Estreia neste domingo, 20 de maio, às 11h, na Rede Minas, a nova temporada do Arrumação, com apresentação de Saulo Laranjeira. No ano em que comemora 30 anos no ar, segundo a produção, o programa é uma reminiscência audiovisual na televisão aberta e, neste ano, a missão é ampliar o acesso do público às artes e semear a legitimidade da cultura brasileira.

As gravações da temporada aconteceram principalmente no grande teatro do Sesc Palladium, em Araxá e no Sesc Venda Nova. No episódio de estreia, o programa conta com as presenças do cantor e compositor Renato Teixeira e da banda Tianastácia, além de outros artistas. “A música, em seu estado puro, aguça a nossa sensibilidade e nos permiti sonhar e voar nos labirintos da nossa imaginação. A arte na sua essência nos leva a viajar no tempo...”, reflete Saulo Laranjeira sobre a arte.

Desde 1987, a missão do Arrumação permanece constante: fomentar o diálogo com o público, a fim de proporcionar oportunidades de contato com manifestações artísticas e culturais das mais diversas, e tradições, sem deixar de olhar para o novo.

Nesta temporada o programa tem como parceiro o Sesc-MG e apoio cultural da Cemig.

A Missão Diplomática dos Estados Unidos no Brasil traz a Belo Horizonte e Ouro Preto a banda gospel “Oscar Williams & the Band of Life”. A visita da banda gospel busca promover entendimento cultural entre brasileiros e norte-americanos. O grupo também se apresenta nas cidades de Salvador, Porto Alegre e Brasília. Em Minas Gerais, a Secretaria de Estado de Cultura é uma das apoiadoras. Em BH a apresentação acontece na sexta (4) no Teatro Francisco Nunes, e em Ouro Preto os artistas sobem ao palco da Casa da Ópera no sábado (5). Todas as apresentações são gratuitas e sujeitas à disponibilidade de assentos.

Durante a passagem pelas cidades brasileiras, a banda também ministrará oficinas para estudantes de conservatórios de música e universidades. 

Oscar Williams & the Band of Life

Oscar Williams & the Band of Life têm um histórico considerável na música. A banda foi formada em 2000 como um conjunto de música gospel e, desde então, passou a incorporar outros estilos e vários músicos e cantores dos Estados Unidos. Esse grupo inovador começou a viajar pelo país logo após o lançamento de seu primeiro CD intitulado “Unstoppable”. O CD teve boa recepção, ficando inclusive na lista dos 40 álbuns de gospel mais tocados da Billboard. Logo depois, Oscar começou suas viagens internacionais com uma turnê pela Alemanha, Suíça e Itália. Até agora, Oscar e sua banda participaram de várias apresentações de grande repercussão, entre elas: a celebração de Natal pelo Papa João Paulo II no Vaticano, (Roma 2001 – 2002), como backing vocals em diversas apresentações da pop star europeia Elisa e em comemorações natalinas na República Tcheca, na Áustria e na França. Em 2010, Oscar concorreu e foi escolhido entre mais de 100 candidatos como artista do programa Rhythm Road: Music Abroad [Estrada do Ritmo: Música no Exterior]  e nomeado embaixador da música dos Estados Unidos da América.

Esse prestigiado programa, patrocinado pelo Departamento de Estado, remonta à década de 1960 e era conhecido como programa Embaixador do Jazz. Artistas como Dizzy Gillespie, Duke Ellington e Louie Armstrong foram pioneiros desse programa e iniciaram a rica tradição de músicos americanos que viajam pelo mundo todo para contatar, ensinar e treinar pessoas, contribuindo assim para que várias culturas tenham uma percepção melhor dos Estados Unidos da América. Em 2010, Oscar e sua Band of Life foram enviados a Chipre, Líbano, Polônia e Romênia como embaixadores da música gospel por seis semanas. Durante esse período, reuniram-se com o embaixador dos EUA em cada país, realizaram vários workshops educacionais, deram master classes e concertos com salas lotadas. Oscar sensibilizou e mudou o coração de incontáveis estrangeiros que enviaram ao Departamento de Estado seus testemunhos de como a música e as apresentações inspiraram suas comunidades.

Em 2011, Oscar concorreu novamente e foi escolhido Embaixador da Música. Dessa vez ele e sua banda foram enviados para as Américas do Sul e Central, especificamente para Colômbia, Argentina, Chile, Equador e Guatemala. A resposta foi fantástica! Formaram-se vários relacionamentos com estudantes, instituições educacionais, organizações comunitárias e músicos locais enquanto a Band of Life mais uma vez cantava os gloriosos sons da música gospel para plateias que invariavelmente aplaudiam de pé. Essa turnê permitiu a Oscar trabalhar com diversos grupos de pessoas, inclusive alunos do ensino fundamental e estudantes selecionados de conservatórios de música. O objetivo de cada master class e workshop foi apresentar um histórico da música americana baseada no gospel e demonstrar vários estilos de canto associados com o jazz e o gospel. A banda também ensinou aos estudantes e às plateias músicas tradicionais americanas, e seus membros também se tornaram alunos da cultura local aprendendo canções folclóricas da região, participando de fóruns comunitários e jam sessions. As experiências adquiridas com essas interações dotaram Oscar e sua banda de recursos para explorar novas oportunidades de ensinar e apresentar ao mundo toda a riqueza da música americana.

Apresentações abertas ao público em Minas Gerais:

Belo Horizonte:

Data: 4 de maio (sexta-feira)
Local:Teatro Francisco Nunes

Endereço: Av. Afonso Pena, s/n – Centro
Horário: 19h
Entrada Franca – sujeito à disponibilidade de assentos

Retirar ingressos uma hora antes na bilheteria do Teatro

Telefone: (31) 3338-4010

Ouro Preto:

Data: 5 de maio (sábado)
Local:Casa da Ópera – Teatro Municipal de Ouro Preto

Endereço: Rua Brigadeiro Musqueira, nº 104 – Centro
Horário: 19h
Entrada Franca – sujeito à disponibilidade de assentos

Telefone: (31) 3338-4010

Poetas, escritores, designers independentes ou outros artistas que possuam trabalhos envolvendo a literatura em seus diferentes suportes, já podem se inscrever para participar da 6ª edição da Textura: pequena feira de impressões e literatura. As inscrições estão abertas e irão até o dia 22 de maio.

O objetivo da Feira Textura, que já vai para sua 6ª edição, é abrir espaço para produções independentes, contribuindo para a aproximação das linguagens literárias e das editoras independentes à gastronomia, às artes plásticas e a outros modos de colocar o texto em prática. A feira acontece a cada três meses e a próxima está marcada para o dia 9 de junho. Para participar, os interessados deverão enviar um breve descritivo e imagens do seu trabalho para o e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. Os participantes serão divulgados no dia 25 de maio nas redes sociais do evento @feiratextura.

Sobre a Textura: pequena feira de impressões e literatura

A Textura é uma iniciativa da editora Impressões de Minas e teve início em março de 2017. Ela nasceu do desejo de expandir a literatura para outros espaços, para além das livrarias e dos espaços formais de discussão e fruição do livro e das publicações. Passaram pelas edições anteriores mais de trinta marcas, incluindo editoras independentes, publicações de artistas solo, além de produtos que dialogam com o tema central.

Serviço: Inscrições abertas para participarem da 6ª edição da Textura: pequena feira de impressões e literatura

Público: escritores, designers independentes ou outros artistas que possuam trabalhos envolvendo a literatura em seus diferentes suportes

Como participar: Enviar breve descritivo e imagens do trabalho para o e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Encerramento das inscrições: 22/05

Resultado 25/5 no Facebook e Instagram do evento: @feiratextura

6ª edição da Feira Textura será dia 9/6 das 11h às 17h na Rua Esmeralda 298- Prado.

Agência BirdHouse -Assessoria de Imprensa

Helena Pawlow (31) 99221-6519/Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

O ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, lançou, nesta sexta-feira (27), em Recife (PE), a 6ª edição do Prêmio Culturas Populares. Trata-se da maior premiação da cultura popular realizada pelo MinC em termos de valores e número de premiados. Este ano serão investidos R$ 10 milhões – valor recorde – em 500 iniciativas que fortaleçam e contribuam para dar visibilidade a atividades culturais de todo o Brasil, como cordel, quadrilha, maracatu, jongo, cortejo de afoxé, bumba-meu-boi e boi de mamão, entre outras. 

Realizado desde 2006, o Encontro Brasileiro de Observação de Aves é a mais importante mostra de observação de aves de toda América Latina e recebe anualmente expositores do país inteiro e do exterior. A programação inclui a feira, onde destacam-se os estandes dos destinos, secretarias de turismo, ONGs, empresas, guias, dentre outros expositores envolvidos com a atividade e também um congresso onde serão discutidos temas relevantes ao segmento.

A Setur-MG estará presente promovendo os principais destinos vinculados às unidades de conservação nacionais e estaduais gerenciadas pelo IEF e ICMBIO. Os resultados das ações desenvolvidas pelo projeto #vempassarinharMG durante o ano de 2017 serão apresentados na programação oficial da Feira Avistar, bem como o calendário de 2018. Além disso, haverá a apresentação dos produtos turísticos deste nicho comercializados no estado.

Para o secretário de Estado Adjunto de Turismo, Gustavo Arrais, a feira é uma oportunidade de fomento ao turismo de natureza. “Participar da Avistar Brasil é uma oportunidade única para apresentar, aos amantes da vida ao ar livre, o potencial de Minas Gerais para esta atividade que a cada ano cresce mais, em todo o mundo.”

Estima-se que o evento receba aproximadamente 10.000 participantes, entre eles birdwatchers (observadores de pássaros), fotógrafos, ornitólogos, guias, além dos visitantes do parque Butantã.

Berço de grandes nomes da música instrumental brasileira, Minas Gerais segue a tradição de talentosos compositores, arranjadores e instrumentistas. Prova disso é a longevidade do Prêmio BDMG Instrumental que, há 18 anos, consagra músicos que se destacam, a eles proporcionando voos maiores em suas carreiras.

Nos dias 4 (sexta-feira), às 20h,  5 e 6 de maio (sábado e domingo), às 18h, será realizada no Teatro Sesiminas, a 18ª edição do Prêmio BDMG Instrumental, que apoia e divulga a música instrumental mineira.

Ao todo, doze músicos se apresentarão para o público e para a comissão julgadora. Apenas quatro deles receberão o prêmio de R$ 12 mil e farão shows, em Belo Horizonte, no CCBB-BH, com a participação de um músico renomado, e em São Paulo, no programa Instrumental Sesc Brasil, do Sesc-SP.

No domingo (6/5), dia no qual os vencedores serão revelados, o músico Samy Erick apresentará um pocket show do CD Rebento, vencedor do Prêmio Marco Antônio Araújo de melhor CD autoral, instrumental e de produção independente, produzido entre janeiro e dezembro de 2017. Na ocasião, os vencedores da primeira edição do Prêmio Flávio Henrique, Irene Bertachini e Leandro César, receberão a premiação pelo álbum Revoada. O acesso será gratuito.

Este ano, os responsáveis pela escolha dos semifinalistas do BDMG Instrumental e do vencedor do Prêmio Marco Antônio Araújo foram Célio Balona, Celso Moreira e Cléber Alves, conhecidos no cenário da música instrumental em todo país.

Entre os 32 trabalhos inscritos para a premiação, a comissão julgadora escolheu 12, que concorrerão ao prêmio final. São eles, 13 Cordas – Carlos Walter e Sílvio Carlos (violão), Davi Fonseca (piano), Deivid Santos (violão), Expedito Andrade (guitarra), Filipe Brandão (bateria), João Machala (trombone), Luisa Mitre (piano), Matheus Barbosa (guitarra), Matheus Luna (violão), Nô Corrêa (contrabaixo elétrico), Ravi Kefi (saxofone) e Sanchez-Chacal (contrabaixo).

“Eu, que tenho acompanhado o prêmio ao longo desses 18 anos, assistindo as apresentações dos concorrentes e como jurado, fico feliz em constatar a evolução da música praticada aqui e a grande criatividade e talento de nossos músicos que, independentemente da idade, nos mostram um trabalho de altíssima qualidade”, revela o Célio Balona.

A opinião de Célio é compartilhada pelo compositor, arranjador e guitarrista Samy Erick. Vencedor da 14ª edição do Prêmio BDMG Instrumental, Samy retorna ao palco da premiação para apresentar um pocket show do disco vencedor do Prêmio Marco Antônio Araújo desta edição. O CD Rebento é resultado da mistura de músicas, culturas, fatos e experiências vividas por Samy.

“O CD tem a pretensão de mostrar, através de diferentes  sonoridades, as minhas principais influências. Sou muito grato ao BDMG Cultural pelo Prêmio BDMG Instrumental, que foi um dos importantes impulsos para a elaboração deste disco, e pelo Prêmio Marco Antônio Araújo, que é motivador de um caminho a seguir”, afirma o músico.   

Samy será acompanhado por um time de peso, formado por Alexandre Andrés (flauta), Aloízio Horta (baixo), Breno Mendonça (sax), Gladston Vieira (bateria) e Serginho Silva (percussão).

Nesses 18 anos de Prêmio BDMG Instrumental, foram consagrados 68 músicos. Também foram revelados inúmeros instrumentistas, compositores e arranjadores. Entre os músicos que passaram pela premiação estão Geraldo Viana, Flávio Henrique, Thiago Delegado, Rafael Martini e Weber Lopes.


Serviço:

18º Prêmio BDMG Instrumental – Final
Data/horário: Dias 4, às 20h, 5 e 6 de maio, às 18h
Local: Teatro Sesiminas – Rua Padre Marinho, 60, Santa Efigênia - Belo Horizonte (MG)
Acesso gratuito
Mais informações: (31) 3219-8691

Durante a ação, a equipe técnica da Setur-MG apresentou ao trade turístico presente as novidades sobre o Cadastur 3.0. Além disso, orientações sobre o portal Minas Gerais também foi realizadas, como, por exemplo, os benefícios de cadastrar os serviços na plataforma digital, a visibilidade e divulgação dos estabelecimentos e, consequentemente, da cidade.

A expectativa do projeto é orientar o maior número de prestadores de serviços turísticos sobre como se cadastrar no novo sistema - Cadastur  3.0 que consiste na modernização do cadastro de prestadores. Assim, a partir de implantação do sistema, todo o cadastro será feito eletronicamente, tornando o processo mais rápido e moderno, uma vez que todas as informações estarão interligadas ao banco de dados da Receita Federal.

“Ações como essas são fundamentais para que os municípios possam compreender o projeto e sanar as dúvidas. Além disso, essa é uma forma de colaborar para que os estabelecimentos atuem de forma legal contribuindo efetivamente para o desenvolvimento do turismo”, afirma o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Cadastur
O Cadastur é o sistema de cadastro de pessoas físicas e jurídicas que atuam na cadeia produtiva  do turismo, executado pelo Ministério do Turismo (MTur) em parceria com a Setur-MG. O cadastro visa promover o ordenamento, a formalização e a legalização dos prestadores de serviços turísticos no Brasil, por meio do cadastro de empresas e profissionais do setor.

Instalações, pinturas e textos propõem a noção do tempo. Juntos, esses elementos referem-se ao passado e ao presente, e também indagam por aquilo que está por vir em nossa sociedade (e o que já acontece). Explorando este tema, Gladston Costa apresenta na Galeria de Arte BDMG Cultural, espaço integrante do Circuito Liberdade, a inédita Ideias de Novo, exposição individual selecionada pelo programa de ocupação da galeria, o Mostras BDMG.

A abertura será realizada no dia 27 de abril, às 19h. A visitação poderá será realizada diariamente, inclusive sábados, domingos e feriados, até o dia 28 de maio, de 10h às 18h. Às quintas-feiras, horário estendido, de 10h às 21h. O acesso é gratuito.

Escritos de Lenin, Bertolt Brecht, Octavio Paz, Marta Traba, Florestan Fernandes, Antonio Candido e Mario Pedrosa; uma fotografia recente de um jornal de economia; um telegrama interceptado. “Juntos esses elementos servem para dizer muito sobre os eventos políticos, sociais e econômicos mais atuais”, explica Gladston Costa. O artista desenvolve proposições artísticas a partir de questões tomadas à cultura visual, tratando sempre das suas implicações nas práticas da arte contemporânea e nas possibilidades de diálogo do campo artístico com elementos da indústria cultural, cultura popular, economia e antropologia visual.

A exposição revela fragmentos da história do pensamento crítico do último século, da crítica da cultura e da prática política na América Latina, propondo um diálogo entre ideias, textos e fatos da realidade mais imediata. “Essa exposição é uma espécie de urgência para mim. Tive sempre essa relação com as questões atuais e fui deixando aparecer neste trabalho criado especialmente para a galeria”, afirma o artista.

Todas as proposições mostradas indicam a recorrência de uma série de eventos na história, que podem ser representados por uma dinâmica circular ou como aquilo que retorna infinitamente. As obras ressaltam acontecimentos já vividos e que hoje se tornam atuais novamente.

Saiba mais sobre o artista

- Gladston Costa

Gladston Costa é doutorando e mestre em artes visuais pelo programa de pós-graduação em artes da Escola de Belas Artes, da UFMG. Atua nas áreas de história e crítica de artes visuais e filosofia da arte.

Conheça o BDMG Cultural

O BDMG Cultural é um instituto que há 30anos realiza ações na área da música, das artes visuais, do audiovisual e das artes cênicas. Braço cultural do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais, a instituição acredita que a cultura faz parte do desenvolvimento e está diretamente ligada a qualidade de vida. Suas ações culturais abrem espaço para jovens, novos e consagrados artistas. A galeria de arte promove exposições abertas à visitação diariamente, de 10h às 18h, inclusive aos finais de semana e feriados. A instituição faz parte do Circuito Liberdade, corredor cultural localizado em uma histórica área da capital mineira e composto por 16 equipamentos, entre museus e centros culturais.

Serviço

Galeria de Arte BDMG Cultural apresenta Ideias de Novo, de Gladston Costa

Visitação: 28 de abril a 28 de maio, diariamente (inclusive sábados, domingos e feriados), de 10h às 18h

Horário estendido: quinta-feira, de 10h às 21h

Lançamento do catálogo: 17 de maio

O acesso é gratuito - Mais informações: (31) 3219-8691

*Assessoria de imprensa: Luiza Serrano – (31) 3219-8691 / 99313-5508 (favor não divulgar o número)

Na série de palestras sobre obras, compositores e solistas, promovidas pela Filarmônica antes das apresentações, entre 19h30 e 20h, o público poderá assistir aos comentários do maestro Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular da Filarmônica de Minas Gerais. As palestras são gravadas em áudio e ficam disponíveis no site da Orquestra.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e contam com o patrocínio da Cemig por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Repertório

Sobre a Sinfonia nº 4 em dó menor

Franz Schubert (Viena, Áustria, 1797 – 1828) e a Sinfonia nº 4 em dó menor, D. 417, “Trágica” (1816)

Entre os compositores canônicos do Classicismo vienense, Schubert foi o único que nasceu na capital austríaca. Até sua morte, aos 31, compôs prolificamente. Destacou-se em gêneros então marginais, como a canção, o duo pianístico e peças para piano. Nas músicas de câmara e sinfônica, amadureceu gradualmente. De todas as formas que praticou, a sinfonia era a que menos interessava a seus apoiadores. A Quarta de suas sete sinfonias foi concluída aos dezenove anos. A estreia só ocorreu em 1849, duas décadas após sua morte, em Leipzig. Responsável pela primeira publicação da Quarta, em 1884, Brahms declarou ao editor que as sinfonias juvenis “não deveriam ser publicadas, mas apenas piamente preservadas”. Em seu tempo, Dvorák foi um dos poucos admiradores dessas obras, nas quais o caráter das melodias, as progressões harmônicas e vários detalhes de orquestração lhe revelavam a individualidade de Schubert. A crítica atual procura dissociar a Quarta da sombra de Beethoven. Ao apresentá-la na BBC de Londres em 2014, Stephen Johnson ressaltou a engenhosidade das transformações de motivos, a ousadia dos encadeamentos de acordes, os contrastes de afetos e a constância de motivos em transformação através de seções de caráter antagônico.

Sobre o Rondó K. 386

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Áustria, 1756 – Viena, Áustria, 1791) e o Rondó para piano em Lá maior, K. 386 (1782)

Na maioria das vezes, os concertos para instrumentos solistas de Mozart foram obras compostas sob a pressão da aristocracia que o patrocinava ou da alta burguesia frequentadora de teatros. Ele manteve, como regra geral, a tradicional estrutura tripartida (Forma sonata, Lento e Rondó) característica do gênero. Mas, a partir dos dezessete anos, quando então escreve seus primeiros concertos realmente originais, criará uma proposta formal distinta e particular para cada obra. É curioso que tenha se servido de um gênero tão popular para confidenciar seus sentimentos mais íntimos e realizar audaciosas inovações – os últimos concertos possuem uma beleza transcendente; obras-primas definitivas, ímpares e profundamente humanas. O Rondó K. 386, composto em 1782, aos 26 anos, foi frequentemente considerado um final opcional para o Concerto K. 414, escrito na mesma época e na mesma tonalidade. Hoje, tornou-se peça independente e é assim que a escutaremos neste programa.

Sobre a Totentanz

Franz Liszt (Raiding, Hungria, atual Áustria, 1811 – Bayreuth, Alemanha, 1886) e Totentanz (1849)

Totentanz, composição de Liszt para piano e orquestra, sofreu diversas revisões em 1853 e 1859. Ainda assim a estreia só se deu em 1865, na Holanda, sob a regência do lendário Hans von Büllow. A obra é organizada como um conjunto de variações sobre a melodia gregoriana do Dies Irae, presente na Missa de Réquiem. Houve, provavelmente, uma influência do último movimento da Sinfonia Fantástica (1830) de Hector Berlioz, que utiliza a mesma melodia de modo surpreendente e inovador. O título da peça remete ao famoso afresco italiano do século XIV, O triunfo da morte, do Cemitério de Pisa, visitado por Liszt em 1830. Totentanz combina características de um Concerto para piano e orquestra com a forma Tema e Variações. Entre as inovações instrumentais dessa peça destacam-se a natureza percussiva do piano, que antecipa sonoridades de Béla Bartók, e o uso do col legno – percussão com a madeira do arco nas cordas –, associado por alguns críticos ao ruído de choque dos esqueletos na dança da morte.

Sobre Don Juan, op. 20

Richard Strauss (Munique, Alemanha, 1864 – Garmisch-Partenkirchen, Alemanha, 1949) e Don Juan, op. 20 (1888/1889)

Os poemas sinfônicos de Richard Strauss, definidos pelo próprio compositor como ilustrações sonoras de enredos poéticos, inserem-se de maneira muito pessoal na tradição da música programática desenvolvida por Berlioz, Liszt e Wagner, compositores que deram novo rumo à música orquestral do século XIX. Finalizada em setembro de 1888, a partitura de Don Juan demonstrava a maturidade atingida por Strauss (que tinha apenas 24 anos), dando-lhe lugar de destaque entre os compositores alemães da geração pós-wagneriana. Dentre as diferentes concepções do mito do sedutor espanhol, a fonte literária escolhida por ele foi o poema dramático do escritor austríaco Nikolaus Lenau. Nessa versão, o personagem não tem a arrogância e o orgulho do seu célebre homônimo mozartiano. Ao contrário, o Don Juan de Lenau e Strauss é um homem fragilizado pela busca incessante de um ideal inacessível – o da encarnação perfeita do eterno feminino. Não o encontrando em tantas mulheres conquistadas, o herói deixa-se tomar por um grande tédio e, desiludido, procura a morte em um duelo. Como citação poética, Strauss incluiu na partitura trinta versos do texto de Lenau, agrupando-os em três blocos correspondentes às ideias que ele procurou evocar nos temas musicais – o Desejo, a Posse, o Desespero. A obra possui inspiração melódica arrebatadora, com destaque para o enérgico e majestoso motivo das trompas que representam o protagonista, e o violino solo, que sugere a imagem ingênua de Zerlina.

Maestro Fabio Mechetti

Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008, Fabio Mechetti posicionou a orquestra mineira no cenário mundial da música erudita. Além dos prêmios conquistados, levou a Filarmônica a quinze capitais brasileiras, a uma turnê pela Argentina e Uruguai e realizou a gravação de oito álbuns, sendo três para o selo internacional Naxos. Natural de São Paulo, Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.

Nos Estados Unidos, Mechetti esteve quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville e, atualmente, é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular das sinfônicas de Syracuse e de Spokane, da qual hoje é seu Regente Emérito. Regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio. Da Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Sinfônica de Nova Jersey. Continua dirigindo inúmeras orquestras norte-americanas e é convidado frequente dos festivais de verão norte-americanos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello.

Suas apresentações se estendem ao Canadá, Costa Rica, Dinamarca, Escandinávia, Escócia, Espanha, Finlândia, Itália, Japão, México, Nova Zelândia, Suécia e Venezuela. No Brasil, regeu todas as importantes orquestras brasileiras.

Fabio Mechetti é Mestre em Regência e em Composição pela Juilliard School de Nova York e vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, da Dinamarca.

Cristian Budu, piano

Cristian Budu é considerado um dos expoentes de sua geração. Dotado de musicalidade genuína e calorosa força de comunicação, sua personalidade artística e sensível toque ao piano vêm sendo internacionalmente reconhecidos. Desde os nove anos de idade, foi laureado com o primeiro lugar em diversas competições nacionais, como o Concurso Nelson Freire 2010 e o Programa Prelúdio da TV Cultura 2007. Em 2013, tornou-se o primeiro brasileiro a vencer o Concurso Internacional de Piano Clara Haskil, na Suíça, considerado um dos mais importantes da atualidade. Essa conquista de Budu tem sido considerada pela crítica nacional como a mais importante premiação a um pianista brasileiro nos últimos vinte anos. Cristian desenvolve uma carreira intensa como solista e camerista, apresentando-se na América do Sul, Europa, Estados Unidos e Israel. Tocou com a Orchestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica de Sergipe e em recitais no Festival de Campos do Jordão.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais fez seu primeiro concerto em 2008, há dez anos. Diante de seu compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal, a Filarmônica chega a 2018 como um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, a nossa Orquestra, como é carinhosamente chamada pelo público, inicia sua segunda década com a mesma capacidade inaugural de sonhar, de projetar e executar programas valiosos para a comunidade e sua conexão com o mundo.

Números da Filarmônica de Minas Gerais em 10 anos (até dezembro de 2017)

950 mil espectadores

731 concertos realizados

975 obras interpretadas

102 concertos em turnês estaduais   

38 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

527 notas de programa publicadas no site

164 webfilmes (13 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

3 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

3 CDs independentes (Brahms&List, Villa-lobos e Schubert)

1 trilha para balé com o Grupo Corpo

1 adaptação de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, para orquestra e bonecos com o Grupo Giramundo

SERVIÇO

Série Allegro

17 de maio – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Vivace

18 de maio – 20h30

Sala Minas Gerais

Fabio Mechetti, regente

Cristian Budu, piano

SCHUBERT      Sinfonia nº 4 em dó menor, D. 417, “Trágica”

MOZART         Rondó para piano em Lá maior, K. 386

LISZT                Totentanz

R. STRAUSS     Don Juan, op. 20

Ingressos:  R$ 44 (Coro) R$ 50 (Balcão Palco) R$ 50 (Mezanino), R$ 68 (Balcão Lateral), R$ 92 (Plateia Central) e R$ 116 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Ingressos para o setor Coro serão comercializados somente após a venda dos demais setores.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Temas como gestão, indicadores de pesquisa e investimentos econômicos, musicalidade e a sustentabilidade econômica e cultural das manifestações culturais do Carnaval de Diamantina, que vem passando por mudanças em seu formato ao longo dos anos, foram debatidos.

Durante o seminário, foi apresentada a Pesquisa do Carnaval de Diamantina, que teve por objetivo traçar o perfil dos visitantes e moradores que participaram da festa em 2018. O estudo foi realizado pela Secretaria de Cultura, Turismo e Patrimônio de Diamantina em parceria com a Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM) e com o Observatório do Turismo de Minas Gerais.

Dentre os dados apresentados, foram diagnosticados os motivos de escolha pelo Carnaval de Diamantina, nível socioeconômico dos entrevistados e as expectativas em relação aos produtos e serviços na cidade durante o evento. “Oportunidades como esta são fundamentais para levarmos o Observatório do Turismo como uma ferramenta de apoio à tomada de decisão e à construção de políticas públicas para o setor", avalia a diretora de Pesquisa e Estatística da Setur, Helena Peres.

Como parte da programação, foi realizada ainda a oficina “Que futuro queremos para o Carnaval de Diamantina?”, que explorou questões econômicas e culturais ligadas aos moradores e ao espaço urbano e, também, a imagem da festa carnavalesca.

Além da participação no evento, o Observatório do Turismo de Minas Gerais realizou uma palestra para alunos do curso de turismo da UFVJM. O intuito foi apresentar a construção do Observatório e os trabalhos realizados por ele, promovendo um debate com os alunos dentro do que é abordado na disciplina de Planejamento e Organização do Turismo. “O Observatório é um importante ator no estreitamento das relações entre a academia, o poder público e instituições que realizam pesquisas sobre o turismo mineiro”, ressalta o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

            "Na infância, vi minha mãe seguir moldes de revistas e transformar linhas, agulhas, botões e tecidos em artefatos. Fazia gosto em rabiscar em cima dos moldes dela, ignorando as regras, construindo minhas próprias coisas, livre de prescrições", conta a artista.

            Com traços rápidos, linhas incertas e corpos seminus, as intervenções de Itamara buscam colocar em contraste a distancia entre a mulher idealizada, estereotipada, complacente das revistas e a realidade. “A interferência com desenhos feita em cima das regras dos manuais pode ser lida como uma ironia na linha do ‘faça suas próprias regras’. Eles não seguem o modelo impresso e, com isso, questiono o próprio ensinamento do manual, em vez de meramente acompanhá-lo”, comenta. O corpo, antes imóvel, engessado pelos modelos, é atualizado pela reinserção de outras possibilidades.

            O bordado, transmitido pela família junto com os manuais, influenciou a artista para ver neles um espaço para pensar a feminilidade. “Herdei das mulheres da minha família seus dotes manuais. “Tento utilizá-los, porém, de uma maneira que questione a submissão delas. Assim, utilizo a costura, o bordado e o crochê de forma satírica, buscando refletir sobre a condenação das mulheres aos afazeres domésticos”.

Itamara Ribeiro

            Nascida em Casemiro de Abreu (RJ), Itamara Ribeiro é formada em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina | UDESC. Sua pesquisa em Poéticas Visuais a conduziu para os estudos sobre as dobraduras do desenho através de colagem e bordado, técnica predominante na exposição “A Mulher e o Lar”. Participou de exposições individuais em espaços como: Fundação Cultural Badesc (SC); Galeria de Arte Paula Campos Guimarães (MG); SESC Floresta (MG); Espaço Cultural Gustavo Capanema (MG).

Galeria de Arte Nello Nuno

            Localizada no centro histórico de Ouro Preto, a Galeria de Arte Nello Nuno está instalada no prédio onde a Escola de Arte Rodrigo Melo Franco de Andrade | EARMFA iniciou suas atividades. Na época, artistas como Nello Nuno e Annamélia Lopes ministravam cursos de pintura e desenho. O espaço tem como objetivo divulgar expressões artísticas locais e dos mais diversos cantos do país. Já expuseram na galeria Annamélia Lopes, Rogério Fernandes, Sussuca, Gê Fortes, M. C. Lux, Fernando Lucchesi, Thaís Helt, entre outros.

FAOP 50 anos

            A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP nasceu em 1968 da união dos esforços do poeta Vinícius de Moraes, da atriz Domitila do Amaral, do escritor Murilo Rubião e do historiador Afonso Ávila como um espaço para produzir e estudar arte, semeando um novo olhar em tempos árduos. Na FAOP nasceu o primeiro curso para formação de conservadores e restauradores do Brasil. Este ano, a instituição celebra 50 anos de valorização, incentivo e preservação do patrimônio artístico de Minas.

            A FAOP atua por meio de políticas públicas, parcerias sociais, comunitárias e educativas, realizando ações de conservação, restauração, fazeres tradicionais e da arte contemporânea em seus mais diversificados suportes e linguagens.

Serviço:

Exposição A Mulher e o Lar

Visitação: até 3 de junho

Horário: Segunda a sexta-feira de 9h às 18 | sábado e domingo 13h às 18h

Endereço: Rua Getúlio Vargas, 185, bairro Rosário | Ouro Preto (MG)

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Informações: (31) 3552-2480 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

As disputas eleitorais em 2018 prometem ser acirradas. Nelas, os meios de comunicação acabam sendo os principais elos de difusão de informação dos candidatos para o eleitorado. Frente a esse cenário, há preocupação de diversas autoridades, entre elas dos tribunais eleitorais, do Ministério Público, de estudiosos e de pesquisadores de mídia com a fabricação e disseminação de notícias falsas, as chamadas Fake News, como estratégias a serem utilizadas por pessoas ou grupos políticos com o intuito de desequilibrar a corrida para o Palácio do Planalto, câmara federal ou assembleias legislativas no mês de outubro.

Diante de um possível quadro de utilização das notícias falsas, principalmente pela internet, o Voz Ativa desta segunda-feira, 30 de abril, às 22h15, na Rede Minas, coloca em discussão o assunto e conta com seis especialistas para falar dos possíveis impactos das Fake News na opinião pública.

O apresentador Florestan Fernandes Júnior recebe no programa Drica Guzzi, da Escola do Futuro da Universidade de São Paulo (USP); o jornalista da edição brasileira do jornal El País, Rodrigo Borges; o também jornalista e Editor do site O Beltrano, Rafael Mendonça; a historiadora e coordenadora do Centro de Convergência de Novas Mídias (CCNM), da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Regina Helena Alves da Silva; e o fundador da ONG Safernet Brasil, Thiago Tavares.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/mais vozativa, twitter.com/mais vozativa, instagram.com/mais vozativa e youtube.com/mais vozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

Durante o evento temas de relevância para o setor foram tratados, dentre eles, os próximos passos do mapa do turismo brasileiro; a portaria 205/2015; a categorização dos Municípios do Mapa do Turismo Brasileiro; o trabalho em conjunto com a Rede de Inteligência do Mercado; o Prodetur Mais Turismo e, com destaque, o lançamento do documento orientador para criação de conselhos municipais construído em parceria com Minas Gerais.

Na oportunidade, os interlocutores puderem trocar experiências e conhecer de perto as boas iniciativas do turismo amazonense. Além disso, o grupo conheceu os equipamentos do turismo da região.

Concluindo a ação, a equipe se dividiu entre uma visita técnica à Associação de Turismo da Cachoeira do Castanho (Flutuante dos Botos) e aldeia indígena Siplá e uma visita ao ônibus que realiza o city tour em Manaus e a estrutura da Empresa Estadual de Turismo do Amazonas – Amazonastur.

“O encontro foi uma excelente oportunidade para discutir os diversos temas que permeiam o setor. Sabemos da necessidade em avançar com as políticas do turismo e essa reunião foi eficaz nessa ação”, declarou a diretora de Regionalização e Descentralização das Políticas do Turismo, da Setur-MG, Flávia Ribeiro.

Na tarde desta sexta-feira (27), o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, recebeu em seu gabinete o secretário Nacional de Cultura do PT, Márcio Tavares, e o secretário Estadual de Cultura do PT, Jorge Mairink. O encontro, que contou com a presença do chefe de Gabinete, Evandro Xavier, abordou os avanços das políticas públicas no âmbito da cultura desenvolvidas pela SEC.

Na oportunidade, Angelo Oswaldo apresentou os principais marcos de sua gestão, que incluem a aprovação do Plano Estadual de Cultura. Assim como a nova lei que institui o Sistema Estadual de Cultura, o Sistema de Financiamento à Cultura e a Política Estadual de Cultura Viva, que estabelece melhorias no incentivo às políticas culturais, aprimora os mecanismos de capacitação via desoneração fiscal e ainda eleva os recursos destinados ao Fundo Estadual de Cultura.

Para Márcio Tavares, o trabalho desenvolvido pela Secretaria de Estado de Cultura é referência nacional para a gestão cultural. “Hoje as políticas públicas desenvolvidas em Minas Gerais estão na vanguarda do que vem sendo realizado no Brasil e precisamos ter a gestão de Angelo Oswaldo como um exemplo a ser seguido nas demais gestões do partido”, avalia o secretário Nacional de Cultura do PT.

Desde 2002, o Jovem Instrumentista BDMG proporciona o intercâmbio de conhecimento entre profissionais consagrados e expoentes da nova geração musical mineira. Até o dia 7 de junho, músicos mineiros, ou residentes no estado há mais de dois anos, com até 25 anos, poderão se inscrever gratuitamente e concorrer a bolsas de estudo de 30 horas/aula. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site da instituição, www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Cada candidato poderá se inscrever com apenas um instrumento. Os músicos serão avaliados por uma comissão julgadora, em uma audição na qual apresentarão um programa de música popular brasileira com até 10 minutos. Serão selecionados 10 candidatos, que receberão bolsas de estudo, com professores indicados pelos próprios alunos, em comum acordo com o BDMG Cultural e com os instrumentos com os quais concorreram.

Ao final do período de aulas, alunos e professores participarão de um show, em dezembro. Esta é uma oportunidade de apresentar o resultado dos seis meses de aprendizado e de tocar ao lado de seus mestres e referências musicais.

Pelo programa, já passaram músicos que hoje são consagrados no cenário instrumental, como Thiago Delegado, Rodrigo Torino, Warley Henrique, Lucas Telles, Frederico Heliodoro, entre outros. A vibrafonista Natália Mitre, eleita a melhor instrumentista do 18º Prêmio BDMG Instrumental, ao lado de Camila Rocha, participou do Jovem Instrumentista em 2016. Na ocasião, Natália fez aulas com o músico Rafael Martini.

“O incentivo promovido pelo BDMG Cultural no Jovem Instrumentista foi, sem dúvida, muito importante para mim. O que nós recebemos do projeto é a maior e a mais poderosa ferramenta para o crescimento de um músico: o estudo. Poder estudar com quem admiro e me inspiro musicalmente foi uma experiência que ficará para sempre registrada em mim e na minha música”, conta.

Para mais informações sobre o edital, basta acessar o site do BDMG Cultural, www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Dúvidas também podem ser esclarecidas pelo telefone (31) 3219-8691.

Quatro representantes dos servidores da Cultura se reuniram na manhã desta sexta-feira (27) com o secretário Angelo Oswaldo. Durante o encontro, foram debatidos temas internos como gestão de pessoas, condições de trabalho, cessão de benefícios, ajuda de custo, plano de cargos e salários e a crise financeira pela qual passa o Estado de Minas Gerais.

O secretário demonstrou-se totalmente interessado em atender demandas de possíveis melhorias trabalhistas, e também examinou com os representantes dos servidores as dificuldades do momento atual.

Além do secretário, participaram do encontro o chefe de gabinete Evandro Xavier; a superintendente de Planejamento e Gestão da SEC, Amaure Klausing; e os servidores Edson Filho (SFIC), Gildete Veloso (Biblioteca), Ana Carolina (SPGF) e Camila Souza (Arquivo Público).

Literatura, educação e práticas sustentáveis. Essa é a tônica da 11ª edição do Salão do Livro Vale do Aço, que chega a Ipatinga e região entre os dias 16 a 20 de maio, no Centro Cultural Usiminas. Realizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, por meio do patrocínio da Usiminas, o evento traz uma programação voltada ao tema sustentabilidade. Palestras, oficinas, apresentações teatrais e musicais, exposições, bate-papos com escritores, lançamentos de livros, Seminário de Educação Empreendedora do Sebrae, além da tradicional Feira de Livros, integram a programação. Todas as atividades são gratuitas e podem ser consultadas no www.salaodolivrovaledoaco.com.br.

“Mais do que incentivar o hábito de leitura e permitir o acesso aos livros e à cultura, o Salão do Livro é um espaço de reflexão, onde professores, estudantes, pais, especialistas, artistas, escritores e todo público visitante contribui com o debate”, justifica a produtora executiva do Salão do Livro Vale do Aço, Cibele Teixeira.

“O nosso Salão é verde. E o nosso compromisso com a sustentabilidade é um assunto que não deve se esgotar ”, defende Cibele. “O que ainda podemos fazer para tornar o nosso planeta mais saudável? A mudança de comportamento é o caminho para preservar os recursos que ainda temos, principalmente, com o descarte de resíduos consciente, reciclagem e o reaproveitamento de materiais considerados inservíveis. A literatura e a educação têm poder de provocar essa mudança, desde as crianças aos adultos”, completa Cibele.

Penélope Portugal, diretora do Instituto Cultural Usiminas, destaca que o Salão do Livro ao longo de todos estes anos sempre aborda questões importantes e transversais em suas propostas, o que contribui para um diálogo aberto para temas contemporâneos. “O Salão é um evento para além dos livros e que já entrou para o calendário de Ipatinga e Região. A Usiminas se orgulha em ser parceira deste projeto há tantos anos e contribuir, efetivamente, para a formação das pessoas”, declara.  

Salão Verde

Um dos principais artistas plásticos a trabalhar o reuso de descartes domésticos e industriais com um conceito artístico, Léo Piló é o grande homenageado desta edição do Salão do Livro. Há três décadas, o artista apresenta ao público trabalhos que ressignificam o lixo como matéria-prima para criação de obras artísticas. Durante o evento, o artista plástico traz a sua exposição “Você sabia?”, que propõe uma reflexão sobre os nossos hábitos atuais em relação ao meio ambiente e ao tratamento dado ao descarte de lixos domésticos, eletrônicos, industriais. Léo Piló também assina a cenografia do Salão do Livro Vale do Aço, produzida com materiais recicláveis.

Conhecido como Bispo Catador, o baiano Sérgio Bispo é um dos palestrantes do Salão do Livro que aborda a temática sustentabilidade. Ele vai contar um pouco da sua trajetória e de sua experiência à frente do coletivo Kombosa Seletiva. A bordo de sua Kombi, ele percorre as mais diversas regiões de São Paulo, onde mora, para fazer a coleta seletiva de resíduos sólidos recicláveis. Também luta por melhores condições de trabalho para profissionalizar a atividade. Sua palestra integra a programação itinerante do Salão do Livro e será realizada em Joanésia no dia 17/05 (quinta-feira), às 19h, na Escola Municipal Petrina Ricardo; e em Timóteo, no dia 18/05, às 8h, no Dama Espaço Cultural.

Oficinas

As oficinas deste ano também incentivam o reaproveitamento de materiais recicláveis. Nos dias 16 e 17/05 (quarta e quinta-feira), das 8h às 12h, a oficina “Da cozinha à compostagem”, com Maria Carmem Valadares, ensina a fazer uma horta em qualquer espaço; e das 14h às 18h, na oficina “Educação Ambiental”, Cris Götz mostra que, sob a perspectiva da arte e do design, é possível criar diversos artigos de decoração.

No dia 18/05 (sexta-feira), das 14h às 17h, Arthur Ibraim e Roberta Rocha ensinam a técnica para criar impressos de baixo custo durante a “Ofizine”. Já no dia 19/05 (sábado), às 10h e às 14h, simultaneamente, serão realizadas as oficinas “Fadicidade”, com Adriane Lima, que ensina a criar uma fada a partir de retalhos de uniformes das empresas da região, e “Carrinho Escova”, com Fred Paulino do CabraLab, que mostra como criar um miniveículo com escova de cabelo, canudinhos, palitos, tampinhas de garrafa, etc.

No dia 20/05 (domingo), às 10h e às 14h, os visitantes terão a oportunidade de aprender a fazer brinquedos com materiais que seriam descartados, durante as oficinas “Brinquedos de Papel”, de Rafael Sol; e “Educação Ambiental, viaje neste divertido brinquedo”, do Instituto Ideias. As inscrições para oficinas podem ser feitas pelos telefones: 31 98324 4860 (Claro).

Seminário de Educação Empreendedora

Voltado para professores, educadores e estudantes do ensino superior, o Seminário de Educação Empreendedora do Sebrae será realizado, pela primeira vez, dentro do Salão do Livro. De 16 a 18/05, às 19h30, no Teatro do Centro Cultural Usiminas, os encontros têm a proposta de apresentar exemplos práticos de educação empreendedora e seu impacto para estudantes do Ensino Fundamental e Médio.

Na quarta-feira (16/05), Gustavo Ziller comanda a palestra “O que você quer ser quando crescer?”. O palestrante é publicitário, escritor, empreendedor Endeavor e sócio-fundador da Aorta, uma das maiores desenvolvedoras de soluções para smartphones e tablets da América Latina, adquirida em 2011 pela e.Bricks Capital.

Com o tema “Educação e empreendedorismo social: um encontro que (trans)forma cidadãos”, a palestra de Helena Singer será na quinta-feira (17/05). Helena é vai compartilhar suas experiências com educadores e público em geral como consultora em projetos de pesquisa e formação em educação e inovação social, como assessora especial no MEC, diretora da Cidade Escola Aprendiz e chefe do Departamento de Ações Estratégicas e Inovação do Sesc Nacional.

Na sexta-feira (18/05), Luciana Gallo fala sobre “Comunicação não Violenta – Gerando conexões positivas e determinantes entre educadores e alunos”. Luciana é co-fundadora da Amadoria, uma empresa que realiza experiências de aprendizagem, arte e conexão, além de consultora de desenvolvimento humano e de processos de mudança organizacional, educadora e coach de vida e carreira.

SERVIÇOS

11º Salão do Livro Vale do Aço

16 a 20 de maio de 2018

Quarta à sexta-feira, das 8h às 22h | Sábado, das 9h às 22h | Domingo, das 10h às 18h

Inscrições para oficinas: 31 98324 4860 (Claro)

Agendamento escolar e visitação: 31 3824 3731

Inscrições para o Seminário de Educação Empreendedora do SEBRAE

https://www.sympla.com.br/seminario-de-educacao-empreendedora__271166

Programação completa: www.salaodolivrovaledoaco.com.br

A estrada leva da cidade grande para o interior. A arte, o tempo, o espaço, o humano ultrapassam fronteiras, limites e territórios, unindo um ao outro, o diferente de nós.

Para reforçar a tradição cultural do teatro, do circo e da dança em Minas Gerais, o Governo de Minas Gerais, por meio do BDMG Cultural, leva grupos de artes cênicas, com sede em municípios mineiros, a circular com seu trabalho do interior para Belo Horizonte ou vice-versa.

"Eu moro aqui e também sou atração daqui, desse lugar lindo", fala de um morador de Conceição do Ibitipoca, no dia 8 de abril de 2015, em circulação do Grupo Casca.

O incentivo à circulação das mais recentes produções artísticas realizadas em Minas Gerais é o foco do programa Trilha Cultural. Nesta 13ª edição, foram recebidas mais de 120 inscrições, sendo mais de 30% do interior e cerca de 70% de candidatos de Belo Horizonte.

Os 14 grupos selecionados estão com viagens agendadas até o mês de julho para, no mínimo, 150 quilômetros de distância de sua cidade de origem, como estratégia de circulação, como prevê o edital. O circuito começou em março último.

O incentivo a cada grupo, no valor de R$ 17 mil, possibilita a descentralização artística e a democratização do acesso ao teatro, circo e dança, chegando a locais fora do circuito comercial das artes cênicas, nos 17 Territórios de Desenvolvimento.

“O edital estimula levar espetáculo de qualidade à população que não tem acesso. O estímulo aos grupos locais para circulação é fundamental porque é caro se deslocar para outros locais, e o edital busca encurtar essa distância entre as cidades e a capital mineira”, Érico Grossi, coordenador de Artes Visuais do BDMG Cultural

Segundo o ator e integrante do Grupo Casca, João Batista Marques Filho, desde sua concepção, o espetáculo Quintal foi pensado para ser friccionado com inúmeras geografias, locais onde a dramaturgia ganhasse potência pelo seu diálogo com diferentes paisagens e culturas, colocando o grupo em constante processo de atuação e ressignificação artística.

“Vilarejos escolhidos dentro destas cidades, com menos de mil habitantes, têm ainda mais peculiaridades na sua forma de movimentar, receber, trabalhar, e mesmo viver. Nos interessa a troca como processo real para uma potencialização artística constante. Cidades do interior têm dinâmicas que lhes são muito próprias”, ilustra o diretor.

Nesse contexto diverso, uma apresentação teatral aos moldes tradicionais cedeu lugar à ideia de um projeto com bate-papo, oficina, ensaio aberto e apresentação, o que o grupo chamou de “experiência Quintal” nos povoados de Conceição do Ibitipoca, São José das Três Ilhas e Santana do Deserto, todos na Zona da Mata, onde percorreram as localidades com o Trilha Cultural BDMG.

“Participar do projeto Trilha Cultural BDMG foi um momento decisivo para que amadurecêssemos a nossa própria criação, um novo fazer artístico com interesse pela simplicidade, pelo diálogo e pela arte educação”, conclui Marques Filho.

Despertando novos olhares

Em outro canto de Minas Gerais, o Trilha Cultural também semeia a arte. A cidade de Timóteo, no Vale do Aço, recebe o duo circense El Individuo Circo Teatro Itinerante. Mercúrio e Motorzinho, os dois palhaços que formam o duo, interpretados pelos atores Marcelo Carlos Castilho e Carlos Alexandre da Silva, são vistos nas ruas, padarias, bancos e praças da cidade.

O duo está na estrada circulando com o espetáculo “Descaideirados”, realizado sempre às 18h30 ou 19h30 nos teatros e espaços públicos das cidades, além da a oficina “Vivências circenses”, com aulas e práticas sobre malabarismo e equilibrismo.

Das 20 cidades do interior que o El Individuo Circo Teatro Itinerante irá percorrer, a estreia foi em Joanésia. Em seguida o circo viaja para   Dionísio e Ponte Nova, e já vem encantando os mineiros.

“Estamos olho no olho com as pessoas para despertar a curiosidade e o interesse delas sobre o circo, essa arte milenar tão importante na nossa cultura, que contribui para sensibilizar e expandir a formação de toda a população de Minas Gerais. O circo tem grande valor para a alma e para o ser humano, vemos isso no riso e no olhar das pessoas que muitas vezes têm contato pela primeira vez com o circo”, observa Castilho.

De acordo com ele, o edital do BDMG é uma alavanca muito importante para os artistas realizarem seus trabalhos e chegar ao público que não tem tanto acesso à cultura.

“O valor de incentivo e o edital do Trilha Cultural são ferramentas fundamentais para o povo mineiro ver e conhecer a arte de seu estado. Sem esse investimento em cultura seria muito difícil realizar um trabalho junto ao povo”, conclui Castilho.

Seleção

A seleção é realizada por meio de edital público, com a participação de uma comissão julgadora independente, composta por profissionais da área de artes cênicas. O próximo edital ainda não tem data definida, possivelmente sairá no final de 2018.

Para outras informações acesse: www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Natural de Guaxupé, Minas Gerais, o pintor autodidata Henry Vitor (1939) é considerado um dos nomes de destaque na arte naïf brasileira. Com mais de 50 anos de carreira, o artista já realizou exposições em diversos países como Estados Unidos, França, Japão e Coréia do Sul.

A mostra Minas Encantada – Henry Vitor Pinturas Henry apresenta 46 telas em óleo sobre tela, resultado do trabalho realizado nas últimas décadas pelo artista. Consistem em paisagens recriadas de maneira onírica. Tudo parece encantado em sua pintura, tocada poeticamente pela composição ingênua das cenas que se sucedem no imaginário naïf do autor. Há um componente de saudade do tempo e de nostalgia do espaço.

O artista busca inspiração na natureza e nas coisas simples da vida para retratar a sua obra, coisas da alma, como ele mesmo diz. “Busco o puro, o simples, a alegria do dia a dia, resgatando um tempo mais feliz, onde era permitido ser livre e ser criança. Tento encontrar o homem e a paisagem, teimosamente encravados num canto qualquer da utopia. E para eles, invento um novo canto, um novo espaço, sem barreiras ou limites, onde tudo é possível, até mesmo a magia, a magia do amor", completa o artista.

Para Angelo Osvaldo, Secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais, “conhecer a pintura de Henry Vitor é descobrir uma expressão sintonizada com os encantos de sonhada paisagem, que permanece transparente sob a luz de Minas, ao projetar o artista numa almejada dimensão de felicidade e paz”.

Durante o período da mostra os visitantes interessados em se aprofundar um pouco mais sobre a exposição, poderão desfrutar de visitas mediadas ofertadas pelo Programa de Educação do Centro de Arte Popular - Cemig. A mostra tem entrada gratuita eficará em exibição na Sala de Exposições Temporárias até o dia 8 de julho de 2018.

SOBRE O ARTISTA

Henry Vitor nasceu em Guaxupé, MG, em 2 de abril de 1939. Pintor autodidata, teve seu primeiro contato com as tintas aos 17 anos. Formado em Jornalismo e Publicidade, atuou na área por 32 anos, exercendo paralelamente os ofícios de pintor e poeta. Destaque na arte naïf brasileira, sua técnica caracterizada por uma pincelada delicada e sutil busca a simplicidade, a alegria, a paisagem ideal. Participou de inúmeras exposições, entre elas: 2016 - Bienal Naïf 1º “Universo da Alma Ingênua” - Vitória - ES; Exposição Coletiva Galeria Bric-A-Brac; Exposição Individual Centro Cultural Prof. Fernandina Tavares Paes - Guaranésia - MG | 2017 - 1ª Bienal Internacional de Arte Naïf Totem Cor-Ação - Socorro - SP (Prêmio destaque); Bienal Naïf 2º “Universo da Alma Ingênua” - Assembleia Legislativa- Vitória - ES; Bienal Naïf do Brasil Evidências - Sesc Belenzinho São Paulo - SP; Exposição Coletiva “O Solar do Rosário e seus Artistas” - Curitiba - PR; Exposição Individual Teatro Municipal Guaxupé - SP; Mostra dos Recusados - Arte Naïf Nacional - 2017 - Mogi das Cruzes - SP | 2018 - Exposição Congada - 2018 - Socorro - SP; Festival Internacional de Arte Naïf - FIAN em Guarabira – PB.

SOBRE O CENTRO DE ARTE POPULAR – CEMIG

O Centro de Arte Popular exibe ao público a riqueza da cultura produzida pelos artistas populares de Minas Gerais. A instituição tem por objetivo divulgar a pluralidade e a diversidade cultural mineira, dinamizando a produção, o consumo e a fruição artística, além de atuar como um poderoso agente de inclusão social. Inaugurado em 2012, o CAP integra o Circuito Liberdade e mantém exposição permanente que explora duas vertentes da cultura popular: temporalidade e espacialidade. A primeira dedica-se às manifestações populares do Estado de Minas Gerais, desde as primeiras pinturas rupestres até a arte urbana. A segunda apresenta as principais manifestações populares de diversas regiões do Estado.

O acervo é composto por peças 800 peças em madeira, cerâmica, tecelagem e outros suportes e linguagens, dividido em 16 coleções e organizado em 7 tipologias: artes visuais, construção, recipientes, interiores, objetos cerimoniais, pessoais e de trabalho.

SERVIÇO

Exposição: Minas Encantada - Henry Vitor Pinturas

Abertura: 17 de maio – 19h

Período de visitação: 18 de maio a 8 de julho de 2018

Local: Centro de Arte Popular – Cemig

Endereço: Rua Gonçalves Dias, 1608 – Lourdes

Horário: 3ª, 4ª e 6ª - de 10 às 19h | 5ª - de 12h às 21h | Sábados e domingos – de 12h às 19h

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves (31) 3269-1109 | 9 8876-8987

Aos 86 anos, ela é um dos principais nomes da gastronomia mineira, tendo, inclusive, reconhecimento internacional. Maria Lúcia Clementino Nunes, mais conhecida como Dona Lucinha, abriu os segredos de seus disputados pratos pela primeira vez em 2001, quando, juntamente com sua filha, a historiadora Marcia Nunes, lançou o livro “A História da Arte da Cozinha Mineira por Dona Lucinha”. De lá para cá, foram mais de 8 mil exemplares editados. A obra ganhou, inclusive, versão em inglês, tamanho o renome da autora fora do país.

No próximo dia 3 de maio será lançada na matriz dos seus restaurantes, localizada na rua Padre Odorico, na Savassi, mais uma edição desse clássico livro de receitas. Em sua 5ª edição, o exemplar se mantém atual e traz uma novidade que encartou as primeiras edições: um manuscrito com dicas e uma receita, que remete ainda mais aos cadernos herdados de nossas avós. Atualmente à frente da casa onde tudo começou, das três que carregam o nome de sua mãe – duas em BH e um em São Paulo, Marcia se dedica integralmente a levar a frente o propósito da matriarca da família de fomentar a comida mineira de raiz. “Me sinto orgulhosa de ser guardiã da beleza dessa tradição que dona Lucinha buscou perpetuar”, conta.

Carregada de história e nostalgia e ilustrado com belíssimas fotos de Miguel Aun, a publicação narra um pouco da trajetória e registros da história e hábitos da culinária tradicional, além das preciosas receitas. Nome maior da cozinha no estado, nascida no Serro e empresária desde 1990, quando abriu as portas de seu primeiro restaurante, Dona Lucinha já foi homenageada até na Sapucaí. Em 2015, ela foi inspiração de um enredo da Salgueiro, escola de samba tradicional do Carnaval carioca, que homenageou os sabores e saberes da comida de Minas. Em seu vasto currículo também constam viagens feitas como representante mineira a países como Estados Unidos e Itália.

A publicação da 5ª edição da obra está sendo realizada via recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com o patrocínio exclusivo da Cemig.

SERVIÇO

LANÇAMENTO DA 5ª EDIÇÃO DO LIVRO “A HISTÓRIA DA ARTE DA COZINHA MINEIRA POR DONA LUCINHA”

Data: 3 de maio de 2018 (quinta-feira)

Horário: 19h

Endereço: Restaurante Dona Lucinha (Rua Padre Odorico, 38 – Savassi, Belo Horizonte/MG)

Informações: (31) 3227-0562

Valor do livro: R$ 35

Não há o que não haja. Sob a inspiração deste mote provocador, quatro mineiros se uniram, nos últimos meses, para imaginar, planejar e editar a revista literária Olympio, retomando a tradição do estado na produção de revistas do gênero. Com 96 páginas de farto conteúdo inédito, design de encher os olhos e disposição para valorizar a palavra como “protagonista” de seu tempo, como diz o primeiro editorial, a publicação será lançada no próximo sábado, dia 19, das 11h às 15h, na Livraria da Rua, em Belo Horizonte.

Olympio é uma revista literária independente, tendo à frente a escritora e ensaísta Maria Esther Maciel – idealizadora da iniciativa -, o jornalista José Eduardo Gonçalves, o arquiteto Maurício Meirelles e o designer Júlio Abreu, todos com inserções literárias e longa trajetória na cena cultural da cidade. A revista enfatiza a produção ficcional, poética e ensaística contemporânea, incluindo ainda perfis e entrevistas, tradução de textos literários, relatos de viagem, ensaios visuais e fotográficos. “Temos como eixo editorial a ideia da transversalidade, reconhecendo as conexões da literatura com outros campos artísticos”, diz Maria Esther.

A primeira edição

Atenta à polifonia de vozes que ecoam no país e no mundo, a revista traz um cardápio alentado em seu primeiro número: textos inéditos de J.M.Coetzee e Georges Perec; entrevista com Silviano Santiago e os trechos iniciais das memórias que este autor vem escrevendo para publicar em 2019, pela Companhia das Letras; perfil da fotógrafa Maureen Bisilliat e ensaios de Eliane Robert Moraes, Maria Angélica Melendi e Iris Montero;  poemas e ficções de autores diversos; ensaio fotográfico de Eustáquio Neves e ensaios visuais de Leonora Weissmann e Julia Panadés.  E mais: Olympio revisita o percurso do contista Francisco de Morais Mendes e garimpa o acervo do escritor e ensaísta Eduardo Frieiro (1889-1982), sob a guarda da Academia Mineira de Letras. Colaboram com a revista nomes como José Castello, Joselia Aguiar, Paulo Henriques Britto, Noemi Jaffe e Joca Reiners Terron. 

“A revista tem como marca a pluralidade dos autores, mesclando linguagens, nacionalidades e gêneros narrativos, o que resulta numa publicação de grande potência literária”, afirma José Eduardo Gonçalves, editor executivo.  Essa multiplicidade de olhares, característica desejada pelos editores da revista, não será assegurada apenas pela participação de autores de várias partes do Brasil e do mundo, como se vê na primeira edição. A busca de nomes e temas, a troca de ideias e o compartilhamento de informações contam com a contribuição de um Conselho Editorial que tem representantes de várias regiões e sotaques brasileiros, bem como de intelectuais e escritores de Angola, Argentina, Estados Unidos, México e Portugal.

Olympio será vendida nas principais livrarias do país e também em Portugal, tendo já lançamento previsto em Lisboa no dia 07 de junho, na centenária Livraria Ferin, no Chiado.

Tradição renovada

Há um bom tempo Minas Gerais andava ausente deste mercado. Para o escritor Silviano Santiago, “esse trabalho editorial, quase inédito em termos das últimas décadas, garante o retorno de Minas ao mapa literário contemporâneo”.  A tradição literária é forte especialmente na capital, Belo Horizonte.

A cidade mal havia nascido e já em 1901 e 1902 registra a existência, ainda que breve, das revistas Minas Artística e Horus, respectivamente. As décadas seguintes foram pródigas em publicações. Nos anos 20, Drummond dirigiu A Revista, quedurou três números, e o jornal Estado de Minas editou o suplemento Leite Criôlo. Em 1946 surgiu a revista Edifício, que reuniu a geração de Francisco Iglesias, Sábato Magaldi e Autran Dourado. Um ano depois Hélio Pellegrino criou a revista Nenhum, que não saiu do primeiro número. Nos anos 50 surgiram as revistas Vocação, Tendência e Complemento. Os anos 60 viram surgir a revista Estória, que durou seis edições.  A década de 70 registrou um forte movimento de resistência, com o aparecimento (e quase sempre o precoce fechamento) de revistas como a Bel’Contos, Silêncio, Circus e Inéditos.  De lá para cá a cena editorial literária minguou (a revista Palavra, editada entre 1999 e 2000, era dedicada à cultura em geral). A se destacar apenas a respeitável continuidade, até os dias de hoje, do Suplemento Literário de Minas Gerais, fundado por Murilo Rubião em 1966.

Os editores

JOSÉ EDUARDO GONÇALVES é jornalista, editor e escritor. Autor do romance Vertigem (Record, 2003), organizou o livro Ofício da Palavra (Autêntica, 2014), ganhador do Prêmio Cecília Meireles 2015 de Melhor Livro Teórico, da FNLIJ. Foi editor da revista de cultura Palavra.

JÚLIO ABREU, formado em Letras e Design Gráfico, doutorando no CEFET-MG, publicou o livro de poemas Jogo das horas (Scriptum, 2015) e o fotolivro Dentro da faixa (Scriptum, 2017). Dirige, com Leonora Weissmann, a Jiló Design.

MARIA ESTHER MACIEL é escritora, crítica literária e professora de Literatura Comparada na UFMG. Publicou 14 livros, entre eles, Literatura e animalidade (Civilização Brasileira, 2015) e O livro dos nomes (Companhia das Letras, 2008).

MAURÍCIO MEIRELLES, natural de Belo Horizonte, é arquiteto e escritor. Seu livro Birigüi (Miguilim, 2016) foi finalista do 59º. Prêmio Jabuti (2017) e integra a coleção The White Ravens, da Internationale Jugendbibliothek de Munique, Alemanha.

SERVIÇO

Lançamento da revista Olympio

Local: Livraria da Rua. Rua Antônio de Albuquerque, 913 – Savassi

Belo Horizonte - MG

Dia: 19 de maio

Horário: de 11h às 15h

Preço da revista: R$ 38,50

Entrada franca

Informações para imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário - Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029

Mantendo a versatilidade de atrações, que já é uma das marcas do Festival Literário Internacional de Poços de Caldas, o Flipoços inicia neste sábado (28) a 13ª edição do evento conta com mais de 80 atividades distribuídas em nove dias – de 28 de abril a 06 de maio - com palestras, cinema, oficinas e festas. A expectativa é receber pelo menos 60 mil pessoas no Espaço Cultural da Urca e no Museu Histórico e Geográfico, onde ocorre o evento.

A abertura do festival dia 28, às 19h, vai contar com as homenagens aos ilustres dessa edição – Patrono Davi Arrigucci Jr. e Escritor Sulfuroso Luis Nassif. Na sequência acontece a primeira festa Levedo & Letras  dessa edição, dedicada ao Chorinho, “uma das paixões do nosso sulfuroso”, que também é músico. E mais duas outras festas ao longo da semana, Edição Hip Hop com Dexter e Edição Jazz com a Estação do Jazz.

Com o tema “A Literatura & os outros saberes”, o festival deste ano vai desde os saberes Milenares, passando por Diversidades até o Hip Hop, já tradicional no evento. Passa por festas e atrações diversas, bem como por assuntos de extrema importância, como mesas que discutem o abuso sexual na infância. Vai desde um encontro com o dramaturgo Walcyr Carrasco até a máxima intelectualidade da literatura, como a palestra do patrono Davi Arrigucci Jr. que vai abordar seu recente trabalho “Sertão Oeste Pampa”, uma trilogia de ensaios sobre as relações entre narrativa e experiência histórica na obra de João Guimarães Rosa, Jonh Ford e Jorge Luis Borges.

O secretário de Cultura, Angelo Oswaldo, que representa o governador Fernando Pimentel na abertura da Flipoços, disse “que a edição de 2018 traz a marca do centenário de nascimento de Antonio Candido, cuja infância foi vivida em Poços de Caldas”. Segundo o secretário, a figura intelectual de Antonio Candido alcançou uma dimensão singular na inteligência brasileira. “Ele foi o maior estudioso da nossa literatura e apreendeu, como ninguém, as dimensões plurais do fazer literário na própria formação cultural do país”. Sobre a Flipoços, Angelo Oswaldo a considerou um exemplo de organização e execução de um certame de livros e incentivo à leitura, “graças ao empenho de sua curadora, Gisele Ferreira Corrêa”, finalizou.

O Flipoços traz também o garoto João Paulo Guerra Barrera, que aos 7 anos já é embaixador da Nasa e também lança um livro bilíngue “Morando no Espaço”. Por outro lado, o Festival faz também presta homenagem ao Centenário de nascimento do professor Antonio Candido de Melo e Souza, que foi patrono do Flipoços em 2012 e um grande apaixonado por Poços de Caldas.

Como parte integrante da programação oficial, o Festival destaca novamente, os países lusófonos e traz escritores ainda inéditos no país, como os portugueses Patrícia Portela e João Pinto Coelho. Também estão convidados os moçambicanos Dany Wambire e Manuel Mutimucuio, juntos fazem parte da Mesa em homenagem ao Dia da Língua Portuguesa, atividade que faz parte do roteiro oficial estipulado pela Embaixada de Portugal no Brasil que contará com diversas iniciativas no Brasil em homenagem ao Dia da Língua Portuguesa.

Depois, os autores lusófonos acompanhados pela curadora Gisele Ferreira, cumprem agenda em Belo Horizonte no Sesc Palladium e no Instituto Camões em Brasília, como extensão das atividades do Flipoços nas comemorações da Semana da Língua.

A novidade nessa edição no ciclo Literatura e Espiritualidade é a vinda do autor taiwanês Chiu Yi Chih, que traz a filosofia taoísta para o universo do Festival. Além dele, mais uma vez o Flipoços vai contar com a presença especialíssima da Monja Coen que vai lançar seu último livro escrito a quatro mãos com Leandro Karnal.

Outro destaque inédito é o ciclo de literatura policial, gênero literário que mais cresce no mundo e que inaugura a “Quinta-feira Noir” com grandes nomes da literatura policial brasileira.

Haverá também a mesa “Literatura e artes plásticas” com as presenças de Tarsilinha do Amaral, Ricardo Ohtake e Eduardo Kobra e mediação de Sergio Roberto Montero Aguiar do Instituto Moreira Salles (IMS).

Para o público profissional do mercado editorial, a curadoria também propõe diálogos muito especiais. O SNEL, Sindicato Nacional das Editoras de Livros e o MEC, Ministério da Educação, promovem de forma inédita a mesa “O novo PNLD Literário pela ótica editorial à luz da BNCC (Base Nacional Comum Curricular)” com diretores da entidade e representantes do governo, voltado não só para o trade editorial, mas, sobretudo para profissionais da área da Educação. Outro assunto com esse viés será a mesa “Educação, Leitura e Minecraft”, promovida pela Câmara Brasileira do Livro e pela Microsoft com a presença de professores mediada pelo presidente da CBL, Luis Antonio Torelli. 

Dois outros destaques inéditos nessa edição é a participação pela primeira vez da Edições Sesc SP na curadoria de quatro mesas inéditas, contextualizadas com a temática central do Festival, sobre Culturas Milenares e Tecnologia com nomes como Mamede Mustafa Jarouche (cultura islâmica) e Sandra Salles (cultura africana), Sérgio Amadeu da Silveira (mídias sociais) e Ulisses Capozzoli (tecnologia). E o outro destaque é a Casa Philos - residência de literatura e artes que será instalada na Sala Casino no Museu Histórico de Poços e que vai receber mais de 20 autores especialíssimos para falar de cinema, artes plásticas, arquitetura, poesia e transculturalidade.

E claro, mais uma vez para a alegria geral dos pequenos e futuros leitores, o Sesc Minas, traz uma intensa e diversificada programação no Espaço Sesc Flipocinhos. Para os amantes da boa gastronomia, o Ciclo Letras & Saberes traz a Carreta do Senac que vai oferecer diversos minicursos ao longo da semana, além de uma aula degustação de Paella Caipira na árvores da Urca.

Para a curadora do evento, Gisele Corrêa Ferreira, a temática definida nessa edição busca promover outras formas de conhecimento para além da literatura. “O tema vai dialogar com as várias áreas de saberes tendo como alicerce a literatura como formador de todas as expressões universais. Ele se encontra de diversas formas, estilos, jeitos e pensamentos do cotidiano da gente. Será um despertar para o diferente. Esperamos que o público goste da programação e prestigie o Festival e a Feira que foi pensada para todos”, enfatiza ela.

O Flipoços

O Flipoços 2018 e a 13ª Feira Nacional do Livro de Poços de Caldas são realizados pela GSC Eventos Especiais e acontecem de 28 de abril a 06 de maio no Espaço Cultural da Urca. O Flipoços 2018 conta com o patrocínio do DME, BDMG Cultural, Codemge, Pólen Suzano, Climepe, Fibrax, e Prefeitura de Poços de Caldas. Parceiro Cultural Sesc Minas, Instituto Camões, Editoras Sextante, Dublinense, Malê, Faro Editorial, Aletria, Leya, Trilha Educacional, Edições Sesc São Paulo. Mais informações ligue (35) 3697 1551. Programação completa na revista virtual no site www.flipocos.com

Informações para a Imprensa

Jéssica Balbino

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35 3697 1551 | 35 9 9160 3755

A valorização do centro histórico de Caeté, com o redimensionamento de seu grande potencial em termos de cultura e turismo, foi o tema da reunião de trabalho do secretário municipal Fúlvio Brandão e do coordenador Charles Faria com o secretário Angelo Oswaldo. Eles analisaram os estudos iniciais de um circuito cultural e turístico que compreende a Matriz do Bonsucesso, as igrejas do Rosário e de São Francisco, o Museu regional do IBRAM e o Museu Solar do Tinoco/Casa de João Pinheiro, bem como o Museu da Farmácia, a Casa do Artesão, a antiga Biblioteca e outros imóveis significativos no centro da cidade. O projeto deve envolver os distritos de Caeté, como Morro Vermelho, Roças Novas e Penedia. Localizada a 12 km de Caeté, a Serra da Piedade é visitada por cerca de 600 mil pessoas por ano, e é fundamental que a sede do município também possa receber parte desse fluxo, o que impulsionará o seu desenvolvimento cultural e econômico.

O secretário Angelo Oswaldo assegurou apoio de sua pasta ao desdobramento dos estudos, no sentido da definição de todo o programa a se estabelecer em Caeté. Segundo ele, a cidade tem tudo para crescer no campo da cultura e do turismo, paralelamente à sua vocação mineradora.

O programa tem como objetivo auxiliar os municípios no aprimoramento dos processos de elaboração de instrumentos de planejamento turístico.

Dessa forma, os alunos do curso de Gestão Pública da UFMG irão contribuir com total apoio técnico para a elaboração do Plano Municipal - item importante para o setor. Além disso, eles estarão disponíveis para orientar e tirar dúvidas em qualquer momento da construção do plano e programação proposta.

Na tarde de hoje (15), o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, recebeu a diretora da Inspire Gestão Cultural, Maria Helena Cunha. A visita teve como objetivo apresentar ao secretário o projeto Escola de Gestão e Cultura, estruturada com sete cursos, que serão norteados pelo tema “Política, Gestão e Arte”. As aulas vão ser organizados por meio da plataforma virtual EAD e vai permitir que pessoas de diversas localidades tenham acesso ao conteúdo programático. Entre as discussões propostas pela escola estão economia e direito cultural, política e gestão cultural na América Latina, diagnósticos e mapeamentos em rede de espaços culturais, museus e bibliotecas.

De acordo com Maria Helena Cunha, a proposta envolve o fortalecimento de uma rede de colaboradores para lançar o programa de formação livre e continuada em política e gestão cultural focada nas várias áreas que estruturam esse campo profissional. Para Angelo Oswaldo, a iniciativa traz novo fôlego para o setor da economia criativa e amplia a capacidade de mobilização e capacitação do segmento.

A Escola de Gestão e Cultura dará início às suas atividades no segundo semestre deste ano. Confira os cursos que vão fazer parte da grade.

• Gestão e Política Cultural na América Latina;
• Comunicação Social para Organizações;
• Economia da Cultura;
• Pesquisa, diagnóstico participativo e mobilização na gestão e produção;
• Gestão de Grupos e Espaços Cênicos;
• Direito Cultural
• Produção Executiva em Audiovisual.

Participaram da reunião o superintendente de Fomento e Incentivo à Cultura, Felipe Amado, e a diretora de Informação e Fomento, Tatiana Nonato.

Com o objetivo de propor um lugar de experimentação de suas criações artísticas, os alunos do curso de Artes Dramáticas do Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart, da Fundação Clóvis Salgado, promovem do dia 15 a 17 de maio a segunda edição da Me Mostra Livre, mostra de 16 cenas curtas produzidas inteiramente pelos estudantes.

Até a criação da Me Mostra Livre no ano passado, os alunos do curso de Teatro só fariam uma montagem autônoma no terceiro ano de curso. Portanto, a mostra vem como um espaço experimental, criador e democrático, proporcionando essa experiência de criação no começo dos estudos dramatúrgicos dos estudantes.

As cenas são concebidas pelos alunos, da primeira ideia até o resultado final, apresentado no palco, incluindo aspectos técnicos como iluminação e sonorização, com supervisão e orientação técnica do Coordenador da Escola de Teatro, Geraldo Octaviano.

O coordenador ressalta que os estudantes são incentivados a desenvolver autonomia como jovens artistas da cena teatral de Belo Horizonte, mas que atua como um orientador para ajudá-los a manter o padrão técnico da Fundação Clóvis Salgado. “Cobri com os alunos o cerco da profissionalização das relações da mostra com o Teatro João Ceschiatti, fazendo reuniões, documentações técnicas e mapa de luz, como se fosse uma produção real, de fora da casa”, comenta.  “O aluno vai atuar numa cena, cuidar da iluminação em outra e dirigir na próxima. É uma experiência cooperativa rica e completa para os alunos, que tiveram uma vivência muito positiva na última edição.

Neste ano eles estão mais preparados e, portanto, vieram com uma proposta mais ousada. ”, completa o Coordenador do Programa de Residência para Pesquisas Artísticas do Cefart, Fabrício Martins. Para ele, os alunos saem da zona de conforto de ser dirigidos por professores e ganham um lugar de protagonismo.

Segundo Geraldo, outro avanço interessante em relação à mostra de 2017 é a parceria firmada pelos alunos com o Teatro Universitário da UFMG. Quatro das 16 cenas que serão apresentadas na Me Mostra Livre virão na íntegra da Mostra Tu, mostra do Teatro da UFMG. “Fazer esse vínculo é muito interessante, já que tínhamos dificuldade de fazer essa troca devido aos cursos serem no mesmo horário”, comenta.

Kaka Corrêa, aluno do segundo ano do curso de teatro e um dos organizadores das duas edições da Me Mostra Livre vê o evento como um espaço necessário de experimentação artística. “A iniciativa vir de dentro da Fundação é algo muito importante, e muito além disso, ela faz com que criemos autonomia e independência, porque nós participamos de todo o processo, de pré-produção à realização das peças, incluindo até mesmo a seleção de figurinos”, comenta.

PROGRAMAÇÃO:

DIA 15 DE MAIO, TERÇA-FEIRA

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 19hs

Local: Sala João Ceschiatti

CENAS:

O Baile Vermelho

Direção, atuação, cenografia, figurino: Arthur Barbosa.

Iluminação: Kaka Correa.

Sinopse: Todxs estão convidadxs para o baile. Cheguem cedo, se arrumem. Há uma história a se contar. Um crime, cuidado. Qualquer um pode ser o suspeito. Estou de olho em você.

Dentro

Dramaturgia: texto adaptado de Newton Moreno.

Figurino/trilha/direção: coletivo.

Iluminação: Kaka Correa.

Sinopse: Tempo é o frio que faz entre o calor de um corpo e o próximo.

Anacrônica

Criação e concepção: Letícia Bezamat e Renata Rocha.

Sinopse: Um anjo caminha sobre a terra. Ele é visto de uma tela e ri para seu interlocutor. Uma música toca.

Mesmo que eles voltem ou Além disso, mais nada

Dramaturgia: coletiva.

Direção: Arthur Barbosa e Kaka Correa.

Concepção de luz: Kaka Correa

Assistência de luz e operação: Leandro Bolina

Trilha Sonora: Leticia Bezamat

Cenografia: Arthur Barbosa

Atuação: Arthur Barbosa, Camila Furtunato e Kaka Correa

Sinopse: Alguma coisa já aconteceu. A renúncia do movimento parte da vontade e da esperança de algo que virá. Mais de uma vida coberta por elas. Todos ficam? Será que há algo que você precisa saber ou é para testar até onde você consegue ficar? Permanecer.

Leve

Concepção e atuação: Álisson Valentim e Bernardo Rocha

Sinopse: Vivemos carregando coisas. Ossos, pele, pelos, órgãos, sangue, unhas e dentes. É difícil se equilibrar em nossas próprias pernas. ‘Leve’ é um experimento cênico sobre quantos significados cabem dentro de uma ação

DIA 16 DE MAIO, QUARTA-FEIRA

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 19hs

Local: Teatro João Ceschiatti

CENAS:

Aterrizando aterrorizando aterro

Dramaturgia: Ana Clara Ligeiro, Nayara Salles

Figurino: Ana Clara Ligeiro e Nayara Salles

Trilha Sonora: Pedro Henrique Saldanha

Iluminação: Efe Godoy

Elenco: Ana Clara Ligeiro, Nayara Salles, Jonata Vieira

Sinopse: Experimento, performance, ritual, 3 pessoas de máscara colando, tocando sino, se esfregando, olhando para o espelho, comendo, acordando de 5 em 5 minutos. Sonho, ficção, realidade, confuso, aterrorizado. Tudo se repete, sons e movimentos, ciclo, volta.

Devir

Dramaturgia: Rodrigo Lima Onofre

Figurino: Rodrigo Lima Onofre

Iluminação: Kleber Bassa

Sinopse: "Malone, Moran, Molloy não se sabe, irrompem através de sua narrativa caótica, derivando sobre sua própria existência à qual se resume ao pertencimento do nada, no umbral onde se encontra a única certeza é o talvez, seguida pela dúvida que o aflige, característica da Terra Samuelis. Não é possível continuar, é preciso continuar.

"Enquanto espero, vou tentar me contar histórias, se puder..."

Livre adaptação com base nos livros “Malone Morre” e “Molloy” - Samuel Beckett.

Uma receita de como matar baratas

Direção: Deydson Tcharles

Elenco: Jéssica Ricci

Iluminação: Kaka Correa

Sinopse: Esta história poderia se chamar “As Estátuas”. Outro nome possível é “O Assassinato”. E também “Como Matar Baratas”. Farei então pelo menos três histórias, verdadeiras porque nenhuma delas mente a outra. Embora uma única, seriam mil e uma, se mil e uma noites me dessem.

Ouroboros

Direção e atuação: Juan Queiroz e Pablo Xavier

Dramaturgia: Juan Queiroz e Pablo Xavier, inspirado em textos de Tolstói, Georg Trakl e Wislawa Szymborska

Preparação Corporal: Pablo Xavier

Iluminação: Kaka Correia

Composição de Trilha Sonora: Gabriel Cesário

Execução de trilha: Ivo Ivo Ivo

Figurino: Eliane Correia

Sinopse: Corpos presos em um não-lugar passageiro que se encontram à beira do abismo. Rememórias sonhadas unem caminhos e fazem encontros. O desconhecido de uma nova existência faz destino: Para onde vamos depois que não resta mais nada?

5 Horas

Direção: Klebber Bassa

Luz: Klebber Bassa

Operador de som: Júnior Fernandes

Dramaturgia: Ícaro Gibran

Roteiro: Ícaro Gibran

Figurino: Ícaro Gibran

Trilha sonora: Ícaro Gibran

Cenário: Ícaro Gibran

Sinopse: A vida que o José Maria conhecia mudou completamente no dia 05 de novembro de 1945, quando foi levado ao hospital psiquiátrico por sua mãe no dia do seu aniversário em que completaria 5 anos de idade.  Ao chegar ao hospital sua cabeça foi raspada, suas roupas arrancadas e seu nome descartado pelos funcionários que o rebatizaram. Zezé como é conhecido por todos, passa por toda barbárie e desumanidade em um dos maiores hospícios do Brasil, sem perder a doçura, a poesia e a esperança de reencontrar sua mãe.

DIA 17 DE MAIO, QUINTA-FEIRA

MOSTRA ARTÍSTICA

Horário: 19hs

Local: Teatro João Ceschiatti

CENAS:

Autorretrato Estarrecido

Performer: Pablo Xavier

Preparação Corporal: Welleton Carlos

Sinopse: Um artista que não quer sumir quando morrer. Vive deixando fagulhas de si jogadas ao léu. É possível assistir a efemeridade de uma fagulha? O quanto somos daquilo que veem de nós? A nossa essência é perceptível?

Que não me importa

Dramaturgia: Grace Passô

Figurino: Arthur Diniz

Iluminação: Pedro Ivo

Sinopse: Prólogo do texto Amores Surdos de Grace Passô, onde um dos personagens, Joaquim, que como um contador de histórias quebra brechtianamente o pacto ficcional, revelando ao espectador um dos desfechos da trama. A morte do irmão em um país estrangeiro longe da família.

Amores surdos narra o cotidiano de uma família aparentemente comum. No entanto, suas relações, por mais amorosas e afetivas que sejam, traduzem uma distância insuperável na falta de comunicação que impede uma compreensão mútua entre os personagens.

Dentro

Atuação: Carol Gomes e Davds Lacerda

Direção: Carlos Lauro

Iluminação: Carol Cavalcanti

Texto: "Dentro" de Newton Moreno

Sinopse: Duas pessoas, uma prática nada convencional e seus diálogos sobre as lembranças, os desejos e o amor.

Teatro Físico

Dramaturgia: Lucas Nicoli e Lucas Matias

Trilha: Lucas Nicoli

Iluminação: Lucas Matias

Sinopse: Uma experimentação e estudo sobre o teatro físico

Projeção

Concepção e atuação: Sanmella

Sinopse: Espelho é um objeto de superfície lisa, bastante polida, que é capaz de refletir a luz e formar imagens nele refletidas. Objeto ou gente, animal ou planta, ser inanimado ou cheio de vida, todos podem e serão usados, fragmentados, significados pelo medo da finitude, por isso a auto-afirmação.

Este é um experimento autoral, a partir de uma pesquisa da autora que surgiu numa disciplina circense de malabarismos em que o objeto de trabalho é um ou vários espelhos; o objetivo é perceber, sentir, tatear e enxergar para além dos que os olhos veem. Desmascara. Ilusão e realidade se diferem apenas pelos ângulos de observação, servem para decodificar uma mesma coisa: o "REAL", o externo, o inominável.

A ideia é transitar pelos aspectos psicológicos, ideológicos, sociais, íntimos, sensoriais de um humano em contato com o espelho e, sutilmente, torna-los óbvios, de forma que a fuga das radiações eletromagnéticas que atravessam os sentidos seja, enfim, encarada de frente.

O ator se transforma, se mistura ao objeto para que o outro possa, em paz, enxergar-se. Seja pela dor, amor, alegria ou confusão. Se ver no outro, auto-identificar-se escancaradamente, aceitar a vaidade, bem como a origem de todos os problemas: o outro-eu.

Escapulário

Concepção, direção e atuação: Bremmer Guimarães

Orientação cênica e dramatúrgica: Adélia Carvalho

Iluminação: Caroline Cavalcanti

Produção: Cia Anômala de Teatro

Sinopse: Nessa peça-performance, o público testemunha a intimidade de um homem em conflito com Deus. Um corpo que se coloca em dúvida diante das crenças e desejos que o cercam.

Quinta-feira, por volta das 23h, sem muita pontualidade que é para não comprometer o clima de liberdade. Quem gosta de música sabe que em Belo Horizonte, no bar A Casa, é dia e hora da DelegasCia. Com patente, mas sem marra, o violonista, compositor e arranjador Thiago Delegado se cerca de amigos para a roda instrumental mais conhecida da cidade. Aloizio Horta no contrabaixo, Christiano Caldas nos teclados e André Limão Queiroz na bateria completam o time, que se abre a participações espontâneas. Foi nesse território e sob essa inspiração que foi criado e desenvolvido o repertório de Sambetes Vol.1, que está sendo lançado em CD e vinil.

O disco foi gravado em São João del-Rei, na região do Campo das Vertentes, no único estúdio do estado com tecnologia totalmente analógica. A escolha não foi só técnica, mas de alma. Sambetes Vol.1 é um disco que dá sequência a uma linha de música instrumental sofisticada que vem de antes da bossa nova, sofre influência do som feito nas pequenas boates do Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, e depois se mistura com o jazz e outras influências. Pré-bossa, bossa e pós-bossa. Se o samba é a tristeza que balança, como definiu Vinicius de Moraes, nos sambetes ela balança ainda mais. O bolachão é uma consequência natural dessa história.

As composições trazem a marca de sua gênese notívaga. São temas que Thiago Delegado apresentou aos amigos e que foram testados na mais exigente pista de provas da música, a noite. Com estrutura aparentemente simples, com temas cantantes, diretos, cheios de suingue, trabalhados pelos instrumentistas em improvisos criativos, os sambetes resgatam uma felicidade que anda rara no campo da música. O prazer de ouvir e tocar parece ser o mesmo. Enquanto os músicos se divertem, o público incorpora uma dose a mais de alegria com a música. Sambetes Vol.1 não é disco para guardar, é desses que vão esquentar o prato - ou as plataformas -, rodando sem parar.

O violão de Thiago comanda os arranjos, que pela base que se mantém em todo o álbum, cria uma sonoridade muito peculiar, com destaque para os timbres dos teclados Rhodes e Hammond de Christiano Caldas. Contrabaixo e bateria trazem a melhor memória da música instrumental dos anos 1960 e 1970, mas com muitas contribuições contemporâneas, originais e cheias de ideias. Todas as composições são de Thiago Delegado, que divide a faixa Afrosambete, com Aloizio Horta.

Uma das influências do disco, Roberto Menescal tem sua presença registrada na música que abre os trabalhos, o divertido Sambete do Menexca, com direito a citações de clássicos do autor de O Barquinho. Delegado foi apresentado a Menescal por Christiano Caldas, que havia trabalhado com ele. Do encontro surgiu o convite para o lançamento no Rio de Janeiro do disco Thiago Delegado Trio ao vivo no Museu da Pampulha. Sempre atento aos novos (ele é dos maiores produtores da música brasileira e ouvido infalível para descobrir talentos), Menexca não só compareceu como marcou presença como convidado em Viamundo, terceiro álbum de Thiago Delegado.

Feito em homenagem à sobrinha Maria Luiza, o tema Sambete da Malu é considerado pelo autor como o mais violonístico do disco. Uma homenagem que exigiu emoção do compositor e virtuosismo do intérprete. A única canção com letra é Garoto Matheus, que tem história para contar. Delegado escreveu a música em resposta a uma mensagem elitista e ameaçadora de um morador do “bairro de classe média”, incomodado com o bloco de Matheus Brant, o Me Beija Que Eu Sou Pagodeiro. Do violão para as redes foi um pulo e a canção ajudou a lavar a alma de quem gosta de alegria, que parece ser artigo raro nas redes antissociais. Para completar, deu a Thiago Delegado a oportunidade de cumprir seu desejo de “ser João Gilberto”, sussurrando como o ídolo pela primeira vez em disco.

Disco de gênese coletiva, que só podia ter surgido entre amigos, Sambetes Vol. 1 propõe outros diálogos estéticos. Afrosambete é um tributo aos afrosambas de Baden e Vinicius, e incorpora uma nova rítmica, percussiva e com divisões mais trabalhadas. Sambete Americano começa como choro e logo se abre ao fraseado do jazz e de ritmos americanos, num encontro de igual para igual .Sambete nº 2 é puro suingue joãodonatiano, que faz a cama para improvisos espertos e bem-humorados.

E como humor é a marca em tudo o que Delegado faz, não falta nem mesmo uma homenagem ao pagode, no sambete Maguá no Pagode, que espera letra do homenageado. “Descobrimos nessa música uma ascendência mineira”, filosofa Delegado. E foi também de uma brincadeira, na relaxada Sambete Preguiçoso, que surgiu o tema que mais tem agradado o público que experimentou a obra em progresso nas noites de quinta-feira n’A Casa.

O clima de alegria é patente no resultado do álbum. Mas nem tudo foi festa durante a gravação São João del-Rei. “Foi um pouco tenso”, lembra Thiago Delegado. “Fizemos cerca de oito ensaios, além da nossa tocada semanal. Estávamos prontos, mas o desafio de gravar todo o disco em um só dia, com as dificuldades da gravação analógica, trouxe um pouco de tensão para o processo”. Até terminar a primeira faixa, foram mais de três horas. Os trabalhos se estenderam até às 3 da madrugada. Com apelo explícito aos santos barrocos das igrejas da cidade para sanar um ruído no baixo. Missão cumprida, a comemoração foi até o meio-dia.

Para terminar, Thiago Delegado apresenta o verbete sambete de seu dicionário musical particular: “São sambas pequenininhos, com temas bem definidos, levada divertida, muito suingue e espaço pra improvisação”. 

 Memória afetiva

Ao ouvir Sambetes Vol. 1, quem gosta de música instrumental brasileira vai se perder (e se encontrar) buscando referências, dos pianistas Luiz Eça, Dom Salvador, Tenório Jr., Sérgio Mendes e, sobretudo, João Donato, sem esquecer dos organistas Ed Lincoln e Walter Wanderley. As batidas de Milton Banana, Edison Machado, Dom Um e Airto Moreira. Os desenhos da linha de baixo de Luiz Chaves, Tião Neto, Humberto Clayber, Luiz Marinho e Edson Lobo. O violão de Baden Powell e Roberto Menescal, os arranjos de Moacyr Santos e Eumir Deodato. Só gente boa.

São nomes que trazem a memória de um som de grupos tocavam ao mesmo tempo, em várias casas vizinhas de Copacabana, batizados como Som 3, Sansa Trio, Sambossa 5, Sambrasa Trio, Quarteto Bossamba, Sexteto Bossa Rio, entre outros. A música instrumental brasileira ajudou a criar a bossa nova, mas foi, segundo alguns historiadores, a primeira vítima de seu reconhecimento internacional. Com o sucesso das canções e dos cantores, os músicos foram compor um luxuoso segundo plano para o desfile internacional da Garota de Ipanema. Muitos dos instrumentistas citados acima foram para os States ensinar o jazz a sambar. O resto é história.

SAMBETES 1

1 - Sambete do Menexca

2- Sambete da Malu

3 -Maguá no Pagode

4 - Sambete Preguiçoso 

5 - Afrosambete

6 - Sambete Americano

7 - Garoto Matheus

8 - Sambete nº 2 

Todas as faixas são composições de Thiago Delegado, exceto Afrosambete, parceria de Thiago Delegado e Aloizio Horta

Todas as músicas são tocadas por:

Thiago Delegado – Violão de sete cordas

Christiano Caldas –Rhodes e Hammond

Aloizio Horta –Contrabaixo

André Limão Queiroz – Bateria 

Serviço: Show de lançamento de Sambetes Vol.1

Data: 26 de abril de 2018 - quinta-feira

Horário: 20h30

Local: Teatro Bradesco

Rua da Bahia, 2244 – Lourdes – Belo Horizonte/ MG

Classificação etária: livre

Classificação: livre.

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Com o objetivo de estimular a produção literária de temática LGBT e discutir a diversidade sexual e de gênero, o Centro de Luta pela Livre Orientação Sexual de Minas Gerais (CELLOS-MG) promove o lançamento do livro Família Invisíveis - Coletânea de Contos e Poemas LGBT, composto por textos de 22 autores. O evento acontece às 18h, no Museu de Imagem e Som (MIS) - Cine Santa Teresa, localizado à Rua Estrela do Sul, 89, Praça Duque de Caxias, no bairro Santa Teresa, Belo Horizonte. A entrada é gratuita.

A publicação foi patrocinada pelo Fundo Estadual de Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. O livro é parte integrante da 4ª Jornada pela Cidadania LGBT, que teve como tema “FamíliaS e DireitoS - Nossa Existência é Singular, Nossa Resistência é Plural”. Um edital literário convocou a participação de autores em todos os territórios do estado e os melhores textos foram escolhidos para compor a publicação. A organização do livro foi feita por Daniel Galvão, Darlan Carling von Dollinger e Thiago Alves da Silva Costa. “Falar nesse tema ainda hoje é importante pois queremos mostrar toda a diversidade que envolve o conceito de famílias e os novos arranjos familiares, e os diversos autores puderam falar sobre essas composições”, avalia Daniel Galvão.

O livro “Famílias Invisíveis – Coletânea de Contos e Poemas LGBT” tem entre seus principais objetivos promover e divulgar a literatura LGBT de Minas Gerais; estimular a produção literária com temática LGBT que discuta a diversidade sexual e de gênero; promover a integração artístico-cultural dessa população, fortalecendo sua identidade e posicionamento político-social. Esses pontos contribuem de maneira bastante efetiva no combate ao preconceito e à intolerância por meio da arte, apresentando ao leitor vivências e laços parentais que, quando observadas com sensibilidade, podem revelar-se muito semelhantes à sua própria realidade.

A data de lançamento é bastante simbólica para a comunidade LGBT. Em 17 de maio de 1990 a Assembleia Geral da Organização Mundial de Saúde (OMS) retirou a homossexualidade da Classificação Internacional de Doenças (CID). Declarou-se, portanto, que “a homossexualidade não constitui doença, nem distúrbio e nem perversão”.

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO | SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA

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A vida e o trabalho de Patrícia Krug são inspiradores. Autodidata, a artista diagnosticada com esclerodermia e espondiloartrite, duas raras doenças, aprendeu a utilizar a arte como forma de amenizar suas dores. O resultado são pinturas em acrílico intenso e delicadeza nos traços. Seu trabalho surge de influências de grandes mestres, como Picasso, Matisse, Miró e Modigliani. É essa miscelânea de boas referências que será exposta pela POMME Atelier, empresa parceira da artista, neste domingo (20), a partir das 14h, no Hotel Ouro Minas. Esta será a última oportunidade de conhecer e adquirir obras de acervo pessoal da artista mineira. Parte do dinheiro arrecadado pela venda dos trabalhos será convertido em doações ao Centro de Apoio a Pacientes com Câncer (CAPC). O evento conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura.

 A artista, que resgata em suas pinturas os sentimentos fundamentais da autoestima, produtividade e paz, é reconhecida na Europa, onde realizou exposições ao longo de quatro anos, inclusive no Louvre, na França. No Brasil, as obras de Patrícia já foram expostas em individuais, como no Museu Inimá de Paula, no SESC/DF, em eventos da Academia Brasileira de Direitos Humanos, na Assembleia Legislativa do Espirito Santo e na Câmara dos Deputados, em Brasília.

Sua trajetória não se dá somente pela arte. Portadora de doenças crônicas raras, Patrícia é membro de honra da ABRAPES (Associação brasileira de pacientes com esclerose sistêmica) e do CAPC (Centro de Apoio a Pacientes com Câncer). Por sua atuação social de conscientização da população quanto à essas doenças, Patrícia foi honrada com Prêmio “Gente que Transforma o Amanhã”, da ArcelorMittal. O trabalho e a luta da artista serviu de inspiração e idealização para a Semana Estadual da Esclerodermia, instituída pela Lei Estadual do Espírito Santo nº 10.503.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO PATRÍCIA KRUG – Evento beneficente

Local: Hotel Ouro Minas (Av. Cristiano Machado, 4001 - Ipiranga, Belo Horizonte/MG)

Data: 20 de maio (domingo)

Horário: a partir das 14h

Entrada gratuita

A próxima sessão da 17ª edição do Curta Circuito - Mostra de Cinema Permanente traz um dos grandes clássicos do gênero policial do cinema nacional, o longa Eu matei Lúcio Flávio (1979), dirigido pelo diretor Antônio Calmon e protagonizado e produzido por Jece Valadão, o eterno Machão do cinema brasileiro. Seguindo a temática da programação 2018 da mostra, que trata a presença da  violência em produções cinematográficas nacionais, o filme discorre sobre a sociedade urbana da época a partir da brutalidade, em especial, a praticada pela polícia. O filme será exibido na próxima segunda-feira, dia 30 de abril, às 20h, no Cine Humberto Mauro, com bate-papo após a sessão. A entrada é franca, com distribuição de ingressos na bilheteria do cinema 30 minutos de antecedência.

“Esse filme é baseado em fatos da crônica policial carioca e inspirado em acontecimentos da vida de Mariel Maryscotte de Mattos, nada tendo a ver com a pessoa do referido policial”. Assim começa Eu matei Lúcio Flávio, filme conduzido pela ótica dos policiais/exterminadores, que trata da violência, do crime e da brutalidade de uma maneira orgânica, o que seria impossível se a intenção do diretor fosse denunciar as mazelas da sociedade. “Ele abraça o lado mais reacionário da sociedade e celebra, sem hipocrisia, os feitos desse grupo. Essa opção, que foge à tendência do cinema brasileiro de se associar sempre ao lado dos oprimidos, não prejudica em nada a potência do que vemos na tela; é por abordar uma situação-limite, com outro enfoque, que o diretor acaba por expor os mecanismos estruturantes da sociedade em que estamos mergulhados”, explica Fernando Oriente, crítico de cinema paulista que conduzirá o bate-papo após a sessão.

Considerado uma resposta ao longa  “Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia” - grande sucesso popular de 1977, dirigido por Hector Babenco, que focava no lendário assaltante de bancos, Lúcio Flávio - o filme de Calmon funciona quase um contraponto, como se mostrasse um outro lado da mesma

história, destacando desta vez a trajetória da polícia, no caso, de um dos líderes do Esquadrão da Morte no Rio de Janeiro na década de 1970.

Mais conhecido como autor de novelas , Antônio Calmon atuou fortemente no cinema, tendo sido assistente de direção de grandes nomes como Glauber Rocha. Eu matei Lúcio Flávio é considerado por muitos especialistas como sua grande obra prima, que traz no elenco, além de Jece Valadão -que foi elogiado na época por sua atuação como o policial Mariel - Otávio Augusto, Monique Lafond, Maria Lúcia Dahl e Vera Gimenez.

Eu matei Lúcio Flávio*
Antônio Calmon  |RJ, 1979, 97
Lúcio Flávio é um jovem em busca de ascensão social que opta pela vida do crime, enquanto Mariel ganha fama como um policial de atuação no submundo criminoso. Os dois acabam se enfrentando na eterna luta entre polícia e bandido.

*Após a exibição será exibido um depoimento do diretor Antônio Calmon e haverá ainda um bate-papo com o crítico paulista Fernando Oriente.

Antônio Calmon

Atualmente com 72 anos de idade e quase 50 de carreira, Antônio Calmon foi um dos grandes realizadores do cinema brasileiro, principalmente durante os anos 1970 e início da década de 1980. Começou como assistente de direção em filmes seminais do Cinema Novo, como A Grande Cidade (1965), de Cacá Diegues, Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1968), de Glauber Rocha e O Bravo Guerreiro (1968), de Gustavo Dahl. Pouco reconhecido nessa área, ele realizou filmes emblemáticos, verdadeiras radiografias do Brasil no período, passando por comédias de costumes até filmes leves e despretensiosos como seu maior sucesso de público, Menino do Rio (1982). Se tornou popularmente conhecido pelo seu trabalho em TV, como roteirista da série Armação Ilimitada e autor de novelas de sucesso, como Top Model, Vamp, Olho no Olho e Corpo Dourado, todas exibidas pela rede Globo.

Curta Circuito
Durante sua trajetória, iniciada em 2001, a Mostra de Cinema Permanente, que exibe exclusivamente filmes nacionais, sempre com entrada franca, reuniu um público de mais de 74 mil pessoas, que estiveram presentes nas quase cinco mil sessões apresentadas. A mostra é dirigida por Daniela Fernandes, da Le Petit Comunicação Visual e Editorial, com curadoria assinada pela crítica de cinema e autora do blog Estranho Encontro, Andrea Ormond. É referência em Minas e no Brasil como ação de formação qualificada de público, espaço de reflexão e debates sobre a cultura audiovisual e todos os aspectos que a envolvem, sejam técnicos, narrativos, estéticos, culturais e políticos. O Curta Circuito já atuou em 18 cidades dos estados de Minas Gerais, São Paulo, Bahia e Pará e atualmente está presente em Belo Horizonte - onde tem como “sede” de suas exibições o Cine Humberto Mauro - e nos município mineiros de Montes Claros e Araçuaí. Já passaram pelo projeto convidados como Nelson Pereira dos Santos, Zé do Caixão, Sidney Magal, Othon Bastos, Antônio Pitanga, Nelson Xavier, Darlene Glória entre outros. O Curta Circuito atua também na preservação e memória do cinema brasileiro, trabalhando na restauração de filmes, em parceria com a Cinemateca do MAM-RJ. A iniciativa recebeu Mention do D Hounner em Milão, em 2013, pela restauração do filme “Tostão, a fera de Ouro”, da década de 1970.

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Confira a programação completa das sessões de Belo Horizonte, Montes Claros e Araçuaí no site oficial da mostra www.curtacircuito.com.br

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O Curta Circuito é realizado com os recursos das Leis: Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Governo de Minas Gerais e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura - Fundação Municipal de Cultura,  Prefeitura de Belo Horizonte. Patrocínio: Cemig, Banco BDMG, Tecar Fiat e Sambatech. Apoio Cultural: Fundação Clóvis Salgado.Co Realização Mascote e Frutilla Filmes. Realização: Le Petit.

Para informações adicionais, entrevistas e fotos

Assessoria de Comunicação Curta Circuito |  Bárbara Prado – (31) 9.9192-1203

http://www.curtacircuito.com.br/

A exposição Elipse reúne pinturas de 17 artistas, nascidos em Minas Gerais entre 1900 e 1983. Todos tiveram ou ainda têm vínculo com a Escola Guignard, como professores ou alunos. A exceção é Lorenzato, de quem a escola possui obras no Acervo Artístico, origem da ideia desta exposição. Dela participam Castaño, Desali, Fátima Pena, Gabriela Rosa, Humberto Guimarães, Inimá, Liliane Dardot, Lorenzato, Niura Bellavinha, Patrícia Leite, Paulo Amaral, Pedro Augusto, Ricardo Homen, Rômulo Bruzzi, Sílvia de Assis, Tatiana Cavinato e Wolney. Elipse não pretende ser uma mostra historicista, regional ou canônica e, deliberadamente, evita a noção de expografia, que tantas vezes se impõe sobre o que está sendo exposto. Busca respeitar a individualidade e o caráter de cada pintura e propiciar um encontro sem intermediários com o espectador. Como figura geométrica, a elipse se desenha ao redor de dois centros. Pode-se pensar, sem muito esforço, nos polos gravitacionais de grande parte da pintura brasileira: o expressionista e o construtivista e num sem número de impulsos transitivos e fluidos entre estes; entre a memória de Alberto da Veiga no amanhecer do Parque Municipal e o sonh0 de Amílcar Augusto de uma outra escola no terreno de seis hectares da Vila Tupy.  

SERVIÇO

Manoel Macedo Arte

Abertura 19 de maio, sábado, 11 às 17 h

Segunda a sexta, 10 às 19h

Sábado 10 às 14h

Exposição até 19 de junho de 2018

Entrada gratuita.

Rua Lima Duarte, 158. Carlos Prates. Belo Horizonte/MG

Tel. (31) 3411 1012   

A partir desta terça-feira, (24), a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, espaço integrante do Circuito Liberdade, promove a exposição 20,000 léguas (Sub)urbanas, do artista belo-horizontino Daniel Jack. Com entrada franca, a mostra apresenta 16 telas que exploram a noção da vivência nas cidades através de múltiplas camadas de cartazes sobrepostas em variadas superfícies. A técnica, chamada pelo artista de “colagem vernacular”, explora paisagens degradadas pelo tempo, como a tinta descascada, sem reboco, com partes do cimento cru e metal enferrujado.

Utilizando a pintura acrílica em camadas, Daniel tenta recriar o espírito das colagens vernaculares nas suas obras, usando fragmentos de linguagens gráficas achadas na rua, em revistas, livros e outros materiais. “É um processo espontâneo e intuitivo, cada pintura tende a se resolver de uma maneira única. Às vezes o tempo para conclusão de uma obra pode demorar um período de meses enquanto outras podem ser resolvidas em alguns dias”, explica Daniel.

A relação entre criação e destruição norteia o processo do artista, que é grande admirador do trabalho de "cartazistas", como o francês Jacques Villeglé e o italiano Mimmo Rotella, personalidades que fizeram colagens usando pedaços de cartazes que eles mesmos rasgavam nas ruas de Paris.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO “20,000 LÉGUAS (SUB)URBANAS”, DE DANIEL JACK

Período: de 24 de abril a 29 de maio de 2018

Horário: segunda a sexta-feira: das 8h às 18h / sábados: das 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais – Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães - (Praça da Liberdade 21 - Funcionário, Belo Horizonte/MG)

Informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Telefone: 3269-1204

Entrada: Gratuita

O café,  principal produto agrícola de exportação do Estado de Minas Gerais, com 70% da produção do tipo arábica no país, merece uma posição de destaque na culinária mineira. Portanto, nada mais justo que uma publicação cuidadosa de receitas preparadas com o grão. A proposta é valorizar a gastronomia e a atividade dos agricultores mineiros que investem na cafeicultura.

A iniciativa é da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural do Estado de Minas Gerais (Emater-MG).  A empresa, vinculada à Secretaria de Estado de Agricultura, Pecuária e Abastecimento (Seapa), lança no dia 15 de maio (terça-feira), às 9h30, no Espaço Mineiraria do Mercado Central, em Belo Horizonte, o quarto volume do livro de receitas Delícias do Café, da extensionista de Bem-Estar Social Marina de Castro Barbosa.

Segundo a autora, do escritório da Emater-MG de Santa Rita do Sapucaí, no Sul de Minas, trata-se de uma coletânea de receitas com café, apresentadas em três festivais Delícias do Café, no município.  “Nos fizemos três festivais e a cada ano fomos anexando mais receitas ao livro. Nesse último que estamos lançando, reunimos 41 receitas salgadas, 189 doces e 33 bebidas”, conta.

Durante o lançamento, na Cozinha Escola Mineiraria, serão preparadas duas receitas da edição inédita: costelinha de porco com molho sabor café, com farofa de pinhão, além de  uma bebida. “A costelinha será preparada pelo chef de gastronomia Pablo Nogueira. Já a bebida com sabor de café,  por um casal de cafeicultores, Pedro e Paula. Todos são de Santa Rita do Sapucaí”, explica Marina.

Quem desejar participar do evento no Espaço Mineiraria, precisa se inscrever previamente por meio do telefone (31) 3786-5747 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. Os participantes ganharão um exemplar do livro e também poderão degustar oito produtos do projeto Delícias do Café.

SERVIÇO

LANÇAMENTO COLETÊNEA DE RECEITAS "DELÍCIAS DO CAFÉ"

Local: Espaço Mineiraria do Mercado Central (Avenida Augusto e Lima, 744 - Centro, Belo Horizonte/MG)

Data: 15/05/2018

Horário: 9h30

O secretário Angelo Oswaldo, em visita de trabalho à cidade de Prados, cumpriu uma intensa agenda. Na Prefeitura, juntamente com o prefeito Lester Rezende Dantas Júnior, assinou o protocolo de cessão ao Município da cadeia pública de Prados, uma antiga reivindicação dos meios culturais, a fim de que no prédio seja instalado um centro de artes. Em companhia do prefeito, do vereador Daniel Carvalho e do secretário de Turismo e Cultura, Jorge Rodrigues Ferreira, bem como do conselheiro do Patrimônio Cultural, vereador Roseni Pinheiro, Angelo Oswaldo visitou a Câmara Municipal, a igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição e a igreja do Rosário, a qual receberá, em maio, a imagem da padroeira recuperada pela Polícia Federal. Na cadeia, todos comemoraram a conquista de mais um espaço de cultura e a reversão da finalidade da edificação. O secretário destacou a relevância do acervo patrimonial da cidade e do festival de música erudita que ali se realiza anualmente, com o apoio de professores e alunos da USP e a coordenação da bicentenária orquestra Lira Ceciliana de Prados.

Em seguida o secretário de Cultura de Minas Gerais conheceu o Museu “Marieta Teixeira de Oliveira”, que reúne um acervo de história e cultura de Prados. Organizado por Ivaci Lopes de Oliveira, conhecido como Ratinho, o Museu está instalado na residência da família, uma construção histórica, e ostenta objetos, instrumentos, fotografias, placas e livros referentes aos ciclos do ouro e do couro no município, bem como relativos à sua intensa tradição musical. Angelo Oswaldo cumprimentou Ivaci Lopes de Oliveira, ressaltando “o exemplo que Ratinho oferece a Minas Gerais e ao Brasil, como guardião da memória histórica de uma cidade como Prados, na qual viveram vários personagens da Inconfidência Mineira, como Dona Hipólita Jacinta”.  

Secretário Municipal de Turismo e Cultura: Jorge Rodrigues Ferreira

Vereador: Daniel Fonseca e Silva de Carvalho

Conselho Municipal do Patrimônio Cultural: Roseni Pinheiro

Colecionador (Ratinho): Ivacir Lopes de Oliveira

A Fundação Clóvis Salgado, por meio da Associação Pró-Cultura e Promoção das Artes – APPA, abre edital para a realização do VI Concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Pela primeira vez, desde que foi criado em 2010, o concurso vai premiar, além de cantores e instrumentistas, um jovem regente. Os interessados podem se inscrever, gratuitamente, até 30 de maio (quarta-feira), na sede da Appa, localizada na Rua Gabriel Santos, 208 – Serra, das 9h às 12h e das 13h às 18h.

No ato da inscrição, o candidato deve portar toda a documentação exigida nos editais, disponíveis no site www.fcs.mg.gov.br. Serão selecionados até quatro cantores, um instrumentista e um jovem regente em audições a serem realizadas de 1º a 5 de julho, na sala de ensaios da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, no Palácio das Artes. Os requisitos básicos para participação nas três modalidades são: ter até 25 anos completos até o dia 20 de maio de 2018, na modalidade Instrumentista, 30 anos completos até o dia 20 de maio de 2018 na modalidade regentes. Já aqueles que vão concorrer na modalidade Canto devem ter até 35 anos completos até o dia 20 de maio de 2018.

Como prêmio, os vencedores participarão das edições especiais das séries Sinfônica e Lírico ao Meio-Dia e Sinfônica e Lírico em Concerto, com regência de Roberto Tibiriçá, ao lado da Orquestra Sinfônica e do Coral Lírico de Minas Gerais. As apresentações acontecerão no Grande Teatro do Palácio das Artes, em 10 e 11 de julho.

O jovem regente selecionado que passar pelas três fases eliminatórias, regerá a obra Os Prelúdios, do compositor Franz Liszt nos concertos de premiação. Um diferencial da modalidade Jovem Regente é a avaliação dos músicos da OSMG na fase final do concurso, em que cada candidato ensaiará a Orquestra por 30 minutos e os membros decidirão qual o jovem regente será o vencedor.

Na modalidade Instrumentista, o concurso é destinado aos seguintes naipes: Cordas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo), Madeiras (flauta, oboé, clarineta, fagote), Metais (trompa, trompete, trombone e tuba), além de harpa, violão e piano. O candidato deverá apresentar duas obras no momento da audição, sendo uma de escolha própria e outra selecionada entre os títulos disponibilizados pelo edital. A modalidade Canto, contempla os registros vocais de: soprano, mezzosoprano, contratenor, contralto, tenor, barítono e baixo. O candidato deverá apresentar duas obras no momento da audição: uma canção e uma ária de ópera, ambas a serem escolhidas pelo candidato.

Já a modalidade Jovem Regente, destina-se a alunos que estejam cursando a matéria em alguma universidade ou estudando com algum professor de reconhecida experiência. O candidato deverá comprovar uma das duas situações e demonstrar preparo suficiente para desenvolver as atividades das provas eliminatórias.

A banca de avaliação para todas as modalidades terá como presidente o maestro Roberto Tibiriçá. Regente da OSMG nos anos de 2010 a 2013 e titular da cadeira de nº 5 da Academia Brasileira de Música, o Maestro foi, também, vencedor do prêmio de Jovem Regente da Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo nos anos de 1983 e 1984, onde passou a ser o Principal Regente-Convidado, atuando por quase 18 anos ao lado do Maestro Eleazar de Carvalho, criador do Concurso de Jovem Regente da Osesp. Em 2010, o maestro sugeriu o concurso em igual formato para a Fundação Clóvis Salgado.

Concurso Jovens Solistas – O VI Concurso para Jovens Solistas da OSMG busca prestigiar o talento do jovem estudante de música erudita brasileiro, além de oferecer a oportunidade para os selecionados se apresentarem ao lado de Corpos Artísticos profissionais, revelando seu talento para o público, crítica especializada e para o mercado de trabalho.

Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – Considerada uma das mais ativas do país, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais cumpre o papel de difusora da música erudita, diversificando sua atuação em óperas, balés, concertos e apresentações ao ar livre, na capital e no interior de Minas Gerais. Seu atual regente titular é Silvio Viegas. Criada em 1976, foi declarada Patrimônio Histórico e Cultural do Estado de Minas Gerais em 2013. Participa da política de difusão da música sinfônica promovida pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, a partir da realização dos projetos Concertos no Parque, Concertos Comentados, Sinfônica ao Meio-dia, Sinfônica em Concerto, além de integrar as temporadas de óperas realizadas pela FCS. Mantém permanente aprimoramento da sua performance executando repertório que abrange todos os períodos da música sinfônica, do barroco ao contemporâneo, além de grandes sucessos da música popular, com a série Sinfônica Pop. Já estiveram à frente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais os regentes Wolfgang Groth, Sérgio Magnani, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Aylton Escobar, Emílio de César, David Machado, Afrânio Lacerda, Holger Kolodziej, Charles Roussin, Roberto Tibiriçá e Marcelo Ramos.

Roberto Tibiriçá – Nascido em 5 de janeiro de 1954, na cidade de São Paulo, Roberto Tibiriçá começou sua carreira como pianista e camerista recebendo fortes influências de Guiomar Novaes, Magda Tagliaferro, Dinorah de Carvalho, Nelson Freire, Gilberto Tinetti e Peter Feuchtwanger. Porém, seus conhecimentos musicais não bastavam apenas para tocar piano... queria seguir o difícil caminho da Regência Orquestral. Resolveu, então, procurar o Maestro Eleazar de Carvalho e começou a participar dos Festivais de Campos do Jordão, em São Paulo, como pianista e assistente do Maestro Dr. Hugh Ross, diretor da Schoola Cantorum, de Nova York. Iniciou seus estudos de regência com o Maestro Eleazar de Carvalho e venceu por duas vezes o Concurso para Jovens Regentes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, passando a ser o Principal Regente-Convidado, trabalhando com o Maestro Eleazar por quase 18 anos até sua vinda para a cidade do Rio de Janeiro em 1994 para a Orquestra Sinfônica Brasileira, onde foi Diretor-Adjunto e, posteriormente seu Diretor Artístico. Em 11 de maio deste ano tomou posse como Membro Honorário da Academia Nacional de Música.

Foi realizada neste sábado (21/4), em Ouro Preto, a solenidade de entrega da Medalha da Inconfidência. A comenda – a maior honraria concedida pelo Estado de Minas Gerais – foi entregue a 170 personalidades e instituições que contribuíram para o desenvolvimento de Minas Gerais e do Brasil. Vários representantes da cultura mineira e brasileira foram homenageados, entre eles os músicos Juarez Moreira, Maurício Tizumba e Aline Calixto, a cartunista Laerte, os filósofos Márcia Tiburi e Renato Janine Ribeiro, a ex-diretora do Museu de Arte da Pampulha Priscila Freire, os chefs de cozinha Léo Paixão, Pablo Oazen e Eduardo Avelar, o presidente da Escola de Samba Paraíso do Tuiuti, Renato Ribeiro Martins, além de arquitetos, artesãos e professores.

Entre os agraciados estão a vereadora e ativista dos direitos humanos Marielle Franco (in-memoriam), assassinada a tiros no mês de março no Rio de Janeiro. O Prêmio Nobel da Paz de 1980 e também ativista dos direitos humanos, o argentino Adolfo Pérez Esquivel, também será homenageado, além de músicos, artesões, chefes de cozinha, professores, lideranças políticas, entre outros.

Neste ano, atendendo aos pedidos da população local, o Governo de Minas Gerais realizou a solenidade em dois momentos distintos. Como em outros anos, a cerimônia oficial de tiros, o hasteamento da bandeira e a colocação de flores no monumento ao mártir da Inconfidência Mineira foram realizados na Praça Tiradentes. Já a entrega da Medalha da Inconfidência ocorreu no Centro de Artes e Convenções da Ufop.

Confira abaixo os representantes do segmento cultural que foram homenageados durante a solenidade:

Márcia Angelita Tiburi - Artista Plástica, professora de filosofia e escritora brasileira

Priscila Euler Freire de Carvalho - Diretora do Museu de Arte da Pampulha

Renato Janine Ribeiro – Ex-ministro da Educação

Sandra Regina Goulart Almeida - Reitora da Universidade Federal de Minas Gerais

Antonio Alvimar Souza - Vice-Reitor da UNIMONTES

Adailton Pereira – Pró-reitor Universidade do Estado de Minas Gerais

Aline Calixto - Cantora

Ana Eliza de Souza - Cantora e compositora

Ângela Togeiro Ferreira - Diretora da Academia Municipalista de Letras de Minas Gerais

Benigna Maria de Oliveira - Pró-Reitora de Graduação da UFMG

Cecília Matias do Carmo Ferreira "Dona Cecília" - Artesã

Cristiano de Castro Lamego - Superintendente-Executivo do SINDBEBIDAS

Eduardo Avelar Fonseca - Chef de cozinha

Evandro Campos Maria - Diretor do Instituto de Filosofia e Tecnologia Dom João Resende Costa da PUC-MG

Fábio Lúcio Maciel - Cantor e compositor

Geraldo Henrique Figueiredo Campos - Presidente do Mercado Central

Homero Aguiar Paiva - Diretor Técnico da MRV/Cafeicultor

Ismênia Aparecida de Oliveira - Artesã

José Luciano Martins "Zé Preto" - Garçom do restaurante Casa do Ouvidor

Juarez Ferreira Moreira - Violonista e compositor

Laerte Coutinho - Cartunista

Leonardo José Paixão Dias - Chef de cozinha

Luiz Augusto Pianetti - Artesão

Marcelo Aragão de Podestá - Gastrônomo

Marco Antonio dos Anjos Falcone - Empresário/Vice- Presidente do SINDBEBIDAS

Maria Cecília Cardoso Jannuzzi - Artesã de trabalhos manuais

Maurício Lino Moreira (Maurício Tizumba) - Músico, ator, empreendedor cultural

Ofélia de Lourdes Hilário de Oliveira - Conselheira da Associação Afro Cultural Betim

Pablo Roni Oazen de Rezende - Chef de cozinha

Renato Ribeiro Marins - Presidente da Escola de Samba Paraíso do Tuiuti

Ricardo Rodrigues - Presidente do Conselho de Administração da ABRASEL em MG

Vilmar Oliveira de Jesus - Diretor do Instituto Sociocultura Vale Mais

Zaqueu Astoni Moreira - Secretário Municipal de Cultura e Patrimônio de Ouro Preto

João Felício Rodrigues Neto - Pró-Reitor de Ensino da UNIMONTES

José Luiz Quadros de Magalhães - Professor Titular da Puc Minas

José Marcelino de Rezende Pinto - Professor Titular da Universidade de São Paulo

Leonardo Avritzer - Professor titular da Universidade Federal de Minas Gerais

Monica Tereza Azeredo Benicio - Arquiteta

Raimundo Alves de Jesus - Presidente da Academia Cordisburguense de Letras

O Museu Mineiro inaugura, no próximo dia 16 de maio (quarta-feira), a mostra “Tempo”,da artista plástica Betânia Silveira. A exposição fica em exibição na Galeria de Exposições Temporárias, de 17 de maio a 8 de julho de 2018. A entrada é gratuita.

A artista construiu sua trajetória profissional e acadêmica direcionada às artes, com ênfase em cerâmica, escultura, instalação e multimídia. Explora materiais recolhidos da natureza: plantas mortas ou em processo de descarte, argila, ar e calor para liquefazer o minério e dar forma a sua obra.

As peças que irão compor o acervo da exposição são resultado de uma pesquisa plástica densa, profunda e particular, que vem sendo desenvolvida pela artista há mais de uma década. Betânia apropria-se de tramas vegetais encontradas prontas e raízes que geram outras urdiduras, resultando em objetos de cerâmica cujos entrelaçados realizam percursos orgânicos e caóticos, desenhos tridimensionais que constroem volumes, pontes de ar em caminhos de pedra, como a própria artista define o seu trabalho.

Para a artista plástica Litza Mendes, pesquisadora da Escola de Belas Artes da UFMG, “o labor de Betânia sobre a matéria é de tal intensidade que, ao fim do percurso cerâmico de suas peças, parece que foi obra do tempo, e não da artista, o que ali vemos encarnado. A aparência fóssil, que no latim, fossilis, diz daquilo que é desenterrado, extraído da terra, é fascinante”.

Sobre o título da exposição, Betânia explica que “o tempo é para este projeto o elemento constante que age sobre todas as formas. É o tempo da minha existência que propicia deleites e dor, o tempo da matéria viva que morre e é recolhida, é o tempo de preparação do barro e da forma, tempo de modelagem, tempo de secagem, o tempo da argila que se transforma fisico-quimicamente e o do fogo que lentamente ganha potência e, na mesma intensidade, consome materiais e realiza outras materialidades”.

Andréa Matos, Superintendente de Museus e Artes Visuais, afirma que “é com grande prazer, que recebemos o trabalho desenvolvido por Betânia Silveira e disponibilizamos ao público essa fascinante exposição, composta por obras tão criativas e de avançada sensibilidade”.

Durante o período da mostra os visitantes interessados em se aprofundar um pouco mais, poderão desfrutar de visitas mediadas ofertadas pelo Programa de Educação do Museu Mineiro. A mostra Tempo tem entrada gratuita eficará em exibição até o dia 8 de julho de 2018.

SOBRE A ARTISTA

Maria Betânia Silveira - É artista plástica e professora de cerâmica desde 1988. Possui graduação em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (1982), Especialização em Cerâmica pela Universidade de Passo Fundo, RS (1996), Mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo, ECA/USP (2006) e Doutorado em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis (2014). É professora no Curso de Artes Plásticas da Escola Guignard, Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG - desde 2014. Ministrou aula, por seis anos, até 2011, no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina, nos cursos de bacharelado e licenciatura em Artes Visuais, em Florianópolis. Atuou, por doze anos, como orientadora da oficina de cerâmica do Departamento Artístico Cultural da Universidade Federal de Santa Catarina, em cursos de extensão e, igualmente, na Oficina de Cerâmica do Centro Integrado de Cultura (CIC), ambos em Florianópolis. Desenvolve pesquisa na área de Artes, com ênfase no campo da tridimensionalidade, através de experiências com a cerâmica, outros materiais moldáveis, vídeo, fotografia, multimídia e performance. Participou de várias exposições coletivas e individuais em instituições e galerias do Brasil e exterior.

SOBRE O MUSEU MINEIRO

Localizado na Avenida João Pinheiro, corredor de acesso à Praça da Liberdade, o Museu Mineiro funciona em um belo casarão do final do século XIX, exemplar do conjunto arquitetônico original de Belo Horizonte. Antiga sede do Senado Mineiro e da Pagadoria Geral do Estado, o Museu criado em 1982, integra o Circuito Liberdade e é gerido pela Superintendência de Museus e Artes Visuais (SUMAV) da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais.

O Museu Mineiro coloca à disposição do público exposição de longa duração e mostras temporárias, tanto de artistas consagrados quanto de iniciantes, além de ampla programação relacionada ao patrimônio material e imaterial do Estado.Com acervo de mais de 3 mil peças,de variadas tipologias, datadas dos séculos XVIII ao XXI, a instituição tem como objetivo preservar, pesquisar e difundir registros da história e da cultura mineira.

O acervo em exibição apresenta a coleção de arte sacra, composta por peças do barroco mineiro e do período neoclássico. Sua pinacoteca é formada por obras do Mestre Ataíde e de importantes artistas mineiros como Celso Renato, Inimá de Paula, Amílcar de Castro, Márcio Sampaio, Aníbal Mattos, Belmiro Almeida, além de destacados artistas brasileiros, como Volpi e Di Cavalcanti. Também compõem o acervo da instituição utensílios domésticos e de uso pessoal, instrumentos de trabalho, objetos pecuniários e cerimoniais, insígnias, esculturas, com destaque para a coleção Jeanne Milde, dentre outros.

SERVIÇO

Abertura da mostra “Tempo” da artista plástica Betânia Silveira

Data: 16 de maio de 2018

Horário: 19 horas

Local: Galeria de Exposições Temporárias I

           Museu Mineiro, Av. João Pinheiro, n. 342 – Belo Horizonte – Minas Gerais 

Período exposição: 17 de maio a 8 de julho de 2018

Horário de Visitação: Terça, Quarta e Sexta – de 10h às 19h | Quinta – de 12h às 21h| Sábado, domingo e feriado – de 12h às 19h 

ENTRADA GRATUITA 

Assessoria de Imprensa – Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 9 8876-8987

O francês Victor Julien-Laferrière venceu o mais recente concurso Rainha Elisabeth da Bélgica. Nos dias 26 e 27 de abril, às 20h30, na Sala Minas Gerais, o violoncelista se apresenta pela primeira vez no Brasil executando o Concerto para violoncelo em mi menor, op. 85, do inglês Edward Elgar, obra sempre em destaque no repertório de violoncelo. Ainda no programa, Genoveva, op. 81: Abertura, de Schumann, e a Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47, de Shostakovich. A regência é do maestro Marcos Arakaki.

Na série de palestras sobre obras, compositores e solistas que a Filarmônica promove antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o convidado das duas noites será o percussionista da Filarmônica de Minas Gerais e curador dos Concertos Comentados, Werner Silveira. As palestras são gravadas em áudio e ficam disponíveis no site da Orquestra.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e contam com o patrocínio da Cemig por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Repertório

Sobre a Genoveva

Robert Schumann (Zwickau, Alemanha, 1810 - Endenich, Alemanha, 1856) e a Genoveva, op. 81: Abertura (1847/1848)

O ano era 1842 quando Schumann teve a ideia de compor uma ópera, e sua vontade era a de se basear em alguma lenda germânica. No entanto, uma severa crise de depressão o acometeu e deixou de lado o projeto até 1844, quando ele e Clara, já casados, se estabeleceram em Dresden. A partir daí, nasceram as principais obras sinfônicas de Schumann, incluindo o Concerto em lá menor. Genoveva, sua única ópera, foi estreada em Leipzig, em 1850, conduzida pelo próprio compositor. O enredo é baseado na lenda medieval de Genoveva de Brabant, esposa do duque da Bavária. A Abertura de Genoveva é um dado à parte. A capacidade de síntese (mais poesia que prosa) que Schumann sempre atingiu nas suas canções ou nas obras para piano raramente transparece em sua produção sinfônica. A abertura de sua ópera é uma exceção a isso. A atmosfera sombria que abre a peça, tão próxima das atmosferas de Wagner, não é senão o início de uma narrativa completa, que diz, por si, o que tem que dizer.

Sobre o Concerto para violoncelo em mi menor

Edward Elgar (Broadheath, Inglaterra, 1857 - Worcester, Inglaterra, 1934) e o Concerto para violoncelo em mi menor, op. 85 (1919)

A obra de Elgar, o primeiro compositor britânico a garantir um lugar fixo no repertório sinfônico internacional, foi decisiva para a renovação da música inglesa a partir dos últimos anos do século XIX. Porém, o ritmo de produção do compositor tornou-se bem mais lento depois da Primeira Guerra Mundial – a Inglaterra não era mais aquela que ele celebrara, e sua crença no progresso e na boa convivência entre os homens estava abalada. Elgar voltou-se para a música de câmara, compondo peças mais austeras, despojadas e repletas de tristeza e ternura. Última grande obra de seu período outonal, o Concerto para violoncelo apresenta uma orquestração contida, poética e opaca que, segundo Pablo Casals, “deixa livre a alma do instrumento”. Alguns movimentos são marcados pelo caráter melancólico, outros mais intensos e impetuosos. No geral, é uma peça que exige grande expressividade e virtuosismo do solista.

Sobre a Sinfonia nº 5 em ré menor

Dmitri Shostakovich (São Petersburgo, Rússia, 1906 - Moscou, Rússia, 1975) e a Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47 (1937)

Durante a década de 1930, Shostakovich sofria duras críticas no Pravda – publicação do Partido Comunista da União Soviética –, que taxava suas obras de extremamente progressistas, imorais e inapropriada para o consumo de massa. A resposta de Shostakovich aos ataques foi uma mudança drástica em seus planos. Mas tal mudança não ocorreu subitamente. Na época dos ataques no Pravda ele terminava a sua Quarta Sinfonia; uma execução da obra poderia levar a consequências trágicas, já que era muito distante do classicismo heroico desejado pelo Comitê Central. Ao perceber o risco que corria, Shostakovich cancelou os ensaios e começou a escrever uma nova peça, mais em conformidade com as diretrizes do Partido. Assim surgiu a Sinfonia nº 5, composta entre abril e julho de 1937 e estreada em novembro do mesmo ano. O imenso sucesso ajudou a reabilitação de Shostakovich e lhe possibilitou encontrar uma linguagem que lhe permitiria continuar a compor, com toda a força de seu talento, por mais 30 anos.

Maestro Marcos Arakaki

Regente Associado da Filarmônica, Marcos Arakaki colabora com a Orquestra desde 2011. Sua trajetória artística é marcada por prêmios como o primeiro lugar no Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes (2001) e no Prêmio Camargo Guarnieri (2009). Foi semifinalista no Concurso Internacional Eduardo Mata (2007).

O maestro foi regente assistente da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), bem como titular da OSB Jovem e da Sinfônica da Paraíba. Dirigiu as sinfônicas do Estado de São Paulo (Osesp), do Teatro Nacional Claudio Santoro, do Paraná, de Campinas, do Espírito Santo, da Paraíba, da Universidade de São Paulo, Filarmônica de Goiás, Petrobras Sinfônica e Orquestra Experimental de Repertório. No exterior, regeu as filarmônicas de Buenos Aires e da Universidade Autônoma do México, Sinfônica de Xalapa, Kharkiv Philharmonic da Ucrânia e BoshlavMartinuPhilharmonic da República Tcheca.

Arakaki tem acompanhado importantes artistas do cenário erudito, como Pinchas Zukerman, Gabriela Montero, Sergio Tiempo, Anna Vinnitskaya, SofyaGulyak, Ricardo Castro, Rachel Barton Pine, ChloëHanslip, LuízFilíp, Günter Klauss, Eddie Daniels, David Gerrier, Yamandu Costa.

Natural de São Paulo, é Bacharel em Música pela Universidade Estadual Paulista, na classe de Violino de Ayrton Pinto, e Mestre em Regência Orquestral pela Universidade de Massachusetts. Participou do Aspen Music Festival and School, recebendo orientações de David Zinmanna American Academy of Conducting at Aspen. Esteve em masterclasses com Kurt Masur, Charles Dutoit e Neville Marriner.

Seu trabalho contribui para a formação de novas plateias, em apresentações didáticas, bem como para a difusão da música de concerto em turnês a mais de setenta cidades brasileiras. Atua como coordenador pedagógico, professor e palestrante em projetos culturais, instituições musicais e universidades.

Victor Julien-Laferrière, violoncelo

Vencedor do Rainha Elisabeth em 2017, Victor Julien-Laferrière tem despontado como um violoncelista de destaque em sua geração. Vencedor também do primeiro prêmio da Spring Prague International Competition em 2012, o francês concluiu seus estudos no Conservatório de Paris e depois se aperfeiçoou nas universidades de Viena e na Mozerteum de Salzburg, com Heinrich Schiff e Clemens Hagen. Apresentou-se como solista com a Orquestra Nacional da Bélgica e as filarmônicas de Bruxelas, Bogotá e da Radio France. Também acumula ampla participação em programas camerísticos em festivais europeus e aparições em rádio e TV, como a France Musique, a BBC de Londres e a Mezzo. Seu primeiro disco de sonatas, gravado com o pianista Adam Laloum e lançado em 2016, foi celebrado pela crítica especializada, recebendo recomendações da Diapason, Classica e outras publicações importantes.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais fez seu primeiro concerto em 2008, há dez anos. Diante de seu compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal, a Filarmônica chega a 2018 como um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, a nossa Orquestra, como é carinhosamente chamada pelo público, inicia sua segunda década com a mesma capacidade inaugural de sonhar, de projetar e executar programas valiosos para a comunidade e sua conexão com o mundo.

Números da Filarmônica de Minas Gerais em 10 anos (até dezembro de 2017)

950 mil espectadores

731 concertos realizados

975 obras interpretadas

102 concertos em turnês estaduais   

38 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

527 notas de programa publicadas no site

164 webfilmes (13 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

3 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

3 CDs independentes (Brahms&List, Villa-lobos e Schubert)

1 trilha para balé com o Grupo Corpo

1 adaptação de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, para orquestra e bonecos com o Grupo Giramundo

SERVIÇO

Série Allegro

26 de abril – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Vivace

27 de abril – 20h30

Sala Minas Gerais

Marcos Arakaki, regente

Victor Julien-Laferrière, violoncelo

SCHUMANN              Genoveva, op. 81: Abertura
ELGAR                        Concerto para violoncelo em mi menor, op. 85
SHOSTAKOVICH        Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47

Ingressos: R$ 44 (Coro) R$ 50 (Balcão Palco) R$ 50 (Mezanino), R$ 68 (Balcão Lateral), R$ 92 (Plateia Central) e R$ 116 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Ingressos para o setor Coro serão comercializados somente após a venda dos demais setores. 

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Informações para imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029

O Museu Casa de Guimarães Rosa, instalado no imóvel onde o escritor nasceu e passou a infância, na cidade de Cordisburgo, vai duplicar seu espaço. A Prefeitura Municipal acaba de promover a desapropriação da casa situada ao lado do museu, uma edificação da mesma época e com idêntico sistema construtivo. Os dois prédios estão separados por uma via estreita, situando-se no centro da cidade, na avenida próxima à estação ferroviária de Cordisburgo. O prefeito Padre José Maurício Gomes afirma que a iniciativa, em sintonia com a Secretaria de Estado de Cultura, visa valorizar ainda mais as atividades do museu. “Graças ao Museu Casa de Guimarães Rosa, Cordisburgo tem uma grande vitalidade no campo da cultura e do turismo, e a educação das novas gerações igualmente se beneficia”, disse o prefeito.

O Museu é de responsabilidade da Secretaria de Estado de Cultura.Para o secretário Angelo Oswaldo, “o Museu consagrado ao escritor é um dos mais visitados de Minas Gerais. Reconstitui a venda do sr. Florduardo Rosa, pai do contista de “Sagarana”. Fala muito sobre o escritor e o sertão, mas carecia de espaço para desenvolver importantes ações, como um centro de referência literária e o trabalho do Grupo de Contadores de Estórias Miguilim”. O secretário disse que o ato da Prefeitura demonstra o carinho de Cordisburgo para com o museu rosiano, e destacou a contribuição do prefeito Padre José Maurício Gomes, do empresário Alberto Carlos Freitas Ramos e do presidente da Academia Cordisburguense, Raimundo Alves de Jesus, para o êxito da aquisição.

Andrea Matos, superintendente de Museus e Artes Visuais, SUMAV, da Secretaria de Estado de Cultura, afirmou que o Museu assegura novas dimensões para atividades diversas, podendo enfim criar uma sala para o sertão e o centro de referência literária sobre a obra de Guimarães Rosa, que congregará pesquisadores do mundo inteiro. Os Miguilins, jovens de Cordisburgo que narram de cor os textos rosianos, vão ter um espaço especial para seus estudos e treinamento.  Segundo Andréa Matos, “juntas, as duas casas preservam expressivo trecho da paisagem urbana e vão garantir a consolidação de um dos mais ativos museus do Brasil, que se tornará também um centro de memória e estudos da obra do grande escritor mineiro”.

Nascido em 12 de novembro de 1746, em Minas Gerais, que na época era capitania subordinada à Cora Portuguesa, durante o período do Brasil Colonial, Joaquim José da Silva Xavier, popularmente conhecido como Tiradentes, foi um dos líderes da Inconfidência Mineira. Por ter sido o único dos inconfidentes a receber a pena capital, isto é, a pena de morte, pela forca, Tiradentes teve sua luta reconhecida nacionalmente.

Muitos dos inconfidentes foram presos com punições severas. O único a se repudiar foi Tiradentes, que, por isso mesmo, recebeu a pena mais dura, que só teve fim em 21 de abril de 1792, quando foi enforcado, decapitado e esquartejado em plena praça pública, na antiga Vila Rica.

Mais tarde, já no período imperial e também no período republicano, a imagem de Tiradentes passou a ser representada como um ícone da liberdade e independência do Brasil, como herói da nação.

No ano de 1965, já na primeira fase do Regime Militar no Brasil, o marechal Castelo Branco, então presidente da República, contribuiu para o reforço dessa imagem de Tiradentes, sancionando a Lei 4.897, de 9 de dezembro, que instituía o dia 21 de abril como feriado nacional e Tiradentes como, oficialmente, Patrono da Nação Brasileira.

Até os dias atuais, Tiradentes tem papel importante dentro da história mineira atraindo muitos turistas para conhecer de perto toda sua trajetória que está diretamente ligada à história do Brasil.

Dados da Pesquisa de Demanda 2017, realizada pela Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG), mostram que dentre as pessoas que viajaram motivadas a lazer ou passeio, 46% buscaram o turismo cultural.

O município de Ouro Preto foi a primeira cidade do Brasil e uma das pioneiras do mundo a ser considerada Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, em 1980. Sua primorosa arquitetura colonial começou a ser construída no auge do Ciclo do Ouro. Já o importante legado histórico descendente da Inconfidência Mineira se expressa nas atividades culturais e no centro histórico.

Formado por mais de 4 mil objetos, o acervo do Museu da Inconfidência, localizado no centro histórico de Ouro Preto, reúne exemplares de praticamente todas as esferas da vida social mineira dos séculos XVIII e XIX. A verdade histórica de que a inconfidência não teria existido se não fosse Vila Rica, onde estava emergindo uma classe social com massa crítica que permitiu se pensar na autonomia do país, o Museu foi reestruturado para apresentar a Inconfidência relacionada com Ouro Preto.

Cidade de Tiradentes

Valorizando a figura do herói da Inconfidência Mineira, em 6 de dezembro de 1889, o governo republicano homenageia Tiradentes colocando seu nome na antiga cidade de Santo Antônio da Ponta do Morro.

Atualmente, o centro histórico da cidade de Tiradentes é reconhecido como patrimônio cultural da humanidade, tomado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Considerado um dos polos turísticos mais importantes do Brasil, o município se orgulha de sua vocação turística também pautada pela história de Tiradentes.

Fonte: https://www.observatorioturismo.mg.gov.br/destinos-indutores

http://tiradentesgerais.com.br/tiradentesmg.htm

Com o objetivo de discutir temas como a sustentabilidade dos observatórios, as estatísticas básicas necessárias sobre cada destino e as melhores práticas na divulgação e socialização do trabalho, o encontro reuniu representantes de 25 observatórios de todo o país, o que proporcionou uma intensa troca de informações e a construção de objetivos que irão nortear o trabalho da rede ao longo do ano.

“Esse encontro foi uma oportunidade ímpar para a troca de experiências e para o reconhecimento das melhores práticas em pesquisas e estudos turísticos. A partir dele, será possível contribuir para a organização de pesquisas turísticas numa escala nacional, replicando as melhores práticas para potencializar o trabalho do Observatório do Turismo de Minas Gerais”, comemora a diretora de Pesquisa e Estatística da Setur-MG, Helena Peres.

Dentro da programação, além do encontro da rede, o dia 9 foi dedicado à realização de minicursos sobre temas atuais e pertinentes à atuação dos observatórios de turismo do país, como a mineração de conteúdos de turismo em mídias sociais, a análise de fatores de atratividade, impactos na reputação do destino e intenção de recomendá-los pela internet e a avaliação e mensuração dos impactos econômicos do turismo. “A partir de eventos como este, é possível atestar a importância dos observatórios de turismo na construção de uma atividade turística responsável, proporcionando mudanças positivas aos destinos mineiros e brasileiros”, reforça o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Parte da riqueza cultural de Minas Gerais é representada pela música de Milton Nascimento, Toninho Horta, Lô Borges, Fernando Brant, Flávio Venturini e tantos outros artistas. A música minera, que ultrapassa a geografia do estado, ganhando novos contornos ao redor do mundo, é reconhecida e requisitada nas mais diversas regiões e continentes. Prova disso é o festival Sambafest, que acontece de 26 a 28 de abril, no Trinity College, em Hartford, Estados Unidos. Criado há doze anos por Eric Galm, pesquisador e professor estadunidense especializado nas tradições musicais do congado mineiro, o evento vai reunir grandes nomes da música produzida na terra de João Bosco, como Gilvan de Oliveira Trio, Adrianna e Adriano George.

Para o violonista Gilvan de Oliveira, que viaja acompanhado dos músicos Serginho Silva (percussão) e Ivan Corrêa (baixo), a música mineira é única por encantar público e estudiosos com sua capacidade de agrupar diversas linguagens e ressignifica-las, criando uma miscelânea de novos significados e tonalidades. “O território mineiro é muito amplo, há uma gama de culturas dentro de nós. E isso faz com que a nossa música seja a expressão das inúmeras regiões que são atravessadas pelas influencias dos estados fronteiriços”, avalia Gilvan. Para o músico, a qualidade musical mineira sintetiza o Brasil. “Costumo dizer que em Minas criamos um blend musical, como um uísque. Incorporamos várias musicalidades para depois apresentá-las com o traquejo da nossa cultura. De Minas Gerias veio o samba mais importantes do país, que é Aquarela do Brasil, de Ary Barroso. Isso já diz muito”, acrescenta o músico. 

O músico Adriano George, que participa há mais de uma década de eventos e atividades correlatas ao Sambafest, destaca a importância deste intercâmbio para o fortalecimento das parcerias artísticas entre Minas Gerais e os Estados Unidos. “Esse trabalho vem rendendo frutos aos músicos mineiros, pois os artistas acabam retornando para outras apresentações, em diferentes espaços”, aponta Adriano. 

A cantora Adrianna, que fará o show de enceramento do evento, se mostrou empolgada. "É um prazer representar nosso estado ao lado de tantos outros importantes artistas”, comentou Adrianna.

O palco do Sambafest também vai receber o grupo Meninos de Minas, que estará acompanhado de Maíra Baldaia e Guilherme Ventura. Ainda se apresentam na festa os artistas José Paulo, Friendz World Music, Zikina, Trinity Samba Ensemble, Trinity Steel, o grupo Ginga Brasileira e vários Corais da região.

Nem só de apresentações musicais é feito o Sambafest. O evento traz em seu corpo oficinas e seminários sobre a música brasileira. Dentre as palestras está a do secretário-adjunto de Estado de Cultura João Miguel, que apresentará o estudo “O congado em Minas Gerais: desafios e perspectivas”. “A nossa riqueza cultural precisa transcender o estado. E é por isso que estamos aqui, para dar ainda mais visibilidade ao que Minas Gerais produz artística e culturalmente. Temos 853 municípios e isso já dá a dimensão de nossa vasta produção cultural. O congado mineiro é uma das expressões mais importantes e fundamentais do nosso território”, pontua João Miguel.

O Sambafest ainda vai contar com Cortejo e Missa Conga, que serão realizadas pelos representantes da Associação de Congado de Itabira. Além disso, o percussionista Serginho Silva ministrará oficinas de percussão na Universidade de Connecticut (UCONN), no Campus em Hartford.

Um dos pontos altos do evento será a apresentação da pesquisa “Reflexões Rítmicas: Explorando a Comunidade através da Música Brasileira”, patrocinada pela Fundação Cultural Latin Grammy. A exposição fotográfica “Minas, Afro e Gerais – Raizes Antenas”, de Stael Azevedo e Simão Kursseldorf, com texto de Cléber Camargo Rodrigues, também compõem o quadro de atrações do Sambafest.

Direito e cidadania é o tema do Voz Ativa desta segunda-feira, 14 de maio, às 22h15, na Rede Minas, com o arquiteto e urbanista Washington Fajardo. No programa, ele traça um panorama sobre a questão da falta de moradia no Brasil, sobre os movimentos sociais bem como sobre as políticas de organização e ocupação dos espaços urbanos, problema histórico que envolve os grandes centros urbanos do país.

Para conversar com Fajardo sobre tais assuntos, o apresentador Florestan Fernandes Júnior conta com as participações de Denise Morado, pesquisadora da Praxis/UFMG, e de Fernanda Ester Sanchéz Gárcia, pesquisadora e professora da Escola de Arquitetura e Urbanismo da UFRJ e da UFF, além de Luís Brasilino, editor-chefe do Jornal Le Monde Diplomatique, de Renato Franco, jornalista da Rede Minas, e de Felipe Betim, jornalista do El País Brasil.

Nascido em São Paulo, graduou-se pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Em sua trajetória profissional, durante os anos de 1997 a 1999, foi pesquisador dessa mesma instituição no programa de pós-graduação. Em 2005 foi subsecretário de Projeto Urbano e, de 2007 até 2008, foi Secretário Adjunto de Projeto Urbano da Prefeitura de Nova Iguaçu, coordenando trabalhos de urbanização e arquitetura para equipamentos públicos e urbanizações. Depois, em 2009, tornou-se subsecretário de Patrimônio Cultural, Intervenção Urbana, Arquitetura e Design (SUBPC), da Prefeitura do Rio de Janeiro, assumindo o órgão de patrimônio cultural, propondo inovações (desenvolvimento de área dedicada ao design e à intervenção urbana) e criando o Centro Carioca de Design, na Praça Tiradentes. Desse período em diante, permaneceu atuando no setor público.

Fajardo é autor do projeto arquitetônico da Arena Carioca da Pavuna; autor da concepção arquitetônica da revitalização do Imperator - Centro Cultural João Nogueira, no Méier; concebeu o mecanismo que dedicou 3% do valor das CEPACs para Patrimônio Cultural no Porto; criou o edital Pro-APAC reconhecido em 2014 com o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade (IPHAN), e criou o Laboratório Aberto de Arqueologia Urbana.

No campo da comunicação, ele é articulista do jornal O Globo.

No programa, Fajardo diz que “existe um racismo, um preconceito por detrás dos problemas urbanos brasileiros”. E brinca: “Sociedades comunistas como os EUA vendem moradia por 1 dólar”. Em outro momento, dispara: “… a situação do déficit de moradias no Brasil é algo dramático. E é realmente uma pena que falemos sobre isso apenas agora e a partir de uma tragédia”.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/mais vozativa, twitter.com/mais vozativa, instagram.com/mais vozativa e youtube.com/mais vozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

No dia 23 de abril comemora-se o dia nacional do choro em todo país. Em Belo Horizonte, terra de chorões talentosos e consagrados, será realizada uma homenagem com bate-papo com o professor Marcos Flávio Aguiar Freitas e show com o grupo do Clube do Choro de Belo Horizonte, no dia 25 de abril, às 19h30, no Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. O acesso é gratuito.

Professor e mestre em música e performance pela UFMG, o trombonista Marcos Flávio vai apresentar ao público a sua tese de doutorado, “O estilo de Zé da Velha no CD Só Gafieira – Práticas de Performance e Trombone no Choro”. Marcos, que é coordenador do grupo de choro do Clube do Choro de Belo Horizonte, também participará de uma roda de choro, com os músicos Frederico Lazzarini (pandeiro), Hélio Pereira (bandolim), Geraldo Magela (violão de sete cordas) e Cícero Gonzaga (acordeon).

A tese foi apresentada no ano passado na UFMG e aborda a singularidade do trombonista José Alberto Rodrigues Matos, o Zé da Velha, um dos maiores solistas de choro do país. O músico tocou ao lado de grandes nomes, como Jacob do Bandolim, Beth Carvalho, Martinho da Vila, Luiz Melodia, entre outros.

Conheça mais sobre Marcos Flávio de Aguiar Freitas

Membro da Internacional Trombone Association (ITA), da Associação Brasileira de Trombonistas (ABT) e do Clube do Choro de Belo Horizonte, Marcos Flávio é, atualmente, artista da YAMAHA. Participa dos grupos Jazz Mineiro Orquestra, Flor de Abacate, Happy Feet Jazz Big Band, Zé da Guiomar e Copo Lagoinha. Já se apresentou no Clube do Choro de Paris, em Buenos Aires, Madri, Montevidéu, São Paulo, entre outros.

Como solista e músico convidado, marcou presença nas Filarmônicas de Minas Gerais e do Espírito Santo e em diversas orquestras pelo país. Marcos Flávio já se apresentou no Clube do Choro de Paris, em Buenos Aires, Madri, Montevidéu, São Paulo, entre outras cidades. Dividiu palco com Frank Sinatra Jr., Jeff Rupert, Rosa Passos, Gal Costa, Ivan Lins, Zé da Velha, Hamilton de Holanda, Dudu Braga, e com outros grandes nomes da música nacional e internacional.

Saiba mais sobre o Clube do Choro de Belo Horizonte

O Clube do Choro de Belo Horizonte surgiu informalmente de reuniões às quintas-feiras no Bar do Bolão, no bairro Padre Eustáquio. Músicos, amadores e profissionais, se encontram desde 1993, no mesmo local, em rodas de choro abertas ao público que aprecia boa música e bate-papo.

Fundado oficialmente em 2006, o Clube do Choro de BH tem manutenção realizada a partir das contribuições mensais do seu quadro de associados que, atualmente, conta com 105 pessoas.

SERVIÇO

Bate-papo com Marcos Flávio de Aguiar Freitas e show com o grupo do Clube do Choro de Belo Horizonte

Local: Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Mina Gerais (Praça da Liberdade, 21)

Data: 25 de abril de 2018

Horário: 19h30

Acesso gratuito

Classificação livre

Mais informações: 31 3219-8691

O ministro do Turismo, Vinicius Lummertz, o secretário Executivo Alberto Alves, o diretor de Marketing e Apoio à Comercialização, Márcio Ferreira Nascimento e o assessor de comunicação da instituição, Darse Júnior participaram da agenda.  A presidente da Embratur, Tetê Bezerra, o diretor de Marketing e Relações Públicas, Walter Vasconcelos e o diretor de Inteligência Competitiva e Promoção Turística, Gilson Lira também estiveram presentes.

O evento contou ainda com a presença do presidente e vice-presidente da Fecomércio DF, Adelmir Santana e Francisco Maia, e dos secretários de Turismo de vários estados.
Com a típica hospitalidade dos mineiros, Minas Gerais recebeu os convidados para tratar de temas importantes relacionados ao turismo brasileiro. E nada melhor do que a gastronomia mineira para dar boas vindas aos presentes. O queijo canastra, premiado no maior concurso da França - Fromage de Tours e o doce de leite produzido em Viçosa foram ofertados aos presentes que, na ocasião, elogiaram a qualidade e, claro, o sabor único dos produtos.

Além disso, o Mapa Gastronômico de Minas Gerais, produzido pela Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG), foi entregue aos participantes.
Iniciando a reunião, o ex-presidente do Fornatur, Felipe Carreras, recebeu uma Moção de Agradecimento em homenagem à sua dedicação enquanto gestor reconhecendo os serviços prestados que contribuíram de forma efetiva para o crescimento do turismo.

Em pauta
Compondo a programação, o novo portal do Fornatur foi lançado pelo presidente Gustavo Arrais que ressaltou a importância de unificar a gestão nacional do turismo. “É como muita alegria que apresentamos o portal do Fornatur de cara nova. O site é uma importante ferramenta que reúne as principais informações e decisões do Conselho Nacional do Turismo e as ações de fomento do Plano Nacional do Turismo em um único espaço”, reforça.

Para compartilhar o exemplo de sucesso obtido pelo segmento turístico em Minas Gerais, com os secretários de Turismo e representantes de órgãos estaduais de Turismo, um pen drive contendo os vídeos tutoriais que compõem o programa Panorama do Turismo foi distribuído.

Desenvolvida pela Setur-MG, a Plataforma Integrada de Turismo – PIT, que tem como objetivo principal profissionalizar o planejamento e a promoção turística, foi mais uma vez lembrada como uma iniciativa pioneira do segmento turístico nacional e que pode ser utilizada por todos os estados do Brasil.

A novidade defendida pela nova direção do Fornatur é a criação da Federação Nacional das Regiões Turísticas, sociedade que visa garantir que a regionalização permaneça em todas as gestões. “Nosso objetivo é que a política de regionalização se mantenha independente. Sabemos da relevância desse processo que permite que o turismo cresça de forma regional fortalecendo os estados”, ressalta Arrais.

Na sequencia, o Fornatur levou ao Ministério do Turismo levantou pautas importantes para o crescimento do setor, dentre elas, o entendimento do MTur sobre o Programa de Regionalização do Turismo – atuação alinhada às proposições dos estados; o repasse de recursos aos estados e a importância das  parcerias com companhias aéreas.
Com a Embratur, o Fórum tratou do reposicionamento do Brasil enquanto destino internacional e chamou atenção para ações de promoção mais efetivas.
Devido ao grande número de pautas e da importância de discutir cada tópico, o MTur e Embratur, assim como todos os estados representados, sentiram a necessidade de viabilizar uma nova agenda de trabalho para dar continuidade aos temas ricos previamente tratados.

“A reunião foi além das nossas expectativas. Além de apresentar alguns programas, pautas essenciais foram citadas durante essa agenda. Nosso foco é projetar o Brasil e suas peculiaridades distribuídas em cada canto do país para o mundo”, completa Arrais.

Com o objetivo de ofertar a prática profissional aos alunos do curso de Gestão Pública/UFMG, a diretora de Regionalização e Descentralização das Políticas do Turismo da Setur-MG, Flávia Ribeiro, e os  professores Paulo Diniz e Eduardo Moreira compartilharam estudos sobre o tema.

Na oportunidade, os alunos foram apresentados às principais diretrizes nacionais e estaduais para o turismo como o Programa de Regionalização do Turismo, Mapa do Turismo Brasileiro e a categorização de municípios.

Algumas ferramentas também foram apresentadas aos alunos, como o sistema de inventário turístico, programa Panorama do Turismo, Pesquisa de Demanda e Oferta Turística.

“Essa aula possibilita aos estudantes de Gestão Publica compreender melhor como se dá  a atuação do Estado nas políticas públicas de turismo no âmbito nacional e estadual. Estamos entusiasmados com a oportunidade, e esperamos que esta ação se fortaleça e abra a possibilidade de mais parcerias e aproximação entre a universidade e o estado,” afirma Flávia.

Um dos mais importantes movimentos artísticos de Minas Gerais, o Clube da Esquina é o grande homenageado em mais uma edição especial do Suplemento Literário de Minas Gerais. Com ilustrações de Fernando Pacheco e textos de diversos artistas ligados ao Clube da Esquina, a edição traz memórias e depoimentos sobre o movimento, além de fotos raras que enriquecem a homenagem. Viabilizada pela Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Superintendência de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário de Minas Gerais, a edição especial será lançada no próximo sábado (12), das 11h às 14h, na Livraria da Rua (Rua Antônio de Albuquerque, 913, Funcionários), em Belo Horizonte. Os músicos Tatta Spalla e Bianca Luar irão interpretar músicas do Clube da Esquina e haverá distribuição gratuita de exemplares no local. A entrada é gratuita.

Um dos coordenadores do Suplemento Literário, João Barile explica a escolha do tema desta edição. “Buscamos nesta edição mostrar ao grande público a estreita relação de amizade e parceria que existe entre o Suplemento Literário e o Clube da Esquina desde o início dos anos 70. Música, letras, composições, poesia e literatura sempre foram o elo entre estas turmas”, informa Barile.

Nessa época, Integrantes do Clube da Esquina e do Suplemento Literário de Minas Gerais estudavam juntos na Faculdade de Direito da UFMG. Tendo a música, letras, poesia e literatura como interesses comuns, essa relação foi ficando cada vez mais estreita e duradoura. Esta edição do Suplemento Literário traz textos que destacam essa parceria de longa data, como os depoimentos de Túlio Mourão, Tavinho Moura, Sérgio Sant’Anna, e dois textos de Murilo Antunes, um publicado originalmente no Suplemento Literário de 1972 e o outro dos dias atuais, destacando as diferenças de cenários nos dois períodos.

O CLUBE DA ESQUINA

O movimento musical ganhou o Brasil e o mundo ao mesclar elementos do jazz, rock, bossa nova, música folclórica, erudita e até música hispânica; inovador, tornou-se referência de qualidade na MPB, influenciando gerações de músicos e compositores até hoje.

Surgido na década de 60, o Clube da Esquina foi fruto da grande amizade entre os irmãos Borges (Marilton, Márcio e Lô), e Milton Nascimento, quando este veio para a capital para trabalhar e estudar. O nome do grupo veio dos encontros na esquina onde sempre se reuniam para cantar e tocar violão. Sem condições para frequentar os clubes onde a juventude mais abastada se reunia, os integrantes costumavam dizer que o clube deles era ali, na esquina. Chamavam a atenção pela riqueza poética nas composições engajadas, a mistura de influências sonoras e a integração musical que promoviam com o restante da América Latina, trazendo uma renovação da sonoridade e da qualidade da música popular brasileira da época.

SERVIÇO

Lançamento da edição especial do Suplemento Literário de Minas Gerais – Clube da Esquina

Data: 12/05/2018

Local: Livraria da Rua (Rua Antônio de Albuquerque, 913, Funcionários, Belo Horizonte/MG)

Horário: das 11h às 14h

Entrada Gratuita

Informações: (31) 3269.1140

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Foi aprovado nesta quarta-feira (9/5/18), pela Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG), parecer de turno único do Relatório de Evento Institucional 5/18, que encaminha relatório final do Fórum Técnico Semeando Letras: Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas, elaborado pelo Comitê de Representação.

O relator e presidente da comissão, deputado Bosco (Avante), opinou pela aprovação das sugestões de desdobramentos nºs 1 a 5, constantes na proposição, na forma de 13 requerimentos apresentados.

O relatório tem por objetivo apresentar à Mesa da Assembleia a análise e as sugestões de desdobramentos das propostas constantes do documento final aprovado na Plenária do evento, realizada em novembro do ano passado. 

O evento aconteceu em parceria entre a ALMG e as Secretarias de Estado de Cultura e de Educação.

Os requerimentos apresentados pelo relator incorporam o teor das cinco sugestões constantes da proposição. Cinco requerimentos solicitam as seguintes providências à Secretaria de Estado de Educação (SEE):

• Regulamentar a atuação do professor de ensino na biblioteca, a fim de que não seja permitido o deslocamento desses profissionais para outras funções;
• Avaliar a criação de benefício para os servidores que se capacitarem em mediação de leitura;
• Garantir a participação de autores independentes em eventos literários apoiados, financiados e/ou subsidiados pela secretaria;
• Avaliar a criação de vale-cultura para o seu quadro de servidores;
• Informar sobre a existência de calendário anual de eventos literários nas escolas da rede estadual;

Outros requerimentos aprovados solicitam providências à Secretaria de Estado de Cultura:

• Instituir o Programa "Literatura Minas", de apoio financeiro a projetos de agentes do livro, leitura, literatura e bibliotecas voltados à circulação e/ou produção de eventos literários nacionais e internacionais, de modo análogo ao Programa "Circula Minas";
• Avaliar a alteração do decreto que institui os critérios para seleção de obras do Prêmio Governo Minas Gerais de Literatura, a fim de contemplar nova categoria de premiação voltada a obras literárias publicadas exclusivamente em suporte digital, com complementação orçamentária para esta premiação;
• Garantir a participação de autores independentes em eventos literários apoiados, financiados e/ou subsidiados pelo Estado e promovidos pela secretaria;
• Avaliar a criação de vale-cultura para os servidores do órgão;
• Apoiar até dois eventos literários de pequeno porte, anualmente, em cada um 17 territórios de desenvolvimento do Estado.

  Dois dos requerimentos aprovados solicitam providências ao Ministério da Educação, para que seja avaliada a inclusão de curso de mediação de leitura no catálogo nacional de cursos técnicos; e ao Ministério do Trabalho, para que seja avaliada a inclusão de profissionais que trabalham com livro, leitura, literatura e bibliotecas, entre as ocupações que podem ser enquadradas como microempreendedores individuais (MEIs).

  O último requerimento encaminha aos secretários de Estado de Educação e de Cultura o anexo do Relatório de Evento Institucional nº 5/18, que contém recomendações, propostas de ações e metas para o Plano Estadual do Livro.

  Relatório aponta ações para o plano estadual

  O anexo do Relatório de Evento Institucional 5/18 aponta várias recomendações que foram coletadas ao longo da realização do Fórum Semeando Letras. Dentre as propostas, destacam-se:

  Eixo 1 (democratização do acesso)

  • Apoio à criação de bibliotecas públicas municipais e à melhoria da estrutura das bibliotecas existentes;
  • Previsão de criação de sistema estadual de bibliotecas escolares;
  • Realização de concurso público para compor os quadros das bibliotecas escolares.

  Eixo 2 (fomento à leitura e à formação de mediadores)

  • Capacitação em mediação de leitura tanto presencial como à distância;
  • Curso profissionalizante de mediador de leitura para os estudantes do ensino médio das escolas públicas estaduais.

  Eixo 3 (valorização institucional da leitura e de seu valor simbólico)

  • Criação de prêmio para a valorização das boas práticas de incentivo à leitura nos municípios;
  • Criação do Colegiado Permanente Misto de Acompanhamento do Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas.

  Eixo 4 (desenvolvimento da economia do livro)

  • Política pública de aquisição de livros para as escolas, a partir da criação periódica de um catálogo literário e um catálogo de não ficção, contemplando obras de autores mineiros;
  • Criação de uma linha de crédito do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG) para os segmentos da cadeia da economia do livro, com taxa de juros abaixo da praticada atualmente;
  • Celebração de convênio com os Correios, cooperativas de transporte e/ou logística e/ou entidades correlatas para a entrega de livros comercializados em Minas Gerais, visando à redução do valor do frete dentro do Estado.

  Fórum - O fórum técnico foi concebido com o objetivo de colher subsídios da sociedade para a elaboração do plano estadual do livro, leitura, literatura e bibliotecas. As propostas foram coletadas em sete encontros regionais nos municípios de Varginha (Sul), Juiz de Fora (Mata), Montes Claros (Norte), Governador Valadares (Rio Doce), Belo Horizonte, Uberlândia (Triângulo) e Teófilo Otoni (Mucuri).

  Também foram apresentadas propostas em consulta pública no portal da Assembleia. A etapa final para debater as sugestões foi realizada em BH, em novembro.

  Consulte o resultado da reunião.

O sítio da CONTROLADORIA-GERAL DO ESTADO - CGE adota práticas que visam proporcionar ao usuário um acesso às informações institucionais com privacidade e credibilidade. O presente documento tem como objetivo apresentar as diretrizes dessa política.O sítio da CONTROLADORIA-GERAL DO ESTADO - CGE adota práticas que visam proporcionar ao usuário um acesso às informações institucionais com privacidade e credibilidade. O presente documento tem como objetivo apresentar as diretrizes dessa política.

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Para preservar a memória, a religiosidade, a arte e a cultura, a Associação das Cidades Históricas de Minas Gerais (ACHMG) realiza este mês, no Museu de Congonhas, uma série de atividades sobre o tema “O Culto Religioso à Imagem do Senhor Bom Jesus de Matosinhos”. Além de um fórum, haverá a oficina “Sentidos da Fé: Ex-votos em cera”, resgatando a tradição de fabricação em cera de objetos de devoção e agradecimento, além uma mostra de cartazes e uma exposição fotográfica.

A iniciativa conta com o patrocínio do Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais (FEC) e apoio institucional da Arquidiocese de Mariana, Reitoria da Basílica do Senhor Bom Jesus de Congonhas, Prefeitura de Congonhas/FUMCULT, Consulado de Portugal em Belo Horizonte, Câmara Portuguesa de Minas Gerais, Secretaria de Estado de Cultura e Câmara da Cidade de Matosinhos, Portugal.

Nos dias 14 e 15 acontece a oficina “Sentidos da Fé: Ex-votos em cera”, das 8h30 às 16h. A atividade será conduzida pelo artista plástico congonhense Luciomar de Jesus. No dia 25, a partir das 9h, será realizado o Fórum Presencial “O Culto Religioso à Imagem do Senhor Bom Jesus de Matosinhos”. Na ocasião, serão realizadas palestras, painéis, rodas de conversa sobre o tema, com representantes das entidades parceiras, como a cônsul de Portugal em Belo Horizonte, Joana Pinto Caliço, e o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo. O encontro debaterá sobre preservação e difusão da memória, celebrações, lugares, usos e dimensões da sociabilidade, religiosidade e cultura entre Matosinhos (Portugal) e os 24 municípios mineiros que têm em comum essa devoção.

“É muito importante preservarmos o culto ao Bom Jesus, pela nossa história e religiosidade. Congonhas, assim como outras tantas cidades mineiras, possui esta devoção que veio com os portugueses. No caso de Congonhas, foi trazida pelo ermitão Feliciano Mendes. Aqui recebemos milhares de fiéis todos os anos para agradecer as graças do Bom Jesus. Esse fórum é uma oportunidade de nos reunirmos a fim de discutir estratégias para preservar a nossa história, compartilhar experiências e nos aproximar enquanto municípios que partilham da mesma fé”, explicou Zelinho de Freitas, prefeito de Congonhas, cidade anfitriã.

Juntamente com o Fórum, acontece a Exposição Fotográfica “A História do Senhor Bom Jesus de Matosinhos: As celebrações em torno de uma imagem religiosa”, com fotografias de 24 municípios mineiros que guardam a devoção ao Bom Jesus, e a Mostra dos Cartazes da Festa de Matosinhos, Portugal.

Segundo José Fernando Aparecido de Oliveira, presidente da Associação das Cidades Históricas de Minas Gerais e prefeito de Conceição do Mato Dentro, “o culto ao Senhor Bom Jesus de Matosinhos é uma das principais manifestações religiosas de Minas e por isso o projeto vem reforçar a importância da preservação do Patrimônio Imaterial”.

Representantes dos municípios mineiros Conceição do Mato Dentro, Congonhas, Itabirito, Itapecerica, São João del-Rei, Ouro Preto, Sabará, Serro, Bom Jardim de Minas, Campo Belo, Cana Verde, Couto de Magalhães, Jesuânia, Lagoa Dourada, Lavras, Matosinhos, Nova Lima, Pedra do Indaiá, Piranga, Pouso Alegre, Rio Piracicaba e Várzea da Palma, que preservam a devoção ao Bom Jesus de Matosinhos, participarão das atividades que são abertas ao público. Mais informações (31)3731-6833.

Serviço:

“O Culto Religioso à Imagem do Senhor Bom Jesus de Matosinhos”

Associação das Cidades Históricas de Minas Gerais

Rua Bom Jesus, n° 146 – Ladeira Histórica – Centro – Congonhas/MG

Telefax: (31)3731-6833

Em 2018 a Casa Fiat de Cultura lança o projeto Residência Artística em Arte Digital – Uma Jornada Colaborativa, com curadoria de Pablo Gobira, professor de pós-graduação em Artes na Escola Guignard. Entre 14 de maio e 3 de junho, oito artistas ficarão imersos em um espaço de criação na Casa Fiat de Cultura para produzir obras de arte digital relacionadas ao painel “Civilização Mineira” (1959), de Candido Portinari, acervo do espaço cultural. O programa parte do conceito de “museu fora do museu”, que amplia as experiências artísticas, promove reflexões sobre o mundo contemporâneo, extrapola os espaços físicos, deixando de ser apenas um espaço para contemplação. A proposta de criação é estabelecer uma conexão entre a obra de Portinari e a cidade de Belo Horizonte, com foco na transformação da experiência do público visitante, inserindo-o em uma realidade mista: material e virtual.

As inscrições estão abertas a partir desta semana e devem ser feitas até o dia 29 de abril com propostas enviadas para o e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. O regulamento e o processo de inscrição do programa de seleção estão acessíveis no site www.casafiatdecultura.com.br e a participação é gratuita. O espaço de criação dos artistas ficará aberto para visitação agendada com o Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura pelo telefone (31) 3289-8910.

As obras resultantes da Residência Artística serão expostas na Casa Fiat de Cultura durante o mês de julho. Esta iniciativa inédita da Casa Fiat de Cultura integra a programação da 16ª Semana Nacional de Museus, que tem como tema “Museus Hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”. A temporada cultural, que neste ano conta com a participação de mais de mil museus em todo o Brasil, traz uma reflexão sobre o espaço museológico no contexto contemporâneo em que as ferramentas tecnológicas estão cada vez mais presentes no cotidiano. “O projeto prevê também o conceito de museu no século XXI, que é de um espaço que tem relação dialética com a sociedade, com apropriação colaborativa comunitária”, explica a Coordenadora do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, Clarita Gonzaga. “Seguindo as atuais diretrizes museológicas, propomos uma interlocução entre referências tradicionais e contemporâneas, abrindo espaço para a arte digital como um caminho para implementar este diálogo. Convidamos os visitantes a ter uma experiência inovadora, perceber o painel de Portinari a partir de uma nova lógica orientada pela perspectiva da comunicação em rede no ciberespaço”, completa.

Para o presidente da Casa Fiat de Cultura, José Eduardo de Lima Pereira, “a adoção dessa atividade representa um desafio quanto à própria identificação da Casa Fiat de Cultura. Nossa intenção é a de descobrir, através da arte digital, o que significa a arte dita ‘moderna’ para a geração hashtag”.

O projeto, idealizado e coordenado pelo Núcleo de Experimentação do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, é uma realização da Casa Fiat de Cultura e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Fiat Chrysler Automóveis (FCA), Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, Fiat Chrysler Participações e Banco Safra, e apoio do Isvor, Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), Casa Cor Minas, Multicult, Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.

A Residência Artística

Podem se inscrever artistas iniciantes de todas as idades, estudantes de artes e demais interessados que já desenvolvem projetos em artes visuais. Os oito selecionados terão três semanas para desenvolver suas obras com orientação da curadoria da Residência Artística e do Núcleo de Experimentação do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, que é formado por artistas plásticas, designers e historiadoras. O período também inclui uma visita técnica ao Fab Lab do Isvor (Universidade Corporativa da FCA) a ser agendada com o grupo. Esta atividade possibilitará a materialização de elementos e estruturas do processo criativo, com experimentação dos aspectos mais abstratos do processo.

Os projetos de arte digital deverão abordar a cidade de Belo Horizonte a partir da escolha de um entre três temas-chave: Estrutura/Arquitetura, História e Mobilidade e Sustentabilidade. A conexão com o acervo, o painel “Civilização Mineira”, deve resultar de uma reflexão sobre outros três temas-chave: Mediação, Experimentação e Acessibilidade.

Para a execução dos projetos, a Casa Fiat de Cultura disponibilizará um espaço de criação idealizado pela Casa Cor Minas. Além da ambientação, os artistas contarão com rede de internet; cota de impressões de prova; biblioteca de referência em arte cultura e patrimônio; apoio e orientação da curadoria e da equipe educativa; e divulgação do processo com exposição dos resultados. É de responsabilidade dos selecionados utilizar os próprios computadores, smartphones e demais equipamentos e softwares necessários ao desenvolvimento dos projetos. O espaço de criação especialmente pensado para os participantes poderá ser utilizado nos seguintes horários: de terça a sexta-feira das 10h às 21h; segunda-feira, sábados, domingos e feriados das 10h às 18h.

O painel “Civilização Mineira”

Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), este é o maior painel de Candido Portinari em Minas Gerais, medindo 2,34 x 8,14 metros, em exposição permanente na Casa Fiat de Cultura. O painel retrata a mudança da capital mineira, da cidade de Ouro Preto para Belo Horizonte, em 12 de dezembro de 1897. Em meio à paisagem, a presença de Tiradentes e outras personalidades retoma outro marco da história do Estado: a Inconfidência Mineira (1789). Com técnica mista, têmpera e óleo, a obra é caracteristicamente modernista, sem abrir mão de fundamentos da pintura clássica. Portinari (1903 - 1962) é considerado um dos maiores artistas brasileiros do século XX, tanto por sua produção estética quanto pela atuação consciente nos âmbitos cultural e político.

Casa Fiat de Cultura

Há 12 anos, a Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural mineiro, ao apresentar, em Belo Horizonte, algumas das mais relevantes e prestigiadas exposições já realizadas no Brasil. Foram mais de 40 exposições de consagrados artistas brasileiros e internacionais, além de mostras de artistas que despontam na cena contemporânea. Sua contribuição à renovação da produção artística e à formação de público se estende por meio de uma programação diversificada de música, palestras e de um Programa Educativo que propõe conceitos e reflexões no diálogo com o público em visitas mediadas e nas práticas promovidas no Ateliê Aberto, um espaço de experimentação artística livre. A Casa Fiat de Cultura integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Em sua sede no histórico edifício do Palácio dos Despachos apresenta, em caráter permanente, o simbólico painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. Mais de 2 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 350 mil participaram de suas atividades educativas.

SERVIÇO

Residência Artística: Arte Digital – Uma Jornada Colaborativa na Casa Fiat de Cultura

14 de maio e 3 de junho de 2018

Inscrições: até 29 de abril de 2018, com propostas enviadas para o e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Participação gratuita

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h – sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

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Instagram: @casafiatdecultura

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Conhecer o passado e entender o  presente para projetar o futuro. Os mistérios de Minas são muitos, assim como a sua pluralidade e diversidade. Inspirado por essa visão, o BDMG Cultural realizará nos dias 17 e 18 de maio, o Seminário especial Minas e seus caminhos. O evento faz parte das comemorações dos 30 anos da instituição e conta com a curadoria do professor Caio Boschi. Em pauta, política, história, demografia, urbanização, arquitetura, artes visuais, literatura, música e economia.

O seminário acontecerá no auditório do BDMG, à Rua Bernardo Guimarães, 1.600, de 9h às 18h. Não será necessário realizar inscrição e o acesso será gratuito – entrada sujeita a lotação do espaço. Para os interessados, haverá certificado de participação. 

As conferências estarão a cargo de João Paulo Cunha, Paulo Roberto Haddad, Otávio Soares Dulci, Berenice Menegale, Mário Marcos Sampaio Rodarte, Roberto Luís Monte-Mor, Maurício Laguardia Campomori, Letícia Mallard, Márcio Sampaio e Arno Wehling.

Para o curador Caio Boshi, professor titular do departamento de História da UFMG e da PUC Minas e membro da Academia Mineira de Letras, o encontro abrirá espaço para uma interlocução de qualidade sobre  o percurso de Minas Gerais nos seus trezentos anos de história: “O seminário , como enunciam os títulos de conferências, configura-se pela abordagem de variados recortes temáticos, à luz do processo histórico. Importa, então,  tentar compreender caminhos, trajetos e itinerários que começaram no passado, para fazer, no presente, a sempre necessária reflexão. Ela é fundamental para delinear potencialidades orientadoras do futuro”, explica.

Em 2017, o BDMG Cultural realizou o seminário Escrita, Memória e Movimento – BH 120 anos. Agora, volta a convidar a intelectualidade do estado para pensar outro território: Minas Gerais. Para o presidente do BDMG Cultural, jornalista Rogério Faria Tavares, “o Seminário é uma oportunidade privilegiada para ouvir os principais especialistas do estado e debater com eles temas relativos à história, à demografia, à economia e à urbanização do estado. Também falaremos de Artes Plásticas, Música e Literatura. O evento oferecerá ao seu público a chance de fazer um mergulho profundo na alma mineira”.

Entre um tema e outro, haverá espaço para interação entre o público e o conferencista, com o objetivo de ampliar ainda mais o debate em torno das principais dimensões de Minas Gerais.

PROGRAMAÇÃO

Dia 17 de maio – 9h às 18h

As Minas são muitas – João Paulo Cunha – jornalista,  é graduado em psicologia, pedagogia e filosofia, e ex- presidente do BDMG Cultural

Minas e a política: permanências e mudanças – Otávio Soares Dulci – graduado em ciências sociais, é mestre e doutor em ciência política. Atua como professor adjunto do Departamento de Relações Internacionais da PUC Minas.

Os caminhos da economia de Minas: passado, presente e futuro – Paulo Haddad – economista formado pela Faculdade de Ciências Econômicas da UFMG, ex-ministro de estado da Fazenda e do Planejamento.

O artesanato dos sons e a arte da escuta em Minas Gerais – Berenice Menegale – diretora executiva da Fundação de Educação Artística, pianista

A reinvenção das Minas pelas Gerais: a questão demográfica - Mário Marcos Sampaio Rodarte – professor adjunto do Departamento de Ciências Econômicas da faculdade de Ciências Econômicas da UFMG

Dia 18 de maio – 9h às 18h

A urbanização mineira: precocidade e modernidades diversas – Roberto Luís Monte-Mor – graduado em arquitetura e urbanismo pela UFMG e professor associado no Centro de Desenvolvimento e Planejamento Regional - Cedeplar

A arquitetura em Minas Gerais: cenário e agente da formação de uma cultura – Maurício Languardia Campomori – mestre em arquitetura e doutor em educação pela UFMG. Diretor da Escola de Arquitetura da UFMG e membro titular do Conselho Estadual do Patrimônio Cultural do Estado de Minas Gerais

Literatura histórica: cartas do primeiro governador de Minas Gerais para o rei de Portugal – Letícia Mallard – doutora, pesquisadora e ensaísta na área de Literatura Brasileira, professora emérita da UFMG

Arte mineira: tradição e modernidade – Márcio Sampaio – crítico de arte, pintor, desenhista e poeta, membro da Academia Mineira de Letras

Minas Gerais: o roteiro do seu caminho – Arno Wehling – membro da Academia Brasileira de Letras, presidente do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, doutor em História.

Conheça o BDMG Cultural

O BDMG Cultural é um instituto que há 30anos realiza ações na área da música, das artes visuais, do audiovisual e das artes cênicas. Braço cultural do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais, a instituição acredita que a cultura faz parte do desenvolvimento e está diretamente ligada a qualidade de vida. Suas ações culturais abrem espaço para jovens, novos e consagrados artistas. A galeria de arte promove exposições abertas à visitação diariamente, de 10h às 18h, inclusive aos finais de semana e feriados. A instituição faz parte do Circuito Liberdade, corredor cultural localizado em uma histórica área da capital mineira e composto por 16 equipamentos, entre museus e centros culturais.

Serviço

Seminário Minas e seus caminhos

Dias 17 e 18 de maio, das 9h às 18h

Auditório do BDMG – Marco Túlio (Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes)

Acesso gratuito – entrada sujeita a lotação do espaço (60 pessoas)

Haverá emissão de certificados

Mais informações: (31) 3219-8691

Assessoria de imprensa: Luiza Serrano (31) 3219-8691 / 99313-5508

A programação do Fórum de Arte e Cultura do Barreiro que começou no início do mês, segue e o segundo encontro preliminar será nesta segunda-feira, dia 23/4, às 18h30 no bairro Lindeia. O fórum visa discutir, promover e dar visibilidade à produção cultural e artística da região.Não é necessária inscrição prévia e a entrada é gratuita.

Ao todo, são cinco encontros nas microrregiões do Barreiro, que pretendem promover o diálogo entre artistas, coletivos, organizações interessados em fortalecer a arte e a cultura no bairro. Para o encerramento da programação está marcado um seminário nos dias 8,9 e 10/6 no Poeint Barreiro: Praça Modestino Sales Barbosa, 11 – Barreiro de Cima. Também estão previstas atrações musicais e artísticas em todos os dias do evento.

 “Descentralização da cultura na cidade” é principal tema a ser discutido

A iniciativa tem como intuito promover a construção coletiva de um calendário cultural da região, organizar ações de fomento à produção cultural, construir estratégias para a descentralização da cultura na cidade e mapear artistas e produtores locais do Barreiro.

De acordo com o produtor geral do I Fórum, Rodrigo Zacarias, a realização desse evento se faz necessária diante da centralização da cena cultural de Belo Horizonte na região centro sul da Capital. “Nossa intenção é promover um grande debate sobre acesso à produção cultural no Barreiro, que é riquíssima, de forma que seja possível trilharmos um novo caminho para ampliar a valorização dos artistas locais e a descentralização das ofertas culturais em nossa cidade”, pontua.

O evento é uma iniciativa da Comissão Pró- Arte e Cultura do Barreiro e a realização é do Vicariato Agostiniano Nossa Senhora da Consolação do Brasil. A produção do Fórum é do Instituto Macunaíma de Cultura - Escola de Cidadania, entidade sem fins lucrativos, que reúne artistas músicos e mobilizadores culturais do Barreiro que buscam valorização social e novas propostas culturais para a regional.

Assessoria de Imprensa: Helena Pawlow (31) 99221-6519/Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Daniel Helvécio: (31) 99775-9075 Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Serviço:

23/04 (Segunda-feira) Horário: 18h30 às 21h30

Fórum Preliminar 2

Local: Centro Cultural Lindeia Regina: Rua Aristolino Basílio de Oliveira, 445 – Regina

Atração: Teatro de bonecos Origens

Não é necessário inscrição prévia. Entrada gratuita

https://www.facebook.com/ForumArteeCulturadoBarreiro/

O Museu Mineiro recebe pela primeira vez obras do escultor fluminense Marcelo Corrêa do Lago, que comemora, em 2018, 35 anos de carreira. A mostra Marcelo Lago – Esculturas será inaugurada no dia 10 de maio e ficará em exibição na Galeria do Atrium do Museu Mineiro, espaço vinculado à Superintendência de Museus e Artes Visuais e integrante do Circuito Liberdade.

Marcelo Lago tem uma trajetória dinâmica e inventiva, atuou como gestor cultural em diversas instituições, é professor de escultura contemporânea, curador e, como artista, possui uma sólida investigação no processo escultórico. Suas obras passeiam por temas políticos e autobiográficos, que se relacionam com a pesquisa sobre a materialidade e temporalidade dos objetos. Explora materiais como o cimento, fibra de vidro, PVC e tinta automotiva com os quais constrói  composições e assemblages em narrativas híbridas.

Entusiasmado por apresentar suas obras ao público mineiro, Marcelo Lago trará a Belo Horizonte uma amostra de seu acervo pessoal que expressa a diversidade de materiais e ideias trabalhados por ele ao longo de sua carreira. São séries como a intitulada “Intervenções Cromáticas”, que tem como destaque a obra “Poema Paralelo em Azul” (1995), que explora a combinação de elementos bidimensionais e tridimensionais, em cores e formas. Ao todo, a mostra será composta por três instalações, duas esculturas de médio porte e uma escultura interativa, que promete convocar o visitante à participação. 

 A Superintendente de Museus Andréa Matos chama atenção para a importância de estabelecer intercâmbios com artistas e instituições de outros estados e afirma “ficamos muito felizes em receber a exposição de Marcelo Lago, composta por obras tão instigantes e de grande plasticidade. A trajetória do artista também é destacável, com consistente carreira profissional.

Durante o período da mostra os visitantes interessados em se aprofundar um pouco mais, poderão desfrutar de visitas mediadas ofertadas pelo Programa de Educação do Museu Mineiro. A mostra Marcelo Lago – Esculturas tem entrada gratuita eficará em exibição até o dia 9 de agosto de 2018.

SOBRE O ARTISTA:

Marcelo Corrêa do Lago (1958) - Escultor fluminense, mora e trabalha em Petrópolis desde 1984, onde além do atelier, desenvolve atividades como professor de escultura contemporânea, curador e produtor cultural. Estudou no Parque Lage com Celeida Tostes e Cláudio Kuperman, e no Atelier de Escultura do Ingá com Haroldo Barroso e Alair Gomes. Participou também de grupo de estudos com Paulo Garcez. Criou e dirigiu o Atelier Livre de Petrópolis em 1989, um espaço dinâmico de criação, educação e divulgação da arte contemporânea, que reeditou em 2014 com o apoio da Prefeitura Municipal de Petrópolis. Com cursos, workshops e exposições, o evento contou com grandes nomes das artes plásticas brasileiras. Participou da icônica exposição “Como Vai Você Geração 80?”, na EVA do Parque Laje no Rio de Janeiro. Suas peças integram-se à paisagem urbana, como “Intervenção Vermelha”, grande tubo de aço pintado que durante oito anos “abraçou” toda a fachada da Casa de Cultura Laura Alvim, na praia de Ipanema, ou o “Grande Painel Azul” que foi feito para sua primeira exposição no Paço Imperial no Rio de Janeiro. Tem trabalhos também no jardim da PUC Rio, na Praça Paris, Centro do Rio e no metrô Barra Funda, em São Paulo. O artista já participou de exposições no Museu da Republica, MAM, Centro Cultural Hélio Oiticica, Museu de Belas Artes, entre outros.

SOBRE O MUSEU MINEIRO

Localizado na Avenida João Pinheiro, corredor de acesso à Praça da Liberdade, o Museu Mineiro funciona em um belo casarão do final do século XIX, exemplar do conjunto arquitetônico original de Belo Horizonte. Antiga sede do Senado Mineiro e da Pagadoria Geral do Estado, o Museu criado em 1982, integra o Circuito Liberdade e é gerido pela Superintendência de Museus e Artes Visuais (SUMAV) da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais.

O Museu Mineiro coloca à disposição do público exposição de longa duração e mostras temporárias, tanto de artistas consagrados quanto de iniciantes, além de ampla programação relacionada ao patrimônio material e imaterial do Estado.Com acervo de mais de 3 mil peças,de variadas tipologias, datadas dos séculos XVIII ao XXI, a instituição tem como objetivo preservar, pesquisar e difundir registros da história e da cultura mineira.

O acervo em exibição apresenta a coleção de arte sacra, composta por peças do barroco mineiro e do período neoclássico. Sua pinacoteca é formada por obras do Mestre Ataíde e de importantes artistas mineiros como Celso Renato, Inimá de Paula, Amílcar de Castro, Márcio Sampaio, Aníbal Mattos, Belmiro Almeida, além de destacados artistas brasileiros, como Volpi e Di Cavalcanti. Também compõem o acervo da instituição utensílios domésticos e de uso pessoal, instrumentos de trabalho, objetos pecuniários e cerimoniais, insígnias, esculturas, com destaque para a coleção Jeanne Milde, dentre outros.

SERVIÇO

Abertura da mostra Marcelo Lago – Esculturas

Data: 10 de maio de 2018

Horário: 19 horas

Local: Atrium - Galeria de Exposições Temporárias II

           Museu Mineiro, Av. João Pinheiro, n. 342 – Belo Horizonte – Minas Gerais 

Período exposição: 11 de maio a 9 de agosto de 2018

Horário de Visitação: Terça, Quarta e Sexta – de 10h às 19h | Quinta – de 12h às 21h| Sábado, domingo e feriado – de 12h às 19h 

ENTRADA GRATUITA 

Assessoria de Imprensa – Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 9 8876-8987         

O objetivo do estudo é compreender melhor a realidade de cada localidade, possibilitando a elaboração de estratégias para o desenvolvimento de políticas mais direcionadas aos municípios.

O questionário foi aplicado, via internet, para gestores municipais integrantes da Política de Regionalização do Turismo no Estado de Minas Gerais. No total, foram enviados 602 questionários obtendo uma taxa de retorno de 96,3%.

A pesquisa levantou dados a partir de cinco eixos fundamentais para o desenvolvimento sustentável do turismo: Organização da Política Municipal, Promoção Turística, Monitoramento e Pesquisa, Infraestrutura e, por último, Sustentabilidade e Participação Social.

No eixo Organização da Política Municipal os resultados foram positivos para os quesitos relacionados à política de repasse do ICMS critério turismo. 86% dos municípios afirmaram possuir lei municipal de turismo e 70% plano municipal de turismo. O fundo municipal de turismo foi apontado como existente em 81% dos municípios. É importante salientar que de 2010 a 2017, o número de municípios que pleiteiam o repasse cresceu 103%, ou seja, as cidades compreenderam a importância de cumprir os critérios para receber o ICMS.

No segmento Sustentabilidade e Participação Social, 78% dos entrevistados afirmaram possuir conselhos municipais de turismo e 51% planos diretores municipais do setor. Vale ressaltar que para fortalecer a participação social, desde o ano de 2017, a Setur-MG realizou 29 reuniões com gestores públicos regionais e municipais por todo o estado, visando valorizar a elaboração de ferramentas de gestão participativa de forma mais eficiente.

Já em relação à Promoção Turística, 68% dos respondentes afirmaram possuir banco de imagens, 55% sites promocionais dos destinos e 43% materiais promocionais de divulgação. Porém, ferramentas mais robustas como a realização de um plano de marketing foi apontada como existente por apenas 12% dos municípios.

Na parte de Infraestrutura, 52% destacaram que a sinalização turística do município é satisfatória e a sinalização geral dos demais serviços das cidades foi positiva para 42%.

O maior ponto de atenção foi detectado no eixo de Monitoramento e Pesquisa. Observou-se que os municípios ainda enfrentam obstáculos para um levantamento eficiente de informação, tais como obter dados do perfil dos turistas ou número de empregados do setor, em que apenas 13% e 6,7% dos municípios afirmaram possuir um monitoramento.

“Acreditamos que com o estudo será possível identificar melhor a realidade de cada região e assim buscar meios de contribuir de forma efetiva para que o turismo se fortaleça. Por meio dos resultados, poderemos traçar novas estratégias e aprofundar em demandas que ainda não exploradas em busca de desenvolvimento do setor e toda sua cadeia produtiva”, destaca o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Os dados da pesquisa realizada pelo Censo Turismo 2017 estão disponíveis no site do Observatório do Turismo de Minas Gerais: https://www.observatorioturismo.mg.gov.br/

Um velho conhecido da etnia Krenak, o Watú – o Rio Doce – está doente. Através de um ritual xamânico, corpo e natureza se unem para um diálogo profético que enxerga uma catástrofe, mas também a salvação do rio.

Histórias como a do curta-metragem “A Cura do Rio”, da diretora e especialista em cinema, Mariana Fagundes, contemplada na 4ª edição do Prêmio BDMG Cultural e Fundação Clóvis Salgado (FCS) de Estímulo ao Curta-Metragem de Baixo Orçamento, recebem investimentos do Governo de Minas Gerais.

O prêmcio chega, este ano, à sua 5ª edição, nas categorias Estreante e Não-estreante, e estão com inscrições abertas. De acordo com o gerente e curador de cinema da FCS, Bruno Hilário, a Fundação Clóvis Salgado, por meio da Gerência de Cinema, e em parceria com o BDMG Cultural, criou o edital com o intuito de fomentar a produção cinematográfica em Minas Gerais.

Profissionalizando

Inquietação e vontade de expor um material histórico, filmado na beira do rio da comunidade dos índios Krenaks, abordando rituais simbólicos da comunidade para lidar com a tragédia ambiental da Barragem de Mariana, foram os motores que levaram a cineasta Mariana a se inscrever no prêmio na categoria Não-estreante, em 2017.

“Vi a possibilidade de expor um assunto polêmico, que afetou a vida de milhares de pessoas, por meio de um edital que não impõe censuras, de uma forma que em uma mídia tradicional não teria espaço, mas busca formar o profissional de cinema para que ele vá para o mercado com uma experiência de realização prévia”, diz Mariana.

Além do investimento financeiro que recebeu para produção e realização, Mariana conta que a consultoria oferecida pelo edital, com profissionais experientes do mercado, foi fundamental para dar um salto na sua compreensão experiência no cinema.

“É um edital completo, que oferece uma oportunidade única para os novos cineastas realizarem e se formarem ao mesmo tempo”, sintetiza a cineasta.

O cinema de baixo orçamento, enfatiza Hilário, “está ligado a um cinema de invenção e criação a partir das análises do crítico de cinema Jairo Ferreira, que ressalta que a inventividade conta mais do que a técnica em uma produção cinematográfica e destaca como as novas tecnologias acessíveis podem estar a favor de criações a partir de recursos limitados”.

Novos realizadores

Nessa esteira da inventividade, a história de Lívia no filme "Sigo Viva", garantiu à produção um lugar entre os roteiros vencedores na categoria "Estreante", na 4ª edição do prêmio. Lívia é uma mulher que perde o ar por alguém, metaforicamente, por estar amando, e posteriormente é forçada a ter uma relação sexual com um suposto amigo e acaba se sentindo novamente sem ar, mas dessa vez de forma sufocante e violenta, se afogando na lembrança do abuso.

A conquista abriu portas para a jovem cinegrafista e videomaker, recém graduada em cinema, Letícia Ferreira, e para os integrantes de sua equipe. “Desde cedo eu queria realizar filmes e vinha colaborando com produções independentes. O prêmio abriu muitas portas para mim, sou muito feliz por ter ganho. A equipe também se beneficiou", frisa.

Com 11 pessoas e 5 diárias pagas para realização do filme, ela contratou uma equipe 100% iniciante. A atriz e roteirista, Luciana Brandão, e a produtora Sarah Tavares tiveram a oportunidade de atuar pela primeira vez em seus papéis.

"É preciso ter foco e persistência, mas oportunidades de estímulo como estas são fundamentais para o diretor e os realizadores em início de carreira”, pontua Letícia.

Investimentos

Nesta edição, em 2018, o valor do prêmio dobrou nas duas categorias. A Não-estreante teve os valores reajustados de R$ 15 mil para R$ 30 mil reais; já a categoria Estreante, anteriormente beneficiada com R$ 30 mil, passou a receber R$ 50 mil em investimentos.

“A gestão dos recursos públicos envolve maturidade por parte dos contemplados e essa consciência é parte do próprio processo de formação dos realizadores, o maior objetivo do prêmio. Nessa perspectiva, decidimos investir mais para termos melhores resultados”, acentua Hilário.

Nos últimos dois anos, foram realizadas quatro edições, sendo contemplados 16 cineastas. Receberam o prêmio os trabalhos de Juliana Antunes ("Plano Controle"); Marco Antônio Gonçalves ("Olhos de Inaiá"); Pedro Carvalho ("Na Velha Lagoinha"); Clara Albinati ("Hibiscos Debaixo da Terra");  Clara Antunes ("Nós Determinamos o que Somos Pelo que Fazemos"); Letícia Ferreira ("Sigo Viva"); Mariana Fagundes ("A Cura do Rio") e Roberto Cotta e Leonardo Amaral ("Juninho Mizanceni, Príncipe da Grande Área").

Inscrições

As inscrições para o 5º Prêmio BDMG Cultural/FCS de Estímulo ao Curta-Metragem de Baixo Orçamento estão abertas até o dia 17 de maio. Enquadram-se na categoria Estreante cineastas que já tiveram até três filmes exibidos publicamente, e na Não-estreante aqueles que tenham produzido e comprovada a exibição de pelo menos três filmes.

“O lugar do curta-metragem ainda é pouco discutido, mas há uma certa dificuldade no mercado para viabilização de novas produções. O incentivo a este tipo de realização está intimamente ligado à visão desta gestão, que vê no curta-metragem uma porta de entrada para alavancar a formação artística de jovens cineastas no início de carreira que muitas vezes não conseguem concorrer em outros locais de forma justa”

Bruno Hilário, gerente e curador de cinema da Fundação Clóvis Salgado

As inscrições podem ser feitas presencialmente na Gerência de Cinema da Fundação Clóvis Salgado ou via Correios, com Aviso de Recebimento (AR) e postagem até a data limite disposta no edital.

Além do valor em dinheiro, os premiados também receberão uma consultoria em produção durante todo o processo de realização de seu filme, auxiliando-os em questões financeiras, burocráticas e outras questões que possam aparecer.

A Fundação João Pinheiro (FJP) apresenta na próxima terça (24), o relatório técnico-científico da Economia Criativa de Minas Gerais aos profissionais dos diversos segmentos que participaram do seminário sobre o setor promovido pela instituição em novembro de 2016. Parceria da FJP com o Instituto Cultural BDMG e a Associação P7 Criativo, o Colóquio Devolutivo do Seminário do Plano Estadual da Economia Criativa de Minas Gerais irá acontecer no auditório do BDMG Cultural (Rua Bernardo Guimarães, 1600 - Lourdes), a partir das 18h.

A participação no evento é gratuita e aberta ao público mediante inscrição prévia por meio do endereço https://goo.gl/yWwbJQ, onde também é possível realizar consulta e download da versão preliminar do relatório final.

O documento apresenta análises sobre a situação dos 10 segmentos da Economia Criativa de Minas Gerais e diretrizes que visam auxiliar tanto os agentes econômicos, que poderão estabelecer com mais segurança suas estratégias, quanto o governo estadual, no planejamento de políticas públicas para o setor.

Para o jornalista Rogério Faria Tavares, presidente do BDMG Cultural, o relatório é uma ferramenta fundamental ao avanço da ação governamental no campo da economia criativa. “Este material contém um importante mapa do setor em Minas e traz uma reflexão já bem amadurecida dos pontos fortes e dos desafios postos ao poder público. O BDMG Cultural reitera o propósito de continuar colaborando com esse belo trabalho da Fundação João Pinheiro, que será conduzido, a partir de agora, pelo seu Observatório da Economia Criativa, que irá acompanhar e monitorar o desempenho dos segmentos”, destaca.

Economia Criativa - A Economia Criativa é composta pela cadeia produtiva (ciclos de criação, produção e distribuição) de bens e serviços que têm como ponto de partida a criatividade e o capital intelectual, fatores agregadores de valor, elemento central da formação de preços, resultando em riqueza material e simbólica.

Os segmentos que compõem o setor são Artes do Espetáculo (teatro, circo e dança); Artes Visuais e Digitais; Design; Edição de Livros; Gastronomia; Mídias Audiovisuais; Moda; Música; Softwares, Aplicativos e Jogos Eletrônicos; Patrimônio e Expressões Culturais (incluindo artesanato).

Os levantamentos têm como maior desafio conhecer de forma aprofundada as diversas cadeias produtivas, identificando necessidades de infraestrutura, tecnologias, meios de distribuição, comercialização, gestão, financiamento e marcos legais, a fim de alavancar o desenvolvimento dos empreendimentos criativos no estado.

PROGRAMAÇÃO

Abertura

[Angelo Oswaldo - Secretário de Estado de Cultura; Roberto do Nascimento Rodrigues - Presidente da Fundação João Pinheiro; Marco Aurélio Crocco Afonso - Presidente do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais - BDMG; Rogério Faria Tavares - Presidente do BDMG Cultural; Fernanda Machado - Superintendente Executiva da Associação P7 Criativo; e Bernardo Novais da Mata Machado - Diretor de Cultura, Turismo e Economia Criativa da FJP]

Apresentação do Relatório Final do Seminário do Plano Estadual da Economia Criativa em Minas Gerais [Selma Carvalho - Pesquisadora da Fundação João Pinheiro]

Leitura crítica do Relatório Final [Clélio Campolina Diniz - Doutor em Economia, professor Emérito e ex-Reitor da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG]

Debate público com a equipe de pesquisadores da Economia Criativa da Fundação João Pinheiro [Bernardo Novais da Mata Machado, Cláudio Burian Wanderley, Felipe Diniz Leroy, Juliana Minardi de Oliveira, Júnia Alves de Lima, Marta Procópio de Oliveira, Mônica Barros de Lima Starling, Nelson Antonio Quadros Vieira Filho, Paola Rettore, Rútila Maria Soares Gazzinelli Cruz e Selma Carvalho]

SERVIÇO

Colóquio Devolutivo do Seminário Plano Estadual da Economia Criativa

Data: 24 de abril | 2018

Horário: 18h

Local: Auditório do BDMG Cultural (Rua Bernardo Guimarães, 1.600 - Lourdes)

Inscrições e relatório: https://goo.gl/yWwbJQ

Assessoria de Comunicação | Fundação João Pinheiro

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A praça Alibenides da Costa Faria, em São Roque de Minas, região Centro-Oeste, irá receber o Festival do Queijo Canastra. O evento, que acontece entre os dias 31 de maio e 3 de junho, tem como objetivos a valorização e divulgação dessa iguaria tradicional da região.

A programação do festival é extensa com a Feira Sabores e Saberes da Canastra, Cozinha Show, seminário sobre o Queijo Minas Artesanal e Pró-Genética, oficina de gastronomia para crianças e shows. Um dos destaques da programação é a final do 11º Concurso Estadual do Queijo Minas Artesanal, no dia 2 de junho. A promoção do Festival do Queijo Canastra é do Governo de Minas Gerais, por meio da Emater-MG e do programa + Gastronomia, e da prefeitura de São Roque de Minas. Mais informações pelo telefone: (37)3433-1352.

O passo decisivo na carreira de Elisa Lucinda foi marcado por sua atuação na peça teatral Rosa – Um musical brasileiro, do diretor Domingos Oliveira, em 1989, sendo reconhecida pela classe artística do Rio de Janeiro como uma atriz que canta, ou uma cantora que atua. Mas o talento da artista não se resume à dramaturgia: ela é também escritora, poeta e ativista.

Com vários talentos e histórias de sua trajetória para contar, Elisa Lucinda é a convidada do Voz Ativa desta segunda-feira, 23 de abril, às 22h15, na Rede Minas. Para conversar com a artista, o apresentador Florestan Fernandes Júnior conta na bancada com as participações dos jornalistas André Oliveira, do El País Brasil, e de Verônica Pimenta, da Rádio Inconfidência; além deles, compõem a mesa o ator e diretor Adyr Assumpção, a atriz e arte-educadora Carlandreia Ribeiro e o poeta e tradutor Léo Gonçalves.

No programa, que tem como tema POESIA E POLÍTICA, a artista fala sobre teatro, TV, cinema e literatura. Autora de livros como A fúria da beleza, Fernando Pessoa: o cavaleiro de nada e no livro de poemas Vozes Guardadas, ela fala de seu recente espetáculo teatral, atualmente em turnê pelo país, o L, o musical, escrito e dirigido por Sérgio Maggio. A peça apresenta reflexões acerca da poesia, da política, da música, do feminismo e aborda a temática da paixão.

O Voz Ativa debate ainda com a artista sua participação no projeto Vidas Negras,da ONU, em que figura como uma das mais importantes divulgadoras. Na entrevista, Elisa Lucinda discute o problema do racismo e do cenário político do país, com destaque para o assassinato da vereadora Marielle Franco, no Rio de Janeiro.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/mais vozativa, twitter.com/mais vozativa, instagram.com/mais vozativa e youtube.com/mais vozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

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No bairro Sion, em Belo Horizonte, o comércio coberto por tapumes é descoberto pela lente da artista visual e arquiteta, Mariângela Haddad, em uma série de 11 fotografias e duas montagens fotográficas que compõem a exposição Por trás do tapume, a ser inaugurada na Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura no dia 8 de maio. A pesquisa da artista ultrapassa a função elementar da fotografia, que seria a fotografia de registro, para encontrar uma fotografia expressiva; revela a vida que pulsa nos espaços fadados à transformação arquitetônica. Assumindo o papel do flâneur, Mariângela vaga pelas ruas da cidade com o objetivo de experimentá-la, atenta às suas nuances, um exercício de deriva que se firma na descoberta e documentação fotográfica de espaços sujeitos às mudanças do crescimento urbano. O ensaio é, assim, resultado da coleta de memórias que permeiam esses espaços, do cotidiano das pessoas que ali vivem e trabalham, com a consciência de que novas histórias serão construídas. A mostra fica em cartaz até 24 de junho e tem entrada gratuita.

Nas obras existe uma rica textura visual, provocada pelas marcas espontâneas deixadas durante um longo período de tempo nos ambientes fotografados. É possível verificar diversos recados e anotações nas paredes ou em papeis fixados em todo tipo de suporte; recortes de jornais; calendários; manifestações de religiosidade ou fanatismo esportivo; acúmulo de material de trabalho, linhas, tecidos, espumas; paredes descascadas e outros sinais de precariedade.

A partir deste trabalho, Mariângela Haddad reúne rastros de histórias que fatalmente se perderão com a chegada de novas tecnologias e a inevitável transformação da paisagem urbana num antigo bairro da cidade. “O imóvel da reformadora de sofás que fotografei, por exemplo, foi demolido em junho de 2016 e no terreno foi construída uma drogaria. Esses lugares por onde andei guardam em si uma rica memória, agora materializada e preservada pelos meus registros”, afirma a artista.

A mostra “Por trás do tapume” é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Casa Fiat de Cultura, com o patrocínio da Fiat Chrysler Automóveis (FCA), Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, Fiat Chrysler Participações e Banco Safra. A exposição conta com apoio institucional do Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.

A história por trás dos tapumes

Durante o período de flânerie por Belo Horizonte, Mariângela Haddad detecta inúmeros tapumes de obras em andamento, que despertam sua curiosidade e passam, então, a ser objeto de sua pesquisa, como explica: “um tapume tampa, esconde, protege. Permite interferências na estrutura e nos elementos arquitetônicos desse espaço, sem o testemunho dos passantes. Pressupõe uma mudança na ordem anteriormente estabelecida, sobre o que era e sobre o que será”. Instigada a descobrir as histórias passadas e futuras destes espaços é que a artista inicia sua série fotográfica.

Durante um mês, Mariângela percorre as ruas do bairro Sion, onde mora, e destaca três ambientes comerciais em seus registros: um ateliê de molduras e pátina de móveis, uma reformadora de sofás e uma oficina de bicicletas. A escolha se dá pela semelhança entre os três: estão instalados no bairro há muitos anos, têm uma aparência degradada pela ação do tempo, são entulhados de encomendas e, com pouco espaço para trabalhar, espalham seus equipamentos pela calçada. “Meu olhar se volta para os pequenos ofícios que resistem à ação do tempo, ao avanço tecnológico e mesmo às mudanças imobiliárias. Ocupam espaços fadados à reforma ou demolição, na medida em que o crescimento da cidade provoca modificações e uma assepsia da arquitetura urbana. Documento as paredes desses ambientes de trabalho, olhando para elas como um diário do cotidiano. Imagino futuros tapumes a cobrir esses espaços e tento capturar a história que vai se perder”, conclui a artista.

Mariângela Haddad

Na década de 1970, ainda na adolescência, Mariângela desenhava e pintava seus cadernos, poesias, retratos de amigos, e hesitava em entrar para uma escola de Belas Artes por “não ter a menor ideia de como uma artista ganhava a vida”. Em 1975 se mudou para a França, onde se formou em arquitetura na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, em Paris. Ali a arquitetura dividia espaço com as outras belas artes e por elas Mariângela era impregnada, frequentou ateliês de pintura e desenho. Nessa época, trabalhou com uma ilustradora italiana de livros infantis e, finalmente, vislumbrou uma possibilidade de trabalho como artista plástica.

De volta ao Brasil em 1980, iniciou a carreira de ilustradora de livros infantis didáticos e de literatura. Trabalhou para a maioria das editoras nacionais e, em 1986, publicou seus primeiros livros como escritora – “Zé Zulu, malvado e mal-humorado” e “Mequetrefe quer um amigo”. Atualmente, tem publicados 9 livros escritos e mais de 150 livros ilustrados. Como escritora, recebeu o Prêmio Barco a Vapor, da Fundação SM (São Paulo, 2009), pelo livro “O sumiço da pantufa”, e o Prêmio CEPE Nacional de Literatura Infantil, da Editora CEPE (Recife, 2011) pelo livro “O mar de Fiote”. Em 2014, “O mar de Fiote” foi finalista do Prêmio Brasília de Literatura Infantil e adaptado para o teatro pelos alunos da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), sob a direção do prof. Luís Reis, tendo recebido o Prêmio Especial do Júri no 28º Festival de Teatro Universitário de Blumenau (FITUB). Como ilustradora, recebeu o prêmio NOMA de Incentivo (Japão, 1996), pelas ilustrações do livro “Cantos de Encantamento”, de Elias José, e várias menções Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (Rio de Janeiro). Seu livro “Minha vó sem meu vô” recebeu o Prêmio Jabuti 2016, da Câmara Brasileira de Livros, na categoria Ilustração para Livro Infantil ou Juvenil.

Em 2011, como artista convidada, frequentou durante sete meses o ateliê de xilogravura da Escola Guignard, onde desenvolveu, sob a supervisão da professora Maria Emília Campos, cerca de 25 xilogravuras para ilustrar o livro “Que vida eu quero ter?”, de Susana Fernandes. Provocada em outras linguagens artísticas, volta à Escola Guignard em 2012, dessa vez como aluna, estudando Artes Plásticas pela Escola Guignard, com habilitação em Pintura, Cerâmica, Fotografia e Gravura em Metal.

Piccola Galleria

A Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura é um espaço de permanente incentivo às expressões artísticas que foi criado em 2016, destinado a novos artistas. A proposta é apresentar e destacar trabalhos inéditos – pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografias, instalações, performances e/ou videoarte – de artistas locais, brasileiros ou estrangeiros.

O espaço, situado ao lado do painel “Civilização Mineira”, de Candido Portinari, no Hall Principal da Casa Fiat de Cultura, abriga exposições de curta duração, mas com toda visibilidade que a instituição enseja. No espaço são realizados dois tipos de mostras: aquelas programadas pela própria Casa Fiat de Cultura e as destinadas a artistas que inscreveram seus trabalhos, por meio de um processo de seleção realizado anualmente. Local intimista e com grande circulação de público, a Piccola Galleria conta com a chancela da Casa Fiat de Cultura e do Circuito Liberdade, um dos mais importantes corredores culturais do país.

Dentre os 97 inscritos no 2º Programa de Seleção, seis foram escolhidos: Fernanda Fernandes (Belo Horizonte), Wendell Leal (Belo Horizonte), Mariângela Haddad (Ponte Nova-MG), Maíse Couto (Belo Horizonte), Ildeu Lazarinni (Belo Horizonte) e Miro Bampa (Vinhedo-SP). Os trabalhos, inéditos e com técnicas diferenciadas, reúnem fotografias, aquarelas, pinturas a óleo e acrílica, instalação e assemblages.

Casa Fiat de Cultura

Há 12 anos, a Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural mineiro, ao apresentar, em Belo Horizonte, algumas das mais relevantes e prestigiadas exposições já realizadas no Brasil. Foram mais de 40 exposições de consagrados artistas brasileiros e internacionais, além de mostras de artistas que despontam na cena contemporânea. Sua contribuição à renovação da produção artística e à formação de público se estende por meio de uma programação diversificada de música, palestras e de um Programa Educativo que propõe conceitos e reflexões no diálogo com o público em visitas mediadas e nas práticas promovidas no Ateliê Aberto, um espaço de experimentação artística livre. A Casa Fiat de Cultura integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Em sua sede no histórico edifício do Palácio dos Despachos apresenta, em caráter permanente, o simbólico painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. Mais de 2 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 350 mil participaram de suas atividades educativas.

SERVIÇO

Exposição “Por trás do tapume” – Mariângela Haddad na Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura                                                                                                                                                       

8 de maio a 24 de junho de 2018

Terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Entrada gratuita

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h – Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

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facebook.com.br/casafiatdecultura

Instagram: @casafiatdecultura

Twitter: @casafiat

www.circuitoculturalliberdade.com.br

O Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, uma das principais ações do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), órgão vinculado ao Ministério da Cultura (MinC), em reconhecimento às ações de preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro, está com inscrições abertas. Neste edital de 2018, serão selecionados oito trabalhos representativos de ações no campo do Patrimônio Cultural Brasileiro. Cada premiado receberá o valor de R$ 30 mil. 

Novo Formato

Nos dias 10 e 11 de maio, às 20h30, na Sala Minas Gerais, a Filarmônica de Minas Gerais recebe a pianista canadense Angela Cheng para interpretar o Concerto para piano em lá menor, op. 7, de Clara Schumann, compositora que se destacou como pianista e foi reverenciada por músicos, críticos e pelo público. Sob regência do maestro Fabio Mechetti, a Orquestra interpretará ainda O idílio de Siegfried, WWV 103, de Wagner, e Uma vida de herói, op. 40, de Richard Strauss.

Na série de palestras sobre obras, compositores e solistas, promovidas pela Filarmônica antes das apresentações, entre 19h30 e 20h, o público poderá assistir aos comentários do maestro Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular da Filarmônica de Minas Gerais. As palestras são gravadas em áudio e ficam disponíveis no site da Orquestra.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e contam com o Apoio Cultural da Companhia Energética Chapecó e BMPI através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Repertório

Sobre O idílio de Siegfried

Richard Wagner (Leipzig, Alemanha, 1813 – Veneza, Itália, 1883) e O idílio de Siegfried (1870)

É raro ouvir um Wagner tão terno, tão intimista e sem tantos arroubos melodramáticos como o que se vê em O idílio de Siegfried. Nessa obra, o compositor soube registrar em música um desses raros momentos epifânicos da psiquê humana em que realidade e sonho se confundem, os problemas se dissolvem e os desejos brevemente não precisam existir. Wagner escreveu o Idílio como um presente de aniversário para sua segunda esposa, Cosima, que havia dado à luz Siegfried, filho do casal, nascido em 1869. Os Wagner residiam em Tribschen, na Suíça, em uma villa pitoresca às margens do lago Lucerna. Ele intitulou a obra, antes de sua publicação, apenas “Idílio”, mas acresceu-lhe um rebuscado subtítulo: “Idílio em Tribschen, com o canto de passarinho de Fidi e um nascer do sol alaranjado”. Trata-se quase de uma sinopse, que faz referência à villa dos Wagner, ao filho do casal (cujo apelido familiar era Fidi), ao lago e até ao papel de parede ao lado da porta do quarto de Cosima. Mais íntima ainda foi a primeira execução da peça: na manhã de Natal de 1870, Wagner agremiou um pequeno conjunto da Orquestra do Tonhalle de Zurique e a fez executar nas escadas da casa da família. Ao que parece, Cosima foi despertada naquela manhã pela melodia de abertura.

Sobre o Concerto para piano em lá menor

Clara Schumann (Leipzig, Alemanha, 1819 - Frankfurt, Alemanha, 1896) e o Concerto para piano em lá menor (1833/1836)

Batizada Clara Josephine Wieck, Clara Schumann nasceu em Leipzig. O pai mantinha em sua residência uma espécie de “estabelecimento musical”, onde lecionava piano e teoria, alugava pianos, vendia partituras e que servia ainda de pensão para seus alunos. A mãe, filha e neta de músicos, era cantora lírica e foi aluna de piano de Wieck. Dotada de prodigioso talento, Clara foi encorajada desde cedo a compor. Suas primeiras obras foram publicadas quando ela tinha apenas 12 anos. Aos 13, já pianista internacional, iniciou a composição do Concertsatz – “movimento de concerto” – que viria a se tornar o finale de seu Concerto para piano em lá menor. Por dois anos Clara trabalhou na composição desse Concerto, seguindo à risca os planos do pai. Ele considerava a obra um adequado “cartão de visitas” que garantiria à filha uma posição entre os virtuosi pianistas-compositores. Em 1834, o concerto foi orquestrado por Robert Schumann – futuro esposo de Clara e aluno de Wieck. Em novembro de 1835 a obra foi estreada com grande sucesso no Gewandhaus de Leipzig, tendo ao piano a jovem compositora, então com 16 anos, sob a regência de Felix Mendelssohn.

Sobre Uma vida de herói

Richard Strauss (Munique, Alemanha, 1864 – Garmisch-Partenkirchen, Alemanha, 1949) e Uma vida de herói (1897/1898)

Composta em 1898, Uma vida de herói é a última obra de um período de grande fertilidade para poemas sinfônicos demonstrada por Richard Strauss, quando explorou ao limite as potencialidades e a complexidade do gênero. Se, em trabalhos anteriores, o motivo literário podia ser percebido em certas evocações musicais – seja em aspectos narrativos, seja em aspectos psicológicos das personagens –, em Uma vida de herói isso é significativamente menos evidente e menos importante. Aqui Strauss parece levar a termo e a cabo o papel de mero pretexto do motivo literário, em razão de colocar soberanamente em primeiro plano a realidade sonora da construção musical. Isso revela uma posição particular sua, interessada em dar ao mundo apenas a realidade sonora da música, sem a interferência de sugestões extramusicais. Estreada em 1899, a peça marca definitivamente a entrada de Strauss na aurora do século XX, já ensaiada por investidas anteriores, genialmente bem-sucedidas. Se com Don Quixote e, principalmente, Till Eulenspiegel, Strauss demonstra amadurecimento e maestria na consolidação de sua linguagem, enraizada no Romantismo, mas prodigamente ramificada pelo século XX, em Uma vida de herói ele afirma e endossa um posicionamento musical que extrapola suas fontes românticas e abre caminho para novas possibilidades, que culminarão em obras como as óperas Salomé e O cavaleiro da rosa.

Maestro Fabio Mechetti

Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008, Fabio Mechetti posicionou a orquestra mineira no cenário mundial da música erudita. Além dos prêmios conquistados, levou a Filarmônica a quinze capitais brasileiras, a uma turnê pela Argentina e Uruguai e realizou a gravação de oito álbuns, sendo três para o selo internacional Naxos. Natural de São Paulo, Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.

Nos Estados Unidos, Mechetti esteve quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville e, atualmente, é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular das sinfônicas de Syracuse e de Spokane, da qual hoje é seu Regente Emérito. Regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio. Da Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Sinfônica de Nova Jersey. Continua dirigindo inúmeras orquestras norte-americanas e é convidado frequente dos festivais de verão norte-americanos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello.

Suas apresentações se estendem ao Canadá, Costa Rica, Dinamarca, Escandinávia, Escócia, Espanha, Finlândia, Itália, Japão, México, Nova Zelândia, Suécia e Venezuela. No Brasil, regeu todas as importantes orquestras brasileiras.

Fabio Mechetti é Mestre em Regência e em Composição pela Juilliard School de Nova York e vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, da Dinamarca.

Angela Cheng, piano

Frequentemente elogiada por sua técnica brilhante, beleza tonal e musicalidade extraordinária, a pianista canadense Angela Cheng é considerada um tesouro nacional. Conquistou medalha de ouro no Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein e foi a primeira canadense a vencer o Concurso Internacional de Piano de Montreal. Ganhou também a cobiçada bolsa para desenvolvimento de carreira concedida pelo Canada Council for the Arts e uma medalha de excelência por interpretações marcantes de obras de Mozart, outorgada pela Mozarteum, em Salzburg. Em 2012, Angela fez sua estreia no Carnegie Hall com a Sinfônica de Edmonton e no Festival de Salzburgo, em recital com Pinchas Zukerman, com quem atua como pianista colaborativa no projeto Zukerman Trio. Em turnês pela Europa, Ásia e América do Sul, realizou performances no Musikverein em Viena, no Concertgebouw em Amsterdã e nos festivais de Schleswig-Holstein e de Ravinia. Já gravou diversos álbuns, dentre eles um disco solo com obras de Clara e Robert Schumann e outro com peças de Chopin. A pianista Angela Cheng se apresentou com a Filarmônica de Minas Gerais em 2013 e 2016.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais fez seu primeiro concerto em 2008, há dez anos. Diante de seu compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal, a Filarmônica chega a 2018 como um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, a nossa Orquestra, como é carinhosamente chamada pelo público, inicia sua segunda década com a mesma capacidade inaugural de sonhar, de projetar e executar programas valiosos para a comunidade e sua conexão com o mundo.

Números da Filarmônica de Minas Gerais em 10 anos (até dezembro de 2017)

950 mil espectadores

731 concertos realizados

975 obras interpretadas

102 concertos em turnês estaduais   

38 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

527 notas de programa publicadas no site

164 webfilmes (13 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

3 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

3 CDs independentes (Brahms&List, Villa-lobos e Schubert)

1 trilha para balé com o Grupo Corpo

1 adaptação de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, para orquestra e bonecos com o Grupo Giramundo

SERVIÇO

Série Presto

10 de maio – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Veloce

11 de maio – 20h30

Sala Minas Gerais

Fabio Mechetti, regente

Angela Cheng, piano

WAGNER                  O idílio de Siegfried, WWV 103

C. SCHUMANN     Concerto para piano em lá menor, op. 7

R. STRAUSS             Uma vida de herói, op. 40

Ingressos: R$ 44 (Coro) R$ 50 (Balcão Palco) R$ 50 (Mezanino), R$ 68 (Balcão Lateral), R$ 92 (Plateia Central) e R$ 116 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Ingressos para o setor Coro serão comercializados somente após a venda dos demais setores.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Com objetivo de apresentar as diretrizes da Política de Turismo de Minas Gerais, bem como os projetos de desenvolvimento para o setor turístico mineiro, o encontro exibiu dados do circuito presente, esclareceu dúvidas sobre o Cadastur, ICMS Turístico e ainda apresentou novas tecnologias para o desenvolvimento do setor.

O Inventário Turístico, o Portal Minas Gerais e demais mídias sociais foram pautadas por meio de palestras. A gastronomia mineira, considerada cartão postal do Estado também esteve em pauta durante a RTA.

A reunião de alinhamento é uma importante ferramenta de diálogo entre a Setur e a região, assegurando que é possível atender as necessidades locais e estabelecer ações de regionalização entre os municípios. “Na minha visão, enquanto gestor, a RTA vem para fortalecer ainda mais o trabalho que já é realizado pela associação. Além disso, o encontro permite que as cidades se aproximem da Setur-MG, já que estamos longe geograficamente”, ressalta Igor Araújo Diniz, gestor do Circuito Turístico Noroeste das Gerais e Alto Paranaíba.

“Nosso intuito é compreender quais são os gargalos turísticos que as cidades estão enfrentando e, claro, avaliar maneiras de saná-los. Por meio dessa reunião, a Setur se aproxima dos municípios na expectativa de que o setor se fortaleça cada vez mais”, afirma o secretário adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

O encontro reuniu os 15 municípios regionalizados, sendo eles: Buritis, Cabeceira Grande, Dom Bosco, Guarda-Mor, João Pinheiro, Lagamar, Lagoa Grande, Natalândia, Paracatu, Patos de Minas, Presidente Olegário, Riachinho, Unaí, Uruana de Minas e Vazante.

Panorama do Turismo

O programa Panorama do Turismo ganhou destaque durante a Reunião Técnica de Alinhamento (RTA), Na ocasião, o vídeo “Política de Regionalização do Turismo”, último da plataforma, foi lançado.

Pautado pelos três eixos: Programa de regionalização do turismo, Desenvolvimento Regional e Eixos de atuação que orientam as ações de apoio à gestão, estruturação e promoção do turismo, o vídeo tem como objetivo alcançar os gestores municipais e agentes públicos e privados do turismo.

Confira o vídeo no link: https://youtu.be/LSZhoZ6tFUA

Estão abertas as inscrições para o Edital de Patrocínios 2019/2020 do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). O programa tem por objetivo definir projetos que vão compor a programação dos CCBBs de Belo horizonte (MG), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas entre 07 de maio e 08 de junho, por meio do site www.bb.com.br/patrocinios.

As propostas podem ser apresentadas nas seguintes áreas e segmentos: Artes Cênicas, Cinema, Exposição, Ideias e Música. Podem inscrever seus projetos os produtores (pessoa física ou jurídica) de qualquer lugar do Brasil e não só das cidades onde estão localizados os CCBBs.

O Regulamento do Edital traz todos os detalhes, incluindo o Eixo Curatorial e os Critérios de Seleção, que preveem: inovação na abordagem, no conceito e/ou na execução, valorização da diversidade, da brasilidade, da cultura e dos valores nacionais e internacionais, de fatos históricos e das manifestações tradicionais e/ou folclóricas. Também é destacada a acessibilidade, com a possibilidade de formação de público e de fomento a novos talentos.

“A cultura faz parte do DNA do Banco do Brasil, porque ela transforma as pessoas”, afirma Alexandre Alves, diretor na Diretoria de Marketing e Comunicação do Banco do Brasil. A citação lembra a nova campanha institucional do BB, que mostra essa identidade bem de perto, com a história de Adilson Dias da Silva, ex-morador de rua e atualmente um respeitado artista.

Serviço
Edital CCBB 2019/2020
Onde: www.bb.com.br/patrocinios
Quando: 07 de maio a 08 de junho de 2018

Links
Regulamento Edital CCBB - http://www.bb.com.br/docs/pub/inst/dwn/EditalCCBB20192020.pdf
Campanha institucional do BB - https://www.youtube.com/watch?v=OHTpFghmZks

Pautado pelos três eixos: Programa de regionalização do turismo, Desenvolvimento Regional e Eixos de atuação que orientam as ações de apoio à gestão, estruturação e promoção do turismo, o vídeo tem como objetivo alcançar os gestores municipais e agentes públicos e privados do turismo.

Os vídeos de capacitação e sensibilização estão inseridos no Programa de Sensibilização e Capacitação de Gestores Municipais e da Cadeia Produtiva do Turismo tratam da aplicabilidade da Política Pública do Turismo por meio da divulgação e debate de vídeos temáticos utilizando uma linguagem didática, lúdica e dinâmica.

“Com uma linguagem diferenciada, apresentamos mais um vídeo do nosso projeto Panorama do Turismo na expectativa de que os gestores municipais possam conhecer as possibilidades que o turismo pode revelar para as regiões mineiras, como produto gerador de emprego e renda”, destaca o secretário de Estado Adjunto de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Panorama do Turismo

O “Panorama do Turismo” consiste em apresentar de forma didática, por meio de vídeos, um programa de sensibilização e capacitação para os gestores municipais.

A fim de facilitar a divulgação dos vídeos elaborados a Setur criou um canal no YouTube - Panorama do Turismo MG – visando a promoção e acompanhamento dos acessos. Esta ferramenta permite que a Setur consiga contabilizar as visualizações por vídeo assim como receber avaliações e sugestões do público.

Programação 2018

Para 2018 está programada a sequência do programa que contará com outros três vídeos com os seguintes temas:

· Elaboração de Projetos de Infraestrutura Turística;

· Produtos Turísticos, Promoção e Comercialização;

· Inventário da Oferta Turística - Portal Turístico de Minas Gerais.

Os temas foram os mais demandados pelos gestores dos circuitos turísticos em pesquisa, realizada em março de 2018.

Confira o vídeo no link: https://youtu.be/LSZhoZ6tFUA

Na próxima quinta-feira, 10 de maio, às 19h30, o BDMG Cultural dará início a mais uma edição do Dois na Quinta, no Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. Quem abrirá a programação são os músicos Serginho Beaga e Alexandre Rezende. Apaixonados pelo samba, os compositores se encontrarão pela primeira vez no palco da série musical e prometem uma homenagem ao centenário de Geraldo Pereira e uma surpresa para o público.

Um dos objetivos do Dois na Quinta, além de promover shows inéditos, é propor encontros de gerações e estilos musicais. Serginho Beaga é um dos principais nomes do estado, cantor, compositor e cavaquinhista, tem uma longa trajetória no samba mineiro. O músico sempre foi uma referência para o cantor Alexandre Rezende, que está animado em compartilhar o palco com Serginho. “É a realização de um sonho que se transforma na realização do samba, que encurta caminhos e nos aproxima. Será especial dividir palco com esse artista que eu admiro”, conta Alexandre.

Com toda a sua experiência, Serginho Beaga conta que o samba o pegou. Aos seis anos, começou a tocar cavaquinho. “Quando eu cheguei, já estava dentro, já era enamorado do samba. É a identidade da nossa nação”, explica. Mas o que tem no samba que faz com que diferentes gerações se apaixonem? O cavaquinhista acredita que por ser um ritmo democrático e estar fora do modismo, não tem como não se apaixonar. “Tem lugar para todos no samba. A sonoridade, o ritmo, ele traz a originalidade”, finaliza.

Os músicos, além de interpretar canções juntos, apresentarão repertórios solo. Alexandre Rezende apresentará o esboço do seu novo disco autoral, que pretende lançar ainda este ano. “Vou apresentar as canções em primeira mão. São influências do samba rural, do batuque, da viola. É um samba com sotaque caipira, mais perto do rio do que do mar”, afirma. Já Serginho Beaga, trará o repertório que tem apresentado em todo estado, com músicas da sua religião e saudações aos orixás.

Conheça mais sobre os artistas

- Serginho Beaga

O cantor, compositor e cavaquinista tem uma longa trajetória no samba mineiro. Integrou grupos do gênero e teve composições gravadas por Neguinho da Beija Flor, Leci Brandão, Diogo Nogueira e Aline Calixto. Serginho participa ativamente nas escolas de samba de BH.

- Alexandre Rezende

O jovem cantor foi vencedor do concurso Novos Bambas do Velho Samba, em 2013, no Rio de Janeiro.  Um dos destaques da nova geração do samba em Minas Gerais, o artista já é considerado uma das principais revelações do gênero.

Programação Dois na Quinta

10/05 – Serginho Beaga e Alexandre Rezende

17/05 – Selmma Carvalho e Maira Baldaía

07/06 – Mel Freire e Renato Motha

21/06 – Thelmo Lins Patrícia Ahmaral

05/07 – Kiko Klaus e José Luiz Braga

19/07 – Claudia Manzo e Geovanne Sassá

16/08 – Coladera e Tau Brasil

23/08 – Sérgio Pererê e Coletivo Negras Autoras

06/09 – Zé da Guimoar e Mauro Zocratto

20/09 – Gê Lara e Lemão e Violeta

04/10 – Lúdica Música e Mamutte

18/10 – Péricles Garcia e César Santos

08/11 – Bilora e Tempera da Viola

22/11 – Tadeu Franco e Mariana Brant

Conheça o BDMG Cultural

O BDMG Cultural é um instituto que há 30anos realiza ações na área da música, das artes visuais, do audiovisual e das artes cênicas. Braço cultural do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais, a instituição acredita que a cultura faz parte do desenvolvimento e está diretamente ligada a qualidade de vida. Suas ações culturais abrem espaço para jovens, novos e consagrados artistas. A galeria de arte promove exposições abertas à visitação diariamente, de 10h às 18h, inclusive aos finais de semana e feriados. A instituição faz parte do Circuito Liberdade, corredor cultural localizado em uma histórica área da capital mineira e composto por 16 equipamentos, entre museus e centros culturais.

Serviço

Dois na Quinta apresenta Serginho Beaga e Alexandre Rezende

Dia 10 de maio, às 19h30

Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais – Praça da Liberdade, 21

Ingressos: R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada)

Mais informações: (31) 3219-8691

Assessoria de imprensa: Luiza Serrano (31) 3219-8691 / 99313-5508

O Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), participa do Minas Trend, o maior salão de negócios de moda do Brasil, apresentando um balanço de quatro anos de investimentos no setor. Foram mais de R$ 7,3 milhões movimentados na economia mineira, graças a uma curva crescente de recursos disponibilizados. Realizado pela Federação das Indústrias de Minas Gerais (Fiemg), com parceria da Codemig, o Minas Trend ocorre de 17 a 20 abril, no Expominas Belo Horizonte.

Em estandes coletivos e individuais, 12 marcas mineiras, definidas a partir de seleções abertas a empresas de todo o estado, terão a oportunidade de expor suas coleções para compradores do Brasil e do mundo. Em sua sexta edição, a iniciativa contemplou até o momento 41 empresas em 14 municípios, atingindo oito dos 17 territórios de desenvolvimento, e é parte de um contexto mais amplo de fomento à moda.

Impacto na economia mineira

O setor foi estabelecido como um dos investimentos prioritários da Codemig a partir de um mapeamento de oportunidades de negócios feito pelo McKinsey Institute em 2015. A consultoria estudou tendências globais e dezenas de setores econômicos mineiros para apontar aqueles com maior potencial de impacto na economia do estado, com capacidade de promover aumento na massa salarial e agregação de valor. As indústrias de confecção/têxtil e calçados/bolsas foram identificadas como estratégicas para diversos territórios de desenvolvimento do estado.

A cadeia produtiva da moda oferece importante contribuição à economia. Em 2013, gerou riquezas para o estado no valor de R$ 3,3 bilhões. Os dados são de uma pesquisa encomendada pela Codemig à Fundação João Pinheiro (FJP). O estudo revelou que, em 2014, os empregos do setor corresponderam a 15,2% da indústria de transformação, e a moda impulsionava a economia de 135 municípios de Minas Gerais, onde o setor tinha peso maior na produção industrial do que a média do estado. 

Com isso em mente, a Codemig vem direcionando ao setor da moda investimentos crescentes. O Minas Trend, por exemplo, recebeu recursos de R$ 535 mil em 2015, e R$ 987 mil em 2016. Em 2017, o valor ultrapassou R$ 2 milhões. Somados aos R$ 747 mil referentes ao primeiro semestre desse ano, os investimentos dos últimos quatro anos totalizam R$ 4,3 milhões.

De acordo com a metodologia da Unidade de Inteligência Empresarial Integrada do Sebrae-MG, cada R$ 1 colocado no setor da moda movimenta em média R$ 1,69 em setores diversos. Desse modo, os investimentos destes quatro anos fizeram girar perto de R$ 7,3 milhões na economia mineira. Outros R$ 920 mil já estão garantidos para a realização do Minas Trend no primeiro semestre de 2019, graças a convênio firmado entre a Fiemg e a Codemig em 2017.

Como o principal evento nacional de comercialização de moda, com presença de compradores renomados do país e do exterior, o Minas Trend é um espaço privilegiado de projeção e consolidação de grifes locais. As seis edições realizadas de 2015 a 2017 receberam 90 mil pessoas, incluindo compradores internacionais, trazidos pela Codemig, de oito países (Alemanha, Angola, China, Colômbia, Coreia do Sul, Hong Kong, Panamá e Paraguai).

Os investimentos da Codemig no setor da moda criaram ou permitiram a manutenção de 4.130 empregos diretos, conforme metodologia da Fundação João Pinheiro. Levantamentos realizados junto aos organizadores e fornecedores do evento indicam que o número de empregos indiretos chegou a 12.389, totalizando 16.519 postos de trabalho.

Boa vizinhança

A Codemig também viabilizou a Mostra Moda Minas Gerais Uruguai, realizada pela Fiemg com o apoio da Embaixada do Brasil no Uruguai e da Uruguay XXI, agência governamental de comércio exterior daquele país. De 18 a 23 de março deste ano, 25 empresas mineiras foram a Montevidéu para exibir suas coleções a importadores, distribuidores e lojistas uruguaios. Foram realizadas 217 reuniões de negócios, gerando expectativas de negócios de 150 mil dólares. Os contatos estabelecidos podem ainda se materializar, nos próximos 12 meses, em outros 635 mil dólares em transações.

22ª edição do Minas Trend

O Minas Trend é realizado pela Fiemg, com parceria da Codemig. Em abril de 2017, a empresa assinou um convênio com a Fiemg no valor de R$ 3.677.500,00 para garantir a realização de quatro edições do evento em 2017, 2018 e 2019. A 22ª edição do salão de negócios será realizada esta semana na capital mineira e apresentará conceitos e tendências para as estações primavera/verão de 2019.

Os estandes coletivos da Codemig irão receber quatro marcas de vestuário, três produtores de bijuterias, e duas marcas de bolsas. Além disso, os três empreendedores que mais se destacaram no estande coletivo Codemig na última edição da feira expõem agora em estandes individuais.

A seleção foi feita por uma equipe curatorial, coordenada pela jornalista de moda Natália Dornellas, graduada pela London School of Fashion e colaboradora de veículos nacionais e internacionais. Os critérios foram: originalidade e design, qualidade de produção e acabamento, capacidade produtiva, possibilidade de expansão do negócio, adequação ao público alvo, apresentação e comunicação da marca. A escolha é orientada para valorizar profissionais de diversas partes do estado e apoiar iniciativas de maior potencial de contribuição ao desenvolvimento econômico, com geração de empregos, receitas e práticas inovadoras. Conheça abaixo os expositores:

Estandes coletivos

Vestuário

• Rebel Heart’s – a marca produz peças de lingerie modernas, que deixam de ser somente peça íntima e ficam à mostra para compor looks.
• Renata Coelho – grife de Nova Lima, que aposta em peças modernas dentro do conceito “slow fashion”.
• Ca.Mar – a marca de moda praia produz maiôs e biquínis, além de saias, pantalonas e batas, que transitam da areia para o asfalto.
• Ni.na Morato – roupas que destacam a produção artesanal, alinhadas com o consumo consciente.

Bolsas

• Taciana Scalon – aposta nos trançados, crochês, bordados a linha e macramê, além de cores marcantes.
• Banzo – produz bolsas, pochetes e nécessaires a partir de referências dos anos 1990 e futuristas.
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Bijuteria

• Pulso – a marca de Itaúna produz acessórios para o público masculino, usando o couro, metal, pedras e tecido.
• Escalda – a marca produz semijoias com formas puras e lapidação diferenciada.
• Anma Acessórios – da cidade de Timóteo, a marca produz bijuterias em processo artesanal e estilo minimalista.

Estandes individuais

• Candê – marca de vestidos, com combinação de estampas exclusivas e estilo vintage.
• Fernanda Torquett – transforma materiais de descarte da indústria de bijuterias e metais da construção civil em peças exclusivas.
• DIWO – marca de bolsas criadas pelo trabalho colaborativo de vários designers, que priorizam originalidade e bom acabamento.

Moda e P7 Criativo

O setor da moda também tem encontrado condições propícias ao desenvolvimento no P7 Criativo, a primeira agência de desenvolvimento da indústria criativa de Minas Gerais. Dedicado a oferecer a profissionais e organizações um ambiente de colaboração e empreendedorismo, o P7 irá firmar, durante o Minas Trend, termo de cooperação com instituições do poder público e da sociedade civil, para instituir a Frente da Moda Mineira. A entidade terá o propósito de criar e desenvolver ações visando promover e articular os interesses da cadeia produtiva da moda de Minas Gerais, além de consolidar a posição do estado como centro criador e produtor de moda de qualidade.

A moda já está dentro do P7 Criativo. Adélia Galantini, empreendedora do setor, escolheu trabalhar como membro residente da associação. Instalada no espaço coletivo do P7, ela desenvolve a plataforma Distrito da Moda de Belo Horizonte, que pretende incentivar a criação de novos negócios de moda na capital, estimular a inovação nas empresas e aumentar o fluxo de compradores na cidade.

“O P7 oferece muitas oportunidades, sobretudo nos aspectos da conexão e da capacitação. Por meio da associação, tive acesso a consultorias do Sebrae-MG, que me ajudaram muito. Também estava tendo uma certa dificuldade para me conectar a empresas da área de tecnologia; aqui dentro, conheci uma startup que oferece soluções de e-commerce para o varejo, e já criamos uma parceria”, comemora Adélia.

O P7 também recebeu os participantes dos estandes da Codemig no Minas Trend para um encontro de capacitação com a curadora da iniciativa, Natália Dornellas. Em palestra gratuita e aberta ao público, a jornalista conversou com os empreendedores e demais interessados no tema sobre estratégias de comunicação, relação com o público e identidade de marca na indústria da moda.

O P7 Criativo é uma iniciativa do Governo de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes) e da Fundação João Pinheiro (FJP), em parceria com a Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (Fiemg) e o Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas de Minas Gerais (Sebrae).

Minas de Todas as Artes e o setor da moda

O apoio da Companhia ao Minas Trend integra as ações do Minas de Todas as Artes — Programa de Incentivo à Indústria Criativa. A iniciativa estratégica busca fomentar o desenvolvimento de novos negócios que gerem empregos, renda e riquezas para o Estado. Até o fim de 2018, serão investidos mais de R$ 50 milhões em iniciativas de valorização dos setores de moda, gastronomia, audiovisual, design, música e novas mídias. A Indústria Criativa constitui a cadeia produtiva composta pelos ciclos de criação, produção e distribuição de bens e serviços que usam criatividade e capital intelectual como insumos primários.

Rica em ingredientes e sabores, a gastronomia mineira se destacou pelos pratos apresentados aliado ao paladar único que só o mineiro sabe ofertar. A Setur-MG esteve presente no Espaço Mineiraria e contou com a presença de vários produtores mineiros. Na ocasião, o Mapa Gastronômico e o Guia Minas Gerais foram distribuídos para que o público pudesse conhecer de perto a oferta gastronômica do estado.

“Estamos felizes pela excelente oportunidade de apresentar a cachaça Bem me Quer, produzida na região de Pitangui, para todo público presente em Porto Alegre”, comemora a empresária, Rosana Ross Romano Lopes.

“Participar de projetos como este agrega na produção e na promoção dos nossos produtos e, principalmente, na divulgação da gastronomia mineira para os outros estados. Além disso, é notório que os produtos tipicamente, como queijos, cafés e pão de queijo já conquistaram o público”, afirma o produtor e representante da Fazenda Itaoca, Lucas Goulart Collares.

Mais de 60 atrações gastronômicas de 12 estados brasileiros e mais de 15 apresentações culturais participaram do evento. Na oportunidade, os visitantes puderam experimentar pratos, aprender com aulas teóricas e interativas, participar de cozinhas ao vivo e levar produtos e ingredientes para casa.

Considerada uma das principais riquezas de Minas Gerais pelo público que visita o estado, a gastronomia mineira é uma grande aliada do turismo. “Nosso objetivo é que os produtos mineiros, assim como os produtores rurais e a culinária de forma geral ganhe, cada vez mais, destaque no país e, também, no mundo”, destaca o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

O Governo de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (Codemig), divulgou o resultado do edital de fomento ao artesanato. Ao todo, seis instituições, em cinco Territórios de Desenvolvimento, receberão mais de R$ 560 mil em recursos, para fomentar a produção de seus associados.

Com ações voltadas às associações e cooperativas de artesãos, o Governo do Estado, via Codemge, busca minimizar a informalidade do setor, além de capacitar e qualificar os artesãos e fomentar canais de comercialização. Dessa forma, o artesanato mineiro torna-se mais competitivo em nível nacional e mais reconhecido internacionalmente, consolidando-se como meio de desenvolvimento econômico, social e cultural em Minas Gerais.

De acordo com estimativa realizada pelo Instituto Centro de Capacitação e Apoio ao Empreendedor (Centro Cape), os R$ 560 mil disponibilizados pelo edital irão injetar mais de R$ R$ 340 mil na indústria, para a compra de insumos. Para cada artesão beneficiado, a expectativa é que dois outros trabalhadores sejam beneficiados indiretamente.

Os contemplados
 

• Associação Futurarte | Betim – território Metropolitano

A Futurarte foi instituída em 2004 e promove a geração de renda para mulheres em situação de vulnerabilidade na área rural de Betim. As associadas produzem peças de tecelagem, cerâmica e cestaria utilizando materiais sustentáveis como jornais, revistas, sacos de cimento e ração e retalhos de couro e tecido.

• Associação de Mulheres Rurais de Uberaba e Região (AMUR) – território Triângulo Sul

Criada em 2005, a associação busca empoderar a mulher do campo, valorizando a singularidade do seu modo de produzir. A associação pretender expandir sua atuação na área do bordado. 

• Casa Real (Centro de Apoio Sociocultural e Artístico Real) – Diamantina – território Alto Jequitinhonha

O Casa Real atua desde 2007 para fomentar e fortalecer a cultura do artesanato local e tradicional em Diamantina, promovendo benefícios e garantindo canais de comercialização para seus associados, como a participação em feiras e mercados de rua.

• Central Mãos de Minas | Belo Horizonte – território Metropolitano

A organização sem fins lucrativos atua desde 1988 como entidade promotora do artesanato mineiro e de sua cultura. A Central oferece amparo fiscal e integração aos artesãos associados e promove a participação deles em eventos em todo o País, visando expandir os canais de comercialização de produtos artesanais.

• Cooperativa Marianense de Artesanato – Gente de Fibra | Maria da Fé – território Sul

A cooperativa fabrica itens decorativos e utilitários com fibra de bananeira, papel kraft, MDF, fibra de juta e tecido, sempre buscando imprimir a identidade local da região nos artefatos que produz. 

• Dedo de Gente | Curvelo – território Central

Criada em 1996, a associação privilegia a matéria-prima local e reciclável, e irá direcionar recursos para a produção de peças de ferro que retratam o cotidiano do sertanejo mineiro.

Programa +Artesanato: identidade cultural e desenvolvimento econômico

O Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Política Estadual de Desenvolvimento do Artesanato Mineiro – Programa +Artesanato, tem por objetivo a valorização do segmento. As ações do Programa fundamentam-se nos princípios da sustentabilidade socioeconômica e ambiental, da valorização do território como reconhecimento da singularidade e da autenticidade da produção artesanal local, bem como da preservação da tradição artesanal, da identidade local e do senso de comunidade.

Entre as iniciativas vinculadas ao +Artesanato e coordenadas pela Codemge, estão a criação e a implementação da Vila do Artesanato em Araxá, espaço voltado para divulgação, exposição e comercialização de produtos artesanais.

O artesanato brasileiro é conhecido em todo o mundo por sua criatividade. Esse rico conjunto de produtos, desenhos e tons surgiu da herança dos povos que por aqui passaram e constituem a cultura brasileira. Saber identificar e estimular a identidade cultural de cada região, por meio do artesanato, é de fundamental importância para a cultura e o artesanato em si. Identificar cada cultura, através de traços, cores e texturas características, agrega valor ao ornamento, seleciona o público para o qual será vendido e aumenta as chances de apreciação por parte do consumidor.

A capital mineira presenciou, durante três noites, no Teatro Sesiminas, um festival de talentos da música instrumental em Minas Gerais. A 18ª edição do Prêmio BDMG Instrumental, realizado pelo BDMG Cultural, comprovou que o estado é berço de grandes instrumentistas e compositores.

“Em Minas Gerais, se você balança uma árvore, caem vários músicos incríveis. Aqui tem muita gente boa”, afirmou Aliéksey Vianna, compositor e violonista que integrou a comissão julgadora do prêmio.

Entre os doze músicos semifinalistas, a comissão julgadora consagrou Davi Fonseca (piano), João Machala (trombone), Luísa Mitre (piano) e Matheus Barbosa (guitarra). Os quatro vencedores revelam que a nova geração da música instrumental em Minas Gerais não está para brincadeira. Com composições ousadas, formações interessantes e muita técnica, essa turma conquistou não só a comissão julgadora, mas o público. Os instrumentistas Matheus Luna (violão) e Ravi Kefi (sanfona) também foram premiados como finalistas.

Outro destaque da noite foram as mulheres. Nas categorias melhores instrumentistas, Natália Mitre (vibrafone) e Camila Rocha (baixo) foram escolhidas como as melhores desta edição. Na categoria melhor arranjo, Luísa Mitre conquistou o júri com a sua versão para Corrupião, de Edu Lobo.

“O reconhecimento é muito importante. É dessa forma que vamos ocupando um espaço que ainda é dominado pelos homens. Quanto mais tivermos esse reconhecimento pelo nosso trabalho, mais mulheres serão incentivadas a também buscar esse lugar”, afirmou Luísa, que é a segunda mulher vencedora em 18 anos de premiação. Em 2009, Daniela Rennó ficou entre os quatro vencedores do prêmio. 

A comissão julgadora da 18ª edição do Prêmio BDMG Instrumental foi formada pelos músicos e compositores Marco Pereira – presidente da comissão julgadora, Aliéksey Vianna, André ‘Limão’ Queiroz, Arismar do Espírito Santo, Eduardo Neves e Paulo Braga; pelos jornalistas Daniel Barbosa, Mariana Peixoto e Paulo Henrique; e os representantes do Sesc SP, Henrique Rubin e Priscila Rahal.

Ainda na noite de premiação, o compositor, arranjador e guitarrista Samy Erick recebeu das mãos de Célio Balona, o Prêmio Marco Antônio Araújo, de melhor CD autoral, instrumental e de produção independente, produzido entre janeiro e dezembro de 2017. “Tendo em vista o altíssimo nível da produção instrumental mineira, receber este prêmio, pelo disco Rebento, é motivo de muita alegria, honra e responsabilidade”, contou Samy. 

Uma homenagem ao músico Flávio Henrique também foi realizada. Irene Bertachini e Leandro César subiram ao palco para receberem, oficialmente, o prêmio de melhor CD autoral de canção brasileira e de produção independente, produzido em 2017. A entrega do Prêmio Flávio Henrique ficou sob responsabilidade de Clara Sandroni e Sérgio Santos, que destacou a qualidade da música feita em Minas Gerais.

Os músicos vencedores Davi Fonseca, João Machala, Luísa Mitre e Matheus Barbosa se apresentarão em Belo Horizonte, no CCBB-BH, com a presença de um instrumentista consagrado convidado. Além dos shows na capital, eles também participarão do programa Instrumental Sesc Brasil, do Sesc SP. A programação será divulgada no site do BDMG Cultural.

Dono de uma expressiva produção fotográfica da vida cotidiana no Brasil no século passado, o fotógrafo Assis Horta faleceu nessa segunda-feira (16). O velório será realizado nesta terça (17), das 13h às 16h, no Cemitério Parque da Colina, em Belo Horizonte.

O secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo lamentou o falecimento. "Assis Horta partiu tranquilamente, feliz por ter chegado aos 100 anos, como queria. Deixa um legado cultural. Diamantina e sua gente ficam perenizados nas imagens do admirável fotógrafo", avaliou.

O fotógrafo chegou ao centenário no último dia 28 de fevereiro. Assis Horta fez parte da primeira equipe do IEPHA nos anos 1970 e é dono de uma expressiva produção fotográfica no Brasil. Suas obras constantes dos arquivos do Iepha-MG guardam registros históricos que revelam um período importante da memória da preservação do patrimônio cultural de Minas Gerais. Por meio do olhar sensível de Horta, este legado também ocupa um lugar na memória afetiva dos mineiros. Como funcionário do quadro seminal do órgão, fotografou momentos relevantes em Minas.

 

Registrou, dentre outros, o paisagista Burle Marx (1909-1994) e o arquiteto Luciano Amédee Péret  - que foi presidente do Iepha-MG de 1979 até 1983 - em campo, durante a requalificação dos jardins dos Passos do Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas. As fotos trazem os dois trabalhando no local, em registros singulares, que contam parte da história da preservação do patrimônio mineiro.

Nascido em Diamantina, no Vale do Jequitinhonha, onde começou a  fotografar ainda adolescente, Horta manteve na cidade  um estúdio fotográfico, o Photo Assis, de 1936 até 1967, mas parte de sua carreira esteve diretamente ligada ao patrimônio. Na década de 1930, paralelamente ao seu trabalho no estúdio, ele foi contratado por Rodrigo Melo Franco de Andrade, então presidente Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan (na época, chamado de Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Sphan) para acompanhar a proteção do patrimônio cultural na região diamantinense. O material reúne imagens raras e históricas. No final dos anos 1960, Assis Horta mudou-se para a capital mineira, onde mora até hoje.

O trabalho do fotógrafo ganhou mais visibilidade ainda quando, em 1943,  o então presidente da República Getúlio Vargas tornou obrigatória,  com a Consolidação das Leis do Trabalho, a carteira profissional com foto. Assim, a classe operária foi registrada pela primeira vez, por Horta, em fotos tamanho 3 x 4 centímetros ou mesmo de corpo inteiro. As séries de retratos, feitos de centenas de pessoas, tornam Assis Horta um precursor do registro e salvaguarda da memória do trabalhador brasileiro e coloca seu nome, definitivamente, na história da nossa fotografia. Estas séries de retratos já foram reunidas em exposição, que passou com êxito por várias cidades brasileiras. Em Belo Horizonte, a mostra foi exibida, em 2015, no Palácio das Artes.

Imagem feita por Assis Horta

De 19 e 26 de maio, a cidade de Leopoldina (território da Mata) promove sua primeira Festa Literária. A FLILEO é organizada por uma equipe comprometida com o desenvolvimento de atividades culturais na cidade, composta pela Academia Leopoldinense de Letras e Artes, Academia Jovem de Letras e Artes de Leopoldina, Casa de Leitura Lya Maria Müller Botelho, CEFET-MG Unidade Leopoldina, Conhecer Educação e Cultura, Superintendência Regional de Ensino, Secretaria Municipal de Educação e Secretaria Municipal de Cultura. Serão realizadas palestras, oficinas de leitura e desenvolvimento de práticas docentes, sarau literário, feira de troca de livros, exposições, encontro com autores leopoldinenses, lançamentos de livros, apresentação teatral e encontro de fanfarras. Os eventos serão realizados em diversos locais, mas, principalmente, na Casa de Leitura Lya Maria Müller Botelho, no Museu Espaço dos Anjos, no Centro Cultural Mauro de Almeida Pereira, no auditório do CEFET e na Praça Félix Martins.

Leopoldina é um município carente de atividades artísticas e culturais, sendo raras as oportunidades para a população participar de tais manifestações. O constante aperfeiçoamento dos professores também é um aspecto dificultado pela distância dos grandes centros. Os objetivos da FLILEO são: promover o desenvolvimento do município de Leopoldina na área de Educação, Arte e Cultura; despertar nos professores e alunos o olhar artístico e cultural; estimular nos professores o espírito científico de pesquisa e aperfeiçoamento, despertar no leopoldinense o sentimento de pertencimento, fortalecendo o vínculo com a história do seu lugar e a identidade cultural do município.

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Antigas

17 Abril 2018

Projeto de Lei que cria política permanente para o audiovisual mineiro é apresentado na ALMG

 

O líder do governo na Assembleia, deputado Durval Ângelo (PT), apresentou, nessa segunda-feira (16), o Projeto de Lei 5.103/208 que institui uma política permanente no Estado para fomento da indústria do audiovisual mineiro. O projeto, que foi protocolado e apresentado em entrevista coletiva na Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG), contou com a presença do secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, do secretário-adjunto de Estado de Cultura, João Miguel, e de representantes de entidades ligadas ao segmento audiovisual.

O texto, de autoria do parlamentar, foi elaborado em conjunto com a Secretaria de Estado de Cultura e entidades da sociedade civil ligadas ao setor, com foco no reforço a tradição da cultura cinematográfica do Estado, iniciada com o cineasta Humberto Mauro ainda na década de 1920 e que se perpetua, por exemplo, no Festival de Cinema de Tiradentes.

O secretário de Estado da Cultura, Angelo Oswaldo, afirmou que, com o PL, “muitos projetos serão viabilizados” no Estado. “Será uma política permanente. Não vamos mais depender de projetos específicos para viabilizar patrocínios”, declarou. Ele observou ainda que a aprovação do texto irá “perenizar” o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam), destinado justamente a viabilizar políticas públicas para a área por meio de parcerias com diferentes órgãos e entidades. “A lei será um farol para o setor”, acrescentou o secretário-adjunto de Cultura, João Miguel.

Durval ressaltou que, com a aprovação do projeto, as políticas públicas destinadas à área não ficarão mais sujeitas a medidas específicas de governantes. “Deixa de ser uma política de governo para ser uma política de Estado”, salientou. Para isso, a matéria define princípios e objetivos para o fomento de toda a cadeia produtiva, incluindo o desenvolvimento de tecnologias, formação, pesquisa, criação, desenvolvimento, produção, finalização, distribuição, exibição e outras etapas e atividades ligadas ao setor.

A matéria também foi defendida por quem atua na área, como o cineasta Helvécio Ratton, que elogiou a forma de construção coletiva do texto, que contou com a participação de profissionais do setor e entidades como a Câmara do Audiovisual da Federação das Indústrias de Minas Gerais (Fiemg), além do governo e Assembleia. “Fizemos encontros e chamamos todo mundo”, contou. “A lei incorpora a diversidade da produção. Há recursos potentes do governo e este será um marco legal para distribuí-los”, concordou a produtora Luana Melgaço.

O presidente da Câmara do Audiovisual da Fiemg, o publicitário Hélio Faria, afirmou que é necessária a aprovação da matéria para garantir a continuidade do tipo de incentivo dado ao setor pelo governador Fernando Pimentel (PT). Ele lembrou que a indústria do audiovisual emprega mais de 80 mil pessoas e tem um faturamento de R$ 120 milhões. “Minas sempre foi reconhecida pela relevância na área criativa e de produção. Mas nenhum governante olhou para essa indústria como o governador Pimentel”, concluiu.

Conquistas – O secretário adjunto, João Miguel, fez, ainda, um histórico do que chamou de parceria de sucesso entre Estado e ALMG. Para ele, o Plano Estadual de Cultura, o Sistema Estadual de Cultura e o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual foram conquistas obtidas graças à sensibilidade dos parlamentares estaduais.

Antigas

07 Maio 2018

Belo Horizonte recebe a 3ª edição do Canjerê – festival de cultura quilombola de Minas Gerais

Os 130 anos da abolição da escravatura no Brasil, celebrados em 2018, é tema da terceira edição do Canjerê – festival de cultura quilombola de Minas Gerais, realizado entre os dias 11 e 13 de maio, na Praça da Liberdade e espaços culturais do Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 600 quilombolas de diversas comunidades do estado se reúnem na capital mineira com o objetivo de dar visibilidade à cultura tradicional e chamar a atenção para a luta dos quilombolas pelo direito à terra e à vida digna. O projeto vem ao encontro das políticas de salvaguarda do patrimônio imaterial e promoção do desenvolvimento agrário em Minas Gerais.

O Festival é realizado pela Federação das Comunidades Quilombolas de Minas Gerais -N’Golo com a parceria do Governo do Estado, por meio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG), correalizador do evento e da Cemig, patrocinadora. Tem o apoio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Agrário (Seda-MG), da Prefeitura de Belo Horizonte, do Iphan e Fundação Palmares.

Neste ano, além das 60 barracas com artesanatos, culinária e produtos quilombolas montadas na Alameda da Educação, na Praça da Liberdade, das 10h às 22h, o Canjerê terá exibições de filmes quilombolas, apresentações culturais, oficinas, rodas de conversas, dentre outras atrações nos espaços do Circuito Liberdade.

Cortejos de congado, reinado e batuque também integram a programação do Festival. Ao todo, serão oito grupos de comunidades diferentes: Ribanceira (São Romão); Pinhões (Santa Luzia); Quilombo Nossa Senhora do Rosário (Ribeirão das Neves); Cruzeiro, Brejo, Vila Santo Isidoro, Misericórdia, Moco dos Pretos, Alto Caititu e Caititu do Meio (Berilo e Chapada do Norte); Vila Nova dos poções (Janaúba); Dr. Campolina (Jequitibá); Comunidade Carrapatos da Tabatinga (Bom Despacho); Chacrinha dos Pretos (Belo Vale).

Além das cerca de 30 apresentações das comunidades, haverá shows musicais de artistas como Sérgio Pererê, Pereira da Viola, Samba de Terreiro e, do Rio de Janeiro, o grupo Realidade Negra.

A programação completa pode ser acessada pelos sites: iepha.mg.gov.br e circuitoliberdade.mg.gov.br

COMUNIDADES QUILOMBOLAS PARTICIPANTES

Braço Forte (Salto da Divisa); Teotônio/Malhadinha (Gameleiras); Buriti do Meio, Porto Velho e Bom Jardim da Prata (São Francisco); Barreirinho (Joaíma); Barro Preto (Santa Maria de Itabira); Riacho da Cruz, Alegre, Família Caluzeiros, Água Viva (Januária); Gerais Velho (Ubaí); Lapinha, Praia (Matias Cardoso); Genipapo/Chalé (Santa Fé de Minas); Baú e Arraial dos Crioulos (Araçuaí); Manzo Ngunzo Kaiango, Luízes, Mangueiras (Belo Horizonte); Gameleira, Gurutuba e Vila Nova dos poções (Janaúba); ASPOQUI (Espera Feliz); Espinho (Gouveia); Ribanceira (São Romão); Pinhões (Santa Luzia); Quilombo N Senhora do Rosário (Ribeirão das Neves); Três Barras (Conceição do Mato Dentro); Arturos (Contagem); Malhada Grande (Catuti); Namastê (Ubá); Santa Cruz, Água Limpa e Carneiro(Ouro Verde de Minas); Puris e Brejo (Manga); Macaúbas (Olhos D’água); Vila Nova, Baú e Santa Cruz (Serro); Angical e Borá (Brasília de Minas); Sisqueiro e Santo Antônio do Fanado (Capelinha); Onça, Almas e Pega (Virgem da Lapa); Pontinha (Paraopeba); São Sebastião (Monte Azul); Palmito (Bocaiúva); Mumbuca(Jequitinhonha); Cachoeira dos Forros (Passa Tempo); Arraial do São Domingos (Não informado); Candendês (Barbacena); São Félix (Cantagalo); ASCAXAR (Dom Joaquim); Indaiá (Antônio Dias)

N’GOLO E A CAUSA QUILOMBOLA

Criada em 2005, a partir de uma ampla mobilização, impulsionada, sobretudo, pela promulgação do Decreto 48887/2003, que regulamenta o processo de titulação territorial coletiva destes grupos, a N’Golo tem como objetivo representar as 640 comunidades quilombolas que a integram. Dada a emergência de seu reconhecimento e do acesso ao território em que vivem, diversos grupos quilombolas emergiram no cenário sócio-político reivindicando seus direitos enquanto categoria social específica. 

A luta pelo acesso ao território sintetiza toda uma trajetória dos afro-descentes no Brasil, sobretudo dos quilombolas, que sempre lutaram pela ruptura do escravismo simbolizada pelo tema do Canjerê 2018: os 130 anos da Abolição da Escravatura. E neste contexto de luta pelo acesso aos direitos, de afirmação identitária e pelo reconhecimento dos valores ancestrais que o Canjerê - Festival de Arte e Cultura Quilombola – surge como importante espaço de divulgação da pauta quilombola, de valorização cultural e de reivindicação política.

Segundo dados do Centro de Documentação Eloy Ferreira da Silva (Cedefes), em Minas Gerais existem cerca de 500 comunidades quilombolas identificadas. A palavra Quilombo tem origem africana e significa acampamento ou fortaleza. Alguns documentos do período colonial e imperial apontam que na época o termo quilombo estava relacionado com os espaços ocupados por negros fugidos do sistema escravista. Contudo, ao longo dos anos, devido à luta por direitos empreendida por diversos grupos étnico-raciais, e assimilada por instituições, como a Fundação Palmares, o conceito foi reformulado. De acordo com o Decreto 4887/2003, comunidades quilombolas são: “grupos étnico-raciais, segundo critérios de auto-atribuição, com trajetória histórica própria, dotados de relações territoriais específicas, com presunção de ancestralidade negra relacionada com a resistência à opressão histórica sofrida”.

Com isso, hoje, está associado às comunidades quilombolas um leque diferenciado e extenso de práticas, experiências e sentidos que têm em comum, questões de auto-atribuição de identidade étnica, territorialidade, origem escrava e ancestralidade negra com cunho eminentemente identitário, sem deixar de ser a representação da resistência por direitos a uma participação política efetiva.

SERVIÇO

CANJERÊ – Festival de Cultura Quilombola de Minas – 3ª edição

11 a 13 de maio

Circuito Liberdade (Praça da Liberdade e espaços culturais do Circuito Liberdade)

Entrada gratuita

Realização: Federação das Comunidades Quilombolas de Minas Gerais (N’Golo)

Correalização: IEPHA-MG

Parcerias: Fundação Palmares, IPHAN, Seda e Prefeitura de Belo Horizonte

Patrocínio: Cemig

Informações: iepha.mg.gov.br | circuitoliberdade.mg.gov.br

Assessoria de imprensa (Iepha-MG)

Leandro Cardoso e Sandra Nascimento – 3235-2812 / 2817 e 99100-0292 / 98200-1141

Crédito das fotos: Acervo Iepha-MG

 

 

Confira a programação completa do Canjerê - Festival de Cultura Quilombola de Minas com diversas atrações que acontecem no Circuito Liberdade, em Belo Horizonte.

Programação

FEIRA QUILOMBOLA

Cultura, artesanato, culinária e produtos quilombolas

Alameda da Educação

Dia 11, sexta-feira, 10h às 22h

Dia 12, sábado, 10h às 22h

Dia 13, domingo, 10h às 18h

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA

11/05, sexta-feira

14h às 18h - Palco aberto com atrações culturais quilombolas

19h – Abertura oficial

20h – Kizomba (Comunidade quilombola Manzo)

20h40 - Pereira da Viola

12/05, sábado

14h às 18h - Palco aberto com atrações culturais quilombolas

19h – Mironê (Comunidade quilombola Carrapatos da Tabatinga de Bom Despacho)

20h – Grupo de Rap Realidade Negra (Comunidade quilombola de Campinho da Independência, Paraty, RJ)

13/05, domingo

14h às 18h - Palco aberto com atrações culturais quilombolas

9h – Cortejo: Concentração na Praça da Liberdade e segue para a Catedral de Lourdes

Guardas de congados de: Ribeirão das Neves, São Romão, Santa Luzia, Berilo, Minas Novas, Chapada do Norte, Janaúba, Jequitibá, Bom Despacho e Belo Vale.

14h às 18h - Palco aberto com atrações culturais quilombolas

DEBATES

Conjuntura brasileira e o papel das Comissões Regionais Quilombolas na promoção de direitos

Com representantes da N Golo da região do Alto Vale Rio Doce e Jaíba e do Centro de Documentação Eloy Ferreira da Silva-Cedefes, uma Organização Não-Governamental de minas Gerasis sem fins lucrativos, filantrópica, de caráter científico, cultural e comunitário, de âmbito estadual, para promover a informação e formação cultural e pedagógica, documentar, arquivar, pesquisar e publicar temas do interesse do povo e dos movimentos sociais.

12/05, sábado, às 16h

Rainha da Sucata - Auditório

Segurança Alimentar e Nutricional e Alimentação Tradicional

Com Marilda Quintino Guimarães e Maria Catarina de Souza

12/05, sábado, às 10h

Rainha da Sucata – Teatro de Arena

OFICINAS

Não são necessárias inscrições prévias. Vagas limitadas

Comunidades em situação de conflitos: encaminhamentos e acionamento dos órgãos competentes

João Batista (Unimontes); Flávia Assis (NESTH/UFMG); Mesa de Conflitos do Estado

11/05, sexta-feira, 9h

Rainha da Sucata - Auditório

Mídia ativismo com utilização de celulares

Mídia Ninja

11/05, sexta-feira, 15h

Rainha da Sucata - Auditório

Praça Carlos Drummond de Andrade

Saberes tradicionais com mestres quilombolas

Dona Sebastiana (Carrapatos da Tabatinga);Lindomar (Mata do Tição)

12/05, sábado, 9h

Rainha da Sucata – Auditório

Tranças afro (oficina coletiva)

Mulheres quilombolas representantes das comunidades de Carrapatos da Tabatinga, Porto Pontal, Espinho e Gurutubanos

12/05, sábado, 10h às 17h

Capacitação política e formação de lideranças

Jesus Rosário Araújo (N’Golo);Sandra Maria da Silva (N’Golo);Antônio Bispo (Piauí)

12/05, sábado, 15h

Memorial Minas Gerais Vale - Auditório

CINEQUILOMBOLA – Exibição de filmes com sessões comentadas

12/05 – Memorial Minas Gerais Vale – Casa da Ópera

Sessão 1 – 10h às 12h (debate até às 13h)

“Quilombos - Cultura e Resistência” (Quilombos Três Barras, Buraco, Cubas e ASCAXAR, Municípios envolvidos: Dom Joaquim, Alvorada de Minas e Conceição do Mato Dentro. 2017. 22 min.) Direção: Fábio Brito.

“Quilombos da Serra do Cipó”  (Quilombos Mato do Tição (Jaboticatubas), Açude (Jaboticatubas); ASCAXAR (Dom Joaquim e Alvorada de Minas), Três Barras, Buraco e Cubas (Conceição do Mato Dentro). 2017. (72 min) Direção Bruno Vasconcelos e Alexia Melo

Debate: Lucas Hênrique e Adriana Maria de Fátima,  do Quilombo Ascaxar;  Alcione Aparecida Mendes, do Quilombo Buraco  e os realizadores Alexia Melo e Bruno Vasconcelos.

Sessão 2 – 13h às 14h (debate até às 14h)

“Filha de São Sebastião” (Quilombo Carrapatos da Tabatinga, Bom Despacho, MG, 2015. (47 min). Direção: Raquel Alvarez. (47 minutos).

               

Debate:   Senhora Sebastiana (Mãe Tiana), Quilombo Carrapatos da Tabatinga, realizadora Raquel Alvarez

 Sessão 3 – 14h às 15h20 (debate até às 16h)

“Tem Quilombo na Cidade – Mangueiras, Luízes e Manzo N gunzo Kaiango, patrimônio de BH” (Quilombos, Luizes, Manzo e Mangueiras, Belo Horizonte. 2017. 60 min) Direção Bruno Vasconcelos e Alexia Melo

“Águas Sagradas” (Quilombo Mangueiras, Belo Horizonte. 2017.10min38) Direção: Gustavo Jardim.

Debate: Makota Kidoiale (Cássia Cristina) e Mameto Muiande (Mãe Efigênia) do Manzo N gunzo Kaiango; Ivone Maria de Oliveira; Tatiane de Oliveira Pereira e Ione Maria de Oliveira do Quilombo Mangueiras. Miriam Aprígio, Núbia Sidônio e Marcos Alberto Nunes do Quilombo Luízes e os realizadores Alexia Melo e Bruno Vasconcelos.

  

Sessão 4 – 16h às 17h (debate até às 17h30)

“Eles sempre falam por nós” (Belo Horizonte. 2018. 70 min) Direção: Carina Aparecida

Debate: Carina Aparecida, Sara Cristina Ferreira Nunes e Senhoras Julia Aprígio Benfica, Luiza Maria Sidônio e Luzia Maria Sidônio, do Quilombo Luizes

DIÁLOGOS INSTITUCIONAIS

Gestão territorial - Cadastro Ambiental Rural, Cadastro Do Agricultor Familiar, Declaração de aptidão ao PRONAF – Emater, Secretaria de Estado de Desenvolvimento Agrário, Instituto Estadual de Florestas, Delegacia Estadual do Ministério do Desenvolvimento Agrário

11/05, sexta-feira, 9h30

MM Gerdau Museu das Minas e do Metal - Auditório

Protocolo de consulta prévia em territórios quilombolas - Ministério Público Federal, Ministério Público Estadual, Instituto Estadual de Florestas, ICMBIO, Secretaria de Estado de Direitos Humanos, Cidadania e Participação Social, Instituto Socioambiental

11/05, sexta-feira, 14h

MM Gerdau Museu das Minas e do Metal – Auditório

A saúde quilombola sob uma perspectiva dos saberes tradicionais - Secretaria de Estado de Saúde, Fiocruz, Fundação João Pinheiro

11/05, sexta-feira, 15h

Anexo da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Sala de cursos

Empoderamento e combate à violência de gênero - Subsecretaria de Políticas para Mulheres, Articulação das Mulheres do Campo, Secretaria de Estado de Desenvolvimento Agrário, Núcleo de Estudos e Pesquisa sobre Mulher (UFMG)

12/05, sábado, 15h

Anexo da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Sala de cursos

Juventude quilombola: caminhos e desafios no âmbito das políticas públicas - CONEN, Claudinho (liderança de São Franscisco)

12/05, sábado, 10h

MM Gerdau Museu das Minas e do Metal – Auditório

Marco legal em foco pela efetivação dos direitos quilombolas: Artigo 68 ADCT, Decreto 4887/2003, Decreto Estadual 47289/2017 - Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária, Secretaria de Estado de Desenvolvimento Agrário, João Batista (Unimontes), Ministério Público Federal, Secretaria de Estado de Direitos Humanos, Cidadania e Participação Social, Secretaria de Patrimônio da União, Lilian Gomes (UFMG)

11/05, sexta-feira, 9h30

Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Sala de cursos do anexo

Educação Quilombola e cotas quilombolas nas universidades - Shirley Gomes (UFMG), Mário Cléber (PUC/MG), José Eustáquio (UEMG), Secretaria de Estado de Educação

12/05, sábado, 14h

Anexo da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Sala de cursos

Antigas

16 Abril 2018

“Arábia”, filme mineiro realizado com recursos da Secretaria de Estado de Cultura, é uma das sensações do cinema brasileiro neste semestre

 

“Arábia” estreou no dia 5 deste mês e já é um dos filmes mais comentados do cinema brasileiro este ano. Tendo faturado o 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o filme dirigido por Affonso Uchoa e João Dumans, ganhou projeção nacional e críticas positivas nos principais veículos de comunicação do país. Além do Troféu Candango de Melhor Filme, Ator, Montagem e Trilha Sonora pelo Júri Oficial do Festival de Brasília, o título também o vencedor na categoria de Melhor Filme pelo Prêmio Abraccine, da Associação Brasileira de Críticos de Cinema. A produção mineira contou com recursos do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura.

O filme traça um paralelo entre dois desconhecidos – o operário Cristiano, vivido por Aristides de Sousa, vencedor do Candango de Melhor Ator, e André, interpretado por Murilo Caliari, um garoto que acha o diário perdido do trabalhador. A história desse “encontro” entre realidades distintas é permeada por uma narrativa cheia de flashbacks que buscam retratar a história de Cristiano.

O premiado longa já foi exibido no Festival de Roterdã, na Holanda e no Festival de San Sebastian, na Espanha. A produção foi contemplada no edital Filme em Minas, da Secretaria de Estado de Cultura. Desde 2015 o Governo de Minas Gerais já investiu R$ 42 milhões no fomento e incentivo das produções audiovisuais mineiras, por meio do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro – PRODAM, e apoiou ao todo 187 projetos. “Esse reconhecimento é mais um exemplo de como as produções mineiras vem conquistando um patamar de qualidade. O Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Cultura e da Codemig, vem continuamente aportando recursos nesses trabalhos e fortalecendo a produção local, em sintonia com a política audiovisual da Ancine (Agência Nacional do Cinema)”, informa Gilvan Rodrigues, coordenador do PRODAM.

Outros dois editais voltados ao audiovisual serão lançados ainda neste semestre. Um para desenvolvimento de roteiro, no valor de R$ 1,5 milhão, e outro para produção e finalização de longas-metragens, no valor de R$ 16,5 milhões, em parceria com a Ancine.

Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro - PRODAM

Lançado em maio de 2016, o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam) tem o objetivo de viabilizar políticas públicas para o audiovisual por meio de parcerias entre órgãos e entidades da administração pública direta e indireta de Minas Gerais, municípios e União, além de instituições privadas.

O Prodam vem direcionando recursos para o segmento audiovisual mineiro, distribuídos em editais destinados a roteiros, produção e finalização de longas-metragens para cinema e séries para televisão, além de mostras de cinema e cineclubes, entre outros.

Para estimular todos os ângulos de ação do segmento, o Prodam unifica, no campo do audiovisual, além de instituições privadas, as secretarias de Estado de Cultura, de Educação e de Turismo.

Antigas

07 Maio 2018

Jornal O Tempo: De cadeias a centros culturais

Por: Laura Maria

Antes utilizados como espaço para cumprimento de pena e exercício de funções administrativas das polícias Civil e Militar, cadeias públicas de três cidades mineiras ganharão nova funcionalidade: abrigarão centros culturais, como biblioteca, centro literário e museu. A iniciativa ocorre em Prados, no Campo das Vertentes, em Passa Tempo, na região Centro-Oeste do Estado, e em Cataguases, na Zona da Mata. Pertencentes à Secretaria de Estado de Segurança Pública, os prédios foram atribuídos à Secretaria de Estado de Cultura. Esta, por sua vez, cedeu os edifícios às prefeituras.

A documentação de transferência foi assinada em abril nas cidades de Prados e Cataguases. A entrega oficial do prédio em Passa Tempo será realizada no próximo dia 21 pelo secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo. Os prédios já estavam desativados há pelo menos cinco anos, porque o tipo de estrutura deles não atendia mais as necessidades de um presídio. As atuais delegacias estão funcionando em outros locais do município.

De acordo com Oswaldo, a cessão de edifícios do Estado aos municípios é resposta a uma demanda antiga. “Essa reivindicação vem das próprias cidades e da articulação de movimentos e grupos culturais. O assunto ganhou a Câmara dos Vereadores para que essas três cadeias fossem transformadas em centros culturais. São prédios antigos que demonstram clara vocação para essa funcionalidade”, argumenta.

A partir da assinatura do termo de cessão, as prefeituras passam a ser as responsáveis pela implantação e pela manutenção, inclusive orçamentária, de projetos culturais. O prazo para a conclusão dos projetos, entretanto, ainda não foi definido. A Secretaria de Estado de Cultura acompanhará o andamento das ações.

“O ideal é que tivéssemos mais centros culturais que cadeias. É uma realização muito grata poder transformar antigas prisões em centros culturais dinâmicos, que interagem com a comunidade”, diz Oswaldo.

Cidades. 

Em Cataguases, a cadeia construída no início do século XX abrigará um centro literário com o objetivo de preservar a memória da “Revista Verde”. O periódico mensal, que circulou durante a década de 20, foi criado na cidade da Zona da Mata logo após a Semana de Arte Moderna, em 1922, e recebia contribuições de escritores modernistas, entre eles Mário e Oswald de Andrade, além de escritos assinados pelo poeta francês Blaise Cendrars.

“É de Cataguases que vêm dois importantes escritores, o grande Luiz Ruffato (autor de “Eles Eram Muitos Cavalos”), dono de uma trajetória importantíssima, e a poeta Lina Tâmega Peixoto, que hoje mora em Brasília. Na cidade também existe um memorial ao cineasta Humberto Mauro, mas faltava uma referência à ‘Revista Verde’”, destaca Oswaldo. O prédio, de arquitetura eclética, está localizado na rua Major Viêira, antiga Rio Pomba, no centro.

Já em Passa Tempo, a ideia é transferir a biblioteca pública da cidade, atualmente abrigada na Casa da Cultura de Passa Tempo, para a antiga cadeia. “Além da biblioteca, o espaço terá várias mostras de trabalhos culturais e de artesanato e sediará cursos”, afirma o secretário de Cultura, Maurício Rangel. A intenção, segundo ele, é preservar as características do prédio. “Vamos manter algumas grades, e as camas serão utilizadas como estantes para os livros”, diz Rangel.

O antigo presídio de Passa Tempo foi construído em 1920 e fica localizado na principal praça da cidade. “É um prédio muito bonito, de estilo eclético, meio art déco. As características históricas dele sugerem sua preservação”, diagnostica Oswaldo.

Em Prados, a antiga cadeia servirá de museu para abrigar a história da cidade. “Estamos tentando conseguir o espaço há um ano e meio. E, há 15 dias, isso se tornou realidade. Vamos transformar a cadeia de Prados, que tem mais de 200 anos de história, em um museu”, sentencia o secretário de Cultura da cidade, Jorge Rodrigues. 

De acordo com ele, já existe um acervo para compor o espaço: “O engenheiro já está fazendo o trabalho internamente, e vamos ainda escolher o nome do museu. Não temos uma data específica para a entrega, mas esperamos que seja a mais rápida possível”. 

“A cadeia de Prados está localizada atrás da Matriz de Nossa Senhora da Conceição, importante construção do barroco mineiro. Na cidade, morou Hipólita Jacinta Teixeira de Melo, que teve papel importante na Inconfidência Mineira”, fala Oswaldo. “Era um espaço que não tinha condições de continuar a ser cadeia, as celas eram muito pequenas”, completa o secretário.

Ideia semelhante

Em Minas Gerais, existe pelo menos mais um espaço cultural onde já funcionou como uma cadeia. Trata-se do Museu de Sant’Ana, localizado em Tiradentes, cidade de Campos das Vertentes. No local, estão abrigadas 291 imagens de Sant’Ana, representação da mãe da Virgem Maria, e a maior parte das peças é datada dos séculos XVII e XVIII, período de grande produção barroca. O acervo é privado e pertence a Angela Gutierrez. O prédio foi construído em 1.730 para funcionar como cadeia de Tiradentes. Em 1.829, ele foi atingido por um incêndio e passou por um processo de restauração em 1893. O interior do edifício foi preservado, mas as fachadas foram restauradas seguindo padrões neoclássicos. O museu foi inaugurado em 2014.

Outros

Segundo o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, existem mais espaços em Minas Gerais, como antigos fóruns e escolas, com a mesma potencialidade das cadeias para se transformarem em centros culturais. “Recentemente, cedemos uma antiga fábrica de seda para o grupo de teatro Ponto de Partida, em Barbacena. Em Mariana, a Secretaria de Estado também deu um espaço para que o jornalista Fernando Morais abrigasse seu acervo”, diz Oswaldo, ao se referir ao material que inclui fitas, vídeos, fotos e cartas de muitas personalidades.

Divulgação: Jornal O Tempo

Antigas

16 Abril 2018

Inscrições para a 2ª Seleção do Circula Minas estão abertas

 

Minas Gerais é o estado que mais possui municípios no Brasil. Com 853 cidades, o território mineiro é conhecido e reconhecido pela sua infinidade de manifestações artísticas e por sua vasta riqueza cultural. Para impulsionar ainda mais os trabalhos dos diversos segmentos culturais e dar visibilidade para arte produzida no estado é que a Secretaria de Estado de Cultura está com inscrições abertas para a 2ª Seleção do edital Circula Minas. Os interessados têm até o dia 21 de maio para participar desta etapa, que compreende o período de viagens entre 1º de julho e 31 de agosto. O edital e os formulários de inscrição estão disponíveis neste link, já a pré-inscrição pode ser feita aqui. 

 

O Circula Minas viabiliza viagens por municípios de todo o Brasil e dos cinco continentes do mundo. São R$ 300 mil investidos a título de ajuda de custo para despesas com passagens, seguros de viagem, hospedagem, alimentação, entre outras. O programa busca promover a difusão e o intercâmbio da cultura mineira nas diversas áreas, como artes visuais, circo, dança, teatro, literatura, afrodescendente, LGBT, folclore e outras, exceto a música, que possui edital próprio.

Como forma de garantir a pluralidade e democratização do acesso aos recursos, o edital estabelece como critério de avaliação projetos que contemplem as culturas afrodescendentes e indígenas e que tenham como tema as mulheres, LGBTs e pessoas com deficiência. Além disso, ainda fixa que propostas provenientes do interior também sejam consideradas no conceito avaliatório. De acordo com Tatiana Nonato, diretora de Informação e Fomento da Secretaria de Estado de Cultura, os critérios adotados permitem que os recursos sejam distribuídos de uma forma mais abrangente, envolvendo de modo mais uniforme a população. “A descentralização e a democratização do acesso aos recursos é uma premissa do Governo de Minas Gerais e favorece a participação nos editais. Os critérios permitem promover temas de interesse da sociedade brasileira e ampliar a participação do interior, dando mais visibilidade a trabalhos que possuam como temática a inserção social e de grupos, coletivos e artistas de fora da capital mineira”, pontua Tatiana.

Estrangeiros residentes em Minas Gerais a no mínimo um ano e que integram alguma proposta coletiva podem se inscrever no edital.

As propostas inscritas em 2018 deverão obter uma pontuação mínima de 36 pontos, correspondente a 60%do valor total distribuído.

Inovação

O edital traz mais flexibilidade no prazo de inscrição. Agora as propostas podem ser inscritas durante todo o ano, não ficando limitadas às datas das viagens estipuladas pelas seleções. Os proponentes que planejam embarcar somente em dezembro já podem pleitear os recursos desde agora. As inscrições estão abertas para qualquer período de viagem em 2018.

Confira o cronograma:

Valores

Os projetos apresentados podem ser contemplados total ou parcialmente, a depender da disponibilidade de recursos. O objetivo é aprimorar o uso da totalidade dos valores disponíveis. Cada uma das quatro seleções tem o valor máximo de R$ 75 mil a serem destinados a propostas de intercâmbio naquele período.

Neste ano, os valores dos incentivos para todos os destinos foram reajustados a fim de efetivar o apoio às viagens. O valor destinado será individual ou por integrante, em casos de propostas que envolvam execução coletiva. O valor máximo por grupo será de R$12 milpara viagens nacionais e de R$32 mil para viagens internacionais. Conheça os tetos orçamentários estipulados por destino:

CIRCULA MINAS EM NÚMEROS

Em três anos, o Circula Minas contemplou 105 projetos das mais diversas manifestações artísticas e beneficiou 256 pessoas. Ao todo, 25 países e 9 cidades brasileiras receberam a cultura mineira durante os três últimos anos, período em que o programa passou a ser realizado por meio de edital. Dentre os destinos estão Estados Unidos, na América do Norte, Coréia do Sul e China, na Ásia, França e Alemanha, na Europa, El Salvador e Cuba, na América Central, Argentina, Colômbia e Chile, na América do Sul, Cabo Verde, na África, e Austrália, na Oceania.

Célia e Celma são mineiras de Ubá. Ao longo da carreira, elas sempre valorizaram a cultura de Minas Gerais, incluindo no repertório canções populares e religiosas que aprenderam na infância ubaense. Para celebrar o cinquentenário de carreira, as cantoras se apresentam em São Paulo, no Teatro Itália, no dia 6 de junho, às 21h. O evento vai contar com a participação de Simoninha, As Galvão, Altemar Dutra Jr, outros nomes relevantes da música brasileira. 

O secretário Angelo Oswaldo disse que a cultura mineira se associa às comemorações do jubileu de ouro das irmãs cantoras. Para o secretário, “elas irradiam o sentimento de Minas e projetam a nossa cultura para além das montanhas, merecendo o carinho do público de seu Estado natal”.

Sempre presente na vida gastronômica dos mineiros, o queijo Minas Artesanal vem conquistando cada vez mais adeptos dentro e fora do Brasil. Reconhecido pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG) como Patrimônio Imaterial do estado, o queijo Minas Artesanal é também objeto de inúmeros estudo, que abordam seu processo de feitura, as localidades em que sua produção se desenvolve e suas características mais marcantes. Para dar visibilidade às pesquisas e ampliar o conhecimento da população sobre as particularidades da iguaria, a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, parte integrante do Circuito Liberdade, promove nesta terça-feira (17) a palestra "A Geografia do Queijo Minas Artesanal", com o professor e geógrafo Marcos Mergarejo Netto. O evento, que vai contar com degustação de queijo, é gratuito e acontece às 15h no recém-inaugurado Teatro José Aparecido de Oliveira.

Com anos de pesquisa sobre o universo dos queijos, Marcos Mergarejo vai traçar um panorama sobre alimento desde seus primórdios até os dias de hoje, dando destaque à produção mineira. "Dos diversos alimentos produzidos e consumidos pelo homem, um dos mais antigos, mais saborosos e que exercem mais fascínio sobre o paladar é o queijo", destaca Marcos, que é graduado em História e Geografia pela UFMG, mestre em Geologia Ambiental pela UFOP, e doutor em Geografia pela UNESP.

A coordenadora do setor de Coleções Especiais da Biblioteca Pública, Eliani Gladyr, ressalta a importância da Biblioteca em abrir espaço para que os mineiros possam conhecer mais um pedaço de sua rica cultura.  "A Biblioteca, enquanto espaço de múltiplos saberes, procura apresentar ao público a maior variedade possível de informações, principalmente aquelas que agregam valor ao conhecimento. Fazer uma exposição sobre a história e produção de queijo em nosso estado permite ao público conhecer mais suas origens. Produzir queijos é uma arte, que Minas Gerais faz e faz muito bem", pontua Eliani.

SERVIÇO

PALESTRA "A GEOGRAFIA DO QUEIJO MINAS ARTESANAL", COM MARCOS MERGAREJO

Data: 17/04/2018

Horário: 15h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Teatro José Aparecido - (Praça da Liberdade 21 -  Funcionário, Belo Horizonte/MG))

Inscrições e informações:Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Telefone: 3269-1228

Entrada: Gratuita

A palestra fornecerá certificado de 2 horas

Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais

Assessoria de Comunicação

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(31) 3915 2692 / 2655

(31) 9 9619 7901

Maior produtor brasileiro de cachaça artesanal, Minas Gerais é referência quando o assunto é a aguardente. A produção alcança aproximadamente 230 milhões de litros por ano, segundo dados do Centro Brasileiro de Referência da Cachaça (CBRC). Muito além de apenas uma bebida, a cachaça representa toda uma cultura, é repleta de tradição e se confunde com a formação social do estado. A dimensão da importância, do tamanho e da diversidade do destilado podem ser conhecidos de perto no Museu da Cachaça, localizado na cidade de Salinas, no território Norte. Inaugurado em dezembro 2012, o museu passou por uma série de reformas de janeiro a julho de 2017 para a readequação de toda sua estrutura, que incluiu melhoria nos espaços das salas, da parte hidráulica e dos acervos multimídias. As melhorias contaram com apoio da Secretaria de Estado de Cultura. 

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, disse que sua pasta foi responsável pela implantação do Museu da Cachaça, sendo agora parceira direta da Prefeitura na sua manutenção. "Graças a essa soma de esforços, o Museu foi reaberto e cumpre um papel importante no campo da cultura e do turismo", acentua Angelo Oswaldo.

O museu é composto por nove salas, que retratam desde a importância da bebida para a economia e formação cultural das regiões de Minas Gerais até os mais variados rótulos e sabores da cachaça artesanal. Interativo, o Museu da Cachaça conta com um acervo diversificado. A Sala das Garrafas, por exemplo, possui nove metros de altura e mais de 2.200 garrafas, totalizando 54 diferentes rótulos. O espaço, que é todo revestido por garrafas, é uma das atrações do museu, que de julho de 2017 a maio deste ano recebeu 5.076 visitantes. “Nós queremos ampliar cada vez mais o número de visitantes. Para isso, trabalhamos em diversas frentes. Uma delas é fazer com que as pessoas se sintam cada vez mais acolhidas nos quase 13 mil metros quadrados do museu. Temos até uma brinquedoteca para a criançada”, explica a diretora do Museu da Cachaça, Cecilia Sarmento Pereira.

Preservar, incentivar e difundir saberes e fazeres vinculadas à produção da cachaça são alguns dos objetivos do museu. Para Cecilia, um dos desafios do local é promover a preservação do patrimônio da cadeia produtiva da bebida e demonstrar a importância socioeconômica para a cidade de Salinas e região. “Nós queremos ampliar o acesso ao conhecimento da produção da cachaça como bem patrimonial da cidade. Isso significa incentivar o turismo em sua modalidade empresarial e cultural”, pontua Cecilia.

Espaços

A Sala dos Aromas atrai o público pelo olfato. Por meio de duas calhas, que fazem circular a cachaça, a bebida exala seu aroma e convida os visitantes a conhecerem o ambiente. O espaço conta ainda com um alambique de cobre de 1950, doado pela Fazenda Havana, e um parol, caixa de madeira do século XIX usada para o envelhecimento da cachaça. O museu também abriga a Sala Carro de Boi ou Debret - pintor francês, que, em 1816, integrou a Missão Artística Francesa ao Brasil, organizada pelo rei Dom João VI. Jean-Baptiste Debret (1768 - 1848) retratou em pinturas o Brasil Imperial e foi o responsável pelo esboço do desenho da bandeira brasileira daquele período.A sala possui, entre outros itens, uma reprodução da obra “Paisagem com plantação (O Engenho)”, do artista holandês Frans Post (1612-1680). O espaço também exibe um carretão, uma espécie de carro de boi utilizado nos canaviais de engenho, e congrega reproduções de obras de Debret, em que o artista retrata o trabalho dos escravos.

Outro espaço bastante visitado do museu é a Sala dos Engenhos. O espaço possui um engenho do século XIX, confeccionado inteiramente em madeira, e o primeiro engenho da fazenda Havana, construído com madeira e ferro em 1950. Os visitantes também encontram no local a reprodução da obra “Moulin à Sucre”, do pintor alemão Johann Moritz Rugendas (1802-1858). A Sala dos Depoimentos também faz sucesso entre o público do museu. O local exibe, por meio de quatro aparelhos de televisão, histórias de produtores, gente comum e comerciantes sobre as lendas que envolvem a produção da cachaça e os aspectos sociais e comerciais atrelados à bebida.

A Sala da Projeção, considerada a mais moderna do museu, apresenta os meios de circulação da cachaça, o processo de plantio, feitura e armazenamento da bebida. O espaço permite aos visitantes conhecerem através de vídeos um pouco mais dos diferentes processos que englobam toda a complexa cadeia produtiva da cachaça. Outra atração do museu é a Sala de Terra Batida, que possui uma passarela de vidro sobre a terra seca e permite ao visitante entrar em contato com todos os aspectos do consumo da bebida. O espaço ainda conta uma vitrine horizontal de vidro com vista para o jardim interno do museu, onde pode ser vista uma plantação de cana-de-açúcar.

O Museu

Projetado pela arquiteta Jô Vasconcelos, o Museu da Cachaça está instalado em um terreno de 13.120m², sendo 2.200m² de área construída, 1.250m² de área expositiva, 2.500m² de espaço de convivência e 950m² de espaços administrativos.

Os ambientes foram criados com base em dois conceitos. O primeiro é o socioeconômico, no qual a cachaça artesanal está retratada em aspectos de produção, circulação e consumo, gerando uma visão antropológica do produto. O segundo é sociocultural, em que a bebida é fruto do imaginário coletivo, unindo grupos sociais por meio de seu uso.

A proposta museológica está distribuída entre as nove salas – Hall de Entrada, Sala dos Canaviais, Sala das Garrafas, Sala do Engenho, Sala do Moinho, Sala do Aroma, Sala Multiuso, Sala de Terra Batida, Sala de Depoimentos.

O Museu da Cachaça ainda oferece aos visitantes biblioteca, brinquedoteca, restaurante, área de ação educativa, de degustação de cachaça e espaço para eventos.

SERVIÇO

MUSEU DA CACHAÇA

Local: Avenida Antônio Carlos, 1250 - Casa Blanca, Salinas/MG

Horários de visitação:

• Quartas, quintas e sextas-feiras: 14h às 20h
• Sábado: 12h às 18h
• Domingo: 7h às 13h

Contato: (38) 3841-4800

Por Gustavo Werneck

 Documentos inéditos sobre a Inconfidência Mineira (1788-1789) poderão ser vistos até 27 de abril na sede do Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais (IHGMG), em Belo Horizonte, no mês em que os brasileiros lembram o movimento liderado por Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes (1746-1792). Datados de 1936, com fita preta, lacre e o tom amarelado do tempo, os papéis, no formato de “cartas de encaminhamento”, tratam do processo investigativo sobre a exumação dos restos mortais dos inconfidentes Tomás Antônio Gonzaga, João da Costa Rodrigues e Vitoriano Gonçalves Veloso, que cumpriram o degredo na África ordenado pela Coroa portuguesa.

A coordenadora da Comissão Cultural Permanente de Geografia e Ciências Afins do instituto, Márcia Maria Duarte dos Santos, informa que as cartas têm uma longa trajetória desde que foram encaminhadas ao Brasil, no governo Getúlio Vargas, pela então colônia portuguesa de Moçambique. “Estão, portanto, longe dos olhos do grande público há mais de 80 anos”, revela a professora e especialista em cartografia histórica, ressaltando que os documentos foram doados, passaram por um processo de higienização e de catalogação, sendo um dos tesouros manuscritos da instituição, fundada há 110 anos.

Da mostra, que foi aberta no sábado com palestra e mesa-redonda sobre a Inconfidência Mineira, faz parte também um recibo assinado por Tiradentes a respeito do soldo quando era alferes e patrulhava a Estrada Real, que ligava Ouro Preto (MG) a Paraty (RJ). “Esses documentos jogam mais luz sobre a nossa história, para que ela não se repita”, lembra a também integrante da comissão, professora Maria Cândida Trindade Costa Seabra, responsável, há 10 anos, pela organização dos documentos na sede do instituto. Para facilitar, na atualidade, o trabalho da equipe de pesquisadores, que se completa com o promotor de Justiça Marcos Paulo de Souza Miranda e o jornalista Adalberto Mateus, os documentos continham uma placa com o nome do doador e datas.

O presidente do IHGMG, Aluízio Alberto da Cruz Quintão, conta que o acervo tem 43 documentos referentes à Inconfidência Mineira, que foram fotocopiados para garantir a preservação dos originais. Num livro de capa vermelha estão cartas do governador de Angola e Moçambique, decisões judiciais (acórdãos), procurações, recibos, editais do governo e outros de interesse de pesquisadores, professores, estudantes e do cidadão que quer conhecer mais sobre o passado. “São de interesse histórico e cultural”, resume. O instituto, acrescenta Aluízio Alberto, tem biblioteca, hemeroteca (jornais e revistas), videoteca, setor de honrarias e medalhas e mapoteca.

DIVULGAÇÃO: Jornal Estado de Minas

 Um panorama sobre vários grupos e movimentos poéticos ocorridos desde meados da década de 1950 em cidades do interior de Minas Gerais. Assim pode ser descrito o primeiro volume do livro “Movimentos poéticos do interior mineiro”, lançado nesta semana pelo poeta e historiador uberabense Guido Bilharinho. A obra, organizada em três tomos e disponibilizada gratuitamente para download no blog do autor (guidobilharinho.blogspot.com.br), busca evidenciar a riqueza da poesia produzida no território mineiro. De acordo com o escritor, o trabalho tem por objetivo demonstrar a produção prolífica dos mineiros e ampliar a visibilidade dos grupos responsáveis por difundir a poesia no interior do estado. A publicação, segundo o historiador, “vem preencher a lacuna proporcionada até mesmo pelas instituições que, por finalidade e obrigação, deveriam conhecê-la e proclamá-la”, afirma Guido Bilharinho na introdução da obra.

O primeiro volume de “Movimentos poéticos do interior mineiro” resgata os grupos literários Concreto Mineiro, de Poços de Caldas, o Grupo de Cataguases, o Vix e o Frente, ambos de Oliveira, e o Grupo de Pirapora, que nos anos 60 e 70, sob a “liderança” Domingos Diniz, Ivã Mota e José Jamil Fernandes Martins estabeleceu um elo definitivo com a cultura por meio do jornal Tribuna Literária, do Clube Literário e do Festival de Poesia.

Para o Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, que assina o prefácio do livro, Guido Bilharinho é um dos mais produtivos intelectuais mineiros. “Bilharinho é sobretudo um poeta e teve participação significativa em movimentos literários que hoje dele merecem a atenção crítica do historiador, em busca da origem e da evolução dessas manifestações”, avalia Angelo Oswaldo.

Baixe gratuitamente o livro “Movimentos poéticos do interior mineiro” aqui.

Uma geração de ativistas, com origem em diferentes movimentos sociais, estão respondendo à desconfiança com a política convencional a partir de uma nova forma de defender suas ideias. Trabalho coletivo, lutas contra a discriminação e defesa dos direitos humanos são algumas das bandeiras defendidas pelos novos militantes. Para falar sobre o atual cenário político, o Voz Ativa desta segunda-feira, 16 de abril, às 22h15, na Rede Minas, recebe a vereadora de Belo Horizonte Áurea Carolina, do Partido Socialismo e Liberdade (Psol).

Para o debate, o apresentador Florestan Fernandes Júnior conta com as participações dos jornalistas Sérgio Lírio, editor-chefe da revista Carta Capital; Heloísa Mendonça, do jornal El País Brasil; Marcela Martins, da Rede Minas de Televisão; Marcelo Freitas, do portal BHAZ; e do cientista político Rubens Goyatá Campante.

No programa, Áurea fala da trajetória da vereadora carioca Marielle Franco, assassinada depois de denunciar a violência nas comunidades do Rio de Janeiro e criticar a intervenção federal na cidade. Ela trata também das novas formas de mobilização política surgidas a partir dos movimentos populares, que defendem pautas feministas e de promoção das juventudes das periferias e das populações negras.

Áurea Carolina de Freitas, 34 anos, nasceu em Tucuruí, no Pará. Cresceu e se formou em Belo Horizonte. Nas eleições de 2016, foi a vereadora mais votada da capital mineira. Ela é cientista social, especialista em gênero e igualdade e mestre em Ciência Política.

Sua trajetória política foi construída em diálogo com a cultura, com o movimento hip hop e com iniciativas populares ligadas aos direitos humanos. Foi subsecretária de Políticas para as Mulheres de Minas Gerais. É uma das fundadoras do Fórum das Juventudes da Grande BH e integra o movimento Muitas pela Cidade que Queremos.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/maisvozativa, twitter.com/maisvozativa, instagram.com/maisvozativa e youtube.com/maisvozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

A Secretaria de Estado de Cultura, por intermédio do Secretário Angelo Oswaldo, lamenta o falecimento de Pedro Guadalupe, proprietário do portal BHAZ e filho do professor Jacyntho Lins Brandão, ex-vice-reitor da UFMG, e do jornalista Ronaldo Lenoir, em acidente na Rodovia 381. Pedro Guadalupe teve atuação marcante no setor de comunicação social, sobretudo no campo da mídia digital, e Ronaldo Lenoir destacou-se na redação do “Estado de Minas”. A Secretaria expressa pesar e solidariedade aos familiares e demais amigos.  

Na década de 1970, bem antes do surgimento de exibições de cinema em formatos digitais como DVD, streaming e download, cinéfilos de Belo Horizonte costumavam se reunir no Grande Teatro do Palácio das Artes, espaço do Governo de Minas Gerais, gerido pela Fundação Clóvis Salgado (FCS), onde um projetor exibia filmes esquecidos pelo circuito comercial, com sessões regulares aos sábados e domingos.

Cine Humberto Mauro / Crédito: Paulo Lacerda/FCS

Um dos mais tradicionais cinemas de Belo Horizonte, o Cine Humberto Mauro, que celebra seus 40 anos com o orgulho de ter se tornado referência em cinema na capital mineira, nasceu assim. Inaugurado oficialmente em 15 de outubro de 1978, seu nome homenageia um dos pioneiros do cinema brasileiro, o mineiro de Cataguases Humberto Mauro (1897-1983), grande realizador cinematográfico no período de 1925 a 1974.

Após inúmeras reformas e adaptações, atualmente a sala de cinema localiza-se em frente à Galeria Genesco Murta e ao lado do Café do Palácio. Com 129 lugares, sua tecnologia foi modernizada com a aquisição de equipamentos de som dolby digital e para exibição de filmes em 3D e 4K. Todas as atividades do Cine Humberto Mauro são gratuitas.

Nestes quase 40 anos de existência, a Fundação Clóvis Salgado tem investido na consolidação do espaço como um local de formação de novos públicos a partir de programação diversificada, bem como a criação de mecanismos de estímulo à produção audiovisual com a realização do tradicional Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte – FestCurtasBH, e o Prêmio Estímulo ao Curta-metragem de Baixo Orçamento.

“O Cine Humberto Mauro é uma sala de exibição que consegue reunir e agregar uma diversidade de público muito grande e coloca o espectador em condição de refletir sobre o cinema local e mundial graças à intensa programação nestes 40 anos. Com uma visão descentralizada do cinema, é um espaço com acesso gratuito e acessível ao cinema de diversas nacionalidades e diversos diretores”

Bruno Hilário, gerente e curador de cinema da FCS

A seleção das mostras privilegia a história de consagrados diretores como Tarkovsky, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman e Quentin Tarantino, entre outros. Gêneros distintos do cinema, como terror, comédia e ficção científica, destaques da programação, também têm atraído público numeroso.

O Cine Humberto Mauro também é um importante difusor do conhecimento ao promover cursos, seminários, debates e palestras. Sessões permanentes e comentadas também têm espaço cativo a partir das mostras Cineclube Francófono e Cinema e Psicanálise.

“É interessante ver como a sala surgiu do diálogo com a sociedade civil e com a cinefilia de BH, que demandaram do poder público o espaço e as condições para exibição de obras que não têm caráter comercial, a priori, e de filmes com intenções mais artísticas", afirma o frequentador André Gati.

Somente em 2017, mais de 71,4 mil pessoas frequentaram o Cine Humberto Mauro para conferir as 29 mostras – 21 delas promovidas pela fundação e oito por produtores externos. "Registramos recordes de frequência em 2017. Fica o convite para as pessoas abraçarem esse espaço para continuar construindo um lugar de arte e cultura que é referência em todo estado”, reitera o gerente Bruno Hilário.

História e cinefilia

O projecionista mais antigo, com 36 anos de casa e 72 de vida, Mercídio Alvinho Scarpelli, celebra a existência do cinema com bom humor e histórias. “No Cine Humberto Mauro usamos a película 16 ou 35mm, então você tem que desmontar e saber se o filme está ao contrário, senão dá zebra na tela”, conta o também cinéfilo “Cid”, como ficou apelidado no local.

Mercídio Scarpelli, o projecionista mais antigo do Cine Humberto Mauro, com 36 anos de casa / Crédito: Paulo Lacerda/FCS

Ele conta como é inusitado o dia a dia de um cinema histórico, que exibe em película. "Teve uma vez, eu estava exibindo um filme com carretéis enormes e passávamos de rolinho para rolinho quando, de repente, deu um chapisco nas imagens e chegou um senhor perguntando se eu estava roubando o filme. Aí passei apertado para explicar para ele o trabalho. Tem que saber montar, mas nós já estamos acostumados com isso", conta.

Segundo Mercídio, como a cabine tem vidros dá para ver o público saindo de dentro da sala, fazendo caras diferentes, dependendo do filme. "É interessante ver a reação do público, me sinto parte desse universo. Eu saio daqui às 23h e muitas vezes ainda vou assistir filme, é um vício que eu adquiri, me considero um cinéfilo também, então entendo porque o público vem tanto no Cine Humberto Mauro. Temos filmes maravilhosos e todos gratuitos, é um espaço cheio de magia, é uma alegria trabalhar em um lugar especial, com público tão diversificado", completa.

Celebrando 

Para dar início às comemorações do 40º aniversário do Cine Humberto Mauro, a Fundação Clóvis Salgado resgatou a trajetória do ator e diretor norte-americano Buster Keaton (1895-1966), vanguarda na comédia e referência do cinema mudo.

O auge da carreira de Buster Keaton se deu nos anos 1920, quando Chaplin também despontava. Na era do cinema mudo, o ator e diretor se notabilizou pela expressão facial imutavelmente séria, mesmo diante das maiores trapalhadas que seus roteiros cômicos traziam. Essa característica fez com que Keaton se tornasse conhecido como “O cara de pedra” e “O homem que nunca ri”.

Trecho do filme de Buster Keaton / Crédito: Divulgação FCS

Iniciar a comemoração dos 40 anos da sala com o Buster Keaton é, basicamente, retomar a origem da sétima arte, diz Hilário.

“Ele tem um caráter muito popular, é um dos personagens mais carismáticos do cinema mundial e da comédia, o único que se compara ao Carlitos (Charles Chaplin). Queremos evidenciar o caráter de cinema de repertório que o Cine Humberto Mauro sempre adotou”, explica.

O curador lembra que serão utilizadas algumas cópias restauradas em DCP trazidas dos Estados Unidos.

Com 27 longas e 24 curtas-metragens, a seleção foi feita para a mostra, realizada até o dia 29 de março, incluindo os clássicos Marinheiro de Encomenda (1928), O Homem das Novidades (1928) e Nossa Hospitalidade (1924). “A proposta é trazer reflexões sobre a própria história do cinema”, afirma Hilário.

A seleção inclui filmes dirigidos, estrelados e influenciados pelo americano, além de produções que dialogam com seu legado.

Um grand finale ocorreu no encerramento da mostra, dia 29 de março, no Grande Teatro do Palácio das Artes. O público lotou a sessão de comédia para ver The Railrodder (1965), dirigido por Gerald Potterton e lançado um ano antes da morte de Keaton, protagonista do curta. Para a ocasião especial a trilha sonora foi composta por André Brant e executada ao vivo por músicos do Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes (Cefart). Em seguida, foi exibido A General.

A Fundação Clóvis Salgado planeja outras mostras e festivais para comemorar os 40 anos do Cine Humberto Mauro, mas a agenda ainda não está fechada.

Fundação Clóvis Salgado

O caráter democrático da diversidade das manifestações artísticas acolhidas pelo Palácio das Artes, localizado no centro de Belo Horizonte, coloca em destaque a singularidade do seu espaço que reúne, num mesmo endereço, importantes equipamentos culturais como o Grande Teatro do Palácio das Artes, Teatro João Ceschiatti, Sala Juvenal Dias, Cine Humberto Mauro, Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, Galeria Genesco Murta, Galeria Arlinda Corrêa Lima, Galeria Mari’Stella Tristão, Midiateca João Etienne Filho e o Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart.

Nesse ambiente convivem diariamente maestros, diretores artísticos, cineastas, artistas de teatro, dança, música e artes visuais, curadores, produtores, gestores, pesquisadores e estudantes de arte, oferecendo ambiência ímpar aos interessados em todos os passos do fazer artístico.

Fachada da Fundação Clóvis Salgado, no centro da capital / Crédito: Divulgação FCS

Cine Humerto Mauro - Palácio das Artes - Fundação Clóvis Salgado

Avenida Afonso Pena, 1.537, Centro, (31) 3236-7400. Até 29 de março. Entrada franca. Programação completa: www.fcs.mg.gov.br.

Aproveitando o 1º de maio, Dia do Trabalhador, o Voz Ativa desta segunda-feira, 07 de maio, às 22h15, na Rede Minas, coloca em debate o tema da Reforma Trabalhista, com o sociólogo e escritor Ruy Gomes Braga Neto. Estudioso e crítico da nova legislação, que entrou em vigor em novembro de 2017, o convidado faz uma análise das alterações da lei e o seu impacto na vida do trabalhador. Na entrevista, ele faz uma reflexão sobre o fim da contribuição sindical obrigatória, contrato intermitente de trabalho, férias fracionadas, jornada e banco de horas entre outros assuntos, bem como analisa questões como a terceirização de atividades profissionais e a Reforma da Previdência.

Formam a bancada para a entrevista, além do apresentador Florestan Fernandes Júnior, os jornalistas Renato Franco, da Rede Minas, e Heloísa Mendonça, do jornal El País Brasil; o juiz do Trabalho e presidente da Associação Nacional dos Magistrados da Justiça do Trabalho, Guilherme Guimarães Feliciano; o economista do Dieese e pesquisador em Demografia Econômica, Frederico Melo; e o professor de Economia da Faculdade Una, Paulo Feitosa.

Ruy Braga Neto é especialista em sociologia do trabalho e professor livre-docente da USP. Sua tese “A política do precariado” foi finalista do prêmio Jabuti 2013 na categoria de Ciências Humanas, quando de sua publicação pela Boitempo Editorial. Foi vice-diretor do departamento de Sociologia dessa mesma instituição. Atualmente preside a Comissão Geral de Recursos Humanos da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas — FFLCH-USP e é um dos coordenares do grupo de trabalho da Sociedade Brasileira de Sociologia. É também editor das revistas Outubro e Societies Without Borders, e colunista do Blog da Boitempo, com o qual colabora mensalmente.

No programa, o professor Ruy Braga fala do fim dos sindicatos como o conhecemos hoje: “vamos ver a reinvenção do sindicalismo e vivenciar um novo modelo”, observa. Segundo ele, há distorções da CLT, perda crescente dos direitos dos trabalhadores, acumulação de renda e alerta sobre o estado de indigência de alguns grupos de trabalhadores brasileiros: “o boia-fria urbano já existe”, frisa Braga na entrevista.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/mais vozativa, twitter.com/mais vozativa, instagram.com/mais vozativa e youtube.com/mais vozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

No dia 13 de abril, às 20h, o historiador Caio Boschi foi empossado na cadeira de número 30 da Academia Mineira de Letras, na sucessão do também historiador Oiliam José.

Caio César Boschi é licenciado em História pela Universidade Federal de Minas Gerais (1969) e doutor em História Social Pela USP (1982). Foi professor titular de História do Brasil pela UFMG. É professor titular do Departamento de História da PUC Minas. Foi professor convidado em História do Brasil pelas Universidades portuguesas do Porto e de Lisboa, da francesa École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris) e pela Universidad de Salamanca.

Possui dezenas de artigos publicados em revistas especializadas nacionais e internacionais e é autor de vários livros, como “Exercícios de pesquisa histórica”, que  mereceu da Academia Brasileira de Letras, em 2012, o Prêmio ABL de História e Ciências Sociais.

Divulgar a literatura brasileira, reconhecer grandes nomes nacionais e abrir espaço para os jovens escritores mineiros são alguns dos objetivos do prêmio, que este ano contempla trabalhos nas categorias “Poesia”, “Ficção (Conto)”, “Conjunto da obra” e “Jovem Escritor Mineiro”. O valor total da premiação é de R$ 212 mil.

Em 2017, a obra vencedora na categoria Ficção (romance) foi “Mobiliário para uma Fuga em Março”, da paulistana Marana Borges. Na categoria Poesia, a obra vencedora foi “Fabulário”, da gaúcha Ana Cláudia Costa dos Santos. O prêmio para “ Jovem Escritor” saiu para a mineira Sara Abreu Pinheiro e Silva, que venceu com o projeto “Membro Fantasma”.

Na categoria “conjunto da obra” já foram homenageados Conceição Evaristo (2017), Adélia Prado (2016), Fábio Lucas (2015), Ferreira Gullar (2013), Rui Mourão (2012), Affonso Ávila (2011), Silviano Santiago (2010), Luís Fernando Veríssimo (2009), Sérgio Sant’Anna (2008) e Antonio Candido (2007).

PREMIAÇÃO

Do valor total de R$ 212 mil, o edital distribui a premiação da seguinte forma: as categorias “Poesia” e “Ficção (Romance)” recebem R$ 25 mil cada; o homenageado pelo “Conjunto da obra” recebe R$ 120 mil, enquanto o vencedor na categoria “Jovem Escritor Mineiro é agraciado com seis parcelas de R$ 7 mil (totalizando R$ 42 mil) para a pesquisa e elaboração de um livro.

NOVIDADE

Diferentemente dos anos anteriores, quando o edital contemplou na categoria Ficção trabalhos voltados para o Romance, este ano a premiação abre espaço para obras inseridas na linguagem de Contos, reconhecendo a importância do gênero literário que consagrou ninguém menos que Murilo Rubião.

Para participar da categoria “Jovem Escritor Mineiro”, o interessado precisa ser nascido em Minas Gerais ou residente no estado há pelo menos cinco anos e ter idade entre 18 e 32 anos. Cada participante pode inscrever apenas uma obra inédita por categoria.

Os inscritos participam com obras e projetos assinados com um pseudônimo, o nome do vencedor só é revelado depois da escolha feita pela comissão julgadora.

A categoria “Conjunto da Obra” não recebe inscrições. Uma comissão especialmente designada indica um autor cuja obra seja, em seu conjunto, de inegável qualidade e relevância para a literatura brasileira, e que tenha também contribuído de maneira decisiva para novos rumos da produção e/ou crítica literárias brasileiras.

SERVIÇO

PRÊMIO GOVERNO DE MINAS GERAIS DE LITERATURA 2018

Inscrições abertas: até 1 de julho de 2018

Endereço para entrega de propostas:

Diretoria de Publicações e Suplemento Literário de Minas Gerais

Praça da Liberdade, 21, Funcionários, Belo Horizonte/MG

CEP 3014-010

Entrega presencial (de segunda à sexta, de 10h às 17h) ou via Correios

Informações: (31) 3269-1142 / (31) 3269-1143/ Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Em Minas Gerais, isso é ainda mais forte, pois o estado é o maior produtor de café no Brasil, representando 56,4% do total produzido no país (dados SEAPA, 2017). Se Minas Gerais fosse um país, seria o maior produtor mundial de café.
É como se, em cada seis xícaras de café consumidas no mundo, uma tivesse saído de lavoura mineira.

Sabendo disso, o Governo do Estado de Minas Gerais e a Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG), por meio do programa +Gastronomia, apresentam enorme potencial em transformar a cultura cafeeira e a gastronomia mineira em importante atração e diversificação na oferta de serviços turísticos em Minas Gerais.

“Minas Gerais tem muito o que comemorar, como maior produtor de café, estamos trabalhando para projetar o estado nacional e internacionalmente por meio da gastronomia. A nossa oferta é enorme, e por isso não mediremos esforços para continuar alcançando reconhecimento”, afirma o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Em 2015, o fotógrafo Pedro Mendes passou 30 dias na Índia e fez uma série de registros no segundo país mais populoso do mundo. Algumas dessas fotos vão estar expostas na Galeria de Arte da Cemig a partir desta terça-feira (8/5), no bairro Santo Agostinho, com entrada gratuita.

As longas viagens de trem pelo país, a relação da população com os animais e a hospitalidade do povo indiano foram fatores que mais impactaram o fotógrafo.

“Deslocava-me pelas cidades em viagens de trem que duravam doze horas ou mais. Os percursos possibilitaram uma percepção minuciosa sobre a relação da população local com o cuidado e proteção aos animais. Fora dos grandes centros, o trabalho braçal ainda é predominante”, conta o Pedro Mendes.

Além disso, o fotógrafo destaca o sentimento hospitaleiro que predomina no país oriental. “Cores, temperos e cheiros diversos exalados pelas ruas ornam as pessoas que, apesar de grande parte delas ter condições sociais e econômicas desfavoráveis, são muito alegres, hospitaleiras e intimamente conectadas às devoções religiosas. Por muitas vezes, até me esquecia de fotografar, enquanto proseava sem pressa, com o olhar atento não ao clique, mas aos olhos, gestos e histórias”, relata Pedro.

Outro destaque lembrado por ele é o Rio Ganges. Com 2.500 quilômetros de extensão, o curso é considerado sagrado pelos hindus, que o veneram na forma da deusa Ganga Kalighat. Eles creem que, ao tomar banho no rio, os pecados são perdoados, facilitando os ciclos de vida, morte e reencarnação. Os registros que fez às margens do Ganges ressaltam a relação de amor com o rio sagrado.

“O Ganges  está totalmente integrado ao cotidiano da população: é fonte de água, via de transporte, objeto de veneração e rituais. A relação do povo com o rio é muito forte. A vida e a morte encontram na cidade uma significante referência”, destacou o fotógrafo.

Nesta exposição, Pedro Mendes tem o objetivo de desmistificar a cultura indiana, que é muito mais plural do que a comumente imaginada pelo Ocidente.

“A proposta de fracionar o ensaio por séries com predominâncias cromáticas é uma alusão à tentativa de desmistificar a Índia estereotipada, vista por boa parte do ocidente como uma luz única, revelando os diversos espectros de cor, que formam um país plural, com um significante sincretismo de realidades”, comenta.

Sobre o artista

Pedro Mendes é fotógrafo autodidata, e começou a se interessar pela fotografia aos 14 anos, por meio de seus tios apaixonados pelo tema. Viajou pelo mundo durante alguns anos e, após regressar ao Brasil com imagens feitas pelos locais por onde passou, decidiu se profissionalizar.

Sempre interessado em poesia, arte e comportamento humano, viu na fotografia uma oportunidade de expressar seu olhar publicamente. Tem como tema predileto o ser humano, e desenvolve seu trabalho autoral retratando o cotidiano das pessoas, abordando em seus projetos questões sociais, culturais e econômicas contemporâneas.

Programação Galeria de Arte Cemig

Exposição: Índia

Artista: Pedro Mendes

Período de exposição: 08/05 a 26/06

Endereço: Av. Barbacena 1200, Santo Agostinho

Horário de funcionamento: De segunda a sexta-feira, das 8 às 19 horas

Minas Gerais é sinônimo de musicalidade, de acordes e sons que colorem toda a geografia de seu território. Minas Gerais é sinônimo de música e músicos de qualidade. Até o dia 21 de maio, os integrantes da cadeia produtiva da música podem se inscrever na 2ª Seleção do Música Minas. O programa de intercâmbio cultural viabiliza viagens por municípios de todo o Brasil e dos cinco continentes do mundo, proporcionando aos contemplados a troca de experiências com outras culturas, a formação de uma rede de contatos e a ampliação do público. São R$ 700 mil repassados, a título de ajuda de custo, para despesas com passagens, seguros de viagem, hospedagem, alimentação entre outras. As inscrições já estão abertas e os interessados podem acessar o edital no site www.cultura.mg.gov.br.

Para garantir a pluralidade e a democratização do acesso aos recursos, o edital estabelece que projetos provenientes do interior entram como primeiro critério de desempate. O segundo critério se refere a propostas com temáticas voltadas aos afrodescendentes, índios, deficientes físicos, ao empoderamento da mulher e aos grupos LGBTs.

Assim como no ano passado, projetos de circulação e intercâmbio estão contempladas em um único edital. A medida facilita a vida dos interessados que desejam apresentar roteiros para ações de difusão cultural, de formação, pesquisa e capacitação. Esse conceito também possibilita a participação em feiras nacionais e internacionais de negócios.

Estrangeiros residentes em Minas Gerais podem mais uma vez participar do pleito, desde que residam a no mínimo um ano e que integrem alguma proposta de execução coletiva.

NOVIDADES

Como forma de aproximar cada vez mais a sociedade civil das políticas culturais, a Secretaria de Estado de Cultura (SEC) apresenta uma importante novidade no Música Minas 2018. A partir desta edição, o programa de intercâmbio musical passa a contar com a participação da sociedade civil em sua Comissão de Avaliação e Seleção. A iniciativa atende a uma demanda dos agentes e produtores musicais, e reafirma a preocupação do Governo de Minas Gerais com a escuta da sociedade organizada. Consultas online já eram efetuadas, mas ampliar essa cooperação era algo tratado com prioridade, conforme informa a superintendente de Interiorização e Ação Cultural, Manuella Machado. “A participação da sociedade civil nos processos de discussão e de tomada de decisão do poder público é a expressão da democracia, que deve ser valorizada e garantida pelos gestores públicos”.

Outra novidade se refere a junção de dois critérios de avaliação. A partir deste ano o clipping e o portfólio serão analisados conjuntamente pela comissão que avalia as propostas, facilitando o entendimento e a entrega dos documentos obrigatórios pelos proponentes. O diretor de Programas e Articulação Institucional da Superintendência de Interiorização e Ação Cultural da SEC, Marco Túlio Costa, ressalta a intenção das mudanças. “Nosso objetivo é tornar o processo mais efetivo e evitar dualidade na apresentação dos documentos. Percebemos que a utilização dos dois documentos em separado estava impedindo que alguns projetos avançassem na primeira etapa do certame, que é a análise documental”, afirma.

FLEXIBILIDADE NO PRAZO DE INSCRIÇÃO

As propostas podem ser inscritas durante todo o ano, não ficando limitadas às datas das viagens estipuladas pelas seleções. Os proponentes que planejam embarcar somente em dezembro já podem pleitear os recursos desde agora. As inscrições estão abertas para qualquer período de viagem em 2018. Confira o cronograma:

No intuito de ampliar a distribuição dos recursos, no Edital de Intercâmbio e Circulação - Música Minas 2018 o proponente poderá receber apoio parcial, caso seja alcançado o limite de R$175 mil por período de seleção.

Neste ano, os valores dos incentivos para todos os destinos foram reajustados a fim de efetivar o apoio às viagens. O valor destinado será individual ou por integrante, em casos de propostas que envolvam execução coletiva. O valor máximo por grupo será de R$12 mil para viagens nacionais e de R$ 65 mil para viagens internacionais. Conheça os tetos orçamentários estipulados por destino:

BALANÇO

Em 2017, o Música Minas contemplou 56 propostas, e garantiu a circulação de 210 pessoas. Artistas mineiros levaram a música produzida em Minas Gerais aos cinco continentes do mundo. O Japão recebeu o duo Alexandre Andrés e Rafael Martini para o lançamento do álbum Hura. A Coréia do Sul foi o destino da artista Jennifer Souza, que apresentou canções de seu trabalho "Impossível Breve". O famoso festival de jazz de Montreux, na Suíça, por onde passaram grandes nomes da música, como Nina Simone, Ella Fitzgerald e Elis Regina, foi palco para o guitarrista de Ribeirão das Neves, Expedito Inácio Andrade. A banda ouro-pretana Seu Juvenal, que comemorou no ano passado 20 anos de estrada, excursionou pela primeira vez na Europa, tocando na República Tcheca, Polônia e Eslováquia. A Argentina deu voz à música produzida em Minas Gerais com uma série de apresentações do Araçá Quarteto de Choro, grupo de Poços de Caldas. O programa da Secretária de Estado de Cultura também foi responsável por levar o professor de violão Ricardo Novais a Guiné-Bissau, na África, para ensinar violão à crianças e adolescentes carentes. O convite partiu do “Projeto Educando”, escola que atende cerca de 150 pessoas na cidade de Gabu, região leste do país. Essas são apenas algumas das inúmeras propostas contempladas ao longo de 2017.

Em 2015 e 2016 o edital viabilizou 111 projetos, promovendo a viagem de 349 integrantes da cadeia criativa e produtiva da música.

A Fundação Nacional de Artes – Funarte publicou o edital do Prêmio Funarte de Dramaturgia/2018 no Diário Oficial da União do dia 19 de abril de 2018. As inscrições estão abertas de 20 de abril a 4 de junho.

Válido para todo o território nacional, o programa tem como objetivo estimular a literatura de gênero teatral do Brasil. Serão contemplados no processo seletivo dez textos dramatúrgicos inéditos de autores nacionais, em duas categorias, sendo cinco peças de teatro adulto e cinco de teatro para a infância e juventude. Será premiada, em cada categoria, uma obra procedente de cada uma das cinco regiões do país.

Os prêmios

No edital, a Funarte concederá premiações de acordo com as categorias, a saber: Teatro adulto – cinco prêmios de R$20 mil, para um contemplado de cada região do país; e Teatro para a Infância e Juventude: cinco prêmios de R$20 mil – também para um autor de cada região. Os pagamentos aos contemplados sofrerão os descontos previstos em lei (leia o item 7.2). Também é prevista pelo edital a publicação de uma coletânea das peças contempladas na página da Funarte.

Mais informações na página do edital, aqui

Do dia 11 de abril a 3 de maio, o Cine Humberto Mauro traz ao público a mostra Grandes Nomes do Kung Fu. Reunindo 27 longas que abordam o universo da milenar arte marcial chinesa, a mostra pode ser dividida em três eixos principais: ação, comédia de ação e wuxia, gênero literário e cinematográfico tradicional chinês, que tem suas origens datadas há mais de 5 milênios.

Confira a PROGRAMAÇÃO completa da mostra.

Acesse as SINOPSES dos filmes.

O cinema de Kung Fu trata, sobretudo, de uma questão de identidade nacional devido à colonização britânica de Hong Kong, onde nasceu. Nos filmes, era possível expressar a insatisfação com o apagamento geral das tradições chinesas.

A mostra é heterogênea e a seleção demonstra a reestruturação do cinema de Kung Fu clássico dos anos 60 até sua desconstrução no cinema mais contemporâneo, com longas desde 1972 até 2016. Filmes de Stephen Chow como Kung Fusão (2004) vão abordar preceitos e fórmulas do wuxia clássico e trabalhar esse aspecto do ridículo, aproximando do realismo.

 

O gênero tradicional wuxia tem como base a cultura milenar da formação religiosa chinesa e, por isso, costuma ser mal interpretado pelos ocidentais. Princípios do budismo e xintoísmo são tratados socialmente, e uma forma de Hong Kong afirmar sua identidade foi recontar essas histórias milenares no cinema, em que os personagens são capazes de aperfeiçoar o controle da força universal do Chi e atingirem feitos sobre-humanos.

A mostra Grandes Nomes do Kung Fu traz grandes destaques tradicionais como Bruce Lee, com a obra Operação Dragão (1973).

 

Já Jackie Chan estrela Police Story (1985), uma reestruturação do cinema policial com características do Kung Fu.

 

No wuxia Herói (2002), Jet Li interpreta um lutador sem nome que se propõe a enfrentar os assassinos de elite que ameaçam o soberano da província do norte da China, num exemplo da excelência da linguagem corporal do Kung Fu.

 

No ano em que a Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena apresenta a LIBERDADE como temática, nada mais emblemático do que homenagear a atriz e cantora Zezé Motta. A artista, que há 60 anos transita entre todas as artes com destaque e talento, sempre foi um símbolo de resistência e vanguarda. “É uma grande honra poder falar de liberdade e ainda por cima homenagear uma pessoa que sempre foi à frente de seu tempo e se posicionou como mulher, negra, artista e cidadã. É uma voz que ecoa o significado de liberdade em todas as instâncias”, conta Aline Garcia, idealizadora do Tiradentes em Cena.  O evento, viabilizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, começa nesta sexta (4). Até o dia 12 de maio, a bela cidade mineira será palco para mais de vinte espetáculos teatrais, além de performances, rodas de conversa, oficinas, peças infantis, exposição e shows.

A mostra explora a apresentação em espaços alternativos e coloca a cidade de Tiradentes na rota das artes cênicas no país.

Programação diversificada para todas as idades durante nove dias

Somos de fato livres? Liberdade se resume em ter o livre arbítrio para decidir o que se quer de forma independente ou é algo ainda mais subjetivo? Onde a liberdade e a responsabilidade se cruzam? Esses e outros questionamentos em relação ao tema estarão presentes durante todo o evento, não só em cena, como também fora dela.

A abertura do evento, que acontece nesta sexta-feira (4), conta com uma apresentação inédita da bailarina Morena Nascimento. Nascida em Minas, a filha de bailarinos iniciou a carreira no grupo Primeiro Ato para depois se integrar à companhia da grande bailarina alemã Pina Bausch, firmando-se como um dos principais expoentes da nova geração da dança contemporânea.

“Quero dizer primeiro da minha felicidade em concretizar esse sonho de dançar em Tiradentes, cidade que faz parte do meu inventário emotivo, psíquico, que me conecta com minhas memórias mais emblemáticas de infância com meu pai. Agradeço o convite e terei um enorme prazer em contribuir com o festival”, pontua Morena Nascimento.

A programação da mostra também inclui um cortejo que celebrará os 300 anos de Tiradentes. Além disso, o evento realizará uma representação do batizado de Bárbara Heliodora, considerada a primeira poeta brasileira. Revolucionária, Bárbara foi casada com o inconfidente Alvarenga Peixoto.

O ator Julio Adrião fará uma dobradinha inédita no festival, apresentando o premiado espetáculo “A Descoberta das Américas” e estreando nacionalmente “Urbana”. 

A criançada poderá se divertir com o musical infantil “Chapeuzinho Vermelho”, enquanto o público adulto assistirá a espetáculos como “Trombo, Negro Conta” e apresentação musical de Zezé Motta com o show Divina Saudade.

A mostra receberá grandes nomes do teatro, como ator Tonico Pereira, comemorando 50 anos de carreira com seu primeiro monólogo “O Julgamento de Sócrates”. Já Fabiano Persi encena o animado “Sapato Bicolor”, narrando a história da Soul Music pelo olhar de um engraxate. Fabio Schmidt leva para o Tiradentes em Cena sua performance em homenagem ao ídolo Freddie Mercury, líder da Banda Queen.

O diretor mineiro Pedro Paulo Cava apresenta a comédia “Intimidade Indecente”. E o ator Dinho Lima apresenta o sensível espetáculo “Ledores do Breu”. O evento também vai contar com a encenação do novo espetáculo de Alexandre Lino, “O Porteiro”, que pode ser visto como um grito libertário dos excluídos em forma de comédia teatral documental.

Rodas de conversa, oficinas, residência artística e projeto de continuidade

Uma das iniciativas mais comentadas da mostra em 2017, as “Rodas de conversa”, em parceria com o Sesc em Minas, marcam presença novamente este ano. “Corpo e Liberdade”; “Teatro e Resistência”; “A representatividade da mulher negra nas artes cênicas: diálogos e liberdade” são os temas que figuram na programação do evento.

As Rodas de Conversa foram criadas para proporcionar às pessoas uma oportunidade de discussão sobre os assuntos relacionados à cultura, por meio de encontros com a participação de especialistas nos temas propostos. Dessa forma, o público se atualiza a respeito do que acontece na área e identifica possibilidades de ampliar os horizontes da produção artística. A ação é itinerante e realizada em todo o território mineiro.

A jornalista cultural Carolina Braga ministra a oficina “Crítica na Prática”. A partir de fundamentos teóricos do jornalismo cultural e da crítica de teatro, a oficina propõe uma experiência empírica voltada para a análise de obras teatrais, redação, edição e publicação. O material produzido poderá ser encontrado no site e redes sociais do Tiradentes em Cena.

Uma iniciativa inédita para 2018, e muito sonhada pela equipe da mostra, é a parceria com o grupo Teatro da Pedra, residente em Tiradentes. Além de fomentar a manutenção das aulas para jovens estudantes durante todo o ano, o evento promoverá encontros com profissionais da área teatral que culminará em uma montagem de um espetáculo a ser apresentado no Tiradentes em Cena em 2019.

A exemplo de alguns festivais europeus, o Tiradentes em Cena, em co-produção com a Spasso Escola de Circo, fará uma residência artística durante a mostra, recebendo artistas de várias regiões, que juntos, proporão a montagem de um novo espetáculo. A residência é aberta para visitas durante todo o evento.

Cenas Curtas chega à terceira edição

Pelo terceiro ano consecutivo, o Tiradentes em Cena promove um festival de cenas curtas. Grupos e artistas da região podem inscrever cenas com temática livre de até 10 minutos para serem apresentadas no dia 9 de maio, no teatro municipal de São João del Rei. As três melhores cenas, além de receberem premiação em dinheiro, serão apresentadas no último dia da mostra, no Sesi – Centro Cultural Yves Alves.

A Mostra de Teatro Tiradentes em Cena é realizada com os benefícios da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e conta com o patrocínio da Cemig e parceria cultural com o Sesc em Minas.

SERVIÇO

Tiradentes em Cena

Data: de 4 a 12 de maio

www.tiradentesemcena.com.br

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