A cerimônia de entrega do 4º Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas realizada nessa terça-feira (3), no Cine Theatro Brasil Vallourec, foi marcada por muitas emoções. O prêmio destacou os melhores diretores, atores, bailarinos e figurinistas de montagens adultas, infantis e de dança, além de artistas e técnicos envolvidos nos espetáculos que estrearam na capital mineira em 2017.

O diretor artístico, produtor e dramaturgo José Roberto Alvarenga e o Núcleo de Música Coral da UFMG no espetáculo ‘Carmina Burana: Uma Cantada Cênica’ foram os homenageados da edição.

Confira a lista completa dos premiados:

TEATRO ADULTO

TEXTO INÉDITO
Peixes (Ana Régis)

TRILHA SONORA ORIGINAL
Marcos Frederico e Eid Ribeiro (Nightvodka)

CRIAÇÃO DE LUZ
Felipe Cosse (Ivan)

CENÁRIO
Marco Paulo Rolla (Nightvodka)

FIGURINO
Sayonara Lopes (Essa herança é minha)

ATRIZ COADJUVANTE
Luisa Rosa (Uma tendência para alegria)

ATOR COADJUVANTE
Márcio Monteiro (Antes do fim)

ATRIZ
Ana Régis (Peixes)

ATOR
Gustavo Marquezini (Ivan)

ATOR / ATRIZ DE COMÉDIA
Marino Canguçu (Altos e baixos)

DIRETOR
Rogério Araújo (Jardins)

ESPETÁCULO DE COMÉDIA
Gente, a Lili sumiu! (Eraldo Fontiny)

ESPETÁCULO
Uma tendência para alegria (Cia. 5 Cabeças)

COORDENAÇÃO DE COMISSÃO: Marísia do Prado
COMISSÃO TEATRO ADULTO: Abdon Braga, Fátima Carvalho, Joselma Luchini, Luiz Hermidas, Roberto Raquino, Verônica Tannure.

TEATRO INFANTIL

TEXTO INÉDITO
Berenice e Soriano (Manuela Dias)

TRILHA SONORA ORIGINAL
Isabela Arvelos (Escola de heróis)

ILUMINAÇÃO
Luiz Henrique Moura (A Bela e a Fera)

CENÁRIO
Júlia Braga (Mari e Celi estão na cidade!)

FIGURINO
Eduardo Felix (Escola de heróis)
 

ATRIZ COADJUVANTE:
Jéssica Tamieti (Berenice e Soriano)

ATOR COADJUVANTE:
Gabriel Murilo (Brinquedorias)

ATRIZ:
 Isabela Arvelos (Escola de heróis)

ATOR:
Evandro Heringer (Berenice e Soriano)

DIRETOR:
Fernanda Vianna (Berenice e Soriano)

ESPETÁCULO:
Berenice e Soriano (Oitis Produções Culturais)

COORDENAÇÃO DE COMISSÃO: Marísia do Prado
COMISSÃO DO TEATRO INFANTIL: Beth Haas, Brenda Campos, Keu Freire, Marcelo Xavier

DANÇA

TRILHA SONORA
Makely Ka e Estas Tone (Espelho da lua)

CRIAÇÃO DE LUZ
Mário Nascimento e Ricardo Cavalcante (Espelho da lua)

CONCEPÇÃO CENOGRÁFICA
Maria Clara Scheib e André Oliveira (Magnólia)

FIGURINO
Juliana Castro Prudente (Batuca Tango)

BAILARINA
Bárbara Maia (Cidade dos sonhos - Recanto das virtudes)

BAILARINO
Morvan Teixeira (Outro em si)

CONCEPÇÃO COREOGRÁFICA
Leandro Belilo (Tex)

MELHOR ESPETÁCULO
Outro em si (Sesc Cia. de Dança)

COORDENAÇÃO DE COMISSÃO: Marísia do Prado
COMISSÃO DE DANÇA: Dulce Beltão, Eurico Justino, Maria Eugênia Lages, Nora Vaz de Mello, Regina Amaral, Tânia Mara Silva Meireles.

Informações à imprensa

Daisy Silva - Assessoria de Imprensa e Marketing Digital
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Belo Horizonte vai ser palco de mais uma importante festa da música instrumental. A Secretaria de Estado de Cultura e a Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais - Codemge promovem neste mês o II Encontro de Bandas de Música. Ao longo de três ocasiões (dois sábados e uma quinta-feira), praças da capital mineira irão receber os conjuntos musicais que irão interpretar temas clássicos das bandas civis, manifestação cultural bastante presente especialmente no interior de Minas Gerais. O primeiro da série de três encontros acontece no próximo sábado (16), às 10h, na Praça Duque de Caxias, no bairro Santa Tereza, e vai contar com a participação da Associação da Banda de Música, de Jaboticatubas (território Metropolitano), da Banda de Música União dos Artistas, localizada em Sete Lagoas (território Metropolitano), e da Sociedade Musical Santa Cecília, de Conselheiro Lafaiete (território Vertentes). A entrada para todos os encontros musicais é gratuita.

A iniciativa faz parte do programa Banda de Minas, edital que atua na promoção, valorização e permanência das bandas civis e militares por meio da doação de instrumentos musicais, vestimentas e indumentárias, realização de oficinas, e outras ações de fomento a essa tradicional manifestação artística de Minas Gerais.

Com aproximadamente 700 bandas de música espalhadas por seus territórios, Minas Gerais é o estado com maior número de registro deste tipo de banda sendo reconhecido como um celeiro de músicos desta tradição. De acordo com o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, “as bandas civis e militares são um importante componente cultural e de fomento à formação de músicos em todo o estado. Elas contribuem para manter a música viva na emoção de cada cidade”.

Para Alessandro Tavares, maestro da centenária Banda de Música União dos Artistas, de Sete Lagoas, o encontro favorece a interlocução entre as bandas do estado e amplifica o alcance desta tradicional manifestação. “Esse tipo de evento estimula a amizade entre os músicos e a troca de experiências. Para os mais novos, músicos com 15, 16 e 17, ainda é mais significativo, pois o intercâmbio de vivências com outros músicos favorece a formação musical ”, conta Alessandro.

Com 133 anos de história, a Sociedade Musical Santa Cecília, de Conselheiro Lafaiete, também participa do encontro. De acordo com o maestro Altair Floris Belo, o evento incentiva a continuidade das bandas de música e abre espaço para que as pessoas percebam a importância dessa manifestação cultural. “O Encontro de Bandas valoriza o trabalho dos músicos que ajudam a manter viva a chama dessa tradição. Nossa banda, por exemplo, possui cerca de 45 músicos e todos se sentem honrados em participar de eventos festas como essa, que demonstra para o grande público a beleza deste tipo de música. Isso nos incentiva a continuar trabalhando. É um reconhecimento para nós”, explica o maestro Altair.

Mais dois encontros vão colorir de sons e acordes as praças belo-horizontinas com o melhor das bandas de música em junho. No dia 23, a Corporação Musical Euterpe Operária, localizada em Lavras (território Sul), se junta à Corporação Musical Santa Cecília, do município de Tabuleiro (território Mata), e à Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros de Minas Gerais para levar música de qualidade à Praça Centro Cultural Presidente Itamar Franco, às 10h, no Barro Preto. Já no dia 30 de junho, o evento ganha ainda mais corpo. Além das apresentações da Corporação Musical União Operária, da cidade de Nova Lima (território Metropolitano), da Filarmônica do município de Santa Cruz do Escalvado (território Caparaó) e da Sociedade Musical Santa Cecília, de Mariana (território Metropolitano), a festa contará com a solenidade de entrega de instrumentos musicais referente ao edital 2017 do programa Bandas de Minas. O evento acontece no Parque Municipal Américo Renné Giannetti, no centro da capital mineira, às 10h. “A realização do encontro de bandas demonstra a relevância dessa manifestação artística para a cultura mineira. A iniciativa proporciona a integração das bandas e permite que o compartilhamento de experiências, a troca de partituras e revela para a população a musicalidade presente em Minas Gerais”, pontua Marco Túlio Barbosa, diretor de Programas e Articulação Institucional da Secretaria de Estado de Cultura.

PROGRAMA BANDAS DE MINAS

O edital é realizado pela Secretaria de Estado de Cultura, com recursos da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais – Codemge. Atua na promoção, valorização e permanência das bandas civis de música, por meio de doações de instrumentos musicais e kits de partituras, bem como a realização de cursos e oficinas de capacitação de acordo com sua disponibilidade de recursos. O Programa também dá suporte às corporações musicais com a doação de vestimentas e indumentárias.

O edital 2017 contou com algumas inovações, como a inserção das bandas militares no escopo do programa. O programa disponibilizou R$ 1 milhão para a compra de aproximadamente 680 instrumentos para Bandas Civis de Música de Minas Gerais como forma de contribuir para a manutenção e o aperfeiçoamento desta tradicional manifestação artística. Ao todo, 74 bandas de 68 municípios foram contempladas e agraciadas com diversos instrumentos, entre os quais bombardão, bombardino, bumbo, clarinete, flauta, pratos, saxofone, sousafone, trombone de vara, trompa e trompete.

SERVIÇO:

ENCONTRO DE BANDAS DE MÚSICA

Data: 16 de junho (sábado)

Local: Praça Duque de Caxias (Bairro Santa Tereza, Belo Horizonte/MG)

Horário: 10h

Bandas:

Associação da Banda de Música, de Jaboticatubas (território Metropolitano)

Banda de Música União dos Artistas, localizada em Sete Lagoas (território Metropolitano)

Sociedade Musical Santa Cecília, de Conselheiro Lafaiete (território Vertentes)

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Data: 23 de junho (sábado)

Local: Praça Centro Cultural Presidente Itamar Franco (Barro Preto, Belo Horizonte/MG)

Horário: 10h

Bandas:

Corporação Musical Euterpe Operária, localizada em Lavras (território Sul)

Corporação Musical Santa Cecília, do município de Tabuleiro (território Mata)

Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros de Minas Gerais

Data: 30 de junho (sábado)

Local: Parque Municipal Américo Renné Giannetti, 

Horário: 10h

Bandas:

Corporação Musical União Operária, da cidade de Nova Lima (território Metropolitano)

Filarmônica do município de Santa Cruz do Escalvado (território Caparaó)

Sociedade Musical Santa Cecília, de Mariana (território Metropolitano)

O Coletivo Olho de Vidro, formado pelos fotógrafos Alexandre Martins, Antônio Laia, Eduardo Tropia e Heber Bezerra e pelo poeta Guilherme Mansur, promovem sua 12ª exposição. A mostra “ONDE O POVO MINA-JEJE” tem abertura nesta sexta (6), às 19h30, na Sala Manoel da Costa Athaide, no município de Ouro Preto.

Com o tema Mina-jeje, os trabalhos colocam em evidencia o povo africano que viveu na cidade histórica entre os séculos 18 e 19. Os mina-jeje foram escravizados na Costa da Mina, no antigo Reino do Daomé, hoje Benin, e mandado em navios negreiros para o Brasil, principalmente para trabalhar em minas.

Praticante do vodu, os mina-jeje deixaram na cidade, além do patrimônio material, o imaterial, como o canto, a dança, os instrumentos de percussão, a comida e as lendas. A mostra ONDE O POVO MINA-JEJE procura percorrer, com liberdade de olhares e de criação, um pouco do universo de origem africana em Ouro Preto.

SERVIÇO

Abertura: 6/7/2018, às 19h30

Visitação: de 7/7 a 26/8/2018, de terça a domingo, das 10h às 17h30

Local: Sala Manoel da Costa Athaide, Anexo I do Museu da Inconfidência, Rua Antônio Pereira, 33, Centro, Ouro Preto, MG

O Conselho Estadual do Patrimônio Cultural - Conep aprovou em reunião nesta quinta-feira (14/06) o Registro dos Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais como patrimônio cultural imaterial. A preservação desses elementos tem grande importância pelos seus valores históricos, socioculturais e identitário para o  Estado. O reconhecimento possibilita preservar, valorizar e compreender o universo das violas.

A importância desse registro é destacada pelo Secretário de Cultura Angelo Oswaldo, que vê no trabalho das equipes do Iepha-MG mais uma contribuição relevante para o reconhecimento e a salvaguarda do patrimônio imaterial mineiro. “É empolgante o número de músicos e luthiers envolvidos, cada qual revelando detalhes distintos de um verdadeiro universo de criatividade”, disse o secretário.

Para a presidente do Iepha-MG, Michele Arroyo, os toques da viola ajudam a conhecer e reconhecer as diferentes Minas Gerais, com suas variadas regiões, crenças e valores, ao passo que sintetiza a essência cultural do estado ao se fazer presente em contextos os mais diversos. “Com o reconhecimento da importância da viola como patrimônio de Minas Gerais, inicia-se uma nova etapa no trabalho do Iepha que se volta, agora, para a construção de políticas públicas de salvaguarda e valorização do saberes e expressões culturais diretamente relacionadas à tradição deste instrumento tão ligado às tradições mineiras”, enfatizou Arroyo.

A diretora de Proteção e Memória do Instituto, Françoise Jean, ressalta que “a música da viola possui uma capacidade de mobilização de sentimentos, de ativação de memórias, de criação de conexão entre o mundo rural e a moderna metrópole, entre tempos passados e o presente, entre pais e filhos, entre a cultura profana e as expressões do sagrado”. Ela acrescenta ainda, que o ritmo da viola, ao assumir a função de mediadora de sentidos, apresenta claro valor de identidade e de memória para sociedade mineira.

Segundo a gerente de Patrimônio Imaterial do Iepha-MG, Debora Raiza, o som da viola compõe a paisagem sonora de Minas Gerais da mesma forma que nossos sotaques e sons característicos. “A viola está presente no Brasil todo, mas em cada lugar ela tem um espaço de reprodução próprio daquele contexto”, ressalta. Para ela, este é um momento de valorização dessa cultura tão importante para o Estado. “Em Minas Gerais, ela está presente em expressões artísticas como o Congado, a Folia, a Catira, a Roda de Viola, a Dança de São Gonçalo e o Batuque. Raramente essas expressões ocorrem sem a presença da viola”, afirma Debora.

O Registro dos “Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais” passa a integrar o conjunto dos bens culturais reconhecidos como patrimônio de natureza imaterial do Estado: O Modo de Fazer o Queijo Artesanal da Região do Serro (2002), Comunidade dos Arturos, de Contagem (2013), Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos de Chapada do Norte (2014) e as Folias de Minas (2017).

CELEBRAÇÃO

Para festejar esse grande momento da cultura mineira com o reconhecimento das violas como patrimônio cultural de Minas Gerais, violeiros e violeiras se reuniram na Praça da Liberdade. O show “Violas de Minas” contou com a participação de Pereira da Viola, Chico Lobo, Wilson Dias, Letícia Leal, dentre outros nomes. Quem esteve no evento ouviu folias, catiras, modas e outros ritmos da viola.

“Por ser mulher neste cenário, foi um privilégio representar, ali no palco, tantas pessoas. Um dia mágico que será celebrado por muito tempo. Todos que participaram deste processo, direta ou indiretamente, ajudaram a contar essa história”, falou Letícia Leal, representando as violeiras do estado. 

Para Chico Lobo, o registro das violas é motivo de orgulho para todos os violeiros e violeiras, que estão em festa. “Para mim, violeiro que há 40 anos abraço a viola e a cultura de Minas Gerais, é uma emoção sem medida o reconhecimento da viola e seus saberes como Patrimônio Imaterial. É entender a alma de Minas, sua riqueza e a pureza nos braços da viola, instrumento tão fundamental nos fazeres e saberes de nosso povo e que se conecta com muito vigor com nossa atualidade”, enfatizou Chico. Ainda segundo o violeiro, quem vive da viola ou com a viola ficará mais motivado. “Um reconhecimento que vai gerar infinitos benefícios a todos”, completou.

A apresentação do show “Violas de Minas” celebrou a conclusão dos estudos sobre as violas e seu reconhecimento como patrimônio cultural de Minas Gerais, e foi realizado pelo Iepha-MG, com o patrocínio do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais - BDMG.

SEMINÁRIO

Em maio de 2017, como parte do inventário, foi realizado pelo Iepha-MG, o seminário “Violas: modos de fazer e o tocar em Minas”. Durante dois dias, no auditório do BDMG Cultural, se reuniram, para um grande debate, pesquisadores, violeiros tradicionais e pessoas que trabalham o tema. O seminário foi fundamental para delinear que o registro seria sobre os modos de fazer do universo das violas, suas linguagens e expressões musicais. Dos saberes, foram considerados tanto a preservação do conhecimento de tocar como o de fabricar a viola. Das linguagens, o código compartilhado das afinações e ritmos. E das expressões musicais, todas aquelas em que a viola está presente.

RESULTADOS DO CADASTRO

Uma plataforma de cadastro foi disponibilizada no site do Iepha-MG, na qual foram cadastrados mais de 1350 violeiros e 90 fazedores de viola. Para fins de análise, foram considerados os cadastros realizados até o mês de janeiro de 2018, e, novos cadastros continuam a serem recebidos e a proposta é que a plataforma permaneça aberta continuamente.

O formulário de cadastro foi elaborado pela equipe da Diretoria de Proteção e Memória do Instituto com o auxílio de violeiros e construtores de viola, a partir de suas percepções e vivências. O mapeamento foi lançado em março do ano passado no site do Iepha-MG, e permanece disponível no endereço eletrônico www.iepha.mg.gov.br. 

A partir das respostas do cadastro e de  pesquisas de campo em várias regiões de Minas, foi feito um mapeamento dos fazedores e violeiros, identificando os muitos aspectos relativos às suas formas de tocar e de fazer a viola.  além de um inventário das expressões e celebrações culturais que tem a viola como um dos elementos estruturantes.

Após a análise, identificou-se em Minas Gerais a existência de  mais de 30 ritmos diferentes, a maioria pertencente ao universo de ritmos da chamada “música caipira”, com destaque para o Pagode. Alguns violeiros e violeiras também apontaram como ritmos Congado, Folia, Batuque, Catira, Cururu, Lundu e Chula, que se referem às bases rítmicas das expressões culturais correspondentes. Os tocadores também apontaram ritmos mais comuns no Norte de Minas, mais conhecidos como toques, tais como Inhuma, Ludovina, Lundu e Onça.

Quanto à distribuição dos violeiros no território de Minas Gerais, a primeira posição em que se concentram a maioria dos violeiros é ocupada pelas regiões do Sul/Sudoeste de Minas e do Triângulo Mineiro/Alto Paranaíba, ambos com 21%. Em seguida tem-se a Região Metropolitana de Belo Horizonte - RMBH (19%), a Zona da Mata (8%) e o Norte de Minas, a Central Mineira e o Campo das Vertentes cada uma com 6%. As demais mesorregiões apresentaram um número consideravelmente menor de cadastros: Oeste de Minas e Jequitinhonha (4%), Vale do Rio Doce (3%), Noroeste de Minas (2%) e Vale do Mucuri (1%).

O resultado do mapeamento realizado pelo Iepha-MG contribuiu para a instrução do processo de Registro dos Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais. Esse estudo demonstra a presença significativa das violas nas principais expressões culturais de Minas Gerais, dentre elas a Folia de Reis, bem cultural imaterial também registrado pelo Iepha-MG.

Leandro Cardoso e Sandra Nascimento – 3235-2812 / 2817 e 98105-8495 / 98200-1141

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP será agraciada, no dia 4 de julho, às 19h, na Casa da Ópera, em Ouro Preto, com o Diploma de Honra ao Mérito pelo seu aniversário de 50 anos. O projeto de homenagem foi apresentado pelo vereador Chiquinho de Assis.

O vereador destaca a importância da Fundação para Minas Gerais e para a cidade de Ouro Preto. “Muito nos honra, Ouro Preto ser a única cidade de Minas Gerais a receber do Estado uma unidade voltada, não apenas para formação artística, mas para salvaguarda das manifestações artísticas, arquitetônicas e culturais em Minas Gerais.”

A presidente da FAOP, Júlia Mitraud, salienta o legado da FAOP e a necessidade de sua continuação no incentivo às artes na região. “É muito gratificante ver um trabalho com essa qualidade acontecendo há tanto tempo e com vários momentos memoráveis. O aniversário de 50 anos da FAOP celebra uma trajetória com vitórias concretas e simbólicas”, comenta a presidente.

FAOP 50 anos

A ideia de criar uma instituição que valorizasse a tradição artística em Ouro Preto surgiu em 1968 com a reunião de alguns intelectuais brasileiros na cidade. O poeta Vinícius de Moraes, a atriz Domitila do Amaral e o historiador Affonso Ávila rascunharam o projeto que no ano seguinte seria formalizado. Em meio a um momento político tenso criado pelo golpe militar e suas políticas de censura, o então governador de Minas Gerais, Israel Pinheiro, nomeou o escritor Murilo Rubião como o responsável por implementar a FAOP.

Nesse mesmo ano, o casal de artistas Annamélia Lopes e Nello Nuno, recém chegados à cidade, foi convidado para trabalhar junto à Fundação. A escola de arte criada por eles viria a ser incorporada à estrutura do projeto de forma a levar o ensino da arte e a sua prática a mais pessoas.

Ainda nesses primeiros anos, o restaurador Jair Afonso Inácio, criou, na FAOP, o primeiro curso de formação de conservadores e restauradores do país. A iniciativa visava a oferta de mão de obra especializada para realizar os devidos diagnósticos e intervenções necessárias em obras históricas. 

Hoje em dia

Ao longo destes 50 anos, a Fundação passou por diversas alterações e mudanças contando, hoje, com quatro espaços responsáveis por atividades específicas. Na Casa Bernardo Guimarães, local onde o escritor viveu, está localizada a presidência, as aulas do Curso Técnico em Conservação e Restauro e a Biblioteca Murilo Rubião; a Galeria de Arte Nello Nuno, em homenagem a um de seus fundadores, está localizada no bairro Rosário e recebe exposições de artistas convidados e via edital; O espaço do Núcleo de Arte, abrigado na Casa Pedro Aleixo, no bairro Antônio Dias, foi cedido pela família do ex-presidente e disponibiliza uma série de atividades, cursos e oficinas ligadas à música, teatro, cinema, fotografia, xilogravura, entre outras modalidades, para crianças, jovens e adultos; o Núcleo de Ofícios, localizado no bairro Cabeças, oferece o Programa ARO | Arte, Restauro e Ofícios, uma formação extraturno gratuita para alunos da rede pública com enfoque na construção de saberes artísticos e patrimoniais. 

Inicialmente, um panorama turístico foi apresentado, com dados do trabalho realizado pelo Circuito Turístico Pico da Bandeira na região. Durante a programação, foram pautadas ainda as diretrizes da Política de Turismo em Minas Gerais e as recentes tecnologias desenvolvidas pelo critério, bem como a plataforma de inovação do Portal Minas Gerais e as ações de fomento a Gastronomia Mineira.

Já o conteúdo do Inventário Turístico foi disponibilizado por meio de palestras ofertadas pela equipe da Setur, que finalizou a programação com a oficina de elaboração de projetos.

Para o secretário de Estado Adjunto de Turismo, Gustavo Arrais, a Reunião Técnica de Alinhamento atua como principal iniciativa de regionalizar as cidades que integram os circuitos turísticos. “A RTA facilita o contato dos municípios e suas demandas turísticas com a Setur-MG. Além de ser um encontro fundamental para divulgar as ações já desenvolvidas e fortalecer esses municípios enquanto potenciais destinos turísticos de Minas Gerais”, ressalta.

Um dos principais centros culturais de Belo Horizonte, a Casa do Jornalista, será revitalizado nos próximos meses com o apoio da Cemig. Por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, a Cemig vai destinar recursos para a primeira fase da obra que vai modernizar e ampliar a capacidade do local em 50%, passando a comportar 180 pessoas.

A Casa do Jornalista é um espaço cultural multiuso, voltado para música, fotografia, artes visuais, literatura, artes cênicas, audiovisual e arte digital. Apesar do nome, o espaço não se restringe ao público ligado à imprensa, e também é utilizada pelos mais diversos grupos culturais.  Mensalmente, milhares de pessoas passam pelo local em diversos eventos. Criado na década de 1960, a Casa do Jornalista fica localizado na sede do Sindicato dos Jornalistas, na região central de Belo Horizonte.

O presidente da Casa do Jornalista, Kerison Lopes, foi empossado nesta quinta-feira (28/6), durante cerimônia que contou com as presenças do secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, e do diretor de Relações Institucionais e Comunicação da Cemig, Thiago de Azevedo Camargo. “A Cemig foi a patrocinadora que entendeu a importância da Casa do Jornalista, que não beneficia não só os profissionais da imprensa, mas toda a população. Com esse apoio, acreditamos que  a importância do local para a cultura de Minas Gerais”, afirmou Kerison.

Para o diretor de Relações Institucionais e Comunicação da Cemig, Thiago de Azevedo Camargo, a Lei de Incentivo à Cultura de Minas Gerais é um mecanismo importante para que empresas possam contribuir  com os projetos culturais no estado. “Todos sabemos que a Cemig sempre esteve engajada na promoção cultural e na preservação do patrimônio histórico e cultural mineiro. E a possibilidade de fazer repasses por meio de leis de incentivo é uma das formas pela qual a companhia participa ativamente desse processo”, comentou. Anualmente, a companhia apoia mais de 500 projetos em todas as regiões do estado.

Thiago de Azevedo Camargo aproveitou a oportunidade para destacar a importância da imprensa para a democracia no Brasil. “A liberdade de imprensa e de expressão é a base da democracia e por isso está  resguardada pela nossa constituição. Quanto mais forte, mais soberana e plural a imprensa, mais protegida estará a sociedade em seus direitos. Todos nós temos responsabilidade nesta questão. É preciso apoiar e valorizar os jornalistas, que têm a responsabilidade de ajudar a sociedade a informar-se, garantindo o acesso e a democratização da informação".

Ampliação

O projeto de revitalização está previsto para ser executado em duas fases. A primeira é a revitalização do Espaço Cultural Casa do Jornalista, que será reformado, modernizado e ampliado. Ele passará a contar com entrada independente, pela Rua Espírito Santo, além de ar condicionado, palco e telhado novos, além de cobertura lateral. Sua capacidade passará de 120 para 180 pessoas.

A segunda parte é a criação de uma passagem pública ligando a Avenida Álvares Cabral à Rua Espírito Santo. Será um espaço público, coberto, que dará acesso a três lojas que serão construídas na Casa do Jornalista, com área total de aproximadamente 150 metros. O projeto é do arquiteto Gustavo Penna. Essa fase do projeto está sendo negociado com uma construtora, que está concluindo um edifício vizinho à Casa, na Rua Espírito Santo, e demonstrou interesse na criação da Travessia.

O Voz Ativa desta segunda-feira, 18 de junho, às 22h15, na Rede Minas, recebe o filósofo e professor de Ética e Filosofia Política da USP, Renato Janine Ribeiro. No programa, ele fala de seu trabalho como escritor, da experiência como ministro da Educação durante o governo Dilma Rousseff, trazendo perceptivas e analisando os desafios da educação no país. Janine também faz uma reflexão sobre as manifestações de 2013, ocupações de escolas públicas e as eleições 2018.

Para a entrevista, o apresentador Florestan Fernandes Júnior conta com as participações na bancada dos jornalistas Rodolfo Borges, do El País Brasil, Márcia Cruz, do Estado de Minas, e Marcela Martins, da Rede Minas, além da professora emérita e pesquisadora de História e Educação da UFMG, Eliane Marta Teixeira Lopes, e do historiador e militante do movimento negro, Marcos Cardoso.

Em sua trajetória como escritor, Renato Janine Ribeiro ganhou o Prêmio Jabuti de Literatura em 2001, com o livro a Sociedade contra o social: o alto custo da vida pública no Brasil, na categoria Melhor Ensaio e Biografia. Participou dos conselhos da SBPC, do CNPq e da Capes. No seu mais recente livro, o filósofo escreve sobre a Boa Política: Ensaios sobre a democracia na Era da Internet.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/mais vozativa, twitter.com/mais vozativa, instagram.com/mais vozativa e youtube.com/mais vozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

O Instituto de Arte e Cultura de Diamantina – Diarte tem o prazer de apresentar o projeto Me Aspice: “Sibilas na Semana Santa”, concebido pelo fotógrafo Bernardo Magalhães. A exposição fica em cartaz de 6 de julho a 31 de agosto.

Me Aspice: ``olhe para mim``, em latim, teve como objetivo chamar a atenção da população diamantinense para esse bem artístico e histórico único no Brasil: As Sibilas de Diamantina.

A cidade histórica possui um patrimônio artístico talvez não encontrado em nenhuma outra cidade colonial do Brasil: os panos quaresmais sibilísticos, além das pinturas sobre madeira na abóbada da capela-mor da Capela de Nosso Senhor do Bonfim.

As sibilas de Diamantina e região têm uma importância universal e reafirmam a sobrevivência de um antigo mito que foi se adaptando em diferentes lugares. O mito das sibilas tem um fôlego inigualável e de certa forma sobrevive até hoje. A previsão do futuro é desde os primórdios da humanidade um saber desejado e altamente sedutor.

Reproduções fotográficas desses panos foram ampliadas e impressas em tecido e dez artistas locais foram convidados a trabalhar o contorno dessas imagens para compor as tradicionais colchas da Semana Santa que adornam as sacadas dos casarões coloniais da cidade durante esse período.

Os artistas convidados e suas sibilas:

Samia Abbas: Sibila Libyca: Igreja do Bonfim;
Fernanda Alvarenga: Sibila Ciméria: Igreja das Mercês:
Marcial Ávila: Sibila Phrigya: Igreja do Bonfim;
Marcelo Brant: Sibila Europea: Igreja das Mercês;
Juliana Cyrillo: Sibila Libyca: Igreja do Carmo;
Elisa Grossi: Sibila Tiburtina: Igreja do Amparo;
Vanessa Pádua: Sibila Tiburtina: Igreja do Bonfim;
Adriana Reis: Sibila Helespontica: Igreja de São Francisco;
Parísina Ribeiro: Sibila Delphica: Igreja do Bonfim;
Gracíola Rodrigues: Sibila Cassandra: Igreja do Rosário.

As obras foram expostas nas sacadas das casas seguindo os roteiros das procissões da Semana Santa: do Domingo de Ramos até o Domingo de Páscoa de 2018.

O resultado do trabalho dos artistas pode agora ser apreciado de perto. O vídeo produzido documentando essa intervenção será apresentado em horários definidos pela mostra.

As sibilas:

Figuras proféticas da mitologia antiga, as Sibilas tiveram um alcance temporal extraordinariamente longo no decorrer da história da humanidade.

Elas faziam o elo entre o profano e o sagrado, o humano e o divino. Suas profecias não diziam respeito a sagas individuais, mas a futuros coletivos como resultados de guerra, decisões políticas e a riqueza ou pobreza das nações.

Da vasta osmose espiritual entre oriente e ocidente na antiga Babilônia, as Sibilas migraram para a mitologia greco-romana, onde se tornaram profetisas do deus Apolo.

Foi no ano 325 de nossa era, durante o Concílio de Niceia, que as profetisas foram incorporadas ao cristianismo pelo imperador Constantino.

A partir de então, as Sibilas passaram a ser representadas ao longo da história cristã, através de diversas linguagens artísticas, como a pintura, o desenho e a escultura. Suas representações mais conhecida são as cinco Sibilas de Michelangelo pintadas no teto da Capela Sistina, no Vaticano.

Da Itália meridional, epicentro do antigo Império Romano e coração do catolicismo, o mito das Sibilas irradiou para a França, a Alemanha e o restante da Europa. Chegou tardiamente a Portugal, onde sua representação plástica não teve muita fortuna se comparada ao restante do continente.

Contudo a cidade de Braga, na região do Minho, norte do país, manteve ao longo dos séculos a tradição do Cântico da Sibila. mesmo após sua proibição pelo Concílio de Trento.

É intrigante a presença das Sibilas no Arraial do Tijuco, especialmente quando se considera que em Portugal o tema não inspirou nem os artistas, nem os mecenas na Idade Média, e é quase ausente na idade moderna.

Entre os mistérios que rodeiam as Sibilas, desde sua origem na Babilônia estão os caminhos que percorreram para chegar até aqui, e sua forte presença no antigo Arraial do Tijuco,

Restauração dos véus quaresmais:

Em Diamantina, as Sibilas estão presentes em quatro imagens no teto da Capela do Bonfim, em pinturas datadas do final do século XVIII, e em seis véus quaresmais, pertencentes às ordens terceiras, inventariados pelo IPHAN.

Estamos comemorando o início do trabalho de restauração desses panos através de um projeto do Instituto de Arte de Cultura de Diamantina-Diarte aprovado pela Secretaria de Estado de Cultura, com verba do Fundo Estadual de Cultura.

Foi graças ao trabalho da Diarte com a participação do Sr Ângelo Oswaldo, Secretario de Cultura do Estado de Minas Gerais que estamos apresentando a Sibila Tiburtina, desaparecida de nossa cidade e recentemente recuperada.

A exposição está aberta ao publico na

Casa da Glória

Rua da Glória, 297 Diamantina

Horário de visitação:

Quinta e Sexta feira: de 13 às 18hs

Sábado: de 12 às 18hs

Domingos e feriados: de 11 às 14hs.

Agendamento para grupos de estudantes: (38) 988127348

Expediente.

Produção: Instituto de Arte e Cultura de Diamantina-Diarte

Concepção e Fotografia: Bernardo Magalhães

Pesquisa histórica: Maria Claudia Magnani - UFVJM

Vídeo: Bernardo Magalhães

Imagens adicionais: Amanda Magnani/ Valter Lopes/Gabriel da Fonseca.

Texto: Amanda Magnani

Textos em Latim: Nahim Santos C. Silva

Edição vídeo: Minele Oliveira

Narração: Paloma Pereira / Rosana Tossige

Direção narração: Flávio Rabelo- Laboratório de montagem cênicas-UFVJM

Agradecimentos:

Mitra Arquidiocesana de Diamantina

IPHAN

Instituto Casa da Glória

Sr. Maurício Marques Silveira

Equipe Diarte

Diamantina/Março/2018

Também participaram da conferência o secretário de Estado de Educação em exercício, Wieland Silberschneider; o Cônsul Honorário da Nigéria em Belo Horizonte, Olusegun Akinruli; a Superintendente de Modalidades e Temáticas Especiais de Ensino da SEE, Iara Pires Viana; além de representantes da Assessoria de Relações Internacionais, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, da Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão, e da Secretaria de Estado Direitos Humanos, Participação Social e Cidadania.

O REI DE IFÉ

Sua Majestade Imperial Ooni Adeyeye Enitan Ogunwusi, também chamado de Sua Majestade Imperial Ooni de Ilê-Ife, é o guardião da cultura e da tradição Yorubá, um ícone do meio empresarial internacionalmente reconhecido e sucessor de Oduduwa.

Sua Majestade foi coroado o 51º Ooni de Ife em sete de dezembro de 2015. O nome Adeyeye lhe foi dado por seu avô, o Sr. Joseph Olagbaju Adewole Ogunwusi (Jr.). Adeyeye em Português significa  A coroa adéqua-se ao Rei’. Sua Majestade Imperial Ooni Adeyeye Enitan Ogunwusi é o 5º descendente direto da família Giesi (Ooni Ojaja Orarigba).

Ele é um empreendedor dotado de senso de oportunidade e criatividade, além de apresentar notável trajetória em atos de cooperação social e humanitária. Sua Majestade Imperial Ooni de Ilê-Ife já viajou pela Nigéria pregando a união e a paz entre os governantes tradicionais e promovendo o empoderamento da juventude para reduzir a taxa de criminalidade e o desemprego. 

Alcançou mais de 50 países através de seus embaixadores e representantes, defendendo a paz global e promovendo a união entre africanos e sua diáspora. O rei também foi nomeado chanceler da Universidade da Nigéria, Nsukka, pelo Presidente da República Federativa da Nigéria Mohammadu Buhari.

Sua visita ao Brasil, e em particular, a Minas Gerais ressalta as dimensões históricas, culturais e sociais que marcam a relação entre o Brasil e o continente Africano e, ainda, endossa os esforços do Governo Mineiro em promover ações de fortalecimento da equidade racial e de valorização da cultura africana e afro-brasileira no contexto formativo da sociedade brasileira.

As parcerias entre o governo da Nigéria e Minas Gerais têm sido fortalecida através das ações diversas referente à Lei 10.693/03, incluindo a celebração de uma parceria com a Secretaria de Estado de Educação que envolve desenvolvimento do projeto Educar com Arte Africana, criado pelo Instituto de Arte e Cultura Yoruba, que contempla a difusão das culturas e artes africanas para as escolas do Estado. O projeto, que já beneficiou mais de 10.000 estudantes do estado, também está contemplado no Plano Plurianual de Ação Governamental - PPAG.

A visita histórica do Ooni vem para reintegrar a Diáspora africana com o continente africano para assegurar desenvolvimento dos povos. “Essa é uma agenda para estreitar os laços com Minas Gerais. O estado foi escolhido por ter uma proximidade muito grande com a cultura Yorubá, que é a cultura que perpassa por toda Nigéria. Além disso, aqui em Minas Gerais temos a campanha da Afroconsciência, a certificação das terras quilombolas, que o Governador tem feito, entre outras”’, destacou Iara Pires Viana.

Além de Minas Gerais, o Rei visitou os estados da Bahia e Rio Janeiro.

A manhã de sábado (30) no Parque Municipal Américo Renné Giannetti, na capital mineira, ficou repleta de acordes e musicalidade com a última apresentação do Encontro de Bandas de Música 2018. A iniciativa, promovida pela Secretaria de Estado de Cultura e a Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais – Codemge, faz parte do programa Bandas de Músicas, edital que atua na promoção, valorização e permanência das bandas civis e militares por meio da doação de instrumentos musicais, vestimentas e indumentárias, realização de oficinas, e outras ações de fomento a essa tradicional manifestação artística de Minas Gerais. O terceiro espetáculo, da série de três, contou com a entrega dos instrumentos musicais do edital 2017  e teve a participação da Corporação Musical União Operária, de Nova Lima (território Metropolitano), da Filarmônica do município de Santa Cruz do Escalvado (território Caparaó) e da Sociedade Musical Santa Cecília, do município de Mariana (território Metropolitano).

A centenária Corporação Musical União Operária foi uma das 74 bandas contempladas no certame do ano passado. Para o maestro da banda, Fábio Francisco, o edital permite a continuidade das corporações musicais do estado. “A renovação de instrumentos de uma banda centenária como a nossa nos traz muita alegria. Nós ganhamos uma tuba sousafone e outros instrumentos para renovação do nosso coro de músicos. Ficamos muito agraciados com essa iniciativa de apoio às bandas de música”, afirmou Fábio.

Com 118 anos de história, a Sociedade Musical Santa Cecília também foi uma das vencedoras da última seleção. De acordo com o maestro da banda marianense, José Valeriano do Carmo, a doação dos equipamentos é essencial para o fomento dessa manifestação artística e para a formação de novos músicos.“Nós temos muitas crianças, gente jovem participando, aprendendo música. Esse é o maior ganho deste edital. Renovar os instrumentos das bandas ajuda a manter a tradição viva”, explicou José Valeriano do Carmo.

Com aproximadamente 700 bandas de música espalhadas por seus territórios, Minas Gerais é o estado com maior número de registro deste tipo de banda, sendo reconhecido como um celeiro de músicos desta tradição. Presente ao evento, o secretário-adjunto de Estado de Cultura, João Miguel, tratou da relevância do programa Bandas de Minas. “Minas Gerais se alegra com a sonoridade das bandas de músicas, uma tradicional manifestação da nossa cultura musical. Este edital contribui para a permanência das bandas, pois auxilia não só com a entrega de equipamentos musicais, mas com a realização de cursos e oficinas. Com isso também fomenta a formação de novos músicos”, disse João Miguel. O secretário-adjunto falou ainda sobre a curadoria dos equipamentos doados. “Os instrumentos entregues pelo programa passam pelo crivo da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, que atesta a qualidade dos equipamentos”, pontuou João Miguel.

Os representantes das bandas da Polícia Militar e dos Bombeiros Militar de Minas Gerais também estiveram presentes ao evento e participaram da cerimônia de entrega dos instrumentos. Segundo o Tenente Antunes, maestro da Banda Sinfônica dos Bombeiros Militar de Minas Gerias, a renovação dos instrumentos é essencial para as bandas. “Essa doação vai nos ajudar bastante, tanto a nós quanto às bandas civis. Tenho certeza que os instrumentos serão muito bem utilizados e cuidados com grande carinho para que possam durar por bastante tempo”, disse o maestro.

A última série de apresentações do Encontro de Bandas de Música 2018 contou com o apoio da Prefeitura de Belo Horizonte, que cedeu o Parque Municipal para a realização do evento.

PROGRAMA BANDAS DE MINAS

O edital, realizado pela Secretaria de Estado de Cultura, com recursos da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais – Codemge, atua na promoção, valorização e permanência das bandas civis e militares de música, por meio de doações de instrumentos musicais e kits de partituras, bem como a realização de cursos e oficinas de capacitação de acordo com sua disponibilidade de recursos. O Programa também dá suporte às corporações musicais com a doação de vestimentas e indumentárias.

O edital 2017 contou com algumas inovações, como a inserção das bandas militares em seu escopo. O programa disponibilizou R$ 1 milhão para a compra de aproximadamente 680 instrumentos para Bandas Civis de Música de Minas Gerais como forma de contribuir para a manutenção e o aperfeiçoamento desta tradicional manifestação artística. E destinou R$ 500 mil às bandas militares. Ao todo, 74 bandas civis e duas bandas militares foram contempladas e agraciadas com um total de 848 equipamentos musicais, entre os quais bombardão, bombardino, bumbo, clarinete, flauta, pratos, saxofone, sousafone, trombone de vara, trompa e trompete.

ENCONTRO DE BANDAS DE MÚSICA 2018

A série de três eventos do II Encontro de Bandas de Música teve início no dia 16 de junho, na Praça Duque de Caxias, no bairro Santa Tereza, com a apresentação da Associação da Banda de Música, de Jaboticatubas (território Metropolitano), da Banda de Música União dos Artistas, localizada em Sete Lagoas (território Metropolitano), e da Sociedade Musical Santa Cecília, de Conselheiro Lafaiete (território Vertentes).  Já no dia 23 de junho, a iniciativa ocupou o Centro de Cultura Presidente Itamar Franco, que abriga a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a Rede Minas, a Rádio Inconfidência e a Mineiraria: a casa da gastronomia mineira. Participaram da segunda etapa do projeto a Corporação Musical Euterpe Operária, localizada em Lavras (território Sul), a Corporação Musical Santa Cecília, do município de Tabuleiro (território Mata) e a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais.

Evento único no calendário cinematográfico brasileiro, a CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto chega a sua 13ª edição, de 13 a 18 de junho, reafirmando o seu propósito de ser espaço privilegiado de discussão sobre a produção audiovisual brasileira a partir de seus aspectos históricos e estéticos e as formas como o passado influi no presente e aponta caminhos para o futuro. Ouro Preto, cidade que comemora em 2018, 80 anos de tombamento como Patrimônio Mundial da Humanidade, vai ser palco de encontros, discussões, debates e oficinas, reunindo profissionais do audiovisual, pesquisadores, críticos, acadêmicos, preservadores, jornalistas, representantes de entidades de classe e o público em geral. O Governo de Minas Gerais é um dos patrocinadores do evento.

A CineOP estrutura sua programação em três temáticas: Preservação, História e Educação - cada qual com um enfoque e discussões próprias que se aproximam em mesas e atividades propostas.As atividades ocupam três espaços ouro-pretanos da cidade: o Cine Vila Rica, a Praça Tiradentes e Centro de Artes e Convenções que recebem instalações de três cinemas. Nesta edição, serão exibidos 134 filmes (18 longas, 5 médias e 111 curtas-metragens), vindos de 12 estados brasileiros (BA, CE, ES, GO, MG, RJ, SP, PB, PE, PR, RS, SC) e três países (EUA, Espanha e França), distribuídos nas mostras Contemporânea, Preservação, Histórica, Educação, Mostrinha e Cine-Escola. Em sua 13^a edição, o Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros e Encontro da Educação: X Fórum da Rede Kino promovem uma série de debates com a participação de profissionais que são referência no cenário brasileiro e internacional no setor da preservação e da educação. A programação será oferecida gratuitamente ao público.

“A CineOP representa uma iniciativa pioneira no circuito de festivais e mostras de cinema a agregar valor de patrimônio à sétima arte e contribuir com um olhar para a história a partir do contemporâneo, em diálogo com a educação e em intercâmbio com o mundo”, afirma a coordenadora do evento e diretora da Universo Produção, Raquel Hallak.

ABERTURA E HOMENAGEM À ATRIZ MARIA GLADYS

A abertura da 13^a CineOP será na noite de 14 de junho (quinta-feira), no Cine Vila Rica, a partir das 20h30, com a homenagem e entrega do Troféu Vila Rica à atriz Maria Gladys.Em tributo a ela, que estará presente no evento, serão exibidos o curta-metragem Maria Gladys, uma Atriz Brasileira(Norma Bengell, 1980) e o longa Sem Essa, Aranha(Rogério Sganzerla, 1970). O primeiro, com apenas uma cópia de 35mm em acervo, foi digitalizado pela organização do evento especialmente para essa exibição em DCP. Figura ícone do cinema brasileiro desde os anos 1970, Gladys vai participar do festival e relembrar sua prolífica trajetória, que marcou a produção do país pela versatilidade e carisma. Além dos dois filmes na abertura, a homenagem a Maria Gladys inclui, ao longo da programação, as exibições dos filmes Vida, de Paula Gaitán (2008), e a pré-estreia de Quebranto, de José Sette (2017) e uma roda de conversa com a atriz na qual ela vai comentar e refletir sobre seu percurso profissional ao lado do cineasta Neville d’Almeida, que dirigiu Gladys em diversos filmes, como Rio Babilônia (1982) e Matou a família e foi ao cinema (1991).

Maria Gladys é umas das atrizes mais originais do cinema brasileiro. Seja nos filmes do Cinema Novo, no experimental ou no cinema de apelo Popular, a figura dela sempre se destaca pela presença e personalidade. Com carreira também no teatro e na televisão, ela é pura intensidade. Gladys representa o que o cinema moderno e a contracultura brasileira têm de mais autêntico.

Ao longo dos anos, trabalhou com Julio Bressane (O Anjo Nasceu, 1969; Cuidado Madame, 1970), Rogério Sganzerla (Sem Essa, Aranha, 1970) e Neville D’Almeida (Piranhas no Asfalto, 1971). Posteriormente, Gladys sempre foi se ajeitando dentro de cada contexto de produção, emplacando grandes personagens em filmes tão distintos quanto Anchieta, José do Brasil (Paulo César Saraceni, 1977), Bar Esperança (Hugo Carvana, 1983), Brás Cubas (Julio Bressane, 1985), Um Filme 100% Brasileiro (José Sette, 1985), Se Eu Fosse Você (Daniel Filho, 2006) e Febre do Rato (Cláudio Assis, 2012).

O eixo central da Temática Histórica será a “Vanguarda tropical: cinema e outras artes”. A programação vai apresentar e discutir um rico movimento da cultura cinematográfica brasileira, que se desenvolveu em um momento obscuro da vida política e social do país – o regime militar e a implantação do Ato Institucional N° 5 (AI-5) em 1968. Neste contexto que se insere a homenagem à atriz Maria Gladys, cuja imagem e presença foi destaque do Cinema Novo e cinema marginal nos anos 1960 e 1970.

No contexto da época, entre os anos 1960 e 1980, músicos, artistas plásticos e escritores se aventuraram na criação de imagens e sons de maneiras singulares e completamente fora dos padrões e do mercado audiovisual. Sem compromissos comerciais e com o sentimento maior de extrapolação expressiva, nomes como Jorge Mautner, Hélio Oiticica, Sérgio Ricardo, Torquato Neto e tantos mais pegaram em câmeras e fizeram filmes até hoje únicos e surpreendentes. “Eram trabalhos que serviam de resistência ao regime militar e como proposição de novas corporalidades na tela. Eles reagem ao cenário político pela proposição de novas corporalidades e nas relações do espectador com a imagem em movimento”, explica Lila. “São filmes performáticos, dissonantes e de intensa provocação”.

Integram os filmes da Mostra Histórica da 13ª CineOP, alguns dos mais representativos nomes da contracultura local, que transitaram a partir de suas áreas de maior atuação (artes plásticas, fotografia, música e teatro) rumo ao cinema como propulsor de questões políticas e estéticas. Vários dos filmes vêm de arquivos pessoais, tendo raras exibições públicas desde suas produções. Entre eles, estão A Fila(Katia Maciel), À Meia-noite com Glauber(Ivan Cardoso), Alma no Olho(Zózimo Bulbul), Light Works (Iole de Freitas), X(Ana Maria Maiolino), Terror da Vermelha(Torquato Neto) e O Demiurgo (Jorge Mautner).

O curador Francis Vogner lembra que o ano de 2018 marca cinco décadas do lançamento de Tropicália, o disco que reuniu os músicos Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Nara Leão, Os Mutantes e Tom Zé aos poetas Capinam e Torquato Neto e ao maestro Rogério Duprat. “É uma data paradigmática para a radicalidade na arte brasileira, com forte intervenção em seu próprio tempo histórico e proposições formais até então inéditas”. O tropicalismo torna-se a grande referência artística brasileira, e o cinema o acompanha com a presença maciça de criadores de várias áreas e de nomes que se legitimaram através do próprio audiovisual, como Rogério Sganzerla e Julio Bressane.

A ideia de Vanguarda Tropical na proposição da Temática Histórica na CineOP aparece ainda na retomada do antropofagismo do escritor Oswald Andrade (1890-1954), ícone do modernismo dos anos 1920 que se torna a grande referência de toda a geração tropicalista. “Com a participação de concretistas e neoconcretistas, de pintores e de escritores, entre outros, o cinema se torna o espaço de trânsito entre todas as artes que eram produzidas no período”, diz Francis.

A vanguarda tropical ainda se faz presente no Seminário, na mesa “Fronteiras do Experimental: História, cinema e outras artes”. O encontro terá a presença de Guiomar Ramos (professora e pesquisadora), Tiago Mata Machado (cineasta), Kátia Maciel (artista e pesquisadora), sob mediação de Francis Vogner. O bate-papo vai se fixar nas questões: como organizar uma história do experimental brasileiro? Quais são seus critérios? Qual foi (e é) o horizonte da radicalidade inventiva no Brasil?

TEMÁTICA EDUCAÇÃO | “ESCOLAS: MEMÓRIAS DO FUTURO”

A escola pública estará no centro das atenções da Temática Educação que vai colocar em evidência o conceito e a noção de “memória do futuro”, a importância da escola como algo que conserva, cuida e produz memória a cada segundo, num presente ativo, ao mesmo tempo antecipando o futuro, imaginando-o, sonhando o mundo que quer habitar como gesto de invenção. “Acreditamos que a escola, como nenhum outro espaço/tempo, tem poderosa capacidade de guardar a história no ato de atualizar nosso tempo rumo a um presente comprometido com a atenção, o amor e o cuidado ao outro”, ressalta Adriana Fresquet que assina a curadoria desta temática com o assistente Geraldo Pereira.

O tema “Escola: Memória do Futuro” irá nortear os debates do Encontro da Educação: X Fórum da Rede Kino (Rede Latino-Americana de Educação, Cinema e Audiovisual), que reúne, a cada edição da CineOP, dezenas de profissionais da educação. Na 13^a mostra, a Rede KINO decidiu exaltar o ambiente escolar público. Em meio a insistentes desqualificações políticas e sociais da escola, especialmente nos últimos anos, com o endurecimento de políticas conservadores e neoliberais no Brasil, a curadoria quer dedicar espaço e tempo para pensar, valorizar e identificar a escola pública no que ela tem de mais fundamental.

Uma série de “cases” e programas bem-sucedidos de utilização do cinema como instrumento de ensino e aprendizado – especialmente na construção de uma grande memória audiovisual e de valorização cultural serão apresentados no decorrer da programação. Um dos destaques é a mesa “Cinema e Educação: A Escola no Cinema”, reunindo representantes do Programa Cineduca, iniciativa do Uruguai que será dissecada pelas convidadas internacionais Cecilia Etcheverry e Cecilia Cirillo, respectivamente coordenadora pedagógica e coordenadora técnica do projeto. Outra presença estrangeira aguardada é a do professor espanhol Jorge Larossa, autor de contundentes reflexões sobre a escola enquanto espaço de afetos e que participará de mesas e de um workshop.

Além disso, 15 projetos inscritos foram selecionados representando sete estados brasileiros (Goiás, Minas Gerais, Paraíba, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo). Os projetos serão apresentados em três sessões na programação do Encontro da Educação: X Fórum da Rede Kino.

Uma novidade em 2018 é que os filmes selecionados que integram a Mostra Educação incluem agora trabalhos audiovisuais de estudantes, professores e cineastas, ampliando a relação dos participantes com uma cadeia de produção que se inicia nos estímulos da sala de aula. Ao todo, 69 curtas produzidos em contexto escolar foram selecionados para compor a Mostra, que inclui ainda dois médias – Teoria da Escola, de Maximiliano Valerio López, e Elogio da Escola, de alunos e professores da Escola de Bordils | Associação A Bao A Qu; e um longa, Abecedário de Educação – Jorge Larossa, de Adriana Fresquet.

O conceito de “fronteira”, a partir de sua aplicação no universo das imagens em movimento e das questões urgentes e atuais do setor da preservação, foi definido pelos curadores José Quental e Ines Aisengart Menezes como o eixo da Temática Preservação em 2018: “Fronteiras do Patrimônio Audiovisual”. Os intercâmbios entre a indústria, mercado e arquivos, a formação, o uso das tecnologias, o conteúdo, fomento e regulação são a base de conversas que propõem ampliar o diálogo internacional do Brasil com instituições de guarda e manutenção de acervos.

A CineOP vai contar com a presença de profissionais de destaque na cena contemporânea da preservação, visando gerar intercâmbio, troca de experiências, debates e apresentações de projetos de restauro. Uma das presenças deste ano é o multiartista norte-americano Bill Morrison, que vai exibir o longa-metragem Dawson City – Tempo Congelado (2016).

Alguns outros convidados estrangeiros da Temática Preservação participam de pontos-chave da programação da CineOP, na mesa “Fronteiras do Patrimônio Audiovisual: Formação, produção e preservação no âmbito universitário”, com a colombiana Juana Suárez, integrante do APEX (Archival Exchange Program), e a francesa Céline Ruivo, coordenadora da Comissão Técnica da Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF) e curadora na Cinemateca Francesa.

Do Brasil, o “case” de restauração em 2018 é a obra do capixaba Orlando Bomfim, netto, primeiro cineasta a registrar sistematicamente o cotidiano cultural do Espírito Santo, a partir da década de 1970, em documentários que se tornaram peças importantes do patrimônio histórico e da cinematografia do estado. Os sete filmes em curta-metragem foram digitalizados a partir de matrizes em 35mm e 16mm depositadas no Arquivo Nacional e também em posse do cineasta.

FILMES | MOSTRA CONTEMPORÂNEA

O público vai poder conferir também a recente produção de curtas, médias e longas-metragens realizados entre 2017 e 2018que dialogam diretamente com as questões da Mostra Histórica. São filmes recentes que se assumem herdeiros do experimentalismo e da vanguarda brasileira. “São títulos que recusam princípios dramatúrgicos fechados para se fixarem em formalismos mais radicais”, destaca Francis Vogner. Tanto nos longas quanto curtas e médias, tais características aparecem com força. Entre os filmes, estão A Poeira não Quer Sair do Esqueleto, de Daniel Santiso e Max William Morais; Andále!, de Petter Baiestorf; Landscape, de Luiz Rosemberg Filho; sem título #4: apesar dos pesares, na chuva há de cantares, de Carlos Adriano; e O Desmonte do Monte, de Sinai Sganzerla. Mesmo nos filmes de viés mais popular, como Fevereiros, de Marcio Debellian, o diálogo com a contracultura permanece, ao tratar de Maria Bethânia, figura central do tropicalismo.

Toda programação é gratuita e pode ser conferida no site cineop.com.br.

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Acompanhe a 13ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto e o programa Cinema Sem Fronteiras 2018.

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No Instagram: @universoproducao
Informações pelo telefone: (31) 3282-2366

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 13ª CINEOP - MOSTRA DE CINEMA DE OURO PRETO | 13 a 18 de junho de 2018

LEI FEDERAL DE INCENTIVO A CULTURA

Patrocínio:  TAESA, CBMM, ITAÚ

Parceria Cultural:Sesc em Minas e Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP

Fomento:CODEMGE|GOVERNO DE MINAS GERAIS

Apoio: Cinema do Brasil, Instituto Universo Cultural, Café 3 Corações, Prefeitura de Ouro Preto, Embaixada da França no Brasil, Rede Globo Minas, TV Escola, Dimas/Funceb, Cinemateca Brasileira, Parque Metalúrgico Augusto Barbosa |Centro de Artes e Convenções de Ouro Preto, Adop

Idealização e realização:UNIVERSO PRODUÇÃO

MINISTÉRIO DA CULTURA - GOVERNO FEDERAL|ORDEM E PROGRESSO

Centro de Artes e Convenções

Praça Tiradentes

Cine Vila Rica

Belo Horizonte, junho de 2018 - O Sinparc-MG e a Companhia de Saneamento de Minas Gerais – Copasa MG realizam a entrega do 4º Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas, na terça-feira, 3 de julho, às 20h, no Cine Theatro Brasil Vallourec.

O prêmio que é o único realizado em Minas Gerais vai destacar os melhores diretores, atores, bailarinos e figurinistas de montagens adultas, infantis e de dança, além de artistas e técnicos envolvidos nos espetáculos que estrearam na capital mineira em 2017.

Nessa edição, o diretor artístico, produtor e dramaturgo José Roberto Alvarenga; e o Núcleo de Música Coral da UFMG pelo espetáculo ‘Carmina Burana: Uma Cantada Cênica’ serão os homenageados.

Promovida pelo Sinparc-MG, o prêmio recebe o patrocínio da Copasa, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. De acordo com o presidente do Sinparc, Rômulo Duque, essa premiação é mais uma forma de incentivar a qualidade das produções artísticas do Estado.

“Estamos muito felizes em conseguir renovar o patrocínio e realizar essa premiação. Mais uma vez, temos a oportunidade de divulgar, apoiar e prestigiar o trabalho de centenas de artistas e profissionais do teatro e da dança. Como novidade dessa edição, criamos a as categorias ator/atriz em comédia e o espetáculo de comédia”, destaca Duque.

Premiações

Ao todo, 35 troféus serão entregues a diretores, atores, bailarinos, figurinistas e outros profissionais de destaque que estão inseridos nas categorias Infantil, Dança e Adulto. O troféu é uma criação dos designers Márcio Miranda e Samuel Araújo, da Insight Comunicação e Cultura.

Formato da premiação

A escolha dos indicados é feita por uma comissão, composta por produtores e artistas. As categorias são teatro adulto, teatro infantil e dança.

Serviço:

4° Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas

Data: terça-feira, 3 de julho

Horário: 20h

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec

A primeira edição, em 2016, recebeu o nome de Rosa Expandido, em homenagem aos 50 anos de publicação de Grande Sertão: Veredas e Corpo de Baile, e foi encerrado com a leitura feita por Maria Bethânia de trechos da obra de maior expressão do escritor. No ano seguinte, a FCS deu sequência às homenagens com a Ocupação Rosa Encantado, relembrando os 50 anos de falecimento de Guimarães Rosa. A programação contou com atividades nas áreas de artes visuais, cênicas, literatura e música. Entre os convidados daquele ano estavam Egberto Gismonti, Bia Lessa, Titane e Celso Adolfo.

Para Augusto Nunes-Filho, presidente da Fundação Clóvis Salgado, a FCS tem imenso orgulho e prazer em concluir dessa maneira seu ciclo de homenagens a Guimarães Rosa. “A rica confluência de saberes e experiências mostra o essencial da letra roseana. O público mineiro terá a oportunidade ímpar de assistir à magnífica adaptação feita por Bia Lessa para o Grande Sertão: Veredas, além de conhecer mais sobre esse trabalho com a palestra. A emoção e o contentamento dos envolvidos na empreitada são pouco, ou quase nada, se comparados ao turbilhão a ser vivido pelo espectador”, destaca o presidente.

Além da apresentação de Grande Sertão: Veredas, O Rosa Encenado deste ano reúne outras importantes atividades. No Grande Teatro, será realizada a palestra A criação do espetáculo Grande Sertão: Veredas, com a presença de Bia Lessa, Oskar Metsavaht, e Flora Sussekind, professora do curso de estética e teoria do teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) e pesquisadora da Fundação Casa de Rui Barbosa. O encontro acontece na quinta-feira, 21 de junho, às 19h30. A entrada é gratuita, e os ingressos devem ser retirados 1 hora antes, na bilheteria do teatro.

A FCS também vai promover o lançamento do catálogo Rosa, publicação que conta com informações, fotografias e textos institucionais a respeito das três edições do evento: Rosa Encantado (2016), Rosa Expandido (2017) e Rosa Encenado (2018). O catálogo será lançado em 26 de junho (terça-feira), às 19h30, na Sala Juvenal Dias, com distribuição gratuita para o público presente. Seguido do lançamento, haverá leitura dramática de textos do livro Primeiras Estórias, interpretados pelo ator mineiro Odilon Esteves. Essa atividade também tem entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes.

Além do Sertão, além das veredas – Após inaugurar o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, em 2006, com uma exposição inspirada em uma das mais expressivas obras da literatura brasileira, Bia Lessa revisita o sertão de Guimarães Rosa para encenar, pela primeira vez, sua peça em um espaço cênico. No elenco estão Caio Blat, Luíza Lemmertz, Luísa Arraes, Leonardo Miggiorin, José Maria Rodrigues, Balbino de Paula, Daniel Passi, Elias de Castro, Lucas Oranmian e Clara Lessa.

Para dar vida ao mítico sertão, Bia reuniu nomes como Egberto Gismonti (música), Camila Toledo (concepção espacial, com a colaboração de Paulo Mendes da Rocha), Sylvie Leblanc (figurino) e Fernando Mello da Costa (adereços). Para essa montagem inédita, a diretora propõe a um só tempo uma peça de teatro e uma instalação. A montagem traz para o palco a saga do jagunço Riobaldo (Caio Blat), que atravessa o sertão para combater seu maior inimigo, Hermógenes (José Maria Rodrigues), fazer o pacto com o diabo e viver seu amor por Diadorim (Luiza Lemmertz).

“Estrear a peça em BH era absolutamente necessário. É como realizar um sonho estar no palco do Grande Teatro, inseridos nesse programa que homenageia Guimarães Rosa de tantas formas. É realmente, uma honra para todos nós”, comenta Bia Lessa. Para a diretora, a montagem inédita da peça em um espaço cênico é, também, uma oportunidade para ampliar a experiência do público em relação à obra do escritor.

“Guimarães Rosa é um poço sem fundo, onde a gente pode mergulhar, nadar na superfície e depois voltar. A possibilidade de realizar uma palestra ao lado do Oskar e da Flora também é algo fantástico, pois nós temos a chance de ampliar a voz do Guimarães Rosa, em um lugar tão sagrado, a terra dele, Minas Gerais”, destaca Bia Lessa.

Experiências além do palco – Na concepção de Bia Lessa, o público é convidado a explorar os próprios sentidos para além da montagem teatral. Em 2 horas e 20 minutos de encenação ininterruptas, com o elenco em cena permanentemente, o público experimenta a dissolução das fronteiras entre início e fim do espetáculo; entre teatro, cinema e artes plásticas; entre literatura e encenação.

A grande estrutura tubular concebida para os cenários lembra um claustro, uma gaiola. Instalada no palco do Grande Teatro do Palácio das Artes, também é, ao mesmo tempo, cenário de violentas batalhas e de reflexões profundas. 250 bonecos de feltro com tamanho humano, criados pelo aderecista Fernando Mello da Costa, compõem uma imagem permanente: a cena da morte de Diadorim como um presépio.

A trilha sonora completa a atmosfera do Grande Sertão: Veredas, composta por três camadas: os ruídos e sons ambientes, a música composta por Egberto Gismonti e a trilha sonora que representa a memória emotiva. Ao todo, 154 fones de ouvido permitirão que a plateia, disposta no nas laterais do Grande Teatro, possa escutar separadamente a trilha sonora, as vozes dos atores, os efeitos sonoros e sons ambientes, levando-o a um nível inédito de interação com a dimensão sonora do espetáculo.

O trabalho de Bia Lessa evoca o artesanal, marca da diretora em suas produções. Bia e o elenco passaram mais de 600 horas em ensaios diários por 92 dias, e de grande esforço físico, já que a preparação corporal foi um dos aspectos indissociáveis do trabalho de direção, com aulas de corpo por Amalia Lima diariamente durante os quatro meses de ensaio. Os figurinos, assinados por Sylvie Leblanc, são uma leitura do sertão, sem regionalizá-lo – são personagens do mundo.

Para Bia Lessa, a montagem de Grande Sertão: Veredas em Belo Horizonte representa um desafio. “O teatro para mim é sagrado. Me dedico a ele de tempos em tempos, não me sinto com capacidade de realizar espetáculos um após o outro. Me deparei com o Grande Sertão e ele se apoderou de mim mais uma vez”, destaca. A diretora também considera a peça como uma interpretação pessoal diante das diversas possibilidades contidas nas páginas da obra de Guimarães Rosa.

“Considero o livro como um espaço, uma imagem, que nos possibilita a experiência proposta pelo romance, sem obviamente realizar o romance tal como é – fidelidade absoluta (todas as palavras ditas são de Guimarães Rosa), mas liberdade infinita, visto que é apenas uma das leituras possíveis da riquíssima obra de Guimarães. Escolhemos não utilizar grandes efeitos ou recursos, a não ser a valorização do universo sonoro dos espaços propostos pelo romance, apenas os próprios atores”, finaliza a diretora. 

Data: 23 e 24 de junho

Horário: 20h

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes

Lançamento catálogo “rosa” e leitura dramática de contos do livro Primeiras Estórias,

com Odilon Esteves

Data: 26 de junho (terça-feira)

Horário: 19h30

Local: Sala Juvenal Dias – Palácio das Artes

Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

Informações para imprensa:

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 98408-7084 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

A Praça da Liberdade vai passar por uma ampla revitalização e as obras começam no mês de julho. A requalificação é resultado da parceria entre o Governo do Estado, por meio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais - Iepha-MG; a Prefeitura de Belo Horizonte (PBH) e a Vale. O valor total das obras é de R$ 5,2 milhões e a previsão de entrega do novo espaço para a população é novembro. Tombada pelo Iepha-MG e pela PBH, a Praça da Liberdade é um dos locais mais emblemáticos da capital mineira e está presente na memória afetiva da população.

As intervenções incluem a reformulação do sistema de iluminação, pela Prefeitura de Belo Horizonte. Já o Iepha-MG e a Vale farão a restauração do Coreto, da estátua Ninfa e do piso da pista de caminhada, e a reinstalação das placas de monumentos e a reformulação do mobiliário que será substituído por equipamentos com padrões arrojados de design com a renovação de bancos e lixeiras.

Nova iluminação

A reformulação do sistema de iluminação está sendo feita pela Prefeitura seguirá mapeamento, diretrizes e layout definidos pela BHIP, concessionária responsável pela iluminação pública da capital. Os postes republicanos, atualmente situados na parte externa da praça, serão realocados e reposicionados na parte interna. O interior da praça passará a abrigar 60 postes republicanos, instalados respeitando a simetria da praça e postes já existentes.

Além dessa realocação, todas as peças, algumas danificadas pela ação do tempo ou mesmo por vandalismo, passarão por um minucioso processo de restauração, já autorizado pelo Iepha-MG.

O entorno da Praça da Liberdade e as ruas ao redor receberão novos postes decorativos em aço galvanizado na cor cinza chumbo. Esses postes farão a iluminação da via pública e da pista de caminhada da praça e serão instalados na avenida Bias Fortes, avenida Brasil, avenida Cristóvão Colombo, rua da Praça Mendes Júnior, rua Gonçalves Dias e rua Sergipe.

O Coreto terá iluminação de destaque pontual, com iluminação interna, externa da fachada e cúpula. Além disso, as três fontes receberão luminárias de LED - duas delas com luminárias de luz “branco neutro” e a outra com luminária LED RGB, que possibilita a mudança de cores. As palmeiras receberão projetores LED para destaque do tronco das palmeiras e folhas.

Reabilitação paisagística

A parceria entre o Iepha-MG e a Vale irá viabilizar a restauração do Coreto e da estátua Ninfa, a restauração e implantação do piso de caminhamento na pista de caminhada e a reinstalação das placas de monumentos. O mobiliário da Praça da Liberdade também será reformulado e substituído por padrões arrojados de design com a renovação de bancos e lixeiras.

Também será feita a requalificação dos jardins e melhorias do sistema de irrigação, que será substituído por um novo. Esta iniciativa conta a parceria da Cemig. Está previsto ainda o replantio de mudas conforme plano de manejo e a requalificação do sistema de bombeamento e estrutura civil das fontes.

Todos os chamados "indivíduos arbóreos" foram classificados e quantificados de acordo com a espécie e porte. O Projeto de Reabilitação Paisagística traz a lista e o quantitativo de plantas que farão parte dos jardins nesta revitalização, somando quase 30 mil unidades e 6.154,05 m² de grama.

Um manual, que contém um inventário dos estratos arbóreo e arbustivo da Praça da Liberdade, foi criado para conduzir as podas. Esta é quarta vez que a vegetação da Praça da Liberdade passa por esse tipo de tratamento. Em 1920, na primeira reforma, em 1969, com novas intervenções consideradas importantes, e na grande restauração realizada pela Vale, então MBR, no ano de 1991, que contou com a participação do arquiteto Ricardo Lana, responsável pelo projeto a ser executado em 2018.

Desde a reforma de 1991, a Vale mantém o convênio com a Prefeitura de Belo Horizonte para a manutenção da Praça da Liberdade. O pioneirismo na adoção virou referência, levando a PBH a criar o Programa Adote Verde. A iniciativa permite que empresas, instituições e indivíduos possam adotar e revitalizar espaços públicos da cidade.

Cartão postal da capital mineira

A Praça da Liberdade emerge como ponto emblemático da cidade de Belo Horizonte desde o período da sua construção, de 1895 a 1897, época também da inauguração da capital mineira, projetada pelo engenheiro Aarão Reis. Construída inicialmente sob a influência do paisagismo inglês naturalista, a praça passa por sua primeira grande reforma no ano de 1920, quando adota o estilo francês, inspirado nos jardins de Versailles, por ocasião da importante visita dos reis da Bélgica à Belo Horizonte.

Pela sua localização, situada na convergência das avenidas Cristóvão Colombo, João Pinheiro - antiga Avenida Liberdade -, Brasil e Bias Fortes, a Praça da Liberdade se torna o local favorito dos mineiros e dos turistas que passam pela cidade. Disposta simbolicamente no centro de uma arquitetura marcante que reúne construções ecléticas, modernistas e pós-modernistas, a Praça da Liberdade foi tombada em 1977 pelo Iepha-MG, como Conjunto Monumental do Centro Cívico do Governo do Estado de Minas Gerais.

Desde o final do século XIX, quando Belo Horizonte foi planejada para ser a nova capital do estado, a Praça da Liberdade foi projetada para abrigar o centro administrativo do Governo de Minas Gerais, com a construção das secretarias de estado e do Palácio da Liberdade.

Fotos: Divulgação IEPHA

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Contatos para imprensa:

Assessorias de Comunicação:

Iepha-MG: (31)3235-2812 / 2817

Vale: (31) 3916-2025 /2026

Prefeitura de Belo Horizonte: (31) 3277 4206 / 4050 / 4151 / 4650

Ao final do concerto, os jurados, o maestro e a orquestra escolhem uma obra vencedora. Seu autor receberá a encomenda de uma nova composição a ser interpretada na Temporada 2019 da Filarmônica, como estímulo à continuidade de seu trabalho.

Este concerto é apresentado pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais. Conta com o patrocínio do Banco Inter e apoio dos Amigos da Filarmônica.

Compositores finalistas e suas obras

Martim Butcher (São Paulo, SP, 1987)

Stretching before and after

Martim Butcher iniciou seu aprendizado em música com o violão, por volta dos quatorze anos. Formou-se em Composição na Universidade Nacional de La Plata, Argentina, cidade onde estreou algumas obras para grupos reduzidos. Paralelamente, dedicava-se à música popular como violonista e compositor. Reside novamente em São Paulo desde 2016. Sobre sua obra Stretching before and after, Martim Butcher diz: “Mas, antes, o que havia? Já nos resignamos a não ir além (aquém) do ponto primeiro, tão indiferenciado de si mesmo quanto o burburinho prévio ao levare. Podemos, mal e mal, reconstruir o que desde então as ruínas nos mostraram: a pulsação bruta, a matéria ruidosa arrefecida, condensando-se em formas cada vez mais discretas, e os sons humanos colapsando sobre seu próprio atrevimento. Entretanto, ecos: do que foi, é, será. E lá adiante, talvez, ouviremos alguma coisa do que era antes e silêncio”.

Caio Facó (Fortaleza, CE, 1992)

Ensaio sobre cores e sombras

Doutorando na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, orientado por Borges-Cunha, Facó possui peças interpretadas pelo International Contemporary Ensemble, Orquestra Sinfônica do Teatro Claudio Santoro, Mivos Quartet e Filarmônica de Minas Gerais. Foi contemplado no Prêmio Funarte de Composição Clássica e finalista em três edições do Festival Tinta Fresca. Neste ano, recebeu também encomenda da Fundação Osesp. É compositor associado da Orquestra de Câmara de Valdívia, Chile, e do Ensemble MPMP, Portugal. Ensaio sobre cores e sombras é inspirada em um experimento de Isaac Newton, ao observar um raio de sol – que entrava por sua veneziana e passava por um prisma de vidro – se decompor nas sete cores do espectro visível. Nesta obra, o espectro de cores é representado por diferentes combinações harmônicas, que permeiam acordes claros e opacos e são coloridos pelos diferentes timbres dos instrumentos da orquestra.

Hanon Guy (São Paulo, SP, 1992)

Ars Polaris

Hanon Guy é formado em Composição pela Universidade de São Paulo (USP) e em Piano pela Escola Municipal de Música. Atualmente cursa mestrado na USP e estuda órgão e cravo. Foi premiado com o primeiro lugar no Concurso Nacional Quarteto Lígnea, com a obra Paisagismo de Timbres, e primeiro lugar no Concurso Internacional A. Dvorák, com a peça orquestral Breve Sensório, estreada pela Praga Sinfonietta. Ars Polaris, composta para o Festival Tinta Fresca, refere-se a uma nova maneira de praticar a estrutura harmônica, que viaja por tonalidades (polos) distintas sem se fixar sob qualquer uma, recorrendo a conjunturas que misturam espectralismo com neotonalismo. A obra é estruturada em três movimentos ininterruptos, em formas comuns (Sonata, Ternária e Binária com Codas), que, juntas, totalizam uma forma cíclica livre. Temas e motivos recorrentes perpassam toda a obra, com variações da maior diversidade possível.

Eduardo Athayde (Belo Horizonte, MG, 1979)

Aurora

Eduardo Athayde graduou-se em Composição na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, onde foi aluno de Rogério Vasconcelos, Sérgio Freire, Gilberto de Carvalho, Oiliam Lanna e João Pedro Oliveira. A peça orquestral Aurora é a sua estreia como compositor. Aurora é o nome da titânide deusa do amanhecer na mitologia romana. Todo dia Aurora se renova e, voando através dos céus, anuncia a chegada de seu irmão Sol. Esse ciclo é fundamental para a percepção humana sobre a passagem do tempo. A peça é construída em três escalas temporais. São elas a percepção psicoacústica dos sons no presente; o diálogo com estéticas e técnicas composicionais do passado; e o intervalo entre duas Auroras que conectam nossas relações entre o passado, o presente e o futuro.

Jônatas Reis (Belo Horizonte, MG, 1976)

Corona del Inca

Jônatas Reis estudou na Escuela Superior de Música José Ángel Lamas em Caracas, Venezuela, e é Bacharel em Composição pela Universidade Federal de Minas Gerais. Venceu diversos prêmios de composição, inclusive o Festival Tinta Fresca 2015. Suas obras, executadas por várias orquestras nacionais, exploram principalmente a combinação entre a música de concerto, o jazz e o folclore brasileiro e latino-americano. No seu repertório, destacam-se peças de caráter sinfônico. Corona del Inca, dedicada à memória do compositor argentino Alberto Ginastera, foi inspirada em uma viagem feita no ano do seu centenário ao vulcão Corona del Inca, nos Andes argentinos. Extinto e com 5.530 metros de altitude, o vulcão tem sua enorme cratera ocupada por um belo e misterioso lago. Elementos melódicos e rítmicos do folclore regional são utilizados ao longo da obra e interagem com processos e recursos próprios da música de concerto contemporânea.

A Comissão Julgadora

Eli-Eri Moura (Campina Grande, PB, 1963)

Doutor em Composição pela McGill University, Canadá, sua obra abrange música incidental e de concerto. Entre os prêmios que recebeu estão Max Stern Fellowship in Music, Canadá, Composição Funarte – quatro edições – e Melhor Música na décima edição do Vitória Cine Vídeo. Participou de diversos festivais, incluindo várias edições da Bienal de Música Brasileira Contemporânea, além do Ano Brasil em Portugal, Europalia International Arts Festival e o ISCM World Music Days. Sua Ópera do Mambembe Encantado, com libreto de Tarcísio Pereira, abriu a 1ª Bienal de Ópera Atual (BOA), na programação cultural do MinC nos jogos olímpicos e paraolímpicos do Rio de Janeiro. Lançou quatro CDs autorais e escreveu para vários periódicos, incluindo o Contemporary Music Review da Inglaterra. Leciona na graduação e pós-graduação da Universidade Federal da Paraíba, onde fundou o Compomus (Laboratório de Composição Musical) e liderou a implantação da área de composição.

João Guilherme Ripper (Rio de Janeiro, RJ, 1959)

Compositor, regente e professor na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), obteve doutorado em Composição na The Catholic University of America, Estados Unidos, onde estudou com Helmut Braunlich e Emma Garmendia. Cursou especialização em Regência Orquestral na Argentina, com Guillermo Scarabino, e Economia e Financiamento da Cultura na Université Paris-Dauphine. Foi diretor da Escola de Música da UFRJ e da Sala Cecília Meireles, onde empreendeu ampla reforma e modernização. Presidiu a Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro e é presidente da Academia Brasileira de Música. Colabora com orquestras, teatros e festivais no Brasil e no exterior, criando novas obras e atuando como compositor residente. Em sua produção mais recente destacam-se obras escritas para o Artist Program da Kean University, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica Brasileira e Teatro Amazonas.

Jorge Antunes (Rio de Janeiro, RJ, 1942)

Formado em Violino, Composição e Regência, destacou-se como precursor da música eletrônica no Brasil em 1961, época em que iniciou o curso de Física na Faculdade Nacional de Filosofia. Realizou estudos de pós-graduação em Composição no Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, com Alberto Ginastera e Luis de Pablo. Estudou no Instituto de Sonologia da Universidade de Utrecht, com bolsa do governo holandês, no Groupe de Recherches Musicales de l ORTF, com Pierre Schaeffer, e fez Doutorado em Estética Musical na Universidade de Paris VIII. Professor titular de Composição Musical na Universidade de Brasília até se aposentar, obteve prêmios nacionais e internacionais e tem CDs, DVDs e livros publicados. É membro da Academia Brasileira de Música e presidente da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica. Suas obras são publicadas por importantes editoras internacionais, como Salabert, Breitpkof & Härtell, Gerig, Ricordi, Sistrum, Billaudot e Suvini Zerboni.

SERVIÇO:

9º Festival Tinta Fresca

Concerto de encerramento

19 de junho – 20h30

Sala Minas Gerais

Marcos Arakaki, regente

BUTCHER        Stretching before and after

FACÓ                  Ensaio sobre cores e sombras

GUY                 Ars Polaris

ATHAYDE          Aurora

REIS                 Corona del Inca

CONCERTO GRATUITO

Os ingressos poderão ser retirados apenas na bilheteria da Sala Minas Gerais, a partir do dia 15 de junho, limitados a quatro unidades por pessoa.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

A Academia Mineira de Letras, em Belo Horizonte, sediou na última terça-feira (26/06) a solenidade de entrega do Prêmio Eduardo Frieiro para dezoito agraciados que se destacaram no último ano em prol do desenvolvimento da gastronomia mineira. A solenidade contou com a presença de autoridades, familiares e amigos dos vencedores que foram prestigiar o registro desse importante momento. O secretário Angelo Oswaldo foi um dos homenageados, devido a sua contribuição na valorização da gastronomia dentro das políticas públicas de cultura. Uma das ações mais celebradas pela categoria foi a inclusão da gastronomia dentro do Conselho Estadual de Políticas Culturais - CONSEC.

A cozinha mineira é reconhecida internacionalmente e guarda ‘causos’ e histórias de pessoas e famílias acostumadas a receber em torno de uma boa mesa. Em 2012, o Governo do Estado instituiu o Dia da Gastronomia Mineira, celebrado em 05 de julho. Para comemorar a data, é realizada a Semana da Gastronomia Mineira, com uma extensa e saborosa programação. Sua intenção é resgatar e prestigiar a história e os valores da gastronomia mineira, contribuindo para explorar o potencial turístico e a geração de renda, fortalecendo também sua identidade.

Dentro dessa programação, o objetivo do Prêmio é valorizar o modo de fazer das iguarias, algumas já são premiadas em todo o Estado e outras ainda não reconhecidas, visando o reconhecimento estadual do trabalho de sustentabilidade e originalidade do modo de fazer das iguarias. É realizada uma intensa pesquisa na capital e no interior de Minas, em busca de pessoas e instituições que mantém a memória da culinária mineira através do seu modo de fazer e da memória de suas receitas centenárias.

O nome do Prêmio foi escolhido em homenagem ao escritor mineiro Eduardo Frieiro, que lançou, na década de 60, o primeiro livro de gastronomia, chamado “Feijão, Angu e Couve”, que trata, entre outros temas, sobre a forma de comer do mineiro. Frieiro também foi membro da Academia Mineira de Letras e fundador da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa e hoje dá nome também ao Instituto responsável pela realização da Semana Mineira de Gastronomia.

Segundo os organizadores do evento, a gastronomia mineira encanta não somente por ser a mais característica do Brasil, mas, sobretudo porque é feita de pratos ricos em sabor e cheiosde significado. “Investir na Gastronomia, uma vocação natural dos mineiros, permite manter atradição do Estado de Minas Gerais, preservando sua identidade. As cozinhas regionais tentam - mesmo com a globalização - preservar o que lhe é peculiar, pois é isso exatamente que os faz diferentes do resto do mundo, com a cozinha regional de quintal e todas as peculiaridades inerentes a ela”, declara o chef Edson Puiati, curador do evento.

Fotos: crédito Nélio Rodrigues

Conheça todos os agraciados de 2018

1. Exmo. Sr Fernando Pimentel – Governador do Estado de Minas Gerais, pelaCriação e implantação da política pública específica para a Gastronomia.
2. Exmo. Sr.Ângelo Oswaldo de Araújo Santos – Secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais, pela Promoção e reconhecimento da Gastronomia como cultura.
3. Exmo. Sr.Agostinho Patrus Filho – Deputado Estadual, pelo trabalho desenvolvido em prol da Gastronomia mineira para a criação e apoio de projetos de leis e coordenação da Frente da Gastronomia Mineira.
4. Exmo. Sr Pedro Leitão–Pela atuação como Secretário da Agricultura do Estado de Minas Gerais, na criação do CertificaMinas valorizando os produtos e produtores agropecuários.
5. Luiz Carlos de Oliveira – Capril Santa Fé – Barbacena (MG) - Destaque na produção de produtos caprinos e seus derivados.
6. Rosana Lago e Luiz Lago – Sítio Juranda – Campestre (MG) - Destaque na produção de frutas vermelhas e seu beneficiamento.
7. Eduardo Girão – Jornalista - Destaque pelo trabalho de pesquisa, valorização e disseminação de produtos mineiros de origem, dentre eles o queijo artesanal.
8. Terezinha e Arnaldo Valentim – Cordeiro & Cia Sítio Urucum – Lima Duarte (MG) - Destaque na produção de cordeiros e seus derivados.
9. Alessandro Fontenelle, Eduardo Petri e Túlio Silva - Cervejaria Verace - Destaque pelo resultado obtido no Concurso Brasileiro de Cervejas 2018.
10. Ana Paula Lebbos - Cervejaria Backer - Destaque pelo resultado obtido no Concurso Brasileiro de Cervejas 2018.
11. Filipe Brasil – Engarrafados - Destaque pelo seu trabalho de mixologista, em especial utilizando a cachaça.
12. Ana Paula Beloto – Sandéleh Alimentos - Pela assinatura do blend da Borriello, que ganhou o FLOSOLEI 2018, o Guia Mundial Dos Azeites de Oliva, o mais importante e referente guia em azeites, que classifica os 500 melhores azeites do mundo.
13. Bruno Souza – Academia do Café - Pelo trabalho de pesquisa, valorização e disseminação acadêmica do café, em especial os mineiros e pelo prêmio de melhor cafeteria do Brasil pela revista Prazeres da Mesa.
14. Juliana Perdigão - Programa Terra de Minas – Rede Globo - Destaque pela valorização da gastronomia mineira em toda sua essência através do programa Terra de Minas.
15. Carla Retuci e Mario Borriello – Azeite Borriello - Destaque na produção de azeites em Minas Gerais e prêmios recebidos.
16. José Baltazar da Silva – Queijo da Serra do Salitre – MG - Pela medalha “Super Ouro” recebida na 11ª edição do Concurso Estadual de Queijo Minas Artesanal.
17. Luiz Otávio Pôssas Gonçalves - Cachaça Vale Verde – Pelo 1º lugar da cachaça “Vale Verde 12 anos” no concurso “50 melhores cachaças do Brasil – 2018”.
18. José Arilson Felipe – Associação dos Empreendedores Autônomos do Segmento de Alimentação de Pouso Alegre/MG (ASSEASAPA) - Pela produção e valorização da cultura alimentar através do pastel de milho.

Nos dias 6 e 7 de junho, a Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG) participou da Evento Business Show (EBS) - uma das maiores feiras do segmento. O evento aconteceu no Centro de Convenções Rebouças, em São Paulo.

Na ocasião, cerca de 60 atendimentos foram realizados com o foco na apresentação dos destinos turísticos mineiros vocacionados ao turismo de negócios e eventos. Além disso, rodadas de negócios foram executadas resultando no contato com mais de 80 compradores participantes da negociação, dentre eles gestores de marketing, eventos, incentivo, RH e compras das principais empresas do país. “A iniciativa visa incentivar a prospecção e captação de eventos, além da geração de negócios, promoção do destino turístico e de produtos e serviços para viagens de incentivo”, revela o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

A EBS é uma grande vitrine para Minas Gerais enquanto destino vocacionado ao Turismo de Negócios e Eventos. A participação nesse evento significa promover e conectar Minas Gerais com os principais players e tomadores de decisão do segmento. “Na EBS apresentamos os destinos de destaque do setor no estado, sendo eles: Araxá, Belo Horizonte, Governador Valadares, Ipatinga, Juiz de Fora, Ouro Preto, Poços de Caldas, Teófilo Otoni, Uberlândia e Uberaba. Evidenciamos nossa qualidade e ampla diversidade em estruturas para eventos e hotelaria, além das inúmeras atrações turísticas, tudo isso sempre pensando nas motivações e necessidades de quem viaja a negócios,” conclui Arrais.
EBS

Consolidada como a principal feira de eventos do Brasil, a EBS tem o objetivo de proporcionar um ambiente favorável à geração de negócios, por meio do incentivo ao diálogo entre os destinos, espaços e fornecedores para a captação de eventos nacionais e internacionais.
Para mais informações: http://www.feiraebs.com.br/

Para fechar com chave de ouro a ação que levou os acordes das tradicionais bandas de música à capital mineira, o Parque Municipal Américo Renné Giannetti abre suas portas para as últimas apresentações do II Encontro de Bandas de Música, projeto desenvolvido pela Secretaria de Estado de Cultura e a Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais – Codemge. O terceiro espetáculo, da série de três, acontece neste sábado (30), às 10h, no centenário parque belo-horizontino, em frente ao charmoso Teatro Francisco Nunes. O evento vai contar com a participação da Corporação Musical União Operária, de Nova Lima (território Metropolitano), da Filarmônica do município de Santa Cruz do Escalvado (território Caparaó) e da Sociedade Musical Santa Cecília, do município de Mariana (território Metropolitano). A entrada é gratuita.

A iniciativa faz parte do programa Banda de Minas, edital da Secretaria de Estado de Cultura que atua na promoção, valorização e permanência das bandas civis e militares por meio da doação de instrumentos musicais, vestimentas e indumentárias, realização de oficinas, e outras ações de fomento a essa tradicional manifestação artística.

Além das apresentações musicais, o encontro deste sábado vai contar com a solenidade de entrega de instrumentos referente ao edital 2017 do Bandas de Minas. A centenária Corporação Musical União Operária, que se apresenta na festa, é uma das 74 bandas contempladas no certame do ano passado. Com 118 anos de história, a Sociedade Musical Santa Cecília também foi uma das vencedoras da última seleção e fará ressoar seus acordes pelo Parque Municipal. Para o presidente da banda marianense, José Antônio Roberto, a doação dos equipamentos musicais são essenciais para a continuidade dos trabalhos e demonstra a importância da iniciativa para o fomento dessa manifestação artística.“As pessoas não imaginam o quanto esses instrumentos são importantes para nós. A banda tem por volta de 50 músicos e adquirir instrumentos de qualidade é praticamente impossível pelo alto custo dos equipamentos. Com a doação nós mantemos nossas atividades e a Sociedade Musical Santa Cecília pode levar ao público apresentações cada vez melhores”, pontua José.

Com aproximadamente 700 bandas de música espalhadas por seus territórios, Minas Gerais é o estado com maior número de registro deste tipo de banda, sendo reconhecido como um celeiro de músicos desta tradição. De acordo com o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, “as bandas civis e militares são um importante componente cultural e de fomento à formação de músicos em todo o estado. Elas contribuem para manter a música viva na emoção de cada cidade”.

A última série de apresentações do Encontro de Bandas de Música 2018 conta com o apoio da Prefeitura de Belo Horizonte, que cedeu o Parque Municipal para a realização do evento.

ENCONTRO DE BANDAS DE MÚSICA 2018

A série de três eventos do II Encontro de Bandas de Música teve início no dia 16 de junho, na Praça Duque de Caxias, no bairro Santa Tereza, com a apresentação da Associação da Banda de Música, de Jaboticatubas (território Metropolitano), da Banda de Música União dos Artistas, localizada em Sete Lagoas (território Metropolitano), e da Sociedade Musical Santa Cecília, de Conselheiro Lafaiete (território Vertentes).  Já no dia 23 de junho, a iniciativa ocupou o Centro de Cultura Presidente Itamar Franco, que abriga a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a Rede Minas, a Rádio Inconfidência e a Mineiraria: a casa da gastronomia mineira. Participaram da segunda etapa do projeto a Corporação Musical Euterpe Operária, localizada em Lavras (território Sul), a Corporação Musical Santa Cecília, do município de Tabuleiro (território Mata) e a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais.

PROGRAMA BANDAS DE MINAS

O edital, realizado pela Secretaria de Estado de Cultura, com recursos da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais – Codemge, atua na promoção, valorização e permanência das bandas civis de música, por meio de doações de instrumentos musicais e kits de partituras, bem como a realização de cursos e oficinas de capacitação de acordo com sua disponibilidade de recursos. O Programa também dá suporte às corporações musicais com a doação de vestimentas e indumentárias.

O edital 2017 contou com algumas inovações, como a inserção das bandas militares em seu escopo. O programa disponibilizou R$ 1 milhão para a compra de aproximadamente 696 instrumentos para Bandas Civis de Música de Minas Gerais como forma de contribuir para a manutenção e o aperfeiçoamento desta tradicional manifestação artística. Ao todo, 74 bandas civis e duas bandas militares foram contempladas e agraciadas com diversos instrumentos, entre os quais bombardão, bombardino, bumbo, clarinete, flauta, pratos, saxofone, sousafone, trombone de vara, trompa e trompete.

 SERVIÇO

Data: 30 de junho (sábado)

Local: Parque Municipal Américo Renné Giannetti(Avenida Afonso Pena, 1377 - Centro, Belo Horizonte/MG)

Horário: 10h

Bandas:

Corporação Musical União Operária, da cidade de Nova Lima (território Metropolitano)

Filarmônica do município de Santa Cruz do Escalvado (território Caparaó)

Sociedade Musical Santa Cecília, de Mariana (território Metropolitano)

O prazo para a divulgação do resultado do edital do Fundo Estadual de Cultura (FEC) 2017 foi prorrogado em função da greve dos caminhoneiros. A publicação dos contemplados será realizada no Diário Oficial de Minas Gerais no dia 30 de junho.

Clique aqui e tenha acesso à publicação no Diário Oficial de Minas Gerais.

Neste domingo, 1 de julho, acontece, no Morro das Pedras, a quinta etapa da segunda edição do Circuito Gastronômico de Favelas. Dez atores gastronômicos levarão ao público preparos como bolinho de feijoada, flor de jiló e língua bovina recheada, entre outros pratos, com preço máximo de R$15.

A música fica por conta do Samba da Vera. Formado por uma seleção de músicos experientes, o supergrupo é comandado por Flávio Renegado e Manu Dias. O primeiro já cravou seu nome como um dos principais artistas, compositores e ativistas do rap nacional. Já a compositora e intérprete Manu Dias é um expoente do samba no Estado, e seu talento vem sendo reconhecido pelo público e pela mídia. O Samba da Vera foi formado em 2017, justamente para animar a festa no Circuito Gastronômico de Favelas. O grupo ainda conta com Andinho Santo (violão), Robson Batata (percussão), Marcos Frederico (bandolim), Rudney Carvalho (cavaco), Peterson de Jesus (surdo), Aloízio Horta (baixo), Túlio do Pandeiro e Farley Lino (tan tan).

Com entrada gratuita, o evento acontecerá na Rua Marco Antônio, em frente ao número 250, de meio-dia às 18 horas. As linhas de ônibus 2150 e 9106 são indicadas para quem optar pelo transporte público.

Desde o dia 3 de junho, o já evento passou por quatro comunidades, sempre aos domingos. Os Aglomerados da Serra e do Santa Lúcia, a Pedreira Prado Lopes e o Alto Vera Cruz foram os primeiros agraciados. Após o Morro das Pedras, o circuito passa por Jardim Teresópolis, em Betim, Vila Acaba Mundo, Vila Dias e Barreiro, em 8, 15, 22 e 29 de julho, respectivamente.

A festa final está programada para acontecer nos dias 11 e 12 de agosto na Rua Sapucaí, no bairro Floresta,região Leste da capital mineira.

Serviço:

Local: Morro das Pedras – Rua Marco Antônio (em frente ao número 250).

Horário: 12h às 18h.

Linhas de ônibus: 2150 e 9106.

Atores gastronômicos participantes:

❖      Dona Ita - Bolinho de Feijoada (Morro das Pedras).

❖      Dona Valdete - Macarrão Maravilha (Morro das Pedras).

❖      Maria Raquel - Flor de Jiló (Morro das Pedras).

❖      Dona Dirce - Feijoada Senzala (Alto Vera Cruz).

❖      Isaias Rodrigues - Peixe Frito (Serra).

❖      Lia - Língua recheada com Arroz do Campo e Banana Chips (Barragem Santa Lúcia).

❖      Cris e Marcio - Costelinha com Ora Pro Nobis e Angu (Alto Vera Cruz).

❖      Vaninho - Costela No Bafo (Alto Vera Cruz).

❖      Cristiane Oliveira - Torta Romeu e Julieta (Pedreira Prado Lopes).

Foi na Belo Horizonte da primeira metade do século vinte que Wander Piroli passou a sua infância e juventude, construindo um imaginário que, anos mais tarde, o levaria ao reconhecimento nacional. Formado em direito, profissão que pouco exerceu, trabalhou nos principais jornais e suplementos literários de Minas Gerais.

Autor de literatura adulta e infantil, foi cronista da vida boêmia de Belo Horizonte. Pela força de seu carisma, agora ganhou as páginas da biografia “Wander Piroli: uma manada de búfalos dentro do peito”, escrita por Fabrício Marques.

Produzido com o patrocínio do BDMG Cultural, o livro será lançado no dia 21 de junho, no BDMG Cultural, às 19h30. O acesso será gratuito e haverá venda da obra ao preço de R$32,50.

Ao longo de 256 páginas, o jornalista, escritor e poeta Fabrício Marques percorreu toda a trajetória deste personagem, autor de livros importantes. Dono de um talento nato, recebeu o Prêmio Jabuti em 1977, com Os rios morrem de sede, em que antecipou questões ecológicas que só mais tarde o país passaria a discutir.

Durante todo o ano de 2017, Marques se dedicou a pesquisar o acervo familiar e  outros acervos, como o Acervo de Escritores Mineiros da UFMG, do Suplemento Literário de Minas Gerais e o da hemeroteca digital da Biblioteca Nacional. Foram mais de 50 depoimentos de familiares, amigos, colegas de trabalho e escritores que conviveram com Wander Piroli. “Foi um privilégio escrever sobre Piroli. Sua trajetória, tanto na literatura quanto no jornalismo, é cheia de lances inesperados, plenos de um humanismo radical. Ele é um personagem magnético, que se destacava onde quer que estivesse e que encarava a vida de maneira ao mesmo tempo simples e profunda”, afirma Marques.

“Em verdade, ele era um pouco de tudo, anarquista também. Era um homão bem humorado. Passar um tempo com Piroli era privilégio, porque era de um aprendizado fora do comum”, relembra o jornalista Alberto Sena.

Piroli se descobriu um bom contador de histórias a partir de 1951, quando ganhou um concurso de contos da Prefeitura de Belo Horizonte. Publicou o primeiro de livro de contos, A mãe e o filho da mãe, em 1966, e não parou mais. Depois da estreia com um livro para adultos, mergulhou na literatura infanto-juvenil. Com O menino e o pinto do menino, de 1975, se tornou reconhecido nacionalmente.

Com seu estilo conciso, seco e sarcástico, deu vida a inúmeros personagens que habitavam aquele submundo de pobreza e exclusão que ele conhecia tão bem. Wander Piroli deixou  nove livros e 18  inéditos, cinco dos quais agora já  publicados pela família.

“A literatura faz parte, mas é assim que eu a considero e vejo: como uma parte da vida. A literatura, para mim, é apenas uma ficha no jogo. O escritor compulsivo põe todas as fichas, é um desvio de personalidade. Eu aposto uma só”, disse o autor certa vez.

O escritor integrou a redação de O Binômio, semanário que se destacou na luta contra a censura e foi fechado pelo regime militar. Trabalhou em vários veículos como editor, na maior parte deles. Por onde passou, ganhou amigos e deixou a sua marca.

Para Rogério Faria Tavares, presidente do BDMG Cultural, o patrocínio ao lançamento da biografia realiza um de seus objetivos mais importantes. “Cabe ao BDMG Cultural apoiar as iniciativas que valorizam a recuperação da memória cultural e da história de Minas Gerais. A biografia de Wander Piroli, belamente escrita por Fabrício Marques, resgata a trajetória de um dos jornalistas mais importantes do estado. As novas gerações precisam conhecê-lo”, conclui.

Conheça o autor da biografia Fabrício Marques:

Fabrício Marques nasceu em Manhuaçu, Minas Gerais. O jornalista, poeta e escritor se formou na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), com doutorado em literatura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Professor em cursos de jornalismo, foi editor do Suplemento Literário de Minas Gerais e trabalhou em outras publicações em Belo Horizonte. Foi finalista do Prêmio Jabuti de Livro-Reportagem com Uma Cidade que se Inventa, em 2015.

Serviço

Lançamento da biografia Wander Piroli: uma manada de búfalos dentro do peito, de Fabrício Marques

Dia 21 de junho, às 19h30

BDMG Cultural – Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes

Acesso gratuito

Venda de livro – R$32,50

Mais informações: 31 3219-8691

Já está disponível o site “Circuitos de Minas” -www.circuitosdeminas.com.br -, que reúne mais de 500 bens culturais do estado. Criado pela Equipe B Arquitetura, Design e Multimídia com a parceria do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), a finalidade desta plataforma é permitir ao público o acesso virtual e gratuito às informações sobre o patrimônio.

Por meio de recursos de geolocalização para referenciar bens que são protegidos (tombados ou registrados) pelo Iepha-MG, o usuário poderá acessar quatro percursos diferentes - “Liberdade”, “Oscar Niemeyer”, “Folias de Minas”  e o “Queijo” e conhecer um pouco mais sobre as riquezas de Minas, que guarda em seus 853 municípios uma diversificada herança cultural. O usuário pode criar as próprias rotas, de acordo com a localização ou os conteúdos de interesse.

Atualmente, mais de 500 locais estão listados na plataforma e cada um deles é acompanhado de informações históricas e técnicas, desenhos, vídeos ou modelos 3D. “É um projeto que possibilita a promoção dos nossos bens culturais e dos municípios mineiros”, destaca a presidente do Iepha-MG, Michele Arroyo. “Além de fortalecer a identidade cultural do estado, que tem o maior número de municípios com relevância histórica nacional, ressaltando o sentido de pertencimento e as ações em prol dos bens protegidos”, completa.

Além da parceria com o Instituto, o projeto contou com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e patrocínio da Companhia Energética de Minas Gerais (Cemig). 

Circuitos temáticos

A plataforma é organizada em circuitos temáticos. Para esta primeira etapa, foram escolhidos quatro recortes relevantes: a produção do queijo minas artesanal (37 cidades), os trabalhos de Oscar Niemeyer (30 obras), os 16 edifícios que integram o Circuito Liberdade em Belo Horizonte e as folias de Minas (com mais de 400 municípios contemplados). 

“Os circuitos exploram diferentes aspectos desse patrimônio cultural, em suas dimensões material e imaterial, e, em conjunto, ajudam o visitante a compreender a mineiridade e a identificar as qualidades de ser mineiro e sua materialização”, explica o arquiteto Flávio de Lemos Carsalade, professor da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG e consultor do projeto. 

Tecnologia e conhecimento

“Circuitos de Minas” foi organizado e realizado pela Equipe B Arquitetura, Design e Multimídia. A finalidade do projeto é expandir o conhecimento sobre a importância do patrimônio cultural do estado de forma mais abrangente. 

Assim, o uso de uma ferramenta tecnológica proporciona a ampliação do acesso a esse conteúdo. “É latente a necessidade de conhecimento, divulgação e difusão de informações relativas ao patrimônio cultural protegido. O projeto visa preservação, divulgação e educação patrimonial”, afirma Fernando Pacheco, diretor do projeto.

A segunda etapa já está em desenvolvimento. Novos circuitos e funcionalidades serão disponibilizados ainda neste ano.

Os narradores orais estão presentes no imaginário de inúmeras gerações ao longo da História. Em sua 2ª edição, a CANDEIA, que colocou Belo Horizonte no circuito internacional dos festivais de narração de histórias, terá a presença de artistas do Brasil e de Camarões. O evento é promovido pelo Instituto Cultural Abrapalavra e acontecerá será nos próximos dias – de 13 a 17, no Sesc Palladium (Grande Teatro, Teatro de Bolso, Espaço Multiuso, Rancho da Cultura, Biblioteca Infantil e Juvenil de Belo Horizonte, além de bate-papo com alunos da UFMG e do CEFET.

Nesta edição, uma das principais propostas é trazer para o público temas que ajudem a refletir sobre a narração de histórias como linguagem artística. Serão sete espetáculos, duas oficinas, três rodas de debate, uma palestra e diversas intervenções artísticas. Com a presença de narradores e pesquisadores, a valorização da arte e do  ofício do contar histórias, a formação de público, a descentralização e a acessibilidade têm sido os pilares do Encontro.

Com atrações para o público de todas as idades, a Candeia traz, em sua abertura, o narrador camaronês Boniface Ofogo. Boniface é um griot de tradição milenar e estará pela primeira vez em Belo Horizonte. Para abrir sua apresentação, o público vai assistir uma performance literária do músico mineiro Sérgio Pererê. Outras atividades de destaque são as oficinas, com Boniface Ofogo e também o brasileiro Giuliano Tierno. Eles vão trabalhar a narração por diversas perspectivas: desde o tradicional até o urbano. Famílias e crianças também têm espaço especial na programação. No sábado, o evento recebe a narradora Emilie Andrade, de São Paulo, às 18h – trazendo  contos que ela recolheu em diversas partes do mundo. Ainda no sábado, a Candeia terá a participação dos Contadores da Vila, formado por 05 alunos da Escola Municipal Vila Fazendinha. Leitores assíduos do reconhecido escritor Ricardo Azevedo, eles serão surpreendidos pela chegada do escritor que fará uma palestra logo após a apresentação do grupo. A equipe da Candeia, junto com os professores das crianças, prepara este encontro como uma surpresa para elas. Para aquecer os ouvidos nas noites mais frias, há uma vasta programação com Regina Machado e Gabriel Levy (SP), Josiane Geroldi (SC), Rosana Montalvernne (MG) e Júlia Grillo (RJ). No último dia, a Candeia será palco do lançamento do CD Coletivo Narradores, formado por 12 contadores de histórias de Belo Horizonte. E ainda, para quem quiser conversar e refletir sobre esta arte que atravessa o tempo, o Encontro traz discussões durante à tarde no Sesc Palladium e outros debates na UFMG e no CEFET. Para finalizar, no domingo, quem recebe a chama da Candeia é o espaço rural Rancho da Cultura, em Pompéu, Sabará. Em um palco aberto, todos serão convidados a contar e a compartilhar.

Neste tempo veloz que vivemos, rodeados da mais alta tecnologia, as histórias têm o poder de nos reunir em volta da escuta e da palavra mais genuína. E a Candeia chega para isso: para promover o necessário e urgente encontro com o outro.

Patrocínio: Capes/Paep

Apoio Cultural: Sesc Palladium

Apoio: Fundação Municipal de Cultura, Hotel Normandy, Bem Natural e Clássica Distribuidora e Cantina do Lucas

Contato: Adriana Santos (31) 99997 3573 e Aline Cântia (31) 99125-3400

[PROGRAMAÇÃO]

Abertura da CANDEIA

13/06 - quarta-feira
20h – Sesc Palladium (Grande Teatro)

Intervenção Artística: Sérgio Pererê - Cordel O milharal da vovó

Espetáculo: Era uma vez África - Boniface Ofogo (Camarões)
Público: geral

14/06 - quinta-feira
17h - Sesc Palladium (Palco do Grande Teatro)
Mesa: A Narração de Histórias como linguagem artística
Participantes: Regina Machado SP e Gislayne Matos BH
Mediadora: Júlia Grillo RJ

20h Sesc Palladium (Palco do Grande Teatro)
Espetáculo: Contos da Lua Nova - Regina Machado e Gabriel Levy (São Paulo)
Público: Adulto


15/06 - sexta-feira
10h 
Bate-papo com o grupo de contadores de histórias da Biblioteca Infantil e Juvenil de BH
Local: Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte

19h - Sesc Palladium (Teatro de Bolso
Espetáculo: "A polpa e a semente e o desenho das histórias" - Júlia Grillo RJ

21h - Sesc Palladium (Teatro de Bolso)
Espetáculo: Foi Coisa de SACI - Josiane Geroldi SC
Público: Família

16/06 – Sábado
9h às 13h – Espaço Multiuso
Oficina: Contos e Lendas da África, com Boniface Ofogo (Camarões)
Duração: 04 horas

09:00 às 13:00 – Espaço Multiuso
Oficina: Contos de lugares distantes: estudos e práticas do narrar, com Giuliano Tierno SP
Duração: 04 horas

(Inscrições prévias)

14h - Sesc Palladium (Teatro de Bolso)
Evento: Bate papo com Ricardo Azevedo
Abertura: Contadores da Vila, da Escola Municipal Vila Fazendinha

16h - Sesc Palladium (Teatro de Bolso)
Mesa: Contador de histórias Contemporâneo, que profissional é esse?
Participantes: Giuliano Tierno SP e Boniface Ofogo (Camarões). Mediação: Josiane Geroldi

Intervenções Artísticas: Fernando Chagas (BH/RJ) e Bárbara Amaral

18h - Sesc Palladium (Teatro de Bolso)
Espetáculo: Histórias de muitos mundos com Emilie Andrade, SP
Público: Família

19h30 - Sesc Palladium (Teatro de Bolso)
Espetáculo: O buscador da verdade - Rosana Mont Alverne e Eduardo Flores MG

21h - Sesc Palladium (Teatro de Bolso)
Espetáculo: Lançamento do CD do Coletivo Narradores - MG

17/06 – domingo
10h às 12h – Mostra Candeia no Rancho da Cultura
Rua José Vaz Pedrosa, 360 - Pompéu, Sabará-MG

A exposição “Casta” é composta por duas séries de desenhos “Escala Madre” e “Escala 3x4” e o conjunto de esculturas ‘Guardiões”. A palavra escolhida para unir os significados de cada obra é um termo de origem hispano-portuguesa, que pode dizer respeito a “pequenos sozinhos que em conjunto formam uma sociedade, observando as diversas formas hierárquicas de poder ali presentes”, explica o artista.

A obra “Escala Madre” contém oito desenhos realizados com grafite e carvão sobre papel, com as dimensões de 200 x 110 cm. A medida é determinada pelo corpo humano e tem como base a silhueta do artista, sendo que ferramentas de agricultura representam suas múltiplas cabeças. A série “Escala 3x4” é um bloco de 43 desenhos presos a chapas de aço, livre para manipulação pelos espectadores.

Esculturas

Já a série “Guardiões” apresenta seis esculturas em cerâmica, construídas a partir de uma técnica secular de queima japonesa chamada bizen. Essa técnica consiste na ação do fogo e no depósito de cinzas nas peças que criam resultados surpreendentes, tornando as obras únicas, pois as variações de cores e manchas não se repetem.

Programação da Galeria de Arte da Cemig

Casta

Exposição do artista Renato Morcatti, reunindo séries de desenhos em grafite e carvão e esculturas realizadas com técnica secular japonesa bizen.

Abertura: 3 de julho, terça-feira, às 19 horas

Período: 4 de julho a 17 de agosto

Horário: de segunda a sexta-feira, das 8 às 19 horas, exceto feriado

A Medianera Ideias Criativas lança nova data para o Curso de Cinema e Audiovisual para Educadores, que acontece nos dias 25 e 27 de junho, de 18h30 às 22h. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas por meio do link https://goo.gl/1hJ4kA.

O curso tem como objetivo introduzir o cinema como prática em ambientes educativos, como escolas, faculdades, creches, centros culturais e ONGs.

As aulas são voltadas para o público geral, como educadores, professores de quaisquer disciplinas (de matemática a história, de idiomas a dança), diretores e coordenares de escolas, pedagogos, psicólogos e estudantes.

SERVIÇO                                                                                                

Data: 25e 27 de junho 2018 - 2ª e 4ª feira

Horário: 18h30 às 22h

Local: Toca da Cutia (rua João Carlos, 1398A, Sagrada Família - Belo Horizonte/MG)

Investimento: R$150,00

Inscrições: https://goo.gl/1hJ4kA

Informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Tel.: +55 31 9 9909.2974 || 55 31 9 9744.3674

www.medianera.com.br

Sobre Mediadores

MARIA ELISA MACEDO

Cursou mestrado em Cine y Teatro Latino Americano y Argentino na Universidad de Buenos Aires (UBA) e graduou-se em Comunicação Social, com especialização em Jornalismo pelo UNI-BH. Desenvolve projetos em Cinema, Audiovisual, Arte-Educação e Comunicação desde 2008. É também pesquisadora de cinema contemporâneo produzido na América Latina, com ênfase em memória, infância e política.

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VITOR DRUMOND

Produtor executivo e roteirista de projetos relacionados ao audiovisual. Roteirista dos longas-metragens “Selvagem” e “Aceito Folia” e da série de televisão “Um Morro do Barulho”. É também arte-educador e coordenou a formação audiovisual do projeto “O Que Queremos para o Mundo?” em MT e MS. Desenvolve projetos relativos à cultura, audiovisual, arte, educação, infância e saúde.

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A ação fomenta o turismo como vetor de conscientização na utilização dos recursos naturais e na preservação do meio ambiente, do patrimônio histórico e cultural dos municípios.

Nessa edição, a prova do Escola na Trilha beneficiou 80 alunos da Escola Estadual São Joaquim, localizada no município de Conceição do Mato Dentro. A viagem pedagógica, que é o prêmio dos alunos vencedores da prova, acontecerá no dia 29 de junho, em Diamantina.

Por meio da prática esportiva, o Projeto Escola na Trilha tem como objetivo proporcionar a vivência turística e a sensibilização dos alunos do ensino médio da rede pública.

Regras da competição
Os alunos foram divididos em 16 equipes com cinco integrantes que, ao longo do percurso, fazem a contagem de passos (medição da distância percorrida), cálculo de tempo e navegação com planilha e bússola. A prova dura em média duas horas e os participantes percorram, aproximadamente, quatro quilômetros.

Durante a prova, os alunos respondem perguntas referentes aos temas trabalhados em sala de aula e assuntos que envolvem o turismo em sua região.

“O projeto Escola na Trilha é uma iniciativa que proporciona a orientação do turismo consciente para estudantes ainda no colégio. Lá na frente, vamos colher bons resultados de uma geração que além de viajar, se preocupa com a sustentabilidade do ambiente em que estão visitando”, ressalta o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

O projeto Escola na Trilha - Conceição do Mato Dentro foi realizado pela Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais, em parceria com a Anglo American, o Parque Estadual Serra do Intendente, a Secretaria de Turismo de Conceição do Mato Dentro e o Circuito Turístico Serra do Cipó.

Mais 250 vagas para formação de talentos mineiros, incluindo crianças; implantação da gratuidade; construção de um novo espaço para cursos na Avenida do Andradas; transferência do acervo histórico dos espetáculos para perto da classe artística e da população; e garantia de recursos para gestão e manutenção.

Estes são os resultados de uma grande e importante transformação pela qual passou o Centro de Formação Artística e Tecnológica (Cefart), gerenciado pela Fundação Clóvis Salgado (FCS), instituição do Governo de Minas Gerais. 

É a primeira vez em sua história que o Cefart passou por uma reformulação levando em conta as políticas públicas. Agora, atua com a complexidade que norteia o atendimento à formação artística e o enriquecimento cultural dos que vão atuar nas artes em Minas Gerais.

O legado da atual gestão atende às reivindicações e demandas colhidas no diálogo com o público, os alunos e os corpos artísticos profissionais da FCS. Isso permitiu o aprimoramento dos diversos programas oferecidos pelo Cefart e a ampliação dos espaços físicos.

Responsável por promover a formação em diversas linguagens no campo da arte, a reformulação promovida pela Fundação Clóvis Salgado tem como simbologia o acréscimo da letra "T" no nome, antigo Cefar e agora "Cefart". A mudança representa a inclusão da formação na área tecnológica.

Apresentação dos alunos do curso de Teatro do Cefart - Crédito: Paulo Lacerda/FCS

O centro passou a ofertar, em 2016 - além dos cursos da Escola de Tecnologia da Cena, de maquiadores a figurinistas, cenotécnicos e conhecedores de trilha sonora -, a formação em Tecnologia do Cena e Produção em Artes Visuais, formando profissionais e criando as condições para que os espetáculos aconteçam.

"Antes havia formação em dança, teatro e música. A partir do diálogo com alunos verificamos uma deficiência na formação na área da tecnologia voltada à realização de espetáculos no mercado das artes", diz Vilmar Pereira de Sousa, diretor do Cefart.

A ideia dessa ampliação nasce já no início do Governo atual, quando é criado o projeto de escola com oferta de cursos livres, até chegar à oferta de cursos regulares, com duração entre 2 e 4 anos, com certificação e diplomação de competências profissionais, construindo itinerários formativos destinados a públicos de idades distintas.

Pontapé inicial

Para estimular o protagonismo dos alunos e conhecimento técnico, já em 2017, a mostra de cenas curtas "Me Mostra Livre" foi produzida e executada pelos alunos de teatro da FCS em formação. Esse foi o pontapé para que os futuros artistas e técnicos pudessem ver como é a realização integral de um espetáculo, como se dão os financiamentos, o manejo dos recursos disponíveis e a realização de determinada produção.

"A primeira mostra foi rica em aprendizado. Nesse ano de 2018 teremos mais duas mostras que serão realizadas pelos alunos. Os alunos do teatro têm, regularmente, duas produções anuais, já na dança e nas demais áreas tem produções acontecendo ao longo do ano", comenta o diretor.

Além da ampliação para a área de tecnologia, a FCS também reestruturou a oferta pública aos alunos e encerrou a cobrança de mensalidades dos cursos de formação, que existia até 2014, o que possibilitou a qualificação de estudantes de baixa renda na qualificação, democratizando o acesso.

"O Cefart é uma escola pública, então precisamos fazer valer nosso compromisso com a sociedade", afirma Sousa. Desde 2015, continua ele, "há uma preocupação da FCS em atrair os alunos das escolas estaduais para os programas de formação".

Formação qualificada

O Centro de Formação Artística e Tecnológica da FCS é formado pelas Escolas de Dança, Música (instrumental e coral), Teatro, Artes Visuais e Tecnologias da Cena (iluminação, cenotecnia, figurinos e Sonoplastia). 

Além dos cursos livres, básicos, técnicos e de atualização profissional, entre outros, o Cefart oferece, ainda, palestras, residências artísticas e atividades de extensão destinadas ao aperfeiçoamento profissional dos estudantes e à formação de público.

A aluna do curso de música do Cefart, Amanda Santos Barbosa, em apresentação na FCS  - Crédito: Thamiris Rezende/FCS

Desafio após desafio, além da consolidação da formação regular, outra iniciativa que empreendeu esforços, com planejamento iniciado também em 2015, foi a abertura da oferta de formação complementar direcionada àqueles interessados em ter uma experiência nas artes em geral e não estão em busca de uma formação profissional imediata. 

Em 2017, com a abertura do processo seletivo de alunos para o ano de 2018, foram Disponiblizadas 253 novas vagas, que foram distribuídas da seguinte forma: 40 para o curso técnico em teatro; 109 para cursos básico e técnico em dança; 94 para iniciação ao instrumento e cursos básicos de música e 10 para o Coral Infantojuvenil.

A outra grande novidade é a criação de uma nova turma para o Técnico de Teatro, dobrando a capacidade atual. O curso, tradicionalmente realizado no período da noite, com 20 alunos, terá seu equivalente no horário da manhã, com mais 20 vagas.

Para o presidente da Fundação Clóvis Salgado, Augusto Nunes-Filho, a ampliação do número de vagas no Cefart é resultado de um esforço contínuo da atual administração para assegurar e fortalecer a formação profissional em arte.

"A criação de uma nova turma para o curso de Teatro é uma resposta efetiva e positiva ao atendimento de uma antiga demanda. No processo seletivo realizado no ano passado, mais de 400 pessoas se inscreveram para disputar as 20 vagas existentes. Atento a essa realidade, o Governo de Minas Gerais já está desenvolvendo ações que beneficiarão, muito em breve, a formação artística"

Augusto Nunes-Filho - Presidente da Fundação Clóvis Salgado

Para o aluno Cacá Correa, do 2º ano do curso Técnico em Teatro, a oferta de uma nova turma atende a um antigo desejo dos estudantes. "É uma boa notícia para nós, alunos, e, também, para as outras pessoas, que podem tentar ingressar no curso. É uma ampliação da oferta, e isso é muito bom", diz.

Um dos principais requisitos para participar do curso Técnico EM Teatro é estar cursando ou ter concluído o ensino médio.

Oportunidade em outras áreas

Os editais de seleção para os cursos de Música, Dança e para o Coral Infantojuvenil Cefart, são outra ponta que engloba a ampla formação em artes. No curso Básico de Dança, o estudante dá seus primeiros passos na aprendizagem profissional. A idade para ingresso é a partir dos oito anos, e a duração do curso é de seis anos. Já o curso Técnico em Dança forma bailarinos com conhecimento artístico e técnico, e tem duração de três anos.

Laboratório de Artes Visuais para crianças, parte da Escola de Artes Visuais (EscAVi) - Crédito: Paulo Lacerda/FCS

Para a aluna do 2º ano do curso regular de Música  do Cefart, Amanda Santos Barbosa, a experiência tem ampliado sua visão e estimulando diversos conhecimentos. 

"Entrei com a cabeça muito diferente da que eu tenho hoje, agora estou com uma visão mais ampla para fazer um curso superior futuramente. Aqui, conheci instrumentos que nunca tinha tocado antes, então há muita diversidade e o conhecimento teórico e prático dão um panorama importante sobre carreira musical", ilustra Amanda.

A professora Ana Cristina, da Escola de Dança, ressalta que o aumento do número de vagas nos cursos é uma ótima notícia tanto para os professores quanto para os alunos.

"O espaço que a Fundação Clóvis Salgado possui é privilegiado. Os cursos oferecidos são de formação, contribuindo muito para o desenvolvimento e crescimento de novos artistas. Para nós, professores, é sempre um prazer poder lecionar para mais talentos que estão por vir", comemora a professora.

Outro tradicional curso ofertado pelo Cefart é o de Música. São oferecidas vagas para disciplinas de canto e instrumentos de cordas, sopros e metais. Os cursos possuem três anos de duração. Para aqueles que ainda não têm experiência serão oferecidos cursos de Iniciação ao Instrumento, com duração de um ano. Já o Coral Infantojuvenil Cefart, oferece, anualmente, vagas para crianças de 8 a 14 anos.

O professor do curso de Música, André Brant, também destaca a importância da ampliação das turmas. "Como professor, digo que é muito gratificante receber jovens com vontade de aprender e crescer profissionalmente. Os cursos sempre foram muito disputados, e a abertura de novas vagas é muito bem-vinda", diz.
 

Projeto arquitetônico Cefart Andradas - Crédito: Divulgação FCS

Novo espaço para centro de formação artística

Com o objetivo de ampliar a formação em arte e cultura, a FCS, trabalha para que o projeto da nova unidade do Cefart, anunciado no fim do ano passado, o Cefart Andradas, possa ser ocupado ainda este ano.

O imóvel de quatro pavimentos, ao lado da Serraria Souza Pinto, equipamento cultural da FCS, localizado na Avenida dos Andradas, na região central de Belo Horizonte, será integrado ao Corredor Cultural da Praça da Estação. 

Trata-se de um espaço privilegiado, que vai abrigar algumas atividades das escolas de Artes Visuais, Dança, Música, Teatro e Tecnologias da Cena, entre outras, que compõem a atual matriz curricular do Centro de Formação.

De acordo com o diretor do Cefart, Vilmar Pereira de Sousa, a formação artística está intimamente ligada ao processo de produção e o Cefart Andradas vem cumprir também esta papel. 

"É no estar presente nos espaços das artes que o processo de formação se dá de maneira mais rica. O Cefart Andradas vai resolver um problema histórico que é a falta de espaço da fundação, pois ao longo dos anos a escola foi crescendo", conclui Sousa.

CTP mais próximo da população

A Fundação Clóvis Salgado é reconhecida também como importante polo operístico no Brasil. Uma extensa cadeia produtiva da arte é movimentada nas montagens que envolvem gestores, produtores, diretores, curadores, maestros, músicos, cantores, bailarinos, designers, iluminadores, cenógrafos, figurinistas, técnicos, operadores, entre outros.

Atualmente instalado em galpões de uma antiga fábrica de tecidos em Marzagão, em Sabará, o Centro Técnico de Produção, que dispõe do acervo das montagens realizadas pela FCS, será transferido para o Cefart Andradas.

Centro Técnico de Produção, na fábrica de tecidos em Marzagão, em Sabará - Crédito: Divulgação/FCS

O objetivo é aproximar o acervo de produção da população, para que os interessados possam ter acesso. "A transferência desse acervo público, para circular mais facilmente entre os produtores de cultura, será o primeiro passo das obras e mudanças para o Cefart Andradas", pontua Sousa.

Ações de guarda, preservação e produção de cenários e figurinos realizados ao longo dos 45 anos de história da Fundação Clóvis Salgado ficarão abrigados no novo local.

Continuidade

Com o objetivo de dar continuidade às reformulações e ampliações da Fundação Clóvis Salgado, a partir de 2015, pela primeira vez na história da instituição, foram assinados de três termos de parceria para transferência direta de recursos do Governo do Estado para a manutenção da Fundação Clóvis Salgado.

Anteriormente, a Fundação se mantinha com recursos de parceiros através de Projetos (Lei de incentivo), o que sujeitava o planejamento às mudanças e flutuações que acontecem na conjuntura política econômica.

A conquista desta gestão é a garantia de recursos com validade até 31 de dezembro de 2019, com uma previsão orçamentária que confere autonomia e possibilidade de planejamento a longo prazo para a continuidade da formação e dos programas desenvolvidos no Governo atual.

"É uma mudança significativa, esse Governo teve essa preocupação com um planejamento a longo prazo para que a FCS possa se manter diante das adversidades e mudanças que acontecem", afirma Sousa.

Programas institucionais

A Fundação Clóvis Salgado tem empenho constante na produção, desenvolvimento, manutenção, aprimoramento, inovação e difusão da sua programação artística. Óperas, concertos, recitais, saraus, shows, peças teatrais, exposições, festivais, mostras de cinema, eventos temáticos gratuitos ou a preços populares possibilitam o acesso à arte e à cultura por um público cada vez mais qualificado, amplo e diversificado.

Fruto de constante processo de avaliação da programação oferecida ao público, a FCS transforma em programas permanentes aqueles que tiveram maior aceitação e adesão por seus frequentadores. A fundação sustenta atualmente a continuidade de uma série de programas que envolvem as artes visuais, cinema, fotografia, ópera, música erudita e popular e formação de público.

Clique aqui e conheça todos os programas institucionais da Fundação Clóvis Salgado.

Programas e ações do Governo

Os programas e ações do Governo executados pela Fundação Clóvis Salgado baseiam-se em uma série de diretrizes que integram as políticas públicas estaduais voltadas para a cultura e que orientam as atividades da Instituição.

Clique aqui e conheça os eixos norteadores dos programas e ações do Governo de Minas Gerais, na Fundação Clóvis Salgado.

O Fundo Estadual de Cultura (FEC) continua cumprindo com sua missão de democratizar a produção cultural do estado e fomentar as mais diversas manifestações artísticas presentes em Minas Gerais. Com 85% dos recursos destinados ao interior, o edital 2017 contemplou 197 projetos e disponibilizou R$ 9,5 milhões para projetos culturais que tradicionalmente encontram dificuldades em captar no mercado. O repasse de recursos do FEC, ao contrário da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, é direto, sem necessidade de captação junto a empresas, e contempla, de uma forma geral, manifestações da cultura popular, pequenas entidades, grupos e coletivos, tendo uma visão mais voltado ao interior do estado. Clique aqui e tenha acesso ao resultado do certame.

Para o superintendente de Fomento e Incentivo à Cultura, Felipe Amado, o edital mantém o compromisso no repasse de recursos públicos para todo estado, atendendo as mais diversas atividades culturais. “A diversidade cultural está devidamente representada dentre os projetos aprovados”, explica. Ainda segundo o superintendente, o edital 2017 encerra um ciclo importante no fomento à cultura em Minas Gerais, que agora será renovado com a implantação do Sistema de Financiamento à Cultura (SIFC). “Após a publicação do Decreto 47.427/2018, que institui o SIFC, a expectativa é de que o FEC tenha um papel cada vez mais maior no fomento à atividade cultural. Os recursos previstos para o edital 2018 é mais do que o triplo do ano anterior. Serão aproximadamente R$ 35 milhões destinados ao Fundo este ano”, completa.

O edital de 2017 foi subdividido em duas frentes para aprimorar a distribuição de recursos e dar ainda mais transparência ao processo. Uma das frentes destinou-se a Organizações da Sociedade Civil, com repasse total de R$ 7 milhões. Este edital foi dividido em três categorias: 1) Projetos que promovam as culturas populares e tradicionais, no valor máximo de até R$ 25 mil, totalizando R$ 2 milhões; 2) Projetos de Cultura em Geral: realizados pelas organizações da sociedade civil, com valor máximo de até R$ 100 mil, somando R$ 3,5 milhões 3) Pontos de Cultura: com valor máximo de até R$ 50 mil, somando R$ 1,5 milhões. A segunda frente foi destinada para instituições de Direito Público Municipal e contemplou as mais diversas atividades artístico-culturais em projetos de até R$ 100 mil. O valor total deste edital é de R$ 2,5 milhões.

ENTENDA OS VALORES

O FEC 2017 foi dividido em dois editais:

O Dossiê de Registro dos “Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais” para reconhecimento como bem imaterial do Estado será apresentado ao Conselho Estadual de Patrimônio Cultural de Minas Gerais – Conep no próximo dia 14/06 (quinta-feira), às 16h, em reunião especial no Memorial Minas Gerais Vale, no Circuito Liberdade.

Para celebrar a conclusão dos estudos sobre as violas e sua importância para a cultura mineira, o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) realiza, também no dia 14 de junho, às 19h, na Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, o show ao ar livre “Violas de Minas”.

Violeiros como Chico Lobo, Pereira da Viola, Wilson Dias, Letícia Leal, Orquestra Oficina de Estudo Viola de Betim, entre outros convidados se reúnem para uma programação especial, com entrada gratuita. A apresentação do “Violas de Minas” é uma realização do Iepha-MG, com o patrocínio do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais - BDMG.

“O reconhecimento da viola como patrimônio cultural possibilita ao Iepha o conhecimento e a promoção desta prática cultural que articula tradições de encontro, de festa, de devoção em todo o Estado. A viola e os violeiros tocam o coração e alma de Minas Gerais”, diz a presidente do Iepha-MG, Michele Arroyo. 

Entre março de 2017 e janeiro de 2018, o Instituto realizou um mapeamento da viola em Minas, como parte da instrução do processo de Registro dos Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais. Por meio de um formulário disponível em uma plataforma online, foram recebidas informações de mais de 1300 cadastros. 

O cadastro foi elaborado pela equipe da Diretoria de Proteção e Memória do Instituto com o auxílio de violeiros e construtores de viola, a partir de suas percepções e vivências. O mapeamento foi lançado em março do ano passado no site do Iepha-MG, e permanece disponível no endereço eletrônico www.iepha.mg.gov.br .

O Registro dos “Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais”, ao ser aprovado pelo Conep, passa a integrar o conjunto dos bens culturais reconhecidos como patrimônio de natureza imaterial do Estado: O Modo de Fazer o Queijo Artesanal da Região do Serro (2002), Comunidade dos Arturos, de Contagem (2013), Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos de Chapada do Norte (2014) e as Folias de Minas (2017).

Violas na Fachada Digital

A viola é também tema de exposição fotográfica na Fachada Digital do Espaço do Conhecimento UFMG, no Circuito Liberdade, de 11 de junho a 8 de julho. A mostra "Violas de Minas: patrimônio imaterial de Minas Gerais" é fruto do acervo do Iepha – MG, que fez um amplo registro audiovisual das formas de construção do instrumento e suas expressões culturais.

Serviço:

Dia 14 de junho, quinta-feira, 16h

Reunião especial Conselho Estadual de Patrimônio Cultural de Minas Gerais

Local: Memorial Minas Gerais Vale. Praça da Liberdade

Dia 14 de junho, quinta-feira, 19h

Show “Violas de Minas”              

Local: Memorial Minas Gerais Vale. Praça da Liberdade

Exposição: Violas de Minas: patrimônio imaterial de Minas Gerais na Fachada Digital

De 11 de junho a 08 de julho, das 18h às 22h

Local : Espaço do Conhecimento UFMG.  Praça da Liberdade

A Filarmônica de Minas Gerais, considerada uma das melhores orquestras do Brasil, sai em Turnê Estadual e realiza concerto gratuito na cidade de Poços de Caldas no dia 29 de junho, às 20h, no Parque José Affonso Junqueira.O grande público irá ouvir um repertório diversificado e descontraído, com obras de compositores exponenciais da música clássica, algumas delas já bastante conhecidas e apreciadas, como a Quinta Sinfonia de Beethoven(primeiro movimento) e o Bolero de Ravel. O programa traz, ainda, a Música Aquática: Suíte nº 2 em Ré maior, HWV 349 – II. Alla Hornpipe, de Haendel; O rapto do serralho, K. 384: Abertura, de Mozart; Abertura Carnaval Romano, op. 9, de Berlioz; Dança Eslava, op. 46, nº 8, de Dvorák; Dança Húngara nº 1 em sol menor, de Brahms; Trovão e Relâmpago, op. 324, de J. Strauss Jr. Completam o repertório obras de dois importantes compositores brasileiros: O Guarani: Protofonia, de Carlos Gomes; e Série Brasileira: IV. Batuque, de Nepomuceno. A regência é do maestro Marcos Arakaki, com uma longa trajetória artística tanto na Filarmônica como em outras orquestras de destaque no Brasil e no exterior.

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais já se apresentou em Poços de Caldas em 2008 e 2010. Formada por 90 músicos, a Orquestra, em 10 anos de existência, conta com amplo reconhecimento de público e da crítica especializada e já foi aplaudida por mais de 950 mil pessoas.

Com as Turnês Estaduais e seus concertos abertos ao público, a Filarmônica procura contribuir para que um número cada vez maior de pessoas tenha contato com a beleza da música clássica. Para o maestro associado da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Marcos Arakaki, “muitas pessoas têm a impressão incorreta de que a música clássica é difícil, mas isso é desmistificado a cada concerto, pois o público se identifica imediatamente com a música”. Arakaki destaca a importância da região Sul, que tem dois dos 12 conservatórios estaduais de Minas, localizados em Pouso Alegre e Varginha. Poços de Caldas também tem um conservatório municipal. “Os conservatórios públicos têm um papel fundamental na formação musical de jovens e adultos e eles devem ser protegidos e estimulados”, relembra o maestro. “A propósito, um dos músicos da Filarmônica é de Poços de Caldas, e outros quatro são de diferentes cidades do Sul de Minas”, completa.

Para a realização das turnês, é essencial o financiamento por meio da renúncia fiscal, usada pelas empresas patrocinadoras.

Este concerto é apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Algar Telecom por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Conta ainda com incentivo da Lei Rouanet e apoio da Prefeitura de Poços de Caldas.

Maestro Marcos Arakaki

Regente Associado da Filarmônica, Marcos Arakaki colabora com a Orquestra desde 2011. Sua trajetória artística é marcada por prêmios como o primeiro lugar no Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes (2001) e no Prêmio Camargo Guarnieri (2009). Foi semifinalista no Concurso Internacional Eduardo Mata (2007).

O maestro foi regente assistente da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), bem como titular da OSB Jovem e da Sinfônica da Paraíba. Dirigiu as sinfônicas do Estado de São Paulo (Osesp), do Teatro Nacional Claudio Santoro, do Paraná, de Campinas, do Espírito Santo, da Paraíba, da Universidade de São Paulo, Filarmônica de Goiás, Petrobras Sinfônica e Orquestra Experimental de Repertório. No exterior, regeu as filarmônicas de Buenos Aires e da Universidade Autônoma do México, Sinfônica de Xalapa, Kharkiv Philharmonic da Ucrânia e BoshlavMartinuPhilharmonic da República Tcheca.

Arakaki tem acompanhado importantes artistas do cenário erudito, como Pinchas Zukerman, Gabriela Montero, Sergio Tiempo, Anna Vinnitskaya, SofyaGulyak, Ricardo Castro, Rachel Barton Pine, ChloëHanslip, LuízFilíp, Günter Klauss, Eddie Daniels, David Gerrier, Yamandu Costa.

Natural de São Paulo, é Bacharel em Música pela Universidade Estadual Paulista, na classe de Violino de Ayrton Pinto, e Mestre em Regência Orquestral pela Universidade de Massachusetts. Participou do Aspen Music Festival and School, recebendo orientações de David Zinmanna American Academy of Conducting at Aspen. Esteve em masterclasses com Kurt Masur, Charles Dutoit e Neville Marriner.

Seu trabalho contribui para a formação de novas plateias, em apresentações didáticas, bem como para a difusão da música de concerto em turnês a mais de setenta cidades brasileiras. Atua como coordenador pedagógico, professor e palestrante em projetos culturais, instituições musicais e universidades.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais fez seu primeiro concerto em 2008, há dez anos. Diante de seu compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal, a Filarmônica chega a 2018 como um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, a nossa Orquestra, como é carinhosamente chamada pelo público, inicia sua segunda década com a mesma capacidade inaugural de sonhar, de projetar e executar programas valiosos para a comunidade e sua conexão com o mundo.

Números da Filarmônica de Minas Gerais em 10 anos (abril de 2018)

965 mil espectadores

745 concertos realizados

990 obras interpretadas

102 concertos em turnês estaduais   

38 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

527 notas de programa publicadas no site

176 webfilmes (19 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

3 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

3 CDs independentes (Brahms&List, Villa-lobos e Schubert)

1 trilha para balé com o Grupo Corpo

1 adaptação de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, para orquestra e bonecos com o Grupo Giramundo

Sobre a Algar Telecom

A Algar Telecom, empresa do grupo Algar, possui um amplo portfólio com soluções de telecomunicações e tecnologia para atender clientes corporativos (B2B) e do varejo (B2C). A Companhia oferece acesso à internet com ultravelocidade, celular de qualidade, TV por assinatura com programação especial, serviços de voz, dados, internet, TI e Infra, outsourcing, vídeo e mídia de consulta. Com 64 anos de mercado, possui uma moderna infraestrutura, suportada por uma rede de mais de 48.500 km de fibra ótica que serve, atualmente, mais de 330 cidades, em oito estados do Brasil e no Distrito Federal. Ao longo de 2018, um dos grandes investimentos da companhia é a ampliação de sua atuação para a região Nordeste, o que irá proporcionar que os serviços da Algar Telecom cheguem a mais 8 estados brasileiros. Para todos esses locais, a empresa investe em um atendimento personalizado, consultivo e eficaz para entregar cada vez mais qualidade aos clientes. Companhia aberta, não listada em bolsa desde 2007, a Algar Telecom se compromete com as melhores práticas de governança corporativa. São mais de 4 mil associados – como são chamados os colaboradores da empresa –, comprometidos em manter um relacionamento próximo com seus clientes e alta qualidade na prestação de serviços, com práticas sustentáveis e inovadoras.

SERVIÇO

Turnê Estadual – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais em Poços de Caldas

29 de junho, sexta-feira – 20h

Parque José Affonso Junqueira

Marcos Arakaki, regente

HAENDEL                 Música Aquática: Suíte nº 2 em Ré maior, HWV 349 – II. Alla Hornpipe

MOZART                  O rapto do serralho, K. 384: Abertura

BEETHOVEN            Sinfonia nº 5 em dó menor, op. 67 – I. Allegro con brio

BERLIOZ                   Abertura Carnaval Romano, op. 9

DVORÁK                   Dança Eslava, op. 46, nº 8

BRAHMS                  Dança Húngara nº 1 em sol menor

J. STRAUSS JR.        Trovão e Relâmpago, op. 324

GOMES                     O Guarani: Protofonia

NEPOMUCENO      Série Brasileira: IV. Batuque

RAVEL                      Bolero

Concerto gratuito

Informações: (35) 3697-2335 (Secretaria Municipal de Cultura)

Informações para imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029

Raquel Braga – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99548-9158

Realizado pela Secretaria Estadual da Bahia e pela Revista Prazeres da Mesa, o evento contou com o apoio da Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG) e reuniu agentes de viagens, operadores, associações e sindicatos do setor para conhecer de perto um pouco mais da culinária baiana.

“Participar de um evento como esse é muito importante para estreitar os laços com os demais estados brasileiros. Por meio da gastronomia projetamos Minas Gerais para o mundo e convidamos os turistas para experimentar as peculiaridades mineiras do estado. Além disso, essa foi uma oportunidade de saborear os quitutes baianos”, afirma o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

A parceria entre mineiros e baianos não fica apenas por conta da gastronomia. A ideia é trazer os turistas estrangeiros para conhecer dois estados numa mesma visita. “Nosso objetivo é realizar, em conjunto com a Bahia, o trabalho de stopover, que consiste apresentar aos turistas dois destinos. Nesse caso, inicialmente seria uma visita às praias e, posteriormente, ao berço cultural e histórico do país que está concentrado em Minas Gerais”, reforça Arrais.

O setor cultural ganha nos próximos dias um atalho no acesso ao conhecimento, sob a liderança de alguns dos pesquisadores e profissionais mais respeitados do país e da América Latina: a EAD Inspire - Escola de Gestão e Cultura.

O nascimento da escola marca o lançamento de uma série de cursos remotos, livres e modulares, com sete cortes temáticos, entre agosto e novembro. A coordenação e a condução das aulas, em ambiente digital, estão a cargo de especialistas destacados do mercado e da área acadêmica. As matrículas serão abertas na próxima segunda, 11 de junho, e podem ser feitas diretamente pelo site da escola: www.inspirebr.com.br.

O início das aulas está previsto para 16 de agosto, com o curso bilíngue Gestão e Política Cultural na América Latina, sob coordenação da gestora mineira Maria Helena Cunha, diretora da EAD Inspire, e da gestora mexicana Liliana López Borbón –desde 2002, instrutora do Sistema Nacional de Formação de Produtores e Gestores Culturais da Secretaria de Cultura Federal, do governo mexicano, e ganhadora, em 2015, do Prêmio Internacional Roca Bomcompte, um dos mais prestigiados do mundo em gestão cultural.

Na mesma data tem início o curso Direito Cultural, coordenado pela advogada Diana Gebrim, consultora jurídica e gestora cultural, especializada no manejo de projetos nas leis de incentivo.

Em setembro, o economista Rodrigo Cavalcante Michel, membro do Grupo de Pesquisa em Economia da Cultura da Universidade Federal de Minas Gerais, abre o curso Economia da Cultura. No mês seguinte, o foco se volta para as artes cênicas, com o tema Gestão de Grupos e Espaços Cênicos, sob a coordenação de Maria Helena Cunha.

Em outubro é a vez do audiovisual, com o curso Produção Executiva em Audiovisual, sob coordenação da publicitária e gestora cultural Michelle Antunes, que atuou na produção-executiva do núcleo de TV e Multiplataforma da Conspiração Filmes e é sócia da produtora de conteúdo transmídia Andorinha.

Em novembro, o encerramento da temporada de cursos de 2018 oferece duas opções: Comunicação Social para Organizações, com a jornalista Carolina Braga, doutora em Comunicação e Sociabilidade pela Universidad Autónoma de Barcelona e consultora do Sebrae-MG, e Pesquisa e Diagnóstico Participativo para a Gestão Cultural, com a socióloga Clarice de Assis Libânio, coordenadora-executiva da Ong Favela é Isso Aí e sócia-diretora da Habitus Consultoria e Pesquisa.

Todos os cursos são estruturados em módulos, com professores diferentes para cada tema. Os detalhes estão disponíveis no site da Inspire.

A EAD Inspire utiliza metodologia e plataforma de aprendizagem próprias. Fruto de duas décadas de experiências no campo do ensino aplicado à cultura de sua diretora, Maria Helena Cunha, a EAD Inspire amplifica o esforço da agência mineira Inspire, sua nave-mãe, na expansão do acesso à formação e à informação qualificadas – um desafio permanente num país de dimensões continentais como o Brasil.

Nascida em 2011 em Belo Horizonte, a Inspire atua nas áreas cultural e educacional. Presta consultoria no desenvolvimento de planejamento e de gestão para instituições e iniciativas culturais, assim como na formatação de programas de formação e qualificação profissional.

Sua trajetória envolve contribuições valiosas à estruturação da engrenagem cultural. Em 7 anos de atuação no mercado nacional e internacional, a Inspire foi responsável pela realização de inúmeros cursos, oficinas, seminários e palestras, presencial ou virtualmente.

Neste meio tempo, desenvolveu metodologia inovadora (adotada por instituições de referência como o Instituto Itaú Cultural) em torno do compartilhamento de conhecimento e da aprendizagem coletiva e colaborativa e na produção intelectual (por meio da publicação de artigos e livros), contribuindo para a capacitação de agentes culturais, o fortalecimento e a profissionalização do setor no Brasil e no exterior.

O empenho da Inspire na sistematização e oferta de conhecimento deu origem, por exemplo, ao projeto Biblioteca Virtual, iniciativa que organiza e disponibiliza gratuitamente, desde 2017, um acervo com cerca de 300 textos, sites e vídeos de reconhecida qualidade conceitual nas áreas de gestão, políticas culturais e temas correlatos, relacionados à criação, produção, gestão e salvaguarda no território da cultura.

Consultora, pesquisadora e gestora cultural, Especialista em Planejamento e Gestão e Mestre em Educação, Maria Helena Cunha acredita que a EAD Inspire responde a uma inquietação crescente no mercado das chamadas indústrias criativas, em tempos de cultura digital: o desejo de acesso ao que há de mais confiável e atualizado nas diferentes áreas do conhecimento.

Um modelo de aprendizagem relacional baseado na partilha e no colaborativismo, a partir de encontros, vivências e trocas de experiência ampliadas, de forma dinâmica, com a ajuda de ferramentas digitais –cada vez mais, sem que seja preciso sair de casa. “A gente parte do princípio de que todo mundo tem algo a aprender, mas também a ensinar”, diz Lena 

Uma robusta plataforma que irá permitir o mapeamento da diversidade cultural local, regional e nacional será implementada em Minas Gerais. A decisão foi tomada na manhã dessa quinta-feira (7) com o assinatura de um Protocolo de Intenções realizada pelo Sesc, a Embaixada da França no Brasil e o Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura. O documento estabelece diversas competências dos envolvidos no âmbito cultural e a medida busca contribuir para o diálogo internacional e as trocas de experiências especializadas sobre a cultura. A assinatura faz parte das ações do II Fórum Políticas Culturais em Debate, realizadas no Sesc Palladium, em Belo Horizonte, e contou com a presença do Embaixador da França, Michel Miraillet, do Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, e da Gerente Geral do Núcleo de Cultura do Sesc, Eliane Parreiras.

Para o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, trata-se de um momento significativo. "Estabeleceu-se uma linha direta entre a Secretaria de Cultura de Minas Gerais e o Governo Francês, tendo o Sesc como base para a criação de uma plataforma cultural que será referência nacional", avaliou.

O objetivo é afirmar o empenho desses parceiros em estabelecer conexões culturais internacionais privilegiando, a partir da França, a relação com a União Europeia e os seus estados membros; realizar transferências recíprocas de competências na área de intervenção da Plataforma - um espaço de cooperação bilateral, entre Minas e França - ; contribuir para o diálogo internacional e as trocas de experiências especializadas (práticas, saberes, competências) sobre a cultura; promover e utilizar as inovações advindas da referida Plataforma – tanto nos métodos quanto em seus próprios objetivos e projetos de cooperação – com vistas a cooperações mais democráticas e equitativas. E, por fim, contribuir para o favorecimento da convergência de conhecimentos e dados transversais das práticas e saberes artísticos e culturais relacionados a outras áreas.

A partir da realização do Fórum Internacional de Políticas Culturais em maio de 2017, houve o desejo tanto do Sesc em Minas quanto da Embaixada da França e do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura, de desenvolver uma cooperação institucional entre os parceiros, por meio de uma Plataforma Internacional de Políticas Culturais com o objetivo de desenvolver programas e projetos nas áreas de pesquisa, difusão, formação, articulação, intercâmbio e co-produção cultural.

Fotos: Henrique Chendes

Um importante seminário internacional sobre arte concreta acontece nesta semana na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Entre os dias 26 e 30, debates se concentram sobre temas relevantes para a História da Arte, como a importância de artistas brasileiros na arte internacional, conforme explica o professor Luiz Antônio Cruz Souza. "O evento dá crédito mais que necessário a nomes como Hélio Oiticica e Lygia Clark. Também levanta questões sobre quais foram os reflexos do Concretismo e do Construtivismo em artistas mineiros, como os que estudaram com Guignard e depois adotaram essa linha concretista", avalia o professor.

O secretário Angelo Oswaldo encontrou-se com o grupo de especialistas. Segundo ele, é fundamental para o reconhecimento e a divulgação da produção artística brasileira esse olhar atento de curadores museológicos sobre referências marcantes da arte brasileira. Os mineiros Lygia Clark e Amílcar de Castro têm hoje largo trânsito no cenário internacional, mas muitos outros merecem o mesmo acesso, como Mario Silésio, Maria Helena Andrés e Raimundo Colares.

Organizado pelo Laboratório de Ciência da Conservação (Lacicor), da Escola de Belas Artes, pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e pela Getty Foundation, o evento é resultado de uma pesquisa feita com instituições americanas e argentinas. São resultados da primeira parte de uma ampla investigação sobre a arte concreta que floresceu nas décadas de 40 e 50, na Argentina, e na de 60, no Brasil.  

Participam do seminário internacional Arte Concreta e vertentes construtivas: teoria, crítica e história da arte técnica representantes da Associação Internacional de Críticos de Arte, do MoMA de Nova York, do Museum of Fine Arts de Houston (EUA), da Getty Foundation e da Universidad Nacional de San Martín, da Argentina. 

A pesquisa Concrete art in Argentina and Brazil  é liderada pelo professor Luiz Souza, coordenador do Lacicor, e por Fernando Marte, da Universidad de San Martin. O estudo é desenvolvido com base na Coleção Patricia Phelps de Cisneros, que abriga grande variedade de obras concretistas latino-americanas, e ampara-se na linha História da Arte Técnica. 

Apresentação

O Seminário Internacional Arte Concreta e Vertentes Construtivas: Teoria, Crítica e História da Arte Técnica propõe discutir as diversas possibilidades teóricas de abordagem da história, da crítica e das técnicas usadas na construção da obra de arte. Focaliza a arte concreta, neoconcreta e as diversas vertentes construtivas na América Latina, por considerá-las uma produção singular no contexto da arte moderna no século XX. Ao englobar a história, a crítica e a técnica estaremos possibilitando a abertura de um olhar transdisciplinar sobre a arte, os artistas, as obras e o sistema de arte, bem como a relação entre a arte e a política no período pós-2a Guerra Mundial.

Pesquisa bibliográfica

A primeira parte do trabalho foi dedicada à análise de 39 obras de artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica, Waldemar Cordeiro e Aluísio Carvão. Também foi desenvolvida extensa pesquisa bibliográfica sobre a indústria química e a história da arquitetura, que contribuiu para contextualizar o movimento artístico dos pontos de vista histórico e social. “Entrevistas foram conduzidas com famílias de artistas e até mesmo com alguns dos artistas ainda vivos; estas foram as fontes mais válidas do projeto, provendo comparações e pontos de referência para os achados e as análises científicas”, relatam os professores no texto de apresentação do trabalho, disponível aqui.

Esta é a primeira pesquisa sistemática sobre o movimento da Arte Concreta na América Latina. Agora, os pesquisadores pretendem debruçar-se sobre a história das tintas no Brasil no século 20, com base em análises de remoção e repintura de igrejas históricas e de pinturas residenciais no início do século passado. O objetivo, além de ampliar o conhecimento histórico, é compreender melhor os riscos de deterioração das obras e as formas mais apropriadas de conservá-las.

No fim de 2015, a UFMG sediou evento sobre as técnicas e materiais usados pela arte concreta no Brasil. O assunto foi abordado em matéria do Boletim UFMG.

(*) com informações do site da UFMG.

A Galeria de Arte Nello Nuno, da Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP, recebe a partir de terça-feira (12/06) a exposição “Pinturas: Fani Bracher”, fazendo uma retrospectiva da carreira da artista mineira. A abertura da mostra será às 19h. Com diversas exposições em cidades do Brasil e do mundo, Fani apresenta 29 trabalhos que utilizam a técnica de óleo sobre tela ocupando duas salas da galeria. A entrada é gratuita.

Foram selecionadas obras representativas das diversas fases da carreira da artista. A curadoria foi realizada pela equipe da Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP, composta por Ana Célia Teixeira, Rachel Falcão e Sandra Fosque.

“Elas [curadoras] escolheram alguns quadros de pedras, mineração, escadas, ossos, árvores... Acho que a leitura delas é uma síntese do que eu fiz, da meu percurso”, destacou a artista, que este ano completa 44 anos de carreira.

Os trabalhos revelam uma trajetória complexa e diversificada. O panorama de sua obra revela uma artista em constante busca e descoberta de si mesma por meio de sensações intensas.

Seus tons podem variar, mas revelam uma preferência pelos escuros. O “cinza obstinado”, que a artista nomeia, predomina nos quadros, mas divide espaço com as cores terrosas e pastéis.

Fani Bracher

Nascida na Fazenda Experimental em Coronel Pacheco, próxima à cidade de Juiz de Fora, se graduou em Jornalismo pela Universidade Federal de Juiz de Fora | UFJF. Após se casar com o artista Carlos Bracher, em 1968, o casal passou um tempo na Europa, realizando visitas a diversos museus com o intuito de aprofundarem seus conhecimentos.

Enquanto morava em Portugal, passou a conviver com o artista português Almada Negreiros, responsável por inspirar o início de sua carreira. A temporada em Paris, por sua vez, serviu para que a pintura se fizesse mais presente na vida de Fani, permitindo uma imersão em cursos e museus.

Entre as suas influências estão Piero della Francesca, Magritte, Giorgio de Chirico e Georgia O’Keeffe, entre outros. Expôs pela primeira vez em 1974, em uma coletiva, e, três anos depois, Fani Bracher realizou sua primeira exposição individual.

Galeria de Arte Nello Nuno

Localizada no centro histórico de Ouro Preto, a Galeria de Arte Nello Nuno está instalada no prédio onde a Escola de Arte Rodrigo Melo Franco de Andrade | EARMFA iniciou suas atividades. Na época, artistas como Nello Nuno e Annamélia Lopes ministravam cursos de pintura e desenho. Atualmente, a Galeria organiza exposições via edital anual para a ocupação do espaço.

FAOP 50 anos

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP nasceu em 1968 da união dos esforços do poeta Vinícius de Moraes, da atriz Domitila do Amaral, do escritor Murilo Rubião e do historiador Afonso Ávila como um espaço para produzir e estudar arte, semeando um novo olhar em tempos árduos. Na FAOP nasceu o primeiro curso para formação de conservadores e restauradores do Brasil. Em 2018, a instituição celebra 50 anos de valorização, incentivo e preservação do patrimônio artístico de Minas.

A FAOP atua por meio de políticas públicas, parcerias sociais, comunitárias e educativas, realizando ações de conservação, restauração, fazeres tradicionais e da arte contemporânea em seus mais diversificados suportes e linguagens.

Serviço:

Fani Bracher

Abertura: 12 de junho, às 19h.

Visitação: 12 de junho a 1º de julho

Horário: Segunda a sexta-feira de 9h às 18 | sábado e domingo 13h às 18h

Endereço: Rua Getúlio Vargas, 185, bairro Rosário | Ouro Preto (MG)

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Informações: (31) 3552-2480 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Acompanhados de sete agências de receptivos, integrantes do Minas Recebe, o grupo visitou a estrutura de alojamentos, camping e restaurante do parque, além de vistoriar os principais atrativos naturais das trilhas realizadas.
A ação visa estreitar os laços entre gestores dos parques estaduais e receptivos, proporcionando a melhoria da operação.

Para Cirlene Soares, fundadora da agência de ecoturismo Andarilho da Luz, a vivência impulsiona o serviço por ela desempenhado. “Estar de volta num dos mais belos parques de Minas Gerais, foi sem dúvida uma experiência muito enriquecedora para a Andarilho da Luz. Estimulante também a presença do diretor do parque, Tonhão, e toda sua equipe. Um local que com certeza oferece aconchego, segurança, beleza, nos enriquece culturalmente com as histórias e lutas de todos pela preservação. Parabéns a Setur-MG por esta iniciativa”, ressalta.

Projeto de Fomento ao Turismo nos Parques

Com o intuito de aumentar o fluxo turístico nas unidades de conservação, o Projeto de Fomento ao Turismo nos Parques atua na melhoria da estrutura, comercialização e promoção dos serviços dessas unidades e suas regiões. Ao todo contempla 17 parques naturais de Minas Gerais, sendo eles: Parque Estadual de Ibitipoca, Parque Estadual  do Itacolomi, Parque Estadual Lapa Grande, Parque Estadual Mata do Limoeiro, Parque Estadual Nova Baden, Parque Estadual do Rio Doce, Parque Estadual do Rio Preto, Parque Estadual  Serra do Brigadeiro, Parque Estadual do Sumidouro, Monumento Natural Gruta Rei do Mato, Monumento Natural Peter Lund, Parque Nacional da Serra do Cipó, Parque Nacional do Caparaó, Parque Nacional do Itatiaia, Parque Nacional da Serra da Canastra e Parque Nacional Cavernas do Peruaçu.

Além das viagens de reconhecimento promovidas pelo Minas Recebe, estão previstas diversas ações para o desenvolvimento dos parques, como a criação de um software que unifique as informações levantadas nestes espaços sobre o perfil dos visitantes, produção de material promocional, realização de seminários de sensibilização, qualificação e participação em feiras e eventos. Viabilizar a realização de presstrips com importantes veículos de comunicação e blogs de viagens que conhecerão as regiões e terão a oportunidade de conferir a visibilidade dos atrativos diretamente com o turista.

Para o secretário de Estado Ajunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais, a iniciativa é importante para apresentar os destinos aos receptivos interessados.  “As viagens de reconhecimento consistem em convidar intermediários do mercado turístico para conhecer o destino, a fim de que reconheçam in loco sua atratividade, se relacionem diretamente com os serviços e os atrativos, comprovem a qualidade e promovam o contato direto. Além disso, tem como objetivo permitir que novas atividades sejam incluídas em seus roteiros”, acrescenta Arrais.

O projeto é uma ação do Governo de Minas e está incluso no Pacto pelo Cidadão. A realização acontece por meio da Setur-MG, em parceria com o IEF e o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio).

No programa, obras de Mozart, Bach, Schubert entre outros grandes compositores do repertório sinfônico mundial. Participam da Mostra alunos de diferentes naipes musicais, como cordas, metais e sopros, além de estudantes de canto da Escola de Música.

De acordo com o curador da Mostra de Música, o professor André Brant, o repertório dessa primeira edição do evento reflete o que as turmas têm aprendido ao longo do curso de música. “Por coincidência, os alunos estão estudando obras eruditas nesse semestre. Optamos, então, por realizar a primeira edição da Mostra de Música baseada no repertório que vem sendo aprendido em sala de aula”, destaca Brant.

Para ele, o período de realização da mostra, que se estenderá ao longo de uma semana, é, também, uma oportunidade para que o aluno pratique além da sala de aula. “Um período maior de atividades é uma forma de colocar nosso aluno em contato maior com o palco, a rotina de um espetáculo. Isso é extremamente positivo, pois os estudantes não se limitam a uma única apresentação”, finaliza André Brant.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA – MOSTRA DE MÚSICA

11/6 (segunda-feira)

Obra: Intorno all´idol mio

Compositor: Marco Antonio Cesti

Canto: Clarissa Barros

Obra: An die Musik Compositor: Franz Schubert

Compositor: Helza Camêu

Canto: Mariana Botelho

Obra:Saudade

Canto: Jullie Bispo

Obra: Se tu m´ami, se sospiri

Compositor: Giovanni Battista Pergolesi

Canto: Juliana Calijorne

Obra: Du bist die Ruh

Compositor: Franz Schubert

Canto: Geiza Anny

Obra: Amaralli

Compositor: Giulio Caccini

Canto: André Ferreira

Obra: Caro mio ben

Compositor: Giuseppe Giordani

Canto: Ayelén Nughes

Obra: Piacer d´amor

Compositor: Giovanni Martini

Canto: Razouck Mariani

Obra: o tu ch´innanzi mort´a queste rive (da ópera L´Orfeo favola in musica)

Compositor: Claudio Monteverdi

Canto: Luiz Felipe Gomes

Piano: Rize Lorentz

12/6 (terça-feira)

Obra: Poemeto

Compositor: Oswaldo Lacerda

Flauta: Victor Hugo Oliveira

Obra: Sonata BVW 1031 II movimento- Siciliano

Compositor: Johann Sebastian Bach

Flauta: Aline dos Santos

Obra: Sonata BVW 1031 I movimento- Allegro Moderato

Compositor:Johann Sebastian Bach

Flauta: Isabelle Alves

Obra: estudo nº 1

Compositor: Cyrille Rose

Clarineta: Igor Palmeira

Obra: estudo nº 3

Compositor: Cyrille Rose

Clarineta: Lídia Menaguale

Obra: sonata para clarinete e piano, Op. 167 - 1º Movimento

Compositor: Camille Saint-Saens

Clarineta: João Gabriel Vilas Boas

Obra: Concerto para clarinete e orquestra em Si bemol Maior

Compositor: Franz Anton Hoffmeister

Clarineta: Leonardo Alvarenga

Obra: Largo (da ópera Xerxes – arr. David Schorr)

Compositor: Georg Friederich Händel

Clarineta: Grupo de clarinetas do CEFART

Obra: Abertura da ópera As Bodas de Fígaro – arr. David Schorr

Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart

Clarineta: Grupo de Clarinetas do CEFART

Obra:Prélude et ballade

Compositor: Guillaume Balay

Trompete: Luiz Carlos

Obra: Andante and Allegro

Compositor: Guy Ropartz

Trompete: Guilherme Aquino

Obra: Badinage

Compositor: Eugene Bozza

Trompete: Nilson Junior

Piano: Rize Lorentz

Grupo de Clarinetas do CEFART: Amanda Correia, Arthur Alves, Gabriel Adler, Gustavo Nunes, Gustavo Pereira, Hudson Martins, Igor Palmeira, João Gabriel Vilas Boas, Leonardo Alvarenga, Lídia Menaguale

Obra: Caro mio bem

Compositor: Giuseppe Giordani

Canto: Ariel Castilho

Obra: Widmung (do ciclo Myrthen, Op. 25, n. 10)

Compositor: Robert Schumann

Canto: Robert Willian

Obra: Sebben crudele (da ópera La constaza in amor vice l´inganno)

Compositor: Antonio Caldara

Canto: Matheus Dias

Obra: O del mio dolce ardor (da ópera Paride ed Elena)

Compositor: Christoph Willibald Glück

Canto: Iná Duarte

Obra: Nhapopé (Modinhas e Canções v.1, n. 6)

Compositor: Heitor Villa-Lobos

Canto: Paulo Ricardo

Obra: Amarilli, mia bella (madrigal solo)

Compositor: Giulio Caccini

Canto: Israel Rogers

Obra:Il mio bel foco (Quella fiamma che m´accende – recitativo e ária)

Compositor: Benedetto Marcello (também atribuídos a Francesco Bartolomeo Conti)

Canto: Matheus Lanes

Obra: Danksagung an den Bach (do ciclo Die Schöne Müllerin, Op. 25, n. 4)

Compositor: Franz Schubert

Canto: Matheus Lanes

Obra: Hunters´Chorus.

Compositor: Carl Maria von Weber

Violino: David Alessandro

Obra: Minuet

Compositor: Luigi Boccherini

Violino: Silene Leão

Obra: Concertino em Ré maior Op. 12

Compositor: Ferdinand Küchler

Violino: Cindy Tiso

Obra: Concertino em Lá menor Op 21 – 1. Mov.

Compositor: Oscar Rieding

Violino: Carolina Rocha

Piano: Rize Lorentz

14/6 (quinta-feira)

Obra: Tu ch´hai le penne

Compositor: Giulio Caccini

Canto: Isabela Pena

Obra: Se tu dela mia morte

Compositor: Antonio Scarlatti

Canto: Raquel Carneiro

Obra: O selve amiche, ombrose piante

Compositor: Antonio Caldara

Canto: Clara Maralto

Obra: Son tutta duolo

Compositor: Alessandro Scarlatti

Canto: Sérgio Borborema

Obra: O del mio dolce ardor

Compositor: Christoph Willibald Glück

Canto: Jamara Lopes

Obra: As sem-razões do amor

Compositor: Carlos Alberto Pinto Fonseca

Canto: Rosa Ferreira

Obra:Estudos 1 e 2 - para contrabaixo e piano

Compositor: Tepp Hauta-Aho

Contrabaixo: Alícia Monsalve

Obra: Passeio do Urso - para contrabaixo e piano

Compositor: Ernest Mahle

Contrabaixo: Anna Karoline

Obra: The Elephant -para contrabaixo e piano

Compositor: Camille Saint Saëns

Contrabaixo: Matheus Ferreira

Obra:Valsa número 3 - para contrabaixo solo

Compositor: Domenico Dragonetti

Contrabaixo: Matheus Ferreira

Obra:Concerto em Sol Maior - I Largo e II Allegro

Compositor: Georg Philipp Telemann

Viola: Iná Duarte

Obra:KOL NIDREI (Adagio para violoncelo e orquestra Op.47)

Compositor: Max Bruch

Violoncelo: Luana Zille

Piano: Rize Lorentz

Período: 11 a 14 de junho

Horário: 19h

Local: Sala Juvenal Dias – Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga | (31) 3236-7419 | (31) 98408-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz | (31) 3236-7378 | (31) 99317-8845 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Durante reunião, na última semana, o estado mineiro detentor da ferramenta, que unifica informações e pode ser comparada a um banco de dados utilizado para alimentar diversos canais de comunicação entre esferas municipais, estaduais e federais, firmou uma nova parceria que irá beneficiar o setor.
Desenvolvida pela Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG), a Plataforma Integrada de Turismo – PIT tem como objetivo principal profissionalizar o planejamento e a promoção turística. “Essa é uma iniciativa pioneira do segmento turístico nacional e que pode ser utilizada por todos os estados do Brasil. Estamos felizes em contribuir efetivamente com o crescimento do setor em todo país”, afirma o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Segundo o secretário-adjunto de Turismo, Jaime Okamura, a parceria foi fruto de um processo de articulação que resultou no uso gratuito da ferramenta. Caso Mato Grosso fosse desenvolver algo semelhante, seria necessário o investimento de R$ 500 mil, além do tempo legal exigido para a execução de qualquer projeto. “Entre repasses técnicos, implantação e abastecimento, a expectativa é estar operando até o final do ano”, comemorou.

PIT

O projeto inovador está integrado ao portal Minas Gerais (www.minasgerais.com.br) e tem por objetivo permitir a gestão eletrônica dos municípios por meio da metodologia do Inventário Turístico.
Diante do sucesso da plataforma, que reduz a tramitação de papel, fornece uma base de informações para o planejamento, gestão e promoção da atividade turística na localidade, a Setur-MG cede gratuitamente a ferramenta na expectativa de desenvolvimento do setor.  Além disso, a PIT contribui para a criação de web sites promocionais ao órgão, empreendedores e demais agentes que a utilizarem.

Para divulgar essa maravilha para o mundo, nesta quinta-feira começa a 28ª Expocachaça, que acontece no Expominas, em Belo Horizonte. A feira será realizada em conjunto com a 12ª Brasilbier unindo as duas cadeias produtivas de bebidas artesanais:  a cachaça e as cervejas artesanais.

Prestigiando o evento e fomentando o turismo por meio do programa +Gastronomia, a Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais participa da feira, que vai até o próximo domingo (10), no Espaço Mineiraria promovendo os destinos turísticos. Além disso, em parceria com os Circuitos Turísticos Veredas do Paraopeba e Mata Atlântica, haverá degustação de produtos gastronômicos característicos da culinária mineira.

“A cachaça representa Minas Gerais, representa o Brasil. Nós estamos aqui, nessa feira que é considerada a maior e mais importante referência no mundo dos destilados para apresentar a bebida que é cartão postal do nosso estado e é fator essencial na geração de emprego e renda nas mais diversas regiões mineiras”, destaca o secretário de Estado Adjunto de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Expocachaça

A Expocachaça é um mix de feira e festival, onde negócios, entretenimento e diversão, gastronomia, turismo, consumo, lazer e cultura, poderão ser aproveitados. O evento reúne toda a cadeia produtiva do agronegócio da cachaça, de micro e pequenas empresas, produtores, associações e sindicatos e entidades do setor, empresas de insumos, serviços, equipamentos, entre outras.

Confira a programação completa no site: http://www.expocachaca.com.br/

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP será agraciada, no dia 4 de julho, na Câmara dos Vereadores de Ouro Preto, com o Diploma de Honra ao Mérito pelo seu aniversário de 50 anos. O projeto de homenagem foi apresentado pelo vereador Chiquinho de Assis.

O vereador destaca a importância da Fundação para Minas Gerais e para a cidade de Ouro Preto. “Muito nos honra, Ouro Preto ser a única cidade de Minas Gerais a receber do Estado uma unidade voltada, não apenas para formação artística, mas para salvaguarda das manifestações artísticas, arquitetônicas e culturais em Minas Gerais.”

A presidente da FAOP, Júlia Mitraud, salienta o legado da FAOP e a necessidade de sua continuação no incentivo às artes na região. “É muito gratificante ver um trabalho com essa qualidade acontecendo há tanto tempo e com vários momentos memoráveis. O aniversário de 50 anos da FAOP celebra uma trajetória com vitórias concretas e simbólicas”, comenta a presidente.

FAOP 50 anos

A ideia de criar uma instituição que valorizasse a tradição artística em Ouro Preto surgiu em 1968 com a reunião de alguns intelectuais brasileiros na cidade. O poeta Vinícius de Moraes, a atriz Domitila do Amaral e o historiador Affonso Ávila rascunharam o projeto que no ano seguinte seria formalizado. Em meio a um momento político tenso criado pelo golpe militar e suas políticas de censura, o então governador de Minas Gerais, Israel Pinheiro, nomeou o escritor Murilo Rubião como o responsável por implementar a FAOP.

Nesse mesmo ano, o casal de artistas Annamélia Lopes e Nello Nuno, recém chegados à cidade, foi convidado para trabalhar junto à Fundação. A escola de arte criada por eles viria a ser incorporada à estrutura do projeto de forma a levar o ensino da arte e a sua prática a mais pessoas.

Ainda nesses primeiros anos, o restaurador Jair Afonso Inácio, criou, na FAOP, o primeiro curso de formação de conservadores e restauradores do país. A iniciativa visava a oferta de mão de obra especializada para realizar os devidos diagnósticos e intervenções necessárias em obras históricas. 

Atualmente

Ao longo destes 50 anos, a Fundação passou por diversas alterações e mudanças contando, hoje, com quatro espaços responsáveis por atividades específicas. Na Casa Bernardo Guimarães, local onde o escritor viveu, está localizada a presidência, as aulas do Curso Técnico em Conservação e Restauro e a Biblioteca Murilo Rubião; a Galeria de Arte Nello Nuno, em homenagem a um de seus fundadores, está localizada no bairro Rosário e recebe exposições de artistas convidados e via edital; O espaço do Núcleo de Arte, abrigado na Casa Pedro Aleixo, no bairro Antônio Dias, foi cedido pela família do ex-presidente e disponibiliza uma série de atividades, cursos e oficinas ligadas à música, teatro, cinema, fotografia, xilogravura, entre outras modalidades, para crianças, jovens e adultos; o Núcleo de Ofícios, localizado no bairro Cabeças, oferece o Programa ARO | Arte, Restauro e Ofícios, uma formação extraturno gratuita para alunos da rede pública com enfoque na construção de saberes artísticos e patrimoniais. 

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Nos 130 anos da assinatura da Lei Áurea, completados no último dia 13 de maio, a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, espaço integrante do Circuito Liberdade, promove a Exposição 130 anos de Lei Áurea: Memória e Resiliência.  A mostra busca dar visibilidade e reconhecimento à desigualdade e ao preconceito racial que ainda existe no Brasil. Com pinturas e esculturas dos artistas mineiros Márcio Cintra e Leandro Júnior, a exposição traz obras ligadas ao tema da escravidão e às formas de resistência artística, religiosa e cultural representadas pelo Congado. A mostra será inaugurada nesta segunda (11), às 19h, e segue até o dia 7 de julho. A entrada é gratuita.

Escravidão, Lei Áurea e o Congado

A assinatura da Lei Áurea pela Princesa Isabel, em 13 de maio de 1888, decretou a abolição da escravatura, mas não garantiu nenhuma medida de compensação ou apoio aos escravos recém-libertados. Um dos principais articuladores do abolicionismo, André Rebouças, defendia que juntamente à abolição deveria vir a reforma agrária, de modo que fossem destinadas terras aos ex-escravos. Joaquim Nabuco, de família escravocrata, compartilhava das ideias de Rebouças: ambos temiam uma nova forma de injustiça social, que poderia se derivar da liberação dos escravos sem um planejamento pós-abolição. O que, para muitos, é até hoje uma das causas da profunda desigualdade racial brasileira, com a segregação no mercado de trabalho e o racismo ainda muito presentes.

O movimento abolicionista na década de 1880 ganhou bastante força entre as formas de resistência e foi um dos fatores responsáveis pela abolição no Brasil, além de grandes debates parlamentares, revoltas e fugas de escravos e manifestações artísticas e culturais como o Congado. Neste festejo popular, folclórico e religioso de origem afro-brasileira, seus membros rememoram e recriam as origens africanas e o passado escravista, homenageando seus reis, rainhas e santos de devoção. Mantendo assim as tradições, a religiosidade e a cultura negra que até os dias de hoje enfrentam o preconceito e os estigmas da sociedade.

Assim, na exposição, estarão reunidos dois artistas mineiros que retratam o período escravagista e seus desdobramentos:

Leandro Junior é um jovem artista plástico do Vale do Jequitinhonha que tem como fonte de inspiração tudo aquilo que vivencia através da forte cultura que o Vale oferece. Escultor e pintor, estudou artes na Faculdade São Luís de Jaboticabal, no interior de São Paulo, e também participa de projetos socioassistenciais. Com notável talento, utiliza o barro como principal matéria-prima e suas obras com características únicas retratam expressões reais inspiradas na memória afro-brasileira e cultural da sua região, provocando sensações como a de estar em contato direto com a história de um povo e as memórias do artista. “Em cada olhar, história e vivência busco inspiração para minha arte. Retrato no barro vidas e memórias de um povo que tem preso na garganta o grito da liberdade dos cabrestos políticos em meados do século XXI”, explica Leandro.

Já o mineiro de Furnas Márcio Cintra é um pintor autodidata que começou a pintar por volta dos trinta anos, buscando criar um trabalho autoral com influência direta de grandes mestres como Velázquez, Chardin e, principalmente, dos holandeses dos séculos XVII e XVIII. Sempre inquieto e criativo, evoluiu para um estilo mais moderno e arrojado que desenvolve atualmente, trabalhando principalmente com a figura humana que, paradoxalmente, torna-se quase secundária em meio a uma profusão de pinceladas, espatuladas, texturas e cores que se misturam na tela sem restrições ou comedimentos. Márcio irá expor seu trabalho atual na mostra: uma série de pinturas sobre o congado que batizou de "Ritmo, Cores e Fé, Retratos do Congado Mineiro”. "Eu espero que a exposição contribua para a reflexão sobre a participação do negro na sociedade e a importância de suas manifestações para o enriquecimento da cultura mineira", pontua Márcio.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO 130 anos de Lei Áurea: Memória e Resiliência

Abertura: 11 de junho de 2018 – às 19h

Período da exposição: 11/06 a 07/07

Horário: de segunda a sexta-feira, das 08h às 18h

Local:Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães da Biblioteca Pública Estadual (Praça da Liberdade 21 - Funcionários, Belo Horizonte/MG)

Informações: 3269-1201

Entrada gratuita

Desde abril, a Contato Filmes Incubadora de Audiovisual, que iniciou a programação 2018 com o seminário Os marcos legais do audiovisual no Brasil e a Lei do Audiovisual de Minas Gerais, vem realizando oficinas gratuitas com alguns dos mais talentosos e premiados nomes da área. Valorizar a produção desde o projeto até a exibição no país e, em especial, em Minas Gerais é um dos pilares da iniciativa da ONG Contato, referência no setor. Mais do que a troca de conhecimento, mês a mês, os alunos refletem sobre cinema, televisão e suas imensas possibilidades.  Em julho serão realizadas as oficinas Laboratório de Projetos, com Guilherme Fiúza Zenha e Victor Lopes, Roteiro para Série, com Laura Barile, e A Narrativa do Cinema, com Gilberto Scarpa.

As inscrições das atividades da Contato Filmes Incubadora de Audiovisual podem ser feitas por meio do site:  www.sympla.com.br/ongcontato.  As vagas são limitadas e haverá seleção com base em análise de currículo pelos ministrantes das oficinas e equipe da ONG. A inciativa tem o patrocínio da CEMIG e da NET através de Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

As Oficinas

Oficina 10: Laboratório de Projetos

Oficineiros: Guilherme Fiuza Zenha e Victor Lopes

Duração: 4 encontros de 3 horas e 1 encontro de 8 horas

Público: 15 pessoas

Data: 3 a 6 de julho, das 19h às 22h e 7 de julho, das 10h às 19h

Inscrições encerradas

Retorno de confirmação para os participantes 27 de junho

Local: ONG Contato – Rua Pouso Alto, 175, Serra

Esta é uma oficina direcionada a realizadores e produtores. Seu principal objetivo é o estudo da formatação e dos fundamentos para elaboração de projetos audiovisuais. Do Argumento ao Pitching (apresentação verbal de um projeto perante uma comissão) nos formatos longa-metragem e séries, nas categorias ficção, animação e documentário, direcionados ao mercado de salas de cinema e de televisão.

Oficina 11: Roteiro para Série

Oficineira: Laura Barile

Duração: 15 horas – 5 encontros de 3 horas

Público: 15 a 25 pessoas

Data: 9 a 13 de julho, das 19h às 22h

Inscrições até 2 de julho

Retorno de confirmação para os participantes:  4 de julho

Local: ONG Contato – Rua Pouso Alto, 175, Serra

O que define um projeto de série? Quais são as etapas de desenvolvimento? Como escolher a estrutura da minha série? O curso vai apresentar todos os elementos para a criação e desenvolvimento de roteiros de série, desde a bíblia até o tratamento final, apresentando ferramentas de trabalho e abordando o dia-a-dia das salas de roteiristas.

Oficina 12: A narrativa do Cinema

Oficineiro: Gilberto Scarpa

Duração: 15 horas – 3 encontros de 5 horas

Público: 20 pessoas

Data: 23 a 25 de julho, das 14h às 19h

Inscrições até 16 de julho.

Retorno de confirmação para os participantes 18 de julho

Local: ONG Contato – Rua Pouso Alto, 175, Serra

Essa oficina se propõe a analisar recursos e elementos de linguagem que o cinema utiliza para constituir o universo narrativo: construção de personagens, elipses e diálogos narrativos necessários para a relação cinematográfica, relação entre a produção e o processo de criação artística no cinema e no audiovisual, análise de filmes e textos dramáticos.

Os oficineiros

Guilherme Fiúza Zenhatrabalha na produção audiovisual desde 1993. Foi assistente de direção de Helvécio Ratton, Tizuka Yamasaki, Sylvio Back, Sergio Machado e Nelson Pereira dos Santos. Guilherme dirigiu O Menino no Espelho, baseado na obra homônima de Fernando Sabino. O longa infantojuvenil foi sucesso de crítica no Brasil, com uma boa carreira em festivais internacionais, além de ter sido comercializado para cinema e TV, incluindo a HBO, em mais de 15 países na Europa. Ele também foi produtor executivo de Depois Daquele Baile e é co-autor do Guia de Projetos Audiovisuais (Editora Autêntica).

Victor Lopes

Victor Lopes é diretor, roteirista, e produtor de cinema e TV. Dirigiu o curta-metragem Bala Perdida e os longas-metragens Língua, Eliezer Batista, As Aventuras de Agamenon, O Repórter, Serra Pelada, A lenda da Montanha de Ouro e Betinho, A Esperança Equilibrista, vencedores de 34 prêmios nacionais e internacionais. Na televisão, ele dirigiu séries e programas para Canal Plus, History Channel, Arte-France, GNT, Multishow, Futura, e Rede Globo. Lopes atua também como professor e consultor na área de Desenvolvimento de Projetos e Pitching. Em 2015, funda a Faro Formatos, produtora de conteúdo para o mercado audiovisual.

Laura Barile

Laura Barile é formada em Jornalismo pela PUC-SP e Direção Cinematográfica pela Academia Internacional de Cinema. Integrou a equipe de roteiristas de Gaby Estrella, indicada ao Emmy Kids Awards 2014. Desde então, esteve em Núcleos Criativos e Laboratórios contemplados pela Ancine desenvolvendo projetos de séries, transitando entre o adulto e o infantil, o live action e a animação. Criou e coordenou o desenvolvimento da série de drama Mostra tua Cara, para as TVs públicas do país, e coordenou a equipe de roteiristas da série infantil Árvore dos Araújos, com estreia prevista para 2019.

Gilberto Scarpa

Gilberto Scarpa é formado em Artes Plásticas pela UEMG/Escola Guignard, onde se especializou em Arte Contemporânea. Na área audiovisual é diretor e produtor desde 1998, realizando trabalhos publicitários, produtos culturais e para TV. Sua estreia em 2008 aconteceu com o curta-metragem Os Filmes que Não Fiz, em parceria com Cristiano Abud. A produção levou mais de 30 prêmios no Brasil e no exterior. O Filme Mais Violento do Mundo, curta também dirigido por ele, recebeu entre outros prêmios o de Melhor Direção no 33º Festival Guarnicê de Cinema, um dos mais importantes e tradicionais festivais brasileiro. Scarpa também dirigiu o média-metragem Paresiga, lançado em 2018.

Além da tradicional mostra de produtos e serviços para os meios de hospedagem e da programação técnica, com cursos, palestras e oficinas,  o Festival Gastronômico Hotel Gourmet foi destaque do evento.

Com receitas especialmente elaboradas pelos chefs de alguns dos principais hotéis de Minas Gerais, a gastronomia mineira, mais uma vez, ganhou espaço. “Por meio das peculiaridades de nossos pratos, a gastronomia vem conquistando os turistas. Fator de desenvolvimento econômico, gerador de emprego e renda, a culinária é um cartão postal do nosso estado”, revelou  o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

“Sabemos da importância turística e alta concentração de pousadas e hotéis na região do Circuito Turístico Serra do Cipó, por isso ressalto a grande importância do evento que proporcionou grande troca de experiências entre os profissionais permitindo agregar mais conhecimentos na expectativa de crescimento do setor”, concluiu Arrais.

O encontro foi realizado Pela Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação – FBHA em parceria com a BH Airport e o Circuito Turístico da Serra do Cipó.

A Associação Cavaleiros da Cultura (ACC) avançou, no último dia 23 de junho, a uma nova e importante etapa de sua trajetória. Foi reinaugurada a Casa de Leitura, sede da instituição, agora em um novo espaço e que abriga além do acervo da ACC, a Biblioteca Municipal Professor Antônio Resende.

Com duas bibliotecas, salas de contação de histórias, oficinas e uma vista panorâmica da Praça Prefeito Ronaldo Dutra Borges, palco de todas as edições da FliMinas – Festa Literária de Minas Gerais, a Casa de Leitura a partir de agora ampliará as atividades e seu compromisso cultural com a comunidade rionovense.

Em discurso, o Presidente da ACC, Carlos Oscar Niemeyer Magalhães ressaltou a importância desta nova fase para a associação e o compromisso dos Cavaleiros em levar cultura por onde passarem. “Teremos muito trabalho e desafios pela frente, e a oportunidade de seguir promovendo estas ações que há 10 anos acendem o olhar da cidade para a leitura, cultura e que levam o nome de Rio Novo e Zona da Mata para todo o país. Somos agora também os guardiões da Biblioteca Municipal e, para nós, isso é motivo de orgulho e reconhecimento da nossa jornada”, destacou Carlos Oscar.

Celebrando uma década de existência a Associação Cavaleiros da Cultura, instituição declarada de utilidade pública estadual e municipal, percorreu mais de 10 mil quilômetros, capacitou mais de 300 educadores, promove em 2018 a quinta edição da FliMinas, que já reuniu mais de 400 atrações ofertadas ao público de forma 100% gratuita e chega, também neste ano, à marca de um milhão de livros doados por todo Brasil.

Destaque nacional e internacional, o projeto da Festa Literária figura entre os finalistas do Prêmio Retratos da Leitura, do Instituto Pró Livro, sendo classificado como uma das dez melhores ações brasileiras de fomento à leitura, na categoria “ONG’s”. Além disso, foi reconhecido também pela Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais como um dos mais bem-sucedidos e destacados eventos literários da atualidade, em carta entregue em mãos ao presidente da ACC pelo Secretário de Cultura Angelo Oswaldo.

Prefeito de Rio Novo, Ormeu Rabello Filho, também participou do evento e ressaltou a importância da Associação Cavaleiros da Cultura para a cidade bem como do convênio firmado para a cessão do espaço, após votação e aprovação no plenário da Câmara Municipal.

A cerimônia de reinauguração contou também com a exposição “Amigos da Lira Guaraniense”, de Ciceia Almeida. Na mostra, Ciceia convidou músicos que surgiram com a Lira, fundada em 1956, e captou mais uma memória de Guarani, trabalho que tem desenvolvido pela cidade. Em paralelo à exposição, as contadoras de histórias Vanda Ferreira e Hannah Blue, prenderam a atenção da criançada com contos e fantasias.

Vivendo na Inglaterra desde 2001, Nara Vidal trouxe o romance “Sorte” (Editora Moinhos) para ser lançado na Casa de Leitura. Na história, Nara apresenta o drama de quatro personagens, com os quais a sorte é trabalhada como destino. A inauguração ainda contou com a apresentação do sarau “Chá com Poesia”, promovido pela Liga de Escritores, Ilustradores e Autores de Juiz de Fora (LEIA-JF).

Apresentar novos modos de fazer literatura é o objetivo da “Textura: pequena feira de impressões e literatura”, que será realizada neste sábado (9), das 11h às 17h, no Agosto Butiquim (Rua Esmeralda, nº298, Prado, Belo Horizonte). A entrada é gratuita.

Realizado a cada três meses, o evento busca abrir espaço para produções independentes, relacionadas à literatura e aos diversos modos de colocar o texto em prática. Iniciada em 2017, a ideia da feira surgiu diante da necessidade de fortalecer e evidenciar o mercado da produção independente em Minas, que é crescente, e representa uma alternativa para enfrentar a crise econômica vivenciada no país.

De acordo com Wallison Gontijo, sócio fundador da Impressões de Minas, editora idealizadora da Feira Textura, o mercado da literatura independente mineira está especialmente em evidência esse ano. “Tivemos grandes nomes de destaque nacional, buscando a produção independente. E isso é muito positivo e legitima o nosso trabalho.”

Gontijo cita alguns exemplos: “lançamento de Adília Lopes, uma das maiores poetas portuguesas da atualidade pela editora Moinhos. Nós, da Impressão de Minas que iremos lançar o livro infantil do músico China e com ilustrações da cantora Tulipa Ruiz. Acabamos de fechar contrato com o cantor Otto e o artista recifense Derlon Gomes. Outro exemplo, é a editora Letramento que lançou livro recentemente da mestre em filosofia política e feminista negra, Djamila Ribeiro. Todas editoras presentes nesta edição da Textura”, explica Wallison.

Lançamento Notícias Populares, de Tatiana Bicalho

Na Feira Textura será lançado o livro “Notícias populares”, primeiro livro de poemas de Tatiana Bicalho. Os poemas foram elaborados a partir de notícias curiosas extraídas de dois jornais: Zero Hora e Notícias Populares, além de sites e revistas de notícias variadas. Partindo dessa imprensa de ampla circulação, Tatiana recorta, monta, apara e descontrói o discurso da imprensa, deslocando-o e transformando-o em uma poesia repleta de ironia, humor, tragédia e sarcasmo. O projeto gráfico do livro também é pensado segundo a concepção de um jornal – com seus cadernos separados, podendo ser destacados e separados. O livro será lançado pelo Selo Leme da Editora Impressões de Minas, em parceria com o coletivo Estratégias Narrativas.

Novas formas de se relacionar com a literatura e as palavras

Criatividade, versatilidade, diversidade das artes gráficas e dos escritores são os diferenciais dos expositores da Textura. As publicações, muitas produzidas de forma artesanal, como é o caso da Catapoesia, editora que realiza seus livros com cartonagens e materiais reciclados.

Outro destaque da Feira é a editora d´O Sexo das Palavras – projetos editoriais. “Somos uma editora focada em publicações a respeito de gênero e sexualidade nascida do projeto de pesquisa do professor Fábio Figueiredo Camargo da Universidade Federal de Uberlândia, que criou uma investigação a respeito das publicações no Brasil que sofreram apagamento por se tratar de sexualidade”, explica Antonio Kvalo, editor chefe.

A Mazza Edições, que há quarenta anos trata de temas relevantes das culturas brasileiras e afro-brasileiras, também irá apresentar seu trabalho. Assim como a Quintal Editora, composta apenas por mulheres, que também vem dominando essa fatia do mercado independente.

Ao todo serão dezoito expositores não apenas de BH, mas do interior de Minas e São Paulo. São eles: Alecrim, Casa Edições, Catapoesia, Cérbero Edições, Moinhos, Calamares, Entrelinha Papelaria, Funil (união de quatro editoras Chão de Feira, Javali, Relicário e Piseagrama), Letramento, Lote 42, Impressão de Minas, Mazza Edições, d´O sexo das palavras, Overground, Quintal edições, os escritores Marcelo Baiotto e Venancio Oliveira e o artista gráfico Sânzio Marden.

Sobre a Textura

A Textura, é uma iniciativa da editora Impressões de Minas, iniciou-se em 2017 e acontece trimestralmente. Nasceu do desejo de expandir a literatura para outros espaços, para além das livrarias e dos espaços formais de discussão e fruição do livro e das publicações. Passaram pelas cinco edições anteriores cerca de trinta marcas, incluindo editoras independentes, publicações de artistas solo, além de produtos que dialogam com o tema central.

SERVIÇO

6ª EDIÇÃO TEXTURA: PEQUENA FEIRA DE IMPRESSÕES E LITERATURA

Data: 9 de junho - sábado

Horário: 11h às 17h

Local: Rua Esmeralda em frente ao número 298 no Prado. A entrada é gratuita

Informações: @feiratextura (Instagram e Facebook) e pelo email:Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Crédito das fotos: Papelícula

Agência BirdHouse -Assessoria de Imprensa

Helena Pawlow (31) 99221-6519/Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

A ação é resultado de uma parceria entre a Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG),  o Instituto Estadual de Florestas (IEF), a Prefeitura Municipal de Itabira e do Circuito Turístico do Ouro.
Conduzidos pelo biólogo e guia de observação de aves Eduardo Franco, o grupo com mais de 30 participantes percorreu cerca de 4 km na unidade de conservação. Ao longo da trilha, entre os integrantes em seu primeiro contato com a atividade e observadores experientes, foram avistadas 70 espécies de aves, com destaque para surucuá-variado (Trogon surrucura) e formigueiro-da-serra (Formicivora serrana), sendo este último de distribuição restrita na Mata Atlântica do sudeste do Brasil – Minas Gerais, Espirito Santo e Rio de Janeiro.

Surucuá - Variado  avistado no Parque - Foto:Eduardo Franco

Além da observação da vida silvestre, o Parque Estadual Mata do Limoeiro possui diversos atrativos, como as cachoeiras Três Quedas, Paredão, Gabriel e Lagoa do Limoeiro, e abriga, ainda, corredeiras, mirantes e grutas.

Segundo o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais, o #vempassarinharMG 2018 é mais uma etapa do projeto que iniciou no último ano com o foco no fomento do turismo nos Parques Naturais de Minas Gerais que vem trazendo resultados positivos. “A atividade atrai turistas e observadores de todos os cantos do mundo. Com isso, temos a oportunidade de mostrar as belezas naturais e diversos atrativos de Minas Gerais”, destaca.

Foto: Eduardo Franco

Consulte nosso calendário 2018, inscreva-se nas próximas ações e prepare sua câmera!

#vempassarinharMG no Parque Nacional Cavernas do Peruaçu
Domingo, 08 de julho às 07h - Itacarambi/MG

#vempassarinharMG no Parque Estadual Serra do Intendente
Domingo, 5 de agosto às 07h – Conceição do Mato Dentro/MG

#vempassarinharMG no Parque Estadual de Nova Baden
Domingo, 2 de setembro às 07h – Lambari/MG

#vempassarinharMG no Parque Estadual Serra do Brigadeiro
Domingo, 21 de outubro às 07h – Araponga/MG

#vempassarinharMG no Parque Nacional do Caparaó
Domingo, 11 de novembro às 07h – Alto Caparaó/MG

Além de orientar a redação de propostas e candidaturas ao Edital 2018, a oficina também visa diversificar o perfil das instituições que se candidatam ao certame e aperfeiçoar as propostas apresentadas de forma que estados e regiões ainda não representados no Registro Nacional possam apresentar candidaturas qualificadas. Instituições como arquivos, centros de documentação e memória, museus, universidades, secretarias de cultura e fundações que possuem acervos documentais podem se candidatar e concorrer ao selo de Instituições de gestão de patrimônio documental da UNESCO.

A oficina será ministrada por membros do Comitê MoWBrasil e especialistas convidados com conhecimentos dos processos de montagem dos editais e revisões de candidaturas. Na ocasião, Arquivo Público Mineiro, Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte e Instituto Amílcar Martins falarão sobre a candidatura e os acervos contemplados das respectivas Instituições.

O programa Memória do Mundo da UNESCO – MoW também aumenta a conscientização nos Estados-Membros da UNESCO quanto a seu patrimônio documental, especialmente aspectos dessa herança que são significativos em termos de uma memória global comum. Registrar acervos documentais como patrimônio da humanidade, a fim de garantir a preservação, a segurança e o livre acesso à desses documentos é uma das principais missões da iniciativa.

O evento será gratuito e os participantes receberão certificados eletrônicos, que serão enviados para os e-mails fornecidos no momento da inscrição.

EDITAL MOWBRASIL 2018

O Comitê MoWBrasil  lança o Edital MoWBrasil 2018, para candidaturas ao Registro Nacional do Brasil do Programa Memória do Mundo da UNESCO para o ano de 2018.

Serão selecionados de zero (0) a dez (10) bens de patrimônio arquivísticos e/ou bibbliográficos, tanto textuais (manuscritos ou impressos), quanto audiovisuais (filmes, vídeos e registros sonoros), iconográficos (fotografias, gravuras e desenhos) ou cartográficos, custodiados em território nacional e de relevância para a memória coletiva da sociedade brasileira. 

O resultado do Edital será divulgado nesta página em 19 de outubro de 2018. Os acervos selecionados constarão de Portaria do Ministério da Cultura publicada em DOU e seus custodiadores receberão os certificados de nomeação e a logomarca que os identifica como acervos "Memória do Mundo da UNESCO", a nível nacional, em cerimônia no dia 6 de dezembro de 2018, em local a ser confirmado, no Rio de Janeiro.

Os Formulários de candidatura preenchidos devem ser enviados exclusivamente em formato digital para Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

As inscrições estarão abertas até 31 de julho de 2018.

SERVIÇO

8ª OFICINA SOBRE MEMÓRIA DO MUNDO DA UNESCO – MOW – REGIÃO SUDESTE

Local: Arquivo Público Mineiro - Av. João Pinheiro nº 372, Lourdes, Belo Horizonte, Minas Gerais

Vagas limitadas: 60 vagas

Quando: 11 de junho, entre 14h e 18h

Inscrições gratuitas pelo email: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Informações: 31 3269 1167

Para Vilhena, um dos grandes problemas do STF hoje é o acúmulo de atribuições. “Não existe corte que acumule as funções de tribunal constitucional, de rever decisões de tribunais inferiores e ainda a função de ser um tribunal de primeira instância e administrativa, que é o que acontece como o STF”, diz. O jurista propõe que o Supremo exerça a função de tribunal constitucional e seja desincumbido de seu caráter recursal.

Formado em Direito pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP), mestre em Direito pela Columbia University, nos EUA, doutor em Ciências Políticas pela Universidade de São Paulo (USP). Foi Procurador do Estado em São Paulo e Diretor Executivo do Instituto Latino-Americano das Nações Unidas para Prevenção do Crime (ILANUD).

Oscar Vilhena é colunista do jornal "Folha de São Paulo".autor de vários livros, entre eles "Estado de direito e o desafio do desenvolvimento" (Editora Saraiva, 2011) e um dos organizadores do livro “Direitos Humanos e Vida Cotidiana”, pela Editora FGV, lançado em 2017.

Para a entrevista, o apresentador Florestan Fernandes Júnior conta com as participações na bancada dos jornalistas Maria Teresa Cruz, do Portal Ponte Jornalismo; Simone Pio, da Rede Minas; Afonso Benites do El País; Letícia Aleixo, mestre em Direito e Orientadora da Clínica de Direitos Humanos da UFMG e Andréia Roseno, cantora popular e assistente social da Rede de Mulheres Negras-MG.

No programa desta segunda-feira, 25, Vilhena fala que tem “muito medo da mexicanização do Brasil. Não podemos ficar reféns do crime organizado”. Lembra também que no Brasil “temos 91 tribunais e isso não é governável”. E afirma: “… parlamentarismo agora seria mais um golpe”.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/maisvozativa, twitter.com/maisvozativa, instagram.com/maisvozativa e youtube.com/maisvozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

Gerência de Marketing e Comunicação Social – Rede Minas, 20 de junho de 2018

Promovendo os atrativos e produtos mineiros, a Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG), em parceria com a Belotur, estará presente durante todo o evento que acontecerá na Bienal do Ibirapuera, em São Paulo.

Além de conhecer melhor as diversas regiões do Estado, os participantes poderão vivenciar experiências gastronômicas. Uma atração importante da feira é o Papo de Cozinha, um espaço de interação entre o público, um chef e seu convidado. Uma das novidades para esta edição, dentro dessa ação, é um painel entre youtubers que irão comentar as experiências vividas em suas viagens e as melhores dicas. Minas Gerais participará deste espaço com palestras realizadas por baristas premiados da Rota do Café Especial - localizada nos municípios de Carmo de Minas e São Lourenço.

“Nossa gastronomia é única. Cada prato traz consigo uma história, um causo e, também, toda hospitalidade característica do povo mineiro. Hoje ela é considerada cartão postal do Estado e tem sido fator determinante para conquistar os turistas”, declara o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Para além do incentivo às viagens, neste ano a feira promete ainda realizar atividades específicas voltadas aos profissionais de turismo, visando o fomento de novos roteiros e apoio à comercialização dos expositores. O visitante poderá ainda adquirir, durante a feira, pacotes de viagens com promoções diferenciadas.

“Nossa participação nesta edição da Mostra Viajar é uma oportunidade excelente de fomentar o turismo mineiro em São Paulo. Dessa forma, é possível consolidar Minas Gerais como um dos principais destinos turísticos dos paulistas,” reforça Arrais.

A utilização das plataformas online, como redes sociais, blogs e sites especializados é outro diferencial. Durante o evento e no período que o antecede são realizadas diversas postagens com imagens e relatos de influencers e celebridades sobre os destinos expositores. “A Mostra Viajar impacta mais de 50 milhões de pessoas de forma virtual e presencial, inspirando essas pessoas a viajar cada vez mais e melhor com a troca de informações e a possibilidade de viver experiências únicas, é uma oportunidade ímpar para a escolha do melhor destino”, diz Gisele Lima, criadora da Mostra Viajar.

No ano passado, a feira levou mais de 14 mil pessoas nos três dias do evento e este ano a expectativa é que ultrapasse 15 mil. O evento é aberto tanto para os empresários do setor turístico, como para o público em geral.

Para mais informações: http://www.mostraviajar.com.br/

Embora não se trate de uma remontagem integral do clássico, o trabalho estabelece relações entre questões atuais e o drama do século XVII, capturando detalhes individuais e coletivos do grupo para a concepção do espetáculo. “O tema que motivou o processo foi a intolerância e, a partir dela, a equipe de criação chegou à ideia de violência. O encontro com Hamlet, um texto tão antigo, mostra como o tempo passou e as situações permaneceram. As opressões, os silenciamentos, as invisibilidades”, pontua Rogério.

No texto original de Shakespeare, o príncipe da Dinamarca, Hamlet, não sabe se deve vingar o assassinato do pai, nem quando e como deve fazê-lo. Um príncipe que finge ser louco para denunciar a família e acaba se percebendo imerso na própria loucura. Como em Hamlet, são os dilemas íntimos e políticos do indivíduo e da sociedade, as nossas contradições, que estão em “Há Algo de Podre no Reino da Dinamarca”, desde o silenciamento dos pares, às violências e às opressões cotidianas.

A ideia de um cruzamento entre Shakespeare e os tempos contemporâneos foi uma sugestão do dramaturgo da peça, Vinicius Souza. O autor apresentou suas ideias para a turma, após um período de pesquisa a partir de improvisações das atrizes e atores em sala de ensaio. Em cena, o elenco se propõe a pensar como e de qual maneira cada um responde às provocações diárias. “Assim como em Hamlet, aspectos como a tensão entre ficção e realidade, os limites da representação, e a metateatralidade, também percorrem a obra”, comenta Rogério Araújo.

Há algo de podre no Reino da Dinamarca é uma peça que quer dialogar, que mais do que impor um discurso moralizante sobre os tempos atuais, propõe reflexões, questionamentos, dúvidas, inclusive de diferentes épocas, gerações. O encontro entre Rogério e Vinícius, por exemplo, marca um retorno dos dois artistas ao Cefart, que também se formaram na escola de teatro em 1999 e 2009, respectivamente.

O figurino, criação de Thálita Mota, remete a tempos distintos. Peças volumosas do período medieval se misturam a composições contemporâneas, como tênis e calças jeans. A figurinista também é responsável pela concepção do cenário. Já a trilha sonora, co-criação do professor Tomáz Aquino e do formando Lucas Nicoli, passa por momentos mecânicos e execução ao vivo, com melodias interpretadas no piano. A direção vocal é de Ana Hadad e a corporal é de Carolina de Pinho. Além da criação audiovisual de André Veloso e luz de Cristiano Diniz e Lucas Matias.

Período: 28 de junho a 15 de julho

Horário: quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h

Local: Teatro João Ceschiatti – Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 98408-7084 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

A Casa de Leitura Lya Botelho, na cidade de Leopoldina, é um dos centros culturais mais atuantes do Estado. Nesta quinta-feira, às 9h, a instituição abre nova exposição, intitulada “Asas – o sonho de voar”. Seu diretor, o museólogo Alexandre Carlos Moreira, é o responsável pela curadoria. Investindo em fatos, épocas e personagens da história do Brasil, a Casa escolheu a vida e a obra do mineiro Alberto Santos Dumont para mais uma realização de grande impacto junto ao numeroso público de estudantes que corre a suas mostras. Mônica Botelho, representando a Fundação Ormeo Junqueira Botelho, participa do ato.

Como o objetivo primeiro é o aluno do ensino fundamental e médio, enfatiza-se o caráter lúdico e cenográfico da apresentação. Diversas referências comentam, visualmente, o desejo inerente ao ser humano de alcançar os céus, aproximar-se dos deuses, imitar os pássaros e, sobretudo, superar os limites do chão do planeta.

Como nas mostras anteriores, foram convidados os diretores, coordenadores, professores e, naturalmente, os representantes das Secretarias de Educação e de Cultura, bem como da Superintendência Regional de Ensino de Leopoldina, para uma visita antes da abertura ao público.

As iniciativas da Casa de Leitura Lya Botelho contam com o apoio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Para o secretário Angelo Oswaldo, “as atividades desenvolvidas em Leopoldina caracterizam um importante centro de produção, cujas mostras mereciam circular por outras cidades pela excelência da qualidade e por sua condição exemplar. Cultura e educação interagem e se completam nesse trabalho”.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO "ASAS - O SONHO DE VOAR"

Local: Casa de Leitura Lya Botelho (rua José Peres, 4 - Centro, Leopoldina/MG)

Horário: 9h

Entrada Gratuita

As relações entre o Estado e as religiões de matriz africana, no Brasil, são o tema central do livro “De religião a cultura, de cultura a religião: travessias afro-religiosas no espaço público”, que a cientista social Mariana Ramos de Morais lança no sábado, dia 30 de junho, das 10 às 13 horas, na PUC Minas Praça da Liberdade (Avenida Brasil, 2.023 - Funcionários). A obra, publicada pela Editora PUC Minas, é resultado da tese de doutorado da autora, defendida no Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da mesma universidade, sob orientação da professora Juliana Gonzaga Jayme.

Num texto que une o rigor científico ao sabor da escrita, Mariana Ramos de Morais lança um olhar histórico e analítico sobre as relações entre o poder público e as religiões afro-brasileiras, desde quando estas eram assunto policial, por serem consideradas feitiçaria, até seu reconhecimento como patrimônio cultural. Nessa travessia de religião a cultura e, novamente, de cultura a religião, são muitas as tensões e disputas entre os praticantes dessas religiões, o Estado, os intelectuais e os representantes do movimento negro e do movimento afro-religioso.

“De religião a cultura, de cultura a religião: travessias afro-religiosas no espaço público” nasce já como obra de referência para todos os que se interessam pelos debates em torno da religiosidade afro-brasileira, das políticas de patrimônio, da diversidade cultural e do racismo.

O livro está à venda no site da Editora PUC Minas (editora.pucminas.br/obra/de-religiao-a-cultura-de-cultura-a-religiao).

Mariana Ramos de Morais é doutora em Ciências Sociais pela PUC Minas, com um pós-doutorado em andamento nessa instituição e outro, já concluído, na École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), na França, além de pesquisadora associada do Centre d’Études en Sciences Sociales du Religieux (CéSor), da EHESS. É autora dos livros “Nas teias do sagrado: registros da religiosidade afro-brasileira em Belo Horizonte” (2010) e “Banda de cá, banda de lá - umbanda para crianças” (2012). Co-organizou, com a antropóloga Stefania Capone, a publicação “Afro-patrimoines: culture afro-brésilienne et dynamiques patrimoniales” (2015), editada na França.

Serviço:

Lançamento do livro “De religião a cultura, de cultura a religião: travessias afro-religiosas no espaço público”, de Mariana Ramos de Morais (Editora PUC Minas)

Sábado, 30 de junho de 2018, das 10 às 13 horas

PUC Minas Praça da Liberdade

Prédio 1 - Pilotis

Avenida Brasil, 2.023 - Funcionários

Belo Horizonte

Contato: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Imagine uma escola de música brasileira, profissionalizante, no interior de Minas Gerais, instalada em um complexo arquitetônico do século passado, cercada por Mata Atlântica preservada e paisagismo feito pelo INHOTIM, com mestres de renome e ensino inteiramente gratuito. Imagine!

A Bituca: Universidade de Música Popular, criada em 2004 pelo grupo Ponto de Partida, tornou-se uma referência no ensino de música popular no Brasil, tendo hoje cerca de 80% de seus ex-alunos inseridos no mercado de trabalho. Em seu último ciclo, recebeu aprendizes de 65 cidades que se exercitaram no processo de formação integral criado e sistematizado pelo Ponto de Partida, há 38 anos. A “Pedagogia do Espelho” busca aproximar os aprendizes de seus ídolos para que eles aprendam se refletindo neles. Assim, além dos mestres que são alguns dos melhores músicos do país, já passaram pela escola nomes como Dori Caymmi, Wagner Tiso, Hamilton de Holanda, Mônica Salmaso, Grupo Pau Brasil, Arismar do Espírito Santo, Juarez Moreira, Gilvan de Oliveira, Toninho Ferragutti, Marco Pereira, Carlos Malta, Cléber Alves, entre outros. O convite ao Lenine para realizer seu novo show – Em trânsito - na abertura das inscrições acompanha essa premissa.

Para o novo ciclo, que terá duração de um ano, a Bituca apresenta como novidade o curso Palavra Poética, com foco no estudo e composição de letras, que terá os mestres Eucanaã Ferraz, Noemi Jaffe e João Bandeira. Também terá os encontros de Música Avançada com o violonista Marco Pereira, o pianista Nelson Ayres e o baterista Ricardo Mosca e o workshop de Produção e Gestão de Carreira com Marcos Portinari, sócio e empresário do bandolinista Hamilton de Holanda.

Os cursos regulares são Guitarra & Violão, com o mestre Leandro do Carmo, Baixo elétrico & Acústico, com Enéias Xavier, Bateria, com Gladston Vieira, Piano & Teclado, com Felipe Moreira, Percussão, com Serginho Silva, Canto, com Andréa Amendoeira, Engenharia de Áudio & Produção Musical, com César Santos. Todos os aprendizes precisam frequenter a formação complementar que compreende: Musicalização pelo método Kodaly e Harmonia, com o húngaro Ian Guest, Percepção musical, com Felipe Moreira, Prática de conjunto, com Mauro Rodrigues, Pitágoras Silveira e Ponto de Partida, Preparação para o palco, produção e ética, com o Ponto de Partida, Improvisação e criação, com todos os mestres. Gladston Vieira, mestre de Bateria, e Pitágoras Silveira, coordenador e mestre de Prática de Conjunto, são músicos formados pela Bituca que passam a ser integrados em seu corpo docente.

As incrições para o Processo Seletivo 2018-2019 podem ser feitas de 7 de junho a 9 de julho, pelo site da Bituca ou na própria escola e são inteiramente gratuitas. Não é exigido nenhum grau de escolaridade ou faixa etária específica, apenas talento. A Bituca só aceita iniciantes para os cursos de baixo, percussão, piano & teclado. A seleção é feita através de audições individuais, pelos mestres, e podem ter uma segunda chamada. Para possibilitar o acesso de alunos de todo o Brasil, as aulas são semanais. 

A Bituca: Universidade de Música Popular é patrocinada pela CEMIG e o Governo de Minas Gerais, através da Lei de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, numa parceria com a Secretaria Estadual de Cultura.

ONDE ESTAMOS

A Bituca está instalada em Barbacena, desde 2004, num dos prédios da atual Estação Ponto de Partida, antiga fábrica de seda do Brasil, cuja história se embaraça com a imigração italiana em Minas Gerais (1888), com o desenvolvimento industrial do início do século, com o trabalho feminino no Brasil. 

O conjunto foi restaurado pelo Ponto de Partida e parceiros e hoje transformou-se em um centro cultural, onde estão localizadas também a Casa do Ponto e a Casa Palavra. É cercado por nacos de mata Atlântica e um jardim de 5.000 m2, criado em parceria com o Inhotim. 

Restaurada e equipada, a Escola oferece as melhores condições de estudo, pesquisa e trabalho para a formação profissional dos seus alunos. Em suas instalações, mantém ainda um estúdio de gravação com tecnologia de ponta, onde abriga aula de engenharia de áudio e produção musical, um piano de cauda para concertos e gravações, um baixo acústico e instrumentos de todos os cursos que oferece. Um salão de 180 lugares, de múltiplos usos, equipado para realização de shows, concertos, oficinas, seminários, lançamentos, exposições, exibição audiovisual; biblioteca, audioteca, sala multimedia e espaços de convivência.

PONTO DE PARTIDA

Criador e coordenador da Bituca, o Ponto de Partida é um grupo de teatro fundado em Barbacena, em 1980, por artistas que decidiram que não deixariam a cidade, mas também não aceitariam os limites da província. Assim, tornou-se uma companhia de repertório itinerante e independente com 20 profissionais em exercício permanente. O grupo inventou e sistematizou métodos e processos de produção e criação. Desenvolveu uma linguagem e uma dramaturgia brasileira que sustentam seus 36 espetáculos.

Fiel às suas origens de movimento cultural, atualmente o Ponto de Partida é responsável direto pela formação ou trabalho de 323 pessoas que se dividem e se somam em seus diversos programas e projetos.

SERVIÇO

Abertura das Inscrições da Bituca: Universidade de Música Popular

Show Lenine – Em trânsito

Dia 7 de junho, quinta-feira, às 20h, na Bituca

Duração: 90min

Rua Luiz Delbém s/n - Colônia Rodrigo Silva

Barbacena - MG, CEP 36.200-689

Informações e ingressos: 32 3331-0348

60,00 – inteira / 30,00 – meia / 50,00 – CAPP – Clube de Amigos do Ponto de Partida

Inscrições para o processo seletivo

De 7 de junho a 9 de julho pelo site bituca.org.br ou na própria escola

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Fátima Jorge

32 99977-1028

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Lido Loschi

32 99923-4922

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Instagram: @bituca

Facebook: www.fb.com/bitucaoficial

Twitter: @bitucaoficial

RESOLUÇÃO CGE Nº 22, DE 21/08/2019

Indica Responsáveis Técnicos para atuar junto ao Sistema Integrado de Administração Financeira (SIAFI), no âmbito da Controladoria-Geral do Estado

RESOLUÇÃO CGE Nº 21, DE 27/07/2019

Dispõe sobre a atualização do Plano de Integridade da Controladoria-Geral do Estado (PI- CGE) e dá outras providências

RESOLUÇÃO CGE Nº 20, DE 26/07/2019

Institui Comissão de Conciliação para condução de reclamações referentes às práticas de assédio moral, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 19, DE 20/06/2019

Institui a adoção de instrumentos de transmissão instantânea de sons e imagens na instrução de Processos Administrativos e Sindicâncias em trâmite na Controladoria-Geral do Estado

RESOLUÇÃO CGE Nº 18, DE 20/06/2019

Dispõe sobre a delegação de competência para a prática dos atos que especifica no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 17, DE 18/06/2019 (página 2)

Delega competência ao Corregedor-Geral para aplicação da penalidade disciplinar de suspensão por até 90 (noventa) dias.

RESOLUÇÃO CGE Nº 16, DE 07/05/2019

Altera a Resolução CGE nº 14/2019, de 22 de abril de 2019, que instituiu o Grupo de Trabalho com o objetivo de realizar o diagnóstico sobre o passivo de prestações de contas de convênios de saída e instrumentos congêneres celebrados pelo Estado de Minas Gerais com municípios e entidades.

RESOLUÇÃO CGE Nº 15, DE 03/05/2019

Dispõe sobre a uniformização de procedimentos institucionais da Controladoria-Geral do Estado e estabelece regras para a realização de reuniões entre agentes públicos e privados.

RESOLUÇÃO CGE Nº 14, DE 22/04/2019 (alterada pela Resolução 16, de 07/05/2019)

Institui Grupo de Trabalho com o objetivo de realizar o diagnóstico sobre o passivo de prestações de contas de convênios de saída e instrumentos congêneres celebrados pelo Estado de Minas Gerais com municípios e entidades.

RESOLUÇÃO CGE Nº 13, DE 23/04/2019

Designa servidores para a realização do monitoramento, manutenção e restabelecimento da regularidade fiscal, contábil, econômico-financeira e administrativa da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 12, DE 18/04/2019

Dispõe sobre a Governança Participativa na Controladoria-Geral do Estado (CGE), sua composição e funcionamento.

RESOLUÇÃO CGE Nº 11, DE 30/03/2019

Altera a Resolução CGE nº 28, de 18 de outubro de 2017, que dispõe sobre a Comissão de Ética no âmbito da Controladoria-Geral do Estado, designa membros para a sua composição e dá outras providências e a Resolução CGE nº 02, de 06 de fevereiro de 2018, que altera a redação do parágrafo único do artigo 1º da Resolução CGE nº 28, de 18 de outubro de 2017.

RESOLUÇÃO CGE Nº 10, DE 15/03/2019

Institui o Comitê de Governança, Integridade, Riscos e Controles (CGIRC) da Controladoria-Geral do Estado e designa a sua composição.

RESOLUÇÃO CGE Nº 09, DE 27/02/2019

Dispõe sobre a uniformização de entendimentos institucionais da Controladoria-Geral do Estado e estabelece fluxo para a elaboração, aprovação, publicação, revisão e cancelamento de súmulas administrativas.

RESOLUÇÃO CGE Nº 08, DE 15/02/2019

Designa Grupo de Trabalho responsável pela realização de estudos e elaboração de proposta normativa sobre tele trabalho no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 07, DE 15/02/2019

Designa comissão responsável pela elaboração de proposta de Planejamento Estratégico da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 06, DE 15/02/2019

Designa Grupo de Trabalho responsável pela realização de estudos e elaboração de proposta normativa sobre tele trabalho no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 05, DE 06/02/2019

Dispõe sobre a delegação de competência para a prática dos atos que especifica no âmbito da Controladoria-Geral do Estado

RESOLUÇÃO CGE Nº 04, DE 01/02/2019

Institui o procedimento de intimação por aplicativo de mensagem instantânea e por e-mail, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 03, DE 01/02/2019

Estabelece prazo máximo para a permanência no cargo de chefia de unidade setorial e seccional de controle interno nos órgãos e entidades da Administração Pública Estadual, bem como no cargo de direção de unidades da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 02, DE 01/02/2019

Institui o Programa de Capacitação, Orientação e Valorização de Servidores Públicos do Poder Executivo, denominado “CGE Capacita”, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado e dá outras providências.

RESOLUÇÃO CGE Nº 01, DE 10/01/2019

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 45, DE 20/12/2018

Aprova a Cartilha sobre o Canal de Denúncias da Controladoria-Geral do Estado de Minas Gerais. 

RESOLUÇÃO CGE Nº 44, DE 30/11/2018

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 43, DE 30/11/2018

Concede Progressão na carreira de Agente Governamental aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 42, DE 10/11/2018

Institui a Comissão de Inventário.

RESOLUÇÃO CGE Nº 41, DE 13/11/2018

Institui o Comitê de Governança, Integridade, Riscos e Controles (CGIRC) da Controladoria-Geral do Estado (CGE).

RESOLUÇÃO CGE Nº 40, DE 7/11/2018

Institui o Projeto CGE Presente de auditoria preventiva de municípios e entidades beneficiados com repasse de recursos financeiros estaduais.

RESOLUÇÃO CGE Nº 39, DE 07/11/2018

Institui Comissões para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho de servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo em exercício na Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 38, DE 07/11/2018

Institui Comissões para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho dos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo da carreira de Auditor Interno, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 37, DE 07/11/2018

Altera a Comissão de Recursos instituída pela Resolução CGE nº 008, de 23 de março de 2017.

INSTRUÇÃO NORMATIVA CGE Nº 01, DE 20/10/2018

Institui procedimentos e padrões a serem observados pelas unidades setoriais e seccionais de controle interno integrantes do Sistema de Controle Interno do Poder Executivo Estadual quanto ao controle preventivo previsto no inciso II do art. 2º do Decreto nº 43.817, de 14 de junho de 2004, bem como conforme a previsão do art. 1º da Resolução CGE n. 008/2015.

RESOLUÇÃO CGE Nº 36, DE 29/10/2018

Dispõe sobre os procedimentos de auditoria para as ações de controle da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 35, DE 23/10/2018

Estabelece a sistemática de identificação, apuração, registro, acompanhamento e consolidação dos benefícios das ações de controle interno relacionadas à atividade de auditoria interna, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 34, DE 16/10/2018

Aprova o Plano de Ação para implementação do Modelo de Capacidade de Auditoria (Internal Audit Capability Model) no âmbito da Auditoria-Geral.

RESOLUÇÃO CGE Nº 33, DE 30/10/2018 (republicada)

Institui o Programa de Avaliação da Qualidade das Ações de Controle no âmbito da Auditoria-Geral.

RESOLUÇÃO CGE Nº 33, DE 16/10/2018

Institui o Programa de Avaliação da Qualidade das Ações de Controle no âmbito da Auditoria-Geral.

RESOLUÇÃO CGE Nº 32, de 18/09/2018

Dispõe sobre a prorrogação do prazo para desenvolvimento de ferramenta tecnológica, para o monitoramento das ações do Plano de Integridade da Controladoria-Geral do Estado de Minas Gerais, nos termos do Decreto Estadual nº 47.185, de13 de maio de 2017, que dispõe sobre o Plano Mineiro de Promoção da Integridade – PMPI.

RESOLUÇÃO CGE Nº 31, de 14/09/2018

Institui o Plano de Integridade da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 30, de 14/09/2018

 Dispõe sobre o procedimento relativo ao tratamento de manifestações, especialmente as denúncias, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 29, de 12/09/2018

Concede promoção na carreira aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo de Auditor Interno do quadro de pessoal da CGE-MG.

RESOLUÇÃO CGE Nº 28, de 12/09/2018

Concede progressão na carreira de Auditor Interno aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo do quadro de pessoal da CGE-MG.

RESOLUÇÃO CGE Nº 27, de 12/09/2018

Concede progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de estágio probatório do quadro de pessoal da CGE-MG.

RESOLUÇÃO CGE Nº 26, de 17/08/2018

Concede progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de estágio probatório do quadro de pessoal da CGE-MG.

RESOLUÇÃO CGE Nº 25, de 17/08/2018

Concede progressão na carreira de Auditor Interno aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo do quadro de pessoal da CGE-MG.

RESOLUÇÃO CGE Nº 24, de 17/08/2018

Concede promoção na carreira de Gestor Governamental ao servidor ocupante de cargo de provimento efetivo do quadro de pessoal da CGE-MG.

RESOLUÇÃO CGE Nº 23, de 08/08/2018

Institui grupo de trabalho destinado a desenvolver ferramenta tecnológica para monitoramento das ações do Plano de Integridade da CGE-MG.

RESOLUÇÃO CGE Nº 22, de 25/07/2018

Altera o art. 2° e o art. 3º da Resolução CGE n° 07/2018, de 10 de abril de 2018.

RESOLUÇÃO CGE Nº 21, de 25/07/2018

Altera o art. 2º e o art.4º da Resolução CGE nº 12/2018, de 07 de junho de 2018.

RESOLUÇÃO CGE Nº 20, de 25/07/2018

Concede Promoção na carreira ao servidor de cargo de provimento efetivo de Auditor Interno do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 19, de 25/07/2018 (REVOGADA PELA RESOLUÇÃO 36/2018)

Dispõe sobre os procedimentos de auditoria para as ações de controle da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 18, de 25/07/2018

Concede Promoção na carreira dos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo de Auditor Interno do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 17, de 18/07/2018

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado

RESOLUÇÃO CGE Nº 16, de 14 de julho de 2018

Designa membros para a composição do Colegiado da CGE e dá outras providências.

RESOLUÇÃO CGE Nº 15, de 14 de julho de 2018

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 14, de 30 de junho de 2018

Designa servidor para responder tecnicamente pela Diretoria de Responsabilização da Área Econômica da Superintendência Central de Responsabilização de Agentes Públicos da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 13, de 13 de junho de 2018

Dispõe sobre a prorrogação do prazo para realização de consulta aos servidores da CGE a respeito da proposta do Plano de Integridade da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 12, de 07 de junho de 2018

Institui Grupo de Trabalho com o objetivo de elaborar metodologia de análise dos processos de dispensa, inexigibilidade e retardamento de licitação.

RESOLUÇÃO CGE Nº 11, de 23 de maio de 2018

Altera o caput e o inciso II do art. 2° da Resolução CGE n° 30/2017, de 28 de outubro de 2017, e art. 4° da Resolução CGE nº 03, de 09 de fevereiro de 2018.

RESOLUÇÃO CGE nº 10, de 15 de maio de 2018

Institui procedimento de tramitação e aprovação do Plano de Integridade da Controladoria-Geral do Estado (PI-CGE).

RESOLUÇÃO CGE Nº 09, de 25 de abril de 2018

Institui o grupo de trabalho responsável pela organização do evento de comemoração do primeiro aniversário do Plano Mineiro de Promoção da Integridade e lançamento de materiais orientativos, conforme Decreto Estadual nº 47.185, de 13 de maio de 2017.

RESOLUÇÃO CGE Nº 08, de 11 de abril de 2018

Dispõe sobre as diretrizes do planejamento anual de atividades de controle interno das Unidades Setoriais e Seccionais de Controle Interno – USCI no âmbito dos órgãos e entidades integrantes do Poder Executivo Estadual.

RESOLUÇÃO CGE Nº 07, de 09 de abril de 2018

Institui Grupo de Trabalho com o objetivo de realizar o levantamento e propor a atualização de normativos, conceitos, orientações, instruções, modelos, trilhas, manuais e elementos congêneres necessários ao desenvolvimento das atividades de auditoria interna e inspeção.

RESOLUÇÃO CGE Nº 06, 02 de abril de 2018

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 05, de 02 de março de 2018

Aprova o Regimento Interno do Colegiado da CGE.

RESOLUÇÃO CGE Nº 04, de 16 de fevereiro de 2018

Institui Comitê responsável por gerenciar a atuação da Controladoria-Geral no âmbito das ações das redes de controle.

RESOLUÇÃO CGE Nº 03, de 08 de fevereiro de 2018

Altera a redação dos incisos I e II do artigo 2º e do artigo 4º da Resolução CGE nº de 30, de 28 de outubro de 2017, que institui Grupo de Trabalho com o objetivo de realizar a autoavaliação da Controladoria-Geral do Estado com base no modelo IA-CM.

RESOLUÇÃO CGE N° 02, de 06 de fevereiro de 2018

Altera a redação do parágrafo único do artigo 1º da Resolução CGE nº 28, de 18 de outubro de 2017, que dispõe sobre a Comissão de Ética da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 01 de 06 de fevereiro de 2018

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno à servidora ocupante de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 038, de 21 de dezembro de 2017

Dispõe sobre o procedimento a ser adotado para o atendimento de demandas relacionadas a pedido de acesso à informação no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 037, de 28 de novembro de 2017

Disciplina a produção e uniformização dos entendimentos institucionais da Controladoria-Geral do Estado e estabelece fluxo para a elaboração, aprovação, publicação, revisão e cancelamento de Enunciados.

RESOLUÇÃO CGE N° 036, de 21 de novembro de 2017

Concede Progressão na carreira de Agente Governamental a servidora ocupante de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 035, de 17 de novembro de 2017

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 034, de 17 de novembro de 2017

Institui Comissão de Inventário.

RESOLUÇÃO CGE N° 033, de 11 de novembro de 2017

Institui Comissões para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho de servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo em exercício na Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 032, de 11 de novembro de 2017

Institui Comissão para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho de servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo de Especialista em Políticas Públicas e Gestão Governamental, em exercício na Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 031, de 11 de novembro de 2017

Institui Comissões para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho dos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo da carreira de Auditor Interno, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 030, de 28 de outubro de 2017

Institui Grupo de Trabalho com o objetivo de realizar a autoavaliação da Controladoria-Geral com base no modelo IA-CM.

RESOLUÇÃO CGE Nº 029, de 28 de outubro de 2017

Prorroga o prazo estabelecido pela Resolução CGE nº 20, de 27 de julho de 2017, publicada no Diário Oficial de Minas Gerais, em 28 de julho de 2017, que “Institui grupo de trabalho destinado a elaborar plano de integridade específico para a Controladoria-Geral do Estado de Minas Gerais, nos termos do Decreto Estadual nº 47.185, de 13 de maio de 2017, que dispõe sobre o Plano Mineiro de Promoção da Integridade – PMPI”

RESOLUÇÃO CGE N° 028, de 18 de outubro de 2017

Dispõe sobre a Comissão de Ética no âmbito da Controladoria-Geral do Estado, designa membros para a sua composição e dá outras providências.

RESOLUÇÃO CGE N° 027, de 23 de setembro de 2017

Concede Progressão na carreira de Agente Governamental após conclusão de Estágio Probatório.

RESOLUÇÃO CGE Nº 026, de 15 de setembro de 2017

Institui o Regimento Interno do Comitê de Representação das Unidades Setoriais e Seccionais de Controle Interno.

RESOLUÇÃO CGE Nº 025, de 14 de setembro de 2017

Institui o Código de Conduta Ética do Servidor em exercício na Controladoria-Geral do Estado e nas Unidades Setoriais e Seccionais de Controle Interno do Poder Executivo Estadual.

RESOLUÇÃO CGE Nº 024, de 30 de agosto de 2017

Institui grupos de trabalho para a revisão do roteiro de auditoria para expressão de opinião acerca das contas anuais dos administradores e demais responsáveis por unidades da Administração Direta e Indireta do Poder Executivo Estadual.

RESOLUÇÃO CGE Nº 023, de 26 de agosto de 2017

Institui Grupo de Trabalho com o objetivo de criar mecanismos de controle e integridade para a regulamentação do novo marco legal de ciência, tecnologia e inovação, de que trata a Lei Federal nº 13.243, de janeiro de 2016.

RESOLUÇÃO CGE N° 022, de 11 de agosto de 2017

Concede Progressão na carreira de Gestor Governamental após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 021, de 10 de agosto de 2017

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno aos servidores ocupante de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 020, de 28 de julho de 2017

Institui grupo de trabalho destinado a elaborar plano de integridade específico para a Controladoria-Geral do Estado de Minas Gerais, nos termos do Decreto Estadual nº 47.185, de 13 de maio de 2017, que dispõe sobre o Plano Mineiro de Promoção da Integridade – PMPI.

RESOLUÇÃO CGE N° 019, de 13 de julho de 2017

Dispõe sobre procedimentos operacionais para realização e atendimento de consultas das Unidades Setoriais e Seccionais de Controle Interno do Poder Executivo Estadual junto à Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 018, de 06 de julho de 2017

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 017, de 05 de julho de 2017

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 016, de 23 de julho de 2017

Concede Promoção na carreira de Gestor Governamental a servidora ocupante de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 015, de 14 de junho de 2017

Institui Comissões para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho de servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo em exercício na Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 014, de 09 de junho de 2017

Concede Progressão na carreira de Gestor Governamental ao servidor ocupante de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 013, de 29 de maio de 2017

Altera a Resolução CGE nº 016/2013, que instituiu a Comissão Permanente de Avaliação de Documentos de Arquivo da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 012, de 26 de maio de 2017

Prorrogação do prazo da Resolução CGE nº 01/2017, de 15 de fevereiro de 2017, que instituiu o grupo de trabalho destinado a promover estudos sobre assuntos de correição relativos ao Decreto Estadual nº 44.710 de 30 de janeiro de 2008 e ao Decreto Estadual nº 45.242 de 11 de dezembro de 2009.

RESOLUÇÃO CGE Nº 011, de 19 de maio de 2017

Dispõe sobre o procedimento a ser adotado para o envio de informações e documentos da Controladoria-Geral do Estado a órgãos e entidades externos.

RESOLUÇÃO CGE Nº 010, de 07 de abril de 2017

Designa Pregoeiro e membros da Equipe de Apoio para atuarem em licitações na modalidade pregão no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 009, de 03 de abril 2017

Institui Grupo de Trabalho destinado a estabelecer os critérios para a regulamentação da certificação na Carreira de Auditor Interno do Poder Executivo Estadual.

RESOLUÇÃO CGE Nº 008, de 22 março de 2017

Altera a Comissão de Recursos instituída pela Resolução CGE nº 011/2014.

RESOLUÇÃO CGE Nº 007, de 21 de março de 2017

Institui a Governança Participativa no âmbito da Controladoria-Geral do Estado e dispõe sobre a composição, funcionamento e atribuições do Colegiado e do Comitê de Representação das Unidades Setoriais e Seccionais de Controle Interno.

RESOLUÇÃO CGE Nº 006, de 17 de março de 2017

Delega competência à Chefia de Gabinete para o ato que menciona.

RESOLUÇÃO CGE Nº 005, de 06 de março de 2017

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 004, de 17 de fevereiro de 2017

Institui comissão para fins de planejamento, execução e acompanhamento das atividades relacionadas ao Sistema Eletrônico de Registro de Bens dos Agentes Públicos - SISPATRI.

RESOLUÇÃO CGE N° 003, de 15 de fevereiro de 2017

Delega competência de chefia imediata para responder tecnicamente pela Diretoria de Auditoria em Convênios de Saída da Controladoria Geral do Estado, controlar e apurar a frequência no processo de Avaliação de Desempenho.

RESOLUÇÃO CGE Nº 002, de 15 de fevereiro de 2017

Institui Grupo de Trabalho destinado a reformular o Regimento Interno da Comissão de Ética da Controladoria-Geral do Estado de Minas Gerais.

RESOLUÇÃO CGE Nº 001, de 15 de fevereiro de 2017

Altera a Resolução CGE nº 015/2016, de 19 de outubro de 2016, que instituiu o grupo de trabalho destinado a promover estudos sobre assuntos de correição relativos ao Decreto Estadual nº 44.710 de 30 de janeiro de 2008 e ao Decreto Estadual nº 45.242 de 11 de dezembro de 2009.

RESOLUÇÃO CGE N° 019, 29 de novembro de 2016

Concede Progressão na carreira aos servidores ocupantes de cargos de provimento efetivo de Agente Governamental e de Gestor Governamental do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 018, de 18 de novembro de 2016

Institui Comissão de Inventário.

RESOLUÇÃO CGE Nº 017, de 11 de novembro de 2016

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 015, de 20 de outubro de 2016

Institui grupo de trabalho destinado a promover estudos sobre assuntos de correição relativos ao Decreto Estadual nº 44.710 de 30 de janeiro de 2008 e ao Decreto Estadual nº 45.242 de 11 de dezembro de 2009.

RESOLUÇÃO CGE N° 014, de 27 de outubro de 2016

Designa servidor para responder pela Diretoria Central de Coordenação de Tomadas de Contas Especiais da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 013, de 04 de outubro de 2016

Delega competência para ordenar despesas no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 012, de 14 de setembro de 2016

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório.

RESOLUÇÃO CGE Nº 011, de 05 de setembro de 2016

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado. O CONTROLADOR-GERAL DO ESTADO, no uso de sua atribuição legal e tendo em vista o disposto no artigo 23 da Lei nº 15.304, de 11 de agosto de 2004.

RESOLUÇÃO CGE Nº 010, de 12 de agosto de 2016

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 09, de 23 de junho de 2016

Institui Comissão Permanente de Licitação no âmbito da Controladoria-Geral do Estado, e dá outras providências.

RESOLUÇÃO CGE Nº 08, de 08 de junho de 2016

Prorroga o mandato dos membros da Comissão de Recursos instituída pela Resolução CGE nº 11/2014, alterada pela Resolução CGE nº 007/2015.

RESOLUÇÃO CGE Nº 007, de 03 de junho de 2016

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno após conclusão de Estágio Probatório do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 006, de 14 de meio de 2016

Institui a Comissão para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho dos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo da carreira de Auditor Interno em exercício no Gabinete da Controladoria-Geral do Estado de Minas Gerais.

RESOLUÇÃO CGE N° 005, de 10 de maio de 2016

Concede Progressão na carreira de Gestor Governamental à servidora ocupante do cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 004, de 06 de maio de 2016

Dispõe sobre a promoção na carreira aos servidores ocupantes de cargo efetivo de Auditor Interno do Quadro de Pessoal da Controladoria Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 003, de 04 de maio 2016

Concede Promoção na carreira de Agente Governamental a servidora ocupante de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 002, de 02 de maio de 2016

Delega competência à Chefia de Gabinete para os atos que menciona.

RESOLUÇÃO CGE N° 001, de 18 de março de 2016

Institui Comissão de Reavaliação de Bens Permanentes no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 021, de 12 de dezembro de 2015

Institui Comissões para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho de servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo, em exercício na Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 020, de 12 de dezembro de 2015

Institui Comissão para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho de servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo de Especialista em Políticas Públicas e Gestão Governamental, em exercício na Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 019, de 12 de dezembro de 2015

Institui as Comissões para fins de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho dos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo da carreira de Auditor Interno.

RESOLUÇÃO CGE Nº 018, de 30 de novembro de 2015

Dispõe sobre os critérios a serem utilizados para eleição dos membros das Comissões de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho dos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo da carreira de Auditor Interno, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 017, de 30 de novembro de 2015

Dispõe sobre os critérios a serem utilizados para eleição dos membros das Comissões de Avaliação de Desempenho Individual e de Avaliação Especial de Desempenho de servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo, em exercício na Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 016, de 27 de novembro de 2015

Institui Comissão de Inventário.

RESOLUÇÃO CGE N° 15, de 09 de outubro de 2015

Dispõe sobre a classificação de informação de natureza sigilosa no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 14, de 02 de outubro de 2015

Indica Responsáveis Técnicos para atuar junto ao Sistema Integrado de Administração Financeira – SIAFI, no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 013, de 24 de setembro de 2015

Institui Grupo de Trabalho destinado a participar do Mapeamento das Competências Técnicas dos Auditores Internos e dos servidores investidos provisoriamente na função de auditor.

RESOLUÇÃO CGE Nº 012, de 16 de setembro de 2015 (Revogada pela Resolução CGE nº 30, 14/09/2018)

Dispõe sobre o procedimento relativo ao tratamento de manifestação e denúncia no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 011, de 27 de agosto de 2015

Altera a composição da Comissão responsável pelo Programa Ambientação, instituída pela Resolução CGE nº 13, de 10 julho 2013.

RESOLUÇÃO CGE N° 010, de 17 de agosto de 2015

Concede Progressão na carreira de Gestor Governamental a servidor ocupante de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 009, de 28 de maio de 2015

Altera a Resolução CGE nº 016/2013, que instituiu a Comissão Per- manente de Avaliação de Documentos de Arquivo da Controladoria Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 008, de 21 de maio de 2015

Disciplina o exercício do controle preventivo dos processos de dispensa, inexigibilidade e retardamento de licitação pela Controladoria Geral do Estado e pelas Auditorias Setoriais, Seccionais e Núcleos de Auditoria.

RESOLUÇÃO CGE Nº 007, de 18 de maio de 2015

Altera a Comissão de Recursos instituída pela Resolução CGE nº 011/2014.

RESOLUÇÃO CGE N° 006, de 11 de maio DE 2015

Concede Promoção na carreira aos servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo de Auditor Interno do Quadro de Pessoal da Controladoria Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 005, de 05 de maio de 2015

Institui força tarefa para auxiliar no acompanhamento de procedimentos disciplinares em fase de instrução no âmbito das comissões constituídas pela Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 004, de 27 de abril de 2015

Institui força tarefa para auxiliar na análise de procedimentos disciplinares pendentes de julgamento no âmbito da Controladoria-Geral do Estado de Minas Gerais.

RESOLUÇÃO CGE Nº 003, de 16 de abril de 2015

Delega competência para apurar frequência e validar registro de ponto no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE Nº 002, de 18 de março de 2015

Altera a Resolução CGE nº 007/2012, que instituiu a Comissão de Ética no âmbito da Controladoria-Geral do Estado.

RESOLUÇÃO CGE N° 001, 04 de fevereiro de 2015

Concede Progressão na carreira de Auditor Interno a servidores ocupantes de cargo de provimento efetivo do Quadro de Pessoal da Controladoria-Geral do Estado.

Mais uma importante iniciativa para o fomento da cadeia produtiva da música mineira foi lançada nesta terça-feira (5). A 2ª edição do projeto “Territórios de Invenção: Residências Musicais”, realizado pela Fundação de Educação Artística (FEA) e pelo programa Música Minas, da Secretaria de Estado de Cultura, vai promover, de julho a outubro, residenciais artísticas em seis cidades do estado para compartilhar práticas e processos de criação em música e performance com artistas e estudantes mineiros. 

Com a residência musical dos artistas Nelson Soares e Marcos Moreira, do "O Grivo", Contagem será o primeiro município a receber o projeto. A imersão acontece de 9 a 19 de julho, no Espaço das Artes, e as inscrições para esta etapa podem ser realizadas até 25 de junho. Os interessados devem se inscrever gratuitamente por meio do preenchimento de ficha de inscrição online disponível nas mídias sociais do projeto (facebook: /residenciasmusicais e instagram: @residenciasmusicais).As vagas são limitadas. 

Além da região metropolitana, a iniciativa contempla os municípios de Varginha (30 de julho a 10 de agosto, com as residências de Joana Queiroz e Rafael Martini), Juiz de Fora (20 a 31 de agosto, com Marina Cyrino e Matthias Koole), São João Del Rei (3 a 14 de setembro, com Elise Pittenger, Fernando Rocha e Felipe José), Araçuaí (17 a 28 de setembro, com Titane e Makely Ka) e encerra em Araguari (15 a 26 de outubro, com Edson Fernando e Ricardo Passos). O material criado durante o tempo de convívio nas residências artísticas será aberto ao público ao final de cada processo. 

Para o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, a iniciativa constitui um dos pontos mais positivos do programa Música Minas. "As Residências enriquecem o Música Minas e provocam desdobramentos importantes em vários centros musicais do Estado", pontua o secretário, que também ressalta o fato de as propostas ocuparem de uma forma diferente os espaços formais de ensino da música e espaços culturais públicos das cidades. "É uma conjugação extremamente produtiva do potencial dos conservatórios e escolas superiores com os estímulos inovadores da Fundação de Educação Artística", explica.

De acordo com Patrícia Bizzotto, uma das coordenadoras artísticas do “Territórios de Invenção”, a iniciativa promove a interação entre diversos agentes da música mineira, permitindo uma ampla troca de experiências entre os participantes. “A continuidade deste projeto, que teve sua primeira edição em 2016, fortalece a aproximação entre estudantes e artistas de várias partes do estado, construindo assim uma ampla rede criativa de experimentação e saberes musicais em Minas”, explica. Patrícia, que também é musicista e pesquisadora, ressalta que objetivo é menos o resultado e mais o processo criativo desenvolvido ao longo das residências. “Além de difundir a criação musical contemporânea mineira, o projeto vai provocar encontros, afetos e estímulos para a percepção e a invenção de linguagens e de espaços sonoro-musicais", acrescenta.

Discussões sobre a construção e destruição de paisagens sonoras, como também sobre o reflexo do caos ambiental nas formas urbanas de escuta permeiam a edição 2018 do projeto, que tem como tema “Paisagem Sonora Agora”. Segundo Lúcia Campos, também coordenadora artística do “Territórios de Invenção”, “as residências têm um espaço-tempo intensivo e urgente de experimentação, de criação, através da prática musical e da escuta aberta e ativa sobre cada local, cada cidade, bem como seus espaços, suas paisagens, seus habitantes, suas tensões e fricções”.

Para Matthias Koole, músico e um dos residentes da etapa de Juiz de Fora, o projeto contribui para a ampliação da percepção musical por meio da colaboração ativa entre os músicos participantes. “Meu primeiro contato com música experimental foi em uma oficina musical ainda no fim dos anos 90 e isso marcou muito minha trajetória profissional. Eu vejo este projeto com uma proposta mais experimental de música e essa é uma das coisas que quero levar para a residência, quero construir em conjunto com os outros músicos formas de pensar e desenvolver o fazer artístico”, pontua Matthias.

Com 55 anos completados em maio de 2018, a FEA é reconhecida nacionalmente por promover, estimular e difundir a música contemporânea em nível de prática, pesquisa e investigações de linguagens. Nesse sentido, a diretora da Fundação de Educação Artística, Berenice Menegale, considera que "Territórios de Invenção é um momento de estímulo para os músicos das cidades-residências , um sopro de renovação, oportunidade de contatos enriquecedores, ocasião para descobertas e um salto para o futuro da arte", diz.

CONTAGEM - Residência Musical “Som e Improvisação”

Formado por Nelson Soares e Marcos Moreira, “O Grivo” realiza desde 1990 pesquisas em torno da expansão do universo sonoro, com criação de máquinas e mecanismos. O duo também se notabilizou com a realização de trilhas para filmes e instalações artísticas.

A residência em Contagem, na região Metropolitana, tem como proposta a criação e montagem de um repertório inicial de improvisações musicais por meio da investigação e procura por sons pouco convencionais e de pesquisas com amplificação e transformações sonoras através de recursos eletrônicos. Por meio da apreciação de alguns trabalhos musicais e audiovisuais (filmes, instalações, instalações sonoras, vídeos), a residência pretende também discutir a função e as diferentes formas de utilização do som concreto (sons de máquinas, objetos e de sons gravados nos mais diversos ambientes) na construção de um diálogo com a música improvisada. Todo o material será reunido e apresentado em um concerto/performance ao final da etapa.

MÚSICA MINAS

A 1ª edição do projeto “Territórios de Invenção: Residências Musicais”, parte integrante do Música Minas, percorreu seis cidades ao longo de junho a novembro de 2016 e teve cerca de 180 participantes em todas as residências artísticas promovidas. O resultado de todo esse trabalho foi apresentado no dia 23 de maio de 2017, no Cine Humberto Mauro, com o lançamento do livro “Territórios de Invenção: por uma formação musical expandida”, publicação organizada pela pesquisadora Lúcia Campos, e a exibição do documentário “Territórios de Invenção”, produzido pelo cineasta Pedro Aspahan, que traz os encontros e os processos coletivos de composição realizados durante as residências.

Em 2017, o Música Minas, em seu escopo de intercâmbio e circulação musical, contemplou 56 propostas, e garantiu a circulação de 210 pessoas. Artistas mineiros levaram a música produzida em Minas Gerais aos cinco continentes do mundo. O Japão recebeu o duo Alexandre Andrés e Rafael Martini para o lançamento do álbum Hura. A Coréia do Sul foi o destino da artista Jennifer Souza, que apresentou canções de seu trabalho "Impossível Breve". O famoso festival de jazz de Montreux, na Suíça, por onde passaram grandes nomes da música, como Nina Simone, Ella Fitzgerald e Elis Regina, foi palco para o guitarrista de Ribeirão das Neves, Expedito Inácio Andrade. A banda ouro-pretana Seu Juvenal, que comemorou no ano passado 20 anos de estrada, excursionou pela primeira vez na Europa, tocando na República Tcheca, Polônia e Eslováquia. A Argentina deu voz à música produzida em Minas Gerais com uma série de apresentações do Araçá Quarteto de Choro, grupo de Poços de Caldas. O programa da Secretária de Estado de Cultura também foi responsável por levar o professor de violão Ricardo Novais a Guiné-Bissau, na África, para ensinar violão à crianças e adolescentes carentes. O convite partiu do “Projeto Educando”, escola que atende cerca de 150 pessoas na cidade de Gabu, região leste do país. Essas são apenas algumas das inúmeras propostas contempladas ao longo de 2017. Em 2015 e 2016 o edital viabilizou 111 projetos, promovendo a viagem de 349 integrantes da cadeia criativa e produtiva da música.

FUNDAÇÃO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA

A Fundação de Educação Artística - FEA - é uma entidade sem fins lucrativos, de forte cunho social, com penetração em todas as classes sociais, que tem como objetivo contribuir para a democratização, o aprimoramento e a atualização do ensino das artes e, em particular, da música. Criada, em maio de 1963, por um grupo de artistas e intelectuais mineiros, apresentou-se, desde sempre, como um centro de experimentação, renovação e difusão artística de base cultural ampla.

No âmbito educacional, merece destaque o papel desempenhado pela FEA no processo de atualização do ensino musical, não só em Belo Horizonte, como também em diversos centros de formação do País. Por valorizar o intercâmbio entre as artes, a Fundação de Educação Artística mantém-se sempre aberta a novas ideias, experimentações, pesquisas e é, essencialmente, uma defensora contumaz da música de nosso tempo.

SERVIÇO

2ª edição - Territórios de Invenção: Residências Musicais (julho a outubro 2018)

Inscrições gratuitas por meio de preenchimento de ficha de inscrição online disponível nas mídias sociais do projeto

facebook: /residenciasmusicais | instagram: @residenciasmusicais

Vagas limitadas

CONTAGEM

(território Metropolitano)

9 a 19 de julho - Secretaria Municipal de Cultura - Espaço das Artes

(Rua: Presidente Kennedy, 235 - Centro)

Som e Improvisação - O Grivo

*Inscrições gratuitas até 25 de Junho

VARGINHA

(território Sul)

30 de julgo a 10 de agosto - Conservatório Estadual Maestro Marciliano Braga

Com-Por (Por Junto) - Joana Queiroz e Rafael Martini

*Inscrições gratuitas até 16 de Junho

JUIZ DE FORA

(território Zona da Mata)

20 a 31 de agosto - Instituto de Artes e Design / UFRJ

Improviso e Linguagens Musicais Contemporâneas

- Marina Cyrino e Matthias Koole

*Inscrições gratuitas até 6 de agosto

SÃO JOÃO DEL REI

(território Vertentes)

03 a 14 de setembro - CTAN -UFSJ

Práticas Musicais Contemporâneas: Escritas e  Performance

- Elise Pittenger e Fernando Rocha (Duo Qattus) / Felipe José

*Inscrições gratuitas até 20 de agosto

ARAÇUAÍ

(território Médio e Baixo Jequitinhonha)

17 a 28 de setembro - Ícaros do Vale Cia de Teatro

Paisagem Sonora em Trânsito - Titane e Makely Ka

*Inscrições gratuitas até 03 de setembro

ARAGUARI

(território Triângulo Norte)

15 a 26 de outubro - Conservatório Estadual de Música Raul Belém

Ciclos Rítmicos da Música Indiana - Edson Fernando e Ricardo Passos

*Inscrições gratuitas até 01 de outubro

MAIS INFORMAÇÕES

Beatriz França | (31) 9.9733-3127 e João Marcos Veiga | (31) 9.8788.4534

(RIZOMA COMUNICAÇÃO) - Email: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

ou pelas mídias sociais do projeto:

facebook.com/ResidenciasMusicais | instagram: @residenciasmusicais

Trailer do filme "Territórios de Invenção" - 1ª edição:

https://www.youtube.com/watch?v=d1WmvPESBYg&t=

A ideia é auxiliar na construção de estudos e pesquisas que possibilitem traçar estratégias mais adequadas de atuação, levando à melhor alocação de recursos em turismo, sem perder de vista o aumento do bem-estar de moradores e visitantes dos municípios mineiros.

E para isso, a Setur-MG produziu um material dedicado às metodologias de pesquisa em turismo para evidenciar a importância do planejamento, execução e fomento das ações voltadas ao setor, ob¬jetivando sua expansão e a geração de emprego e renda. “Esperamos que este documento seja utilizado como um material de apoio na construção de metodologias de pesquisas nas diferentes esferas governamentais,” alerta o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

O levantamento de estatísticas do turismo viabiliza ao poder público a criação de políticas efetivas para o setor a partir do momento em que per¬mite compreender o perfil dos visitantes e o impacto causado pela atividade em cada local.  “Há uma dificuldade enfrentada não só pelos municípios, mas também pelo Estado, na padronização de dados turísticos. Essa padronização de in¬formações tem o objetivo de criar uma base de comparação entre os dados de diferentes localidades, fazendo com que eles auxiliem efetivamente no planejamento alcançando o êxito das ações turísticas,” conclui Arrais.

Para ter acesso ao manual, acesse: www.observatorioturismo.mg.gov.br/metodologia-de-pesquisas-em-turismo.

A mostra conta com os módulos: A Visita, A Poesia, Biblioteca, Ismália, A Escrita e A Família. Neles são apresentados poemas e textos do grande poeta, intercalados com uma série de depoimentos de grandes escritores, críticos e intelectuais acerca da sua produção literária. O acervo exposto é composto por cartas, manuscritos, fotos, objetos pessoais e retratos que foram doadas pela família do poeta por ocasião da implantação do museu em 1987. No mobiliário destacam-se um belo canapé, um delicado conjunto de sofá e cadeiras de madeira torneada e um singelo relógio de parede, recentemente doado pela família Guimaraens. O visitante também irá se deparar com a rica biblioteca e com as instigantes correspondências de Alphonsus, além do canto inigualável de Milton Nascimento interpretando Ismália, no espaço de mesma designação.

A exposição tem curadoria de Ana Cláudia Rôla Santos, que também é Coordenadora do Museu, e consultoria de Afonso Henriques de Guimaraens Neto, Cêça Guimaraens e Lucas Guimaraens, membros da família do poeta. O design da exposição e das peças gráficas é de Flávio Vignoli e o mobiliário expositivo foi projetado pela arquiteta Cláudia Lins.

Além da exibição do acervo da instituição, foram adquiridas duas obras com paisagens de Mariana para composição do ambiente A Poesia, sendo um desenho a grafite de José Octavio Cavalcanti, de 2006, e um óleo de Nazareno Altavilla, da década de 1940. Foram produzidas, pelo artista plástico Roberto Marques, cinco ilustrações originais em colagem, inspiradas em cada estrofe do poema Ismália, talvez o mais conhecido de autoria do poeta mineiro. Ele também produziu imagens para o material educativo desenvolvido especialmente para a ocasião, uma coletânea com o título: É que os anjos mamam na lua - Alphonsus para crianças.

Para Andréa Matos, Superintendente de Museus e Artes Visuais, a exposição certamente irá colaborar para a real aproximação do público com a singular e sensível poesia de Alphonsus de Guimaraens. Conhecendo a simplicidade de seu lar, sua numerosa descendência, seus preciosos objetos, o visitante estará em conexão direta com aquele que foi considerado e reconhecido por muitos como poeta maior da língua brasileira. Como disse Oswald de Andrade, em 1921, ele “valia sem dúvida todos os poetas juntos da Academia Brasileira. Faleceu em Mariana, pobremente, onde vivia fazendo há vinte anos os melhores versos do seu país. Hoje (...) a figura de Alphonsus de Guimaraens assume a sua inteira grandeza no movimento da boa arte nacional”.

O Museu foi dotado de um espaço para exposições temporárias e para a inauguração o público poderá conhecer um pouco mais sobre o ambiente simbolista, por meio da mostra paralela Vestir a ideia com uma forma sensível: Poesia e artes plásticas simbolistas. A curadoria é do historiador Leonardo Magalhães Gomes, que trouxe como ponto de partida o Manifesto Simbolista, publicado por Jean Moréas, em 1886, no jornal parisiense Figaro. Nele o poeta francês afirma: “a poesia simbolista procura: vestir a ideia com uma forma sensível que, no entanto, não seria o fim em si mesma, mas que, dedicada a exprimir a Ideia, a ela permanecia sujeita. A ideia, por sua vez, não deve se deixar privar das suntuosas vestes das analogias exteriores; pois o caráter essencial da arte simbólica consiste em nunca ir até à concepção da Ideia em si”.

O museu recebeu ainda um pequeno espaço audiovisual e outro de ação educativa, equipados para receber o público espontâneo ou agendado.

Para o Secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais, Angelo Oswaldo de Araújo Santos, a poesia está de portas abertas com a inauguração da exposição.

A exposição de longa duração Alphonsus de Guimaraens, poeta do luar foi realizada no âmbito de projeto aprovado na Lei Estadual de Incentivo à Cultura e viabilizado pelo patrocínio da CEMIG. Proposto e gerido pela Associação de Amigos do Museu Mineiro, possibilitou o desenvolvimento da concepção da exposição e de mostra temporária, a aquisição de equipamentos e de peças de acervo, a produção de mobiliário expositivo e para ação educativa, a higienização e restauração das peças expostas, além da edição de catálogo, folheto e livro infantojuvenil.

SOBRE O MUSEU CASA ALPHONSUS DE GUIMARAENS

O Museu Casa Alphonsus de Guimaraens surgiu como proposta do então acadêmico Gui Alphonsus de Guimaraens, em sessão solene da Academia Marianense de Letras, em 15 de julho de 1971. Em 26 de fevereiro de 1975, o governo de Minas adquire o sobrado de números 35 e 37 da Rua Direita em Mariana, local onde viveu e faleceu o poeta, com o intuito de transformá-lo em um museu. A casa passou por um processo de restauração, entre 1976 e 1979, executado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico IEPHA/MG. Em 1979, durante as comemorações do 21 de Abril, em Ouro Preto, o governador Francelino Pereira autorizou a instalação do Museu Casa Alphonsus de Guimaraens, cuja execução final, montagem e inauguração ficariam a cargo do IEPHA, através da Coordenadoria de Cultura. Em 1984, com a criação da Superintendência de Museus do Estado de Minas Gerais (SUM), unidade administrativa da Secretaria de Estado de Cultura (SEC), foram feitos os estudos preliminares para a referida implantação. Em 7 de março de 1987, o Museu Casa Alphonsus de Guimaraens é inaugurado. Em razão de abrigar objetos-testemunho pertencentes ao poeta, objetivando transmitir ao visitante a imagem de seu personagem–tema, o Museu é caracterizado como Biográfico. Em julho de 2009, o Museu é fechado aos visitantes devido às más condições em que se encontrava o prédio. O imóvel passa, mais uma vez, por uma grande reforma e o Museu é reaberto em 9 de julho de 2016. Finalmente, em 2018, recebe a exposição de longa duração Alphonsus de Guimaraens, Poeta do Luar, realizada pela equipe da Superintendência de Museus e Artes Visuais e do Museu Casa Alphonsus de Guimaraens, viabilizada pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com patrocínio da CEMIG.

SERVIÇO

Abertura da exposição de longa duração Alphonsus de Guimaraens, o poeta do luar

Entrada Gratuita

Data: 16 de junho de 2018

Horário: 15 horas

Local: Museu Casa Alphonsus de Guimaraens - Rua Direita 35, Centro, Mariana/MG

Telefone para agendamento de visitas e informações: (31) 3557 32 59

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 98876-8987    

Realização: Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais / Superintendência de Museus e Artes Visuais / Museu Casa Alphonsus de Guimaraens

Patrocínio: CEMIG – Lei Estadual de Incentivo à Cultura

por Márcia Maria Cruz

Próximo de concluir a gestão à frente da Secretaria de Estado da Cultura, o secretário Angelo Oswaldo afirma que, apesar da crise econômica, houve solidariedade na busca de soluções. “O grande balanço é que a cultura foi à frente”, diz. Mas pondera: “Minha gestão vai ficar marcada com a cara da sobrevivência. Com a cara de quem saiu do fundo do poço”. Falou sobre o Plano Estadual de Cultura, o Sistema de Financiamento à Cultura, os registros de patrimônio imaterial e as polêmicas envolvendo o Circuito Liberdade, o Ballet Jovem. Para ele, a cultura é a área da controvérsia e da diversidade. “Na área da cultura, as pessoas podem até ficar felizes, mas nunca ficarão satisfeitas. É um setor que sempre quer mais e tem que querer. Faz parte da criatividade do setor”. Um dos principais legados de sua gestão será o audiovisual. “Conseguimos criar a Feira Max – criamos evento em Minas referencial para o país. Conseguimos estabelecer um programa captando recursos que nunca vieram do Fundo Setorial do Audiovisual e da Ancine na base da contrapartida, encerrando período de quase quatro anos chegando a quase R$ 50 milhões para o audiovisual.” Garantiu o repasse de verbas para Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. 

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP realiza entre os dias 11 e 15 de junho o XI Seminário Patrimônio Cultural | Conservação e Restauro no Século XXI. O tema da edição é “Desafios Contemporâneos”. A programação conta com mesas, palestras, oficinas e apresentações de trabalhos. As inscrições podem ser feitas no site https://goo.gl/EssE3e. O investimento é de R$120, estudantes e maiores de 65 anos pagam metade. Servidores da FAOP estão isentos.

O encontro é voltado para profissionais, gestores culturais, professores, estudantes e demais interessados nos processos, desafios e possibilidades da conservação e restauração do patrimônio cultural material.

A iniciativa destaca a importância da investigação científica na área da preservação do patrimônio cultural e suas implicações em métodos e técnicas de restauração de bens culturais. Haverá durante o evento um espaço para apresentações de estudos de caso por meio de comunicação e pôster. A chamada de trabalhos está disponível em https://goo.gl/BpjtVu.

O Seminário Patrimônio Cultural é patrocinado pela Cemig por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. 

Confira a programação:

Conferência de Abertura

11 de junho | segunda-feira | 19h
Restauração do Patrimônio e Memória | FAOP 50 anos
Angelo Oswaldo de Araújo Santos | secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais

Conferência de Encerramento

15 de junho | sexta-feira 10h
Restauração de Obras de Arte no Brasil: Desafios Profissionais
Raul Carvalho | Ateliê Raul Carvalho Restaurações

Palestra

Restauros inusitados: Catedral de Brasília e Palácio Tiradentes
13 de junho | quarta-feira | 14h
Luidi Nunes | Luidi e Gonçalves Vitrais Ltda

Mesas

Mesa I | Pesquisa Científica
12 de junho | terça-feira | 14h às 17h
Márcia Rizzo | MRIZZO Laboratório de Conservação & Restauração de Bens Culturais LTDA
Alexandre Leão | Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais

Mesa II | Conservação e restauração e sua diversidade
14 de junho | quinta-feira | 14h às 17h
Titina Corso | Museu de Arte Sacra de São Paulo
Magali Melleu Sehn | Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais

Apresentação oral de estudos de caso

13 de junho | quarta-feira | a partir das 16h
Apresentação de 5 estudos de caso | 20 minutos para cada

Apresentação de pôsteres

12, 13 e 14 de junho | terç. a qui. | 15h30 às 16h
Apresentação dos trabalhos durante o intervalo das mesas

Minicursos

Restauração de imagens de gesso | Rosinha Campos | Atelier Rosinha Campos Arte e Restauro
11 de junho | 8h às 12h e 13h30 às 17h30 | 12 a 14 de junho | 8h às 12h e 18h às 22h
32 h | 20 vagas

Confecção de olhos de resina | Titina Corsso | Museu de Arte Sacra de São Paulo
12 a 14 de junho | 8h às 12h
12 horas | 15 vagas

Pintura e pigmentos | Attílio Colnago Filho | Universidade Federal do Espírito Santo
11 de junho | 8h às 12h e 13h30 às 17h30 | 12 a 14 de junho | 8h às 12h
20h | 15 vagas

Documentação científica por imagem: luz visível com controle apurado de cores | Adriano de Souza Leão, Alexandre Costa, Elaine Pessoa | Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais
12 a 14 de junho | 8h às 12h
12 horas | 15 vagas

Conservação de fotografias | Marli Marcondes | Laboratório de Conservação e Restauro do Centro de Memória- Unicamp 
12 a 14 de junho | 8h às 12h
12 horas | 15 vagas

FAOP 50 anos

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP nasceu em 1968 da união dos esforços do poeta Vinícius de Moraes, da atriz Domitila do Amaral, do escritor Murilo Rubião e do historiador Afonso Ávila como um espaço para produzir e estudar arte, semeando um novo olhar em tempos árduos. Na FAOP nasceu o primeiro curso para formação de conservadores e restauradores do Brasil. Este ano, a instituição celebra 50 anos de valorização, incentivo e preservação do patrimônio artístico de Minas.

A FAOP atua por meio de políticas públicas, parcerias sociais, comunitárias e educativas, realizando ações de conservação, restauração, fazeres tradicionais e da arte contemporânea em seus mais diversificados suportes e linguagens.

Serviço:

Inscrições para o 11° Seminário Patrimônio Cultural
Prazo:  até 06 de junho
Link para inscrições: https://goo.gl/EssE3e
Mais informações:  (31) 3552–2480; Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Entre os dias 27 e 30 de junho, a UFMG acolherá a primeira edição do Seminário Permanente RARIORUM – estudos em cultura material, arte e coleções. O evento é organizado pelo RARIORUM - Núcleo de Pesquisa em História das Coleções e dos Museus e pelo Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da Universidade Federal de Minas Gerais.

Segundo o Dr. René Lommez Gomes (ECI, UFMG), organizador do evento e líder do núcleo de pesquisa, o Seminário Permanente RARIORUM pretende ser um evento acadêmico contínuo, com ao menos duas edições por ano. Seu objetivo é incentivar e aprofundar os debates interdisciplinares nos campos de estudos da história das práticas de colecionamento e dos processos museais, da produção e da circulação global de elementos materiais da cultura, e dos processos de formação e de gestão de coleções privadas e institucionais, nas eras moderna e contemporânea.

O evento buscará levar ao público processos e resultados das pesquisas desenvolvidas por membros e colaboradores do RARIORUM, visando fomentar o estreitamento de parcerias entre pesquisadores, estudantes e profissionais de instituições nacionais e estrangeiras. A cada edição do Seminário, serão apresentados trabalhos de pesquisadores convidados das áreas da Ciência da Informação, Museologia, Biblioteconomia, Arquivologia, História, História da Arte, Antropologia e outras áreas afins.

Nesta primeira edição, o Seminário será composto por 5 conferências, 5 mesas temáticas e 1 sessão de apresentação de pôsteres, somando mais de 20 comunicações de pesquisas e processos curatoriais desenvolvidos em instituições nacionais e estrangeiras. Destaca-se, na programação do evento, um conjunto de comunicações de pesquisas em torno da circulação e do colecionamento de objetos em vários espaços dos continentes americano, africano e europeu, entre os séculos XVI e XIX. A temática será abordada por pesquisadores como o Dr. João Brigola (Universidade de Évora) e os doutores Júnia Ferreira Furtado, Eduardo França Paiva, Vanicléia Silva Santos e René Lommez Gomes (UFMG).

Professora na Universidad Nacional de La Plata (Argentina), a Drª. Jacqueline Sarmiento apresentará duas conferências. A primeira, a ocorrer na tarde do dia 27, tratará do processo pioneiro restituição de acervos – sobretudo de restos humanos – às comunidades de origem, encabeçado pelo Museu de La Plata. Segundo a investigadora, “estar dentro do museu é uma maneira de afastar os índios da nação, já que esta construção acabou por torná-lo ‘o outro’ num período em que a Argentina empreendia uma guerra contra os ameríndios, a expansão de suas fronteiras e a definição de uma identidade nacional. Os processos de restituição, iniciados na década de 1990, abriram perguntas sobre o profundo significado dos povos indígenas e de suas culturas entrarem e saírem dos museus”.

Esta fala se articulará com a conferência a ser proferida pela Drª Manuelina Cândido Duarte (UFG e Université de Lille), que abordará os significados dos 130 de circulação internacional de coleções de bonecas Karajá entre o Brasil e a Alemanha.

Na sua segunda conferência, a Drª. Jacqueline Sarmiento falará sobre a história do Museo de la Mujer da Argentina, a primeira instituição do gênero na América Latina. De acordo com a investigadora, “a fundação do museu está ligada à busca do movimento de mulheres da Argentina pela construção de um espaço próprio de memória e expressão”. Organizadora do Programa de voluntariado, que mantém as atividades do museu, a professora defende que este sistema “permite refletir-se sobre o individual e coletivo em um museu gerido através da economia colaborativa”.

A participação no evento é livre e gratuita, não havendo necessidade de inscrição prévia.

Estudantes de graduação e pós-graduação que estiverem interessados em participar poderão se inscrever na disciplina "Tópicos Especiais em Ciência da Informação: História das coleções, cultura material e informação", do Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da UFMG. Realizando a inscrição na disciplina, a participação no evento poderá ser convertida em uma disciplina 1 crédito (15hs), de acordo com as regras de cada curso. Para tanto, os discentes deverão procurar a Seção de Ensino do PPGCI (segundo andar da ECI), entre 20 e 26 de junho, de segunda a sexta-feira, nos horários de 09:00 às 11:30 e de 14:00 às 16:30.

Informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

RARIORUM – Núcleo de Pesquisa em História das Coleções e dos Museus

A familia do cacique Iongko Inakayal, que vivia presa no interior do Museo de La Plata. Após os falecimentos, os restos mortais dos indígenas foram incorporados ao acervo do museu. Foto: Autor desconhecido, 1886. Acervo institucional.

PROGRAMAÇÃO

DIA 27 DE JUNHO

09:00 – ABERTURA
MESA DE ABERTURA COM REPRESENTANTES INSTITUCIONAIS

09:30 – CONFERÊNCIA INAUGURAL
COLEÇÕES, COLECIONADORES E MUSEUS NO SÉCULO XVIII: as fontes e a sua crítica
DR. JOÃO BRIGOLA, Universidade de Évora (Portugal)

10:30 – INTERVALO

11:00 – MESA 1- A VIDA GLOBAL DOS OBJETOS
QUE DIZEM OS RELATOS DE VIAGEM SOBRE OS MARFINS NO BRASIL? Apontamentos sobre a circulação de objetos em marfim nos séculos XVII e XVIII
DRª. VANICLÉIA SILVA SANTOS, Universidade Federal de Minas Gerais

OS CRUCIFICADOS DO “INVENTARIUM MARAGNONENSE”, DO PASSADO COLONIAL A UM PRESENTE CONTURBADO. trajetórias de objetos de marfim pertencentes aos jesuítas do Maranhão e do Grão-Pará
Mª ISIS DE MELO MOLINARI ANTUNES, Universidade Federal do Pará

OBJETOS GLOBAIS DE EX-ESCRAVAS EM TESTAMENTOS E INVENTÁRIOS POST-MORTEM - MINAS GERAIS, SÉCULO XVIII
DR. EDUARDO FRANÇA PAIVA, Universidade Federal de Minas Gerais

12:00 – SESSÃO DE PÔSTERES - PROJETOS DE INICIAÇÃO CIENTÍFÍCA E DE VIVÊNCIA PROFISSIONAL

DIA 28 DE JUNHO

08:30 – MESA II – NOVAS PESQUISAS EM HISTÓRIA DAS COLEÇÕES E DOS MUSEUS

AD MAIOREM DEI GLORIAM: práticas de colecionamento nas atividades da Companhia de Jesus (século XVII)
CAROLINA VAZ DE CARVALHO, FAJE- MG, mestranda PPGHS-USP

DO KEMET PARA A MANCHESTER MINEIRA: a formação da coleção de antiguidades egípcias da Viscondessa de Cavalcanti
ANDRÉ ONOFRE L. CHAVES, mestrando PPGH-UFMG

MUSEU DE HISTÓRIA NATURAL: ressignificação e uso das coleções museológicas
DIEGO ALMEIDA LOPES, mestrando PPGH-UFMG

O MUSEU DE CIÊNCIAS MORFOLÓGICAS DA UFMG E O PÚBLICO ESCOLAR
PATRÍCIA CARLA O. CARNEIRO SILVA, doutoranda PPGCI-UFMG

09:30 – INTERVALO

10:00 – MESA III – HISTÓRIA E GESTÃO DE COLEÇÕES UNIVERSITÁRIAS

MEDIAÇÃO: DR. RENÉ LOMMEZ GOMES, Universidade Federal de Minas Gerais

BIBLIOTECAS PARTICULARES E A FORMAÇÃO DE COLEÇÕES BIBLIOGRÁFICAS NA UFMG: relatos de experiências sobre esquecer e preservar
Mª. DINÁ MARQUES PEREIRA ARAÚJO, Universidade Federal de Minas Gerais

AS COLEÇÕES ARTÍSTICAS DA UFMG: formação e novos parâmetros de tratamento

DRª. ANA MARTINS PANISSET, Universidade Federal de Minas Gerais

CIRCULAÇÕES DE PROFISSIONAIS, ARTISTAS E OBRAS DE ARTE NA HISTÓRIA DO MUSEU DE ARTE DA UFC

DRª. CAROLINA RUOSO, Universidade Federal de Minas Gerais

11:00 – CONFERÊNCIA

CIRCULAÇÃO DE COLEÇÕES DE BONECAS KARAJÁ BRASIL-ALEMANHA, 130 ANOS

DRª. MANUELINA CÂNDIDO DUARTE, Universidade Federal de Goiás

14:00 – MESA IV – COLEÇÕES INSTITUCIONAIS E A CONSTRUÇÃO DA HISTÓRIA

MEDIAÇÃO: DR. CARLOS ALBERTO ÁVILA ARAÚJO, Universidade Federal de Minas Gerais

RAMIZ GALVÃO E A BIBLIOTECA NACIONAL COMO VITRINE DA NAÇÃO

DRª. ANA PAULA SAMPAIO CALDEIRA, Universidade Federal de Minas Gerais

DA PRÁTICA ANTIQUÁRIA À FORMAÇÃO DOS MUSEUS: a materialidade das Minas Gerais no Museu do Ouro

DR. JEZULINO LÚCIO M. BRAGA, Universidade Federal de Minas Gerais

ATOS COLECIONADORES: olhar bibliotecário e flerte informacional

DR. LEONARDO RENAULT, Universidade Federal de Minas Gerais

15:00 – INTERVALO

15:30 – MESA V – MATERIALIDADE, VISUALIDADE E COLECIONISMO

MEDIAÇÃO: DRª ANA MARTINS PANISSET, Universidade Federal de Minas Gerais

UMA JANELA PARA O ENGENHO MASSIAPE: objetos brasileiros e narrativas biográficas nos interiores das residências batavas

DR. RENÉ LOMMEZ GOMES, Universidade Federal de Minas Gerais

CULTURA MATERIAL E MATERIALIDADE DA ESCRITA

DRª. MÁRCIA ALMADA, Universidade Federal de Minas Gerais

COLECIONISMO E GOSTO: Dom João V, Dom Luís da Cunha e a Biblioteca Régia

DRª. JÚNIA FERREIRA FURTADO, Universidade Federal de Minas Gerais

16:30 – INTERVALO

17:00 – CONFERÊNCIA

FORA DA NAÇÃO, DENTRO DO MUSEU. Fronteiras, alteridades e restituições de acervos indígenas no Museo de La Plata

DRª. JACQUELINE SARMIENTO, Universidad Nacional de La Plata, Argentina

18:00 – CONFERÊNCIA

REPENSANDO COLEÇÕES. A ampliação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo entre os anos 1996 e 2000.

DR. TADEU CHIARELLI, Universidade de São Paulo

DIA 29 DE JUNHO

14:00 – CONFERÊNCIA

em parceria com grupo de pesquisa MEIO – Museus, Educação, Imagens e Oralidades, UFMG

O PROGRAMA DE VOLUNTARIADO DO MUSEO DE LA MUJER (BUENOS AIRES): das trajetórias individuais à experiência coletiva.

DRª. JACQUELINE SARMIENTO, Universidad Nacional de La Plata, Argentina

DIA 30 DE JUNHO

09:00 – REUNIÃO INTERNA DOS PESQUISADORES

PROJETO CONJUNTO “A ICONOGRAFIA DAS MULHERES INDÍGENAS NAS CIDADES DA AMÉRICA COLONIAL”, Universidade Federal de Minas Gerais e Universidad Nacional de La Plata, Argentina

Balaio de Sinhá: Raiz, Agulha, Rosário e Pião é o mais recente projeto itinerante do Grupo Meninas de Sinhá, que vai percorrer o interior de Minas Gerais levando muita música e oficinas para as regiões visitadas. Os municípios a receber o projeto são cidades de origem de algumas integrantes do Grupo: Serro, Peçanha, Montes Claros, Itabira e Mutum. O projeto Balaio de Sinhá é realizado com o patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

Os quatro elementos, Raiz, Agulha, Rosário e Pião, serão retratados através de shows e oficinas onde o Grupo enfatizará a figura feminina como guardiã de importantes elementos culturais, seus saberes, histórias, crendices, ensinamentos e costumes familiares.

O Show Balaio de Sinhá apresentará músicas do cancioneiro popular brasileiro, pesquisadas pelas Meninas de Sinhá com depoimentos de vida de suas integrantes quando moravam nestas cidades. Suas histórias ilustrarão a própria cultura local, dando importância ao saber popular ainda presente em suas memórias.

A oficina Balaio de Sinhá se utiliza de um balaio com vários objetos inspiradores que evocam memórias antigas de vivências em família. Cada participante retira um elemento e relata o motivo que o levou a escolhê-lo, contando sobre suas experiências de vida e lembranças que são compartilhadas por todos, promovendo um ambiente saudoso de tempos que não voltam mais.

A abordagem do Grupo demonstra a força, o cuidado e a transmissão de cultura de uns para os outros, seja a cultura dos remédios caseiros para todos os males, o cuidado com o enxoval, o fazer feminino de bordados e outras costuras, o exercício da fé que nos traz rezas, cantos, instrumentos e as brincadeiras que enfatizam nosso lado juvenil, nossas memórias de família e de nossa cidade. Os temas correspondentes aos patrimônios imateriais culturais enfatizados no projeto serão:

Raiz – este tema remete aos ensinamentos do cultivo, o trabalho na roça, conhecimentos medicinais e culinários apreendidos desde a infância;

Agulha – este tema faz alusão aos ensinamentos de mãe para filha e ao universo feminino, o trabalho doméstico, os filhos e o casamento;

Fé – este tema abordará as memórias interioranas dos cantos religiosos, folias e procissões;

Pião – este tema demonstrará antigas brincadeiras e cantos infantis relembradas pelas integrantes.

Serviço:

Projeto Balaio de Sinhá: Raiz, Agulha, Rosário e Pião

Serro – 07/06/2018 – 14h às 16h - Oficina no CRAS - Rua Santa Rita, 56 – Centro;

08/06/2018 – 19h – Show no Museu Regional Casa dos Ottoni, Rua Matosinhos, 329 – Centro;

Peçanha – 09/06/2018 – A Oficina será na Avenida dos Bragas, 118 – Centro, às 13h30 e Show na Praça Getúlio Vargas, 100 – Centro – às 20h30;

Montes Claros - 17/08/2018 – Oficina no Sobrado dos Versiani – Rua Coronel Celestino, 99 – Centro Histórico, às 15h e Show na Praça Doutor Chaves – Centro – às 19h;

Itabira - 25/08/2018 – Oficina na Galeria da Fundação Carlos Drummond de Andrade às 10h e show no Teatro da Fundação Carlos Drummond de Andrade às 19h30 – Av. Carlos Drummond de Andrade, 666;

Mutum – 05/09/2018 – Oficina no Plenário da Casa da Cultura Luxemburgo de Oliveira Bernardes – Rua Dom Cavati, 391 – Centro, às 9h e Show na Praça Benedito Valadares – Centro às 20h.

Informações à imprensa:

Raquel Mendes

[31] 98860-3819 // [31] 3468-2336

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Coordenação de Produção:
Patrícia Lacerda:
[31] 99243-3291 // [31] 3468-2336
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site: www.meninasdesinha.org.br
facebook: www.facebook.com/meninasdesinha
Instagram: @meninasdesinha

O encontro teve como objetivo apresentar e discutir a nova proposta de legislação para a política de regionalização do turismo mineiro que foi elaborada em conformidade com a Lei Estadual 22.765/2017, de 20 de dezembro de 2017, que institui a política estadual de turismo com as diretrizes do programa de regionalização estabelecidas pelo Ministério do Turismo (MTur).

A exemplo disso, o novo decreto irá utilizar as diretrizes da Política de Regionalização do Turismo. Já a nova resolução promete estabelecer formas de comprovação dos critérios necessários para o reconhecimento e exercício das Instâncias de Governanças Regionais.

A medida incentiva o comprometimento e profissionalismo dos atores envolvidos com o planejamento e gestão da atividade turística em Minas Gerais, além de proporcionar maior nivelamento da política de turismo executada nos âmbitos municipal, regional, estadual e nacional. A versão atual da proposta é resultado do amadurecimento da política executada pelo estado há 15 anos.

“É com muita satisfação que nos reunimos com representantes dos circuitos turísticos para discutir a nova proposta de legislação. Essa iniciativa é fundamental para fortalecer a atuação dos municípios circuitados na execução de políticas de descentralização. Juntos, vamos estimular o desenvolvimento sustentável, participativo e integrado do segmento turístico em Minas Gerais”, ressalta o secretário de Estado Adjunto de Turismo, Gustavo Arrais.

Vale ressaltar que as considerações realizadas pelos circuitos turísticos serão analisadas pela equipe técnica da Setur-MG e uma nova versão dos documentos será encaminhada para apreciação dos envolvidos.

Como mais uma ação do programa +Gastronomia, a Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG) , em parceria com o receptivo Rota do Café Especial, apresentou às visitantes alguns destinos turísticos e o processo de produção de um dos principais produtos, amado e apreciado em todo mundo: o café.

O roteiro do Pé à Xícara foi o ator principal dessa experiência diferenciada e cheia de aventuras. Com 56,4% da produção brasileira e cafés premiados, nada melhor que viver essa experiência, da colheita ao produto final. O primeiro dia da viagem teve a chegada em São Lourenço, na cafeteria da Unique Café, regada com muitas quitandas mineiras, broa de fubá, pão de queijo. Prensa italiana, café coado, café expresso e tantas outras formas de se apreciar o café mineiro de altitude. “Acho incrível a hospitalidade do mineiro. A gente se sente em casa. É a primeira vez que fiz uma viagem como essa. Foi incrível, maravilhoso, uma experiência inesquecível”, declarou Carol Fiorentino.

No dia seguinte, na Fazenda Sertão, localizada em Carmo de Minas, aconteceu uma visita aos cafezais com prova do fruto colhido no pé. Num estilo bem característico, o almoço feito no fogão a lenha permitiu que Carol Fiorentino, Camila Suares e Caroline Lima pudessem apreciar alguns pratos típicos da culinária de Minas Gerais.

Na parte da tarde, visita a Carmo Coffes, local onde diversos produtores da região, levam seus cafés para análise que posteriormente os permitem ganhar o mundo. Ao final do dia, visita ao Parque das Águas para um banho de água sulfurosa com café. “Pra nós foi, de fato, um marco e a realização de um sonho! É fantástico ver um projeto de turismo de experiência em café na capa da Revista Caras!”, comemorou a Renata Prado, gerente da Rota do Café Especial.

A programação do terceiro e último dia da viagem foi iniciada às 4h com destino a Fazenda Sertão para o esperado passeio de balão. Mais de 1800 metros de altitude, um encantamento com  vista das nuvens, dos cafezais e da Serra da Mantiqueira.

O passeio de Maria Fumaça, de São Lourenço até Soledade de Minas, encerrou a viagem, encantando novamente aos participantes. Para o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais, essa ação é extremamente importante para Minas Gerais e vem em consonância com os objetivos do programa +Gastronomia. “O turismo é o grande incentivador para promover a gastronomia mineira como principal produto turístico do Estado. Por meio dela apresentamos cada região mineira e suas peculiaridades”, reforça.

Confira a matéria completa na Revista Caras: http://caras.uol.com.br/tv/exclusivo-em-caras-aventura-com-carol-fiorentino.phtml

No dia 22 de junho, Belo Horizonte será palco para uma grande celebração a um dos mais nobres instrumentos musicais: o piano. Novos e consagrados pianistas se encontrarão no Cine Theatro Brasil Vallourec para um dia dedicado a divulgação e valorização do instrumento. Idealizado pelo consagrado pianista Wagner Tiso, pela produtora Mariana Lisboa e apoio da APPA – Associação Pró-Cultura Promoção das Arte, com patrocínio da Cemig e do Governo do Estado de Minas Gerais, o Festival Internacional de Piano Solo fará a sua estreia em grande estilo.

Os workshops, masterclasses e pockets show serão gratuitos e não será necessário realizar inscrições. Música boa e grandes pianistas para todos, com direito a uma apresentação inédita de encerramento, com Wagner Tiso, Amilton Godoy, Cliff Korman e Marcos Ariel, que ministrará o primeiro workshop do dia, às 10h30.

O pianista, flautista e compositor carioca, tem 25 anos de carreira. Suas composições atravessaram fronteiras, e chegaram a países como França e Estados Unidos. Ao final do workshop, Marcos Ariel fará um pocket show exclusivo para o público presente.

Às 14h, Cliff Korman assumirá as atividades. Além de se apresentar em eventos no país e no exterior, Cliff tem uma vasta experiência como professor da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), na Manhattan School of Music, Escola de Música de Brasília e, atualmente, na Unirio.

Música, arte e direito será o tema abordado por Ricardo Bacelar, às 15h. Além de grande pianista, compositor e arranjador, Ricardo atua em discussões nacionais sobre direitos autorais, incentivo à cultura e é um militante a favor da música nas escolas. O seu trabalho contra o plágio foi referência para várias universidades do país. Fará um pocket show exclusivo para o público presente.

Para quem aguardava por uma dobradinha com Wagner Tiso e Amilton Godoy, haverá um masterclass com os músicos, às 16h30. Com 60 anos de carreira, Wagner Tiso foi um dos fundadores do Clube da Esquina. Com mais de 30 álbuns lançados, o músico ainda coleciona trilhas para cinema, TV, teatro e duas peças sinfônicas completas. Reconhecido, principalmente, por sua atuação no Zimbo Trio, Amilton Godoy possui uma extensa trajetória musical. O maestro e arranjador é considerado um dos maiores pianistas do mundo e participou como convidado de orquestras regidas por Júlio Medaglia, Chiquinho de Moraes e Simon Bleche, além de inúmeras parcerias com artistas consagrados. Em 1973, criou, ao lado de Barsotti e Chaves e o baterista João Ariza, uma das mais importantes escolas de música do Brasil: o CLAM (Centro Livre de Aprendizagem Musical).

Para encerrar o festival, serão realizadas apresentações de piano solo. Wagner Tiso, Amilton Godoy, Cliff Korman e Marcos Ariel subirão ao palco do FIPS. Os pianistas Luisa Mitre e Ricardo Itaborahy, além de se apresentarem, receberão os prêmios de revelação.

Luisa Mitre venceu a edição 2018 do Prêmio BDMG Instrumental, além de se destacar pelo melhor arranjo da premiação. Graduada em piano e música popular, e mestre em performance musical pela UFMG, a pianista integra o grupo Toca de Tatu. O seu CD solo de estreia será lançado ainda este ano. Além de ministrar aulas, Luisa se dedica a pesquisa sobre a linguagem da MPB no piano.

Neto do mestre Neném Itaborahy, Ricardo é hoje um dos destaques da nova geração de pianistas mineiros, apresentando-se ao lado de grandes nomes, como Milton Nascimento, Wagner Tido, Toninho Horta, João Bosco e o guitarrista norte americano Stanley Jordan. O pianista estudou no Centro Ian Guest de Aprofundamento Musical no Rio de Janeiro e na Escala Escola de Música e Centro Cultural Pró-Música, em Juiz de Fora.

Serviço

Festival Internacional de Piano Solo (FIPS)

Cine Theatro Brasil Vallourec – Av. Amazonas, 315, Centro

Dia 22 de junho – sexta-feira

21h – Apresentações solo de Wagner Tiso, Amilton Godoy, Cliff Korman, Marcos Ariel, Luísa Mitre e Ricardo Itaborahy.

Encerramento: Wagner Tiso, Amilton Godoy, Cliff Korman e Marcos Ariel

Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia-entrada)

Locais de venda: Bilheteria do Cine Theatro Brasil Vallourec - Av. Amazonas, 315 – Centro ou site www.eventim.com.br

Classificação livre

Informações: 31 3201-5211

Workshops e Masterclasses- 22 de junho – sexta-feira

10h30 – Workshop Marcos Ariel

14h – Workshop com Cliff Korman

15h – Workshop Música, arte e direito Ricardo Bacelar

16h30 – Masterclass com Amilton Godoy e Wagner Tiso

Cine Theatro Brasil Vallourec – Av. Amazonas, 315, Centro

Informações - 31 2551-3139

Acesso gratuito aos workshops e masterclasses – A ida ao workshop da direito a meia entrada no espetáculo. Não é necessário realizar inscrição

Assessoria de Imprensa – Beth Santos – gentileza não divulgar o número

O Sesc, integrado ao Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac, e a Embaixada da França, apresentam, com o apoio do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura, o II Fórum Políticas Culturais em Debate. O encontro, que ocorre de 5 a 7 de junho, dá sequência à parceria iniciada em 2017, tendo como foco a discussão e reflexão sobre políticas culturais no âmbito da cooperação internacional entre Brasil e França.

Neste ano, o eixo central dos debates coloca em pauta os Direitos Culturais, possibilitando o encontro entre profissionais do setor cultural e especialistas brasileiros e estrangeiros. A programação, que será realizada no Sesc Palladium, abre espaço para a participação de 160 pessoas por dia. O credenciamento será realizado uma hora e meia antes do início da programação, por ordem de chegada. Os espaços estão sujeitos a lotação.

Para o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, a segunda edição do Fórum reforça o compromisso da Secretaria de Estado de Cultura na condução de uma política pública alicerçada nas melhores práticas adotadas no mundo. “O Governo de Minas Gerais e o Ministério da Cultura da França desenvolvem já há dois anos um diálogo direto em termos de discussão sobre as políticas públicas no âmbito da cultura. Mais uma vez, com apoio do Sesc em Minas, realizamos um seminário que trará novos avanços no aprimoramento desta estratégia. A iniciativa reforça o protagonismo da cultura mineira no cenário nacional e internacional”, pontua Angelo Oswaldo.

Com o Fórum, o Sesc em Minas dá prosseguimento à reflexão das políticas culturais, ao diálogo internacional e a troca de práticas, saberes e competências sobre a cultura, envolvendo o setor cultural e todos os interessados no assunto. Para o Diretor Regional do Sesc em Minas, Luciano Fagundes “realizar o II Fórum de Políticas Culturais é uma oportunidade para o Sesc participar de importantes e contemporâneas reflexões sobre a cultura no mundo, além de proporcionar ao trabalhador da cultura acesso a agentes culturais da cena nacional e internacional, de forma a ampliar e aperfeiçoar a sua prática cultural”.

Segundo a Embaixada da França, a questão dos direitos culturais é essencial e está hoje no cerne das políticas culturais francesas.  A partir do tema central, alguns desdobramentos vão compor os quatro debates previstos para o evento:

• Direitos Culturais e Direitos Humanos: Uma Genealogia - O tema será apresentado em sua dimensão histórica, com as principais questões e problematizações que o envolvem.

• Patrimônio cultural: memória, invenção e participação – Os direitos culturais abordados sob a perspectiva do patrimônio cultural e a construção identitária individual e coletiva; o direito à memória e a invenção.

• A cidade e os territórios como espaços de cooperação cultural – A cidade como o local dos Direitos Culturais, para a implementação de iniciativas e projetos no âmbito local.

• Identidades e seus fluxos migratórios – Reflexão sobre os desdobramentos da crise migratória para o campo dos direitos culturais.

Além dos debates, será oferecido um painel com importantes instituições do Brasil e da França. Participam do evento, a Fundação Casa de Rui Barbosa, sediada no Rio de Janeiro, que tem como finalidade o desenvolvimento da cultura, da pesquisa e do ensino, além da divulgação e preservação da obra e vida de Rui Barbosa; o Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais, que reúne mais de 120 instituições de gestão cultural de todas as regiões do país; e a Secretaria Geral do Ministério da Cultura da França, em que a Chefe do Serviço de Coordenação das Políticas Culturais e da Inovação na Secretaria Geral do Ministério da Cultura da França, Maryline Laplace falará sobre a ação deste Ministério em prol de uma ampliação da participação da sociedade na vida cultural francesa.

O II Fórum Políticas Culturais em Debate ainda vai contar com Mesas de Debates, formadas por especialistas e com participação direta do público; com o Laboratório de Ideias, espaço em que os participantes poderão exercitar as relações entre os debates conceituais ocorridos e sua repercussão em situações concretas e cotidianas por eles vivenciadas; e, por fim, as Rodas de Conversa, umespaço destinado à troca de ideias das pautas debatidas durante o evento.

Confira abaixo o cronograma do evento:

5/6 (terça-feira)

13h | Credenciamento

14h30 às 15h30| Abertura oficial com apresentação da Orquestra de Câmara Sesc | Local: Teatro de Bolso e Cine Sesc (transmissão simultânea)

15h30 às 18h30 | Debate 1: Direitos culturais e direitos humanos: uma genealogia | Debatedores: Jean-Pierre Saez (FRA) e Teixeira Coelho (SP) | Mediadora: Giuliana Kauark (BA)| Local: Teatro de Bolso e Cine Sesc (transmissão simultânea)

18h30 às 19h | Coffee break | Local: Mezanino

19h às 22h | Debate 2: Patrimônio cultural: memória, invenção e participação | Debatedores: Cêça Guimaraens (RJ) e Leonardo Barci Castriota (MG) | Mediador: Flávio de Lemos Carsalade (MG)| Local: Teatro de Bolso e Cinema (transmissão simultânea)

6/6 (quarta-feira)

13h | Credenciamento

14h00 às 16h00 | Painel: Secretaria Geral do Ministério da Cultura da França, Maryline Laplace (FRA); Fundação Casa de Rui Barbosa, Alexandre Domingues (RJ) e Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais, Maria Ignez Mantovani Franco (SP)

Local: Teatro de Bolso e Cinema (transmissão simultânea)

16h00 às 19h | Debate 3: A cidade e os territórios como espaços de cooperação cultural | Debatedores: Sylvie Robert (FRA) e Washington Fajardo (RJ) | Mediador: Sérgio Myssior (MG)|

19h às 19h30 | Coffee break | Local: Mezanino

19h30 às 22h | Debate 4: Identidades e seus fluxos migratórios | Debatedores: Félix Kaputu (RDC) e Célia Xacriabá (MG) | Mediadora: Leda Maria Martins (MG) | Local: Teatro de Bolso e Cinema (transmissão simultânea)

7/6 (quinta-feira)

13h | Credenciamento

13h30 às 15h30

Programação Simultânea:

Laboratório de Ideias (Mezanino) – Grupo A

Roda de Conversa (Teatro de Bolso) – Grupo B

15h30 às 16h |Coffe Break (Mezanino e Teatro de Bolso)

16h às 18h

Programação Simultânea:

Laboratório de Ideias (Mezanino) – Grupo B

Roda de Conversa (Teatro de Bolso) – Grupo

18h às 19h | Encerramento dos trabalhos com apresentação do Coral Jovem Sesc | Local: Teatro de Bolso e Cinema (transmissão simultânea)

20h às 22h | Espetáculo de abertura do Palco Giratório: Concerto em Ri Maior, da Cia dos Palhaços (PR) | Local: Grande Teatro

SERVIÇO

II Fórum Políticas Culturais em Debate

Data: 5, 6 e 7 de junho de 2018

Local: Sesc Palladium (av. Augusto de Lima, 420, e rua Rio de Janeiro, 1046, Centro)

Entrada: gratuita com credenciamento no dia do evento com uma hora e meia antes do início da programação, por ordem de chegada. Os espaços estão sujeitos a lotação.

Vagas: 100.

Os debates contarão com tradução simultânea.

Informações para a imprensa: Ana Paula Rachid (31) 3279-1479 | (31) 98201-1561 | 98766-6951 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Informações sobre o evento (público): (31) 3270-8100

Em Araxá o lançamento do livro Canto Mineral: Carlos Drummond de Andrade ilustrado por Carlos Bracher da editora Bazar do Tempo, irá reunir Humberto Werneck, Angelo Oswaldo e Carlos Bracher no debate “A palavra Minas: o Canto mineral de Carlos Drummond de Andrade e Carlos Bracher”. Na sequência, o artista de Canto Mineral segue para BH e o lança sábado, dia 30/06, na Livraria Quixote - Savassi, e no dia 05/07 em Ouro Preto, inaugurando o novo espaço cultural da cidade, um charmoso sobrado inteiramente reformado para abrigar o Ateliê Casa Bracher.

Concebido por Pedro Drummond, o livro quer mostrar a identificação entre a poesia de um e a pintura do outro. Bracher conta que uma vez Drummond foi à Galeria Bonina, em Copacabana, e escreveu no livro de registro: “Encontrei-me com Minas Gerais através da pintura de Carlos Bracher. É o maior elogio que, de coração, lhe posso fazer. Viva Minas!” 

“É a primeira vez que eu faço ilustração. Minha pintura é de pouco desenho, ela surge da cor, então foi um desafio experimentá-lo. Escolhi o carvão porque ele é uma pré- pintura, uma elaboração dela, um vetor que utilizo já na pintura em alguns traços”, completa Bracher.

Com posfácio de Angelo Oswaldo de Araújo Santos, o livro tem seu fecho de ouro com um estudo em que analisa a profunda relação entre as Minas Gerais e a secular tradição poética do estado.

Os poemas

“Drummond tinha Itabira dentro de si independente de onde ele morasse. É assim que me sinto também com Ouro Preto, mesmo não tendo nascido aqui. Penso que o mundo do Drummond é extraordinário. A poesia dele é absolutamente encantadora, é completo em todas as fases de sua poesia. ”, reflete Bracher.

Foram reunidos 54 poemas de vários livros de Carlos Drummond de Andrade durante sua trajetória. “Canto Mineral vem com uma nova leitura dos poemas feita com os desenhos do Bracher, e os versos do Drummond acrescentam novos matizes às ilustrações” completa Pedro Drummond.

Desdobrada em subjetividade, Minas aparece na obra do poeta desde os tempos de juventude no interior do estado até sua mudança para a capital e depois como memória viva nos tempos do Rio de Janeiro. Nesse conjunto encontra-se o humor, a crítica e o afeto de Drummond por sua terra, num panorama revelador de Minas Gerais e da travessia do poeta pelo século XX.

Sobre os autores:

Carlos Drummond de Andrade, poeta e prosador, nascido em31 de outubro de 1902, em Itabira, Minas Gerais, é considerado um dos mais importantes escritores da língua portuguesa. Destacou-seno segundo período do Modernismo brasileiro, com seu livro deestreia, Alguma poesia, de 1930. Atravessou o século XX publicando mais de cinquenta livros, sendo três deles – Boitempo, Meninoantigo e Esquecer para lembrar – suas memórias poéticas de Minas Gerais. Obras emblemáticas como Sentimento do mundo (1940), A rosa do povo (1945) e Claro enigma (1951) marcaram a produção poética brasileira.

Foi cronista no Correio da Manhã e no Jornal do Brasil. Também publicou contos, ensaios, memórias e um livro infantil, História de dois amores. Sua obra foi traduzida em diversos idiomas. Morreu no Rio de Janeiro em 1987, aos 84 anos.

Carlos Bracheré mineiro de Juiz de Fora, nascido em 1940. Membro da Academia Mineira de Letras, Doutor Honoris Causapela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), realizou exposições individuais no Brasil e no exterior, em museus e galerias da Europa, Ásia e Américas. Entre 2014 e 2015, percorreu o Brasil com a mostra “Bracher: pintura & permanência”, sob a curadoria de Olívio Tavares de Araújo, no Centro Cultural Banco do Brasil, com a qual venceu o prêmio Destaque Especial de melhor mostra do ano, concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA).

Entre seus trabalhos mais emblemáticos estão as séries “Homenagem a Van Gogh” (1990), “Do ouro ao aço” (1992), “Brasília” (2007), “Petrobras” (2012) e “Bracher: tributo a Aleijadinho” (2014), que faz uma releitura contemporânea sobre a obra do grande mestre do barroco mineiro. Uma retrospectiva com cinquenta quadros de sua autoria, produzidos entre 1961 e 2006, percorreu diversas cidades europeias (Moscou, Frankfurt, Praga, Estocolmo, Bruxelas, Bruges, Basileia, Dusseldorf, Luxemburgo e Gotemburgo). Tem sete livros publicados, além de diversos filmes produzidos sobre sua obra.

Sobre os organizadores:

Joziane Perdigão Vieira é itabirana como o poeta, formada em jornalismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e estudiosa da obra de Carlos Drummond de Andrade. Atua há quinze anos na área de gestão cultural e comunicação social.

Pedro Augusto Graña Drummond é curador da obra de Carlos Drummond de Andrade há mais de trinta anos, artista plástico, desenhista gráfico, cenógrafo e produtor cultural. Organizou diversas antologias do autor, sendo a mais recente Uma forma de saudade: páginas de diário (2017). Colaborou em obras derivadas para cinema, dança e áudio-livros, e roteirizou e adaptou textos do poeta para teatro: “Crônica viva” (1990), “O gerente” (1991), “Caminhos de João Brandão” (1994). Foi consultor do evento “Drummond: alguma poesia no CCBB” (1990) e organizador do fórum “Itabira: centenário Drummond” (Itabira, 1999 e 2000).

Projeto executado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. CA: 1907/001/2017
Patrocínio: Cemig e Leitura

Agenda Lançamento:

Dia 29/06, sexta-feira, às 15h – Fliaraxá , no Salão Minas Gerais- Mesa de debate: "Minas palavra abissal" com a presença de Humberto Werneck, Angelo Oswaldo e Carlos Bracher

Dia 30/06, sábado às 14h, Livraria Quixote -Rua Fernandes Tourinho, 274- Savassi, Belo Horizonte com a presença de Carlos Bracher

Dia 05/07 , quinta-feira, às 19:30 -Ateliê Casa Bracher -Rua Coronel Alves 44, Centro Histórico, Ouro Preto- MG - Inauguração do espaço cultural Ateliê Casa Bracher, com sessão de autógrafos do livro por Carlos Bracher.

Assessoria de Imprensa

Duda Las Casas (31) 999811696

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Bazar do Tempo

www.bazardotempo.com.br