terceira Margem do Rio: a de Dentro”.

As atividades da quinta-feira (11/7) têm início com a Narração de Estórias pelo Grupo Miguilim, logo em seguida a Profª Dra. Ivana Ferrante Rebello, da Unimontes, ministra a palestra “As linguagens da noite: exercícios de sobressonhar em ‘Noites do Sertão’”. O Grupo da Melhor Idade Estrelas do Sertão realiza, às 17h, o cortejo Cordisrosa em Noites do Sertão, no Portal Grande Sertão. O destaque da sexta (12/7) é a exibição do documentário "Sertanias", da GLOBONEWS, e a sessão solene da posse de Hugo de Castro e lançamento dos livros: "Tributo ao Professor Roque José de Oliveira Camello" e "Itaúna Livre: Memorial dos seus Setenta Anos" de autoria do Acadêmico Professor Arnaldo de Souza Ribeiro, que acontece na Academia Cordisburguense de Letras João Guimarães Rosa.

Fechando as atividades da Semana Rosiana, no sábado (13/7), o Grupo Caminhos do Sertão realiza o Café Sertanejo e a Caminhada Eco-literária com o tema: As mulheres no Sertão de Guimarães Rosa. No final da tarde, acontece a Feira Gastronômica Sertaneja e Sessão Solene da Câmara Municipal de Cordisburgo para a entrega de Medalhas João Guimarães Rosa. O show musical de Toninho Maria e convidados fecha o evento.

A XXXI Semana Rosiana é uma realização da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Superintendência de Museus e Artes Visuais, Museu Casa Guimarães Rosa, Academia Cordisburguense de Letras João Guimarães Rosa, Associação dos Amigos do Museu Casa Guimarães Rosa e Prefeitura Municipal de Cordisburgo. O evento conta com apoio de diversas instituições de Cordisburgo, dentre elas: Conselho Municipal do Patrimônio, Secretaria de Educação, Cultura, Esporte e Lazer, Secretaria Municipal de Turismo e também da Polícia Militar do Estado de Minas Gerais – PMMG, Roda de Leitura do Instituto de Estudos Brasileiros - IEB / USP, do Arraial do Conto Hotel e Lazer e apoio cultural da Unimed de Sete Lagoas.

SOBRE A SEMANA ROSIANA

A Semana Rosiana é um evento de repercussão nacional que favorece o estreitamento dos laços entre a comunidade, o Museu Casa Guimarães Rosa e a obra do escritor João Guimarães Rosa. Além de seu valor cultural, o evento projeta Cordisburgo como um atraente destino para turistas e estudiosos nacionais e internacionais, e reafirma a vocação da cidade como referência para intelectuais, artistas, estudantes e professores.

Criada em 1989, pela Academia Cordisburguense de Letras Guimarães Rosa, a Semana Rosiana é uma realização do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo, Superintendência de Museus e Artes Visuais, da Academia Cordisburguense de Letras, da Prefeitura Municipal de Cordisburgo e da Associação de Amigos do Museu Casa Guimarães Rosa.

PROGRAMAÇÃO

XXXI Semana Rosiana

Cordisburgo - MG

08 a 13 de julho de 2019

Tema: Corpo de Baile – “Noites do Sertão”

08/07 (segunda-feira)

18h - Missa em memória a João Guimarães Rosa e aos falecidos Acadêmicos com participação do “Coral Homens de Paz”. Após a missa será realizado o hasteamento de mastros com a participação da Congada União do Rosário de Maria

Local: Em frente ao Museu Casa Guimarães Rosa

20h - Abertura da XXXI Semana Rosiana no Museu Casa Guimarães Rosa

20h15 - Apresentação da Banda de Música Vitalina Corrêa

20h30 - Narração de Estórias pelo Grupo Miguilim

21h - Abertura da Exposição de Fotografias e lançamento do Livro "Ser Tão gerais" do fotógrafo Alexandre Guzanshe

Local: Museu Casa Guimarães Rosa

09/07 (terça-feira)

07h30 - Caminhada Literária Urbana com o Grupo Caminhos do Sertão

Tema: "Campo Geral" do livro Manuelzão e Miguilim

Local de concentração: Igreja Matriz do Sagrado Coração de Jesus

14h- Abertura da Exposição de Bordados "Meu Buriti, a palmeira de Deus" do Grupo Estrelas do Sertão

Local: Sede da AAMCGR - Rua Padre João, 749

16h - Roda de Leitura do IEB/USP

Local: Museu Casa Guimarães Rosa

Noite Cultural

19h - Sarau Poético da Academia Cordisburguense de Letras

Local: Museu Casa Guimarães Rosa

10/07 (quarta-feira)

16h30 - Narração de Estórias pelo Grupo Miguilim: "Miguilim e Tio Terêz", do conto Campo Geral, do livro Manuelzão e Miguilim

Narração: Ana Helena, Anna Júlia, Analice, Anna Laura, Ana Maria, Evelin, Gabriel, Heloisa, Jorran Nicolau, Kelvin e Raysa

Recorte/montagem de textos e direção: Elisa Almeida

Assistente de direção: Yan Heyder

Local: Museu Casa Guimarães Rosa

Noite Cultural

18h30 - Feira gastronômica sertaneja ao lado do CAT – Centro de Atendimento ao Turista

20h - Teatro "A Terceira Margem do Rio: a de Dentro" de João Guimarães Rosa

Baseado na obra de João Guimarães Rosa, o consagrado espetáculo músico-teatral encena a estória de um homem que, desde criança, lamenta a estranha partida de seu pai. Aberta a múltiplas interpretações, a montagem cênico-literária possui como tema maior o cuidado com as nossas relações, com o próximo, trazendo à tona valores familiares, o amor, a loucura e a solidão de um filho, uma vida inteira, à beira de um rio.

Duração: 55 min - Classificação Livre

Elenco: Renato Touzpin

Local: Museu Casa Guimarães Rosa

11/07 (quinta-feira)

09h - Narração de Estórias pelo Grupo Miguilim

09h30 - Palestra: As linguagens da noite: exercícios de sobressonhar em Noites do Sertão

Palestrante: Prof. Dra Ivana Ferrante Rebello - UNIMONTES

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

17h - Cortejo "CORDISROSA em Noites do Sertão" com o Grupo da Melhor Idade Estrelas do Sertão

Idealização e coordenação: Marilha Carvalho, Deize Carvalho e Sandra Marques

Local: Portal Grande Sertão

Noite Cultural

18h30 - Feira gastronômica sertaneja ao lado do CAT

19h30 - Narração de Estórias pelo Grupo Miguilim: "Memórias de Riobaldo" - Grande Sertão: Veredas

Narração: Maria Rita, João Vitor, Luiz Filipe, Emanuela, Tiago Gomes, Carla Djanira, Matheus, Tiago Martins, Ana Carla, Maria Fernanda, Antoni, Idria, Eduarda, Thalles, William

Recorte/montagem de textos e direção: Dôra Guimarães

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

12/07 (sexta-feira)

09h - Narração de Estórias pelo Grupo Miguilim

09h30 - Exibição do documentário "Sertanias" - GLOBONEWS

Sinopse: Um percurso de 178 km feito a pé pelo interior de Minas passando por cenários do Grande Sertão:Veredas, de João Guimarães Rosa. Nesse caminho, a sobrinha do autor encontra pessoas com histórias de vida que parecem ter saído do romance. 

Ano: 2017

Duração: 55min

Classificação etária: Livre

Direção e roteiro: Juliana Dametto Guimarães Rosa e Alexandre Roldão

Fotografia: Sandiego Fernandes

Áudio e apoio a produção: Luiz Gastão

Edição de imagens e finalização: Daniela Dantas

Apoio à edição: Fernando Rodrigues

Produção Musical: Marion Lemmonier

Sonorização: Eraldo Teixeira e Leandro Souza

Arte: Martha Sampaio e Raphael Drummond

Apoio à produção: William Teixeira

Supervisão: Cristina Aragão

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

15h Lançamento do livro "Buriti-Dão"

Organização: Catapoesia Editora Cartonera

Local: Museu Casa Guimarães Rosa

Noite Cultural

18h30Feira gastronômica sertaneja ao lado do CAT

19hSessão Solene da Academia Cordisburguense de Letras João Guimarães Rosa com a posse do Sr. Hugo de Castro e lançamento dos livros: "Tributo ao Professor Roque José de Oliveira Camello" e "Itaúna Livre: Memorial dos seus Setenta Anos" de autoria do Acadêmico Professor Arnaldo de Souza Ribeiro

Local: Academia Cordisburguense de Letras João Guimarães Rosa

19h30 Narração de Estórias pelo Grupo Miguilim: "Os sinos do amor" - Conto Dão-la-la-lão do Livro Noites do Sertão

Narração: Manuelli, Alice, Evelyn, Júlia, Ana Maria, Rafael, Eduarda,  Maysa  Espíndola e Maysa Martins

Recorte de textos: Dôra Guimarães e Elisa Almeida

Preparação e direção: Dôra Guimarães  

Assistência de Direção: Tiago Goulart

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

21hArraiá do Artesanato

Local: Centro de Artesanato na Rua São José próximo ao Posto de Gasolina

13/07 Sábado

07h Café Sertanejo

Local: Escola Estadual Mestre Candinho

08hCaminhada Eco-literária, realização do Grupo Caminhos do Sertão

Tema: "As mulheres no Sertão de Guimarães Rosa"

Valor da Inscrição: 50,00

Informações: Brasinha (31) 99266-3360 / Fábio (31) 99288-3202

E-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Noite Cultural

18h30 Feira gastronômica sertaneja ao lado do CAT

18h Sessão Solene da Câmara Municipal de Cordisburgo para entrega de Medalhas João Guimarães Rosa

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

21h Show Musical com Toninho Maria e convidados

Local: Palco em frente ao Museu Casa Guimarães Rosa

OFICINAS

09 a 12/07 das 15h00 às 17h00

Curso de Introdução à obra de Guimarães Rosa

Professor: Dr. Luiz Cláudio Vieira de Oliveira

Número de vagas: 30 Idade: a partir dos 16 anos

Inscrições:Museu Casa Guimarães Rosa - (031) 3715-1425

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

10/07 às 09h

Oficina Cartas para Guimarães Rosa

Professoras: Daniella Guimarães de Araújo (Secretaria de Estado de Saúde de Minas Gerais) e Tânia Maria de Almeida Alves (Fiocruz Minas)

Número de vagas: 30 Idade: a partir dos 12 anos

Inscrições:Museu Casa Guimarães Rosa - (031) 3715-1425

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

10 e 11/07/19 das 08h às 10h

Oficina de Livro Cartonero

Professores: Solange Barreto e Júlio César Brabo

Número de vagas: 12 Idade: a partir dos 16 anos

Inscrições:Museu Casa Guimarães Rosa - (031) 3715-1425

Local: CAT – Centro de Atendimento ao Turista

11/07/19 das 14 às 17h

Oficina D alma no Grande Sertão

A oficina propõe aos participantes mergulharem neste mundo de metáforas, viver seu personagem e ir ao encontro (re-encontro) de seus vínculos afetivos/amorosos com o objetivo de facilitar a busca de alternativas para resolução do que será revelado, numa ação transformadora que evoca o compromisso e a responsabilidade com a vida.

Professoras: Maria Inês Tavares Pinto Coelho e Mariana Figueiredo Bertussi

Número de vagas: 50   Idade: crianças, jovens e adultos

Inscrições:Museu Casa Guimarães Rosa - (031) 3715-1425

Local: Em frente à Estação Ferroviária

Realização:

Academia Cordisburguense de Letras Guimarães Rosa

Prefeitura Municipal de Cordisburgo

Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais

Superintendência de Museus e Artes Visuais - SUMAV

Museu Casa Guimarães Rosa

Associação dos Amigos do Museu Casa Guimarães Rosa

Apoio:

Câmara Municipal de Cordisburgo

Conselho Municipal do Patrimônio Cultural de Cordisburgo

Secretaria de Educação, Cultura, Esporte e Lazer de Cordisburgo

Secretaria Municipal de Turismo de Cordisburgo

Roda de Leitura do IEB/USP

Academia de Letras João Guimarães Rosa da PMMG

Arraial do Conto Hotel e Lazer

Apoio Cultural: Unimed Sete Lagoas

Informações:

Museu Casa Guimarães Rosa - (031) 3715-1425

www.cordisburgo.mg.gov.br

www.cordisnoticias.com.br

15 mil pessoas reunidas em Ouro Preto, na região Central de Minas, em seis dias de evento. Essa foi a 14ª edição do CineOP, a Mostra de Cinema de Ouro Preto, que terminou no último dia 10. O Cinematógrafo, da Rede Minas, esteve lá e conversou com grandes nomes que estão por trás e diante das telas para falar sobre preservação, história e educação da sétima arte, no país. Uma oportunidade para quem quer conferir novidades e discussões sobre o cinema. O programa vai ser exibido nesta sexta (14), às 20h45.

Um dos grandes nomes do CineOP é o diretor baiano Edgard Navarro, que foi homenageado com o trófeu Vila Rica. O jornalista Fernando Tibúrcio traz uma entrevista com o cineasta que se destacou no setor audiovisual, desde a década de 70, com a produção de títulos fora do eixo Rio e São Paulo. Navarro ainda destaca o novo filme, “Abaixo a gravidade”, que estreia no circuito comercial no final do mês.

O público ainda confere entrevista com a curadora e pesquisadora Lila Foster, que fala sobre as produções regionais, e Mãe Efigênia, personagem do documentário “Tem quilombo na cidade”, de Aléxia Melo e Bruno Vasconcelos. Moradora da comunidade Manzo Ngunzo Kaiango, de Belo Horizonte.

Essas e outras novidades são apresentadas no Cinematógrafo, que leva o CineOP para a tela da TV e mostra um pouco do grande panorama da cadeia audiovisual discutido na Mostra, que reuniu 200 especialistas em cinema e um público gigante, produziu debates e oficinas e levou o cinema à praça na histórica Ouro Preto.

SOBRE O CINEMATÓGRAFO

O Cinematógrafo, da Rede Minas, é apresentado pelo jornalista Fernando Tibúrcio e dirigido por Johanes Junqueira. Ele vai ao ar, às sextas, às 20h45.

COMO SINTONIZAR:

A Rede Minas está no ar no canal 9.1 (HD) e 9.2 (SD); One Seg (para portáteis) 9.3; Net 20 e Net HD 520; Oi 09; além do site da emissora redeminas.tv e o aplicativo (redeminas.tv/aplicativoRedeMinas) .

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A Comissão Paritária Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (COPEFIC) divulga relação de projetos autorizados a captar pelo Incentivo Fiscal à Cultura – Junho/2019

Após análise do Colegiado da COPEFIC, em reunião realizada em 26 de junho de 2019, a Secretaria de Estado de Cultura divulga a décima relação de projetos inscritos na Resolução SEC nº 136/2018 e autorizados à captar, não aprovados ou desclassificados.

Esta relação compreende aqueles projetos inscritos entre os dias 1 e 30 de abril de 2019.  As listas estão disponíveis nos links abaixo.

ATO COPEFIC 013/2019 – Projetos Autorizados à Captar

ATO COPEFIC 014/2019 – Projetos Não Aprovados e Desclassificados

CONHEÇA O PLANO DE INTEGRIDADE DA CGE

Patrimônio do estado, o Benjamim Guimarães é o único vapor movido à lenha no mundo. Construído em 1913 por uma empresa norte-americana, ele serviu, por muitos anos, para transporte de passageiros e cargas no rio São Francisco. Os anos passaram e o apito ainda soava, convidando turistas e moradores de Pirapora a embarcar na história do barco que navegava lentamente pelas águas do “velho Chico”.

A Rede Minas acompanhou, em 2013, durante quase dois meses, as viagens do vapor e mostra, no documentário “Benjamim – O condutor de histórias”, os protagonistas dessa história marcada pelas águas: da tripulação à população ribeirinha. O filme também ganhou espaço fora das tela. Em 2014, o público de oito cidades do Vale do São Francisco puderam conferir, nas praças, a obra. O resultado desse trabalho foi disponibilizado em escolas e outras instituições, desses municípios, em DVD.

Para abrir a sessão na Faixa de Cinema, a Rede Minas ainda apresenta uma breve entrevista do jornalista Rodrigo Castro com o idealizador do projeto Fábio Britto e o diretor Paulo Henrique Rocha. Os dois contam sobre a produção e a experiência de mostrar, através da lente da câmera, a grandiosidade do vapor e a cultura e tradição que o circundam.

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O documentário “Benjamim – O condutor de histórias” vai ao ar nesta sexta (05), às 23h45.

COMO SINTONIZAR:

A Rede Minas está no ar no canal 9.1 (HD) e 9.2 (SD); One Seg (para portáteis) 9.3; Net 20 e Net HD 520; Oi 09; além do site da emissora redeminas.tv e o aplicativo

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Rodrigo Fontenelle é auditor federal de Finanças e Controle da Controladoria-Geral da União (CGU). Antes de assumir a CGE Minas, era chefe da Assessoria Especial de Controle Interno (AECI) do Ministério do Planejamento, Desenvolvimento e Gestão, onde implantou a Gestão de Riscos. Foi também assessor especial de controle interno do ministro da Fazenda, em 2015, e coordenador-geral de Auditoria da Área Fazendária na CGU entre 2013 e 2014. Bacharel em ciências econômicas pela Universidade Federal de Minas Gerais, é pós-graduado em Finanças pelo Ibmec e em Auditoria Financeira pela Universidade de Brasil/Tribunal de Contas da União, e mestre em Contabilidade pela Universidade de Brasília. Rodrigo Fontenelle atua como instrutor na Escola de Administração Fazendária (ESAF) e Escola Nacional de Administração Pública (ENAP) e é professor da FGV e Fundação Dom Cabral. É autor dos livros “Auditoria Privada e Governamental” (ed. Impetus, 3ª Edição) e "Implementando a gestão de riscos no setor público" (ed. Fórum) e possui três certificações internacionais: Certified Government Auditing Professional (CGAP), Certification in Control Self-Assessment (CCSA) e Certification in Risk Management Assurance (CRMA), todas emitidas pelo The Institute of Internal Auditors (IIA).

Empresas podem participar de diversas ações de apoio à comercialização de destinos nos mercados nacionais e internacionais

A Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult-MG) acaba de divulgar a listagem oficial das empresas habilitadas no Projeto Minas Recebe 2019, totalizando 66 agências e operadoras de turismo receptivo.

O resultado mostra que o trade mineiro está atribuindo importância à necessidade de formalização de suas empresas e valorizando as ações de apoio à comercialização executadas pela Secult.

Dentre os habilitados em 2019, a maioria das agências de turismo receptivo está sediada no interior de Minas Gerais, representando 34 municípios e 23 circuitos turísticos. Esse número evidencia a capacidade de descentralização e diversificação dos produtos turísticos do estado.

Renata Toffoli, diretora de Produtos Turísticos e Apoio à Comercialização da Secretaria, aponta que o intuito é aumentar a competitividade das agências e operadoras mineiras no mercado nacional e internacional. “Fazemos também um trabalho de qualificação do setor, falamos de temas como precificação turística, acesso a mercado e ações de marketing”, diz.

O Minas Recebe oferece às empresas habilitadas diversas ações de apoio à comercialização de destinos nos mercados nacionais e internacionais. Qualificação e capacitação dos agentes operadores, participação de reuniões técnicas para fortalecimento do setor, além de viagens de reconhecimento de produtos e destinos, participação em feiras e eventos profissionais são alguns exemplos de benefícios ofertados. Os produtos e contatos dos participantes são divulgados no Portal Minas Gerais, site criado e gerenciado pela Secult-MG.

Minas Recebe
O projeto Minas Recebe tem por finalidade melhorar a qualidade e apoiar a comercialização dos serviços e produtos turísticos oferecidos pelas agências e operadoras de turismo receptivo do estado de Minas Gerais e é aberto para participação de empresas mineiras definidas como:

•         Agências de turismo receptivo: pessoas jurídicas que têm como principal atividade a elaboração de produtos turísticos por meio da operação direta, a intermediação remunerada e a venda de serviços turísticos locais, por meios físicos ou online.

•         Operadores de turismo receptivo: pessoas jurídicas que têm como função principal a elaboração e desenvolvimento de pacotes turísticos locais para operadoras e agências de viagens nacionais e internacionais, comercializados por meios físicos ou online.

Clique aqui e confira a lista de empresas habilitadas no Projeto Minas Recebe 2019

MISSÃO

Valorizar, preservar e promover como destinos turísticos nossas riquezas culturais, históricas e naturais, de forma a criar oportunidades, empregos e renda. Promover e democratizar o acesso à cultura, incentivando a produção cultural e artística no Estado.

VISÃO

Cultura é um direito de todos e um dever do Estado. É fundamental para o desenvolvimento humano, social e econômico. A Secult acredita, também que o Turismo e a economia criativa podem ser grandes vetores de diversificação e fatores primordiais na recuperação e no desenvolvimento da economia mineira.

DECRETO DE COMPETÊNCIAS DA SECULT

Acesse aqui:

A Fundação Clóvis Salgado, por meio da Associação Pró-Cultura e Promoção das Artes – APPA, divulga o edital para realização do VII Concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. A premiação vai contemplar instrumentistas, cantores e, pelo segundo ano consecutivo, um jovem regente.Os interessados podem se inscrever, gratuitamente, até 7 de julho (domingo), por meio de preenchimento de formulário online disponível no site da FCS (http://bit.ly/concursojovenssolistas2019). Em seguida, o candidato deve enviar os documentos necessários para finalizar a inscrição para o endereço de e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Para a edição 2019 do Concurso, serão selecionadoscantores, instrumentistas e um jovem regente em audições a serem realizadas de 12 a 14 de julho, no Palácio das Artes. O requisito básico na modalidade Instrumentista é ter até 25 anos completos até 7 de julho de 2019. Na modalidade Jovem Regente, é necessário que o candidato tenha até 30 anos completos até 7 de julho de 2019. Já aqueles que vão concorrer na modalidade Canto devem ter até 35 anos completos até 7 de julho de 2019.  

Como prêmio, os vencedores participarão das edições especiais das séries Sinfônica ao Meio-Dia e Sinfônica em Concerto, com regência de Roberto Tibiriçá, ao lado da Orquestra Sinfônica. As apresentações serão realizadas no Grande Teatro do Palácio das Artes, em 23 e/ou 24 de julho.

O jovem regente selecionado que passar pelas três fases eliminatórias regerá a obra Abertura-Fantasia Romeu e Julieta do compositor russo Tchaikovsky, nos concertos de premiação. Um diferencial da modalidade Jovem Regente é a avaliação dos músicos da OSMG na fase final do concurso, em que cada candidato ensaiará a Orquestra por 30 minutos, e os membros decidirão qual o jovem regente será o vencedor.

Na modalidade Instrumentista, o concurso é destinado aos seguintes naipes: Cordas (Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Harpa, Violão e Piano), Madeiras (Flauta, Oboé, Clarineta, Fagote) e Metais (Saxofone, Trompa, Trompete, Trombone e Tuba). O candidato deverá apresentar duas obras no momento da audição, sendo uma de escolha própria e outra selecionada entre os títulos disponibilizados pelo edital. A modalidade Canto, contempla os registros vocais de: soprano, mezzosoprano, contratenor, contralto, tenor, barítono e baixo. O candidato deverá apresentar duas obras no momento da audição: uma canção e uma ária de ópera, ambas a serem escolhidas pelo candidato.

Já a modalidade Jovem Regente, destina-se a alunos que estejam cursando a matéria em alguma universidade ou estudando com algum professor de reconhecida experiência. O candidato deverá comprovar uma das duas situações e demonstrar preparo suficiente para desenvolver as atividades das provas eliminatórias.

A banca de avaliação para todas as modalidades terá como presidente o maestro Roberto Tibiriçá. Regente da OSMG nos anos de 2010 a 2013 e titular da cadeira de nº 5 da Academia Brasileira de Música, o maestro foi, também, vencedor do prêmio de Jovem Regente da Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo nos anos de 1983 e 1984, onde passou a ser o Principal Regente-Convidado, atuando por quase 18 anos ao lado do Maestro Eleazar de Carvalho, criador do Concurso de Jovem Regente da Osesp. Em 2010, o maestro sugeriu o concurso em igual formato para a Fundação Clóvis Salgado.  

Concurso Jovens Solistas – O VII Concurso para Jovens Solistas da OSMG busca prestigiar o talento do jovem estudante de música erudita brasileiro, além de oferecer a oportunidade para os selecionados se apresentarem ao lado de um Corpo Artístico profissional, revelando seu talento para o público, crítica especializada e para o mercado de trabalho.

Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – Considerada uma das mais ativas do país, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais cumpre o papel de difusora da música erudita, diversificando sua atuação em óperas, balés, concertos e apresentações ao ar livre, na capital e no interior de Minas Gerais. Seu atual regente titular é Silvio Viegas. Criada em 1976, foi declarada Patrimônio Histórico e Cultural do Estado de Minas Gerais em 2013. Participa da política de difusão da música sinfônica promovida pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, a partir da realização dos projetos Concertos no Parque, Concertos Comentados, Sinfônica ao Meio-dia, Sinfônica em Concerto, além de integrar as temporadas de óperas realizadas pela FCS. Mantém permanente aprimoramento da sua performance executando repertório que abrange todos os períodos da música sinfônica, do barroco ao contemporâneo, além de grandes sucessos da música popular, com a série Sinfônica Pop.  Já estiveram à frente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais os regentes Wolfgang Groth, Sérgio Magnani, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Aylton Escobar, Emílio de César, David Machado, Afrânio Lacerda, Holger Kolodziej, Charles Roussin, Roberto Tibiriçá e Marcelo Ramos.

Roberto Tibiriçá – Nascido em São Paulo (SP), Roberto Tibiriçá, dentre os muitos prêmios e honrarias que recebeu, destacam-se o XIII e XIV Prêmio Carlos Gomes como Melhor Regente Sinfônico; a Grande Ordem do Ipiranga (SP); a Grande Medalha Presidente Juscelino Kubitschek (MG) e o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como Melhor Regente. Ocupa a Cadeira Nº 5 da Academia Brasileira de Música. Em maio de 2018 foi eleito Membro Honorário da Academia Nacional de Música.

SERVIÇO

INSCRIÇÕES VII CONCURSO PARA JOVENS SOLISTAS DA OSMG

Período: 7 de julho (domingo)

Inscrições: http://bit.ly/concursojovenssolistas2019

Envio de documentação: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 98408-7084 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

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Gastronomia Mineira

A gastronomia é a principal imagem de Minas Gerais para 29% dos turistas que visitam o Estado, de acordo com a Pesquisa de Demanda realizada pela Secretaria de Cultura e Turismo - Secult-MG. A alta qualidade dos produtos, as variadas opções de festivais e roteiros gastronômicos, além dos muitos locais de visita à produção colocam o Estado em destaque no cenário nacional do turismo gastronômico.

O queijo artesanal é, sem dúvida, entre os produtos típicos mineiros, o mais famoso no resto do país. Com sabor singular e receitas exclusivas de 200 anos, a iguaria produzida na região da Canastra é registrada como Patrimônio Cultural e Imaterial Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) desde 2008.

As cidades que compõem a Serra da Canastra possuem muitos atrativos que valem a pena visitar, como o Parque Nacional da Serra da Canastra, a nascente do rio São Francisco, cachoeiras, pequenos povoados e fazendas premiadas. Em muitas delas é possível conhecer a forma de produção dos queijos artesanais e a história de cada família produtora.

A Superintende de Gastronomia e Marketing Turístico da Secult, Marina Simião, ressalta a importância da gastronomia para o turismo em Minas. “Trabalhar a gastronomia é promover a diversificação da oferta turística, o que contribui para a inclusão de novos atores na cadeia produtiva do turismo, além de ampliar o fluxo de turistas para o Estado. Promover políticas públicas que contribuam para isso é uma necessidade do setor e um dos desafios desta Secretaria”.

1º Mundial do Queijo do Brasil

A tradição queijeira de Minas Gerais é uma das mais antigas do país, graças aos colonizadores portugueses, que ensinaram seus métodos de produção no século 18. Atualmente, é o Estado que mais produz – e consome – queijos, 70 mil toneladas por ano. Sete microrregiões produtoras são oficialmente reconhecidas e merecem destaque: Serra do Salitre, Serro, Campo das Vertentes, São Roque de Minas, Cerrado, Triângulo Mineiro e Araxá.

Esta última será palco do 1º Mundial do Queijo do Brasil, nos dias 9 e 10/8. No evento, realizado pela SerTãoBras, com apoio da Guilde Internationale des Fromagers e da Aqmara – Associação dos Produtores do Queijo Araxá, estarão presentes produtos nacionais e estrangeiros.

Segundo a organização, está prevista a visita de uma comitiva da Guilde des Fromagers, dirigida pelo queijeiro francês Roland Barthélemy, que também é presidente do Mondial du Fromage et des Produits Laitiers. Os queijos serão avaliados por um corpo de jurados especialistas do setor gastronômico, de diversos países.

Para a diretora de Relações públicas da SerTãoBras, Denise Barros, o evento irá fortalecer a cultura queijeira de Araxá, de Minas Gerais e de todo Brasil. “Queremos promover a interação entre queijeiros de todo o mundo e divulgar os produtores de queijo de excelência brasileiros, aumentando sua visibilidade no mercado nacional”.