A Companhia Baobá Minas desenvolve várias atividades na cidade de Belo Horizonte, sobretudo na Comemoração da Consciência Negra através do Prêmio Zumbi de Cultura. O projeto é idealizado por Júnia Bertolino (Cia Baobá Minas) e o Prêmio é confeccionado pelo artista plástico Jorge dos Anjos que conta com vários parceiros e o apoio do poder público.  Pensar a ocupação cultural, o fazer artístico, a troca entre os artistas para buscar ações que contemplem o fortalecimento, a reflexão e visibilidade da cultura afro brasileira tem sido a prioridade do Prêmio Zumbi de Cultura. No dia 22 de novembro às 19h no grande teatro acontecerá oVIII Prêmio Zumbi de Cultura – Cia Baobá Minas e a Comemoração da Consciência Negra, premiando as personalidades de 2017 no Sesc Palladim. As atividades são diversas: Exibição de documentário, roda de conversa, shows e a solenidade da entrega do Prêmio Zumbi 2017.  As ações do Prêmio acontecem também no dia 23 de novembro às 19h30 no Gerdau – Museu das Minas e do Metal. Grandes artistas como Mestre Conga, Coral Brasil African Vozes, Sérgio Pererê, Alameda Musical e Cia Baobá Minas. No dia 29/11 às 16h no auditório José de Alencar na Assembleia legislativa, Roda de conversa: Diálogos e Reflexões – homenageados do Prêmio Zumbi de Cultura – Cia Baobá Minas na Comemoração da Consciência.

Este ano, com um formato diferente, terá cobrança de ingresso a preço popular (R$ 2,00) no Sesc palladium. O prêmio Zumbi de Cultura, além de entregar a estatueta e homenagear os premiados de 2017 terá um show maior com o músico, cantor, compositor e multi-instrumenntista Sérgio Pererê, que é um intérprete de timbre peculiar, melódico e potente. Além disto um artista versátil com diversas apresentações e participações no cenário artístico mineiro e nacional, seja no cinema, teatro e música. Este ano lançou o cd Aparecida, reinos Negros.

Além disto, outras contribuições artísticas importantes como do sambista e compositor mestre Conga – Guardião do Samba em BH, aos 90 anos, recebeu o Prêmio zumbi de cultura em 2011 na categoria honra ao mérito. José Luiz Lourenço – Mestre Conga, desde 1950 começou a luta pela valorização do carnaval em BH, com a criação da Escola de samba Concórdia Unida, que mais tarde passou a chamar Inconfidência Mineira, também foi um dos fundadores Faculdade do Samba. Além de cd gravado “Meu samba e minha voz”, Mestre Conga é integrante da velha Guarda do Samba em BH.

Coral Brasil African Vozes sob a regência de Mamour Ba. O estilo do grupo vocal passa pela história da música brasileira e, também, pelas tradições do continente africano e das vozes dos escravos que fizeram parte e influenciaram a música americana, em especial o jazz e blue. O Coral foi formado há dois anos pelo compositor, arranjador, multi-instrumentista, maestro e diretor senegalês Mamour Ba. Tem como finalidade difundir as expressões vocais, que conta a história das vozes provenientes da África, com suas tradições milenares.

A Companhia Baobá Minas, criada em 1999, realizadora deste evento se apresenta também trazendo a dança negra inspirada com inspiração nos ritmos como Soly, Yamama e Mendiani, do oeste da África. O objetivo da companhia é abordar o cotidiano do negro, a cultura, ritmos, poesia e dança afro-brasileira e do povo africano no intuito de trazer a público uma imagem do negro em toda sua beleza e altivez. Além disto, mostrar a cultura popular das diversas comunidades do território nacional e africano ressaltando valores e temáticas importantes nesta cultura como a oralidade, memória, ancestralidade e identidade, sobretudo notório saber dos mestres populares e a valorização da cultura de matriz africana.

No dia, 23/11 (quinta) às 19h30 no Museu das  Minas e do Metal, a entrada é gratuita e todos podem aproveitar para refletir sobre o trabalho de duas mestras populares: Mãe Efigênia e Arabela Gonçalves . Mametu Muiandê, conhecida como mãe Efigênia, ela é a  matriarca e a mãe de santo responsável pelo Terreiro Manzo Ngunzo Kaiango, nação de angola. O espaço também é reconhecido como Quilombo Manzo Ngunzo Kaiango , além da religiosidade, conta com   projeto Kizomba que atende crianças e jovens com a capoeira, dança afro e percussão.   Arabela Arimathea das Chagas Gonçalves é carnavalesca do Grêmio Recreativo Escola de samba Acadêmico de venda Nova, também faz parte da família fundadora desta escola. Ela também   confecciona todas as fantasias da Escola. Ganhou o prêmio zumbi de cultura na categoria manifestação cultural. Vem no carnaval de Belo Horizonte acumulando títulos, inclusive de campeã.

Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais, que recebe o VIII Prêmio Zumbi de Cultura – Cia Baobá Minas – Comemoração do Mês da Consciência Negra, no dia 29/11 às 16h no auditório: José de Alencar. O objetivo é promover diálogos e reflexões com a roda de conversa: Homenageados do Prêmio Zumbi de cultura. Sobretudo, z oportunidade de levar artistas e mestres populares no espaço de debate político, construção e implementação de políticas públicas para a comunidade negra, reforçando a importância de valorização da cultura e da arte negra do povo brasileiro.

A Cia. Baobá Minas além da parceria com o Sesc Palladium, Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, Gerdau – Museu das Minas e do Metal, Secretaria Municipal de Cultura e Coordenaria Municipal da Promoção da igualdade Racial para realização do evento.Este encontro é fruto da parceria da Cia Baobá Minas, mestres populares, artistas e grupos culturais, por isto vêm acontecendo há oito anos. O Prêmio Zumbi de Cultura vem sendo entregue a onze pessoas que se destacaram nos campos das artes, da política e da cultura negra, em Minas e no Brasil.As entidades e grupos culturais indicaram   03 (três) nomes de pessoas para concorrer ao Prêmio Zumbi de Cultura. Para isto, o prêmio é distribuído nas seguintes categorias: dança, teatro, música, religiosidade, literatura, educação, manifestação cultural, personalidade negra, menção honrosa, protagonismo juvenil e atuação política.        

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A Cia Baobá Minas   ressalta a importância desta parceria com os artistas de Minas e grupos culturais além de ser uma iniciativa que valoriza e fortalece ações culturais na cidade de Belo Horizonte. Assim aguardo sua participação na Comemoração da Consciência Negra no VIII Prêmio Zumbi de Cultura. Ressaltamos a relevante contribuição nesta data de reflexão e comemoração pela luta e resistência de Zumbi de Palmares e de todos brasileiros, sobretudo de negros (as) deste país.

PROGRAMAÇÃO

SERVIÇO

Sesc Palladium -   Ingresso R$     2,00

Gerdau – Museu das Minas e do Metal: Entrada (Gratuito)

VIII Prêmio Zumbi de Cultura  - Cia Baobá Minas - Comemoração da Consciência Negra

Realização: Cia Baobá Minas

A FIT é considerada a maior feira do setor na América Latina e promove a reunião de negócios mais esperada pelo turismo regional. Com mais de 1600 expositores oriundos de 36 países, a feira espera receber nesta edição mais de 90 mil visitantes.

Os principais protagonistas do setor turístico latino-americano estarão presentes na programação. A Setur será expositora no estande da EMBRATUR, que terá 200 m2. Além da presença no estande, a participação de Minas Gerais também acontecerá por meio de um seminário promovido pela EMBRATUR para o trade argentino nos dias 30 e 31 de outubro.

A Argentina é o maior emissor de turistas internacionais para o Brasil. Dados divulgados pela EMBRATUR, concluem que 2.294.900 argentinos visitaram o país em 2016. Segundo dados da BH Airport, a Argentina é também o maior emissor de turistas para Minas Gerais. Belo Horizonte possui voos diários diretos para Buenos Aires, o que facilita a conexão entre os destinos.

“Participar da FIT é uma excelente oportunidade para fomentar o turismo mineiro internacionalmente. Vamos apresentar nossos destinos na maior feira do segmento turístico na América Latina e convidar o público presente a conhecer as belezas e encantos de Minas Gerais”, declarou o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Para estimular um debate de alto nível, abrangente e profundo em torno das relações entre Arte, Liberdade e Democracia, o BDMG Cultural alterou a data de seu seminário especial para os dias 31 de outubro e 6 de novembro, às 19h, no auditório do BDMG, Paulo Camillo (Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes). O acesso é gratuito e não é necessário realizar inscrição.

Com o objetivo de oferecer à sociedade uma reflexão sofisticada a respeito do assunto, o BDMG Cultural convidou os consagrados estudiosos Cristina Castilho (USP), Ivana Bentes (UFRJ), Ângela Salgueiro Marques (UFMG), João Antonio de Paula (UFMG), Moacir dos Anjos (Fundação Joaquim Nabuco) e Maria Angélica Melendi (UFMG).

O Seminário será dividido em dois painéis. O primeiro, no dia 31, é intitulado Arte e Política: Impasses e Horizontes. Na segunda-feira, dia 6 de novembro, será discutido O espaço da arte na sociedade brasileira hoje.

Mais do que analisar a conjuntura, o seminário pretende lançar um olhar mais amplo sobre a história do país e como a sociedade brasileira vem tratando da matéria ao longo do tempo. “O seminário será uma oportunidade de elevar as discussões relativas aos campos da arte, da liberdade e da democracia. Desse modo, o BDMG Cultural cumpre a função para a qual foi criado, há quase trinta anos: promover a cultura e o pensamento, sempre na sua máxima potência”, explica o presidente do BDMG Cultural Rogério Tavares.

Saiba mais sobre os convidados em www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Serviço

Seminário Arte, Liberdade e Democracia

Dias 31 de outubro e 6 de novembro, às 19h

Auditório do BDMG – Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes

Acesso gratuito. Não é necessária inscrição. Sujeito a lotação do espaço (200 lugares)

Mais informações: (31) 3219-8691

A Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, parte integrante do Circuito Liberdade, promove nestaquarta-feira (22), às 20h, a antologia “Pedaladas Poéticas”, organizada pelos escritores Aroldo Pereira e Wagner Merije. A noite literária conta com a parceria da Secretaria de Cultura de Montes Claros e a Secretaria de Estado de Cultura. Na programação, palestra com o coordenador do Psiu Poético, Aroldo Pereira, sobre o Salão Nacional de Poesia Psiu Poético; sarau com os 32 poetas incluídos no livro; apresentação do Duo composto pela flautista Vera Pape e o pianista e compositor Gilberto Mauro; e performance da poeta e baterista Brenda Marques Pena. Além disso, o microfone estará aberto aos poetas presentes no evento.

A antologia é formada por 32 poetas de todo o Brasil e que participaram do 31º Salão Nacional de Poesia Psiu Poético em Montes Claros. O livro é composto por textos de Olivia Ikeda, Tanussi Cardoso, Noélia Ribeiro, Aciomar de Oliveira, Telma Borges, Aroldo Pereira, Lia Testa, Kiko César, Manuela Bezerra de Melo, João Diniz, Marlene Bandeira, Antônio Wagner, Rômulo Garcias, Marli Fróes, Márcio Adriano Moraes, Isabel Lôpo, Gabriel Filpi, Antonio Carlos Ferreira, Maria Cida Neri, Jairo Fará, Lívia Prado, Renilson Durães, Tania Cristina Fraga, Noriel Cohen, Jiçara Martins, Tércio Ribas Torres, Giovanna G. Filpi, João Gabriel Furbino, Sóter, Fernando Righi, Sarah Sanches e Wagner Merije. De uma forma geral, os poemas tratam ajudam a entender a poesia brasileira e a conjuntura atual do país, são versos escritos em meio a um Brasil à deriva.

SOBRE OS AUTORES

Olivia Ikeda é viciada no Psiu Poético e sofre crise de abstinência nos anos em que não participa do salão de alguma maneira.Mora em João Pessoa e gosta do mar e de água de coco, mas, de vez em quando, sente saudade dos amigos de Montes Claros e do sabor do pequi.

Tanussi Cardoso é carioca, formado em Jornalismo e Direito. Poeta, crítico, contista e letrista de MPB. Tem poemas publicados na Alemanha, Argentina, Chile, Colômbia, Espanha, EUA, França, Itália, México, Portugal, Peru, Uruguai e Romênia; e traduzidos para o inglês, francês, Espanhol, italiano e russo. É estudado em gramáticas da Língua Portuguesa e incluído em dezenas de antologias de poesia, no Brasil e no exterior. Ganhou vários prêmios literários, nacionais e internacionais. Pertence ao Pen Clube do Brasil, à União Brasileira de Escritores, à Associação Profissional de Poetas do Estado do Rio de Janeiro. É ex-Presidente do Sindicato dos Escritores do Estado do Rio de Janeiro.

Noélia Ribeiro nasceu em Recife. Com 12 anos, mudou-se do Rio de Janeiro para Brasília. Graduou-se em Letras na Universidade de Brasília e fez pós-graduação em Linguística no UNICEUB. Lançou seu primeiro livro independente Expectativa, em 1982; em 2009, lançou Atarantada (Ed. Verbis) e, em 2015, Escalafobética (Ed. Vidráguas). Aposentou-se como Taquígrafa da Câmara dos Deputados e, além de poeta, trabalha como revisora. Tem participação em diversas antologias brasileiras e poemas publicados nas revistas eletrônicas Mallarmagens e InComunidade. Recentemente, recebeu da Secretaria de Cultura do Distrito Federal o Prêmio FAC – Igualdade de Gêneros na Cultura.

Aciomar de Oliveira nasceu na cidade de Montes Claros em 18 de Setembro de 1972. É formado em Letras pela UFMG, onde concluiu também o mestrado em Teoria da Literatura, com a dissertação: Identidade, Poder e Memória nas crônicas de Lima Barreto e João do Rio. Atua como colaborador do Neia – Núcleo de Estudos Interdisciplinares da Alteridade, grupo de pesquisa da Faculdade de Letras da UFMG que promove a reflexão e o debate a propósito das representações, em especial na literatura, marcadas por diferenças de gênero, raça/etnia, classe social e diásporas, além de manter o site Literafro. É professor efetivo e atuou como chefe do departamento de Letras da UEMG; além de coordenador do NIEHLAFRO - Núcleo de Estudos em História e Literatura Afrodescendente e membro da comissão de coordenação do programa Ações Afirmativas na UEMG.

Aroldo Pereira é poeta, ator, compositor & performer, tem como pais Juscelina Pereira Neta & João Ferreira Filho. Casou com Baby Sperança, Mirna Mendes, teve uma filha com Sandra Oliveira & ama Patrícia Giseli. Pai de Amora, Amanda, Renata, Samuel, Lucas & Maluh. Avô de Bárbara Daniela & Felipe Cristiano. É autor dos livros: Canto de encantar serpente, Azul Geral, Hai Kai Quem Quer, Doces Pérolas Púrpuras, Cinema Bumerangue, parangolivro, poetrikza. parangosário & parangolares estão no prelo. Criador & curador do Salão Nacional de Poesia Psiu Poético. É doutor honoris causa pela Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes.

Lia Testa gosta de palavras que se encontram em permanente estado encantatório e de envolvimento. busca ritos degustativos de salivas que molham a linguagem numa fala erótica e de erotização. acredita que a poesia está em todos os espaços para recodificar o corpo. tenta viver/estabelecer uma íntima relação de atravessamento com a palavra, pelo desejo/sonho de encontrar seu intenso e incessante tecido (palpável ou impalpável), para chegar a um estado poético possível. toma a sua produção como um “work in process”, impelida de desdobramentos múltiplos, de energias moventes e de imersões. Além de se dedicar à produção poética e à produção de obras-colagens (feitas à mão), é professora de Literatura Portuguesa da UFT, Mestre em Letras e Doutora em Comunicação e Semiótica. Têm trabalhos publicados em revistas acadêmicas e literárias, participa de algumas antologias poéticas e é autora dos livros “guizos da carne: pelos decibéis do corpo” (Poesia Menor, 2014) e “sanguínea até os dentes”.

Kiko Cesar, no encontro e desencontro de versos, é um ser humano que encontrou na poesia a sua mais profunda expressão diante de um mundo cada vez mais desafiador e complexo. Desde o ano passado, com paradoxal maturidade, abraçou a anárquica democracia digital e escreve diariamente na página inevitável poesia (facebook.com/inevitavelpoesia e instagram: @inevitavelpoesia ) e entre um despretensioso poema e uma breve reflexão do cotidiano, vai resgatando a sua loucura, lucidez, consciência e inconsciência. Sobrevivente das palavras, no primeiro semestre deste ano, começou novo projeto pessoal: avião de poesia (facebook.com/aviaodepoesia e instagram: @aviaodepoesia). Aqui utiliza afetivos aviões de papel como veículos que decolam e aterrissam em destinos e momentos da existência onde a poesia está. sim, às vezes o poeta é simples passageiro, errante mochileiro nesse caminho sem volta, com inevitáveis pit stops pelo prazer e dor desse tal de autoconhecimento.

Manuela Bezerra De Melo atuou por 12 anos como jornalista na capital pernambucana - entre veículos de comunicação, agências de publicidade e movimentos sociais. Em 2016 exilou-se do Recife na região do Valle Calamuchita de Córdoba, na Argentina, onde maturou e finalizou Desanônima , sua primeira obra de poesia publicada pelo selo Francisca Julia, da editora Autografia. Atualmente é mestranda em Teoria da Literatura e Literaturas Lusófonas da Universidade do Minho, em Braga, Portugal.

João Diniz é arquiteto dedicado a projetos de edificações e urbanos e também atua nas áreas de design, escultura, desenho, fotografia, musica, cinema, literatura e ensino. Publicou livros com sua arquitetura, fotografia, dvds e cds musicais à frente do coletivo Pterodata. Com sua poesia lançou os livros Arte de Obra (Ed. Manuscritos 2010) Ábaco e Aforismos Experimentais (Ed. Asa de Papel 2011 e 2014). Participou de livros coletivos de poesia dentre eles, Trinta-Anos Luz e São Paulo em Palavras (Aquarela Brasileira Livros 2016 e 2017). Unindo fotografia e poesia urbana publicou os livros Visible Cities, Polskantor, Geometria Informal e Budapest Rhapsody (transBooks 2007, 2013, 2015, 2016). Seu trabalho pode ser conhecido em vários sítios da internet, dentre eles www.joaodiniz.com.br. Os poemas 4 e 5 publicados acima têm versão sonora e visual no YouTube em www.youtube.com/user/joaodiniz, canal dedicado à produção multimídia do autor.

Marlene Porto Bandeira é mineira do vale do Jequitinhonha. Poeta, mãe, cidadã do mundo. Autora dos livros Cartas Ciganas – Ed.Unimontes/2009, Entre Punhais e Girassóis – Ed.Catrumano/2012. Tem sua obra publicada em várias coletâneas literárias, entre elas, Poetas em Cena 4/Belô Poético, Antologias do Psiu Poético/Montes Claros/MG, Poetas das montanhas e Poetas da Ilha/Florianópolis/SC. Faz busca de cultura popular na linha do sincretismo religioso em comunidades rurais. Atualmente reside em Montes Claros, é colaboradora do Salão Nacional de poesia Psiu Poético desde 2008. É colaboradora e dançante Catopê no terno de São Benedito sob a direção do mestre Zé Expedito. De 2012 a 2014 viajou com o Projeto Literário Abril Poético, movimento dirigido pela ONG Liga Ecológica Santa Matilde (LESMA) com sede em Conselheiro Lafaiete/MG, em circuitos abrangentes ao sul e centro de Minas, especificamente as cidades inclusas no percurso da Estrada Real. Em 24 de Novembro de 2015 foi empossada na Academia Feminina de Letras de Montes Claros ocupando a Cadeira 31.

Antônio Wagner Veloso Rocha (Coração de Jesus/MG) é autor dos livros de poemas Crepúsculo de arame (Orobó Edições, 2014) e Lápis lapso (Edições do Autor, 1998) e da obra ensaística Poesia e pós-metafísica em Heidegger (Editora CRV, 2011). Doutor pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), é professor do Departamento de Filosofia da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes) e do Programa de Mestrado em Letras/Estudos Literários dessa mesma instituição.

Rômulo Garcias é mineiro, 56 anos, poeta, ilustrador e artista gráfico. Há 36 anos diverte-se com estes riscos.

Marli Fróes é natural de Montes Claros-MG, poeta, capoeirista, professora de literatura, ensaísta, Doutora em Estudos Literários pela Universidade Federal de Juiz de Fora-MG. Publicou os livros de poesias “Visceral”, em 2007 e “Carnaverbo” em 2010; Fendas (no prelo). Possui outras publicações em jornais e antologias diversas. Há alguns anos, juntamente com o poeta, jornalista e escritor Jurandir Barbosa, organiza as Antologias “Psiu poético” e “Poetas de Uma Só Língua – Encontro de Poetas da Língua Portuguesa”, antologia que reúne poetas do Brasil, Angola, Portugal, Moçambique e Guiné Bissau”. Participa da Antologia 30 anos luz, que comemora os trinta anos do Salão Nacional de Poesias Psiu Poético (2016). È pertencente à primeira geração do Salão Nacional de Poesias Psiu Poético, em Montes Claros, sendo homenageada por este Salão, em 2008. Foi homenageada em 2014 pelo Sampoesia- São Paulo Mostra Internacional de poesia, em 2014. Dirige o Grupo Performático “Expressões do Ser-tão”, que é vinculado ao Instituto Federal de Educação do Norte de Minas Gerais e participa do Grupo performático Piquenique Antropofágico”, dirigido pela poeta e performer Patrícia Gisele. Membro do NEABI (Núcleo de Estudos Afro brasileiros e indígenas) do IFNMG. Coordenadora do Grupo de Estudos cadastrado no CNPQ (Grupo de Estudos e Pesquisas em Estudos Culturais e Literaturas Indígena, Afro e Afrodescendente (IFNMG): GEPELIA). (Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.)

Márcio Adriano Silva Moraes é poeta, músico, professor de Literatura, História da Arte, Português e Redação. Natural de Montes Claros-MG. Possui Graduação em Letras Português, Especialização em Linguística e em História, Mestrado em Literatura. Poeta homenageado no XXII Salão Nacional de Poesia Psiu Poético (2008). Membro da Academia de Letras Ciências e Artes do São Francisco (ACLECIA). Atualmente é professor no Colégio Sólido e Colégio Tiradentes em Montes Claros. Autor dos livros de poesia: Genuíno (2007), Via crucis (2009), assim alado (2011), Enlace (2012) e Trovaecia (2016); do livro de crônicas: Ler-se(r) (2016); e dos livros de estudos literários: Estudo sólido de literatura (2013), A cor negra da canção dos anjos (2013), A cor do subúrbio em Clara dos Anjos (2014); O humano insano e as palavras do infante em Guimarães Rosa e Clarice Lispector (2014); Passaportes: viagens guiadas por Lygia Fagundes Telles e Fernando Bonassi (2014); Ceifando vidas e semeando letras (2014); e A palavra-vida de um corpo quedo (2014).

Isabel Lôpo é atriz, cronista e poetisa. Graduada em História pela UNOPAR e Técnica em Ciências Políticas pela ESAB, é cronista colaboradora dos jornais: Jornal de Notícias, Gazeta Norte Mineira e O Norte, de Montes Claros/MG. Atuou em peças como: “O Espantalho Apaixonado”, texto de Amelina Chaves e direção de João Jorge Soares; Viva o Luxo! Mora o bucho”, texto e direção de João Jorge Soares; Ópera ”CavalleriaRusticana”, projeto doa PMMG de Montes Claros; Performance musical “Poemas e Canções”, autoria do músico/juiz Danilo Campos; Performance musical “Rapariga do Bonfim”, autoria do músico/compositor Elthomar Santoro; Performance Poética “Mistura de Amores”, poema de sua autoria – Psiu-Poético; Performance Poética “Briga Boa”, poema de sua autoria – Psiu-Poético. No cinema atuou nos filmes: Curta metragem “Lapa Grande – 8.000a.C Descobrindo o Paraíso”, roteiro/direção de Ronaldo Goc; Curta metragem “Além das Nossas Janelas”, roteiro/direção de Alexandre Naval – 2015 ( Vencedor do 14° Festival Nacional de Guaíba/RS, categoria Ficção ); Curta metragem “O Pó de Apolo”, roteiro/direção de Ronaldo Goc; Curta metragem “Estação Montes Claros - A Revolta do Pequi”, roteiro/direção de Alexandre Naval; Videoclipe “A Lenda do Arco-íris”, roteiro de Amelina Chaves e direção de Alexandre Naval; Curta metragem “Rebeka - A Tráfica da Lapa”, roteiro de Adriana Calumby e direção de Edison Eduardo; Longa Metragem “A Menina Que Construía Barcos” do diretor Denis Pinina. Encontrou na arte de escrever a melhor forma de desabafar seus anseios, pensamentos, opinião e desejos, compartilhando suas melhores histórias, numa linguagem prática, objetiva e sucinta. Se nas crônicas costuma tratar de variados assuntos, na poesia faz uso da linguagem erótica, despudorando a mente de seu variado público.

Gabriel Filpi é várias vezes o artista que, por ousadia ou inocência, experimenta vertentes da arte que vão além do lugar comum. Dança, música, desenho, teatro, prosa

e poesia são alguns dos lugares que se permite estar. Estudante de Arquitetura, Urbanismo e olhador da vida. Em 2008 nasce O Corredor Espelhado e em 2017, vermelho - o parto da flor, ambos com seu pensamento traduzido em palavra e desenho. O otimismo melancólico dos versos encontra na fragmentação uma completude. E, nesse paradoxo de traçar o próprio rumo estando em todos os lugares e em nenhum, sigo, comigo minha história nortemineira. 21 anos de sonho e de sangue e de sertão das Geraes.

Antonio Carlos Ferreira é mineiro de Uberaba, vive em Montes Claros desde 1988, pai de duas filhas: Nayara e Ana Luiza, transita com muita tranquilidade pelos terrenos da academia, onde trabalha atualmente nos cursos de medicina e enfermagem da Unimontes e nos serviços de saúde, num espectro amplo que vai da psicanálise lacaniana ao delicado mundo das pessoas vivendo com HIV e AIDS. Sua vida é temperada por uma boa comida que constrói artesanalmente sempre regada com uma boa bebida e uma seleta música, através da qual convive prazerosamente com mortos e vivos. Para somar à culinária, à academia e à saúde, agora se arrisca em seus primeiros passos nessa enseada da literatura e apresenta alguns de seus breves poemas compostos senão com competência, pelo menos, com muito carinho.

Maria Cida Neri é de Brasília de Minas. Mora há anos em Montes Claros. Graduada em Letras Português/ Francês/ Literatura pela UNIMONTES-MG. Especialização em Leitura e Produção Textual. Lecionou durante muitos anos. Hoje trabalha em biblioteca de escola estadual. Promove oficinas de poesia. Participa do Salão Nacional Psiu Poético com exposição de poemas e videopoemas. Participou da Antologia 25 Anos Psiu Poético, pela Editora Catrumano.

Jairo Fará é poeta, mas também ousa nas visualidades, transformando versos em imagem e imagens em versos. Nasceu meio desconfiado em 13 de fevereiro de 1968, mas logo descobriu o amor, a poesia e o ócio, começou a gostar da ideia e resolveu ficar. É professor de jornalismo da Universidade Federal de São João del Rei. Autor de um monte de coisas. Coordena a área de literatura do Inverno Cultural de São João del Rei desde 2010.

Lívia Prado é internacionalista, historiadora ou tradutora, segundo a necessidade e a lua. Participou, em 2017, da antologia São Paulo em Palavras (Aquarela Brasileira Livros).

Renilson Durães é Poeta, Performer, Filósofo, Professor de Yoga, Coach Mentor ISOR pelo Instituto Holos, Practitioner em PNL, Terapeuta Corporal Sistêmico, Consultor nas areas de terapias corporais e Yoga. Palestrante interativo, ministra oficinas corporais em instituições públicas e privadas, datas comemorativas ou temáticas, eventos culturais e artísticos. Participa ativamente do Salão Nacional de Poesia – Psiu Poético, do qual é um dos fundadores; cocriador do grupo de teatro, literatura e expressão corporal Transa Poética; realiza oficinas de expressão corporal e performance.

Tânia Cristina S Fraga nasceu aos 13 de junho 1971 na cidade de Montes Claros, norte de Minas Gerais. Apelidada como Sarita Montier pelo pelo seu pai. Pedagoga e Pós-graduada na área de Educação, é mãe de um casal de filhos, filha de Maria de Lourdes Silva e Wilson Ferreira Fraga (in memoriam eterna). Apaixonada pela leitura desde pequena, vem encantando seus leitores com seus poemas. Foi com o falecimento de seu pai (cantor e compositor), e movida de íntimo desejo em dar continuidade ao sonho do artista, que propôs em seu íntimo, seguir o próprio estilo, escrevendo poemas e versos que vêm do âmago de sua alma. Neles retrata sentimentos e admiração pela sua origem simples, doando um pouco da arte e cultura

para a querida cidade de Montes Claros.

Noriel Cohen Persiano é de Montes Claros. Meio nômade, viveu em dois países, quatro estados e inúmeras cidades. Na IImprensa, começou a trabalhar em O Diário de Montes Claros como revisor gráfico e continuou no Jornal de Montes Claros como repórter. Passou em diversos concursos públicos e é aposentado. Em 2007 criou “Liberdade, o outro nome de Minas”, revista que chega aos dez anos, apesar de todas as dificuldades de se fazer um jornalismo cristalino e de primeira classe, como ele gosta. Cohen ganhou vários concursos literários, mas seu maior troféu é sua mãe, Maria Dolores, carinhosamente chamada por todos de Dona Sônia, que chega aos 90 anos com muita vontade de viver. Apesar da pouca cultura, ela foi decisiva para que ele se enveredasse no caminho árduo e se intitulasse como aprendiz de poeta. Cohen é também designer de interiores, pintor de paredes com customização, quase um chefde cozinha, bartender, cantor, compositor e, entre outras coisas, massagista (este último dom aprendido e herdado de Castilho “O Falso”, técnico das categorias de base do Casimiro de Abreu, equipe pela qual ele foi campeão juvenil de futebol de Montes Claros).

Jiçara Martins nasceu em Belo Horizonte/MG. Engenheira Mecânica pela Escola de Engenharia da Universidade Federal de Minas Gerais. Pós-Graduada em Engenharia Econômica pela Fundação Dom Cabral. Texto premiado no evento nacional “ A Mãe que Trabalha Fora do Lar“, da GELRE-Recursos Humanos, representando o Estado de Minas Gerais. Publicações (Poesias): Árvores Caiadas (2002), Um Olhar... Versos e Imagens (2004), Em Aberto (2007). Participação com texto literário no livro Jean Sibelius, o Gênio das Sinfonias Cósmicas (2007), do escritor, professor, coronel arquiteto Walter Machado (falecido ), edição bilíngue Português/Inglês (livro presente no Museu Sibelius, em Ainola, Finlândia). Poema “Diferenças”, do livro Em Aberto indicado como fechamento do programa da “3ª Convención Internacional de Famílias por la Diversidad Sexual” – Montevideo - Uruguay ( 2010 )”, associação à qual pertenço e que congrega mais de 30 países. Participação no livro coletânea Poetas em Cena 4 (2010), com três poemas editados. O poema “Ousadia”, do livro Em Aberto, foi tema de vestibular da Escola de Engenharia da ETEP, em São José dos Campos/SP. Parceira Assessora da Academia de Letras João Guimarães Rosa da Polícia Militar de Minas Gerais. Colaboradora da ANE – Associação Nacional de Escritores (Sede em Brasília – DF).

Tércio Ribas Torres nasceu em Montalvânia (MG), no final de 1973. É filho de João e Elizete e irmão de Clício e Felício. Morou por 10 anos em Montes Claros (MG), onde participou ativamente do cenário cultural da cidade, tanto na poesia quanto na música, com a banda Remanescentes. Mora em Brasília desde 1998. Teólogo e jornalista, Tércio é casado com Lucyene e pai de André e Pedro. É autor do livro de poesias Poema & Paz e do premiado romance Beleza Estranha.

Giovanna G. Filpi iniciou sua viagem nesta vida num verão de 1989 em Salinas/MG, onde já se autorizava a transitar pelas poeiras pagãs das vaquejadas e cristãs das celebrações católicas. Cantora e compositora, se muda para Montes Claros aos 18 anos para se tornar médica. Nesse processo, se improvisa antes bombeira, depois escaladora, troca a poeira pelas montanhas e, finalmente, as urgências pela escuta. Aos 28 anos se muda para Belo Horizonte para se tornar Psiquiatra e Psicanalista. A poesia permeia todos esses verões, nas mochilas de travessia ou na observação de si e do outro. Parceira do Psiu Poético desde 2014, publicou em 2016 dois livretos: Contos Amarelos & Notas Amassadas e Manifesto Gaia, incluindo seus versos pela primeira vez nesta antologia, importante marco que estabelecemos para os caminhos do devir.

João Gabriel Furbino é poeta e publicou, em 2015, seu primeiro livro de poemas, No Meio da Rua.

Sóter (José Luiz do Nascimento ) foi agricultor, catador de ferro velho, floricultor, alfaiate, vendedor de fitas k-7 piratas, professor de Práticas Agrícolas e Extrativismo, produtor e agitador cultural, editor de mimeógrafo a cores, poeta da Geração Mimeógrafo, militante partidário, do movimento ecológico, sindicalista, pela democratização das comunicações, lutador pela criação e implantação de rádios comunitárias por todo o Brasil. Já lançou vários livrins de poesia, gosta de falar poesias em locais públicos, já viajou para todos os estados brasileiros, esteve em Portugal, Espanha, França e Cuba e continua vivendo em Brasília, onde aportou definitivamente em 1977. Atualmente produz e apresenta o Sarau Radiofônico Na Segunda, à Esquerda, na www.radioesplanadafm.org, onde repercute os saraus que acontecem no Distrito Federal e divulga a poesia de poetas de Brasília e de outros estados, recebendo poemas gravados no wattsapp 61 999648439.

Fernando Righi nasceu em Belo Horizonte/MG, em 1964. Escolheu o contrabaixo e a voz como instrumentos de expressão nas dezenas de bandas em que atua desde a década de 1980, época em que também se iniciou no jornalismo. Desde então, divide seu tempo entre os compassos musicais, os deadlines das redações e os livros que publica. Obra poética: “Estrelas nos Olhos, Vaga-lumes na Cabeça” (2005), “Cinco

Impressões de meu Tempo” (2008), “Bestiário Mínimo & Outras Poesofias” (2009), “Livro Verde” (2010), “A Longa Noite dos Desamparos” (2011), “O Mundo como Vontade de Chupar Laranjas” (2014), Sossegados (2015) e “Pelos Cantos dos Canteiros; Obra em prosa: “Diário de um Fantasma” (2015), “O Monstro do Arrudas & Outras Lamas” (2015), “Escritos Famintos” (2016) e “Construindo Beethoven Peça a Peça” (2014), um compêndio que analisa os diversos aspectos históricos e filosóficos que motivaram a criação de duas centenas de obras do compositor alemão.

Sarah Sanches acredita na poesia como eterna vontade de se expressar além das palavras. Busca o sentido oculto dos versos, respira rimas, tem saudades palpáveis e vazios extensos. Produz desde sempre, mente inquieta, mãos ágeis: contos, crônicas, fabulas, cartas de amor e prosas sem sentido. Publica seus trabalhos no blog “Borboletas Arianas” e participa do Psiu Poetico. É mãe, poeta, vivente, natural da cidade do sol, criadora de causos e amante incorrigível do silencio (que não fala, mas grita).

Wagner Merije é poeta, escritor, jornalista, gestor cultural, curador, criador audiovisual e editor. Publicou os livros Mexidinho (2017), Astros e Estrelas – Memórias de um jovem jornalista em Londres (2017), Cidade em transe (2015), Viagem a Minas Gerais (2013), Torpedos (2012), Mobimento – Educação e Comunicação Mobile (2012) – finalista do Prêmio Jabuti 2013, e Turnê do Encantamento (2009), lançados em alguns dos principais eventos literários do país. Sua escrita também está em antologias e em outras mídias. Tem músicas em discos,

filmes, séries e programas de TV. Recebeu os prêmios Sesc Sated (2003), Prêmio Tim da Música Brasileira (2005), Rumos Itaú Cultural (2008), Inovação Educativa Fundação Telefônica – OEI (2011), Prêmio da Música Brasileira (2013), Psiu Poético 2014.

O roteiro baseado na cultura mineira incluiu a gastronomia como principal atração. O passeio iniciou-se com visita à Mineiraria – Casa da Gastronomia Mineira e com a apresentação do Programa +Gastronomia. Na ocasião, eles participaram do lançamento do Mapa Gastronômico de Minas Gerais e puderam fazer uma cobertura jornalística sobre o evento.
A Cozinha Escola Mineiraria e o Mercado Central também receberam visita guiada. “O Mapa Gastronômico de Minas Gerais é ferramenta importante para promover a imagem do Estado como destino gastronômico”, ressalta o jornalista Pedro Miguel Sequeira, do periódipo Diário de Notícias.

Atrativos turísticos como o Circuito Cultural Praça da Liberdade e o Instituto Inhotim também marcaram a estadia dos portugueses na capital mineira. Para finalizar, não podiam faltar as paradas obrigatórias no Conjunto Arquitetônico da Pampulha e Museu do Futebol, no Estádio Governador Magalhães Pinto - o Mineirão.

No final de semana, durante os dias 21 e 22 de outubro, Belo Horizonte sediou o Festival Fartura e os jornalistas puderam desfrutar os pratos e atrações que integraram a programação gastronômica do festival.

O grupo teve oportunidade de conhecer de perto o estilo de vida dos mineiros aliado à gastronomia, da tradicional à alta gastronomia. Além de agregar conhecimento histórico sobre o Brasil, a viagem possibilitou novas descobertas e apresentou curiosidades do país. “Aos poucos fui descobrindo muitas coisas que em Portugal nós não conhecemos. O prazer da descoberta despertou interesse também pelo ponto de vista jornalístico”, afirma Sequeira.

Considerada a maior competição de danças urbanas da região, o VIII Encontro Nacional de Dança Lafaiete, que conta com recursos do Fundo Estadual de Cultura, acontece neste fim de semana no Clube Carijós, localizado no Centro de Conselheiro Lafaiete. O encontro contará com a presença de vários professores e um júri composto por nomes de peso no cenário internacional, como Octávio Nassur, considerado um dos mais importantes coreógrafos do Brasil e jurado do quadro “Dança dos Famosos”, do programa global “Domingão do Faustão”. Os B.boys Chairspin (RJ), Shibata (SP), e Afrokong (BH) também vão estar presentes nesta edição como jurados das batalhas de breaking. A programação começa no sábado (18), com portões abertos às 19h, e no domingo (19), às 13h. A entrada é gratuita.

O VIII Encontro Nacional de Dança Lafaiete tem como objetivo promover a dança em todas as suas formas artísticas, buscando o intercâmbio e oferecendo formação sobre as manifestações de rua na atualidade. Para isso, traz no cerne de sua proposta um trabalho voltado para realização de competições e apresentações dos grupos participantes. Durante o encontro serão realizadas diversas atividades como apresentações de danças; batalhas individuais e em duplas; competições em grupo, trios, duos; apresentações solos; e workshops.

O workshop de Hip Hop será ministrado por Eliseu Corrêa (SC), Augusto Guerra (BH) e Gladstone Navarro (BH). Já o de Dancehall contará com Israel ALves (JF).A oficina de House Dance terá como palestrantes Jonatan Pikolé (SP) e Octávio Nassur.

O evento conta patrocínio da Prefeitura Municipal de Conselheiro Lafaiete, Fundo Estadual de Cultura (FEC), Governo de Minas e vários parceiros locais.

Entre os dias 28 e 31/10, Itabira vai respirar literatura, cultura, música e gastronomia. No ano em que o poeta Carlos Drummond de Andrade completaria 115 anos, a Prefeitura de Itabira, por meio da Fundação Carlos Drummond de Andrade (FCCDA) e do grupo teatral Latrupe, promove o 1° Festival Drummond – Festa Literária de Itabira.

Com a proposta de celebrar a literatura, o 1º Festival Drummond trará palestras, escritores, contação de histórias, mesas redondas e grandes shows. Além disso, o público poderá participar de bate-papos, oficinas e lançamentos de livros. Todos os eventos serão gratuitos e realizados no Memorial Carlos Drummond de Andrade – Pico do Amor – onde tendas estarão montadas para as diversas atrações culturais programadas.

Uma delas será o poeta da literatura de cordel Bráulio Bessa, que participa semanalmente do programa de televisão Encontro com Fátima Bernardes, da Rede Globo. Juarez Nogueira, uma das maiores influências no campo da redação voltada para o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), também marcará presença no evento. O festival contará ainda com palestras de grandes nomes da literatura nacional, como Ronaldo Simões, Sheila Paiva, Fabiana Schimitz, Alberto Villas e Francisco Gregório. O secretário Angelo Oswaldo também participa da programação.

A Concha Acústica, mais uma vez, será palco para grandes apresentações, como Marcus Viana e Transfônica Orkestra. Um dos principais compositores da música instrumental brasileira, Marcus Viana criou o grupo que apresenta elementos sinfônicos fundidos às raízes brasileiras e afro-ameríndios. Outra importante atração é o Clube do Choro de Belo Horizonte, que fará um espetáculo com a participação do jornalista Acir Antão, da emissora de rádio mineira Itatiaia.

Os eventos e informações sobre todas as atrações programadas, bem como a estrutura preparada para o Festival Literário de Itabira já está no site www.festivaldrummond.com.br.

Programação

28/10

9h – Oficina: Adolpho - Musicalização Infantil

10h – Bate-papo: Alfredo Lima

14h – Oficina: Adolpho - Musicalização Infantil

16h – Atividade: Contação de histórias - Grupo Alecrim

16h – Palestra: Fabiana Schimitz

17h – Palestra: Sheila Paiva de Andrade

18h – Abertura Oficial

19h – Palestra: Alberto Villas

22h – Show: Marcus Viana e Transfônica Orkestra

29/10

10h – Palestra: Juarez Nogueira

11h – Mesa Redonda: professores do Super Mais Educação sobre redação do ENEM

14h – Atividade: Encontro Literário - Luxando com Letras

16h – Atividade: Bruno Rivotrio e Olímpio Latrupe (Mesa redonda, neurociência, música e saúde)

17h – Palestra: Francisco Gregório Filho

18h – Palestra: Guilherme Fiuza

19h30 – Show: Clube do Choro com Acir Antão

21h – Show: Banda Rivotrio

30/10

9h – Oficinas: Francisco Gregório - Ler e contar, contar e ler (Educação para educadores, artistas, contadores de histórias, estudantes de pedagogia, psicologia etc)

10h – Bate-papo: Elizete Lisboa

14h – Oficinas: Têlo Oliveira - Desenhos em Quadrinhos - Musicalização Infantil

16h – Lançamento de livro - Marco Túlio

17h – Oficinas: Têlo Oliveira: Desenhos em Quadrinhos - Musicalização Infantil

17h30 – Palestra: Nitro - Mães do Cárcere

19h – Palestra: Bráulio Bessa

21h – Show: Katumbi

31/10

9h – Oficinas: Têlo Oliveira: Desenhos em Quadrinhos - Musicalização Infantil

12h – Oficinas: Têlo Oliveira: Desenhos em Quadrinhos - Musicalização Infantil

17h – Palestra: Ronaldo Simões

18h – Premiação do Concurso Nacional de Poesia Carlos Drummond de Andrade

19h – Palestra: Angelo Oswaldo de Araújo Santos – Secretário de Estado da Cultura

21h – Show: Danuza Menezes e Pandeiro Mineiro

A Bazar do Tempo abre as portas do histórico Escritório de Dr. Rodrigo Melo Franco de Andrade, na rua Direita em Ouro Preto, para o lançamento dos livros “Bens Culturais do Brasil: um desenho projetivo para a nação”, de Aloisio Magalhães, e “Tudo Em Volta Está Deserto: encontros com a literatura e a música no tempo da ditadura”, de Eduardo Jardim.

O evento acontece no sábado, dia 25 de novembro, às 18h, com bate-papo e sessão de autógrafos, além de música e projeção de imagens raras. A celebração soma-se ao programa do Fórum das Letras de Ouro Preto onde Eduardo Jardim e João de Souza Leite participam de uma mesa no domingo, dia 26 pela manhã. Às 18h o escritório reúne o secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo, João de Souza Leite e Pedro Drummond em Uma conversa sobre Ouro Preto, musa do Brasil: da descoberta modernista a patrimônio da humanidade.

O livro “Bens Culturais do Brasil”, organizado pelo designer João de Souza Leite, marca o lançamento da Coleção Patrimônio Brasileiro, que vem promover o diálogo entre temas essenciais do passado e a necessidade contemporânea de uma reflexão sobre identidade cultural, memória do país. O lançamento da obra acontece na casa do fundador e primeiro diretor do Instituto Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Dr. Rodrigo Melo Franco de Andrade, no mês em que o designer Aloisio Magalhães, também ex-diretor do Iphan, completaria 90 anos.

Bate-papo e sessão de autógrafos

Às 20h o escritório reúne Eduardo Jardim e Sérgio Alcides em Uma conversa sobre Antonio Callado, Gal Costa e Ana Cristina Cesar. Bate-papo seguido de autógrafos e de apresentação musical de Maíra Lana com projeção de imagens raras de Gal Costa filmadas pelo cineasta Leon Hirszman nos anos 70.

BENS CULTURAIS DO BRASIL: um desenho projetivo para a nação

Autor: Aloisio Magalhães

Organizador: João de Souza Leite

Número de páginas: 524

Ano: 2017

BENS CULTURAIS DO BRASIL: um desenho projetivo para a nação oferece uma abrangente visão do pensamento político-cultural do designer Aloisio Magalhães (1927-1982), de surpreendente atualidade. Com organização de João de Souza Leite, o livro reúne uma série de entrevistas, artigos e conferências que mostram a evolução de um debate modernizador sobre a questão do patrimônio brasileiro, situando o lugar estratégico dos bens culturais para a formação de um projeto de nação. A edição apresenta documentos inéditos e textos que originaram o livro E Triunfo? A questão dos bens culturais no Brasil, lançado em 1985, agora apresentados na íntegra, formando um conjunto representativo da atuação de Aloisio Magalhães no campo da política cultural. Uma trajetória que começa nos tempos do Recife, na década de 1950, ainda antes de assumir o cargo de diretor do Centro de Referência Nacional de Cultura (CNRC), até seu último dia de atividade como Secretário de Cultura do MEC, quando proferiu um discurso na Itália, em 1982, pouco antes de morrer. Uma cronologia, apresentada ao fim do livro, contextualiza do pensamento de Aloisio Magalhães no curso do tempo e dos cargos que ocupou, e também suas propostas e ações sempre voltadas para o desenvolvimento harmônico do país.

AUTOR

Aloísio Magalhães, pernambucano de Recife, nascido em 1927, atuou em múltiplas frentes como homem público da política cultural, designer, pintor. Combinando lucidez e senso de perspectiva histórica a conhecimento cultural e sensibilidade artística, Aloisio refletiu profundamente sobre seu tempo e o papel da cultura no projeto de desenvolvimento nacional.

Formado em advocacia, tornou-se designer em 1960 e transmutou-se em político como um dos mais destacados pensadores da cultura no Brasil, defendendo nos âmbitos nacional e internacional o valor do patrimônio imaterial e a cultura popular brasileira.

Na área do design, realizou projetos icônicos como a criação das logomarcas de grandes empresas (Petrobras, Light, Unibanco) e do IV Centenário da Cidade do Rio de Janeiro, além da série de cédulas monetárias do Cruzeiro Novo. Como político cultural fundou o Centro Nacional de Referência Cultural (CNRC), que dirigiu desde sua fundação, em 1976, até sua fusão ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Em 1979 assumiu o cargo de Diretor-Geral do Iphan, ao qual associou o Instituto Pró-Memória, que fundou e presidiu até 1981, quando tornou-se secretário de Cultura. Faleceu aos 55 anos, em 1982, no auge de sua atividade política, representando o Brasil, em Veneza, Itália.

ORGANIZADOR

João de Souza Leite é designer, doutor em Ciências Sociais e professor-adjunto do programa de
pós-graduação da Escola Superior de Desenho Industrial / UERJ, onde lidera o grupo de pesquisa em história e teoria de design – HTDesign. Por muitos anos trabalhou com o designer Aloisio Magalhães, concebendo programas de identidade visual e projetos editoriais.Em 1980, integrou a equipe de revitalização do Instituto do Patrimônio Histórico Artístico e Nacional e do Paço Imperial, onde criou e coordenou pesquisas, projetos editoriais e exposições.Organizou o livro A herança do olhar: o design de Aloisio Magalhães, que recebeu o prêmio Design do Museu da Casa Brasileira em 2004. 

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“TUDO EM VOLTA ESTÁ DESERTO: encontros com a literatura e a música no tempo da ditadura”

Autor: Eduardo Jardim

Número de páginas: 128

Ano: 2017

Eduardo Jardim, autor de Eu sou trezentos, biografia de Mário de Andrade (prêmio Jabuti 2016), lançará em Ouro Preto o livro ‘’TUDO EM VOLTA ESTÁ DESERTO: encontros com a literatura e a música no tempo da ditadura”. Ele organiza seu ensaio sobre o que era fazer literatura e música no final dos anos 60 e início dos 70 a partir de três momentos: o lançamento de Quarup, de Antônio Callado, antes do AI-5, o show A Todo Vapor, de Gal Costa – foi da música Como Dois e Dois que ele emprestou o título do seu livro – e a poesia e os escritos de Ana Cristina Cesar até 1983.

Uma interrogação é feita ao longo de todo o livro: qual significado da literatura e da música (em particular, um e espetáculo musical) tiveram para um grupo de jovens que atravessava aqueles momentos cruciais da história brasileira?

Quarup, lançado em 1967, é uma reação ao golpe militar e expressa os anseios e perplexidades dos opositores do regime, exprimindo a forte tensão entre o apelo da militância política e a postura questionadora de todas as soluções à vista. O show Gal a todo vaporfoi montado no período mais duro da ditadura, em 1971, depois do AI-5. O e espetáculo tinha um poder catártico e ocupou uma posição singular no cenário artí ico da época. Já os escritos de Ana Cristina manifestam uma demanda de interlocução. Não se referem diretamente ao que se passava na política. Sua força e também sua dimensão crítica resultam de uma exploração em profundidade da experiência poética em meio a um contexto de extrema aridez.

Essa abordagem original faz com que o livro não seja apenas uma crônica dos acontecimentos, mas um convite à reflexão sobre temas que transcendem todas as épocas — diferentes maneiras de se experimentar a relação da arte com a vida. Tudo em volta está deserto não deixa de ser o depoimento de alguém que viveu com intensidade o seu tempo.

AUTOR

Eduardo Jardim nasceu no Rio de Janeiro, em 1948. Foi professor de filosofia na PUC-Rio entre as décadas de 1970 e 2010. Escreveu livros sobre modernismo no Brasil, como A brasilidade modernista: sua dimensão filosófica (1978), recentemente reeditado (2016), Limites do Moderno (1999), Mário de Andrade – a morte do poeta (2005) e coordenou a coleção Modernismo + 90 (2012-13). Em 2015, lançou a biografia Eu sou trezentos – Mário de Andrade, vida e obra, vencedor do Prêmio Jabuti de Melhor Livro do Ano de Não Ficção. Pesquisou o pensamento de Hannah Arendt e Octavio Paz, colaborando na divulgação de suas obras e publicou sobre eles: A duas vozes – Hannah Arendt e Octavio Paz (2007) e Hannah Arendt – pensadora da crise e de um novo início (2011). Traduziu a coletânea de ensaios A busca do presente, do escritor mexicano Octavio Paz (2017), parte da coleção Ensaios contemporâneos, que dirige na editora Bazar do Tempo.

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Bazar do Tempo é uma casa editorial dedicada a livros e projetos ligados às áreas de fotografia, arquitetura, música, poesia, história, ensaio, literatura infantojuvenil e memória cultural. Criada em 2015 e dirigida por Ana Cecilia Impellizieri Martins, ex-sócia e diretora editorial da Casa da Palavra e Edições de Janeiro, a editora converge em suas parcerias profissionais e empresas que compartilham o desejo de produzir livros e projetos de relevância cultural e social. Com isso, a Bazar do Tempo afirma seu objetivo de valorizar o patrimônio artístico e a memória cultural do Brasil. Além de livros impressos, a Bazar do Tempo também está dedicada a projetos especiais de fôlego, incluindo sites, livros em plataforma digitais, exposições, projetos de incentivo à leitura e produções audiovisuais. Entre os livros publicados estão “Retratos do tempo, 50 anos de fotojornalismo”, de Evandro Teixeira; “Milan Alram”, de Joaquim Marçal; “Nos tempos da Guanabara”, de Paulo Knauss, Ana Maria Mauada e Marly Motta; “A flauta e a lua – Poemas de Rûmî”, organizado por Marco Lucchesi; “Guia da Arquitetura do Rio de Janeiro”; “Lentes da memória – a descoberta da fotografia de Alberto de Sampaio”, de Adriana Martins Pereira; “Carlos Leão, Arquitetura”, organizado por Jorge Czajkowski; “Vi vendo”, de Pedro de Moraes, e “Pra que é que serve uma canção como essa?“, de Adriana Calcanhotto.

Este ano a Bazar do tempo recebeu o Prêmio Jabuti pelo livro "Lentes da Memória: a descoberta da fotografia de Alberto de Sampaio", de Adriana Martins Pereira. Com dedicação, buscando excelência no conteúdo e apuro gráfico, a Bazar do Tempo espera que seus projetos possam atravessar os tempos, como valioso legado cultural.

SERVIÇO

ESCRITÓRIO DE DR. RODRIGO M.F. DE ANDRADE DE PORTAS ABERTAS PARA O TEMPO – LANÇAMENTOS DA EDITORA BAZAR DO TEMPO

Dia: 25 de novembro, sábado

Hora: 18h às 22h

Endereço: Casa de Dr. Rodrigo M.F. de Andrade. Rua Direita, 85 – Ouro Preto.

18h ALOISIO MAGALHÃES Bens culturais do Brasil um desenho projetivo para a nação – Org. João de Souza Leite

Uma conversa sobre Ouro Preto, Musa do Brasil: da descoberta modernista a patrimônio da humanidade. Com Angelo Oswaldo, João de Souza Leite e Pedro Drummond Bate-papo seguido de autógrafos de João de Souza Leite

20h Tudo em volta está deserto – Encontros com a literatura e a música no tempo da ditadura - Eduardo Jardim

Uma conversa sobre Antonio Callado, Gal Costa e Ana Cristina Cesar COM EDUARDO JARDIM E SÉRGIO ALCIDES Bate-papo seguido de autógrafos

Após os lançamentos haverá participação especial da cantora Maíra Lana.

Assessoria de Imprensa: Duda Las Casas

Telefones: (21) 98202-7315 e (31) 99981-1696 (whatsapp)

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Bazar do Tempo 

Maria de Andrade

(21) 973 02 51 52

(21) 21 58 11 53

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www.bazardotempo.com.br

instagram.com/bazardotempo

Quem vê as obras históricas expostas nas ruas, museus e galerias de Ouro Preto e região, muitas vezes não imagina o trabalho que existe a fim de preservar as esculturas, documentos, pinturas e imóveis. Os restauradores buscam reparar e promover ações que evitam a deterioração de peças importantes, seja móveis ou imóveis. Neste cenário, a Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP abre mais um processo seletivo do Curso Técnico em Conservação e Restauro para o primeiro semestre de 2018.

A Fundação forma profissionais técnicos de qualidade, capacitados para analisar, diagnosticar e intervir em papéis, pinturas de cavalete e esculturas policromadas. As áreas de atuação vão de ateliês a órgãos de preservação, incluindo museus, fundações, bibliotecas e toda e qualquer atividade relacionada à preservação e recuperação de patrimônio cultural.

O exame de seleção é realizado por meio de questões objetivas de língua portuguesa, química, elaboração de uma redação dissertativa e avaliação de aptidão visual e motora. São esses conhecimentos necessários para ingresso no curso. Para inscrever-se, os interessados devem ter concluído ou estar cursando a partir do 2° ano do ensino médio.

O exame de seleção é realizado por meio de questões objetivas de língua portuguesa, química e pela elaboração de uma redação dissertativa, conhecimentos necessários para ingressar no curso. Para inscrever-se, os interessados devem ter concluído ou estar cursando a partir do 2° ano do ensino médio.

As inscrições para o processo seletivo, no valor de R$60,00, acontecem pelo site www.faop.mg.gov.br de 23 de outubro a 21 de novembro, até às 12h.As provas serão realizadas no dia 3 de dezembro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, em local a serem divulgados.

O resultado dos aprovados será publicado no dia 7 de dezembro no site da FAOP e na Casa Bernardo Guimarães, no Cabeças, em Ouro Preto/MG. Os ingressantes no curso são contemplados com a bolsa integral e devem cumprir, durante o curso, com os requisitos especificados no edital.

Serviço: Abertura do Edital do Curso Técnico em Conservação e Restauro

Data: 23 de outubro até 21 de novembro de 2017, às 12h

Público: Todos os interessados na área de conservação e restauro

Local: Casa Bernardo Guimarães

Informações: 3551-5052

Com o objetivo de apresentar o potencial turístico do Estado e a rica gastronomia, os destinos mineiros e os roteiros comercializados serão destacados. A expectativa é que esta edição do evento reúna cerca de 600 participantes, dentre eles, empresários de hotéis, profissionais, fornecedores e formadores de opinião, imprensa especializada, público em geral, com interesse em Hotelaria, Turismo e Gastronomia e agentes de viagens e operadores turísticos.

Na ocasião, o recém-lançado Mapa Gastronômico de Minas Gerais será apresentado aos presentes. Destinado aos turistas e operadores de viagens, o guia traz em seu conteúdo uma compilação das experiências gastronômicas do Estado que são divididas, nesta primeira edição, em três eixos: festivais gastronômicos, visitas aos produtores locais e roteiros de gastronomia. Além de oferecer diversas experiências gastronômicas com o foco no café, o mapa gastronômico alia a experiência turística a outros produtos mineiros, tais como queijo, cachaça, quitandas, doces, dentre outros.

Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria, o encontro é uma importante ferramenta para o setor hoteleiro do Estado. “Este é um espaço privilegiado para o debate de importantes assuntos do segmento, além de ponto de encontro de quem quer expor, comprar, vender, conhecer as novidades do setor e, claro, degustar a nossa deliciosa gastronomia”, afirma.

Para mais informações: http://www.encontrohotel.com.br/index.php

Belo Horizonte vai receber no dia 29 de outubro a mais tradicional e rica festa do México: O Festival Dia de Los Muertos, considerado Patrimônio Imaterial da Humanidade pela Unesco. Pelo quarto ano consecutivo, a Serraria Souza Pinto será palco para mais de dez horas de muitas atividades interativas, entre teatro, música, arte, oficinas, além de práticas e gastronomia que remetam à história de vida e arte da cidade que hoje corresponde à capital mexicana.  

Segundo a produtora cultural Rachel Gomes Magalhães, em parceria com a FOG Eventos, o festival pretende ir além de apresentar apenas a cultura do México. “É também um propósito de levar os belo-horizontinos a se sentirem parte integrante dos costumes, valores, rituais e crenças de um povo que no dia dos mortos celebra a vida e apresenta um novo olhar sobre essa passagem. Para eles, é fundamental honrar a vida de seus antepassados e relembrar seus grandes feitos e momentos de felicidade”.

No México, O Dia de Los Muertos é uma das festas mais animadas. É comemorado com comidas típicas, música e doces. “Para os mexicanos, o Dia de Los Muertos é a criação de uma nova consciência e um novo olhar sobre a morte e é, sobretudo, um abraço forte na vida. Em, Belo Horizonte, não será diferente. A festa será para toda a família, com todos os espetáculos e atividades voltados para trazer a alegria e a idéia da celebração”, completou Rachel.

De acordo com a organizadora, a estimativa para o evento é que compareçam 4 mil pessoas. “Estamos com grande expectativa, pois o evento está amadurecendo, consolidando parcerias importantes e expandindo para um público cada vez mais interessado em trocas culturais, entretenimento de qualidade, segurança e integração”, explicou Rachel. O público poderá adquirir os ingressos pelo Sympla ou no dia do evento, pelo custo de R$20. Crianças de até 7 anos não pagam.

Novidades

Para esse ano, Rachel conta que a edição está cheia de novidades.

• Júri técnico para o concurso gastronômico, com os ingredientes milho, cacau e chili;
• Concurso de fotografia;
• Exposição fotográfica trazida pelo Consulado com fotos do Dia dos Mortos no México e altar típico;
• Flash tatoo;
• Espaço infantil com o Circus Chicos, da Trupe Gaia
• Show com a banda Unión Latina.

Além disso, o evento contará com as seguintes participações:

• Espetáculo Princesa Frida, da Cyntilante Produções;
• DJ Don Paco Pigalle;
• Tradicional Altar do dia dos mortos, elaborado pelo Consulado do México no RJ;
• Live painting com o artista Rogério Fernandes
• Maquiagem artística;
• Cenografia tradicional;
• Concurso de Melhor fantasia ”Catrina” e “Catrin”;
• Concurso de melhor prato elaborado para o desafio gastronômico dos foodtrucks participantes;
• Feira criativa, com produtos variados
• Tradicional brincadeira mexicana de Piñatas.

Apoios importantes

Para a produtora cultural, possuir apoios como o da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, da Embaixada do México e Consulado do México no Rio de Janeiro, além de outros parceiros são muito importantes. “Essas parcerias nos garante uma visibilidade importante dentro do objetivo proposto pelo festival, que é trazer para Belo Horizonte um novo conceito de entretenimento dentro de um espetáculo que trará uma experiência cultural muito rica”, garantiu.

Assessoria de Imprensa

Déborah Ribeiro - Assessora de Comunicação e Imprensa

Letra Comunicação e Marketing

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(31) 3236-1477 ou 98429-7565

O Pronac é um mecanismo de fomento à cultura prevista na Lei Rouanet (8.313/91). Com a aprovação do PL, o turismo mineiro poderá alavancar seu fluxo turístico. “Minas Gerais tem a cultura como identidade turística. Dessa forma, sabemos que várias ações voltadas para o setor perpassam por atividades culturais que são extremamente importantes na promoção dos destinos”, comemora o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

“O setor turístico nacional utiliza-se, legitimamente, de recursos culturais (shows, performances, livros, atividades artísticas em geral), genuinamente brasileiros, a fim de, nos grandes eventos internacionais, chamar a atenção para nossos valores culturais, e com isso facilitar a atração de turistas para o país”, afirmou o deputado Otávio Leite, autor do projeto de lei.

O relator, deputado Raimundo Gomes de Matos, defendeu a aprovação do projeto. “Mesmo sabendo do esforço do atual governo em promover mudanças substanciais na Lei Rouanet, com o objetivo de corrigir suas distorções e equívocos, não podemos deixar de apreciar positivamente essa matéria”, defendeu Matos.

Segundo o texto, a autorização de recebimento dos recursos deve ocorrer mediante prévia anuência do órgão responsável pela política de turismo nacional.
Tramitação

A proposta, que tramita conclusivamente, ainda será analisada na Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania.

Com informações da Agência Câmara de Notícias

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Celeiro da literatura brasileira, Minas Gerais sempre esteve associada à vanguarda literária, com obras de inúmeros escritores aclamadas ao redor do mundo. Em novembro, essa produção de excelência estará bem representada em Paris durante a 14ª Bienal Internacional de Poetas Paris/Val-de-Marne. Entre os dias 15 e 18, a capital francesa recebe cinco escritores mineiros durante a programação do evento literário, considerado um dos mais importantes do mundo. Nesta edição, o encontro literário presta homenagem aos poetas latino-americanos, com destaque especial para brasileiros e colombianos.

Edimilson de Almeida Pereira, Ana Martins Marques, Ana Elisa Ribeiro, Fabrício Marques e Lucas Guimaraens são os poetas que representam a poesia mineira durante o encontro literário. A participação dos mineiros na bienal é resultado das tratativas entre a Secretaria de Estado de Cultura junto ao Ministério da Cultura da França, o Institut Français e a Embaixada da França no Brasil. Todos os custos serão arcados pela organização do evento e parceiros franceses. “O governo mineiro chancela uma iniciativa que já é de uma política cultural internacional. Essa bienal reúne os grandes editores mundiais em um intercâmbio cultural que busca a transculturalidade como forma de entender a organização da sociedade contemporânea por meio da literatura”, aponta Lucas Guimaraens, que além de ser um dos curadores do evento, também atua como superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário da Secretaria de Estado de Cultura.

Com o subtítulo de “Estado de Urgência Poética”, a bienal traz o antagonismo do mundo atual e busca na força do discurso poético a construção de diálogos com as diferentes realidades que compõem a contemporaneidade. A edição deste ano é dividida em duas vertentes: uma chamada “Viva poesia!”, que presta uma homenagem aos poetas latino-americanos, especialmente aos brasileiros e colombianos; e outra intitulada “A palavra aos jovens poetas!”, que dá voz às novas tendências da escrita, bem como aos novos territórios do poema.

De acordo com Francis Combes, diretor do evento e responsável pelo convite aos escritores mineiros, é na América Latina que se encontram as maiores manifestações poéticas e onde há maior ressonância entre os escritores e público. “Isto se dá, entre outros fatores, pela criatividade inventiva em formas, em transculturalidade, que agrega contextos e culturas diferentes, aliando emoções individuais às inquietudes e aos desejos de um continente em constante mutação”, pontua Francis.

A CARAVANA DE MINAS GERAIS

Minas Gerais é um emaranhado de bons poetas. No desfiladeiro de nomes possíveis, a riqueza na linguagem existente nas obras de Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes, Affonso Ávila e Alphonsus de Guimaraens é algo raro e particular. Tendo como alicerce uma produção de tamanha qualidade, a geração atual de nossos poetas bebe em fonte poética cristalina. É com esse lastro literário que os cinco escritores participam da 14ª Bienal Internacional de Poetas Paris/Val-de-Marne. “Essa bienal vai fazer com que grandes editores mundiais olhem para o que é criado e produzido em Minas Gerais. É uma excelente oportunidade para os escritores mineiros de estar mais uma vez inseridos no circuito dos eventos internacionais de grande repercussão”, avalia Lucas Guimaraens. Confira a biografia dos participantes:

Ana Martins Marques é belo-horizontina que busca na expressão da linguagem contemporânea observar o cotidiano por meio de sua poética. É formada em Letras e doutora em literatura comparada pela UFMG. Publicou os livros “A vida submarina”, “Da arte das armadilhas” e “O livro das semelhanças”, esses dois pela Cia das Letras. Em 2007 e 2008, recebeu o Prêmio Cidade de Belo Horizonte de Literatura. Com “Da arte das armadilhas” recebeu o Prêmio da Fundação Biblioteca Nacional na categoria poesia e foi finalista do Prêmio Portugal Telecom. “O livro das semelhanças” recebeu o Prêmio APCA de Poesia e o terceiro lugar do Prêmio Oceanos. Recentemente, publicou dois livros em dupla: Duas janelas, com o poeta Marcos Siscar, e Como se fosse a casa (uma correspondência), com o poeta Eduardo Jorge.

Ana Elisa Ribeiro, também nascida em Belo Horizonte, possui uma criação voltada ao poema curto em que trata das questões relacionais e de gênero. É escritora, professora e doutora em linguística. Publicou mais de 20 livros entre poesia, conto, crônica, infantis e técnico-científicos. É autora de Poesinha (BH, Pandora, 1997), Perversa (SP, Ciência do Acidente, 2002), Fresta por onde olhar (BH, InterDitado, 2008), Anzol de pescar infernos (2013, SP, Patuá, semifinalista do prêmio Portugal Telecom) e Xadrez (BH, Scriptum, 2015). Com o poeta Bruno Brum publicou Marmelada, pela coleção Leve um Livro, que ela também edita, com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte. Tem poemas publicados em mais de uma dezena de antologias, revistas e jornais no Brasil, além de poemas publicados e traduzidos na Espanha, no México, na França e em Portugal. Tem participado de festivais literários em mesas-redondas, leituras e oficinas. Atualmente, em seu trabalho como professora e pesquisadora, tem investigado as questões editoriais de mulheres escritoras e editoras no Brasil.

Fabrício Marques é poeta memorialista natural de Manhuaçu, no território Caparaó, que trabalha a relação entre o homem e a máquina para dar corpo à sua poesia. Foi editor do Suplemento Literário de Minas Gerais em 2004. Publicou os seguintes livros de poesia: Samplers (Relume Dumará, 2000, Prêmios Culturais de Literatura do Estado da Bahia), Meu pequeno fim (Scriptum, 2002) e A fera incompletude (Dobra Editorial, 2011, finalista dos Prêmios Portugal Telecom e Jabuti). Também é autor de Uma cidade se inventa (Scriptum, 2015, finalista do Prêmio Jabuti), Dez conversas (entrevistas com poetas contemporâneos, edição bilíngue, Gutenberg, 2004, finalista do Prêmio Jabuti) e Aço em flor: a poesia de Paulo Leminski (ensaio, Autêntica, 2001). Organizou, para a Editora da UFMG, Sebastião Nunes (2008) e Papel Passado (seleção de poemas de Libério Neves, 2013). Juntamente com Tarso de Melo, organizou a antologia digital Inventar la felicidad. Muestra de poesía brasileña (Vallejo & Co., 2016). Participa de antologias e festivais de poesia no Brasil e no exterior.

Natural de Juiz de Fora, Edimilson de Almeida Pereira possui uma poética multicultural, ligada a pesquisas etnográficas, principalmente voltada à poesia africana. Nasceu em Juiz de Fora, Minas Gerais, em 1963. É docente de Literatura Portuguesa e Literaturas Africanas de Língua Portuguesa na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Juiz de Fora. Na área de antropologia social publicou, dentre outros, os livros Mundo encaixado: significação da cultura popular (1992) e Do presépio à balança: representações sociais da vida religiosa (1995), A saliva da fala: notas sobre a poética banto-católica no Brasil (2017) e Entre Orfe(x) e Exunouveau: análise de uma epistemologia de base afrodiaspórica na Literatura Brasileira (2017). Na área de literatura infantil e infantojuvenil editou, dentre outros, Os reizinhos de Congo (2004), O primeiro menino (2013); Poemas para ler com palmas (2017, no prelo). Sua obra poética foi reunida nos volumes Zeosório blues (2002), Lugares ares (2003), Casa da palavra (2003) e As coisas arcas (2003). Seus livros de poesia mais recentes são Relva (2015), maginot, o (2016), Guelras (2016), E (2017) e Qvasi – segundo caderno (2017, editora 34).

O poeta Lucas Guimaraens é neto de Alphonsus de Guimaraens. Possui uma produção calcada na remissão literária e no coloquialismo da geração contemporânea, utilizando uma linguagem atrelada ao neo-surrelismo de Murilo Mendes. Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 1979. Atualmente, é o Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário de Minas Gerais e embaixador da UNESCO. É poeta, ensaísta e tradutor. Possui formação em Direito, no Brasil, e em filosofia, na França. Publicou poemas em diversas antologias, periódicos e revistas no Brasil e no exterior (dentre as quais, a Revista Poesia Sempre, da Fundação Biblioteca Nacional, a Revista da Academia Mineira de Letras, a revista Espanhola En Sentido Figurado, a turca Siiristanbul Poetistanbul 2014 e a francesa Caravelles), tendo recebido alguns prêmios literários. Lançou, em 2011, seu livro: “Onde (poeira pixel poesia)”, pela editora carioca 7Letras. Em setembro de 2014 lançou, em Paris, pela editora L’Harmattan, o livro de filosofia “Michel Foucault et la Dignité Humaine”. Em 2015, lançou, pela Azougue Editorial, novo livro de poemas, “33,333 – conexões bilaterais”, com o artista plástico Fernando Pacheco. Em 2017, lançou, em Paris, pela editora L’Harmattan, seu terceiro livro de poemas, “Exil – Le lac des incertitudes”, em edição bilíngue.

BIENAL INTERNACIONAL DE POETAS PARIS/VAL-DE-MARNE

A Bienal Internacional de Poetas Paris/Val-de-Marne foi criada em 1991 por meio da iniciativa do poeta Henri Deluy, com o apoio do Conselho Geral de Val-de-Marne, juntamente com o Ministério da Cultura da França e da Direção Regional de Ação Cultural de Île-de-France. O evento se tornou ao longo dos anos um dos principais festivais de poesia da França e é o mais antigo. Durante esta trajetória, mais de 500 poetas estrangeiros e franceses participaram do encontro. O evento é realizado em diversos locais de Paris, como teatros, bibliotecas, universidades, escolas secundaristas, livrarias, facilitando a troca simbólica entre os poetas o público. As últimas edições contemplaram a poesia da África do Sul, da China, da Austrália, da Coréia do Sul e do Canadá. O presidente atual da Bienal é o poeta Alain Lance e o diretor geral é o poeta e editor Francis Combes.

PROGRAMAÇÃO

Quarta-feira – 15 de novembro : abertura solene e reunião de todos os poetas participantes

Local a definir

Quinta-feira – 16 de novembro

19h Casa da América Latina

End. : 217 boulevard Saint-Germain, 75007 Paris– Tél. 01 49 54 75 00

Encontro-leitura com os poetas colombianos Ronald Cano et Camila Charry, José Zuleta, William Ospina, e os poetas brasileiros Lucas Guimaraens, Ana Martins Marques, Fabricio Marques, Edimilson de Almeida Pereira et Ana Elisa Ribeiro.

19h Grand Bouillon, Café cultural

End. : 2 ter rue du Moutier, 93300 Aubervilliers – Tél. 01 75 34 22 94 M°7 Aubervilliers – RER Ligne B La Courneuve-Aubervilliers

Noite Che Guevara com os poetas argentinos Pablo Urquiza e José Muchnik

Sexta-feira – 17 de novembro

10h30 : Universidade Paris Est-Créteil

Encontro-leitura com os poetas colombianos Ronald Cano, Camila Charry, Pablo Montoya e a poeta brasileira Ana Martins Marques.

15h-17h : Universidade Sorbonne

Ref.: Departamento de Estudos Ibéricos e Latino-americanos - Instituto Ibérico – Salão Delpy

Encontro-leitura com os poetas brasileiros Lucas Guimaraens, Ana Martins Marques, Edimilson de Almeida Pereira, Ana Elisa Ribeiro, Fabricio Marques – mediação do Professor Leonardo Tonus

19h-1h : Teatro Antoine Vitez

End. : 1 rue Simon Dereure, 94200 Ivry-sur-Seine – Tél. 01 46 70 21 55

M° Mairie d’Ivry Ligne 7

Noitedas novas escritas com 30 poetas (até 40 anos)

Participação do poeta brasileiro Lucas Guimaraens.

Sábado – 18 de novembro

18h30 : Sala Odette et Gilbert Prinçay

End. : 1 rue Charles Gounod - 94460 Valenton

Encontro-leituracom os poetas brasileiros Ana Martins Marques, Fabricio Marques e Ana Elisa Ribeiro.

Após a leitura, haverá um coquetel e a apresentação do grupo musical Maracujá.

19h : Librairie Portugaise et brésilienne

End. : 21 rue des Fossés Saint-Jacques, 75005 – RER B Luxembourg – M° Place Monge - Tél. 01 43 36 34 37

Encontro-leitura com os poetas brasileiros Lucas Guimaraens, Edimilson de Almeida Pereira e o tradutor de francês-português Patrick Quillier.

Após a 5ª reunião do Colegiado da CTAP e conforme previsto no item 10.5 do Edital LEIC 2017, a Secretaria de Estado de Cultura divulga nova relação de projetos autorizados a captar na Lei Estadual de Incentivo à Cultura 2017. A relação dos projetos autorizados a captar na Lei Estadual de Incentivo à Cultura está disponível aqui. A lista com as propostas não aprovadas pode ser acessada neste link.

A deliberação autorizando projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura a captar ocorreu em reunião do Colegiado da CTAP ocorrida no dia 09 de novembro de 2017.

Observa-se que o Colegiado da CTAP deliberou por uma nova análise referente aos projetos 0437/001/2017 e 0719/001/2017, os quais serão deliberados na reunião do dia 06/12/2017, assim como todos os demais projetos protocolados entre o dia 28/09/2017 e 14/10/2017.

EDITAL LEIC 2017 – ITEM 10.5

“ A SEC/CTAP farão publicar em seu sitio eletrônico da SEC, mensalmente, a relação dos projetos autorizados a captar. Visando o princípio da economicidade a relação será divulgada unicamente no site da Secretaria de Estado de Cultura: www.cultura.mg.gov.br”

Estão abertas as inscrições para a Etapa Final do Fórum Técnico Semeando Letras - Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas. Os interessados podem se inscrever até às 15h, do dia 21 de novembro, no site da Assembleia Legislativa de Minas Gerais (goo.gl/XdMNqa). O evento, que acontece de 22 a 24 de novembro, é realizado em parceria entre a ALMG e as Secretarias de Estado de Cultura e de Educação, com o objetivo de avaliar propostas do Governo de Minas e apresentar contribuições da sociedade civil para a elaboração do Plano Estadual do Livro.

A programação do primeiro dia será composta por três painéis: um primeiro sobre leitura cidadã, democratização do acesso e valor simbólico do livro; um segundo sobre o livro e o leitor; e um terceiro sobre cadeia produtiva e criativa do livro. Os participantes optaram por não incluir a palestra magna, tradicionalmente feita em eventos dessa natureza, para privilegiar o debate entre expositores dos painéis temáticos e público.

O segundo dia de programação se estrutura em torno de quatro grupos de trabalho:

Grupo 1: Democratização do acesso

Grupo 2: Fomento à leitura e à formação de mediadores

Grupo 3: Valorização institucional da leitura e de seu valor simbólico

Grupo 4: Desenvolvimento da economia do livro

O terceiro e último dia envolve a aprovação e priorização das propostas, a eleição do comitê de representação que vai acompanhar os trabalhos após o evento e a entrega do documento de propostas ao presidente da ALMG.

SERVIÇO

ETAPA FINAL DO FÓRUM TÉCNICO SEMEANDO LETRAS - PLANO ESTADUAL DO LIVRO, LEITURA, LITERATURA E BIBLIOTECAS

Data: 22 a 24/11/17

Local: Auditório José Alencar Gomes da Silva

Período de inscrições: 26/10/17 (a partir das 10 horas) a 21/11/17 (até as 15 horas)

A Secretaria de Estado de Cultura, Fundação Clóvis Salgado e o Consulado da Alemanha celebram o intercâmbio cultural entre Belo Horizonte e a cidade de Dusseldorf, na Alemanha, com as séries Sinfônica ao Meio-Dia e Sinfônica em Concerto, quando será executado o programa Árias e Canções.

Com regência do maestro convidado, o alemão Igor Budinstein, a Orquestra Sinfônica e Coral Lírico de Minas Gerais interpretam composições de consagradas óperas e canções brasileiras e italianas. Haverá participação dos solistas italianos Silvia Rampazzo (soprano) e Christian Lanza (tenor), e do brasileiro DOM (tenor).

O concerto Árias e Canções chega a Belo Horizonte após ser realizado com enorme sucesso em outras três cidades na Alemanha, encantando o público pela diversidade e intercâmbio de culturas.

O repertório reúne belas composições atemporais como O Sole Mio, de Di Capua; Lippen Schweigen, da ópera Viúva Alegre; La Donna è Mobile, de Rigoletto; Aquarela do Brasil, de Ary Barroso; e Garota de Ipanema, de Tom Jobim, entre outras.

Trechos do programa serão interpretados durante a série Sinfônica ao Meio-Dia, na terça-feira, 21 de novembro. A versão integral será executada na série Sinfônica em Concerto, na quarta-feira, 22 de novembro.

Diversidade musical – Noprograma constam as principais árias de óperas como Rigoletto (1851), Forza Del Destino (1861) e Aida (1871), compostas por um dos maiores nomes da Itália, Giuseppe Verdi. As obras serão interpretadas por Silvia Rampazzo e Cristian Lanza, dois consagrados artistas com carreiras internacionalmente consolidadas. Cristian Lanza, por exemplo, carrega no sangue o talento para a música. Ele é neto de Mario Lanza, pseudônimo de Alfred Arnold Cocozza, astro de Hollywood. O artista divide o tempo entre as apresentações em inúmeros títulos de óperas e os filmes para o cinema. O italiano Giacomo Puccini também é celebrado no repertório, e árias de suas principais composições operísticas como La Bohème (1895), Tosca (1899), Madama Butterfly (1903) e Turandot (1929), ganharão força e graça nas vozes dos solistas.

Roberval Cardoso, mais conhecido como DOM, dará vida às pérolas do cancioneiro popular do Brasil. O artista lançou, recentemente, seu álbum de estúdio: DOM Clássicos e é um grande apreciador do canto lírico. Para o concerto Árias e Canções, Dom vai interpretar Aquarela do Brasil e Garota de Ipanema, composições que simbolizam a força e a diversidade musical do país.

Sinfônica ao Meio-Dia

O Sinfônica ao Meio-Dia, apresentado quinzenalmente às terças-feiras, pela Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, é um programa permanente, gratuito, da FCS. Em horário alternativo, os concertos apresentam obras da música erudita com participação de maestros, solistas, cantores e músicos de renome internacional. Seu formato é mais descontraído, existe uma interação maior entre plateia e artistas, criando um clima propício à formação e fruição da arte pelo público.  

Sinfônica em Concerto

O Sinfônica em Concerto é a apresentação de gala da FCS. Os concertos são realizados com o programa integral do que foi parcialmente apresentado no dia anterior, ao meio-dia, no Grande Teatro do Palácio das Artes. Tais concertos estão consolidados no calendário cultural da cidade. Além dos corpos artísticos, os concertos contam com a frequente participação de maestros, solistas ou cantores convidados. Com ingressos a preços populares, oferece ao público uma programação com a qualidade que ele merece.

Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – Considerada uma das mais ativas do país, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais cumpre o papel de difusora da música erudita, diversificando sua atuação em óperas, balés, concertos e apresentações ao ar livre, na capital e no interior de Minas Gerais. Seu atual regente titular é Silvio Viegas. Criada em 1976, foi declarada Patrimônio Histórico e Cultural do Estado de Minas Gerais em 2013. Participa da política de difusão da música sinfônica promovida pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, a partir da realização dos projetos Concertos no Parque, Concertos Comentados, Sinfônica ao Meio-dia, Sinfônica em Concerto, além de integrar as temporadas de óperas realizadas pela FCS. Mantém permanente aprimoramento da sua performance executando repertório que abrange todos os períodos da música sinfônica, do barroco ao contemporâneo, além de grandes sucessos da música popular, com a série Sinfônica Pop. Já estiveram à frente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais os regentes Wolfgang Groth, Sérgio Magnani, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Aylton Escobar, Emílio de César, David Machado, Afrânio Lacerda, Holger Kolodziej, Charles Roussin, Roberto Tibiriçá e Marcelo Ramos.

Igor Budinstein – Estudou na Orquestra Filarmônica Karajan-Academy of Berlin, com grandes condutores, entre eles C. Abbado, D. Barenboim e R. Moti. Depois de realizar estudos na Musikhochschule Hanns Eisler, em Berlim, liderou os concertos com Konzerthausorchester Berlin, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Düsseldorfer e Hamburger Symphoniker. Nos últimos anos, ele estendeu seu trabalho muito além da Alemanha, conduzindo a Orquestra Filarmônica de Suwon (Coreia), a Sinfônica de Victoria (Canadá), a Orquestra Sinfônica de Aarhus (Dinamarca), a Orquestra Sinfônica de Shenzhen (China), a OCBA (México), Filharmonia Wroclawska (Polônia), colaborando, entre outros, com artistas como Vladimir Ashkenazy e Garrick Ohlsson, Ning Feng e Piotr Plawner. Por convite pessoal de Andrey Boreyko, Igor Budinstein foi assistente no Dusseldorf Symphoniker e na Orquestra Nacional da Bélgica. Além disso, o Maestro Budinstein foi assistente de Kent Nagano na Los Angeles Opera e Bayerische Staatsoper em várias produções, como Ariadne auf Naxos e Eugene Onegin. Atuou também como maestro assistente para a gravação da "Missa", de Bernstein, com a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e Rundfunkchor Berlin. Como violinista e violista, estudou no Conservatório de Moscou, na Universität der Künste, em Berlim, e na Musikhochschule Lübeck. Tocou como principal violista do Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e liderou os grupos de violas em Operas Estaduais de Munique, Hamburgo e Dresden.

Silvia Rampazzo – Italiana, residente em Pádua, tem em seu repertório obras dos compositores Boito, Mascagni, Mozart, Puccini, Verdi, Giordano e Leoncavallo, entre outros. É formada em canto e piano e interpreta em italiano, inglês e francês. Apresenta-se com frequência em palcos de renome da Itália e Alemanha. Em 2016, apresentou-se no Gala Lirico Santuario Monteortone di Montegrotto, em Pádua. Na Alemanha, fez a personagem Abigaille, da ópera Nabucco, e participou da Operngala in Eschweiler. Em 2017, apresentou-se no espetáculo Grande Noite Verdi, na Suiça, Alemanha e Itália e participou da ópera Nabucco, na Polônia.

Cristian Lanza – Natural de Roma, Itália, Cristian Lanza é neto do famoso cantor Mario Lanza que interpretou Caruso no filme O Grande Caruso (1951), dirigido por Richard Thorpe. No repertório do tenor estão os compositores Puccini, Verdi, Leoncavallo, Donizetti, Flotow, Giordano, Mozart, Bizet, C. Cilea. Cristian Lanza apresenta-se em casas de prestígio, tais como: Munich Philharmonic, Herkulessall Munique, Filarmónica de Berlim, Beethoven Hall, Bonn, Frankfurt Opera, Alte Oper Erfurt, Kaiser Friedrich Halle Mönchengladbach, Kieler Schloss, Kurhaus Wiesbaden, Meistersingerhalle Nuremberg, Theater am Aegi Hannover Kurhaus Bad Fussing, Liederhalle Stuttgart, Konzerthaus Solingen, Leipzig Gewandhaus ,Tonhalle Gallen, Bregenz Festival Hall, Congress Hall Zurique, Grand Theatre Quindao / China e Festival Verdi Roncole, na Itália.

Roberval Cardoso (DOM) – Cantor e músico Roberval Cardoso, mais conhecido como DOM, alcançou reconhecimento no universo da música popular brasileira. O artista tem como paixão e formação o canto erudito e acaba de lançar um álbum intitulado “DOM Clássicos” na Europa, onde realizou vários concertos. Neste disco, o artista resgata, principalmente, clássicos de renomados compositores brasileiros como Ari Barroso, Tom Jobim e João Bosco. Tal repertório conta com elaborados arranjos, acompanhados de orquestra, e traz uma nova interpretação na voz do tenor. Com vários concertos agendados para 2018 em outros países, DOM tem como principal objetivo difundir a boa música brasileira no exterior, promovendo encontros e parcerias musicais.

Programa

Forza del Destino

Giuseppe Verdi

Celeste Aida (participação Cristian Lanza)

Guspiere Verdi

Che Gelida Manina (participação DOM)

Giacomo Puccini

Vissi d’Arte (participação Silvia Rampazzo)

Giacomo Puccini

Mario, Mario, Mario! (participação Cristian Lanza e Silvia Rampazzo)

Giacomo Puccini

Musica Proibita (participação DOM)

     Stanislao Gastaldon

La Donna è Mobile (participação Cristian Lanza)

Guspiere Verdi

Pace, Pace, mio Dio! (participação Silvia Rampazzo)

Guspiere Verdi

Intermezzo

Pietro Mascagni

Aquarela do Brasil (participação DOM)

Ary Barroso

Garota de Ipanema (participação DOM)

Tom Jobim

Core N’Grato (participação Cristian Lanza)

Salvatore Cardillo

O Sole Mio (participação Cristian Lanza e DOM)

Di Capua

Un bel di Vedremo (participação Silvia Rampazzo)

Giacomo Puccini

Nessun Dorma (participação Cristian Lanza e DOM)

Giacomo Puccini

Lippen Schweigen (participação Silvia Rampazzo, Cristian Lanza e DOM)

Franz Lehár

SINFÔNICA AO MEIO-DIA

Data: 21 de novembro (terça-feira)

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Horário: 12h

Entrada gratuita

SINFÔNICA EM CONCERTO

Data: 22 de novembro (quarta-feira)

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Horário: 20h30

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l 98408-7084 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

A Semana MESA SP é um dos maiores eventos do setor da América Latina, que este ano espera cerca de 100 mil pessoas. A edição traz de todos os cantos do mundo chefs renomados para atuarem em workshops, degustações, jantares, exposições e outras atividades que resultam na edição da revista ao alcance do público.

Minas Gerais estará representada no congresso Mesa Tendências pelos chefes Leonardo Paixão, Rodolpho Mayer e pelo pesquisador Rusty Marcellini. Na ocasião, a Setur apresentará ao público, durante todo o evento, o programa +Gastronomia e o recém-lançado Mapa Gastronômico de Minas Gerais, iniciativas pioneiras no estabelecimento da gastronomia como política pública para o desenvolvimento territorial.

“Participar da Semana Mesa SP é uma ação extremamente importante para divulgar os projetos de fomento à gastronomia mineira. O evento, que é um dos maiores do setor na América Latina, apresenta o que há de novidade na culinária de todos os cantos do mundo. Dessa forma, podemos mostrar nacional e internacionalmente nossas iguarias e, claro, convidar as pessoas para viver uma experiência gastronômica em nosso Estado”, afirma o secretário de Estado de Turismo, Ricardo Faria.

O Festival Farofa reúne estande da Mineiraria com produtores de queijo, café, cerveja artesanal e cachaça. A cozinha show ficará a cargo do Restaurante Xapuri, comandado pelo chef Flávio Trombino. Com apoio do governo de Minas, será lançada a edição de outubro da Revista Prazeres da Mesa, com cobertura especial da Mesa ao Vivo Minas Gerais diretamente do evento.

Paralelamente à feira, o visitante que comprar ingressos para as aulas do Mesa ao Vivo e/ou palestras do congresso Mesa Tendências pode circular também pelo Empório Mesa, e degustar livremente dezenas de vinhos de grandes importadoras e produtos gastronômicos selecionados por uma curadoria da equipe da revista Prazeres da Mesa.

Mineiraria e Programa +Gastronomia

Lançado em maio deste ano pelo Governador Fernando Pimentel, o Programa +Gastronomia envolve diversas instâncias da administração estadual para, em conjunto com a sociedade civil e a iniciativa privada, fomentar e valorizar a cadeia produtiva da gastronomia, reconhecendo-a como setor estratégico para o desenvolvimento sustentável do Estado de Minas Gerais. A política tem por objetivo orientar as ações de governo voltadas ao fortalecimento da gastronomia mineira e de toda a sua cadeia produtiva: segmentos da produção de insumos, de abastecimento e armazenamento, de comércio, de indústria e de serviços. Além da geração de emprego e renda, o +Gastronomia se pauta pela preservação das tradições gastronômicas e reforço da identidade local e do senso de comunidade e pela busca da sustentabilidade socioeconômica e ambiental.

Nesse contexto, os estandes da Mineiraria são uma vitrine do setor. O objetivo é que a gastronomia mineira ganhe cada vez mais força e se consolide como um ativo reconhecido nacional e internacionalmente, tendo suas atividades, programas e ações realizados de forma colaborativa e participativa entre os diversos atores do setor.

Aulas práticas

Outro destaque da programação dá oportunidade a iniciantes e iniciados na cozinha aprenderem receitas, técnicas e truques com cozinheiros, sommeliers e especialistas dos quatro cantos do Brasil. O Mesa Ao Vivo reúne mais de 70 aulas práticas, ministradas pelos maiores destaques cozinha de todo país, aulas estas seguidas de degustação do prato realizado para o público. Os interessados podem comprar um passaporte que dá direito a escolher quantas aulas quiser ao longo do dia (incluindo degustações de cervejas, cafés e cachaças) e  ainda acompanha o trabalho dos repórteres, fotógrafos e produtores que fazem a cobertura de toda a movimentação para produzir uma edição da revista Prazeres da Mesa Ao Vivo. Entre 26 e 28 de outubro.

Mesa Vinho

O mundo dos amantes de vinhos terá a estreia do I Fórum de Vinhos na programação da Semana Mesa SP. O reverenciado rótulo português Pêra Manca 2012 será lançado com a presença do enólogo Pedro Baptista, de José Ginó (Presidente do Conselho da Fundação Eugênio de Almeida) e Gabriela Fialho (Gerente de Exportação da marca). Também haverá palestra comandada por Michel Friou, enólogo do Alma Viva, com degustação de quatro safras do melhor vinho Sul Americano. A grade de eventos conta ainda com rodada de negócios, intercâmbio de informações e degustações exclusivas em primeira mão. O fórum acontece com as degustações na Sala dos Atos, entre enormes painéis de Poty e Caribé e sob uma magistral tela de Portinari e com palestras no Auditório da Biblioteca, no Memorial da América Latina. Será nos dias 26 e 27 de Outubro, das 15h às 21h.

Concurso de Queijos Brasil

Este ano, acontece também a terceira edição da maior premiação do Queijo Artesanal Brasileiro, que ainda promove palestras, cursos e uma feira com produtores de todo país. Palestras acontecerão nos dias 28 e 29 de Outubro, no Auditório da Biblioteca do Memorial da América Latina.

Congresso internacional

Os principais assuntos e tendências da gastronomia contemporânea no mundo todo são a missão e inspiração do Mesa Tendências, o maior congresso do setor na América Latina. Um time de cozinheiros e pesquisadores de destaque no cenário internacional debate o tema “Cozinha Tropicalista: o grito da gastronomia brasileira”, de 26 a 29 de outubro. Já estão confirmados a chef eslovena Ana Roš – eleita melhor chef mulher do mundo pelo 50th Best –, o escocês naturalizado na Austrália Jock Zonfrillo e os brasileiros Alex Atala, Roberta Sudbrack, Thomás Troisgros, Rafa Costa e Silva e Helena Rizzo, para citar alguns.

O destaque para os chefs brasileiros já é tradição do evento, que este ano chama atenção para a diversidade de estados representados. De São Paulo e Rio de Janeiro, farão parte do congresso Mesa Tendências: Ana Luiza Trajano, Janaína e Jefferson Rueda, Ivan Ralston, Vitor Sobral, Diego Lozano, Marcia Garbin, Pedro Siqueira, os críticos Arnaldo Lorençato e Josimar Melo. Da Bahia virão Edinho, Caco Marinho e Tereza Paim. De Minas Gerais, vem a dupla Leo Paixão e Rusty Marcellini. Do Distrito Federal é representada por Mara Alcamim e Gil Guimarães, enquanto o Mato Grosso do Sul envia Paulo Machado. Paraná terá Manu Buffara e Gabrielle Mahamud, Santa Catarina conta com Alysson Müller e, do Rio Grande do Sul, participam Marcelo Schambeck e Marcos Livi. As palestras acontecem de 26 a 28 de outubro.

SERVIÇO:

Semana da Mesa SP

Endereço: Memorial da América Latina - Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664

Ingressos: https://www.semanamesasp.com.br/inscric-es

Mesa Tendências – 26 a 28 de outubro

1 dia – R$ 630

2 dias – R$ 910

3 dias – R$ 1.120

*ingresso válido para o Mesa Ao Vivo também

** valores alteram de acordo com a promoção vigente.

Mesa Ao Vivo – 26 a 28 de outubro

1 dia – R$ 77

2 dias – R$ 140

3 dias – R$ 168

* valores alteram de acordo com a promoção vigente.

Mesa Vinhos – 26 a 28 de outubro

1 dia - 77

2 dias - 140

Farofa – 27 a 29 de outubro

Entrada gratuita

Uma mistura de linguagens, arte e conhecimento movimenta Araxá de 15 a 19 de novembro, palco da sexta edição do Fliaraxá (Festival Literário de Araxá). Com programação variada, que inclui oficinas, lançamento de livros, sessão de autógrafos, teatro, painéis, saraus, contação de histórias, música, exposição e a grande novidade: o “Diálogos em Espiral”, que pretende desconstruir o velho modelo de debates e mesas, onde o público interage com os autores com mais dinamismo. O tema, “Língua, Leitura e Utopia” será o grande eixo de conteúdo onde “a utopia entra como reflexo das possibilidade de transformação social e cultural que o País e o mundo necessitam”, afirma o curador e criador do Festival, Afonso Borges. Pela primeira vez, o evento vai acontecer no Tauá Grande Hotel de Araxá.

O VI Fliaraxá conta com a presença de nomes importantes da literatura lusófona, entre eles, Mia Couto, José Luís Peixoto e Ondjaki.

Nesta edição, o autor homenageado será o moçambicano Mia Couto, que terá uma noite especial no sábado (18/11) debatendo o tema: “Língua, Literatura e Utopia” ao lado da atriz Bruna Lombardi. O patrono será o português José Saramago (In Memorian), Prêmio Nobel de Literatura, em 1998, permissão concedida pela primeira vez em festivais literários pelo mundo. “Teremos uma exposição do livro “O Lagarto”, de Saramago, que foi ilustrado pelo mais importante gravurista e cordelista vivo, o pernambucano J. Borges. Ela faz parte da mostra “Saramago Criança”, um projeto educativo inédito que está sendo produzido pela comunidade estudantil de Araxá.

“O VI Fliaraxá consolida a importância do evento no cenário literário e cultural do Brasil. A proposta é transformar a cidade, durante estes cinco dias, na capital da lusofonia, onde serão acolhidos escritores, atores, músicos e estudiosos da nossa língua. Tudo isso, numa grande sinergia com autores brasileiros que também estarão na programação tanto adulta, quanto infantil”, explica Afonso Borges.

Entre os nomes nacionais presentes estarão: Zuenir Ventura, J. Borges, Bruna Lombardi, Carlos Herculano Lopes, Luiz Ruffato, Ana Maria Gonçalves, Ana Paula Maia, Andrea Zamorano, Carlos Marcelo, Cristovão Tezza, Isabela Noronha, Lucrecia Zappi, Daniella Zupo, Marcia Tiburi, Paulo Scott, Roberto Lima, Pedro Muriel, Jose Luis Goldfarb, Claudia Giannetti, Sergio Abranches, Sergio Rodrigues e José Santos. No festival, o público também vai conferir os “Delírios Utópicos” de Cláudio Prado.

Além deles, o público infanto-juvenil contará com uma programação exclusiva, com a presença dos mascotes do Fliaraxá: Tamanduel e Lobato, e dos autores Alexandre de Sousa (português), Beto Junqueyra, Bianca Santana, Carlos Seabra (luso-brasileiro), Fernanda Takai, Eloar Guazzelli, Jô Oliveira, José Santos, Leo Cunha, Lucrécia Leite, Marco Haurélio, Marlette Menezes, Paula Pimenta, Salatiel Silva, Selma Maria, Silvio Costta e Tiago de Melo Andrade.

Outra novidade desta edição é o “Espaço Araxá Terra das Letras”, que terá como patrono o escritor Dirceu Ferreira. Nele, haverá uma programação especial com autores e intelectuais da cidade, como Luiz Humberto França, Canarinho, Leila Ferreira, Rafael Nolli, Cassio Amaral, Mara Senna, Heleno Alvares, Rodrigo Feres, Dirceu Ferreira, Marlette Menezes, Wagner Matias, Joubert Amaral, Liria Porto, Paulo Henrique Bragança, Lucas Matheus de Souza, César Campos, Vinicius Silva, Glaura Teixeira Nogueira Lima, Annette Akel, Bruno Riffel, João Batista Sena da Costa, José Otávio Lemos e seu filho Pedro, Grupo Fratelo, Fernanda de Oliveira, Augusto Rodrigues, Pedro Gontijo, Fernando Braga, Eduardo Maia, Glayer França Jordão e Armando de Angelis. Além disso, nesse ano, o Fliaraxá terá um espaço de gastronomia.

Durante o festival, o público também poderá participar das oficinas. No escopo estão: Oficina de Prosa, conduzida por Isabela Noronha; Oficina de Brinquedos, organizada pelo Museu dos Brinquedos; e a Oficina Desenhanças – desenho e histórias em quadrinhos, realizada por Eloar Guazzelli. Além delas, terá, ainda, oficina de Micronarrativas (Haicais e microcontos), ministrada por Carlos Seabra; Oficina de Escrita Criativa, conduzida por Marcia Tiburi e Oficina de Criação, ensinada por Paulo Scott.

Na programação também tem espetáculo teatral. A grande atração é “Uma Ilíada”, com atuação e direção de Bruce Gomlevsky. Sozinho em cena, ele revive a tradição dos antigos contadores de histórias em texto que narra a Guerra de Tróia. A montagem é uma adaptação do texto AnIliad, da diretora e do ator americanos Lisa Peterson e Denis O’Hare. O texto original é considerado uma das mais importantes obras literárias mundiais e a “obra fundadora” da literatura ocidental. O espetáculo acontece no Cine Teatro Tiradentes, em Araxá, no dia 17 de novembro. A entrada é gratuita e a retirada de ingressos deve ser feita no credenciamento interno do Fliaraxá, próximo à Sala Minas Gerais, um hora antes da sessão. A classificação é 12 anos.

O VI Fliaraxá dará continuidade às linhas traçadas com sucesso em sua quinta edição: forte presença nas escolas, professores e pais, com interlocução junto ao poder público, na área de educação; uma grande livraria que venderá livros a preços reduzidos; o concurso que nesta edição passa a se chamar Prêmio de Redação Maria Amália Dumont “Literatura Nas Escolas”; programação específica e dirigida às crianças e adolescentes para explicar a importância da Lusofonia; e exposição sobre o livro “O Lagarto”, ilustrado pelo gravurista pernambucano J. Borges.

O Fliaraxá é apresentado pelo Ministério da Cultura e Circuito CBMM de Cultura. Todas as atividades têm acesso livre graças à Lei Rouanet (Lei Federal de Incentivo à Cultura), com o apoio cultural do Itaú e da Fundação Roberto Marinho. A realização é da Associação Cultural Sempre Um Papo.

Anos anteriores

O Fliaraxá é realizado no município mineiro, desde 2012. A primeira edição teve como tema “Juventude e Experiência” com a presença de 25 autores, reunindo 6 mil pessoas. Em 2013, com o tema “A Viagem na Literatura”, a segunda edição recebeu 44 autores e público de 8 mil pessoas. O terceiro evento, em 2014, com o tema “Leitura para um Mundo Melhor” somou 11 mil pessoas e presença de 39 autores. Em 2015, em sua quarta edição, o tema foi “Imagina o Livro. Imagina a Cidade”, contou com 60 autores e 15 mil expectadores. E, ano passado, na quinta edição, 16.732 mil pessoas participaram do festival, além de 70 convidados. Mais de 100 mil livros foram comercializados na livraria do Fliaraxá, durante os dias do evento, nestas cinco edições. Desde a primeira edição, é realizado um concurso que premia, em dinheiro, as cinco melhores redações de alunos das escolas da cidade, denominado Prêmio de Redação Maria Amália Dumont.

Serviço:

VI Festival Literário de Araxá – Fliaraxá

Data: 15 a 19 de novembro – quarta-feira a domingo – ENTRADA GRATUITA

Local: Tauá Grande Hotel de Araxá – Barreiro – Araxá/MG

Informações: www.fliaraxa.com.br

Redes sociais: Facebook, Instagram e Twitter em /fliaraxá

Informações para a imprensa:

Coordenação: Jozane Faleiro – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – 31 35676714 – 31 992046367

Atendimento: Partners Comunicação Integrada  – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31)3029-6874 – (31) 975819808

O secretário Angelo Oswaldo recebeu a visita da cônsul do Uruguai em Minas Gerais, María Ximena Alvarez.  O encontro aconteceu na manhã desta quinta-feira (26) e contou com a presença do chefe de gabinete Evandro Xavier e do músico Gustavo Nápoli.

Durante o encontro, foram debatidos temas sobre intercâmbio cultural envolvendo Minas Gerais e o Uruguai.

As exposições do Programa ArteMinas, da Fundação Clóvis Salgado, estão na reta final. Abertas à visitação desde setembro, esta é a última semana para conferir os trabalhos de Pedro Moraleida, Randolpho Lamonier, Desali e Marta Neves nas Galerias do Palácio das Artes. Nesta terceira edição, o ArteMinas celebra a arte de vanguarda produzida em Minas Gerais, a partir do tema não quis o que estava no ar. Até o momento, um total de 38.655 pessoas marcaram presença no Palácio das Artes.

A exposição Faça Você Mesmo Sua Capela Sistina, de Pedro Moraleida, que ocupa a Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, já recebeu 15.413visitantes, maior público de 2017 no Palácio das Artes. Com mais de 130 obras, entre esculturas, textos, radiografias, vinhetas musicais, desenhos e pinturas, a exposição destaca a não neutralidade da arte.

Vigília, de Randolpho Lamonier, está em exposição na Galeria Genesco Murta. As obras do jovem artista dialogam com a memória e a afetividade, em variados suportes como pintura, tecelagem, fotografia, vídeo e instalação. Os trabalhos do artista já foram vistos por 8.999 pessoas.

Marta Neves apresenta um resumo de sua trajetória artística em Marta Neves – à boca pequena, naturalmente, que já foi visitada por 8.935 pessoas. Elaborando uma escrita que se articula à imagem de modo a produzir enunciados corrosivos, a artista trabalha com a ironia e bom humor em suas obras.

Vulgo. Lembra-se da grande mesa na sala de jantar, de Desali, reúne obras marcantes da carreira do artista, conhecido por trabalhar com múltiplas linguagens como fotografia, performance, vídeo e desenho. A exposição mescla antigos trabalhos de Desali com obras criadas especialmente para o ArteMinas. O público da exposição soma 5.308visitantes.

Com o intuito de fomentar discussões sobre turismo e sobre inovação, o evento acontecerá no Expominas, durante a Feira Internacional de Negócios, Inovação e Tecnologia - FINIT, a maior feira de inovação da América Latina, que está sendo organizada pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior de Minas Gerais (Sedectes).

Durante os três dias de evento serão abordados temas como novas tecnologias para a experiência do turista, destinos turísticos inteligentes e inovação e startups em turismo. De acordo com o secretário de Estado de Turismo, Ricardo Faria, “o evento é de extrema importância para a ampliação de estudos e investimentos na área de inovação em turismo, gerando produtos de maior aceitação no mercado e, consequentemente, aumentando a satisfação do visitante em Minas Gerais, visando também o incremento da renda da sociedade mineira e uma diversificação maior na oferta de produtos do Estado”.

Durante o seminário haverá ainda a apresentação de artigos acadêmicos para consolidar a produção cientifica do setor. “Espera-se que o SEMPIT possa auxiliar na publicação de trabalhos científicos de relevância para Minas Gerais, gerando projetos de maior assertividade e redução de custos”, afirma o superintendente de Políticas do Turismo da Setur, Rafael Oliveira.

Vale ressaltar que os melhores trabalhos acadêmicos serão selecionados, pelo Comitê Científico do evento, para publicação em revistas da Universidade de São Paulo (USP) e da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). As parcerias já firmadas pelo evento são com a revista Marketing & Tourism Review, do Núcleo de Estudos e Estratégias de Comunicação Integrada de Marketing e Turismo – Neecim-TUR da UFMG, e com a Revista Turismo em Análise (RTA) da USP, um periódico científico quadrimestral de livre acesso voltado para a disseminação de trabalhos inéditos que tratem do turismo a partir de sua própria perspectiva ou de áreas afins.

Haverá também transmissão, ao vivo, do evento no canal do Observatório do Turismo no YouTube.

Clique aqui e faça sua inscrição gratuita.

Para mais informações: no site, no Facebook ou no evento.

A Secretaria de Estado de Cultura lamenta o falecimento do artista plástico polonês Frans Krajcberg, que vivia no Brasil desde o final da década de 1940. O secretário de Estado Cultura Angelo Oswaldo lembra que Krajcberg sempre foi um grande amigo de Minas Gerais. “Ele iniciou o seu fantástico diálogo com materiais da natureza, ao realizar uma pesquisa e coleta na região da mina de Cata Branca, em Itabirito. Além da beleza plástico-visual de seu trabalho sempre existiu um ardoroso empenho na defesa do meio ambiente e do primado da ecologia. Sua partida é uma perda muito grande para a arte do nosso tempo”, pontua Angelo Oswaldo.

Krajcberg, que faleceu aos 96 anos no Rio de Janeiro, foi um importante escultor, pintor, gravador e fotógrafo com uma obra que privilegiou a temática da natureza com críticas a queimadas, exploração de minérios e o desmatamento da Amazônia. Seus trabalhos utilizavam troncos e raízes de árvores calcinadas. O artista participou, em 1951, da primeira Bienal Internacional de São Paulo. Em 2003, o Jardim Botânico de Curitiba passou a abrigar o Espaço Krajcberg, que reuniu, até 2010 (quando o espaço foi fechado), aproximadamente 110 obras do escultor. Krajcberg viveu em Nova Viçosa, no sul da Bahia, nos últimos 45 anos.

Neste sábado (28/10), o Museomix promove a Degustação de Realidade Virtual no MM Gerdau- Museu das Minas e do Metal. Organizado pelo Centro Universitário Newton Paiva, o evento permite vivenciar, por meio de um óculos 3D produzido no Fab Lab e um smartphone, a experiência de realidade virtual em um ambiente arquitetônico. A atividade acontece das 10h às 13h.

Exposições e oficinas também marcam a programação associada do Museomix. As atividades preparam o público para a maratona criativa que ocorre nos dias 10, 11 e 12 de novembro. As ações são todas gratuitas, nos espaços culturais do Circuito Liberdade.

O Oficinão da Benfs, que ocorreu nos dias 20, 21 e 23 de outubro, promoveu um desafio com os makers locais. Os produtos produzidos durante a competição estão em exibição, até o dia 5 de novembro, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais.

Também na Biblioteca está em cartaz a exposição da Personagem Tina Descolada. Organizada pelo projeto Vai Mundo a mostra traz fotos da Tina, personagem que representa uma jovem cadeirante que tem como proposta contribuir para a inclusão e acabar com o preconceito e discriminação. 

MUSEOMIX

O Museomix acontece simultaneamente em outros oito países, em 13 lugares do mundo, e é feito por uma comunidade diversificada. O projeto teve origem na França, em 2011, e desde então já aconteceu em oito países e 43 museus.

São designers, artesãos, programadores, mediadores, comunicadores e artistas, amadores ou profissionais, que partilham o desejo de construir um museu aberto, conectado e participativo: o museu do futuro. Unindo ideias engenhosas e ferramentas tecnológicas, como impressoras 3d e máquinas de corte a laser, os participantes - chamados de “museomixers” - imaginam e constroem dispositivos inovadores de mediação entre acervos e visitantes.

Pela primeira vez no Brasil e na América do Sul, o Museomix acontecerá em Belo Horizonte, nos dias 10, 11 e 12 de novembro, realizado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), por meio do Circuito Liberdade e pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes). O projeto conta com a parceria da Embaixada da França no Brasil, do BDMG Cultural, da Prodemge, da Codemig, dos Centros Universitários Newton Paiva, UNA e UniBH, da Bosh, da Atmosphera e da Gerdau, além do apoio de diversas empresas e entidades.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA DE 26 DE OUTUBRO A 2 DE NOVEMBRO

QUINTA (26/10)

EXPOSIÇÃO BENFEITORIA

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais Anexo – Galeria Aquário

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal| JCHEBLY

EXPOSIÇÃO DE FOTOS DA PERSONAGEM TINA DESCOLADA

Tina Descolada é uma personagem fictícia que possui deficiência e que extrapola o espaço virtual executando atividades inclusivas.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Setor Infanto-juvenil

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina Descolada

A MODA DAS GERAIS – MINEIRIDADE PARA VESTIR

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: 8h às 18h

MEU PRIMEIRO CIRCUITO ELÉTRICO

O participante deve montar um circuito elétrico simples, para entender o funcionamento dos componentes e o conceito de botão.

Horário: 16h

Local: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal

Realização: Centro Universitário Newton Paiva

SEXTA (27/10)

EXPOSIÇÃO BENFEITORIA

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais Anexo – Galeria Aquário

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal| JCHEBLY

EXPOSIÇÃO DE FOTOS DA PERSONAGEM TINA DESCOLADA

Tina Descolada é uma personagem fictícia que possui deficiência e que extrapola o espaço virtual executando atividades inclusivas.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h 

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Setor Infanto-juvenil 

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina Descolada

SABADO (28/10)

EXPOSIÇÃO BENFEITORIA

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais Anexo – Galeria Aquário 

Realização: Benfeitoria                    

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal| JCHEBLY

EXPOSIÇÃO DE FOTOS DA PERSONAGEM TINA DESCOLADA

Tina Descolada é uma personagem fictícia que possui deficiência e que extrapola o espaço virtual executando atividades inclusivas.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Setor Infanto-juvenil

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina Descolada

DEGUSTAÇÃO MEU PRIMEIRO DRONE

A ideia é mostrar que em apenas poucas horas é possível montar um mini-Drone utilizando-se de alguns componentes eletrônicos específicos e ferramentas disponíveis em um Fab Lab.

Horário: 10h às 13h

Local: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal

Realização: Centro Universitário Newton Paiva

DEGUSTAÇÃO REALIDADE VIRTUAL

Através de um óculos 3D produzido no FabLab e um smartphone, cria-se uma experiência de realidade virtual em ambiente arquitetônico.

Horário: 10h às 13h

Local: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal

Realização: Centro Universitário Newton Paiva

SEGUNDA (30/10)

EXPOSIÇÃO BENFEITORIA

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais Anexo – Galeria Aquário

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal | JCHEBLY

EXPOSIÇÃO DE FOTOS DA PERSONAGEM TINA DESCOLADA

Tina Descolada é uma personagem fictícia que possui deficiência e que extrapola o espaço virtual executando atividades inclusivas.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Setor Infanto-juvenil

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina Descolada

TERÇA (31/10)

EXPOSIÇÃO DE FOTOS DA PERSONAGEM TINA DESCOLADA

Tina Descolada é uma personagem fictícia que possui deficiência e que extrapola o espaço virtual executando atividades inclusivas.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Setor Infanto-juvenil

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina Descolada

QUARTA (01/11)

EXPOSIÇÃO ESPAÇO MULTIVERSO

Mostra dos Modelos Analógicos do Espaço Sideral 3D em Meio Fluido.

Horário: Terça a Sexta10h às 19h / Sábado e Domingo 12h às 19h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

QUINTA (02/11) 

EXPOSIÇÃO ESPAÇO MULTIVERSO

Mostra dos Modelos Analógicos do Espaço Sideral 3D em Meio Fluido.

Horário: Terça a Sexta10h às 19h / Sábado e Domingo 12h às 19h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

A obra de Guimarães Rosa e sua relação com o sertão mineiro são temas do evento “De Cordisburgo a Paracatu: O sertão vivo nos 50 anos de morte de Guimarães Rosa”, que acontece de 18 a 25 de novembro na cidade de Paracatu. Realizado pela Academia de Letras do Noroeste de Minas (ALNM) e pelo Grupo Interdisciplinar de Pesquisa em Literatura e Afins – Nonada, da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes), a ação busca por meio de atividades literárias, culturais e educacionais evidenciar o papel do escritor na vanguarda da literatura brasileira por seu trabalho de linguagem e sua prosa de ficção.

O evento, que é gratuito e faz parte da programação da Semana de Arte e Cultura de Paracatu, será realizado em quatro espaços do município: Escola Estadual Antônio Carlos; ALMN; AMNOR; Casa Kinross. As atividades incluem palestras, oficinas, teatro, desfile de moda, apresentação musical e exibição de filmes. As oficinas têm vagas limitadas e as inscrições devem ser realizadas na Academia de Letras ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. “Nosso objetivo é difundir a literatura de Guimarães Rosa, apresentado um pouco mais da genialidade do escritor aos moradores da cidade. Além disso, queremos dar mais subsídios a professores e alunos para discutir a obra Roseana”, pontua Helen Pimentel, presidente da ALMN e uma das organizadoras do evento.

Além das palestras e oficinas ministradas por pesquisadores da Unimontes, o evento vai contar com a participação do ex-deputado Estadual Almir Paraca, que vai ministrar, no dia 18 de novembro, às 20h30, na Escola Estadual Antônio Carlos, a palestra “Relato de Experiência: Feito Rosa no Sertão”. Almir é um estudioso da obra de Guimarães Rosa e seu estudo aborda a intersecção da literatura de Rosa com o sertão mineiro. A programação completa pode ser acessada no link goo.gl/1DPXsa.

O evento conta com o apoio da Prefeitura Municipal, da Kinross, da Superintendência Regional de Ensino, do SEBRAE, e tem patrocínio de empresas e empresários locais.

PROGRAMAÇÃO

As Embaixadas Nórdicas, com o apoio do Consulado da Dinamarca e do Sesc Palladium, realizam de 7 a 19 de novembro a primeira Mostra de Cinema Nórdico em Belo Horizonte. O festival, concebido em parceria com as embaixadas da Dinamarca, Finlândia, Noruega e Suécia, conta com documentários, longas de ficções, dramas e comédias. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados até 20 minutos antes de cada exibição na bilheteria do Sesc Palladium.

A mostra contará com 29 sessões e espera receber até 2.300 pessoas. Iniciativa da Diplomata e Cônsul Honorária da Dinamarca, Luciana Simões, o festival vai exibir 14 dos melhores filmes produzidos nos últimos anos pelos países que compõem a cultura nórdica.

O filme norueguês “Mergulho Profundo” dá a largada para o início do festival. O longa se passa no início da década de 80, durante a expansão do petróleo na Noruega, e retrata a obsessão de um mergulhador de atingir o fundo do mar.

Entre os documentários apresentados, o finlandês “Helsinque para sempre”, sob a direção de Peter Von Bagh, apresenta a história da sua cidade através do cinema, documentário, arquitetura, arte e política.

O público também pode esperar um pouco de drama, como no filme dinamarquês “Marie Kroyer”, que, baseado em fatos verídicos, conta a história de Marie - artista, esposa, mãe, - e seu casamento infeliz com o pintor P.S. Kroyer. A Suécia trará risadas com “O centenário que saiu pela janela e desapareceu” baseado no livro de Jonas Jonasson que vendeu mais de 6 milhões de cópias no mundo todo e foi traduzido para mais de 33 idiomas.

SERVIÇO

MOSTRA DE CINEMA NÓRDICO

Data: 7 a 19 de novembro

Local: Sesc Palladium (Av. Augusto de Lima, 420 – Centro, Belo Horizonte/MG)

Infos: 31 3270-8100 - http://www.sescmg.com.br/

Entrada: Gratuita - os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro até 20 minutos antes das sessões

PROGRAMAÇÃO

7 de novembro

17h30: Mergulho Profundo

19h30: Helsinque, para Sempre

8 de novembro

17h30: Marie Krøyer

19h30: Histórias de Estocolmo

9 de novembro

17h30: O Hotel (trailler: https://www.youtube.com/watch?v=IkCRxbx_c9Y)

19h30: O Guardião das Causas Perdidas

18h: Uma Família

20h: O centenário que saiu pela janela e desapareceu

10 de novembro

17h30: O centenário que saiu pela janela e desapareceu

19h30: Corações Valentes (trailler: https://www.youtube.com/watch?v=P-k7DUQPHfQ)

11 de novembro

15h: Uma Família

17h: Asa Pequena

19h: Não chore por mim

12 de novembro

15h: Eu Sou Sua

17h: A Hora do Lince

19h: Parentes São Eternos

14 de novembro

17h30: Uma Família

19h30: O Hotel

15 de novembro

17h30: Parentes São Eternos

19h30: Asa Pequena

16 de novembro

17h30: Histórias de Estocolmo

19h30: Marie Krøyer

17 de novembro

17h30: Não chore por mim

19h30: Eu Sou Sua

18 de novembro

17h: Corações Valentes

19h: O centenário que saiu pela janela e desapareceu

19 de novembro

15h: Mergulho Profundo

17h: O Guardião das Causas Perdidas

19h: A Hora do Lince

A Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis Clube receberá, no período de 23 de novembro/2017 a 18 de fevereiro/2018, a exposição panorâmica Lorenzato: Simples Singular, que reúne cerca de 300 obras do pintor e escultor ítalo-brasileiro Amadeo Luciano Lorenzato, entre pinturas, desenhos, esculturas e aquarelas, além de videodocumentários, acervo documental e objetos do atelier que pertenceram ao artista. A curadoria é de Marconi Drummond e Fabíola Moulin.

Filho de italianos que vieram para o Brasil em busca de trabalho, o artista nasceu em Belo Horizonte, em 1900. Foi no Minas, em 1964 e 1967, que ele fez suas primeiras exposições individuais e participou das coletivas “Fim de Ano” e “Salão Jovem”, em 1965, todas organizadas por Palhano Júnior, responsável pelo Departamento Cultural do Minas à época. “E é uma honra para o Minas fazer parte da história do artista”, exaltou o diretor de Cultura do Minas, André Rubião.

“Por meio do vasto acervo prospectado em Belo Horizonte, a exposição procura ativar e evidenciar propriedades e características evocadas na obra de Lorenzato: a visualidade cotidiana presente na observação da cidade de Belo Horizonte, as construções e figurações sintéticas, o colorismo, as composições prosaicas e domésticas, o impulso geométrico, os espaços de memória e a paisagem reinventada. O artista transitou, como poucos, entre o mundo dos ofícios e a linguagem artística”, afirmam os curadores Marconi Drummond e Fabíola Moulin.

Lorenzato foi para a Itália com a família em 1920, viajou pelo Leste Europeu numa bicicleta acoplada a um reboque, vendendo aquarelas e guaches. Retornou ao Brasil em 1948, se instalando em Petrópolis, no Rio de Janeiro. Em 1950 voltou para Belo Horizonte, onde trabalhou como pintor de paredes até 1956, quando fraturou uma perna e passou a se dedicar à pintura artística. Ele morreu na capital mineira, em 1995, logo depois de fazer uma mostra retrospectiva no Museu da Pampulha.

Serviço

Data: 23 de novembro de 2017 a 18 de fevereiro de 2018.
Horário: terças a sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 11h às 19h.
Local: Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis Clube.
Entrada: gratuita.
Classificação: livre.

Mais informações sobre a exposição/ contato com os curadores: 3516-1022.