Gustavo III, rei da Suécia, é apaixonado por Amélia, esposa de seu grande amigo e secretário Renato. Em audiência com seus súditos, ele é alertado sobre o perigo de uma conspiração e sobre o caso de uma estranha vidente que vem sendo consultada pelo povo: Ulrica. Gustavo III decide então visitá-la, disfarçado, a fim de compreender melhor o que se passa. Amélia, preocupada com a situação e também dona de uma paixão inconfessa por Gustavo III, vai orientar-se com a feiticeira Ulrica. Gustavo, ali escondido e disfarçado, escuta a conversa e, após a saída de Amélia, consulta a feiticeira e é alertado sobre o perigo de morte iminente. É neste cenário de amor proibido, ódio, traição e morte que se passa a história da ópera “Um Baile de Máscaras”, do compositor italiano Giuseppe Verdi, que tem direção musical e regência de Marcelo Ramos, e direção cênica de Fernando Bicudo. Esta é uma realização do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e da Fundação Clóvis Salgado, em homenagem aos 200 anos de nascimento de Verdi. Na abertura, além da Secretária Eliane Parreiras, estará também presente o Governador Anastasia.
“É com orgulho que apresentamos ao público mais uma produção operística qualificada técnica e artisticamente, o que comprova a expertise da Fundação Clóvis Salgado de ser um dos mais importantes centros de produção de espetáculos do Brasil”, afirma Fernanda Machado, presidente da Fundação Clóvis Salgado.
As récitas acontecem nos dias 31 de outubro, 2, 3, 6, 8 e 9 de novembro, no Grande Teatro do Palácio das Artes, com as participações da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Coral Lírico de Minas Gerais e dos bailarinos convidados da Cia. Sesc de Dança. A montagem tem como intérpretes dos personagens principais, Ricardo III e Amélia, respectivamente, os tenores Marc Heller (EUA) e Paulo Mandarino (Brasil), e as sopranos Eiko Senda (Japão) e Elaine Morais (Brasil).
Reconstituição da obra original de Verdi
Reconhecido como um dos mais renomados e inovadores diretores brasileiros, Fernando Bicudo foi convidado pela Fundação Clóvis Salgado para a direção cênica da ópera. Bicudo ressalta que irá levar para o palco do Grande Teatro uma reconstituição próxima da obra de Giuseppe Verdi, censurada à época em que foi escrita (1859). Durante a composição, Verdi foi convidado a fazer muitas mudanças na ópera, devido ao tema politicamente sensível.
“É com muita alegria que retorno ao Palácio das Artes para conceber e dirigir mais uma produção de ópera. Desta vez, ‘Um Baile de Máscaras’, de Giuseppe Verdi, que relata o assassinato, em 1792, do monarca absolutista da Suécia Gustavo III. A censura da época impôs dramáticos cortes e adições à obra, devido às conturbadas relações amorosas, com ambos os sexos, e políticas que se tornaram grandes escândalos. Das 884 linhas do libreto, 297 tiveram que ser alteradas, adicionadas ou removidas. Para salvar a sua composição, Verdi aceitou mudar o nome do protagonista para Ricardo e a ação foi transferida para a América”, explica Bicudo.
O diretor conta que ao aceitar o convite, sugeriu à direção artística da Fundação Clóvis Salgado uma reconstituição da intenção original da obra de Verdi. “Propus resgatarmos, ao máximo, a rica corte de Gustavo III, que, em minha avaliação, foi dentre todos os governante do mundo, talvez o que mais contribuiu para a Cultura de seu país, protegendo intelectuais, patrocinando incontáveis artistas em todos os ramos e criando uma sofisticada rede de instituições culturais”, ressalta Fernando Bicudo.
A história do Rei Gustavo III será contada em três atos. O conceito é adotado por Fernando Bicudo, que irá resgatar todo o gestual de corte da época, fazendo referência ao período do monarca que defendia o absolutismo. “Desde o cenário, ao figurino e a coreografia, tudo foi minuciosamente estudado para transpor para o palco o máximo do ambiente da época”, conta Bicudo, que está ao lado de grandes nomes das artes cênicas nessa produção. O espetáculo conta com cenário de Renato Theobaldo, figurino de Elena Toscano, coreografia de Renato Augusto e iluminação de Pedro Pederneiras.
A trama será encenada em cinco cenários, criados a partir de centenas de lâminas verticais de imagens, formando um jogo de representações de espaços arquitetônicos. “As lâminas são as que efetivamente criam o espaço, mas a ilusão do espaço é dada pela imagem existente na composição das lâminas. Um empurra para o outro a responsabilidade de criar a espacialidade”, adianta Renato Theobaldo.As cinco cenas serão criadas com mais de mil quadrados de plotagem. “O desejo é de criar um ritmo na composição dos elementos da cenografia e um jogo harmônico com a música. As imagens, desta maneira, se relacionam com o conteúdo narrativo do libreto”, completa Theobaldo.
A cenografia de Renato Theobaldo inspira-se na elegância do Barroco e dos Palácios de Paris do século XVII. Para a construção dos elementos, Theobaldo revela que estudou a música e o libreto. “Observar o que acontece entre a música e o libreto, sempre é uma boa forma de começar o caminho para desenvolver o conceito da cenografia de uma ópera.Algumas vezes esta relação é de contraste, quase de oposição, mas em geral sabemos que quanto mais o conteúdo dramático do libreto é engendrado pela música, mais acontece o conceito de unidade desejada na ópera. A cenografia de Um Baile de Máscaras tenta, de certa maneira, espelhar, ou pelo menos, deseja se aproximar desta relação entre música e libreto.”
De acordo com Renato Theobaldo, a descrição de ambientes e espaços decorativos do libreto são figuras de uma roupagem dramática que a música conduz. “Esses elementos de arquitetura e de uma retórica espacial, de uma forma abstrata, são projetados no espaço do palco para, com certa intenção de ritmo, se aproximar da grande estrela: a música”, conclui.
A coreografia também foi minuciosamente estudada por Renato Augusto. “Fernando Bicudo me pediu que pensasse no gestual em que se passava a história de Um Baile de Máscaras , que é composto por uma movimentação com começo, meio e fim. Então, estudei os tratados da época e também o balé clássico, que tem um pouco desse trabalho de corpo daquela época”, conta Renato Augusto.
Pequenos detalhes foram trabalhados por Renato Augusto para que a movimentação dos atores no palco se assemelhasse com o período. “Atualmente, a nossa movimentação é cortada. Naquela época, século XVII, a movimentação era pensada, havia uma linguagem de corpo. Movimentos simples, como parar apoiando em apenas uma perna, coluna ereta, rosto alongado, braços postos, sempre com muita elegância, eram pré-requisitos naturais de etiqueta", explica Renato. “Em alguns momentos, a coreografia também traz ainda um pouco da comédia dell’arte”, completa.
Um dos pontos altos da coreografia de Renato Augusto é a cena do baile. “Fernando Bicudo queria um baile elegante, que remetesse à época, mas diferente e inovador, que fizesse uma crítica social, com irreverência. Foi então que optei por ‘amineirar’ o baile. Mantive a estrutura da época, do minueto – estilo alegre e dançante, popular na corte de Luís XIV, que se difundiu para os séculos XVI e XVII -, mas mesclei com um pouco da nossa quadrilha.”
O figurino de Elena Toscano traz cerca de 250 peças com a prevalência das cores branco, azul e amarelo (bandeira da Suécia), contrastando com outros tons como cinza, preto, verde, vermelho e rosa. Vestidos, casacas, saias longas, perucas, chapéus entre outros adereços compõem o guarda-roupa da ópera. Diversos tecidos foram utilizados por Elena, como veludo, algodão, xantungue e outros, de acordo com a trama de cada cena. “Fernando Bicudo escolheu um figurino baseado na época em que o Gustavo III morreu. E Um Baile de Máscaras é construída de uma variante de cenas que vão da rica corte do Rei e ao povo. Em alguns momentos, utilizo tecidos ricos, com cores fortes, como nas roupas do baile, por exemplo, enquanto em outras cenas trabalho com o algodão, os tons de cinza, para remeter as vestes do povo, como nos encontros com a feiticeira Ulrica”, exemplifica Elena.
Elena Toscano se preocupou com detalhes para deixar as roupas confortáveis. “São pessoas reais, que cantam, dança, se movimentam a todo o momento no palco. São artistas. Então, é preciso que seja um figurino de época, mas com mobilidade e conforto”, explica. As máscaras utilizadas no baile também foram desenhadas por Elena, que manteve o princípio do conforto. “Desenhar máscaras para cantores é um pouco difícil. É preciso ter o cuidado para que a máscara não prejudique o artista na hora de cantar. Então, optei pelas máscaras curtas, acima do nariz, e pelas que podem ser seguradas com as mãos”, explica.
Para Fernando Bicudo, “essa versão para Um Baile de Máscaras não pode, totalmente, apresentar os fatos verdadeiros dos últimos dias que antecederam o assassinato de Gustavo III. Mas, certamente, procurou resgatar, até onde possível, a intenção dessa obra-prima que é a composição original de Giuseppe Verdi, nesta celebração de seus 200 anos”, finaliza.
Orquestra também é personagem
Um Baile de Máscaras contará com duas orquestras: a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, regida pelo maestro Marcelo Ramos e localizada no fosso, como é habitual, e uma orquestra de cordas, com dois primeiros violinos, dois segundos violinos, duas violas, um violoncelo e um contrabaixo, instalada no palco, como parte de elenco, com figurino e maquiagem. A orquestra será liderada pelo maestro e violinista Mateus Araújo, que executará um minueto, de autoria de G. Verdi, durante o baile de máscaras.
Outro diferencial dessa ópera é uma banda interna que irá tocar durante o baile. A banda vai estar localizada fora do palco, para proporcionar ao público a sensação de um som distante. Os músicos iniciam a música e em seguida entra a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. A banda será composta por membros da Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística, sob regência do maestro Alexandre Guimarães.
Compositor popular – Em 2013, em todo o mundo, estão acontecendo eventos comemorativos ao bicentenário de nascimento do compositor Giuseppe Verdi, que nasceu em Roncole, na Itália. Verdi foi o compositor de ópera mais popular do século XIX e um dos mais importantes da História da Música. Escreveu um total de 26 óperas, além de outras obras importantes como o Requiem. Desde cedo, tornou-se um símbolo nacional, tanto pelas características tipicamente italianas de sua música, quanto pelas posições políticas que abraçava. Verdi privilegia em suas obras a beleza melódica e a força expressiva da voz humana. Ele foi um dos maiores gênios da História na criação de melodias marcantes, que rapidamente eram assimiladas não só pelos músicos, mas pelo público e pelo povo italiano em geral. Seus enredos favoritos tratam tragicamente da paixão, do ciúme e da vingança; assim como apaixonadamente das relações familiares e de amizade. Suas obras possuem, também, grandiosas cenas corais de poderoso efeito dramático, que têm, em muitos casos, forte apelo patriótico.
Enredo – Um Baile de Máscaras
Gustavo III, rei da Suécia, está apaixonado por Amélia, esposa de seu grande amigo e secretário Renato. Em audiência com seus súditos, é alertado sobre o perigo de uma conspiração sobre o caso de uma estranha vidente que vem sendo consultada pelo povo: Ulrica. Gustavo III decide visitá-la sob disfarce a fim de compreender melhor o que se passa.
Amélia, preocupada com a situação e também sentindo uma paixão inconfessa por Gustavo III, vai orientar-se com a feiticeira Ulrica que a aconselha a ir até um cadafalso no campo e colher algumas plantas que a livrarão de tal sentimento, devolvendo-lhe a paz e a tranquilidade. Gustavo, ali escondido e disfarçado, escuta a conversa. Após a saída de Amélia, consulta-se em seguida com a feiticeira e é alertado sobre o perigo de morte iminente.
Gustavo, tendo tomado conhecimento do que vem acontecendo com sua amada, vigia e segue Amélia na escuridão da noite até o local indicado por Ulrica, disfarçado de um homem comum, sem que ela perceba. Ele a encontra e ambos se declaram apaixonados.
Renato, por sua vez, preocupado com as invejas e ódios de certos membros da corte, vai ao encontro de Gustavo III a fim de preveni-lo de um atentado planejado para aquele momento. Os três (Gustavo III, Amélia e Renato) se encontram no mesmo local. Amélia, assustada com a chegada de seu marido, oculta o rosto com um véu; Gustavo, partindo primeiro, pede a Renato que conduza aquela mulher até a cidade e que não permita que ela descubra o rosto, pois a moral dele estaria em jogo. Renato presta juramento de levá-la sem indagar sua identidade. Quando estão para partir do local, são alcançados pelos conspiradores inimigos do rei: Samuel, Tom e seus comparsas. Gustavo já escapara. Inadvertida, Amélia deixa cair o véu que lhe cobre o rosto.
A identidade de Amélia é revelada como um choque para seu marido e como uma comédia para os conspiradores: marido e mulher surpreendidos num cemitério, na calada da noite, em colóquio amoroso. Renato, irado, volta para casa com sua esposa. Permite que ela reveja o filho antes de receber punição pelo adultério. Jurando vingança a Gustavo, recebe em sua casa os líderes da conspiração Tom e Samuel. Agora aliados, planejam assassinar o rei durante o baile de máscaras daquela noite.
Gustavo, em seus aposentos, arrepende-se. Assina então um novo cargo para Renato no exterior de modo a afastar-se do casal definitivamente e o mais rápido possível. A última cena é a do baile de máscaras, onde a alegria cede lugar à tragédia como no acontecimento real e histórico. Renato ataca Gustavo III que, ferido mortalmente, agoniza, perdoando o assassino, seu amigo Renato, mostrando o documento que ordena sua partida para o dia seguinte. Renato se arrepende de seu ato. Num último adeus, Gustavo morre ao lado de seu fiel pajem Oscar e de todos os presentes consternados.
Um Baile de Máscaras em números
Orquestra Sinfônica de Minas Gerais - 80 músicos; Coral Lírico de Minas Gerais – 72 cantores; Cia. Sesc de Dança – 20 bailarinos; Orquestra de cordas – 8 músicos; Banda da Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística - 25; e 13 solistas.
Currículos
TENORES (Gustavo III)
Marc Heller (EUA/Alemanha)
Tem aparecido nas principais casas de ópera nos Estados Unidos e na Europa, incluindo o Metropolitan Opera, Ópera de Los Angeles, na Deutsche Oper de Berlim, o Festival Internacional de Música de Macau, Croatian National Opera, Zagreb, e muitos outros em papéis como Rodolfo, Pinkerton, Cavaradossi, Duca di Mantova, Alfredo, Riccardo, Don José, Romeo (Gounod), Faust (Gounod), Des Grieux (Massenet) e outros. Ele se originou o papel central de GaoJian-li na oficina de Shanghai da ópera de Tan Dun O Primeiro Imperador. Heller passou a fazer seu début Metropolitan Opera, no papel ao lado de Placido Domingo.Ele apareceu como o príncipe na première americana do chá de Tan Dun do Norte, com o compositor condutor. Em 2008, ele viajou para a China para cantar o papel dos Lukas em Die Jahreszeiten de Haydn em cerimônias pré-olímpicos. Outras gravações incluem Modinhas e Canções (músicas de Heitor Villa-Lobos), Take Me To The World (canções de Stephen Sondheim), bem como os grandes poetas da canção e Roma by Night (composições de o falecido Steve Allen).
Paulo Mandarino (Brasília/São Paulo)
Natural de Brasília, Paulo Mandarino estreou como Edgardo, na ópera Lucia diLammermoor, de Donizetti. Em 2001, foi contemplado com a Bolsa Virtuose, do Ministério da Cultura, destinada a profissionais consagrados em suas áreas. Esta Bolsa o levou a aprofundar seus estudos na AccademiaLirica Italiana, em Milão, com o tenor Pier-Miranda Ferraro. Neste período, apresentou-se em Milão, Roma, Paris, Viena e Budapeste.
A delicadeza e a densidade que, à primeira vista, se contrapõem, têm seu ponto de encontro no timbre cristalino desse intérprete que, ao longo dos anos, vem incluindo em seu repertório grandes obras do universo lírico, permitindo que ouçamos, com o mesmo virtuosismo, desde as coloraturas de Mozart até o realismo de Puccini, passando sempre por Donizetti e Verdi.
Foi Otello, em Otello, de Rossini; Hoffmann, em LesComtes d’ Hoffmann, de Offenbach; Riccardo, em UnBallo in Maschera, de Verdi; Idomeneo, em Idomeneo; Tamino, em Die Zauberflote; Don Ottavio, em Don Giovanni, de Mozart; Rodolfo, em La Bohème; Pinkerton, em Madame Butterfly, de Puccini; Edgardo, em Lucia diLammermoor, de Donizetti.
Trabalhou sob a batuta deDavid Machado, Luiz Fernando Malheiro, Isaac Karabtchevsky, Alessandro Sangiorgi, Shinik Hahm, Francesco La Vechia, Roberto Tibiriçá, Guilherme Mannis, Elena Herrera, Emílio de César, Flávio Florence, , Giuseppe Marotta, Giuseppe Onnis, Helder Trefger, Henrique Morelenbaum, Jamil Maluf, José Maria Florêncio, Julio Medaglia, Osvaldo Colarusso, Abel Rocha, entre outros.
Em 2013, Mandarino vem participando ativamente das comemorações do bicentenário de nascimento de Giuseppe Verdi atuando no XVII Festival Amazonas de Ópera como Riccardo, na ópera Um Ballo in Maschera, com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, no Requiem, com a Orquestra Sinfônica de Sergipe, com o Hinno delle Nazione, além de concertos e recitais por todo o país.
SOPRANOS (Amélia)
Eiko Senda (Japão)
Internacionalmente reconhecida, a soprano Eiko Senda, nascida no Japão, conquistou os primeiros lugares no Wakayama Intl. Music Competition e no Takarasuka Intl. Chamber Music Competition, em 1988. Em 2001 venceu o Concurso Maria Callas. Desde 1995, quando mudou-se para o Brasil, Eiko já foi a personagem protagonista na Maria Tudor, ópera de Carlos Gomes e participou como protagonista da ópera Madama Butterfly, de puccini em mais de cem montagens, em teatros como Alfa, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília, Teatro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Teatro da Universidade de Caxias do Sul,Centro Integrado de Cultura, em Florianópolis e Teatro da Paz em Belém. Na Fundação Clóvis Salgado Eiko Senda tem desempenhado os principais papeis desde 2011, quando superou as expectativas interpretando o dificílimo papel de Abigaille em Nabucco, de Verdi. Em 2012 fez Floria, em Tosca e ainda em 2012 e 2013 teve participações excepcionais como Cio Cio San, nas produções de Madame Butterfly no Jardim Japonês.
Elaine Morais (São Paulo)
Formada em piano pelo Conservatório Dramático e Musical de Guarulhos, passou a se dedicar ao canto lírico a partir de 1995. Participou de Máster Classes como renomados cantores como Lenice Priolli, Carlos Vial, Kalud Kaludov, Eliane Coelho, Elena Obraztsova, Cesar Tello e Carlo Colombara. Desde 2008 é orientada pela professora Isabel Maresca. De 1998 até 2002 foi integrante do Coral OSESP. Como solista, atuou sob a regência de Naomi Munakata, Mara Campos, Ricardo Bernardes, Grahan Griffiths, Jaime Guimarães, Mário Zaccaro, José Maria Florêncio, Júlio Medaglia e John Neschling. Desde 2003 atua no Theatro Municipal de São Paulo, junto ao Coral Lírico e como solista da OSM.
A Secretária de Estado de Cultura Eliane Parreiras e a Superintendente do Arquivo Público Mineiro Vilma dos Santos foram agraciadas nesta segunda-feira (11), em Belo Horizonte, com a medalha comemorativa pelos 25 anos da Memória do Judiciário Mineiro (Mejud). Durante o evento a secretária Eliane Parreiras assinou o Termo de Cooperação Técnica para parceria de pesquisa e digitalização de documentos históricos entre o TJMG e o Arquivo Público Mineiro (APM).
Anastasia e o Vice-governador Alberto Pinto Coelho, o presidente da Assembleia Legislativa, Dinis Pinheiro, a secretária de Estado da Casa Civil, Maria Coeli Simões Pires, e o procurador-geral do Ministério Público, Carlos André Mariani. 
Dezessete fotografias da série ‘Paisagem Submersa’ formam o conjunto doado pelos artistas ao Museu Mineiro. Quinze delas compõem a presente mostra e retratam o impacto causado à vida dos moradores daquelas redondezas em decorrência da construção da barragem, que resultou em inundação parcial de sete municípios para formar o lago da Usina Hidrelétrica de Igarapé.
Pedro David e João Castilho se formaram em Jornalismo, Pedro Motta em Belas Artes. O encontro destes três fotógrafos se deu na década de 1990 devido ao interesse pela fotografia, mais precisamente pela pesquisa na área. Gotobamg, nome dado para a viagem que fizeram por Goiás, Tocantins, Bahia e Minas Gerais, foi o primeiro trabalho deste trio, que resultou em uma instalação com quatro projetores de slides e trilha sonora de Lucas Miranda.
A premiação, distribuiu, ao todo, 270 mil reais para seis novos espetáculos. Os valores variam entre R$ 30 mil e R$ 70 mil para os projetos contemplados, sendo quatro inéditos de Belo Horizonte, na categoria Montagem Teatro e Dança, e um do interior de Minas, na categoria Circulação , já encenado anteriormente.
Na próxima sexta-feira, dia 18 de outubro, acontecerá a 2ª Reunião Extraordinária do Consec no BDMG (sala Guimarães Rosa). A Secretária de Estado de Cultura, Eliane Parreiras, presidirá a reunião, que contará também com a presença de integrantes do Conselho.
Uma ilha artificial 
A temporada 2013/2014 do Música Minas recebe pedidos de passagens aéreas para viagens previstas para ocorrer até abril de 2014. O valor total pleiteado não pode ultrapassar R$ 21.500,00 por viagem.
O Centro de Arte Popular – Cemig, instituição vinculada à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e que integra o Circuito Cultural da Praça da Liberdade, celebra os 100 anos de nascimento de um dos maiores escultores brasileiros: Geraldo Teles de Oliveira, o GTO (1913-1990) com a abertura da Exposição GTO 100 Anos.
Depois do sucesso da mostra OiR – Outras Ideias para o Rio, que no ano passado transformou a capital carioca em um enorme museu a céu aberto, agora será a vez de Belo Horizonte sediar um grande evento internacional de arte pública. A partir do dia 12 de outubro, o projeto BHÁsia – Ásia ocupa a cidade e levará a locais emblemáticos da capital mineira megainstalações criadas por artistas renomados do maior continente do planeta. Zhang Huan e Jennifer Wen Ma, ambos da China, Subodh Gupta, da Índia, e Tatzu Nishi, do Japão, conceberam para o evento, respectivamente, uma ilha artificial, uma urna ancestral, uma casa em cima de uma chaminé e um barco gigante.
A violinista japonesa Kyoko Takezawa, reconhecida como uma das grandes virtuoses do instrumento, une-se à Filarmônica de Minas Gerais, no dia 12 de novembro, às 20h30, no Grande Teatro do Palácio das Artes, para interpretar oConcertopara violino em Ré maior, op. 77 de Brahms. Sob a batuta do maestro Fabio Mechetti, a Orquestra executaVariações Enigma, op. 36
O Música Minas vai contemplar 13 das 25 propostas apresentas ao edital de outubro e novembro de 2013. Nesta edição, serão destinados R$ 100 mil para shows, concertos, participação em congressos e feiras nacionais e internacionais, em cinco estados brasileiros (PA, PE, RN, SC e MG) e três países (EUA, Inglaterra e Argentina).
As discussões encabeçadas pelo Fórum da Música de Minas Gerais para o aprimoramento das políticas públicas no setor ganham um importante aliado a partir de agora, com a entrada da Associação Mucury Cultural no grupo de entidades que compõem o FMMG.
Na edição de outubro no Jornal Minas Marca foi publicada uma entrevista feita com a Secretária de Estado de Cultura, Eliane Parreiras, sobre as potencialidades da economia criativa. A conversa aconteceu no gabinete da Secretária, localizado na Cidade Administrativa de Minas Gerais.
O “Vozes de Mestres – Encontro Internacional das Culturas Populares” é uma rede de encontros continuados, em âmbito nacional e internacional, que vem se ampliando desde 2008 e ganhando espaço no cenário da valorização da cultura popular brasileira e mundial. Em 2013 acontecerá a 4ª edição do encontro, que será realizado em Belo Horizonte, de 02 a 08 de dezembro, e contará com apresentações de artistas nacionais e internacionais, oficinas, mesas redondas, espetáculos de teatro e circo, Seminário de Reinado, entre outras atividades.
A abertura da 3ª Conferência Estadual de Cultura contou com a presença de representantes de mais de 400 municípios mineiros e diversas autoridades, como a Secretária Adjunta de Estado de Cultura e ex Deputada, Maria Olívia de Castro, o Presidente da Assembleia Legislativa de Minas Gerais, Deputado Dinis Pinheiro, e o representante do Conselho Estadual de Política Cultural (Consec) e artista, Jota D´ângelo. Após a abertura, ocorreu a leitura e aprovação do regulamento da conferência, sob a coordenação do presidente da Comissão de Cultura da ALMG, deputado Elismar Prado.
Já durante a noite foi ministrado pelo superintendente de Fomento e Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado de Cultura, Felipe Amado, o seminário de Investimento Cultural cujo objetivo é sensibilizar os empresários mineiros a investirem em projetos culturais por meio da renúncia do ICMS. Neste seminário são apresentados os mecanismos de obtenção de recursos, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.