Em comemoração aos seus 30 anos de fundação, o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI) desenvolveu uma campanha de divulgação na qual destaca 30 das 268 instituições científicas e culturais que figuram no Guia Centro e Museus de Ciências do Brasil. Um dos equipamentos contemplados no material é o Espaço do Conhecimento UFMG, integrante do Circuito Cultural Praça da Liberdade.

A campanha destaca o caráter dinâmico e interativo da programação do museu. “Sua inserção no catálogo do MCTI oferece uma grande visibilidade para o Espaço do Conhecimento UFMG. É muito significativo que isso aconteça em um momento em que estamos estruturando parcerias com o MCTI para o desenvolvimento de ações e conteúdos de divulgação científica nas áreas do audiovisual e da astronomia”, ressalta o diretor-científico cultural da instituição, René Lommez Gomes.

A campanha comemorativa do MCTI pode ser acessada por meio do Tumbrl da instituição. Além de visualizar as descrições e fotos dos 30 museus escolhidos, o público poderá compartilhar as experiências vividas como visitantes.

Ao relatar as atividades do Espaço do Conhecimento, a campanha menciona sua principal exposição, a Demasiado humano, "inspirada na obra do filósofo Friedrich Nietzsche e que pretende apontar os modos como nossa civilização vê e constrói o mundo através dos tempos, em três temas: origens, vertentes e águas".

Com informações sobre 268 unidades, o guia Centro e Museus de Ciências do Brasil possui uma versão impressa e outra digital, que pode ser visualizadaneste documento.

Além do Espaço do Conhecimento UFMG, o catálogo descreve o trabalho de outras três unidades museológicas da UFMG: o Laboratório de Divulgação Científica, localizado no Icex, o Museu de História Natural e Jardim Botânico e o Museu de Ciências Morfológicas, no ICB.

A representação das compulsões humanas, por meio do desenho, é abordada pela próxima exposição da Galeria de Arte Nello Nuno.

A exposição, que explora as compulsões humanas utilizando a comida como matéria prima, trabalha diversas técnicas em papel para expor as obsessões e compulsões humanas. A artista investiga o que se come, o quanto se come, e, principalmente o porque se come.

Sobretudo, comer não no sentido literal de se alimentar, mas no contexto compulsivo de consumir. Noemi Assumpção é artista visual, mora e trabalha em Belo Horizonte e é integrante do Grupo Indigestão.

A Galeria de Arte Nello Nuno recebe a exposição de 21 de maio a 1 de julho, de segunda a sexta, de 12h às 18h.  

A exposição é patrocinada pela Cemig, por meio do Ministério da Cultura e Lei Federal de Incentivo à Cultura. A entrada é gratuita e aberta a todos.

O programa da Rádio Inconfidência, Vozes do Brasil, desta terça-feira, 9 de junho, traz uma entrevista exclusiva com Rita Benneditto, que você também conhece como Rita Ribeiro. Depois de 10 anos desde seu último álbum, Rita traz seu novo trabalho, Encanto, e fala sobre as novas composições, a produção e o que vem por aí.

Crédito: Henrique Chendes

O segundo dia da primeira reunião de 2015 do Conselho Estadual de Política Cultural (Consec biênio 2014/2016) sinalizou um mandato, embora cheio de desafios, imbuído de empenho e estímulo, por parte de todos os integrantes, para a solução das demandas levantadas.

No encontro, Rubem Reis, membro titular do segmento de Teatro, foi eleito, por unanimidade, o vice-presidente do Conselho para o ano de 2015. Satisfeito pela indicação, Rubem Reis acredita no poder de mobilização do Consec. “Vamos brigar pelo Conselho, de modo a fortalecer sua imagem perante a sociedade e ao poder público. Vamos discutir sempre, ouvir opiniões diversas, mas sem perder a dimensão do entendimento”.

Demonstrando coesão inédita entre a Assembleia Legislativa de Minas Gerais e o Conselho Estadual de Política Cultural, a Comissão de Cultura da ALMG marcou presença na reunião. Enfatizando estreitamento de laços entre executivo e legislativo e convergência de linhas de trabalho, o Deputado Bosco, presidente da comissão, apresentou o plano de ação para a aprovação do Projeto de Lei do Plano Estadual de Cultura. “Assim que o documento (do Plano) chegar à casa (ALMG), vamos utilizar um dos nossos mecanismos de atuação da Asembleia. O Plano vai estar aos cuidados da nossa Comissão Técnica, que vai se debruçar sobre o documento, além de itinerar com o mesmo em diversas regiões de Minas, catalogando sugestões da sociedade civil”, explicou o Deputado Bosco.

Para encerrar o encontro, o Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, deu um tom de renovação para este mandato do Consec. “Temos um Conselho que vai agregar a bagagem de conhecimento e experiência nesse tipo de organização trazida por Bernardo (Secretário Adjunto de Estado de Cultura), que conduziu encontros parecidos no MinC (Ministério da Cultura) com muita dignidade e firmeza. O Conselho é um espaço de aprimoramento e formulação de caminhos, com entrosamento entre sociedade civil e poder público”, ressaltou Angelo Oswaldo.

O Secretário de Cultura ainda saldou o novo vice-presidente. “É muito importante termos um vice que seja de uma cidade de Minas que fica fora da Região Metropolitana de Belo Horizonte. Rubem realiza um trabalho cidadão e de articulação na cidade de Uberlândia e região, polo irradiador de cultura, chegando a construir uma escola de artes cênicas naquele município”, concluiu.

Crédito: Henrique Chendes

Enxergando diversos pontos positivos, o Secretário de Estado de Cultura, Bernardo Novais da Mata Machado, presidiu a reunião, na condição de substituto do Secretário Angelo Oswaldo e fez um balanço sobre o encontro. “A primeira reunião do Consec nessa nova gestão foi bem recebida pelos conselheiros, que destacaram a objetividade na condução da pauta e a transparência e disponibilidade da Secretaria de Cultura no fornecimento de dados e informações para a tomada de decisões. As diretrizes do governo - regionalização das políticas públicas e ampliação da participação social -, criaram auspiciosa expectativa de que agora o Conselho será mais efetivo na sua atribuição de contribuir na formulação das políticas culturais do estado de Minas Gerais”, observou.  

Plano Estadual de Cultura

O Plano Estadual de Cultura é um documento que estabelece as políticas públicas para a pasta, bem como instaura o Sistema Estadual de Cultura. Teve sua elaboração com forte contribuição do Consec.

O Plano mineiro já tem seu documento finalizado na Secretaria de Estado de Cultura e já foi aprovado por várias instâncias públicas (Fundação Clóvis Salgado, Rádio Inconfidência, Rede Minas, Secretarias de Estado de Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável, de Turismo e de Desenvolvimento Econômico).

Para chegar como Projeto de Lei e ser votado na Assembleia Legislativa de Minas Gerais, precisa apenas do aval da Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão (Seplag), que analisa os impactos financeiros e orçamentários das propostas.

A inserção do Plano Estadual de Cultura no Plano Plurianual de Ação Governamental (PPAG) indica uma inclinação positiva do Governo de Minas em estabelecer uma consolidada política pública de Cultura para o Estado.

O PPAG é o instrumento normatizador do planejamento da administração pública de médio prazo. É a referência para a formulação dos programas governamentais do quadriênio e define qual será o escopo de atuação do Estado para um período de quatro anos, entre outras metas.

Com a entrada na ALMG, o Plano ficará sujeito a uma frente de trabalho denominada Fórum Técnico, que consiste em um estudo aprofundado pelo Corpo Técnico da ALMG, junto a encontros realizados em várias regiões de Minas, com intuito de abrir processo de escuta da sociedade civil. Os fóruns técnicos também prevêem consultas públicas online, formalizando um processo democrático para a construção e aprovação do Projeto de Lei. 

Nesta semana, técnicos da Secretaria de Estado da Cultura (SEC), vão estar nas cidades de Araçuaí, Carbonita e Almenara, no Vale do Jequitinhonha, para dar oficinas gratuitas de capacitação para entidades culturais interessadas em participar do Edital 01/2015 do Fundo Estadual de Cultura (FEC).  A ação, que teve início em maio, já esteve em 11 cidades e percorrerá um total de 30 municípios.

 As oficinas de capacitação têm o objetivo de fornecer às entidades culturais informações sobre procedimentos de elaboração e avaliação de projetos no FEC, para que possam obter recursos para o fomento da cultura em sua cidade e entorno.

 Na terça-feira (09/06), a oficina será em Araçuaí, na quarta-feira (10/06), em Carbonita e (16/06) terça-feira em Almenara. Para a definição do calendário, a SEC analisou as solicitações de municípios e avaliou aqueles que possuem um baixo índice de aprovação de projetos em editais anteriores do FEC.

 O trabalho da SEC favorece o acesso de agentes culturais. Para o produtor Joel José, de São João Del Rei, na região Central de Minas, a oficina vai ajudar na elaboração e formatação do que os agentes culturais querem produzir. “Gostei muito da oficina, que viabilizará meu projeto cultural” afirma.

 O superintendente de Fomento e Incentivo à Cultura, Felipe Amado, destaca a importância da iniciativa: “A oficina de capacitação leva cultura para o interior e comprova a atual política governamental de regionalização”.

Inscrições

 Os interessados em participar das capacitações devem entrar em contato com o Fundo Estadual de Cultura nos telefones (31) 3915-2720 / 3915-2719 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. e realizar a sua inscrição. Para participar, será necessário informar nome completo, telefone, e-mail, município de domicílio e em qual cidade deseja estar presente para o curso.

Confira as oficinas de junho

 Fundo Estadual da Cultura

 O FEC é um mecanismo de fomento que visa ao estímulo do desenvolvimento cultural das diversas regiões do estado por meio de financiamento e apoio a propostas que, tradicionalmente, encontram dificuldades em captar recursos no mercado. O repasse de recursos do FEC é direto, sem necessidade de captação junto a empresas.

O “Artista das Cores”, Fernando Pacheco, tem conquistado o público e avançado fronteiras com pinceladas características, olhos marcantes e tons vibrantes. Sua passagem por países como Nova Zelândia, Taiwan, China e Japão, até voltar ao seu local criativo original, resultou na exposição “Fernando Pacheco – Atelier em Movimento”, que o Instituto Cultural Fernando Pacheco realiza, de 21 de maio a 10 de junho, na Casa Fiat de Cultura, no Circuito Cultural Praça da Liberdade. A entrada é gratuita.

Três vídeos, uma instalação e 23 pinturas compõem a mostra, que apresenta uma bagagem pictórica, carregada de riqueza da experiência adquirida neste movimento de transculturalidade e de arte, enquanto linguagem universal. As pinturas em exibição contemplam a influência provocada pelas viagens a terras e culturas diferentes, onde Fernando Pacheco realizou grandes exposições. “A cada nova montagem, um novo ateliê era criado sempre em movimento e em mutação, possibilitando uma troca entre o artista e o público local, tendo como resultado novas nuances de pinceladas já consolidadas”, ressalta o artista, que também assina a curadoria da mostra.

Para o artista, a exposição é uma fração de sua trajetória, representando o caminho percorrido por sua arte. “Eu convido o público a entrar em meu atelier, ver o resultado da minha forma de criar. Uma parte de mim, do que eu crio, do meu espaço e da minha essência estão na exposição. Seja por meio de vídeos, pinturas ou instalações, ali está a movimentação da minha arte, da transformação do meu atelier pelo mundo”, acrescenta Fernando Pacheco.

Dentre as obras expostas, cinco da série “Pianista” chamam a atenção: “No Meio de Tudo, um Olhar Diferente”, “No Meio de Tudo, um Azul”, “Sol Japonês”, “Executar de Cor” e “Piano pra tocar Desenho”. Pacheco explica que o início dessa figura, tão recorrente em suas telas, surgiu a partir de uma ida ao show de Ray Charles: “Ele ao piano, numa profusão de cores, o palco vibrava com tons intensos, tanto na cenografia quanto no figurino. Era lindo e me toquei que o próprio artista não estava vendo essas cores, por ser cego. Era uma beleza que ele não podia apreciar e comecei a pensar que se ele era capaz de criar aquilo, o que ele via na imaginação era mais incrível do que qualquer coisa que estivesse no exterior. O que a gente imagina tem um poder e uma paixão maior que a realidade. Então, olhei dentro de mim e o resultado foi o início da série”, conta Fernando Pacheco. A cada tela da série, o pintor realiza uma metáfora sobre o trabalho do artista, tendo o piano como campo de atuação, o pianista sendo o indivíduo e o som a arte.

A exuberância das cores sobre as telas chamam atenção na obra do artista. Sua paleta parece ser composta exatamente do entusiasmo necessário para transformar um quadro em um campo de batalha de emoções. São metamorfoses do âmago que caminham entre o figurativo e o abstrato, carregado em dramaticidade, memória e vigor criados por viva espontaneidade. É nesse imaginário colorido que outras pinturas a óleo e acrílico sobre tela, todas de grande porte, apresentam ao público um pouco do universo criado por Fernando Pacheco.

Além de pinturas e instalações, três vídeos de autoria de Fernando Batista, da Noir Filmes, completam a mostra. Neles, o público conhecerá um pouco do processo criativo de Fernando Pacheco, além de depoimentos e experiências do artista sobre sua turnê pela Nova Zelândia, Taiwan, China e Japão. “Nesses 40 anos de carreira, pude sair de Belo Horizonte e ir para o mundo. Isso me fez perceber que levo comigo meu atelier a todos os lugares, meu próprio mundo artístico, conversando com outras culturas por meio da linguagem universal que é a arte, num intercâmbio de sensibilidade que agora o público pode conhecer”, enfatiza o pintor.

A exposição é uma realização do Instituto Cultural Fernando Pacheco e do Centro de Arte Fernando Pacheco, com apoio cultural da Casa Fiat de Cultura.

Fernando Pacheco

Mineiro de São João Del Rei, Fernando Pacheco vive e trabalha em Belo Horizonte. Expôs individualmente nas principais galerias de arte de Belo Horizonte. Em sua trajetória constam os principais museus de todo o país (MAM, MAC e Pinacoteca – São Paulo; MAM e Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro; MAP – Belo Horizonte; etc.) e salões nacionais da FUNARTE/RJ e do Panorama de Arte Atual Brasileira, MAM/SP. Em 2005, realizou individual no Palácio das Artes, com lançamento de Livro e Vídeo, contendo textos de Bartolomeu Campos Queirós e Carlos Heitor Cony. Nos anos seguintes, foram lançados mais 3 livros sobre sua obra, com textos de Vera Casa Nova e Jacob Klintowitz. Em 2009, sua Exposição contendo 60 obras na Grande Galeria do Palácio das Artes e no Museu Casa dos Contos em Ouro Preto/MG atraiu um público de 30 mil pessoas. Posteriormente em 2012, lançou o Livro “O Papel do Artista” com grande Exposição de Pinturas, Desenhos, Gravuras e Livro Objeto, na Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro.

Fernando Pacheco tem painéis permanentes no Aeroporto Internacional de Belo Horizonte em Confins/MG, no Ministério do Trabalho / BH-MG, na Secretaria de Estado do Turismo/MG, na Imprensa Oficial do Estado de Minas Gerais, dentre outros. Sua obra está representada em diversos e importantes acervos do Brasil e do exterior, como da Fundación Albéniz – Escuela Superior de Música Reina Sofia / Espanha, e do Ministério da Cultura da China. Internacionalmente, expôs em museus, instituições oficiais ou galerias importantes em Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Miami, Chicago e Nova York (EUA), Wellington e Auckland (Nova Zelândia), Taipei (Taiwan), Atami, Kyoto e Tóquio (Japão), Hangzhou e Pequim (China). O Artista integra a G-Onze (Associação Para o Desenvolvimento da Arte e da Cultura), com sede em São Paulo, composta por expoentes da arte brasileira.

Em Belo Horizonte, foram criados o CAFP – Centro de Arte Fernando Pacheco, e o ICFP – Instituto Cultural Fernando Pacheco (cujo conselho é composto por expoentes da cultura em Minas Gerais), e inaugurado o “ARTPAM”, evento anual das diversas manifestações artísticas realizado no CAFP – Centro de Arte Fernando Pacheco, na Pampulha.

Serviço

Exposição “Fernando Pacheco – Atelier em Movimento”

De 21 de maio a 10 de junho de 2015

 Entrada Gratuita

Em junho, a primeira exibição da História Permanente do Cinema dialoga com a mostra Fuller/Peckinpah – Homens de violência. Sam Fuller é um dos roteiristas de Apaixonados, filme que será exibido.

Na sequência, os filmes dos dias 11 e 18 de junho estão relacionados com a mostra Screwball Comedy: As comédias malucas. Foram selecionadas para a programação produções cinematográficas que são releituras do gênero.

A última sessão do mês é especial Literatura no Cinema. Tarde Demais, de William Wyler, baseado no romance de Henry James escrito em 1880, será exibido no dia 25 de junho.

As sessões gratuitas, sempre às 17h, com retirada de ingressos meia hora antes do início da exibição.

11 QUI

17h HISTÓRIA PERMANENTE DO CINEMA | ESPECIAL SCREWBALL COMEDY: AS COMÉDIAS MALUCAS | Quanto mais quente melhor, de Billy Wilder (Some Like It Hot, EUA, 1959) | Exibição digital | Livre | 120’

18 QUI
17h HISTÓRIA PERMANENTE DO CINEMA | ESPECIAL SCREWBALL COMEDY: AS COMÉDIAS MALUCAS | Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de Woody Allen (Annie Hall, EUA, 1977) | Exibição digital | 14 anos | 93’

25 QUI
17h HISTÓRIA PERMANENTE DO CINEMA | ESPECIAL LITERATURA NO CINEMA | Tarde Demais, de William Wyler (The Heiress, EUA, 1949) | Exibição digital | 14 anos | 115’

SINOPSES

Apaixonados, de Douglas Sirk (Shockproof, EUA, 1949) | Exibição digital | 12 anos | 79’
Uma mulher está em liberdade condicional. Seu agente, interessado em reabilitá-la, confia-lhe o trabalho de cuidar da própria mãe, uma senhora cega. Da intimidade nascerá a paixão. Para ele, abdicar a carreira e a dignidade familiar são riscos a se enfrentar. Já ela, poderá ter que sujar novamente as mãos de sangue. Mas será possível encontrar liberdade para o amor com os ombros assolados pelo peso de um crime?

Quanto mais quente melhor, de Billy Wilder (Some Like It Hot, EUA, 1959) | Exibição digital | Livre | 120’
Em 1929, Joe e Jerry, dois músicos desempregados, testemunham sem querer o cruel Massacre do Dia de São Valentim. Desesperados para não serem pegos pelos gângsters, eles se disfarçam de mulheres e entram para um grupo feminino musical, que está indo para Miami fazer shows.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de Woody Allen (Annie Hall, EUA, 1977) | Exibição digital | 14 anos | 93’
Alvy Singer (Woody Allen), um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos, acaba se apaixonando por Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Em um curto espaço de tempo eles estão morando juntos, mas depois de um certo período crises conjugais começam a se fazer sentir entre os dois.

SERVIÇO

História Permanente do Cinema

DATA

De 04 de Junho, Quinta a 25 de Junho, Quinta

HORÁRIO

17h

LOCAL

Cine Humberto Mauro

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO

(31) 3236-7400

A sexta edição do Prêmio Ibero-Americano de Educação e Museus tem inscrições abertas até o dia 18 de junho. Neste ano, a iniciativa vai contemplar, com o total de US$ 75 mil, oito projetos que potencializem a capacidade educativa dos museus e do patrimônio museológico na região. As inscrições podem ser realizadas em www.ibermuseus.org/convocatorias.

O Secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais, Angelo Oswaldo, é o Presidente do Comitê Intergovernamental do Programa Ibermuseus, uma iniciativa de cooperação e integração dos países ibero-americanos para fomento e articulação de políticas públicas para a área de museus e museologia.

O Programa compreende os museus como instituições dinâmicas, vivas e de encontro intercultural; como espaços que trabalham com o poder da memória; além de ferramentas adequadas para estimular o respeito à diversidade cultural e natural e para valorizar os laços de coesão social das comunidades e sua relação com o meio ambiente.

O Ibermuseus tem o objetivo de consolidar a Rede Ibero-Americana de Museus, formada pelos 22 países da comunidade ibero-americana, alcançando os distintos âmbitos de ação dos museus. O Comitê Intergovernamental é formado por 12 países (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Paraguai, Peru, Portugal e Uruguai).

Vinculado à Secretaria Geral Ibero-americana, o Programa conta com o apoio técnico da Organização dos Estados Ibero-americanos para Educação, Ciência e Cultura (OEI) e do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Serviço

6º Prêmio Ibero-Americano de Educação e Museus

Data: Até 18/06/2015

Inscrições: www.ibermuseus.org/convocatorias

Eventuais dúvidas podem ser encaminhadas para o e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

SERVIÇO:

Data: 10 de junho (quarta-feira)

Horário: 13:00 às 15:00

Local: Rua Tupinambás, 1038 – 3º andar – Bloco I – Espaço SENAC

A estudiosa da obra da escultora Mary Vieira e ex-aluna de Guignard em Belo Horizonte, Malou von Muralt, ministrará a palestra “Mary Vieira. Mineira de Vanguarda. Polyvolumes e obras no espaço público: problemáticas de exibição e conservação” no dia 9 de junho, às 9h no Auditório da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais.

A artista, autora da escultura Liberdade e equilíbrio , instalada em 1982, no centro da Praça Rio Branco, em frente à rodoviária de Belo Horizonte, realizará uma discussão sobre vida e obra de Mary Vieira (1927-2001), uma das precursoras da arte concreta e cinética no país.

A palestra terá como eixo principal a projeção do filme “Polivolumes: Mary Vieira”, desenvolvido em Minas Gerais e exibido, em 1967, pela televisão suíça.

Conceito

O movimento, seja ele virtual ou real, a participação do espectador e a correlação da obra de arte com a arquitetura (integração das artes) são preocupações constantes na obra de Mary Vieira.

Já na década de 40, ela pensava o espectador como co-autor da obra. No entanto, seus polivolumes, inventados em Minas em 1948, realizados na Suíça na década de 60 e 70, sofrem hoje em dia com restrições no que diz respeito ao seu manuseio pelo público, o que implica, de fato, na negação da essência da obra, como acontece, aliás, com grande parte de obras de vários artistas realizadas com o mesmo propósito.

No caso de Mary Vieira, pretende-se abordar uma discussão em torno dos limites e possibilidades de participação para resgate da intenção original da artista. No espaço público, algumas obras sofrem há anos com intervenções arbitrárias, atos de vandalismo e depredações de todo tipo. Em base a rico material iconográfico, a palestra propõe uma reflexão sobre os desafios que a obra de Mary Vieira representa para gestores e atores culturais. Um exemplo desta problemática é a obra-prima deixada pela artista na capital mineira: a Praça Rio Branco, construída entre 1980 e 1982. Qual o significado desta Praça? Qual recepção teve na época e qual é a aceitação hoje? Será possível conseguir o seu restauro, garantindo a sua posterior manutenção? Estas são algumas das questões levantadas nesta palestra.

Serviço

Palestra “Mary Vieira. Mineira De Vanguarda” por Malou von Muralt

Data: Terça-feira, 09 de junho de 2015, das 9h às 11h

Local: Auditório da Escola de Belas Artes

Endereço: Av. Presidente Antônio Carlos 6627 31270-901 Pampulha - BH

Crédito: Arquivo Tribuna de Minas

Ele não era alto, mas sempre foi grande na arte de escrever e contar a história da cidade onde escolheu viver. Almir de Oliveira, o homem que viveu entre o direito, a literatura e a história, se foi na madrugada desta terça (2), mas deixou seu nome na narrativa local, que ajudou a reunir e divulgar. O advogado, escritor e jornalista completaria 99 anos no próximo dia 8 de julho e estava internado na Santa Casa de Misericórdia, onde foi vítima de falência múltipla dos órgãos. Nascido em Espera Feliz, na Zona da Mata, ele mudou-se para Juiz de Fora ainda jovem, formando-se em direito em 1943. Vinte anos mais tarde, tornou-se diretor da faculdade por dois mandatos (de 1964 a 1971) e sub-reitor da universidade, na qual é hoje professor emérito e catedrático.

“Ele foi quase o primeiro professor de direitos humanos nos cursos de direito do Brasil. Era uma pessoa de uma intelectualidade muito privilegiada, com uma cultura geral invejável. Ele teve iniciativas muito importantes para os cursos de direito. Em Juiz de Fora, promoveu o primeiro encontro de dirigentes de cursos de direito no país”, destaca o promotor de justiça Cleverson Raimundo Ysbarzi Guedes. “Tive muita satisfação de conviver com ele, ainda que por breve tempo. Sempre lúcido, tinha conversa boa, convivência amena, além de uma vivência muito importante para meu crescimento pessoal”, completa.

O jornalista da história
Os caminhos profissionais de Almir de Oliveira ganharam novos rumos quando passou a também se valer do jornalismo, atuando como redator dos jornais “Estado de Minas” e “Diário Mercantil”, além de ser diretor da “Folha Mineira”. Nessa área, alcançou bastante visibilidade pelo texto sempre refinado e preenchido com intensas pesquisas. Ao lado de Paulino de Oliveira e Dormevilly Nóbrega, tornou-se o autor do passado da cidade. Autor de mais de duas dezenas de obras, entre elas “Gonzaga e a Inconfidência Mineira”, da Série Brasiliana, editado em 1948, Almir também foi palestrante de renome. Em 1978, proferiu “A imprensa em Juiz de Fora”, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Imortal da Academia Mineira de Letras, ocupava a cadeira 32, cujo patrono era o Marquês de Sapucaí. Ocupava, também, a cadeira 23 da Academia Juiz-forana de Letras, da qual foi um dos fundadores. Ativo na vida cultural da cidade, Almir ocupou durante mais de duas décadas o cargo de presidente do Conselho de Amigos do Museu. Nesse período, seu vice era o jornalista Ismair Zaghetto. “Quando fez 80 anos, disse já estar na hora de deixar o conselho. Fiz um apelo, pela sabedoria dele. Ele acabou ficando. Ganhamos muito com a presença dele. Ele deixa um legado muito rico. O processo cultural de Juiz de Fora se empobrece com a saída dele da cena. É um jornalista, um literato de primeira linha, um pensador e historiador de muito respeito. Era uma figura humana muito rica, que sempre demonstrou um amor imenso pela cidade”, destaca o amigo.

Almir de Oliveira está sendo velado na capela 1 do Cemitério Parque da Saudade e seu corpo será enterrado no Cemitério da Glória às 9h desta quarta (3). O prefeito Bruno Siqueira decretou luto oficial de três dias.

Fonte: Tribuna de Minas

 SEC lamenta falecimento de Almir de Oliveira

 A Secretaria de Estado de Cultura solidariza-se com a Academia Mineira de Letras, ao lamentar o falecimento do acadêmico Almir de Oliveira, decano da instituição. Ele residia em Juiz de Fora, representando na Academia a cidade na qual foi ela criada, em 25 de dezembro de 1909.

Membro da AML, o secretário Angelo Oswaldo enviou mensagem ao presidente Olavo Romano. Segundo o secretário, Almir de Oliveira foi um notável homem de letras e estudioso da história de Minas Gerais, deixando-nos um legado cultural de valor singular.

As inscrições para os editais Natura Musical 2015 estão abertas até 12 de junho. O programa oferece R$ 6,4 milhões para lançamentos de novos talentos, projetos de preservação de legado e projetos inéditos de ícones nacionais. As inscrições devem ser feitas no site https://natura.sponsor.com/. Consulte o regulamento.

A novidade para 2015 é a configuração das categorias de incentivo, visando aumentar o apoio a novos talentos para a gravação de primeiro ou segundo álbum da carreira. Pela primeira vez, os artistas que inscreverem projetos com este perfil no edital nacional passarão por análise técnica e avaliação da comissão de especialistas, e os contemplados serão escolhidos por voto popular.

Conceito

A Natura busca projetos que combinem a diversidade dos ritmos brasileiros com os conceitos sonoros universais, que valorizem uma música que tenha origem na essência da nossa brasilidade, mas que se espelha e se transforma no contato com as diferentes culturas e sons de todo mundo.

Tipos de projetos

Apostas

Destinada a artistas em início de carreira ou que já despertam interesse da crítica e potencial de atração de público e que sejam capazes de ampliar sua relevância no cenário musical brasileiro com o auxílio da Natura.

Formação e Legado

Projetos que contribuem para a preservação, perpetuação e difusão da música brasileira e que enriquecem nosso legado musical. Nesta categoria serão aceitos projetos que prevejam em seu escopo a realização de formação musical, a difusão de manifestações culturais artísticas tradicionais, o registro de artistas, gêneros ou movimentos culturais e a criação ou recuperação de acervos relevantes para a música brasileira.

Consagrados

Categoria destinada para grandes nomes da música brasileira, que tenham reconhecimento da crítica e do público, com grande potencial de visibilidade e mobilização de plateias em todo o país, que já tenham histórico comprovado de sucesso na realização de turnês nacionais.

SERVIÇO

Editais Natura Musical 2015

Data: Até 12 de junho

Inscrições: https://natura.sponsor.com/.

Crédito: Lúcia Sebe/Imprensa MG

No dia 10 de junho, às 20h, a Orquestra Sinfônica da Polícia Militar realiza concerto em comemoração aos 240 anos da corporação, na Sala Minas Gerais, localizada no Centro de Cultura Presidente Itamar Franco.

A apresentação conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e do Instituto Cultural Filarmônica.

Serviço: Grande Concerto da Orquestra Sinfônica da Polícia Militar

Data: 10 de junho

Horário: 20h

Local: Centro de Cultura Presidente Itamar Franco - Sala Minas Gerais - Rua Tenente Brito, 1090, Barro Preto

Plataforma web interativa com conteúdo documental e aplicativo de celular com paisagens sonoras georeferenciadas. Esses são alguns dos dispositivos do Som dos Sinos, projeto que busca mudar a forma com que moradores e visitantes se relacionam com o toque dos sinos e o ofício do sineiro, bens culturais registrados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

O repertório dos sinos é uma forma de comunicação secular. Há mais de 40 tipos de toques de sinos e, de acordo com a quantidade e ritmo das badaladas, os moradores sabem o que acontece na cidade, dos horários de missa e trabalho a procissões e anúncios de mortes. Nos dias atuais, a linguagem dos sinos tem sido substituída pelos meios de comunicação contemporâneos, mas se mantém em diversas cidades do interior, emocionando os moradores e encantando os turistas.

É para difundir essa cultura que as documentaristas Marcia Mansur e Marina Thomé idealizaram o projeto, há quase dois anos. “Acreditamos que a combinação entre memória e novas mídias, a partir de um projeto interativo, possibilita um rico diálogo entre as tradições culturais e as novas gerações”, conta Marina. Para alcançar o objetivo, elas usam diferentes plataformas digitais.

Tecnologia em serviço da cultura

Som dos Sinos é um projeto multiplataforma, pioneiro na utilização de novas tecnologias para divulgação do patrimônio imaterial brasileiro. Desde o início de maio, moradores, viajantes, internautas e curiosos de todos os tipos vêm experimentando diferentes produtos, dentro e fora do mundo virtual. A proposta mais inovadora é o lançamento de um aplicativo para celular que funciona como um áudioguia a céu aberto no qual o usuário pode escutar diversos toques de sinos com GPS de localização para igrejas em 9 cidades históricas de Minas Gerais. O aplicativo já está disponível para download gratuito na APP Store (nesse link) e na Google Play (nesse link).

Outro produto é o site (www.somdossinos.com.br) com recursos de narrativa multimídia. Entre as sessões está “Sons”, uma onda animada que reúne mais de 100 faixas de áudio com toques de sinos, que podem ser baixados sobre licença creative commons, e depoimentos da comunidade.Já a sessão “VideoCartas” funciona de maneira interativa: o usuário escolhe uma sequência de vídeos e uma trilha sonora. As opções serão processadas, junto a uma história que ele mesmo contará em forma de texto. Ao fim, o site gera um vídeo de 30 segundos que pode ser compartilhado pelo internauta. A sessão mais singular da plataforma é a “Micro Histórias”, e será inaugurada no final de maio. “Estamos montando um webdocumentário, uma espécie de documentário não linear. O internauta define a sequência da história a cada clique”, explica Marina, que também é co-diretora do primeiro webdoc realizado na Espanha, em 2012.

 O projeto vai além do online e propõe outras formas de experimentar o conteúdo, deslocando o universo das torres para um cinema a céu aberto itinerante. Som dos Sinos já passou por 9 cidades, realizando projeções nas fachadas de igrejas em Tiradentes, São João Del Rei, Congonhas, Ouro Preto, Mariana, Catas Altas, Diamantina, Serro e Sabará. Cada cidade viveu o momento de uma maneira especial. “Os sineiros nos relataram que escutaram palavras de agradecimento do público, que ainda não conheciam o ofício. Nilson, mestre sineiro de São João Del Rei, foi cumprimentado com ‘obrigada por tudo que você tem feito por nossa cidade’. As projeções proporcionam um reconhecimento da comunidade local pelos seus sineiros”, conta Marcia, antropóloga especialista em patrimônio imaterial.

Além destes produtos, será lançado um documentário de longa-metragem. O filme passeia pelo universo simbólico da fé, do tempo e das cidades onde reverberam o som dos sinos. A ideia é que o filme percorra festivais do gênero e seja exibido em salas de cinema e na televisão.

As idealizadoras do projeto prevêem ainda a realização de novas intervenções. A ideia é passar por outras cidades coloniais brasileiras. Há também a proposta de circular com as projeções itinerantes em Portugal, com o objetivo de estabelecer um diálogo sobre a relação entre os sinos do Brasil e do país europeu.

Segundo a Diretora do Departamento de Patrimônio Imaterial do Iphan, Célia Maria Corsino, o projeto inova ao propor a inclusão de novas mídias que permitam ao visitante ter acesso aos diversos sons dos sinos, mesmo que eles não estejam tocando. “Ou seja, permite a permanência do bem cultural para além de seu tempo de execução”, completa. A expectativa é que o Som dos Sinos se torne uma referência para projetos na área cultural.

O projeto tem o patrocínio de Eletrobrás e Furnas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet/ Ministério da Cultura).

SERVIÇO

Som dos Sinos

Tecnologia para difusão do patrimônio imaterial

Lançamento da plataforma online | 02 de maio |www.somdossinos.com.br

Redes sociais:www.facebook.com/somdossinos

A Defender, associação civil do Rio Grande do Sul, realiza a II Edição da Oficina Orçamentos para Obras e Serviços de Restauração do Patrimônio Cultural Construído, nos dias 9 e 10 de julho, no Centro de Convenções da Associação Médica de Minas Gerais, em Belo Horizonte.

Ministrada por Jorge Eduardo Lucena Tinoco (CECI/PE), a oficina apresenta princípios e métodos de apuração de custos para elaboração de orçamentos; análise de preços nas obras e serviços de manutenção, conservação e restauro do Patrimônio Cultural Construído; além de roteiro básico para elaboração da planilha de composição de preços.

O público-alvo abrange arquitetos, engenheiros, servidores públicos ligados nas áreas de licitações de obras e serviços e gestão de restauro, membros de conselhos municipais de patrimônio cultural, e de entidades da sociedade civil organizada nas áreas de preservação e conservação do patrimônio histórico.

As inscrições estão abertas até o dia 25 de junho pelo site da entidade. É indispensável que os participantes portem notebook ou tablet para acessar o programa de orçamento via internet, durante a realização da oficina.

Confira a Programação

09 de julho de 2015 (quinta-feira)
Abertura – 13h30
Modelagem de Custos e Preços do Restauro – das 14 às 18 horas

10 de julho de 2015 (sexta-feira)
Modelagem de Planilhas e Serviços, incluindo cases – das 14 às 18 horas

Serviço

II Edição da Oficina Orçamentos para Obras e Serviços de Restauração do Patrimônio Cultural Construído

Auditório Borges da Costa
Centro de Convenções da AMMG
Avenida João Pinheiro, 165 – Centro – Belo Horizonte (MG)

Após oito anos de sucesso em Belo Horizonte, o evento ganha abrangência e passa a promover o intercâmbio de experiências nos principais polos hoteleiros do estado de Minas Gerais. Juiz de Fora foi escolhida para receber a 11ª edição do evento, devido à importância turística, principalmente no segmento de negócios, e alta concentração de pousadas e hotéis na região.

Além da tradicional mostra de produtos e serviços para os meios de hospedagem e da programação técnica, com cursos, palestras e oficinas, ocorrerá o Festival Gastronômico Hotel Gourmet, com receitas especialmente elaboradas pelos chefs de alguns dos principais hotéis de Minas Gerais.

Estão previstos 900 participantes, dentre empresários de hotéis, profissionais, fornecedores e formadores de opinião que poderão trocar experiências, aprimorar serviços e se qualificar ainda mais.

SERVIÇO:

11º Encontro da Hotelaria Mineira

Local: Centro de Convenções do Independência Trade Hotel & Eventos

Data: 21 e 22 de maio

Informações: (31) 3261-1967 / 8492-5752

Site: www.encontrohotel.com.br - Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Ver apenas com os olhos é uma ação muito limitada com base no que os sentidos podem oferecer. A experiência sensorial é algo único e passa despercebido por quem se firma em enxergar apenas com os olhos e a arte, assim como a visão, nos oferece uma infinita possibilidade de interpretações e sensações peculiares e pessoais.

Como forma de oferecer essa experiência ímpar e facilitar o acesso a obras de arte, a Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, abre ao público a exposição ‘Sentidos’ do escultor mineiro Leandro Gabriel, que integra as programações de 50 anos do Setor Braille da Biblioteca.

O evento de abertura acontece no dia 11 de junho e a exposição vai até 11 de julho.

A mostra é gratuita e apresenta aos visitantes a oportunidade de refletir sobre as diversas formas de percepção. A experiência sensorial se dá pelas obras produzidas com ferro e fogo de Leandro Gabriel que, apesar do aspecto rústico, transmite delicadeza em suas criações. Quem não pode ver com os olhos a textura, sentirá por meio do tato.

Serão exibidas oito obras, sendo sete delas inéditas, parte do acervo particular do artista. No evento de abertura haverá um dinâmico bate-papo para a interação do artista com o público.

Comemoração

A exposição faz parte das comemorações dos 50 anos do Setor Braille da Biblioteca que, neste período, facilitou o atendimento ao deficiente visual na orientação de pesquisas e estudos para o acesso à informação e à literatura através de audiolivros e obras em braille.

A mostra foi idealizada pelo coordenador do Setor Braille, Glicélio Ramos e pelo coordenador das Galerias de Arte da Biblioteca, Ricardo Girundi.

“Devemos mudar a forma de ver a arte no Brasil. Precisamos criar exposições onde se transmitam às pessoas a essência das obras que não podem ser vistas por deficientes visuais”, ressalta Girundi. O coordenador ainda enfatiza o objetivo da mostra de torná-la mais interativa no uso de outros sentidos, seja por meio da fala, do toque ou do cheiro, por exemplo.

Serviço

Exposição ‘Sentidos’ do escultor Leandro Gabriel

Data: De 11 de junho a 11 de julho

Local: Biblioteca Pública Municipal Luiz de Bessa (Praça da Liberdade, 21

- Funcionários, Belo Horizonte/MG)

Entrada gratuita

Crédito: Carlos Alberto Pereira/Imprensa MG

Os integrantes do Conselho Municipal do Patrimônio Histórico de Uberaba elegeram, por unanimidade, como membro honorário do Conselho, o Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo.

Angelo Oswaldo, que já é cidadão honorário de Uberaba, tem muito a agregar ao órgão.

O presidente da entidade, Marcos Bilharinho, destacou a contribuição do novo conselheiro à valorização e preservação do patrimônio uberabense desde quando Angelo Oswaldo presidiu o Iphan na década de 80.

O objetivo é melhorar a qualidade e a oferta dos serviços ligados ao turismo, garantindo as condições adequadas para que o setor se desenvolva de forma coordenada e sustentável “É papel do governo federal ajudar a estruturar seus destinos e criar condições favoráveis para o turismo impulsionar a economia local”, disse o ministro do Turismo, Henrique Alves.

A expectativa é que mais de 10 mil projetos sejam inscritos. As propostas serão recebidas até o dia 18 de junho. O valor disponível ainda não foi estabelecido, mas sabe-se que, pela contenção orçamentária, será reduzido em relação ao ano anterior. Já as propostas para uso de recursos de emendas individuais serão recebidas pelo Siconv após a publicação de portaria conjunta do governo, que ainda irá instituir prazos e valores.

O apoio à elaboração dos planos e estudos de desenvolvimento turístico (Prodetur) é destinado a municípios com mais de um milhão de habitantes, estados, capitais estaduais e o Distrito Federal, desde que possuam carta consulta apresentada à Secretaria de Assuntos Internacionais do Ministério do Planejamento, Orçamento e Gestão – SEAIN/MPOG ou Plano de Desenvolvimento Integrado do Turismo Sustentável – PDITS, apresentado ao Ministério do Turismo. O valor mínimo das propostas deverá ser de R$ 100 mil. O detalhamento do Programa 5400020150002 consta na sua descrição.

No caso de infraestrutura turística, os recursos podem ser requisitados por entes da administração pública municipal, de consórcio público, da administração pública estadual ou do DF e empresas públicas. O valor mínimo para o apoio a projetos de infraestrutura turística é de R$ 250 mil. O código do programa é 5400020150003. Assim como as demais, a proposta é voluntária, não depende de emenda parlamentar.

Para eventos de fortalecimento do setor, podem participar municípios e estados com eventos tradicionais de notório conhecimento popular realizados a partir de agosto com o apoio de artistas e bandas de renomes regionais e nacionais. O valor mínimo de R$ 100 mil por convênio e máximo de R$ 200 mil por artista e banda. Para isso, o artista tem de estar inscrito no site Artistas do Turismo. O código do programa é 5400020150004.

PROCEDIMENTOS – No momento da inclusão da proposta no sistema, após o cadastramento da mesma no Siconv, o proponente deve escolher a opção “enviar para análise”. A proposta só será encaminhada e armazenada no sistema após a escolha desta opção. A Portaria 112 orienta os candidatos sobre os tipos de projetos e a forma de apresentá-los. Em caso de dúvidas, ligue para (61) 2023-7850.

FONTE: Agência de Notícias do Turismo

http://www.turismo.gov.br/turismo/noticias/todas_noticias/20150603_3.html

No próximo dia 27 do mês de maio, o programa FAOP Literária homenageia Charles Bukowski, trazendo debates sobre sua obra no Auditório Vinicius de Moraes da FAOP.

O programa tem como proposta estimular o hábito da leitura e o interesse pela literatura por meio de debates sobre grandes escritores, apresentando aos presentes a Biblioteca Murilo Rubião, que é um espaço aberto a toda a comunidade para empréstimo de livros, oferecendo um grande acervo que permeia o campo da arte, restauro, patrimônio e literatura.

No encontro acontecem leituras de trechos de sua obra, exibição de partes do filme Barfly, do diretor Barbet Schroeder, e um bate-papo com leitores e admiradores do autor.

A participação no evento é aberta a todos e gratuita. Para participar basta comparecer no dia 27 de maio, às 18h, na Rua Irmãos Kennedy, 601, Cabeças. O programa é patrocinado pela Gerdau, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Sobre o artista

Bukowski nasceu em 1920, na Alemanha, e é filho de soldado americano e mãe alemã. Poeta, romancista e contista é considerado o último dos escritores "malditos" da literatura norte-americana, com textos que abordam temáticas e personagens marginais.  O estilo obsceno e coloquial e uma aparente forma descuidada com estilo livre e imediatista, tendo um senso de humor ferino e auto-irônico são características do autor.

O Programa Educativo em Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado realiza diversas atividades relacionadas às exposições em cartaz durante o mês de junho. De 26 de junho a 9 de agosto, as galerias são ocupadas pela Exposição 31ª Bienal – Obras Selecionadas.

Além disso, o Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, situado na Praça Sete, está ocupado pela exposição fotográfica Paisagem Ambulante 381. A programação do programa Educativo inclui Visitas Mediadas, Percursos Temáticos e Oficinas para grupos pré-agendados e público espontâneo.

O Espaço Educativo está localizado ao lado da Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard e o  Ateliê Educativo na Galeria Arlinda Corrêa Lima, no Palácio das Artes, Av. Afonso Pena, número 1537, Centro. O Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, fica também na Av. Afonso Pena, 737, na Praça Sete.

VISITAS MEDIADAS

Esta atividade propõe reflexões pautadas nas temáticas abordadas nas exposições. As visitas são direcionadas tanto ao público espontâneo, quanto ao agendado. Entretanto, o agendamento prévio só é necessário em caso daquelas realizadas em grupo. O percurso tem duração aproximada de 1h30.

31ª Bienal – Obras Selecionadas: visitas de terça a sábado das 9h30 às 21h e aos domingos das 16h às 21h, de 26 de junho a 09 de agosto de 2015. As visitas tem duração aproximada de 1h30, nas Galerias do Palácio das Artes.

PERCURSO TEMÁTICO AOS FINAIS DE SEMANA

A mediação acontece a partir de temas específicos relacionados às exposições, com a realização de atividades práticas. Não é necessário o agendamento prévio, a visita pode ser solicitada aos arte-educadores dentro dos horários pré-estabelecidos. Duração: 1h30, sempre aos sábados e domingos.

31ª Bienal – Obras Selecionadas: de 27 de junho a 09 de agosto de 2015, sábado às 10h30 e 18h30, e domingo às 18h, no Palácio das Artes.

ENCONTRO COM PROFESSORES E EDUCADORES

31ª Bienal – Obras Selecionadas: com carga horária de 3h, o encontro acontece no dia 27 de junho, sábado, de 14h as 17h, no Teatro João Ceschiatti.

Inscrições pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. ou pelo telefone (31) 3236 7471.

SERVIÇO

Atividades do Educativo em Artes Visuais de Junho

DATA

De 01 de Junho, Segunda a 30 de Junho, Terça

LOCAL

Galerias do Palácio das Artes

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO

(31) 3236-7400

O Museu da Inconfidência (Ibram/MinC) vai inaugurar a mostra Esculturas de Alfredo Ceschiatti às 20h30 do dia 22 de maio, na Sala Manoel da Costa Athaide, Anexo I. O belo-horizontino, com predileção pela figura humana, é conhecido por sua plástica modernista e obras de destaque, como a Justiça, em frente ao Supremo Tribunal Federal, na Praça dos Três Poderes, em Brasília. As obras que serão expostas são propriedade dos sobrinhos do artista, Ângela Maria Ceschiatti Barbosa e Christiano Barbosa da Silva Filho.

Poderão ser apreciados protótipos em bronze, em sua maioria, utilizados como estudo para a confecção posterior de obras definitivas. Vários deles originaram suas famosas esculturas em espaços públicos de Brasília, feitas a convite do arquiteto Oscar Niemeyer. Exemplos disso são Banhista do Congresso, de 142 centímetros de altura, que inspirou As banhistas, no espelho d água do Palácio da Alvorada, e Anjo, em bronze dourado, na Câmara dos Deputados. A visitação, gratuita, ocorrerá de terça a domingo, das 10 às 18h. Curadoria de Margareth Monteiro, Janine Ojeda e Aldo Araújo.

O ARTISTA - Alfredo Ceschiatti (1918-1989) segundo Angelo Oswaldo

Alfredo Ceschiatti (1918-1989) nasceu em Belo Horizonte, numa família do Barro Preto, na qual a vocação artística era ‘doce herança’ italiana, como a definiria o verso itabirano de Drummond. O irmão João Ceschiatti dá nome a uma sala do Palácio das Artes, por ter sido protagonista maior da cena mineira. Maria, a irmã serena e sensível, casou-se com o professor Cristiano Barbosa, da Escola de Minas de Ouro Preto, e veio morar na rua do Ouvidor, que guarda a lembrança saudosa de sua figura pequenina e suave, emoldurada por cabelos brancos, a caminho da igreja São Francisco de Assis.

Entre os artistas criadores da Pampulha, marco inaugural do modernismo arquitetônico de Minas Gerais, está Alfredo Ceschiatti. Vamos encontrá-lo nos bronzes do batistério da capela franciscana, ao lado de Niemeyer, Portinari e Burle Marx. No Cassino, hoje Museu da Pampulha, ele esculpiu o abraço de duas mulheres para o remanso do jardim abraçado pela arquitetura de Niemeyer.

Em Brasília, Ceschiatti é o autor dos quatro Evangelistas, na entrada da Catedral, e dos anjos em vôo na grande nave redonda. De suas mãos veio a Justiça, sentada à frente do Supremo Tribunal Federal na Praça dos Três Poderes.  As banhistas que seguram os cabelos prestes a fazerem tranças pousam sobre o espelho d’água do Palácio da Alvorada. No Rio de Janeiro, fez esculturas para o Monumento das Pracinhas, no Parque do Flamengo.

Alferdo Ceschiatti fundiu o traço clássico no gesto do seu tempo. Tinha o gosto da figura humana. Suas mulheres sensuais evocam a tradição escultórica mediterrânea e itálica plasmada em plástica modernista. Ele é artista que sintetiza sua época e ilustra, de modo particular, fase exuberante da trajetória da escultura brasileira.

SERVIÇO

O QUÊ: Abertura da exposição Esculturas de Alfredo Ceschiatti

QUANDO: 22 de maio de 2015, sexta-feira, às 20h30

ONDE: Sala Manoel da Costa Athaide, Anexo I, Museu da Inconfidência. Rua Vereador Antônio Pereira, 33, Centro Histórico.

VISITAÇÃO: Terça-feira a domingo, das 10 às 18h, de 23 de maio a 26 de julho de 2015. Entrada gratuita.

Crédito: Asscom/SEC

A Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa fará parte da International Network of Emerging Library Innovators (INELI), rede que irá articular bibliotecários de oito países da América Latina (Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, Guatemala, México e Paraguai), além de Espanha e Portugal.

O primeiro passo para a constituição da rede será um programa de formação à distância, com duração de dois anos, ministrado para 30 profissionais dos dez países. O programa tem como objetivo fortalecer as habilidades de inovação e liderança desses bibliotecários, além de fomentar um intercâmbio regional permanente e a criação de um banco de boas práticas que possam ser replicadas entre as instituições participantes. 

Cleide Fernandes, Diretora de Formação e Processamento Técnico de Acervos da Luiz de Bessa, é uma entre apenas quatro brasileiros selecionados para participar do programa, que começa no próximo dia 7, com um seminário em Madrid (Espanha). “É uma oportunidade de conhecer outras realidades e participar de uma rede internacional de troca de experiências inovadoras em bibliotecas públicas. O objetivo é buscarmos novos caminhos e alternativas para atender as demandas dos leitores da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, modelo de biblioteca pública para Minas Gerais”, definiu Cleide.

Resposta frente às mudanças

Um dos grandes objetivos do programa é a capacitação dos bibliotecários para lidar com as novas tecnologias da informação e comunicação. Apesar do impacto que as mudanças na área vêm gerando para as bibliotecas, o programa aposta em uma reafirmação desse espaço não como mero depósito de livros, mas como lugar de fomento à criatividade e à inovação.

O programa de formação da International Network of Emerging Library Innovators (INELI) é uma iniciativa do Centro Regional para o Fomento do Livro na América Latina (CERLALC) e da Fundação Germán Sánchez Ruipérez, e é financiado pela Fundação Bill & Melinda Gates.

Crédito: Gil Leonardi / Imprensa MG

Na manhã de hoje (19/05), os membros do Conselho Estadual de Política Cultural (Consec biênio 2014/2016) estiveram na Cidade Administrativa para a primeira reunião do ano. Os integrantes se apresentaram para o novo mandato demonstrando entusiasmo e ânimos renovados para o enfrentamento das demandas.

Na ocasião, o Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, que preside o conselho, sublinhou aos participantes a singularidade da cultura mineira e o peso do Consec. “Temos um poder artístico marcante que desenha uma identidade cultural ímpar na federação brasileira. Por isso, um Conselho com tamanha relevância será fundamental para superar as dificuldades conjuradas no atual momento”, afirmou o Secretário.

Tomou posse como membro da Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais (ALMG), o presidente da Comissão de Cultura daquela instituição, deputado Bosco, que enfatizou a importância dos assuntos que estarão em pauta nesse mandato. “Precisamos empreender esforços para estruturar Sistema Estadual de Cultura, reavaliar o financiamento para a área e conservar o rico patrimônio cultural de Minas”.

Vice-presidente do Consec até amanhã – quando terá nova eleição para o cargo - e membro titular do segmento de Literatura, Livro e Leitura durante os próximos dois anos, Aníbal Macedo explicitou boas expectativas para o Consec. “Acredito muito nos Secretários Angelo Oswaldo e Bernardo da Mata Machado. Seremos fieis à cultura mineira e estou confiante nas propostas de reestruturação do atual governo”.    

Conselheiros

Os onze representantes da sociedade civil são escolhidos entre pessoas que desenvolvam atividades artísticas e culturais nos seguintes segmentos: teatro; museus e artes visuais; dança e circo; música; produção cultural; arte popular, folclore e artesanato; entidades de trabalhadores e empresariais; patrimônio histórico e artístico; literatura, livro e leitura; audiovisual e novas mídias; design e moda.

Os representantes do Poder Público, por sua vez, são indicados pelos dirigentes máximos das seguintes entidades: Secretaria de Estado de Governo, Secretaria de Estado de Casa Civil e de Relações Institucionais, Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão, Secretaria de Estado de Fazenda, Secretaria de Estado de Educação, Secretaria de Estado de Cultura, Secretaria de Estado de Turismo, Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais, Universidade Federal de Minas Gerais (como membro convidado), Universidade do Estado de Minas Gerais e Associação Mineira de Municípios (como convidado).

Saiba mais sobre o CONSEC

Em atividade desde agosto de 2012, o órgão colegiado de caráter consultivo, propositivo, deliberativo e de assessoramento superior da Secretaria de Estado de Cultura auxilia na criação de condições para que todos os mineiros exerçam seus direitos culturais e tenham acesso aos bens artísticos. Devido à sua composição paritária, o CONSEC atua como uma instância da sociedade civil junto à Secretaria.

Compete ao Consec: acompanhar a elaboração e execução do Plano Estadual de Cultura; contribuir para o aprimoramento das políticas de cultura do Estado; manter instâncias de discussão com as associações representativas de artistas e produtores culturais; contribuir para a integração entre os órgãos públicos e entidades do setor cultural; manifestar-se sobre planos estaduais e programas regionais de incentivo, normas e diretrizes de programas de incentivo, gestão de acervos culturais, campanhas de divulgação conscientização e defesa do patrimônio cultural, entre outras funções; elaborar seu regimento interno.

Os equipamentos que integram o complexo cultural da Fundação Clóvis Salgado têm horários de funcionamento alterados devido ao feriado de Corpus Christi.

Por determinação do governador Fernando Damata Pimentel, não haverá expediente nas repartições públicas estaduais na quinta-feira e sexta-feira, dias 4 e 5 de junho.

A Bilheteria atende o público das 14h às 20h na quinta-feira e funciona normalmente na sexta. O Balcão de Informações atende o público no horário convencional.

A Sala Juvenal Dias recebe o projeto Dois na Quinta no dia 4 de junho e fica fechada no dia 5.

O Espaço Educativo funciona das 9h30 às 21h nos dois dias e as Galerias Alberto da Veiga Guignard, Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta, o Espaço Mari’Stella Tristão e o Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, funcionam no horário normal.

O Café do Palácio abre das 15h às 23h nos dois dias e a Livraria do Palácio das 15h às 23h na quinta e no horário convencional na sexta-feira.

No Cine Humberto Mauro, as exibições das mostras Fuller/Peckinpah: Homens de Violência, História Permanente do Cinema e Screwball Comedy: as comédias malucas acontecem normalmente, conforme previsto na programação.

PROGRAMAÇÃO DETALHADA

Balcão de Informações – funcionamento normal
Grande Teatro – sem funcionamento
Sala Juvenal Dias – funcionamento de acordo com a programação no dia 4/6 e no dia 5/6 não haverá funcionamento
Teatro João Ceschiatti – sem funcionamento
Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard – funcionamento normal
Galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta – funcionamento normal
Espaço Mari’Stella Tristão – funcionamento normal
Espaço Educativo – funcionamento das 9h30 às 21h nos dois dias
Centro de Arte Contemporânea e Fotografia – funcionamento normal
Serraria Souza Pinto – sem funcionamento
Cine Humberto Mauro – funcionamento de acordo com a programação
Cefar Palácio das Artes – sem funcionamento
Cefar Liberdade – sem funcionamento
Café do Palácio – funcionamento das 15h às 23h nos dois dias
Livraria do Palácio – funcionamento das 15h às 23h no dia 4/6 e no dia 5/6 funcionamento normal
Bilheteria – funcionamento das 14h às 20h no dia 4/6 e no dia 5/6 funcionamento normal

Promovido pela Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur) e a Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), o encontro reuniu representantes de entidades ligadas ao turismo, bem como de prefeituras, de secretarias municipais e estaduais.

“Nenhum destino é igual ao outro. Essa troca de experiências é muito importante, pois precisamos fortalecer o turismo no Brasil, em nível mundial e internamente, entre os próprios brasileiros. Ficamos felizes em poder compartilhar nossas experiências e também aprender”, comentou Juliane Salvadori. A secretária realçou que a visão do turismo responsável praticada em Bonito vai além de receber bem os turistas, ao valorizar também os moradores da cidade. Assuntos de interesse da comunidade local, como saúde, educação, meio ambiente e habitação, são discutidos no âmbito do Conselho Municipal de Turismo.

Para o secretário de estado de Turismo, Mário Henrique Caixa, “Minas Gerais tem um forte potencial para o ecoturismo. Dentre os nossos destinos turísticos, temos cidades como Carrancas, Ibitipoca, Serra do Cipó e vários outros, que oferecem cachoeiras, poços, grutas, escorregadores naturais e serras que formam o cenário propício para a realização de atividades de aventura ou mesmo a contemplação da beleza da região. A palestra nos enriqueceu e serviu de exemplo de gestão de turismo”, enfatizou.

O evento foi realizado no auditório da Codemig.

Já estão à venda os ingressos para CARMEN, montagem que inicia a temporada operística da Fundação Clóvis Salgado de 2015. Com traços inovadores, no formato de ópera concerto, a encenação homenageia os 140 anos de estreia da obra de Georges Bizet. Os ingressos podem ser adquiridos nas bilheterias do Palácio das Artes ou pelo site ingresso.com e serão vendidos a preços populares: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia-entrada).

A direção musical e regência são do Maestro Marcelo Ramos e a concepção, direção cênica e cenografia de Menelick de Carvalho. A Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, o Coral Lírico de Minas Gerais, o Coral Infantojuvenil Palácio das Artes e a Cia de Dança Sesiminas completam o elenco.

Os preparativos para a Carmen já estão a todo o vapor. Na próxima semana, os solistas chegam a Belo Horizonte para dar início aos ensaios. Foram convidados pela Fundação Clóvis Salgado para esta montagem, a mezzosoprano Luciana Bueno, como Carmen; o tenor Fernando Portari, no papel de Don José; a soprano Rosana Lamosa, como Micaela; o baixo-barítono Lício Bruno, no papel de Escamillo, e o ator Luiz Gomide no papel de narrador.

Acompanhando uma tendência crescente no mundo contemporâneo da ópera, a Fundação Clóvis Salgado inova ao selecionar os trechos mais significativos da obra, tanto do enredo quanto da composição musical. Essa forma mais concisa de apresentação de uma ópera vem ao encontro da atual política da FCS de estimular a formação de novas plateias, incluindo nesse processo também a ópera.

Evento: CARMEN

Local: Grande Teatro doPalácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537, Centro

Data: 18, 20,27 de junho às 20h30; 21 e 28 de junho às 19h.

Ingressos: R$50, 00 inteira e R$25,00 meia-entrada

Classificação indicativa: 10 anos

Duração: 2h com intervalo

O Conselho Estadual de Política Cultural (CONSEC) realizará, nos dias 19 e 20 de maio, de 10h às 17h, na Cidade Administrativa, a sua primeira reunião de 2015. Na ocasião, o Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, que preside o conselho, dará posse aos novos membros do Poder Público. Os conselheiros participarão ainda do processo eleitoral para a escolha do novo Vice-Presidente do órgão colegiado. As reuniões serão abertas ao público. Para participar, é necessário fazer inscrição pelo e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo., com antecedência mínima de sete dias.

De acordo com o Art. 20 do Decreto 46.406, de 27/12/2013, que regulamenta a Lei Delegada nº 180, de criação do conselho, de 20/01/2011, o processo de eleição do seu Vice-Presidente para o mandato de um ano, com direito a uma recondução, acontece, democraticamente, entre todos os membros na primeira sessão ordinária de cada ano, por meio de votação secreta.

Na pauta da 12ª Reunião Ordinária do CONSEC consta ainda o debate acerca da situação da Secretaria de Estado de Cultura (SEC), a partir do diagnóstico realizado pelo “Balanço de 90 Dias”, apresentado pelo Governador Fernando Pimentel em março. (Confira o diagnóstico)

Além dos conselheiros, representantes de todas as superintendências e unidades vinculadas à SEC estarão presentes para discutir o Sistema Estadual de Cultura, com vistas aos seguintes âmbitos: Financiamento na Cultura – Lei Estadual de Incentivo à Cultura e Fundo Estadual de Cultura; Plano Estadual de Cultura; e Conferência de Cultura.

Os conselheiros definirão ainda o calendário de sessões para o ano e as alterações no Regimento Interno do órgão, propostas na plenária da 11ª Reunião Ordinária.

Conselheiros

Os onze representantes da sociedade civil são escolhidos entre pessoas que desenvolvam atividades artísticas e culturais nos seguintes segmentos: teatro; museus e artes visuais; dança e circo; música; produção cultural; arte popular, folclore e artesanato; entidades de trabalhadores e empresariais; patrimônio histórico e artístico; literatura, livro e leitura; audiovisual e novas mídias; design e moda.

Os representantes do Poder Público, por sua vez, são indicados pelos dirigentes máximos das seguintes entidades: Secretaria de Estado de Governo, Secretaria de Estado de Casa Civil e de Relações Institucionais, Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão, Secretaria de Estado de Fazenda, Secretaria de Estado de Educação, Secretaria de Estado de Cultura, Secretaria de Estado de Turismo, Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais, Universidade Federal de Minas Gerais (como membro convidado), Universidade do Estado de Minas Gerais e Associação Mineira de Municípios (como convidado).

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Saiba mais sobre o CONSEC

Em atividade desde agosto de 2012, o órgão colegiado de caráter consultivo, propositivo, deliberativo e de assessoramento superior da Secretaria de Estado de Cultura auxilia na criação de condições para que todos mineiros exerçam seus direitos culturais e tenham acesso aos bens culturais. Devido à sua composição paritária, o CONSEC atua como uma instância da sociedade civil junto à Secretaria.

Compete ao Consec: acompanhar a elaboração e a execução do Plano Estadual de Cultura; contribuir para o aprimoramento das políticas de cultura do Estado; manter instâncias de discussão com as associações representativas de artistas e produtores culturais; contribuir para a integração entre os órgãos públicos e entidades do setor cultural; manifestar-se sobre planos estaduais e programas regionais de incentivo, normas e diretrizes de programas de incentivo, gestão de acervos culturais, campanhas de divulgação conscientização e defesa do patrimônio cultural, entre outras funções; elaborar seu regimento interno.

Serviço

12ª Reunião Ordinária do Conselho Estadual de Política Cultural de Minas Gerais - CONSEC

Data: 19 e 20 de maio de 2015

Horário: 10h às 17h

Local: Plenário 9º andar – Edifício Gerais - Cidade Administrativa Tancredo Neves

Inscrições para participação popular

Inscrição pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo., com antecedência mínima de sete dias.

Mais informações: (31)3915-2654

  O Circuito Cultural Praça da Liberdade apresenta, a partir desta quinta-feira (4/6), feriado de Corpus Christi, diversas opções para o público que irá curtir o recesso na capital.

Na Casa Fiat de Cultura, dois destaques: a exposição “Fernando Pacheco – Atelier em Movimento”, que poderá ser vista até o dia 10 de junho, e a palestra “Hermenêutica versus Globalização”, do filósofo Gianni Vattimo, no dia 5, sexta-feira, às 19h30. Vattimo é considerado um dos mais conceituados filósofos da atualidade e um dos expoentes do pós-modernismo europeu. Os dois eventos têm entrada gratuita.

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) apresenta, já na véspera do recesso prolongado - quarta-feira, dia 3, às 19h30 - o ciclo de debates “Arte & Ciência”. O primeiro encontro será entre o músico e ensaísta José Miguel Wisnik e o neurocientista Esper Cavalheiro. E o tema da conversa é instigante: “A mente e o poder da música”. Também no CCBB, a imperdível exposição do mestre russo Kandinsky, que fica em cartaz até o próximo dia 22 de junho.

O espaço promove ainda, a partir do dia 3, a 14ª Mostra do Filme Livre, que este ano homenageia o cineasta Maurice Capovilla. Focada na difusão da produção autoral e independente nacional, a mostra é a mais completa do Brasil e conta com mais de 200 filmes de todos os gêneros, formatos e durações.

No Memorial Minas Gerais Vale, Guto Muniz e a figurinista e estilista Silma Domas apresentam o projeto “Cena Vestida”. São fotografias dos espetáculos de artes cênicas fotografados por Guto que continham figurinos de Domas. A exposição poderá ser conferida no sábado, dia 6, e no domingo, 7 de junho.

No Museu Mineiro, o público pode conferir a exposição Cara ou Coroa, do desenhista José Octavio Cavalcanti. A mostra suscita a reflexão sobre questões relacionadas à sustentabilidade, como um dos maiores desafios da vida moderna, e está disponível para visitação até o dia 16 de agosto.

Na quinta-feira, dia 4 de junho, data oficial do feriado de Corpus Christi, estarão abertos o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o Centro de Arte Popular Cemig, o Espaço do Conhecimento UFMG, o Memorial Minas Gerais Vale, o Museu das Minas e do Metal, o Museu Mineiro e a Casa Fiat de Cultura. Todos têm entrada gratuita. 
 

Confira a programação completa do Circuito Cultural Praça da Liberdade de 4 a 7 de junho:

Crédito: Divulgação

Cara ou Coroa, nova exposição do desenhista José Octavio Cavalcanti, será inaugurada no dia 19 de maio, na Galeria de Exposições Temporárias e na Sala Multiuso do Museu Mineiro, integrando a programação da 13ª Semana de Museus.

Natural de Belo Horizonte, José Octavio Cavalcanti usa a técnica de grafite sobre papel ou sobre longos paineis de madeira, para retratar minuciosas paisagens urbanas e rurais. Em contraponto, produz grandes peças com temática irreverente, apresentadas em forma de dípticos e mandalas, em técnica acrílica, colagem, aquarela ou lápis de cor. Tanto os desenhos, quanto os demais trabalhos apresentam forte impacto visual, e mais de 80 foram selecionadas para a exposição.

A obra que dá nome à mostra é um díptico de 2001, que, do lado Cara apresenta o mapa do Brasil, com os estados aparentemente se encaixando, representados em curvas de nível e, do outro, Coroa está figurado o mesmo mapa espelhado com inúmeras gambiarras elétricas, inspirado no apagão de 2001.

Em 2015, trabalhando o tema sustentabilidade, foi criada uma nova versão de Cara ou Coroa, inspirada na Gandarela. Cara: Salve a Serra é uma leitura lúdica/poética do que ainda se mantém de certa forma preservado, enquanto Coroa: Natureza Morta é uma alusão ao que poderá acontecer com o nosso maior manancial, que abastece grande parte da Região Metropolitana de Belo Horizonte.

Neste caso, o desenho tem como referência uma sutil representação da Cachoeira das Andorinhas, localizada no Vale do Paraíso, em Santana do Pirapama, contrastando com uma coletânea de imagens do que sobrou de áreas mineradoras – Itabirito, do Pará e de Nova Lima. Fecha o desenho, a massa edificada de Belo Horizonte ao fundo da área remanescente da Mina de Águas Claras.

O objetivo da exposição é suscitar a reflexão sobre questões relacionadas à sustentabilidade, como um dos maiores desafios da vida moderna. Com a exploração desse tema, busca-se fomentar a conscientização quanto à ação individual ou coletiva sobre o ambiente em que se vive, enfatizando, ainda, a necessidade de uma ampla participação comunitária, solidária e criativa.

O artista responsável pela mostra expõe as suas motivações para o trabalho. “Esta exposição conta com obras recentes. Outras foram selecionadas do início da mudança de minha trajetória, da arquitetura para o desenho. Muitas delas estão explicitamente ligadas ao tema sustentabilidade. As cidades e as viagens sempre foram objeto de meu desenho, sendo Belo Horizonte o fio condutor de meu trabalho, devido à minha ligação com a minha cidade natal, com a qualidade de vida e com a arquitetura, desde sempre”.

A mostra Cara ou Coroa tem entrada gratuita, e ficará disponível para visitação até o dia 16 de agosto de 2015.

JOSÉ OCTAVIO VIEIRA CAVALCANTI (BH – 1947) é graduado em Arquitetura e em Artes Plásticas pela UFMG e tem título de Especialização em Arte-Educação pela UEMG. Além do seu trabalho como arquiteto, foi Gestor de Cultura da SEC e professor do Curso de Design da FUMEC. Criou a Oficina de Des-Desenho e o projeto BELO – ab hoc et ab hac, como homenagem ao 1º centenário de Belo Horizonte. Participou do Encontro das Américas (1997) e publicou os livros Ponto de Fuga – Desenhos de Belo Horizonte e, junto com outros seis artistas, LIBERDADE. Elaborou desenhos de Bom Jesus de Matosinhos para o Memorial Congonhas/UNESCO. Participou da exposição Olhares Múltiplos sobre 5 Cidades (2014 – Belo Horizonte/CCBB e Brasília/IEPHA), mostra visitada por mais de 50 mil pessoas. Obteve prêmios como Brasil Olímpico 2009 e menções honrosas na V Bienal de Santos e no 1º Salão de Arte e I Salão do Mar, ambos em Vitória/ES.

13ª Semana de Museus

O evento acontece de 18 a 24 de maio em todo o Brasil, e traz como tema, nesta edição, Museus para uma sociedade sustentável.

Exposições, caminhada eco literária, contação de histórias, oficinas, palestras, sarau e teatro são algumas das atividades programadas para os museus vinculados àSuperintendência de Museus e Artes Visuais da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais: Centro de Arte Popular – Cemig, Museu dos Militares Mineiros e Museu Mineiro, todos em Belo Horizonte; Museu Casa Alphonsus de Guimaraens, em Mariana; Museu Casa Guignard, em Ouro Preto, e o Museu Casa Guimarães Rosa, em Cordisburgo.

SERVIÇO:

Exposição Cara ou Coroa

Período de visitação: 19 de maio a 16 de agosto de 2015

Local: Museu Mineiro – Galeria Exposições Temporárias e Sala Multiuso

Endereço: Av. João Pinheiro, 342 – Funcionários – BH - MG

Horário: Às terças, quartas e sextas-feiras, das 10h às 19h

              Às quintas-feiras, das 12h às 21h

              Aos sábados e domingos, das 12h às 19h

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves / (31) 3269-1109 / 8876-8987

A Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, por meio da Superintendência de Fomento e Incentivo à Cultura, realiza, no mês de junho, 23 oficinas gratuitas para a capacitação de entidades culturais interessadas em participar do Edital 01/2015 do Fundo Estadual de Cultura (FEC). Os encontros serão abertos ao público e para se inscrever basta entrar em contato pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. (31) 3915-2720 / 3915-2719.

Até o dia 9 de junho, os seguintes municípios receberão capacitação: Curvelo, Três Marias, Diamantina, Ipatinga, Manhuaçu, Visconde do Rio Branco, João Pinheiro, Unaí, Araxá, Coromandel, Uberlândia, Carneirinho, Itambacuri, Mantena, Gonzaga, Araçuaí, Carbonita, Almenara, Águas Formosas, Teófilo Otoni, Brasília de Minas, Montes Claros, e Belo Horizonte.

A ação, que teve início em maio, contemplará ao todo 30 municípios mineiros. No último mês, agentes culturais de São João Del Rei, na região Central, expressaram voluntária satisfação com relação à equipe técnica da SEC. “Gostei muito da oficina, que poderá ajudar e muito o meu projeto cultural” afirma o produtor cultural Joel José, por meio do Fale Conosco enviado à Secretaria.

As oficinas de capacitação têm o objetivo de fornecer às entidades culturais informações sobre procedimentos de elaboração e avaliação de projetos no FEC, para que possam obter recursos para o fomento da cultura em sua cidade e entorno.

Para a definição do calendário, a SEC analisou as solicitações de municípios e avaliou aqueles que possuem um baixo índice de aprovação de projetos em editais anteriores do FEC. O Superintendente de Fomento e Incentivo à Cultura, Felipe Amado, destaca o alinhamento da inciativa com a nova diretriz do Governo de Minas Gerais. “A importância das oficinas de capacitação se confirma na medida em que o principal público alvo do FEC - o interior - é atingido. Ao chegar a todos os 17 territórios de desenvolvimento do Estado, os cursos comprovam a atual política governamental de regionalização”.

Fundo Estadual da Cultura

O FEC é um importante mecanismo de fomento que visa ao estímulo do desenvolvimento cultural das diversas regiões do Estado - com foco nos municípios localizados fora da Região Metropolitana de Belo Horizonte - por meio de financiamento e apoio a propostas que tradicionalmente encontram dificuldade em captar recursos no mercado. Ao contrário da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, o repasse de recursos do FEC é direto, sem necessidade de captação junto a empresas.

Inscrições

Os interessados em participar das capacitações, devem entrar em contato com o Fundo Estadual de Cultura nos telefones (31) 3915-2720 / 3915-2719 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. e realizar a sua inscrição. Para participar, será necessário informar nome completo, telefone, e-mail, município de domicílio e em qual cidade deseja estar presente para o curso.

Fique atento às oficinas que acontecerão em sua região.

O Prêmio MPT na Escola vai distribuir R$ 200 mil para alunos de instituições de ensino participantes do programa “MPT na Escola: de mãos dadas contra o trabalho infantil”. As modalidades disponíveis são: conto, esquete teatral, música e pintura. As escolas públicas interessadas têm até o dia 31 de maio para se inscrever pelo blog do projeto.

Em Minas Gerais, o Ministério Publico do Trabalho já constituiu a comissão julgadora regional, que será integrada pelas procuradoras do Trabalho Silvia Domingues Bernardes e Renata Nunes Stehling, além dos representantes das Secretarias de Educação e Cultura do Estado: Luiz Gonçalves da Silva e Júlio César Palhares Glória.

“O município que assina o Termo de Cooperação Técnica com o MPT para a implementação do Projeto se compromete destinar verbas do orçamento próprio ou do FIA – Fundo da Infância e da Adolescência para capacitar conselheiros tutelares e investir em ações que contribuam para a erradicação do trabalho infantil e do trabalho irregular do adolescente nos seus territórios. As escolas participantes capacitam professores, incluem o tema na grade curricular anual e podem concorrer ao Prêmio MPT na Escola”, orienta a procuradora que coordena o projeto em Minas Gerais, Elaine Nassif.

Saiba mais sobre o MPT na Escola

O programa MPT na Escola é desenvolvido no Brasil inteiro e já mobiliza mais de 2.800 instituições públicas de ensino, em 17 estados do país. O projeto é uma iniciativa do MPT em parceria com as secretarias estaduais e municipais de Educação, e com a participação dos demais órgãos e entidades do Sistema de Garantia de Direitos da Criança e do Adolescente. O projeto consiste em ações de conscientização e sensibilização na comunidade escolar e da sociedade em geral sobre os direitos da criança e do adolescente com foco na erradicação do trabalho infantil e na proteção ao trabalhador adolescente.

Em Minas Gerais, as ações foram intensificadas em 2013, quando 89 escolas aderiam ao projeto. “Fizemos uma ação em massa, com audiências públicas, capacitação de agentes multiplicadores e premiação de trabalhos em 2014”, explica a procuradora Elaine Nassif.

Em 2014, cerca de 180 representantes de 42 municípios do interior de Minas participaram da solenidade de premiação do Projeto MPT na Escola, que distribuiu mais de 550 prêmios individuais. Alunos de 89 escolas, que tiveram os trabalhos selecionados, receberam um kit escolar, com mochila, caderno, squeeze e outros materiais personalizados com o tema do Programa de Educação contra a Exploração do Trabalho da Criança e do Adolescente (Peteca). Os educadores que orientaram as produções receberam tablets e as escolas foram homenageadas com placas.

Cronograma
Inscrição das escolas no projeto | Até 31.05.2015
Inscrição dos trabalhos no prêmio - etapa municipal | De 01 a 30.06.2015
Avaliação dos trabalhos | Até 15.08.2015
Envio dos trabalhos selecionados para o MPT – etapa estadual |Até 15.08.2015
Avaliação dos trabalhos pelo MPT | Até 30.09.2015
Envio dos trabalhos para comissão nacional | Até 30.09.2015
Avaliação dos trabalhos pela comissão nacional | Até 30.10.2015
Solenidade de premiação | A definir

Crédito: O Tempo

O produtor cultural Nilso Farias comemora o sucesso da Feira de Arte de Minas, primeira feira de arte moderna e contemporânea de Belo Horizonte.

No evento, compareceram as melhores galerias de arte do país, que levaram para o Minascentro o que havia de mais representativo em seus acervos, iniciativa apreciada pelos visitantes, que destacaram a qualidade como elemento fundamental do evento.

O organizador da feira já planeja a próxima edição. “Tudo isto nos leva a crer que em 2016 teremos uma feira maior, uma vez que todos os expositores presentes confirmaram presença e solicitaram áreas maiores para o próximo evento”, programa.

O Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, apoiou a feira e incentiva a continuidade do evento. “A Feira Arte de Minas é acontecimento vitorioso, tendo demonstrado um potencial esplêndido quanto à valorização da produção artística e do mercado de Minas Gerais, a partir da mobilização de suas principais galerias e de congêneres de outros Estados”.

Por tudo isto, Nilso Farias agradece o imprescindível apoio da Secretaria da Cultura do Estado de Minas Gerais que, com sua visão de futuro, acreditou na ideia e investiu todo seu prestígio na Feira de Arte de Minas. O produtor ainda complementa que ”sem esse apoio, certamente, não teríamos condições de levarmos nosso projeto à frente e alcançar o êxito que conseguimos”.

Cerca de 8.700 pessoas passaram pelo Minascentro, o que é bastante significativo, já se trata de uma feira bem específica, cujo público interessado é composto por colecionadores, formadores de opinião de apreciadores de arte.

A Rainha Conga de Minas Gerais, Isabel Casimira das Dores Gasparino, conhecida como Dona Isabel, morreu aos 76 anos nesta madrugada (02/06), em Belo Horizonte. À frente de um dos grupos de congado mais conhecidos e antigos da capital - a Guarda Treze de Maio de Nossa Senhora do Rosário - Dona Isabel foi uma das maiores protagonistas da memória do congado mineiro.

O sepultamento será amanhã (03/06), às13h, no Cemitério da Saudade. O velório acontece na casa da guarda de onde Dona Isabel era Rainha, com presença de várias congregações de congado de Minas Gerais e do Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, que lamenta a perda e a destaca entre as mais importantes representantes da cultura popular do Estado. Ele a havia encontrado, recentemente, na cidade de Serro, em companhia da professora Leda Martins, diretora de cultura da UFMG, quando ambas participaram de programa de valorização da cultura afro-brasileira.

Em dezembro de 2014, Dona Isabel recebeu do presidente da Fundação Municipal de Belo Horizonte, Leônidas Oliveira, o 1º Prêmio Mestres da Cultura Popular, sendo assim considerada como patrimônio vivo da capital mineira, detentora de saberes e fazeres da cultura popular.

A sustentabilidade é um dos grandes desafios da vida contemporânea. Faz-se urgente o uso cauteloso dos recursos planetários, naturais ou não, respeitando os sistemas biológicos e o equilíbrio entre o meio ambiente e as comunidades humanas.

Museus para uma sociedade sustentável é o tema lançado pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) para o Dia Internacional de Museus (18 de maio) de 2015. Nesta data comemorada mundialmente, o Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, falará no Museu dos Quilombos e Favelas Urbanos (MUQUIFU – Esperança), em Belo Horizonte, sobre o tema da Semana Nacional de Museus “Museus para uma sociedade sustentável”.

O espaço cultural receberá ainda Rosa Maria Corrêa, Coordenadora do Núcleo de Inclusão e Direitos Humanos da PUC – MINAS que abordará um novo olhar sobre os escombros, além do Pároco do Aglomerado Santa Lúcia e Diretor curador do MUQUIFU, Padre Mauro Luiz da Silva. O fortalecimento das tradições locais e a sustentabilidade sociocultural serão destacados pelo padre no evento que integra a programação oficial do Instituto Brasileiro de Museus.

Nos museus, a sustentabilidade oportuniza repensar práticas, rever ações, debater, questionar, mobilizar e, sobretudo, aperfeiçoar a participação social para a construção de um mundo que reverbere essas ações. A Semana Nacional de Museus, ao trazer essa causa para discussão, vem fomentar em toda a sociedade uma maior conscientização da ação do homem sobre nosso planeta e reforçar a necessidade urgente de alinhar nosso modelo econômico e social à perspectiva da continuidade e inovação.

Serviço

13ª Semana Nacional de Museus

Local: MUQUIFU - Esperança (Beco Santa Beira Rio, 110 - Vila Esperança)

Data: 18/05/2015 às 11h

Crédito: Prefeitura de Guaranésia

No dia 20 de maio, o município de Guaranésia promoveu a eleição do Conselho Municipal de Cultura.  O evento contou com a presença do superintendente de Interiorização e Ação Cultural, João Miguel, além de representantes de diversos segmentos da cultura local.

Na ocasião, o superintendente fez uma explanação sobre a importância da organização do setor cultural em cada município, a fim de garantir a concretização de políticas públicas eficientes.

O diretor Municipal de Cultura Alberto Emiliano e o superintendente João Miguel ressaltaram o histórico cultural da cidade que, desde o inicio do século XX, se destaca nas áreas do áudio visual, teatro, dança e culturas de tradição.

Superintendente visita prefeito municipal e Câmara de vereadores de Guaranésia

A Secretaria de Estado de Cultura, através da superintendência de Interiorização e Ação Cultural, apresentou aos legisladores e chefe do executivo guaranesiano, prefeito João Carlos Minchillo, proposta de lei que viabilize e facilite a vida das famílias circenses que itineram naquele município.

A iniciativa é uma demanda da Rede de Apoio ao Circo. Os vereadores e o prefeito municipal se sensibilizaram com a proposta, comprometendo-se a efetuar, nos próximos dias, os trâmites necessários.

Na região

Aproveitando agenda no sul de Minas, João Miguel visitou ainda artistas e grupos culturais da região. O superintendente também se reuniu com a direção do departamento de cultura de Monte Santo de Minas e com os gestores culturais de Arceburgo.

Crédito: Divulgação

A cidade histórica de Congonhas, na região Central de Minas Gerais, sedia a partir do dia 17 de maio uma vasta programação cultural, em comemoração aos 30 anos do título de “Patrimônio Mundial”, conferido em 1985, pela UNESCO, ao Santuário de Bom Jesus de Matosinhos.

O Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, estará presente na solenidade de abertura das comemorações no espaço cultural da Romaria, com o tradicional Festival da Quitanda que, nesta edição, destaca o “Patrimônio dos Sabores”, representado pelo resgate das receitas de quitandas da culinária mineira.

O conjunto histórico de Congonhas, construído na segunda metade do século 18, é singular por reunir, em um só lugar, uma Igreja em estilo rococó, além da obra-prima de Aleijadinho: os 12 profetas e as 64 estátuas com a representação dos Passos da Paixão de Cristo. Organizadas pela Prefeitura Municipal, as atividades acontecem até 6 de dezembro – data oficial do anúncio do título –, com a cooperação  da UNESCO e apoio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Exposições, palestras, debates, festivais, inaugurações de espaços culturais, ações de reconceituação do sítio histórico e programas de educação patrimonial integram a agenda festiva ao longo do ano. Um dos pontos altos da comemoração dos 30 anos do título de Patrimônio Mundial será a inauguração da nova sinalização interpretativa do sítio histórico em frente ao Santuário de Bom Jesus de Matosinhos.

Sinalização

Congonhas será a primeira cidade brasileira a implantar o projeto, desenvolvido pela Prefeitura municipal e financiado pelo Ministério do Turismo,  com base no manual “Sinalização do Patrimônio Mundial no Brasil – Orientações Técnicas para Aplicação”, que foi criado pelo Iphan em parceria com a UNESCO com o objetivo de promover a visibilidade e valorizar  os sítios culturais, naturais e mistos existentes no país.

Ainda acontecerá o lançamento de duas exposições: “Patrimônio Mundial”, destacando os 19 sítios culturais e naturais brasileiros e, ainda, a mostra “Imagens nos Passos”, com ensaios fotográficos sobre as tradições e os cartões-postais de Congonhas.

Patrimônio Mundial

Em todo mundo, a UNESCO desenvolve o trabalho de identificação, proteção e preservação do patrimônio cultural e natural, considerado especialmente valioso para a humanidade. O objetivo tem sido destacar quais são os patrimônios de fundamental importância para a memória, a identidade e a criatividade dos povos e a riqueza das culturas. No Brasil, foram concedidos 12 títulos de “Patrimônio Cultural Mundial” (lista na qual está inserida o Santuário de Bom Jesus de Matosinhos de Congonhas), para monumentos, grupos de edifícios ou sítios que tenham um excepcional e universal valor histórico, estético, arqueológico, científico, etnológico ou antropológico.

Outros sete lugares especiais pelas suas formações físicas, biológicas e geológicas excepcionais, habitats de espécies animais e vegetais ameaçadas e áreas que tenham valor científico, de conservação ou estético e universal, foram considerados “Patrimônios Naturais Mundiais”. Em todo mundo foram reconhecidos 1.007 sítios, sendo que 779 culturais, 197 naturais e 31 mistos, em 161 Estados-partes, num trabalho iniciado em 1972, a partir da Convenção para a Proteção do Patrimônio Mundial Cultural e Natural, que passou a reconhecer lugares  de "valor universal excepcional" no mundo,e que devem fazer parte do patrimônio comum da humanidade.

Sítios do Patrimônio Cultural Brasileiro:

1980 -A Cidade Histórica de Ouro Preto, Minas Gerais 

1982 -O Centro Histórico de Olinda, Pernambuco  

1983 -As Missões Jesuíticas Guarani, Ruínas de São Miguel das Missões, Rio Grande de Sul e Argentina

1985 -O Centro Histórico de Salvador, Bahia  

1985 -O Santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, Minas Gerais  

1987 -O Plano Piloto de Brasília, Distrito Federal  

1991 -O Parque Nacional Serra da Capivara, em São Raimundo Nonato, Piauí 

1997 -O Centro Histórico de São Luiz do Maranhão 

1999 -Centro Histórico da Cidade de Diamantina, Minas Gerais 

2001 -Centro Histórico da Cidade de Goiás 

2010 -Praça de São Francisco, na cidade de São Cristóvão, Sergipe

2012 -Rio de Janeiro, paisagens cariocas entre a montanha e o mar

Sítios do Patrimônio Natural Brasileiro:

1986 - Parque Nacional de Iguaçu, em Foz do Iguaçu, Paraná e Argentina 

1999 -Mata Atlântica - Reservas do Sudeste, São Paulo e Paraná

1999 -Costa do Descobrimento - Reservas da Mata Atlântica, Bahia e Espírito Santo  

2000 -Complexo de Áreas Protegidas da Amazônia Central

2000 -Complexo de Áreas Protegidas do Pantanal, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul 

2001 -Áreas protegidas do Cerrado: Chapada dos Veadeiros e Parque Nacional das Emas, Goiás

2001 -Ilhas Atlânticas Brasileiras: Reservas de Fernando de Noronha e Atol das Rocas

Serviço:

Congonhas: 30 anos de Patrimônio Mundial

Local: Espaço Cultural da Romaria

Data: 17 de maio, a partir das 9h

Programação gratuita.

Mais informações: www.congonhas.mg.gov.br

A correta valorização da identidade gastronômica mineira e um novo modo de entender suas riquezas podem afetar positivamente toda a economia de Minas Gerais. A AMiGa pretende atuar desde a conscientização dos mineiros quanto ao seu potencial até a promoção de Minas em todo o Brasil e no mundo.

Abaixo, a relação dos membros da primeira diretoria da AMiGa:

Ivo Faria – Presidente e Conselho Consultivo

Flávio Luiz Trombino – 1º Vice-presidente

Juliana Scucato - 2ª Vice-presidente

Juliano Caldeira – Diretor Secretário

Marcos Proença da Matta Machado – Diretor Tesoureiro

Júlio Jacques Luciano – Diretor tesoureiro adjunto

Flávio Eduardo Matias – Diretor Administrativo

Edson Puiati – Diretor Administrativo adjunto

Túlio Cesar Bragaglia de Montenegro – Presidente do Conselho fiscal

Mara do Nascimento Fassy – Conselho fiscal

Santina Nella Cerino – Conselho fiscal

César Ferraz – Conselho Consultivo

Claudia Porto Leal – Conselho Consultivo

José Lucio Mendes – Conselho Consultivo

Uma garça em bronze, em tamanho natural, criada pelo Mestre Valentim, no século XVIII, para um chafariz do Rio de Janeiro, chega neste sábado à cidade de Serro, terra natal do grande artista mineiro que embelezou a capital colonial do Brasil. Uma cópia da escultura foi tirada, na década de 1960, pelo famoso fundidor Zani, tendo sido agora adquirida pelo Instituto Brasileiro de Museus, IBRAM, com o patrocínio da CBMM.

A iniciativa foi do secretário de Cultura do Estado, Angelo Oswaldo, então presidente do IBRAM, e é ele quem estará no Serro para presidir a solenidade de entrega da obra de arte ao Museu Casa dos Ottoni. Instalado na chácara em que Teófilo Ottoni nasceu em 27 de novembro de 1807, o museu do IBRAM acolhe a peça de Mestre Valentim no jardim que envolve o casarão. O diretor Carlos Xavier organiza a cerimônia, na manhã deste sábado, dia 16. Estarão presentes o prefeito Epaminondas Miranda e o vice-prefeito Leonardo de Moura Nunes.

Mestre Valentim da Fonseca e Silva nasceu na antiga Vila do Príncipe do Serro do Frio no meado do século XVIII e morreu no Rio de Janeiro em 1813. Várias obras de sua autoria são vistas em praça e igrejas do Rio. Ele criou e construiu o Chafariz da Praça XV e as ornamentações do Passeio Público, que se tornaram ícones do patrimônio cultural carioca.

O secretário Angelo Oswaldo destacou o apoio da CBMM para a aquisição da peça, dizendo que pela primeira vez o Serro e Minas Gerais ganham uma obra do Mestre Valentim, já que sua notável produção se concentrou no Rio de Janeiro

O Centro Cultural Banco do Brasil, que integra o Circuito Cultural Praça da Liberdade, recebe, de 3 a 22 de junho, a 14ª edição da Mostra do Filme Livre (MFL). Na programação estão mais de 200 filmes independentes de todos os formatos, gêneros e durações. São obras recebidas de várias partes do país e muitas terão a MFL como sua única exibidora.

Todas as sessões são gratuitas e a programação pode ser conferida na íntegra em www.mostradofilmelivre.com. A abertura da MFL será no dia 01 de junho (segunda-feira), às 19 horas, no CCBB-BH, com a exibição do longa “O Tempo não existe no lugar em que estamos”, do diretor paraibano (e radicado em BH) Dellani Lima.

A chance de ver toda essa produção independente do cinema nacional começou no Rio de Janeiro (11 de março a 5 de abril) e depois seguiu para Brasília (8 a 27 de abril), São Paulo (29 de abril a 25 de maio) e finaliza seu circuito de exibição em BH (3 a 22 de junho).

Homenagem ao Capô

A edição deste ano da MFL homenageia o cineasta paulista Maurice Capovilla, o Capô, que possui uma ampla trajetória na defesa de um cinema de expressão livre, atuando não só na realização para cinema e televisão, mas também como crítico e professor. Como realizador, iniciou no documentário, influenciado pelo argentino Fernando Birri e a Escola de Santa Fé.

A MFL apresenta sete sessões com as mais expressivas obras do diretor, entre elas: “Subterrâneos do Futebol” (1964), que integra o grupo de médias-metragens produzidos por Thomas Farkas, entre 1964 e 1965, e é um dos marcos pioneiros do “cinema verdade” no país; “O Profeta da Fome”, cult-movie de 1970 estrelado por José Mojica Marins, o famoso “Zé do Caixão”, mas que no filme faz papel de um faquir;  “O Jogo da Vida” (1977), com Maurício do Valle, Gianfrancesco Guarnieri e Lima Duarte; e o mais recente “Nervos de Aço”, sobre Lupicínio Rodrigues e estrelado por Arrigo Barnabé, que será lançado comercialmente este ano e também será exibido na MFL, em Belo Horizonte. O diretor fala sobre seus filmes, desafios e trajetória no cinema no dia 20 de junho, às 18h30.

Retrospectiva do mineiro Carlos Magno

Outro destaque da MFL é a retrospectiva de curtas do realizador mineiro Carlos Magno Rodrigues. Formado em Artes Visuais pela UFMG, o diretor chama a atenção pela forma autoral e o tom quase confidencial de seus primeiros vídeos. Nos anos 2000, com a proliferação de festivais e mostras, seu trabalho cavou um espaço importante na cena e hoje, após 20 anos e diversos prêmios e homenagens, é tido como um dos alicerces do cinema de autor no Brasil, especialmente quando se pensa em curta-metragem. Carlos Magno participa de um debate no dia 17 de junho, às 20 horas.

Durante a MFL, o público confere os seguintes curtas dirigidos por Carlos Magno: “Andrômeda – a menina que fumava sabão” (2009, 15 min); “1976 – Lugar sagrado” (2010, 6 min); “Alexandre Illich” (2008, 12 min); “Sebastião, o homem que bebia querosene” (2007, 10 min); “IGRREV – Igreja Revolucionária dos Corações Amargurados” (2007, 15 min); “Antes de tudo” (2004, 5 min); “Imprescindíveis” (2003, 5 min); “Coração Rebelde” (1999, 2 min); “O Corte de cabelo do diabo” (1998, 5 min); “Para quem enxerga e não entende bem as palavras” (1997, 5 min); e “Michelangelo Antonioni” (1995, 3 min).

Filmes mineiros na programação  

Durante a MFL serão exibidos ainda outros 16 filmes (longas, médias e curtas-metragens) produzidos em Minas Gerais: Os longas  “Ela volta na quinta”, de André Novais Oliveira (108 min); “A Mulher que amou o vento”, de Ana Moravi (67 min); “Ruídos Mudos”, de Haendel Melo (23 min) PREMIADO NA MFL 2015 ; “Tigre”, de João Borges (15 min);  “O Bagre africano de Ataléia”, de Aline X e Gustavo Jardim; e os curtas “Os cantos da terra livre”, de Gabriel Bilig (27 min); “Brisa secreta das alturas”, de Fábio Carvalho (14 min); “Vila-Aeroporto”, de Danilo Vilaça (10 min); “Tormenta”, de Fernanda Salgado e Fernando Mendes (14 min); “A Varinha Mágica”, de Ramon Faria (5 min); “Atemporal”, de Sara Não Tem Nome (1 min); “Texto Simples”, de Francisco Franco e Josimar Freira (3 min); “Sandra Espera”, de Leonardo Amaral (20 min); “A mudança”, de Erick Ricco (25 min); e “Guignard Imaginário”, de Isabel Lacerda (26 min).

Confira os debates da MFL em BH

06 de junho – 15 horas – Políticas Audiovisuais – Sobre a atual política audiovisual

17 de junho – 20 horas - Carlos Magno - Após a sessão de curtas do diretor, debate com mediação de Gabriel Sanna, curador da MFL.

20 de junho – 18h30 - Capovilla – Com o cineasta e mediação de Ewerton Belico.

Oficinas e cursos - Todos os anos a MFL realiza ações de formação de novos realizadores. Em 2015, em BH, Christian Caselli ministra a Oficina de Vídeo. Inscrições pelo site da MFL (www.mostradofilmelivre.com), com prazos limitados e sujeito a lotações.

SERVIÇO

14ª Mostra do Filme Livre em BH – MFL 2015

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte | Teatro II (100 lugares) e Galeria I (25 lugares)

Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários – Belo Horizonte – MG

Tel: (31) 3431-9400 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 21h.

Datas: 03 a 22 de junho de 2015

Horários: consultar programação

Ingressos: entrada franca

INFORMAÇÕES AO PÚBLICO:  www.bb.com.br

Twitter: twitter.com/ccbb_bh

Facebook: www.facebook.com/ccbb.bh

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Nessa terça-feira, 12 de maio, os vencedores das nove categorias e o homenageado especial foram premiados no Prêmio Bom Exemplo 2015. Dedicada à valorização do circo e da arte circense em Minas Gerais, Sula Kyriacos Mavrudis recebeu do Secretário Angelo Oswaldo, a premiação na categoria Cultura.

Além dos destaques de Ciência, Economia e Desenvolvimento de Minas, Educação, Esportes, Inovação, Meio Ambiente, Personalidade do Ano e Homenageado Especial, que foram escolhidos pelo corpo de jurados do prêmio, foi conhecido também o vencedor da categoria Cidadania, Sebastião Gonçalves, de 61 anos. A categoria Cidadania destaca pessoas que desenvolvem ações para a melhoria da qualidade de vida em suas comunidades.

O Prêmio Bom Exemplo é um reconhecimento a iniciativas e pessoas que, direta ou indiretamente, contribuem para a construção de uma sociedade mais solidária e cidadã. Ao destacar as atitudes dessas pessoas, o prêmio visa, ainda, despertar na população a percepção do valor e da importância dessas atitudes para uma convivência mais harmoniosa e respeitosa entre todos.

Os premiados foram definidos pelo júri, integrado pela empresária Ângela Gutierrez, do Instituto Cultural Flávio Gutierrez; Cristiana Parizzi Andrade, da Ação Mineira pela Educação; Fernando Almeida, da Rede Cidadã; arquiteto Gustavo Penna; Luiz Tito, vice-presidente da Sempre Editora; Marcelo Matte, diretor regional da TV Globo Minas; Olavo Machado Jr, presidente da Federação das Indústrias de Minas Geras e o professor Cláudio Boechat, da Fundação Dom Cabral.

SULA KYRIACOS MAVRUDIS

Dedicada à valorização do circo e da arte circense em Minas Gerais e no Brasil, tem ela realizado notável trabalho, a partir de pesquisas e publicações. É muito importante lembrar e enfatizar o exemplo de Sula Kyriacos Mavrudis, pela dedicação ao circo, tão ameaçado na atualidade brasileira. Sula é autora, diretora, pesquisadora, atriz, mímica, bailarina, coreógrafa e contadora de histórias. Consultora para implantação de projetos de desenvolvimento de políticas para o circo, é integrante do Grupo Circo Irmão Dourado. É fundadora e coordenadora da Rede de Apoio ao Circo em Minas Gerais, criada em 1987.

Saiba mais sobre os premiados de 2015

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP torna público o edital 01/2015 para o processo seletivo do Curso Técnico em Conservação e Restauro para o segundo semestre de 2015.

São oferecidas 40 vagas, sendo 20 para o período da manhã e 20 à noite. As vagas são isentas de mensalidades e preenchidas de acordo com a classificação e matrículas.

Com a finalidade de formar profissionais técnicos, em nível médio, capacitados para analisar, diagnosticar e intervir em bens culturais móveis nas áreas de papel, escultura policromada e pintura de cavalete. O futuro profissional pode atuar em museus, fundações, órgãos de preservação, bibliotecas, arquivos, ateliês, obras de restauração, entre outras atividades relacionadas com a preservação do patrimônio cultural.

Reconhecido pelo Ministério da Educação | MEC, o curso possui estrutura sólida e conta com ateliês equipados e um qualificado corpo docente. O processo de ensino-aprendizagem alia fundamentação teórica e trabalho prático para a formação completa díngua portuguesa, química e pela elaboração de uma redação dissertativa, que são conhecimentos básicos necessários para ingressar no curso. Para se inscrever, os interessados devem ter concluído ou estar cursando a partir do 2° ano do ensino médio.

As inscrições para o processo seletivo, no valor de R$60,00, acontecem pelo site da FAOP - www.faop.mg.gov.br - de 28 de maio a 23 de junho. As provas serão realizadas no dia 27 de junho, sábado, das 9h às 12h em local a ser informado até o dia 24 de junho.

Crédito: Divulgação/FAOP

Sobre o Curso Técnico em Conservação e Restauro

O Curso Técnico em Conservação e Restauro é nacionalmente reconhecido e aprovado pelo MEC, desde 2002.

É destinado àqueles que já concluíram ou estão cursando o ensino médio a partir do 2º ano, e o ingresso é feito através de processo seletivo.

O Curso Técnico de Conservação e Restauro é estruturado de forma a oferecer ao futuro profissional a base teórico-científica e a qualificação técnica necessária para intervenções de restauro, conscientes e adequadas, em acervos de papel, escultura policromada e pintura de cavalete.

Tem sua grade curricular distribuída em quatro módulos semestrais, com carga horária total de 1552 horas, incluindo o estágio curricular.

O processo ensino-aprendizagem é conduzido de modo a aliar a fundamentação conceitual à vivência prática. Nos dois primeiros módulos, a carga horária teórica é intensa, fornecendo a formação conceitual. O aluno tem sempre diante de si situações - inicialmente simuladas e posteriormente com acervos reais comunitários -; todo o processo é orientado pelos professores de ateliê que contam com a parceria de toda a equipe técnica e pedagógica do Núcleo.

As atividades de restauração dos acervos comunitários integram o estágio curricular que está inserido nas práticas de ateliês: para concluir o curso, o aluno realiza estágio nas três áreas de atuação - papel, escultura policromada e pintura de cavalete – que se encerra mediante relatório final. Esta estratégia de ensino-aprendizagem garante aos alunos uma formação consistente, com segurança para atuação no mercado de trabalho e, às comunidades guardiãs, o tratamento necessário e adequado aos seus acervos, propiciando longevidade à preservação dos bens.

O Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, recebeu em seu gabinete, na Cidade Administrativa, nessa quarta-feira (13/05), o Assessor Parlamentar Leonardo Pimenta, representando o Deputado Gil Pereira, e Jeferson Figueiredo, Prefeito do município de Grão Mogol, no Norte de Minas Gerais. Na ocasião, foram discutidas iniciativas e o apoio para o tradicional Festival de Inverno da cidade, que objetiva o desenvolvimento e valorização das peculiaridades culturais do município.

Na quarta-feira, dia 3 de junho, o público conhecerá os compositores finalistas da 6º Festival Tinta Fresca, uma iniciativa de estímulo à composição sinfônica brasileira, concebido e produzido pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Os ingressos serão distribuídos a partir do dia 1° de junho, segunda-feria, na bilheteria da Sala Minas Gerais.

O Tinta Fresca busca criar um ambiente de interação entre os jovens compositores, jurados e Orquestra, visando o aprimoramento musical de todos. Este concerto é apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e CBMM por meio da Lei  Federal de Incentivo à Cultura.

As seis obras finalistas de 2015 são: A Lenda da Vitória Régia, de Gustavo Velasco; Eosos, de Gabriel Penido; Reza, opus 3, de Paulo Arruda; Les Tombeaux Vides, de Felipe Vasconcelos;  Messiânicas Brasileiras nº 3 – Grande Sertão Exótico, de Jônatas Reis; e Alucinações Cadavéricas, de Cadu Verdan. Marcos Arakaki, Regente Associado da Filarmônica e com um extenso trabalho na formação de novas plateias e na estreia mundial de obras sinfônicas, será o responsável pela condução da Orquestra. O concerto é gratuito, na Sala Minas Gerais, às 20h30, e os ingressos serão distribuídos a partir do dia 1° de junho, na bilheteria da própria Sala.

A seleção

A comissão julgadora, formada pelos compositores João Guilherme Ripper, Oiliam Lanna e Ronaldo Miranda, avaliou todas as 30 partituras inscritas no Festival mineiro, provenientes de dez estados do país. Destas, seis obras foram escolhidas e preparadas para apresentação pública. Durante a preparação, seus compositores participaram ativamente dos ensaios, interagindo com orquestra e regente, bem como com o júri, a fim de conhecer, com maior profundidade, diferentes visões sobre seus trabalhos. Dentre as peças finalistas, uma será escolhida pelos músicos, regente e jurados como a melhor proposta em termos de conceito e escrita musical. Seu compositor receberá, como prêmio, a encomenda de outra obra sinfônica inédita, a ser estreada pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Em 2008, 2010, 2011, 2012 e 2013 os vencedores foram, respectivamente, os compositores Rafael Nassif (MG), Sergio Rodrigo (MG), Vicente Alexim (RJ), Carlos dos Santos (SP) e Leonardo Margutti (MG).

Serviço

Festival Tinta Fresca – Concerto de encerramento

Data: 3 de junho - 20h30

Local: Sala Minas Gerais

Entrada gratuita. Os ingressos serão distribuídos a partir do dia 1° de junho, segunda-feria na bilheteria da Sala Minas Gerais. 

Crédito: Asscom/SUBSL

Com o objetivo de promover o acesso das pessoas com deficiência visual ao livro e à leitura, a Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa oferece curso de leitura e escrita em Braille. As inscrições estão abertas até 30 de maio de 2015, e as aulas acontecem de 13 de junho e 5 de dezembro de 2015, sempre aos sábados, de 8h30 a 11h30.

São dez vagas, reservadas para pessoas com deficiência visual, seus familiares (pais, filhos, irmãos e cônjuges) e voluntários cadastrados no setor Braille da biblioteca até março de 2015.

A carga horária do curso é de 60 horas/aula. O custo é de R$100,00 e já inclui a compra de reglete e punção - instrumentos de escrita indispensáveis para a realização do curso. Para se inscrever, é necessário comparecer ao Setor Braille da Luiz de Bessa, levando documento de identidade e o valor em dinheiro. O horário para realização das inscrições é de segunda a sexta, das 9h às 17h; e aos sábados, das 9h às 11h30.

SERVIÇO

Curso de Leitura e Escrita em Braille na Biblioteca Pública

Aulas:

Período: 13 de junho a 5 de dezembro de 2015.

Horário: Sábados, de 8h30 a 11h30

Local: Setor Braille da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa. Praça da Liberdade, 21, 2º Andar – Funcionários, Belo Horizonte – MG.

Inscrições:

Período: até 30 de maio de 2015

Horário: de segunda a sexta-feira, de 9h a 17h; e aos sábados, de 9h a 11h30;

Local: Setor Braille da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa. Praça da Liberdade, 21, 2º Andar – Funcionários, Belo Horizonte/MG.

Documentos necessários: Documento de identidade.

Valor: R$100,00 (cem reais). Inclui a reglete e o punção, instrumentos de escrita necessários para o curso.

Vagas: 10, reservadas para pessoas com deficiência visual, seus familiares (pais, filhos, irmãos e cônjuges), e voluntários cadastrados no setor até março de 2015.

Informações: (31) 3269-1218, Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

De acordo com Olavo Romano, presidente da AML, “hoje a Academia Mineira de Letras vai ao encontro da renovação e é muito promissora a parceria com a Rede Minas, porque representa esse movimento. Queremos abrir espaço para as pessoas, acolher novas propostas e estilos e compartilhar o conhecimento”, afirma.

Em junho, a convidada do projeto será a autora Marina Colasanti e, em julho,  Marcelo Rubens Paiva participa do programa.

Serviço

Opinião Minas na Academia Mineira de Letras 

Data:09/06/2015

Para dar continuidade ao projeto que já levou cerca de 2 mil pessoas ao Grande Teatro do Palácio das Artes, a Fundação Clóvis Salgado apresenta o Coral Lírico de Minas Gerais (CLMG) no primeiro concerto da série Lírico ao Meio-dia. Nesta apresentação, a diversidade do repertório se faz presente.

Sob a regência do maestro Lincoln Andrade, o concerto com o CLMG combina canções operísticas, musicais e oratórios. Também o repertório nacional estará presente, com a peça Xavante, deCésar Guerra-Peixe.

Na primeira apresentação da série Lírico ao Meio-Dia, o Coral vai interpretar obras a cappella, canções operísticas, sacras e seculares, em cinco diferentes idiomas: inglês, alemão, espanhol,hebraico e latim. No programa da apresentação, estão peças de grandes compositores da música coral, como Britten, Mendelssohn e Handel. Essa variedade confirma a tendência de buscar um repertório cada vez mais exclusivo, como destaca o regente titular Lincoln Andrade. “Nesse concerto, mostramos a versatilidade que podemos alcançar, já que são idiomas muito diferentes e que exigem preparação específica”, diz Lincoln Andrade.

Com o mesmo repertório, em versão completa, será realizada a segunda apresentação da série Lírico em Concerto, na quarta-feira, 20, também no Grande Teatro do Palácio das Artes.

Da ópera ao tupi-guarani – Dessa variedade de idiomas que marca o repertório das duas apresentações do Coral Lírico, o público pode conferir um programa que reúne diferentes estilos da música coral. São composições singulares que formam um mosaico com toda a diversidade que tem sido uma das marcas registradas do Coral Lírico de Minas Gerais.

Oh Love Divine, do oratório Theodora, do alemão G. F. Handel, abre a apresentação. A peça narra a história de amor entre dois santos mártires cristãos que são perseguidos e sacrificados pelos romanos. Em seguida, o Coral Lírico interpreta, a capella, o moteto O vos omnes, do compositor basco Pablo Casals. A peça originalmente fazia parte da liturgia católica da Semana Santa e o texto é uma adaptação do trecho bíblico de Lamentações 1:12. Ainda no repertório sacro, Salmo 43: Richtemich, Gott, do também alemão Felix Mendelssohn, possui um ar solene e foi escrita para coro de oito vozes. O CLMG interpreta este moteto, com acompanhamento de órgão.

Do repertório operístico, vem o trecho final da ópera Gloriana, de composição do britânico Benjamin Britten. A peça é uma homenagem à rainha Elizabeth II, coroada seis dias antes da estreia da peça. De acordo com Lincoln Andrade, a composição é uma narrativa sobre diferentes momentos da vida da rainha e, nesta obra, o Coral Lírico interpreta as Danças Corais, a capella.

Suíte Lorca, de Einojuhani Rautavaara, também está no programa. Composta por quatro peças breves e intensas, a obra é um estudo no uso de escalas simétricas de tom e semitom. Para Lincoln Andrade, a peça é raramente executada por outros corais devido ao alto nível de dificuldade da composição. O Coral Lírico de Minas Gerais vai interpretar, pela terceira vez, essa peça em Belo Horizonte. No mesmo nível de dificuldade, devido ao idioma, está a peça Cinco Canções Hebraicas de Amor, do norte-americano Eric Whitacre, que se inspirou nos poemas escritos por sua esposa israelita para compor a peça.

As mudanças de texturas e os contrastes de dinâmica para transmitir o sentimento de alegria gerado pela promessa de liberdade são o tema de Elijah Rock, um Traditional Spiritual, de JesterHairston. A composição está relacionada ao movimento abolicionista afro-americano e evoca as figuras dos profetas Elias e Moisés.

À brasileira – Apesar de ter composto poucas peças corais ao longo da carreira, o fluminense César Guerra-Peixe teve grande contribuição para o resgate do sentimento nacionalista por meio da música. Para relembrar o trabalho do compositor, o Coral Lírico interpreta a série Xavante, uma das composições mais emblemáticas de Guerra-Peixe.

Baseada em temas cantados por indígenas da tribo Xavantes, a composição de Guerra-Peixe é “um jogo fonético, sem significado literário e semântico, usado por Guerra Peixe para representar os sons guturais dos guerreiros e jovens mulheres Xavantes”, explica Lincoln Andrade. A obra possui quatro movimentos: Ritual de Perfuração da Orelha, que é um ritual que celebra a maioridade das jovens xavantes; Dança das Moças com uma melodia lúdica e ingênua; em contrapartida à Dança dos Rapazes, de ritmo mais marcante. E, por último, a Dança Final (ou Corrida dos Buritis), que celebra a cerimônia de maioridade masculina.

Novas séries dos Corpos Artísticos:

Lírico ao Meio-Dia – Com o slogan Um cardápio musical para você, o projeto tem o objetivo de contemplar as pessoas que trabalham ou estudam no hipercentro de BH, e até mesmo os transeuntes que passam pela região, oferecendo um programa gratuito ou a preços populares, que inclui grandes nomes da música nacional e internacional. Na última apresentação, realizada no dia 28 de abril, o Grande Teatro recebeu aproximadamente 600 pessoas, número considerado um verdadeiro sucesso para o horário.

Lírico em Concerto – A série Lírico em Concerto levará o CLMG ao Grande Teatro do Palácio das Artes interpretando grandes nomes da música em concertos a preços populares. A apresentação acontecerá pelo menos uma vez ao mês. Professores da rede regular de ensino e também de cursos livres de arte, terão ingressos gratuitos disponibilizados pelo projeto Bravo, Professor!.

Segundo Cláudia Malta, Diretora Artística da FCS, trata-se de mais uma iniciativa que pretende aproximar o público da programação apresentada pelos corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado.

Sobre o Coral Lírico de Minas Gerais – Criado em 1979, o Coral Lírico de Minas Gerais, corpo artístico da Fundação Clóvis Salgado, é um dos raros grupos corais que possui programação artística permanente e que interpreta um repertório diversificado, incluindo motetos, óperas, oratórios e concertos sinfônico-corais. Dentro das estratégias de difusão do canto lírico, o Coral Lírico desenvolve diversos projetos que incluem Concertos no Parque, Lírico na Cidade, Concertos Didáticos e participação nas temporadas de óperas realizadas pela Fundação Clóvis Salgado. O objetivo desse trabalho é fazer com que o público possa conhecer e fruir a música coral de qualidade, além de vivenciar o contato com os artistas.

Maestro Lincoln Andrade – Lincoln Andrade possui doutorado em Regência pela Universityof Kansas (EUA), mestrado em Regência Coral pela University of Wyoming (EUA), onde também foi professor assistente e ministrou aulas de canto coral e regência coral. Premiado nos Estados Unidos e na Europa, foi diretor musical do grupo ‘Invoquei o Vocal’; maestro titular do Madrigal de Brasília e do Coral Brasília. Ainda na capital federal, foi professor e diretor da Escola de Música de Brasília. Regeu concertos na Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Hungria, Paraguai, Polônia, Portugal e Turquia. Também é professor de regência e coordenador da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Lincoln Andrade é o apresentador e produtor musical do programa Conversa de Músico, veiculado semanalmente pela TV Senado.

Sobre os compositores: 

G.F. Handel – (1685-1759) Célebre compositor germânico. Passou a primeira parte da carreira em Hamburgo, como violinista e maestro da Orquestra da Ópera local, mas foi em Londres que desenvolveu a parte mais importante da sua trajetória, ao consolidar-se como importante autor de óperas, oratórios e música instrumental. Sua produção é vasta e contém mais de 600 obras.

Benjamin Britten – (1913-1976) Foi compositor, maestro, violetista e pianista. Com dez anos de idade, já tinha composto diversos quartetos de cordas. Em 1945, estreou a ópera autoral Peter Grimes, com sucesso estrondoso. Juntamente com Joan Cross, formou um novo projeto operístico, o English Opera Group, em 1947, e se dedicou a realizar digressões e a se especializar em óperas de câmera.

Pablo Casals – (1876-1973) Virtuoso violoncelista e maestro catalão, percorreu a Europa e os Estados Unidos promovendo concertos e recitais. Apesar de ter realizado diversas grandes obras com orquestras e música de câmara, seus trabalhos mais notáveis foram as gravações das Suítes para Violoncelo de Bach.

Felix Mendelssohn – (1809-1847) Compositor, maestro e pianista alemão do período romântico, começou a compor aos nove anos e, entre suas principais obras, está a suíte Sonho de uma Noite de Verão, que inclui a marcha nupcial e os oratórios São Paulo e Elijah.

Jester Hairston – (1901-2000) Compositor, condutor de corais e ator norte-americano, é considerado um dos grandes especialistas em músicas espirituais afro-americanas e corais. Realizou sua formação musical na Juilliard School e realizou trabalhos notáveis com coros na Broadway. Entre suas principais composições estão a canção gospel Amen e a natalina Mary s Boy Child.

Einojuhani Rautavaara – (1928) Compositor finlandês de música clássica contemporânea, é um dos nomes mais notáveis após Jean Sibelius. Estudou na Juilard School em Nova York e lecionou na Sibelius Academy na Finlândia.

Leonard Bernstein – (1918-1990) Maestro, compositor e pianista americano, é vencedor de diversos Emmys e obteve grande reconhecimento ao dirigir a Filarmônica de Nova York entre 1954 e 1989. Foi uma das figuras mais influentes na música clássica americana e inspirou a carreira de uma grande geração de novos músicos. Suas composições são diversificadas e abrangem peças para balé, cinema, teatro e ópera. Entre suas principais obras estão as composições Candide, On the town e West Side Story.

Eric Whitacre – (1970) Maestro e compositor norte americano, é vencedor do prêmio Grammy e conhecido por seu trabalho com orquestras e corais. Diversas de suas obras são homenagens a diferentes poetas como Federico García Lorca e Emily Dickinson. Alguns dos seus trabalhos mais célebres vem do projeto Virtual Chord, que propõe agrupar vozes individuais a um coral online.

César Guerra-Peixe – (1914-1993) Autor de vasta obra, abrangendo praticamente todos os gêneros musicais. Compôs duas sinfonias, uma das quais dodecafônica. Compôs ainda duas suítes sinfônicas, numerosas peças de música de câmara, três peças para violão, além de obras para flauta, violino, fagote, piano, entre outros. 

Crédito: Asscom/SEC

Os rumos do segmento audiovisual mineiro foram tema de reunião hoje (29/05), na Cidade Administrativa. Para discutir as políticas públicas para o setor, compareceram ao encontro os secretários de Estado de Cultura Angelo Oswaldo e Bernardo Mata Machado, a diretora do Audiovisual da Secretaria de Estado de Cultura, Camila Collier, o presidente da Rede Minas, Israel do Vale e representantes do Fórum do Audiovisual: Breno Nogueira, Júlia Nogueira, César de Piva, Frederico Nogueira e Sílvia Batista.

A reunião foi uma iniciativa do Fórum Mineiro do Audiovisual, grupo formado por profissionais da área que se mobilizaram, desde o ano passado, organizando palestras, seminários, workshops, para colocar as políticas públicas que tangem o audiovisual no centro da discussão da cultura do Estado. Desdobrou-se desse esforço conjunto um Plano de Desenvolvimento do Setor Audiovisual em Minas Gerais.

A atual conjuntura de efervescência desse setor, em todo o Brasil, instiga a fazer do país o quinto produtor de conteúdo mundial, até 2022. Lastreando essa meta, já ocupamos o quinto lugar no mercado consumidor.

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, garante o empenho da Secretaria de Cultura com relação ao tema e enfatiza o indispensável apoio da esfera federal para impulsionar as produções audiovisuais mineiras. “O Governo de Minas se coloca em interlocução permanente com o Fórum Mineiro do Audiovisual para a soma de todos os esforços, com intuito de potencializar o desenvolvimento da área. Estabeleceremos, em parceria, as políticas públicas do audiovisual. Acreditamos na nossa vocação para expansão e ocupação de espaços, contando com o importante apoio da Ancine e do Ministério da Cultura”, afirma.

Uberaba receberá mais uma biblioteca, desta vez direcionada para a zona rural da cidade. A nova sede será no bairro Abadia, um dos mais antigos da região. A biblioteca vai abranger mais de 15 bairros distantes do Centro e irá atender cerca de 2,5 mil pessoas. O espaço será uma extensão da biblioteca Bernardo Guimarães, localizada no Centro, e receberá o equivalente a R$ 26 mil em materiais de acervo entre livros em impressão comum e Braille, CD’s, DVD’s e audiolivros. A ampliação terá o apoio da prefeitura, que fará a acomodação no local.

A iniciativa de criação de novas bibliotecas foi da Secretaria de Estado de Cultura, por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais. Foram avaliadas as propostas de cada localidade para a promoção da leitura na sede de cada município e em seus distritos, para a democratização do acesso ao livro e à leitura, entre outros critérios. Para receber o acervo, cada prefeitura formalizou a criação da biblioteca.

A gestora da Biblioteca Pública de Uberaba, Ivanilda Barbosa, explicou que a nova biblioteca irá funcionar no Centro Municipal de Educação Avançada – CEMEA. Além disso, irá melhorar o atendimento, atingindo uma população de 85 mil habitantes. “Vendo a necessidade desses bairros distantes do Centro,  decidimos formalizar a criação de mais uma biblioteca. A parceria com o CEMEA veio como uma luva, pois, é um espaço aonde vem sendo feito um trabalho de inclusão social dos moradores”, disse.

Ivanilda Barbosa ressalta que na instituição serão desenvolvidos: rodas de leitura de inclusiva, de obras literárias e notícias da cidade, contação de história, clube do desenho, mostras de poemas, fotografia e comemorativas (motivadas por  acontecimentos científicos, literários, de artes plásticas, de música)  e sessão de cinema.   

Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas

Além de Uberaba, outros 10 municípios tiveram suas iniciativas aprovadas: Brumadinho, Perdizes, Poços de Caldas, Paula Cândido, Poté, Senhora dos Remédios, Tiros e Araçuaí. Ao todo, o Estado vai investir R$ 260 mil para que os municípios tenham acervos de, no mínimo, mil itens.

Com a gestão da Superintendência de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais é responsável pela regionalização dos serviços bibliotecários em Minas Gerais. O sistema coordena, atualmente, 700 Bibliotecas Públicas Municipais no Estado de Minas Gerais.

Para o secretário de Turismo, Mário Henrique Caixa, “a participação nessas feiras é muito importante para a promoção do destino Minas Gerais. É quando temos oportunidade de alcançar públicos diferentes, de conversar e trocar experiências. A Mostra Viajar inova nesse sentido, levando o público final a vivenciar o destino, além de dar a oportunidade de comprar pacotes de viagem lá mesmo, através das agências expositoras”, afirma.

Além de Minas Gerais, participarão da Mostra a Associação Brasileira de Agências de Viagens (ABAV), o Ministério do Turismo, Maranhão, CVC, Travel Ace, Foz do Iguaçu, Santa Catarina, Ambiental. Os internacionais são Peru, México, Seychelles, Noruega, Dinamarca, Arizona, Barbados e Mônaco.

Celebridades – o  MTur vai levar à Mostra Viajar um tour 360 graus, com percepção diferenciada dos destinos. Além disso, parceria firmada com a revista Caras levará personalidades para divulgar diversos destinos. Minas Gerais recebeu a atriz Jéssika Alves, que visitou a Serra do Cipó, o Inhotim, em Brumadinho e o Complexo Arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte. Durante o evento, a atriz dará dicas de viagem e contará a sua experiência no estado.

A expectativa é de um público de 20 mil para os três dias. A Mostra Viajar custará entre R$ 15 por pessoa, com desconto para casais e família.

A Mostra Viajar acontece de 29 a 31 de maio, no Pavilhão de Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, das 11h às 19h.

Crédito: Divulgação

O Festival Literário de Poços de Caldas, realizado entre os dias 25 de abril e 3 de maio, homenageou o estado de Minas Gerais. Realizado simultaneamente à Feira Nacional do Livro, o Flipoços teve como mote homenagens a Minas – “Lugar de Infinitos Encantos”, e também a Portugal, às escritoras Tatiana Belinky e Lygia Braga Westin Romanelli e à Livraria Vida Social.

Lucas Guimaraens, Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, compareceu ao evento e recebeu, das mãos do Prefeito Eloísio do Carmo Lourenço, a insígnia.  

“A feira, já tradicional, demonstra a imprescindibilidade do mercado de livros e de suas vitrines, tão necessárias para o desenvolvimento de novos leitores. Essa homenagem reafirma os mineiros e o estado como repositório cultural, onde expressões contemporâneas coabitam em harmonia com nossa história. Trata-se de uma grande honra”, declarou Lucas.

O Superintendente aproveitou a ocasião para compartilhar com os poços-caldenses a notícia de que a cidade, que já conta com três bibliotecas públicas municipais, em breve terá uma quarta. O projeto Criando novos espaços para leitura em Poços de Caldas: uma biblioteca na Praça dos Macacos foi selecionado em edital da Secretaria de Estado de Cultura e receberá acervo no valor de 26 mil reais para a criação da nova biblioteca.

Acesse aqui o resultado do edital de criação de bibliotecas

Feira e Festival Literário batem recorde de público

Em 2015, cerca de 60 mil visitantes passaram pelo Festival Literário de Poços de Caldas e Feira Nacional do Livro. O número, 20% a mais do que os 50 mil da edição de 2014, representa novo recorde para o evento, que chegou à sua décima edição.

O aumento do público se refletiu também na vendagem de livros, que cresceu em 30% em relação ao ano passado, e no número de livros doados, moeda de troca para acesso a algumas das atrações do Festival. De cerca de 2.800 obras em 2014, o dado pulou para exatos 4.524 livros em 2015. Os exemplares serão entregues a entidades assistenciais da cidade e região.

A Flipoços 2016 será realizada entre os dias 30 de abril e 8 de maio e já tem temática definida: “De Camões a Machado de Assis, uma viagem pela literatura clássica”. 

Crédito: Izabel Chumbinho

Foi realizada nesta semana, na antiga Secretaria de Viação e Obras Públicas (prédio verde), na região centro-sul de Belo Horizonte, a reunião do Comitê Gestor do Circuito Cultural Praça da Liberdade. No encontro, foram debatidos os projetos da equipe de coordenação do Circuito, gerido pelo Instituto Estadual de Patrimônio Artístico e Histórico de Minas Gerais (Iepha/MG). 

Participaram da reunião o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, a presidente do Iepha, Michele Arroyo, representantes da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura e da Belotur, e gestores dos doze espaços que integram o Circuito.

Durante o encontro, Angelo Oswaldo e Michele Arroyo ressaltaram a importância do Circuito para o Estado e reafirmaram o objetivo do governo de fortalecer o projeto sobre o lastro da diretriz da política de cultura de Minas Gerais. Dentre as novidades apresentadas, estão a incorporação oficial da Prefeitura de Belo Horizonte no Comitê Gestor, a institucionalização do Circuito dentro da estrutura do governo e a reforma dos edifícios que estão sob a gestão direta do Estado. Outra ação prioritária prevista é a reabertura do Palácio da Liberdade para visitação, com uma infraestrutura mais adequada para acolhimento das pessoas e com roteiros para o público que contemplem diferentes olhares da história de Minas Gerais.

Também foram debatidas as novas alternativas para a ocupação cultural e artística do complexo e apresentado o calendário de eventos de 2015. Para este ano, já estão confirmadas a realização do Festival de Arte Negra (FAN) e do Noturno nos Museus. Como programação autoral, estão previstas uma intervenção artística para o Dia do Patrimônio e uma exposição comemorativa dos 120 anos do Arquivo Público Mineiro.

Angelo Oswaldo sublinhou a importância do trabalho desenvolvido por empresas e governo na criação e manutenção dos espaços culturais que rodeiam a praça. “As instituições que integram o Circuito Cultural Praça da Liberdade, sejam elas públicas ou privadas, possuem equipes competentes e envolvidas no trabalho. Mas ainda há muito trabalho a ser feito e contamos com a participação de todos”, disse. O secretário lembrou o estado precário em que se encontram alguns prédios do complexo, fazendo referência aos que são geridos diretamente pelo Estado. “Vamos abraçar cada edifício e cuidar para que possam desenvolver suas atividades da melhor forma possível”, afirmou.

Segundo Michele Arroyo, o Circuito tem potencialidade para representar diferentes visões da cultura e da arte e isso deve ser levado em consideração pela nova gestão.

A presidente do Iepha também reafirmou a importância da participação da Prefeitura e da sociedade civil para fortalecer a programação cultural do Circuito. “Uma parte grande da cultura de Minas se sentiu excluída do processo de discussão do Circuito. Por isso é preciso trazer a diversidade de grupos para a praça e ampliar as possibilidades de uso e apropriação destes espaços”, concluiu.

De acordo com Michele Arroyo, além dos museus e espaços culturais, a praça, como parte do Circuito, também tem a vocação de ser um espaço da multiplicidade e, por isso, merece novos olhares e roteiros capazes de abarcar toda a sua importância como equipamento de cultura e local de encontro da população.

Foi colocada em discussão também a articulação do Circuito com espaços temáticos do entorno, além de questões ligadas à operação diária do complexo como, por exemplo, área de estacionamento para ônibus escolares e de turismo, travessias estratégicas, iluminação, segurança, banheiros públicos e sinalização interpretativa.

Comitês temáticos

Além do Comitê Gestor, que se reuniu esta semana na Praça da Liberdade, ainda serão realizados, periodicamente, encontros temáticos das equipes do governo e das empresas que integram o Circuito. A gestão do complexo é realizada de forma compartilhada, por meio dos comitês de Patrimônio, Comunicação, Educação e Programação, incorporando nestes fóruns representantes da Prefeitura e da sociedade civil.

Amílcar de Castro, Marco Tulio Resende e Thais Helt expõem, a partir de 22 de maio, no Museu da Vale em Vila Velha (ES), a mostra Códice - do risco ao risco , que reúne cerca de 200 obras dos artistas mineiros.

A exposição pode ser visitada até o dia 30 de agosto e está dividida em três galerias de 300 metros quadrados cada. Nesses espaços está exposto o trabalho inacabado e o processo de criação dos artistas.

Referência

Amílcar foi professor dos outros dois artistas na Escola Guignard, em Belo Horizonte, na década de 1970. A mostra destaca a influência do professor nas obras de Helt e Resende, revelando todo processo de criação e desenvolvimento que envolve a realização e a produção de trabalhos de arte como os desenhos, as anotações, os projetos, as pesquisas, os esboços e as escritas, sempre presentes no trabalho dos três artistas.

Conceito da exposição

O conceito está no título da mostra, que se baseia no significado da palavra CODICE ou códex – livro em latim -, como, por exemplo, nos códices de Leonardo Da Vinci. O subtítulo, “do risco ao risco”, indica o ato de riscar e também a ousadia de arriscar, revelando o desejo de desvendar os processos criativos e de construção dos trabalhos, assim como as buscas, as dúvidas e os questionamentos de cada um dos artistas.

Biografias dos artistas plásticos

Amílcar de Castro (Paraisópolis, MG, 1920-2002)

Escultor, gravador, desenhista, diagramador, cenógrafo, professor. Um dos grandes nomes da arte nacional, tornou-se referência para os artistas brasileiros e, em especial, para seus alunos na Escola Guignard UEMG, em Belo Horizonte. Suas esculturas, fundadas em duas ações (corte e dobra), sobre ferro e madeira, impressionam pela economia de meios e pela lição que oferecem sobre a afirmação do gesto e a realização da passagem do plano para o volume.

Marco Tulio Resende (Belo Horizonte, MG, 1950)

Desenhista e pintor. Formado pela Escola Guignard UEMG e mestrado pela School of the Art Institute of Chicago, como bolsista da Fulbright Comission. Professor da Escola Guignard UEMG, ministra palestras e workshops em universidades e festivais de arte. Participou da XII Bienal de São Paulo. Expõe em galerias, nacionais e internacionais. Obras nas coleções: Gilberto Chateaubriand, João Sattamini, Museu de Arte de Belo Horizonte, MAM-São Paulo, entre outras.

Thaïs Helt (Juiz de Fora, MG, 1949)

Gravadora e pintora. Graduou-se em Artes pela Escola Guignard UEMG, onde depois lecionou litografia. Cursos com Amílcar de Castro, Lotus Lobo e Antônio Grosso. Fundadora da Casa Litográfica e da Oficina Cinco, ateliê de litografia, em Nova Lima, MG. Participação na XIV Bienal de São Paulo (1977); V e VI Bienal Latino-Americana, Porto Rico (1981-83); e II Salão Nacional do Rio de Janeiro, entre outras. Possui obras em museus e coleções particulares no Brasil e no exterior.

Serviço

Exposição Códice - do risco ao risco

Data: de 22 de maio a 30 de agosto

Local: Museu da Vale - Antiga Estação Pedro Nolasco, Argolas - Vila Velha

Visitação: deterça a sexta-feira, das 8h às 17h, e sábados e domingos, das 10h às 18h

Entrada gratuita

O objetivo do Roteiro Integrado é promover seus principais atrativos, que são os Parques Nacional do Caparaó (Circuito Pico da Bandeira), RPPN Feliciano Miguel Abdala (Circuito Rota do Muriqui) e o Parque Estadual do Rio Doce (Circuito Mata Atlântica de Minas).

A próxima reunião da Rede de Cooperação está marcada para o dia 18 de junho, na Cidade de Marliéria, onde serão discutidas ações e a programação do evento de lançamento do Roteiro.

A Associação de Cultura Ítalo-Brasileira de Minas Gerais (ACIBRA-MG), realiza a 9ª edição da Festa Tradicional Italiana de Belo Horizonte, no dia 31 de maio de 2015 (domingo), das 11h às 21h, na Avenida Getúlio Vargas, entre as ruas Tomé de Souza e Professor Morais, na Savassi. O Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, participa do evento que reúne arte, música, dança e gastronomia tradicionais de tal país.

A festa, que acontece desde 2007, é considerada hoje o maior evento - fora da Itália - em comemoração ao Dia da Proclamação da República Italiana. A entrada é gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível. As doações serão encaminhadas para oito instituições de caridade.

“Quando se menciona o nome Itália, a primeira coisa que vem à cabeça é a palavra cultura. A Itália é um mar de cultura: antiga, medieval, contemporânea e também tecnológica. Minas Gerais é o estado brasileiro que melhor acolheu o imigrante italiano e onde o italiano se tornou brasileiro mais rapidamente. Tal simbiose é comemorada e festejada todos os anos na Festa Tradicional Italiana de Belo Horizonte. Nesta edição, temos nosso Secretário de Cultura, Angelo Oswaldo, como um elo entre as culturas mineira e italiana. Com certeza, a sua presença na festa promoverá, ainda mais, a integração entre Minas e Itália e ajudará no fortalecimento sócio cultural de tal relacionamento”, considera o Vice-Presidente da Acibra MG, Sr. Anísio Ciscotto Filho.

Inspirada pela Expo 2015 Milano, na Festa Tradicional Italiana 80 barracas de expositores serão distribuídas ao longo da avenida, com a presença das associações regionais italianas, ONGs, restaurantes, vinícolas e uma choperia artesanal.

A partir desta edição, os amantes da culinária típica também poderão comprar suas fichas de alimentação antecipadamente pelo site da Sympla, evitando filas. O preço máximo sugerido para os pratos vendidos durante o evento será R$ 24,00.

Como nas edições anteriores, o evento contará com o Espaço Velocità, que traz para o público uma exposição de carros do Alfa Romeo Clube. Shows, apresentação da Banda Oficial da Polícia Militar de Minas Gerais, grupos de danças folclóricas e uma programação exclusiva de oficinas e brincadeiras para o Espaço Infantil também farão parte da comemoração.

9ª Festa Tradicional Italiana de Belo Horizonte

Data: 31 de maio de 2015 (domingo)

Local: Avenida Getúlio Vargas, entre as ruas Tomé de Souza e Professor Morais

Horário: 11h às 21h

Entrada: 1 kg de alimento não perecível

Site: www.acibramg.com.br/ Facebook: FestaItalianaBeloHorizonte/ Twitter: acibramg

O Cine Humberto Mauro abre suas portas para o humor. A mostra Screwball Comedy: As comédias malucas entra em cartaz com vinte filmes que trazem os principais nomes do gênero, incluindo Aconteceu Naquela Noite (1934), de Frank Capa, Levada da Breca (1938), de Howard Hawks e Contrastes Humanos (1941), de Preston Sturges.

Inseridas no contexto da Era de Ouro do cinema, as Screwball Comedies, dominaram as telas nos anos 1930 e 1940 com filmes ágeis e irreverentes. Os temas recorrentes giravam em torno das relações amorosas em meio a uma turbulenta realidade econômica, envolvidas por situações não realistas. Neste sentido, as obras apresentam um panorama do momento de transformação vivido pela sociedade norte-americana e mundial. “Após a grande depressão de 1929, as narrativas cinematográficas adotaram um apelo nacionalista e otimista. O cinema e sua força simbólica foram utilizadas para a superação da crise e as screwball comedies se fortaleceram como um entretenimento inteligente”, explica o curador da mostra e coordenador do Cine Humberto Mauro, Bruno Hilário.

Embora leves e despretensiosas, destacando o romance e as relações afetivas, as screwball comedies também traziam críticas sociais. Temas tabus como divórcios – que começavam a ser comum nos Estados Unidos na década de 30 - e relações amorosas entre indivíduos de diferentes classes são alguns dos assuntos trabalhados nessas comédias.

Ainda que os personagens sejam muitas vezes retratados de forma caricata, a inversão de papéis e troca de gêneros são alguns dos motes para a provocação do humor. Há também a representação de mulheres fortes e dominantes, que possuem autonomia sobre seu destino.

Além de apresentar momentos de destaque para a comédia física agitada, ao melhor exemplo do cinema mudo dos anos 20, as screwball comedies possuem como característica fundamental a agilidade dos diálogos, o uso de palavras ambíguas e o timing dos personagens. Com o advento do som, a figura do roteirista ganha destaque. “Essas comédias com apelo popular ajudam a consolidar os diálogos e o som no cinema. São através desses filmes que a indústria do cinema se solidifica”, comenta Bruno.

Como roteirista, Preston Struges revolucionou as screwball comedies nos anos 30, criando diálogos claramente modernos e ágeis. Posteriormente ele conseguiu concessão para dirigir suas próprias narrativas. Estão na programação da mostra as obras As Três Noites de Eva, Contrastes Humanos e Herói de Mentira, dirigidas por ele.

Através das screwball comedies vários atores se fixaram no imaginário dos cinéfilos do século XX. Cary Grant, Katharine Hepburn, Gary Cooper e Claudet Coulbert se imortalizaram em obras como Boêmio encantador, de George Cukor, O Galante Mr. Deeds, de Frank Capra, A Mulher do Dia (1942), de George Stevens e Midnight, de Mitchell Leisen.

História Permanente do Cinema – Paralelamente à Mostra Screwball comedy: Comédias Malucas, o Cine Humberto Mauro dá continuidade à mostra História Permanente do Cinema. Estão na programação, Quanto mais quente melhor, de Billy Wilder e Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de Woody Allen, clássico exemplo da influência das screwball comedies no cinema contemporâneo. As sessões de ambos os filmes serão comentadas.

Cine Humberto Mauro – Localizado no piso inferior do Palácio das Artes, o Cine Humberto Mauro possui 129 lugares e modernos equipamentos de projeção e som. Recebe um público de aproximadamente 43 mil pessoas por ano, que comparecem às suas diversas atividades como festivais, lançamentos de filmes, cursos de cinema, debates e seminários. O espaço conta, ainda, com sessões permanentes de cinema e realiza, a cada ano, grandes mostras sobre cineastas e gêneros relevantes na história do cinema mundial, além do FESTCURTASBH.

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1.537

Período: 5 a 24 de junho

Entrada gratuita

Tudo pronto para a 13ª Semana Nacional de Museus, que acontece de 18 a 24 de maio em todo o Brasil, e traz como tema, nesta edição, Museus para uma sociedade sustentável.

Exposições, caminhada eco literária, contação de histórias, oficinas, palestras, sarau e teatro são algumas das atividades programadas para os museus vinculados àSuperintendência de Museus e Artes Visuais da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais: Centro de Arte Popular – Cemig, Museu dos Militares Mineiros e Museu Mineiro, todos em Belo Horizonte; Museu Casa Alphonsus de Guimaraens, em Mariana; Museu Casa Guignard, em Ouro Preto, e o Museu Casa Guimarães Rosa, em Cordisburgo.

Segundo Andrea Matos, Superintendente de Museus e Artes Visuais, dos 406 museus mineiros cadastrados no IBRAM, 189se inscreveram para participar do evento, sendo 37 instituições da capital mineira. “Minas Gerais é um forte condutor deste encontro, principalmente pelo envolvimento das instituições e pela qualidade da programação proposta pelos museus estabelecidos no Estado. É significativa a quantidade de unidades museológicas de todo o estado que participam da Semana de Museus, bem como a quantidade de pessoas que tem acesso aos eventos oferecidos”, destaca a Superintendente.        

Ao longo de sete dias, serão realizadas 780 atividades, em 96 municípios do estado. A programação completa da 13ª Semana de Museus está disponível no site www.museus.gov.br.

SEMANA DE MUSEUS – Promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM, a Semana Nacional de Museus acontece anualmente em comemoração ao Dia Internacional dos Museus, celebrado no dia 18 de maio.

Com o tema Museus para uma sociedade sustentável, a 13ª edição do evento lembra que, como educadores e mediadores culturais, os museus exercem papel fundamental na construção do desenvolvimento sustentável, fomentando novas formas de vida e desenvolvimento dentro dos limites da natureza e servindo como laboratório para melhoria de práticas.

Democrática, a Semana Nacional de Museus permite a participação não só de instituições museológicas, compartilhando seu tema também com outros lugares de memórias como arquivos, bibliotecas, casas de cultura, redes sociais, galerias, entre outros.

Uma pesquisa realizada pelo IBRAM com as instituições participantes da 10ª Semana de Museus, em 2012, mostra a movimentação do setor e o aumento do público durante este período. A pesquisa revelou também o fortalecimento da imagem dos museus e o crescimento da visibilidade das instituições, intensificando o envolvimento da comunidade com as ações propostas e ampliando a integração com outros museus brasileiros.

Segundo a pesquisa, a11ª Semana de Museusmobilizou mais de três mil voluntários e gerou 1.606 empregos com a contratação de curadores, monitores, montadores de exposição, palestrantes e prestadores de serviços.  A edição 2013 do evento nacional contou com uma maior adesão de museus públicos dos municípios e privados, especialmente das tipologias História e Arte. Desde a sua criação, em 2003, a Semana Nacional de Museus possibilitou a participação de mais de 4000 entidades, promovendo aproximadamente 12.300 eventos, realizados em 600 municípios espalhados pelo território nacional.

MUSEUS E SOCIEDADE - O mote da edição 2015 da Semana de Museus segue a proposta do Dia Internacional dos Museus, criado em 1977, pelo Conselho Internacional de Museus (Icom), cujo objetivo é dar visibilidade e valorizar o papel desses espaços culturais no desenvolvimento da sociedade. O Brasil é considerado um dos países que mais celebram a data.

A edição 2014 da Semana de Museus, que teve como tema Museus: coleções criam conexões, contou com a participação de 1.337 instituições que inscreveram 4.268 eventos, em 535 municípios brasileiros.

PROGRAMAÇÃO DOS MUSEUS DA SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA

MUSEU MINEIRO/BELO HORIZONTE-MG

Endereço: Av. João Pinheiro, 342 – Funcionários.

Informações: (31) 3269-1103

1 – Exposição: Cara ou Coroa

Artista: José Octavio Cavalcanti

Data da abertura: 19 de maio – às 19h

Período: 19/05 a 16/08/15

Horários: terças, quartas e sextas-feiras: das 10 h às 19h / quintas-feiras: das 12h às 21h / sábados e domingos: das 12h às 19h

Local: Sala Multimeios e Sala de Exposições Temporárias

Descrição: O genial desenhista mineiro expõe suas obras, de forte impacto visual, retratando, em grafite, paisagens urbanas e rurais. Em contraponto, a mostra trará grandes peças com temática irreverente, apresentadas em forma de dípticos e mandalas, em técnica acrílica, aquarela ou lápis de cor.

A exposição fará o visitante refletir sobre a questão da sustentabilidade – sob a ótica ambiental, cultural e socioeconômica - como um dos maiores desafios da vida moderna. Com a exploração desse tema, busca-se fomentar a conscientização da ação individual do homem sobre o ambiente em que vive, enfatizando, ainda, uma ampla participação comunitária, solidária e criativa.

Entrada Gratuita

2 - Palestra: Museu e Sustentabilidade

Palestrante: Nisia Maria Duarte Furquim Werneck

Data: 21 de maio

Horário: 18h às 19h

Descrição: Reflexão sobre o papel dos museus no processo de fomento à sustentabilidade, por meio de boas práticas de atuação.

Entrada Gratuita – mediante inscrição prévia

3 - Palestra: Espaços públicos: existentes, urgentes, imaginários

Palestrante: Coletivo Editorial Piseagrama

Data: 21 de maio

Horário: 19h às 21h

Descrição: O grupo apresentará suas linhas de pesquisa e possíveis ações na cidade tendo como base a crítica urbana multidisciplinar e o pensamento prospectivo para projetar cidades mais humanas, democráticas e sustentáveis.

Entrada Gratuita – mediante inscrição prévia

CENTRO DE ARTE POPULAR – CEMIG/BELO HORIZONTE -MG

Endereço: Rua Gonçalves Dias, 1.608 - Lourdes

Informações: (31) 3222-3231

1 – Evento: Oficina poética corporal

Data: 21 de maio

Horário: 18h às 21h

Descrição: A oficina pretende, de forma lúdica e criativa, trabalhar as potencialidades expressivas do corpo em busca da individualização e do sentimento de pertencimento do individuo social.

Entrada Gratuita – mediante inscrição prévia / Vagas limitadas: 20 vagas

2 – Ação educativa – Contação de histórias

Data: 20 a 22 de maio

Horários:

Dia 20: 10h às 11h30

Dia 21: 14h30 às 16h

Dia 22: 10h às 11h30

Descrição: Contação de lendas, casos, mitos e histórias populares mineiras. A partir dessa intervenção, os visitantes serão levados à oficina para criarem personagens usando diversos materiais.

Entrada Gratuita – mediante inscrição prévia / Vagas limitadas: 20 vagas por dia

3 – Espetáculo - “No peito bate um coração”

Data: 21 de maio

Horário: 19h às 21h

Descrição: Apresentação de espetáculo adulto “No peito bate um coração”, com Rosana NontAlverne e convidados.

Entrada Gratuita – até lotação do espaço

4 – Espetáculo -  “A jabuticabeira que tudo sabia”

Data: 24 de maio

Horário: 16h às 17h

Descrição: Apresentação de espetáculo infantil “A jabuticabeira que tudo sabia”, com o Grupo Aletria de Contação de Histórias.

Entrada Gratuita – até lotação do espaço

MUSEU DOS MILITARES MINEIROS / BELO HORIZONTE – MG

Endereço: Rua dos Aimorés 698 - Funcionários

Informações: (31) 3273-4489

1 -  Evento  -  Solenidade de abertura da Semana Nacional de Museus

Data: 18 de maio

Horário: 10h às 11h30

Descrição: O evento contará com uma apresentação musical da Banda da Polícia Militar de Minas Gerais.

Entrada Gratuita – até lotação do espaço

2 -  Exposição  - “Meio Ambiente e Trânsito Rodoviário Estadual”

Período: 18 a 22 de maio

Horário: 10h às 19h

Descrição: Estande da Polícia Rodoviária Estadual com exposição de atividades especializadas da Polícia Militar de Minas Gerais sobre meio ambiente e trânsito rodoviário estadual.

Entrada Gratuita

3 - Exposição  -  “Produtos Perigosos – equipamentos utilizados”

Período: 18 a 22 de maio

Horário: 10h às 19h

Descrição: Estande do Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais - CBMMG com equipamentos usados em ocorrências com produtos perigosos.

Entrada Gratuita

4 – Evento: Visitação ao Museu

Período: 18 a 22 de maio

Horário: 14h às 17h30

Descrição: visitação ao museu com alunos de escolas da rede pública.

Entrada Gratuita – com agendamento prévio

MUSEU CASA GUIGNARD/OURO PRETO-MG

Endereço: Rua Conde de Bobadela (antiga Rua Direita), 110

Informações: (31) 3551-5155

1 - Evento: Solenidade e entrega de medalhas do Sistema de Museus de Ouro Preto

Data: 18 de maio

Horário: 19h

Local: Secretaria Municipal de Turismo (Casa Gonzaga)

2 - Evento: Aberturadaexposição de pigmentos minerais e orgânicos na fabricação de tintas para atividades artísticas.

Período: 19 de maio

Horário: 18h

Local: Porão do Museu Casa Guignard

3 - Evento: Mesa redonda com artistas e profissionais sobre a coleta e produção de tintas artísticas e Lançamento de cartilha sobre o, assunto produzida pelo CECOR / UFMG.

Data: 23 de maio

Horário: 11h

Local: Museu Casa Guignard

4 - Evento: Atendimento ao público interessado sobre a manipulação dos pigmentos e preparo de tintas.

Data: 19 a 22 de maio

Horário: 14h às 20h

Local: Museu Casa Guignard

Entrada Gratuita – com inscrição prévia

MUSEU CASA ALPHONSUS DE GUIMARAENS/ MARIANA-MG

Endereço: Rua Direita, 35 – Casa - Centro

Informações: (31) 3557-3258

                      Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

1 - Evento: SARAU - Cantando Alphonsus: sarau litero-musical

Data: 21 de maio

Horário: 19h às 22h

Local:Rua Frei Durão - Centro (em frente a Casa de Cultura)

Entrada Gratuita

Descrição - sarau litero-musical realizado em parceria com a Academia Infantojuvenil de Letras Ciências e Artes - PROEX - UFOP, Casa de Cultura e Academia Marianense de Letras.

MUSEU CASA GUIMARÃES ROSA/CORDISBURGO-MG

Endereço: Rua Padre João, 744

Informações: (31) 3715-1425

1 – Exposição: Sufocamento

Artista: Pedro David

Data da abertura: 18 de maio – às 10h

Período de visitação: 18/05 a 05/07/15

Horário: Terça a Domingo, das 9h às 17h

Local: Sala de Exposições Temporárias

Descrição: No 1º trimestre de 2012, o fotógrafo Pedro David fez uma grande viagem pelo sertão mineiro, passando pelas localidades citadas nas obras de Guimarães Rosa. Durante o trajeto, foram realizados registros fotográficos para a exposição de longa duração do Museu Casa Guimarães Rosa, intitulada Rosa dos Ventos, Rosa dos Tempos. Uma seleção desses trabalhos está disponível em diversos suportes, como impressões em papel de algodão, cortinas e backlight. Na ocasião, o artista fez a série que está exposta, retratando as grandes áreas de reflorestamento de eucalipto, em que são mantidos poucos exemplares da flora nativa. Assim, aprisionadas entre barras de pés de eucalipto, encontram-se, muitas vezes agonizando, pequizeiros, ipês, jatobás, jequitibás, entre outras espécies típicas do cerrado mineiro.

Serão expostas 10 fotografias de 70x90cm dessa série - Sufocamento<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%; font-family: Tahoma, sans-serif; color: black; border: 1pt none windowtext; pa