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Durante a reunião, eles apresentaram alguns pontos turísticos do município, atualmente associado ao Circuito Turístico Veredas do Paraopeba, como, por exemplo, o Museu Sagarana – acervo da vida do escritor Guimarães Rosa, o Festival de Rapadura e alguns produtos gastronômicos produzos na cidade. Além disso, eles solicitaram apoio para a estrutura do Festival de Inverno e Gastronomia, que acontecerá a partir do dia 13 de julho, e contará com grandes atrações.
Dessa vez, o queijo mineiro foi premiado pelo concurso Mondial du Fromage, no Salão do Queijo de Tours, cidade francesa. O evento que aconteceu no começo do mês de junho agraciou o Estado de Minas Gerais com 11 medalhas.
Filmes que marcaram a trajetória de representação e luta LGBTQ (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transgêneros e Queers) integram a Mostra Corpo Político, que será exibida no Cine Humberto Mauro, com curadoria de Bruno Hilário e colaboração de Mariah Soares e Vitor Miranda. Estarão em evidência obras dos anos 70 até os anos 2010 em que os personagens LGBTQ se tornam protagonistas, no sentido em que são reconhecidos como indivíduos cidadãos, com suas complexidades respeitadas.
A representação do personagem não normativo no cinema remonta à origem da sétima arte. Desde os anos 20 é possível identificar, mesmo que não oficialmente, personagens cujos comportamentos e trejeitos poderiam ser identificados como homossexuais, travestis, transexuais e queers. Por vezes cômicos, por vezes deprimidos, a estes personagens geralmente era reservado um final trágico.
Foi somente na década de 60 que personagens homossexuais passaram a ser nomeados com tais. O movimento de ressignificação da figura não-heterossexual se solidifica nos anos de 1970, quando uma geração de cineastas independentes consegue inserir discussões mais complexas acerca do universo LGBTQ – questões de identidade, sexualidade e afetividade, por exemplo – em suas produções.
Segundo o coordenador do Cine Humberto Mauro, Bruno Hilário, as exibições não são voltadas necessariamente para o público do qual a mostra busca tratar. “Os filmes pressupõem um diálogo com o grande público para colaborar na formação de novas posturas, visões e ressignificações do corpo humano”, destaca. Ainda de acordo com Bruno Hilário, a mostra recebeu o nome de Corpo Político porque aceitar-se e afirmar-se como homossexual, é uma atitude política. “É preciso ter atitude para evidenciar esse corpo que, muitas vezes, está em uma situação de invisibilidade”, avalia.
O clássico francês Johan (1976), de Philippe Vallois, serviu de inspiração para o nome da mostra. O cineasta, ao buscar construir e retratar práticas homossexuais “invisíveis” aos olhos da sociedade, mostra manifestações sexuais de um corpo que não é aceito por todos.
Destaques na programação- Corpo Político traz ainda produções como Pink Flamingos (1972), de John Waters, e The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman, que tratam de dramas e comédias protagonizados por personagens travestis.
O fenômeno Priscilla - A Rainha do Deserto (1994), dirigido pelo australiano Stephan Elliott, também será exibido. A obra conseguiu, pela primeira vez, alçar a vida de drag queens a uma audiência mais ampla no percurso do cinema. Barbara Hammer, diretora pioneira do cinema queer, também marca presença. Suas produções Dyketactics (1973) e Nitrate Kisses (1992), traçam panoramas do mundo homossexual feminino e tratam o erotismo como uma perspectiva que não se restringe ao voyeurismo.
Outro destaque é Born In Flames (1983), uma ficção científica documental dirigida pela norte americana Lizzie Borden, que será exibido pela primeira vez em Belo Horizonte. O longa trata de classicismo, racismo, sexismo e as dificuldades enfrentadas por mulheres subjugadas em meio a uma sociedade heteronormativa.
Entre os filmes nacionais exibidos na Mostra, Madame Satã (2002), de Karim Ainouz, retrata o cotidiano de um artista transformista que convive com o universo do crime e da prostituição, mas sonha se transformar em uma grande estrela. Já a produção recente Los Leones (2016), de André Lages, trata da intimidade de uma travesti e seu companheiro.
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Breve Panorama – Insinuações de temática homossexual já eram encontradas em produções de Charles Chaplin (como no curta Behind The Screen, de 1916). Nos primeiros anos do cinema essas representações caíam em um lugar-comum: ou o personagem possuía trejeitos considerados femininos ou se vestia como uma mulher, fomentando um rótulo cômico.
A liberdade de produção cinematográfica dos EUA foi cerceada pelo Código de Hays (1934) que, em parceria com a Igreja Católica, estabeleceu regras da moral e do bom costume que deveriam ser aplicadas nos filmes. As restrições do código surtiram o efeito nas representações dos personagens LGBTQ, que passaram a ser ainda mais veladas, dúbias e construídas a partir de metáforas. Dois tipos de papéis passaram a fazer parte da dramatização: o antagonista maléfico e a figura trágica. Isso pode ser visto na trama de Alfred Hitchcock, Festim Diabólico (1948), e em Juventude Transviada (1955), de Nicholas Ray.
Encabeçada pelo cinema europeu, a mudança dos estereótipos tomou forma no início da década de 1960, quando a temática homossexual foi deixando, aos poucos, de ser um segredo. Tramas mais complexas - que abordam os dilemas do ser humano fora de sua representação exclusiva de gênero ou sexualidade - se instauram de forma mais efetiva. “A morte passa a ser um final possível, mas não o único destino no qual o personagem é submetido”, conta Bruno Hilário.
HISTÓRIA PERMANENTE DO CINEMA – Paralelamente à Mostra Corpo Político, o Cine Humberto Mauro dá continuidade ao projeto História Permanente do Cinema. Nesse período, o projeto vai dialogar com a temática LGBTQ. Estão programados os filmes Infâmia (1961), de William Wyler, Os Rapazes da Banda (1970), de William Friedkin, e Fazendo Amor (1982), de Arthur Hiller. As sessões de todos os filmes serão comentadas, visando discutir diferentes momentos da representação do corpo LGBTQ na trajetória do cinema.
BATALHA DRAG DE LIPSYNC – Ainda durante a Mostra Corpo Político, será realizada, no dia 14 de junho, às 21h30, a Batalha de Lip Sync, uma competição de dublagem. O evento acontece após exibição simultânea, no Cine Humberto Mauro e Jardim Interno, dos filmes Pink Flamingos e Wigstock.
As pessoas interessadas em participar da disputa, devem enviar um vídeo para Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. até o dia 31 de maio. O resultado será divulgado até o dia 5 de junho. Serão oferecidas 20 vagas, sendo obrigatório estar montada/montado para a apresentação.
Com estrutura parecida a do programa estadunidense RuPaul s Drag Race, a batalha de Lip Sync terá apresentação da drag Roque Horror, do coletivo Montarya. As competidoras, que irão dublar obras pré-selecionadas pela gerência do Cine Humberto Mauro, serão avaliadas pelo Júri Especial, formado por Ed Marte, Gabriela Dominguez (Coletivo Montarya), Guilherme Morais (Miss Dengue), Vinícius Abdala e Xisto Lopes (College Queens).
O evento conta ainda com performances do Coletivo Montarya e apresentação da drag Nickary Aycker.
SERVIÇO
Mostra Corpo Político
Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1.537
Período: 1º a 29 de junho
Entrada: Gratuita
Informações para o público: (31) 3236-7400
Informações para a imprensa
Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 98408-7084 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Gabriela Rosa: (31) 3236-7378 l (31) 98409-1424 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Um dos maiores mestres da arte brasileira do século XX, o pintor Alberto da Veiga Guignard é homenageado durante a tradicional Semana Guignard, que neste ano chega a sua sétima edição. Promovido pela Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, por meio da Superintendência de Museus e Artes Visuais, o evento é realizado no Museu Casa Guignard, em Ouro Preto, entre os dias 23 e 29 de junho de 2017, tendo a PETROBRAS como patrocinadora. Toda a programação é gratuita.
O extenso rol de atrações conta com exposições, apresentações artísticas, palestras, lançamento de livro e vídeo e oficinas culturais, que visam promover uma verdadeira imersão ao universo do artista. Um dos destaques é a nova exposição de longa duração, concebida para dar maior visibilidade à coleção da instituição. O acervo de retratos, objetos, paisagens, Cartões para Amalita e fotografias de Guignard em seus últimos meses de vida foi distribuído nos diversos espaços. De modo a possibilitar a compreensão do acervo, estão expostos, também, a cronologia completa referente a trajetória do artista e textos alusivos a cada um dos ambientes. O novo módulo Guignard Ilustrador exibe os livros e outras publicações com desenhos do mestre, recém-adquiridos para exibição e pesquisa. Também integram a presente mostra três obras a ela incorporadas: os belíssimos retratos de Regina e Roberto Lacerda, de 1961, gentilmente cedidos em comodato pelas filhas do casal, e a Paisagem de Ouro Preto, aquarela de 1947 adquirida em campanha promovida pela Associação de Amigos do Museu Casa Guignard. No porão foi instalada área para as exposições temporárias e o jardim recebeu reproduções dos belos vasos de flores pintados pelo artista.
Igualmente destacada é a mostra temporária Álbum de Guignard, que contem reprodução da série de ilustrações veiculada no Suplemento Artes e Letras do Jornal A Manhã, do Rio de Janeiro. A mostra será inaugurada na sexta-feira (23) e ficará em exposição até setembro de 2017.
O secretário de Estado de Cultura, Angelo Osvaldo, reforça o papel social do Museu. “Ao realizar o sonho do pintor Guignard, que era ter uma casa em Ouro Preto, o Museu tornou-se um dos mais importantes do gênero. Não só guarda a memória do grande artista, como desenvolve estudos e pesquisas sobre o mestre e as gerações por ele influenciadas. A Semana Guignard põe em destaque toda essa rica produção artística e enfatiza o papel do Museu na cultura mineira”.
A Superintendente de Museus e Artes Visuais, Andrea de Magalhães Matos, comemora o diferencial desta edição do evento. “Recebemos investimentos na infraestrutura e na concepção museográfica e museológica da instituição. Estamos orgulhosos em disponibilizar conteúdo tão importante para fruição dos visitantes”.
A programação tem início no dia 23 de junho (sexta-feira) com abertura da Exposição de Longa Duração, que consiste no novo módulo Guignard Ilustrador,além da mostra temporária Álbum de Guignard. Ainda na sexta-feira, acontecem os lançamentos do catálogo da Exposição de Longa Duração e do livro de Dedicatórias para Guignard,edição Fac-similar do Livro de Ouro mantido por Guignard entre 1937 e 1959, composto por cartas, dedicatórias, poemas, desenhos e outras homenagens prestadas por seus amigos, alunos e admiradores, acompanhada de encarte com a transcrição de todo o seu conteúdo.
Entre os destaques de sábado (24), contam a palestra sobre a trajetória artística de Guignard, ministrada por Frederico Morais. À noite acontece um cortejo com a participação de banda popular do Rosário em direção à Rua Direita. Em seguida tem início a tradicional Noite de São João, tema constante nas obras de Guignard, com apresentação de quadrilhas e show da Banda Candonguero.
As atividades continuam no domingo (25) com a realização de roda de conversa e lançamento do vídeo “Passos de Guignard - Do Mundo para Ouro Preto”, com roteiro, direção e produção de Tomás Amaral. Na parte da tarde, a oficina Cartões Amor e Amizade tem ênfase nos Cartões de Guignard para Amalita, um dos principais itens do acervo da instituição.
Na segunda (26) a pesquisadora Ana Clara Borges apresenta sua pesquisa Guignard na Fundação Osório (Rio de Janeiro), instituição militar de atendimento a crianças órfãs em que o artista atuou como professor na década de 1930.
Fechando a VII Semana Guignard, será realizado o “II Módulo da Oficina Cores e Terras de Ouro Preto”, ministrada pela equipe do Museu de Ciências da Terra da Universidade Federal de Viçosa-MG, direcionada a professores da Rede de Ensino de Ouro Preto. A atividade será realizada de 27 a 29 de junho.
Alem do patrocínio da PETROBRAS, pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura, a VII Semana Guignard tem o apoio da Prefeitura Municipal de Ouro Preto, Grande Hotel de Ouro Preto, da 25ª Superintendência Regional de Ensino de Minas Gerais e de empresários locais.
Alberto da Veiga Guignard
Nasceu em Nova Friburgo (Rio de Janeiro) em 1892 e aos 11 anos, mudou-se para a Europa com a família. Lá permaneceu por mais de vinte anos, estudando desenho e pintura em importantes academias na Itália e Alemanha. De volta ao Brasil, em 1929, fixou-se no Rio de Janeiro, instalando seu ateliê no jardim Botânico. No ano seguinte, iniciou a carreira de professor de arte, passando a ensinar desenho e pintura para crianças na Fundação Osório. Em 1940, transferiu-se para a cidade de Itatiaia, também no Rio de Janeiro, onde passou curtas temporadas. Associado a um grupo de jovens amigos artistas, em 1942 organizou um ateliê coletivo, que se chamou a Nova Flor de Abacate. Dois anos depois, a convite de Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte, mudou-se para a capital mineira.
À frente da escola de pintura que hoje traz o seu nome, Guignard teve papel decisivo na formação da geração de artistas modernistas mineiros. Viajava a Sabará, Lagoa Santa e, com mais frequência, a Ouro Preto, cidade que lhe inspirou e onde residiu nos últimos anos de sua vida. Morreu em Belo Horizonte, em 1962, e está sepultado, conforme seu desejo, na Igreja São Francisco de Assis, em Ouro Preto. É considerado um dos maiores pintores brasileiros do século XX.
Museu Casa Guignard – MCG: Vinculado à Superintendência de Museus e Artes Visuais, da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. Inaugurado em 1986, reúne acervo de desenhos, pinturas, ilustrações, objetos de trabalho e de uso pessoal do artista, fotografias e documentos textuais, que foram adquiridos por meio de doação e compra. Destacam-se a coleção de cartões produzidos pelo artista para Amalita Fontenelle, além de retratos, violão e cama, estes dois últimos com superfícies revestidas por pintura decorativa. Centro de pesquisa e memória da vida e obra de Guignard, o museu oferece uma diversificada programação de ações culturais e educativas baseadas na trajetória do artista como mestre e professor, oficinas, visitas orientadas e ciclo de palestras.
VII SEMANA GUIGNARD
Ouro Preto - 23 a 29 de junho de 2017
Programação
Dia 23/06 (sexta-feira)
19h - Abertura de Exposições:
- Exposição de Longa Duração, com o novo módulo expositivo Guignard Ilustrador
- Sala de Exposições Temporárias - Álbum Guignard, reprodução das 23 ilustrações veiculadas no Suplemento Artes e Letras do jornal A Manhã do Rio de Janeiro, em 1942 e 1943, com edição de Múcio Leão
Lançamentos:
- Catálogo da Exposição de Longa Duração
- Livro de Dedicatórias para Guignard - Edição Fac-similar do Livro de Ouro mantido por Guignard entre 1937 e 1959, composto por cartas, dedicatórias, poemas, desenhos e outras homenagens prestadas por seus amigos, alunos e admiradores, acompanhada de encarte com a transcrição de todo o seu conteúdo
- Livro Exposição em Inglês e Espanhol
Ação inclusiva de atendimento a pessoas com deficiência visual:
- Disponibilização do texto do Catálogo da Exposição de Longa Duração em Braille
Local: Museu Casa Guignard
21h - Show Bontempo Trio
Local: Palco em frente ao Museu Casa Guignard
Dia 24/06 (sábado)
11h - Palestra sobre a trajetória artística de Guignard ministrada por Frederico Morais
Local: Grande Hotel de Ouro Preto – Auditório
16h – Apresentação musical no Palco Rosário
Local: próximo à Igreja do Rosário
18h – Cortejo com a participação de banda popular saindo do Rosário em direção à Rua Direita
20h – Noite de São João, com apresentação de quadrilhas e show da Banda Candonguero
Local: Palco em frente ao Museu Casa Guignard
Dia 25/06 (domingo)
11h – Lançamento do vídeo Passos de Guignard - Do Mundo para Ouro Preto, com roteiro, direção e produção de Tomás Amaral, direção de fotografia e som direto de Thiago Gonçalves, animação de Roberto Frank, edição de Arthur B. Senra e pesquisa de Gélcio Fortes
11h30 - Mesa de conversa com os realizadores do vídeo
Local: Museu Casa Guignard – porão
A partir de 13h – Almoço temático com cardápio destacado por Guignard em um desenho da série Cartões de Guignard para Amalita
Local: Restaurante Bené da Flauta – Rua Francisco de Assis, 32 – Centro.
(Os interessados devem visitar o Museu Casa Guignard e requisitar o cartão que dará descono para pagamento deste almoço)
14 às 15h – Oficina Cartões Amor e Amizade
Ministrada pela equipe do educativo do Museu, com ênfase nos Cartões de Guignard para Amalita, um dos principais itens do acervo da instituição
Público: Crianças e jovens a partir de 6 anos
Vagas: 20
Local: Museu Casa Guignard
15h – Cortejo com a participação de banda popular saindo do palco em frente ao Museu Casa Guignard em direção ao bairro Antônio Dias
16h – Show Forró de Bolso no Palco Antônio Dias
Local: Largo Marília de Dirceu – Antônio Dias
Dia 26/06 (segunda-feira)
18h – Apresentação por Ana Clara Borges da pesquisa Guignard na Fundação Osório (Rio de Janeiro), instituição militar de atendimento a crianças órfãs em que o artista atuou como professor na década de 1930
Local: Museu Casa Guignard
Dias 27 a 29/06 (terça a quinta-feira)
14 às 18h - II Módulo da Oficina Cores e Terras de Ouro Preto
Ministrada pela equipe do Museu de Ciências da Terra da Universidade Federal de Viçosa-MG
Público: Professores da Rede de Ensino de Ouro Preto
Local: Museu Casa Guignard
SERVIÇO
Evento: VII Semana Guignard
Data: 23 a 29 de junho de 2017
Entrada: Gratuita
Local:Museu Casa Guignard
Rua Conde de Bobadela (Rua Direita) nº 110 – Ouro Preto/MG
Horário de Funcionamento: terça a sexta-feira de 12 às 18h, sábado, domingo e feriado de 10 às 15h
Informações e agendamentos: (31) 3551 51 55
E-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 9 8876-8987
Explorando o corpo, a exposição Acidentes de Leitura do artista Alexandre Rodrigues da Costa apresenta a compilação de três de suas séries: Acidentes de Leitura, Paisagens Corpográficas e Retratos Cego, que sugerem composições visuais surgidas de erros de decorrências técnicas no registro de imagens fotográficas, fazendo assim uma leitura de imagens compostas de desvios, lacunas e falhas em consonância com a ação do artista.
As imagens se amparam no desmembramento do corpo gerado pela impossibilidade de se completar a informação por conta da desorganização e pela falta de dados dos sistemas eletrônicos, gerando assim em aberto os elementos que o tornem legível e íntegro. O erro se origina como possibilidade de romper com a unidade do corpo, ao torná-lo múltiplo e labiríntico, na medida em que seus membros se espelham, anarquicamente, uns nos outros.
Segundo o artista “Nas imagens selecionadas, o erro faz do corpo e do cenário que ele ocupa, espaços de mutilação, onde as partes isoladas não possuem mais hierarquia umas sobre as outras. O resultado é que não há eixos sobre os quais o olhar possa organizar o corpo, já que agora ele se abre intercambiável, de maneira que, o que antes era um ensaio fotográfico, se torna um momento de indistinção, pois a identidade feminina, inacessível, leva-nos à condição daquilo que não pode gerar mais prazer.”.
Alexandre Rodrigues da Costa é professor, pesquisador e doutor em letras pela Universidade Federal de Minas Gerais | UFMG com a tese "A transfiguração do olhar: um estudo das relações entre literatura e artes plásticas em Rainer Maria Rilke e Clarice Lispector”. Com diversos livros lançados, atualmente leciona disciplinas na Escola Guignard e no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual de Minas Gerais | UEMG, atuando com temas como literatura, cinema, fotografia e artes.
Com entrada franca, as obras ficam em exposição de 2 de junho a 2 de julho, de segunda a sexta-feira, de 9h às 18h | sábados e domingos de 13h às 18h.
SERVIÇO
Exposição Acidentes de Leitura - Alexandre Rodrigues da Costa
Abertura: 2 de junho - 18h
Visitação: 2 de junho a 2 de julho de 2017
Local: Galeria de Arte Nello Nuno | Rua Getúlio Vargas, 185, Rosário, Ouro Preto | MG
Entrada: Gratuita
Em evento de gala, realizado na noite do dia 5 de junho, no Minas Tênis Clube I, a Câmara Ítalo-brasileira de Comércio, Indústria e Agricultura de Minas Gerais e o Consulado da Itália em Belo Horizonte promoveram a 10ª edição da Solenidade de Entrega da Medalha Italia Affari, em ocasião do Dia Nacional da Itália, quando homenagearam notáveis personalidades da comunidade empresarial italiana e mineira, que colaboram, ativamente, para o fortalecimento das relações entre o Brasil e a Itália. Na ocasião, o secretário Angelo Oswaldo esteve representando o governador Fernando Pimentel.
Anfitrionado pelo presidente da Câmara Ítalo-brasileira, Valentino Rizzioli, e pela Cônsul Italiana, Aurora Russi, o público, composto por ilustres figuras políticas, renomados empresários e membros da comunidade italiana em Minas, prestigiou a cerimônia de entrega das condecorações, auferidas ao presidente do Sistema da Federação das Indústrias de Minas Gerais (Fiemg), Olavo Machado Junior; ao diretor-presidente do Grupo Jat e deputado estadual, Agostinho Patrus Filho; e ao membro do Conselho Superior da Associação Cultural Ítalo-brasileira de Minas Gerais (Acibra-MG) e presidente da Fenice Participações, Raffaele Peano.
Iniciada com a execução do hino nacional italiano e brasileiro, a cerimônia prosseguiu com o discurso de abertura do presidente Valentino Rizzioli, que deu boas-vindas aos convidados e ressaltou a relevância da premiação. “A Medalha Italia Affari é um símbolo da cultura empresarial italiana presente em Minas Gerais, além de evidenciar a atuação dos homenageados em favor da promoção comercial e industrial entre mineiros e italianos”, afirmou. Em continuidade, a cônsul Aurora Russi deu destaque às festividades do “Dia Nacional da Itália”, comemorado no dia 2 de junho, sendo a maior festividade cívica da democracia italiana, e enfatizou o trabalho como um dos valores que fazem grande o nome da Itália no mundo.
Primeiro homenageado da noite, o executivo italiano Raffaele Peano recebeu a Medalha das mãos do secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais, Angelo Oswaldo de Araújo Santos, que, na ocasião, representou o governador de Minas Gerais, Fernando Damata Pimentel. Logo em seguida, o deputado estadual Agostinho Patrus Filho foi condecorado pelo Ministro Conselheiro da Embaixada da Itália em Brasília, Filippo La Rosa, que esteve em Belo Horizonte para prestigiar a cerimônia.
Entregue pelo presidente da Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG), deputado Adalclever Lopes, a Medalha Italia Affari foi concedida ao homenageado especial, o presidente do Sistema Fiemg, Olavo Machado Junior. Em seu pronunciamento, Machado Junior lembrou da relevante herança italiana na construção da economia mineira em diversos setores, ao defender a chegada de novos investimentos em Minas. “Foi assim que aumentamos ainda mais nossa amizade e nossas relações comerciais com os imigrantes e descendentes de italianos, que tanto ajudaram a construir Belo Horizonte”, completou.
Entre as notáveis personalidades presentes no evento, estava o prefeito Municipal de Betim, Vittorio Medioli; o deputado federal Eros Biondini; o secretário de Estado de Agricultura, Pecuária e Abastecimento de Minas Gerais, Pedro Cláudio Coutinho Leitão; o diretor-presidente da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), Marco Antônio Castello Branco; o presidente do Sinduscon-MG, Andre de Sousa Lima Campos; o presidente da CDL-BH, Bruno Selmi dei Falci; o presidente de Desenvolvimento para América Latina do FCA Group, Cledorvino Belini; o reitor da Uemg; Dijon Moraes Junior; o presidente da Fapemig, Evaldo Ferreira Vilela; a presidente da Rede Minas, Jordana Souza Cruz Almeida; o secretário municipal de desenvolvimento econômico de Itabirito, José Carlos Oliveira; o desembargador do TJMG, José Marcos Rodrigues Vieira; o secretário municipal de desenvolvimento econômico de Contagem, René Vilela; e o diretor de relações institucionais do Crea-MG, Luiz Gonzaga Chaves Campos.
Em edições anteriores, a Medalha Italia Affari laureou distintas personalidades políticas e empresariais, como: governadores e ex-governadores, senadores, deputados, prefeitos, embaixadores, e presidentes de grandes multinacionais e instituições. A palavra “affari”, em italiano, significa negócios e a nomenclatura da medalha se justifica, exatamente, pela efetiva contribuição, direta ou indireta, dada pelos condecorados na aproximação entre o Brasil e a Itália, sobretudo nos âmbitos políticos e econômicos, bem como no fomento de negócios bilaterais.
A Associação Sócio Cultura Os Bem-Te-Vis e os moradores de Itatiaia têm muito a comemorar no dia 13 de junho de 2017. Além da tradicional festa do padroeiro da localidade, Santo Antônio, o restauro da Matriz será entregue à comunidade durante as festividades. A restauração abrangeu os elementos artísticos integrados, as imaginárias e peças litúrgicas e contou, ainda, com obras de reestruturação do piso e a recomposição do telhado do templo, além da instalação de sistema de alarmes e de câmeras. A igreja se mostra, agora, em todo o seu esplendor. Todas as ações de restauro e readequação da Matriz de Itatiaia são fruto do união da comunidade, representada pela Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis, que não mediu esforços para construir, apresentar e aprovar os projetos de restauração junto aos órgãos competentes e, ainda, buscar patrocínio para as obras. A entrega do trabalho finalizado é a coroação do empenho de toda a comunidade de Itatiaia (Ouro Branco/MG) e da Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis.
O processo de restauro descobriu sob camadas de repintura as cores e motivos originais. Mais ainda, o estilo das pinturas possibilitou descobertas importantes sobre a data da construção da igreja. “Ao menos três vezes, a igreja esteve para ser demolida. Esse monumento, que hoje está de pé, registra como a comunidade foi resistente para manter seu patrimônio”, conta Gilson Ribeiro, restaurador-chefe. Há registros de que, entre 1741 e 1761, houve pedidos para a demolição da capela primitiva, em pau-a-pique, para que uma nova igreja em pedra fosse construída. Na segunda metade do século XVIII (possivelmente a partir de 1785), começam as obras de reparo e ampliação da capela primitiva, que não foi demolida. O restauro encontrou nos retábulos colaterais da nave, indícios de peças que pertenciam aos elementos decorativos da antiga capelinha, atual capela-mor.
As festividades pelo padroeiro Santo Antônio e pela inauguração da Matriz restaurada incluem a trezena, a partir de 31 de maio, celebrada em casas de moradores de Itatiaia, além de missas, procissões e a bênção da igreja. As celebrações são abertas a todos, moradores, turistas e apoiadores de Itatiaia. A trezena, na casa de moradores, possibilita que os mais idosos, que não têm condições de irem à igreja, recebam a imagem de Santo Antônio em suas casa em residências próximas. Assim, toda a comunidade se envolve com as festividades.
A Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis tem muito a comemorar: o restauro da Matriz de Santo Antônio, em Itatiaia (Ouro Branco/MG) é fruto do esforço da comunidade local, que se uniu e que está trabalhando, há vários anos, para que seu bem mais precioso se mantenha preservado. A Associação foi incansável e não desistiu para buscar alternativas para preservar a história de Itatiaia, mesmo com os obstáculos que surgiram no caminho. O projeto de restauro da Matriz de Santo Antônio é da comunidade, que tanto confia na Associação, e que conseguiu realizar o sonho de ter a Matriz em todo seu esplendor, restaurada e segura.
Tombamento e restauro
Em 7 de novembro de 1824, Dom Frei José da Santíssima Trindade relatou o estado da igreja e enfatizou a preocupação dos moradores de Itatiaia em manter a igreja funcionando. Essa força comunitária perpassou os anos e permitiu que, até hoje, a Matriz de Santo Antônio siga de pé. A Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis, que promoveu o restauro atual, espelha toda essa luta da comunidade, desde o século XIX até agora, para preservar seu maior patrimônio. É por meio da Associação que a comunidade se organizou e propôs o projeto de restauração dos bens integrados do templo. “Estamos mostrando a força que temos. Trouxemos de volta todo o brilho da nossa igreja. Agora temos segurança de que nosso patrimônio está sendo recuperado e será mantido por todos. Nós, da Associação, temos a missão de continuar na luta pela preservação do nosso maior bem”, afirma Wilton Fernandes, presidente de Os Bem-Te-Vis.
Em 1949, Sylvio de Vasconcelos escreveu ao então presidente do Iphan, Rodrigo Melo Franco de Andrade, sugerindo o tombamento imediato da Matriz de Itatiaia. Porém, antes que isso fosse realizado, uma chuva forte, em janeiro de 1952, derrubou o telhado da igreja. Oito meses depois, teve início o reparo do telhado.
Em 03 de outubro de 1983 a Matriz de Santo Antônio de Itatiaia é, finalmente, tombada como Patrimônio Nacional. “A Matriz de Santo Antônio de Itatiaia é símbolo da resistência. Estamos trabalhando, hoje, para contar uma nova história de sua construção e de sua preservação”, completa Gilson. Ainda em 1983, durante a primeira grande restauração, o telhado da igreja já estava novamente deteriorado. As chuvas danificaram bastante as pinturas do arco-cruzeiro, do retábulo-mor, dos retábulos laterais e colaterais. Porém, nos retábulos colaterais, as camadas de repintura permitiram que as policromias originais pudessem ser preservadas de forma parcial, e descobertas no atual restauro.
A atuação da Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis permitiu que o piso e o telhado da Matriz fossem reformados. O acervo de imaginárias também passou por restauro. Além disso, a comunidade investiu na implantação de uma rede de câmeras de segurança, sistema de alarme e proteção contra descargas elétricas. Para que a comunidade abrace ainda mais seu patrimônio, a Associação investe em ações de educação patrimonial, com palestras e oficinas, além de possibilitar que os moradores de Itatiaia acompanhem de perto as obras.
Matriz de Santo Antônio – Itatiaia (Ouro Branco/MG)
A Matriz de Itatiaia foi construída na primeira metade do século XVIII por iniciativa das irmandades do Santíssimo Sacramento, Nossa Senhora do Rosário dos Pretos e São Benedito. Apresenta duas etapas distintas de construção. A parte dos fundos do templo (capela-mor e corredores laterais) foi executada em estrutura de madeira com vedação de pau-a-pique que comprova ser a capela original. A ela foram acrescidas, posteriormente, a atual nave, as torres e o frontão, em pedra. (Fonte: Iphan)
O trabalho de restauro dos bens integrados da Matriz de Santo Antônio é realizado pela Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis, em parceria com o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), do Ministério da Cultura (MinC) e do Governo Federal. O projeto prevê a recuperação do interior da construção, contemplando elementos artísticos como retábulos, púlpitos, arco-cruzeiro, balaustrada da nave, coro e pia batismal. Também estão contempladas a reforma do assoalho, a instalação de câmeras de segurança, a laminação do telhado e a restauração e conservação do acervo de imaginárias.
Programação: Festa de Santo Antônio e Inauguração da Matriz de Santo Antônio de Itatiaia
31/05 - quarta-feira
1º dia da Trezena
19h - Santa Missa na Biblioteca Comunitária Prof. Reinaldo Alves de Brito
Abertura oficial da Festa de Santo Antônio e Maria Concebida
01/06 - quinta-feira
18h - 2º dia da Trezena, na casa de D. Maria Fernandes
02/06 - sexta-feira
19h - 3º dia da Trezena, na casa de D. Luzia Francisca
03/06 - sábado
19h - Celebração da Palavra
4º dia da Trezena, no final da rua Pe. Marcelino Braga
Em seguida, Procissão Luminosa das Bandeiras de Nossa Senhora, saindo da casa da Ernestina Bruno e Santo Antônio, da casa de Mariana Lopes, até o adro da Igreja Matriz, onde acontecerá o levantamento dos Mastros.
04/06 - domingo
07h30 - Santa Missa e 5º dia da Trezena na Praça Joaquim Trindade
05/06 - segunda-feira
19h - 6º dia da Trezena, na casa de D. Jovercina Vilaça
06/06 - terça-feira
19h - 7º dia da Trezena, na casa de D. Terezinha Lopes
07/06 - quarta-feira
19h - 8º dia da Trezena, na casa de D. Geralda Lopes
08/06 - quinta-feira
19h - 9º dia da Trezena, na casa de D. Almerinda Vilaça
09/06 - sexta-feira
19h - 10º dia da Trezena, na casa do Sr. José Ferreira
10/06 - sábado
19h - 11º dia da Trezena, na casa de Lourival da Silva
11/06 - domingo
15h - Santa Missa no adro da Igreja Matriz e 12º dia da Trezena
Em seguida, Solene Procissão com as imaginárias restauradas de Santo Antônio e Maria Concebida pelas ruas das comunidade, acompanhada pela Sociedade Musical Santa Cecília, de Rodrigo Silva (Ouro Preto/MG)
12/06 - segunda-feira
19h - Santa Missa no adro da Igreja Matriz e 13º dia da Trezena
13/06 - terça-feira
Dia Solene de Santo Antônio de Pádua
6h - Alvorada Festiva e repique dos sinos
15h - Reinauguração das Obras de Restauração dos Bens Integrados e Acervo de Imaginárias da Igreja Matriz de Santo Antônio de Itatiaia
16h - Solene Missa presidida por Dom Geraldo Lyrio Rocha e bênção do templo restaurado
O Salão do Livro Vale do Aço está de volta para comemorar a sua 10ª edição, em 2017, com uma programação cultural gratuita e debates acerca da diversidade e da inclusão social por meio da literatura, com base no tema: “O amor”. De 6 a 11 de junho, o maior evento literário do Leste mineiro chega ao Centro Cultural Usiminas, em Ipatinga, visando o incentivo ao hábito de leitura e contribuir com o acesso de crianças, jovens e adultos ao mundo da literatura. Mantendo a sua itinerância, o Salão do Livro também levará ações para as cidades de Coronel Fabriciano e Inhapim.
Realizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, por meio do patrocínio da Usiminas, o evento traz em sua programação espetáculos teatrais, oficinas, contações de histórias, intervenções, uma exposição, lançamentos de livros, palestra, mesas-redondas e a tradicional feira de livros. O agendamento para a participação de escolas nas atividades já pode ser feito pelo telefone: 31.3824.3731. Inscrições para oficinas e mesas-redondas pelo telefone: 31.9.8324.4860 ou e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..
A coordenadora do Salão do Livro Vale do Aço, Cibele Teixeira, afirma que a décima edição do evento reforça o poder da literatura, aliada ao amor, o que eles podem proporcionar. “O amor pela literatura, o amor de educar e transformar, o amor que inclui e mostra que as pessoas são diferentes e que todos cabem nesse mundo”, declara. “São mais de 10 anos cumprindo o objetivo de levar à população do Vale do Aço o acesso à literatura, incentivando a leitura, a arte como forma de promover o acesso ao universo literário e, consequentemente, proporcionar a inclusão”, completa a idealizadora do evento.
Homenagem
O artista plástico autodidata e escritor Marcelo Xavier será homenageado nesta edição do Salão do Livro Vale do Aço. Autor dos sucessos literários infantis "O dia a dia de Dadá", "Tem de tudo nesta rua", "Asa de papel", "TOT", "Se criança governasse o mundo", entre outros, Marcelo faz parte da trajetória do Salão do Livro Vale do Aço desde quando o projeto era realizado apenas em Belo Horizonte com o nome “Salão do Livro Infantil e Juvenil de Minas Gerais”. Também contribuiu para o 1º projeto de interiorização do evento para Ipatinga e, agora, presente em todo Vale do Aço.
A homenagem se dará por meio da programação cultural, com apresentações teatrais e oficinas baseadas nas obras do escritor. Durante a realização do evento serão sorteados vales-livros a todos os participantes das atividades culturais.
Programação para educadores
De 7 a 9 de junho, o Salão do Livro oferecerá aos professores uma programação especial de mesas-redondas e uma palestra com o tema “O amor”. As mesas-redondas serão mediadas pelo homenageado do evento, o escritor Marcelo Xavier, e serão conduzidas sob as perspectivas “O amor pela profissão de escritor/ilustrador” e “O amor na literatura”. No dia 7 de junho (quarta-feira), os convidados serão os escritores Nelson Cruz e Humberto Oliveira. Já no dia 9 de junho (sexta-feira), a segunda mesa-redonda conta com a participação dos escritores Paulo Bernardo e Marcos Mota.
No dia 8 de junho (quinta-feira), entrecortando a programação das mesas-redondas, será ministrada a palestra musicada “Educar para a diversidade: os 5 pilares da educação inclusiva”, do empresário Leonardo Gontijo e o do escritor e músico Dudu do Cavaco, do Instituto Mano Down. Voltada para professores e educadores da região, a palestra abordará o conceito de “inclusão” a partir do amor, contando a trajetória dos dois irmãos na formação do Instituto e importância da educação inclusiva para formação de alunos críticos.
Os interessados em participar das mesas-redondas e da palestra podem retirar ingressos, gratuitamente, na bilheteria do Centro Cultural Usiminas, a partir de 31 de maio.
Salão do Livro
Em mais de uma década de trajetória literária e cultural, o evento reuniu um público de mais de 300 mil visitantes, em média 30 mil pessoas passaram pelo Salão do Livro a cada ano. O projeto surgiu de uma parceria entre Usiminas e a produtora cultural Paralelo 3 Projetos Especiais com o apoio institucional da Câmara Mineira do Livro, para promover a interiorização da iniciativa, bem como democratização da literatura e da cultura. Conta com o patrocínio da Usiminas para realização da programação cultural e da Feira do Livro, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
O evento tem como apoiadores locais a Secretaria de Governança Educacional (Prefeitura Municipal de Coronel Fabriciano), a prefeitura de Ipatinga, o Shopping Vale do Aço, a FIEMG, o SESC/MG e o Instituto Cultural Usiminas.
SERVIÇO
10º Salão do Livro Vale do Aço
Data: 6 a 11 de junho de 2017 (terça a domingo)
Local: Centro Cultural Usiminas - Shopping Vale do Aço - Ipatinga (MG)
Agendamento escolas a partir de segunda-feira (22/05)
Visitação escolar: Ação Educativa - 31 3824-3731
Oficinas e mesas-redondas: 31 9 8324 4860 (CLARO) - Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Entrada: Gratuita
O objetivo do projeto é fomentar e valorizar a cadeia produtiva da gastronomia, transformando-a em setor estratégico para o desenvolvimento sustentável do Estado de Minas Gerais. Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria, a iniciativa é fantástica e “com certeza trará muitos benefícios para a Política de Gastronomia Mineira que poderá ser articulada por meio de ações, em forma conjunta”, revelou.
Na oportunidade, o secretário também apresentou a Mineiraria, considerada a Casa da Gastronomia Mineira. O espaço cultural é destinado à valorização da diversidade gastronômica do Estado e à promoção da cadeia produtiva do setor. “A casa é um equipamento público que funcionará em parceria com o setor privado, por meio de um regulamento próprio em prol de toda a cadeia envolvida”, afirmou.
Além disso, Ricardo Faria destacou que o programa valoriza a cultura, contribuiu com o desenvolvimento de setores criativos, reforça a identidade dos mineiros e contribui com a geração de emprego e renda. “Em Minas Gerais temos uma vasta e rica gastronomia. Como ponto de partida, ela trará aos produtores, uma oportunidade única de desenvolvimento. Em relação ao turismo, sabemos que a gastronomia é fundamental para que o setor se amplie e conquiste cada vez mais turistas”, concluiu.
Pernambuco é o segundo estado da região nordeste que mais atrai turistas para Minas Gerais, seguido da Bahia, segundo pesquisa de demanda turística realizada pela Setur-MG em 2017. Nesse sentido, Minas tem a oportunidade de uma maior atração do interesse do público pelo estado, e consequentemente aumentar os contatos, parcerias e troca de conhecimentos que fortalecem o setor do turismo.
O evento idealizado pela Associação Brasileira de Operadoras de Turismo – Braztoa é realizado anualmente, de forma itinerante e exclusivo para os agentes de viagens de todo Brasil e parceiros locais. O principal objetivo é apresentar os atrativos das associadas da entidade e de diversos destinos de um jeito novo e intuitivo para o público presente.
Experiência Braztoa Sudeste
Neste ano, a Braztoa tem a proposta de realizar quatro edições, em quatro cidades sede, sendo Recife, Curitiba, Caldas Novas e Belo Horizonte.
O evento Experiência Braztoa Sudeste, será realizado em Belo Horizonte no dia 22 de agosto. Como destino anfitrião da edição sudeste, em agosto, Minas Gerais será apresentada aos participantes do evento, trazendo visibilidade para o estado e facilitando a realização de negócios com empresas de outras regiões, atraindo consequentemente mais visitantes para MG.
A expectativa é de que a capital mineira receba aproximadamente 300 agentes de viagens oriundos do interior de Minas e de outros estados brasileiros, 35 operadores Braztoa, companhias aéreas e demais atores que compõem o trade turístico. Durante a programação, haverá ainda um momento exclusivo de negócios entre os operadores de viagens e os receptivos mineiros, com o objetivo de gerar novas oportunidades para o turismo local.
A partir disso, na próxima semana a equipe técnica da Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG) fará a conferência das informações inseridas e solicitará, via gestores dos circuitos, as correções, caso identifique algum erro.
Para o município fazer parte do mapa, há alguns critérios para serem cumpridos. Além de participar da Política de Regionalização de Minas Gerais, por meio dos circuitos turísticos, os munícipios deverão comprovar a existência de órgão responsável pela pasta do turismo, dotação orçamentária para o turismo, termo de compromisso assinado pelo prefeito ou gestor responsável pelo turismo e participar da pesquisa sobre a politica municipal do turismo, no link https://seturdrdpmg.typeform.com/to/EB2yXo
Devido à proximidade do prazo final, o sistema pode apresentar lentidão em momentos de pico no acesso, portanto é importante ressaltar não deixar para a última hora, pois não haverá mudança de prazo.
A Lucca Cultura e Tecnologia, que atua há quinze anos no mercado editorial, lança o livro Parques e Reservas de Minas: patrimônio nas Minas Gerais, que mostra a riqueza natural dos parques e reservas do Estado, no dia 7 de junho no Centro Cultural e Turístico Sesi Ouro Preto.
Em suas 192 páginas, a publicação bilíngue reúne informações e fotografias dos 8 parques nacionais, 18 estaduais, 6 RPPNs, como Inhotim e Santuário do Caraça, e outras 7 Unidades de Conservação em Minas, que ajudam a preservar importantíssimos ecossistemas e também inúmeras manifestações culturais das comunidades que vivem no entorno. As imagens e a beleza dos parques são um registro dos fotógrafos José Israel Abrantes, Evandro Rodney e Marcelo André. O projeto foi viabilizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à cultura com patrocínio da Pottencial Seguradora e Magotteaux Brasil.
SERVIÇO
Lançamento do livro Parques e Reservas de Minas: patrimônio nas Minas Gerais e bate-papo com o fotógrafo José Israel Abrantes
Data: 7 de junho de 2017
Horário: 18h às 20 h
Local: SESI OURO PRETO - Centro Cultural e Turistico
Praça Tiradentes, 04 - Centro - Ouro Preto - MG. (31) 3551-3637
Vendas: JACUBAS LIVROS E ARTE (marca livraria) / (31) 9-9789-8198
Mais informações:
Lucca Cultura e Tecnologia
Silvana Terenzi Neuenschwander
Tel. (31) 3286-6711 – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Artistas da Argentina, México, Bolívia e Chile, além do Brasil, irão enfeitar o palco do Teatro Bradesco com as cores da América Latina durante Festival de Outono das Américas, que acontece nesta semana. Na sexta (16) e sábado (17) as atrações apresentam seus números de teatro, dança, música, contação de histórias, instalações artísticas e outras manifestações culturais que irão encantar o público. Inédito em Belo Horizonte, o Festival de Outono das Américas tem ingressos a R$ 30 (inteira).
As festividades latinas começam na sexta (16) com os brasileiros do Teatro Brujo, que usam as artes cênicas para trabalharem o desapego e desconstrução. Na sequência a boliviana Marcela Morón sobe ao palco para defender seu repertório que viaja pelas Américas e pela Península Ibérica. A voz expressiva da chilena Claudia Manzo vem a seguir, com o show “América por una mirada femenina”. Oralidade e tradição ancestral servem de base para a contação de histórias da brasileira Abigail Burgos. Ela antecede o argentino Daniel Namkhay, que compõe músicas inspiradas em tradições xamânicas interpretadas a partir da vibração de instrumentos criados com diversos materiais naturais, como madeira, barro, pedras, cristais e cabaças, além de flautas nativas, tambores de barro, de couro e de bambu, kalimbas, apitos e sementes da Amazônia e outros exóticos instrumentos provenientes de suas viagens e pesquisas pelo mundo.
A potência latina continua no sábado (17), quando os integrantes do Teatro Brujo retornam ao palco, seguidos pela brasileira Lívia Itaborahy. Ela mostra seu show "La Frontera", com releituras de tangos consagrados, zambas e ritmos latinos. Utilizar da música para construção de uma ponte entre o ancestral e o contemporâneo é o objetivo do Kokopelli, grupo musical da capital mineira que também recheia a programação. Também de Belo Horizonte, o Roda Viva é um grupo que irá representar o segmento da dança ao apresentar técnicas contemporâneas mescladas a movimentos de tradições ancestrais do México. O México encerra o evento com a apresentação de Erika Valero, com o projeto “Ixachilanka - Aquí donde se extiende nuestro rostro”, que se apresentam no Brasil pela primeira vez. Os músicos difundem o canto tradicional nas línguas maternas como náhuatl, maya, mixteco, zapoteco, entre outras, e promovem as tradições mexihca, azteca, chichimeca e tenochca.
Dedicado à valorização dos países do Continente das Américas, através de seus produtores e criadores culturais, o evento é uma iniciativa do Instituto Âmbar, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura. Realizar pesquisas e promover eventos culturais e artísticos, além de incentivar o intercâmbio cultural de tradições dessas localidades, é uma das missões do realizador.
A exemplo do Festival Dia de Los Muertos, promovido pelo Instituto Âmbar em 2016 na Serraria Souza Pinto, o Festival de Outono das Américas pretende, ainda, integrar a política de estímulo do setor cultural na capital, que ganha reforços também no sucesso que a cidade vem experimentando na área artística cultural.
A iniciativa também inova ao celebrar o outono, estação nem sempre lembrada pelas programações culturais, mais afeitas a festivais de Inverno, Verão e Primavera.
De acordo com os organizadores, o olhar para a cultura das Américas, reconhecendo suas ancestralidades como referências de origem, de legados e de similaridades com o Brasil, reforça a importância de se avançar na nossa própria história e enriquecer os projetos culturais que possam vir desse encontro.
Muito mais que um festival, o Instituto Âmbar quer trazer para a cidade de Belo Horizonte, que já tem se mostrado bastante receptiva a eventos culturais de grande porte e visibilidade, uma nova visão sobre a cultura dos povos das Américas.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
DIA 16 DE JUNHO, SEXTA-FEIRA - 19h às 22h
Teatro Brujo (Brasil) – Grupo de teatro que trabalha para romper limites e crenças da experiência humana. Pretende trazer autoconfiança, expressão criativa de comunicação e interação. O grupo traz a visão do mundo como um teatro, onde todos, dentro de um cenário autoconstruído, desempenham um papel, atuando o tempo todo para parecer ser algo. Trabalha a visão de desapego e desconstrução do que te impede de ser livre para desempenhar qualquer papel.
Marcela Morón (Bolivia)
Marcela Morón, da Bolivia, cantora e percussionista, é nascida em Santa Cruz de la Sierra. Para seu projeto Música y Alma, convida: Daniel Mariano, violão e voz; Luiz Lobo, percussão; Fernando González, da Venezuela, cuatro e percussão; Juventino Dias, trompete. Com seu repertório, viaja pelas Américas, pela Península Ibérica e, principalmente, pelo coração de seu público.
Claudia Manzo (Chile)
Dotada de uma musicalidade marcante, com uma voz expressiva, Claudia Manzo é uma artista que, no palco, nos leva por diferentes viagens poéticas e imaginárias. Em seu show “América por una mirada femenina” a cantora, compositora e musicista é acompanhada pelos músicos mineiros André Milagres (violisnista), João Paulo Drumond (Percussionista) e Camila Rocha (contrabaixista), onde interpreta suas composições que estarão no seu próximo disco com lançamento para agosto de 2017. Seu trabalho é inspirado nos ritmos latino-americanos e em vivências do cotidiano, saudades, amores e vida.
Abigail Burgos (Brasil)
Através da oralidade e da tradição ancestral da contação de histórias, Abigail busca manter viva o poder da imaginação. Tecida com uma linguagem encantada, Abgail consegue transportar as pessoas para reinos distantes e, por outra forma, inacessíveis.
Daniel Namkhay (Argentina)
Daniel Namkhay nasceu na Argentina, mas vive atualmente no Brasil. Suas músicas são inspiradas nas poderosas tradições xamânicas da terra e trazem o poder de conexão com a natureza através da vibração de instrumentos criados com diversos materiais naturais, como madeira, barro, pedras, cristais e cabaças. Hoje com nove CDs editados, Daniel cria músicas com uma incrível coleção de mais de 110 flautas nativas, tambores de barro, de couro e de bambu, kalimbas, apitos e sementes da Amazônia e outros exóticos instrumentos provenientes de suas viagens e pesquisas pelo mundo.
DIA 17 DE JUNHO, SÁBADO - 19h às 22h
Teatro Brujo (Brasil)
Grupo de teatro que trabalha para romper limites e crenças da experiência humana. Pretende trazer autoconfiança, expressão criativa de comunicação e interação. O grupo traz a visão do mundo como um teatro, onde todos, dentro de um cenário autoconstruído, desempenham um papel, atuando o tempo todo para parecer ser algo. Trabalha a visão de desapego e desconstrução do que te impede de ser livre para desempenhar qualquer papel.
Lívia Itaborahy (Brasil)
"La Frontera" é um projeto idealizado pela cantora e compositora Lívia Itaborahy e o contrabaixista e produtor musical Eder Monteiro. O projeto traz releituras de tangos consagrados, zambas e ritmos latinos e também um repertório autoral dentro desse universo. Além dos arranjos ousados, o duo ainda conta com uma pegada eletrônica. Com formação em voz, contrabaixo e violão, "La frontera" valoriza a mescla do som acústico dos instrumentos com bases tecnológicas em arranjos preparados exclusivamente para este projeto.
Kokopelli (Brasil)
Grupo musical de Belo Horizonte cuja proposta é reconectar a música com o espírito humano, fazendo uma ponte entre o ancestral e o contemporâneo. Neste trabalho convidam a cantora lírica e musicista Mariana Botelho e a trombonista Vanessa Aiseó, participantes do Curso Direções do Ser do Instituto Âmbar, para a apresentação “Música da Alma”.
Roda Vida (Brasil)
Grupo de dança de Belo Horizonte que trabalha o corpo como ferramenta capaz de gerar energia vital e experimentações físicas de flexibilidade, força, equilíbrio, coordenação e ritmo. A apresentação traz técnicas de dança contemporânea mescladas a movimentos de danças de tradições ancestrais do México.
Erika Valero (México)
Há 5 anos com o projeto “Ixachilanka - Aquí donde se extiende nuestro rostro”, o grupo composto por Erika Guadalupe Valero Leyva Tlazohtiani, Juan Carlos López Macías Makuilxochitl, Gerson Rojas e Juan Carlos Ramírez vem pela primeira vez ao Brasil. Em seu trabalho, difundem as tradições ancestrais de forma artística e sensível com o intuito de engrandecer o canto tradicional nas línguas maternas como náhuatl, maya, mixteco, zapoteco, entre outras. Promovem as tradições Mexihca – Azteca – Chichimeca – Tenochca e o sentimento de orgulho dos povos ancestrais
O FESTIVAL
O Festival de Outono das Américas é dedicado à valorização das Américas através de seus produtores e criadores culturais. A iniciativa é do Instituto Âmbar, através do projeto Direções do Ser, que tem em suas ações o objetivo de realizar pesquisas e promover eventos culturais e artísticos, além de incentivar o intercâmbio cultural de tradições do continente americano.
O INSTITUTO ÂMBAR
O Instituto Âmbar é um centralizador de projetos e iniciativas de educação e desenvolvimento humano que apoiam a melhorar a vida do indivíduo e, consequentemente, da sociedade onde ele está inserido. Promovendo eventos e pesquisas culturais com uma abordagem única, baseada nos conhecimentos ancestrais da América pré-colombiana, sua característica inovadora é a de uma perspectiva de trabalho em grupo baseado não na competição, mas na cooperação entre indivíduos.
SERVIÇO:
Festival de Outono das Américas
Local: Teatro Bradesco – Rua da Bahia, 2244, Lourdes, Belo Horizonte, Minas Gerais
Telefone: 31 3516-1360
Data: 16 e 17 de Junho
Informações complementares em www.institutoambarbrasil.com.br
O Governo do Estado de Minas Gerais, por meio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG), reconhece mais dois importantes bens como patrimônio material. O Conselho Estadual do Patrimônio Cultural de Minas Gerais – Conep aprovou, por unanimidade, nesta terça-feira (30/05), em reunião realizada na sede do Iepha-MG, o tombamento de dois pontos turísticos: o Túnel da Mantiqueira, localizado no município de Passa Quatro, e a Serra de São Domingos, na cidade de Poços de Caldas, ambos localizados no sul de Minas.
“Em relação ao tombamento da Serra de São Domingos, em Poços de Caldas, o Iepha-MG desenvolveu um trabalho importante de levantamento, pesquisa e análise”, falou Angelo Oswaldo, secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais. “O Túnel da Mantiqueira constitui um sítio histórico da maior relevância para a história do Brasil, onde ocorrerão embates dramáticos das revoluções de 1930 e 1932”, concluiu o secretário.
Para Michele Arroyo, presidente do Iepha-MG, os tombamentos do Túnel da Mantiqueira e da Serra de São Domingos são ações importantes do instituto que vão de encontro às expectativas da região do Sul de Minas. “Essas demandas estão aqui há muito tempo e, com os tombamentos aprovados pelo Conep, dividimos com os municípios a preservação desses espaços, agora reconhecidos como patrimônio cultural”, disse a presidente do Iepha-MG.
Olivia Mendes, presidente do Conselho de Patrimônio de Passa Quatro, esteve na reunião e falou sobre a relevância do tombamento do túnel. “É de grande importância não só para cidade, mas também para o país. Para o município é de enorme valor, já que o túnel é um dos principais atrativos turísticos da cidade”, ressaltou.
Túnel da Mantiqueira
O túnel, localizado no município de Passa Quatro (sul), possui um importante valor histórico e cultural. Construído no fim do período monárquico, foi a primeira linha férrea a chegar no sul de Minas Gerais, sendo um dos principais palco de batalhas nas revoluções de 1930 e de 1932, por interligar São Paulo e Minas Gerais. Trata-se do primeiro bem a ser tombado pertencente a dois estados distintos.
O edifício da Estação, embora singelo, possui elementos típicos da época em que foi construído, remetendo a uma arquitetura inglesa, que influenciava o mundo no século XIX. O estado atual de conservação demanda algumas intervenções, indicadas nas diretrizes do dossiê, para que esses significados sejam recuperados e destacados. Os arrimos e canaletas são muito bem executados, demonstrando o domínio das técnicas construtivas.
Os equipamentos existentes no pátio ferroviário representam os avanços técnicos de fins do século XVIII, incluindo o sistema de drenagem d’água, o túnel e o raro girador, constituindo exemplares representativos seja da história da construção como dos diferentes sistemas técnicos.
O local é hoje uma referência no turismo regional, sendo utilizado como atração pelos estabelecimentos hoteleiros e originando, dessa forma, benefícios para o desenvolvimento socioeconômico nos níveis regional pelo seu potencial turístico, que pode ser aprimorado.
Serra de São Domingos
A Serra de São Domingos, a partir do seu tombamento constitucional no ano de 1989, passou a ser reconhecida como patrimônio cultural do Estado de Minas Gerais. Faltava, no entanto, definir o perímetro da área tombada e as diretrizes de proteção que passam a incidir sobre o bem cultural, a fim de garantir sua efetiva preservação. Foi isto o que fez o CONEP na última reunião.
Localizada também no sul do estado, no município de Poços de Caldas, é o maior patrimônio ecológico da cidade. Com grande importância para o lazer e turismo, já foi local de disputas entre as capitanias de Minas Gerais e São Paulo pela existência de nascentes que são reconhecidas pelas águas com propriedades que reconhecidas pelo seu valor terapêutico.
A região representa importância enquanto origem do manancial hídrico e que abastece o complexo hidrotermal de Poços de Caldas. É também um importante marco geográfico, já que a emoldura a cidade, garantindo maior qualidade urbana e ambiental.
Valores sociais, estéticos e históricos motivaram o tombamento da Serra de São Domingos. Estético, pela necessidade de manutenção da paisagem existente, interrompendo processos exploratórios que alteravam esse lugar; social, pela importância da serra para a recarga de aquíferos que abastecem a região e a relação da população com os mananciais; Histórico, pela importância nacional da serra como provedora de recursos hídricos.
Assessoria de imprensa (Iepha-MG e Circuito Liberdade)
Leandro Cardoso e Sandra Nascimento:
3235-2812 / 2817 e 98105-8495 / 98200-1141
O Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) lançou o seu novo site, neste mês de junho. A arquitetura de informação e design foram elaborados após pesquisas em portais de instituições da área de patrimônio cultural do Brasil e de outros países, considerando o alinhamento feito entre Iepha-MG, Secretaria de Estado de Planejamento e a Subsecretaria de Comunicação Social do Estado de Minas Gerais. O endereço do site é www.iepha.mg.gov.br
Com uma linguagem atual que busca acompanhar as inovações tecnológicas, o novo portal eletrônico foi planejado para atender às necessidades dos diferentes perfis de usuários, que poderão acessá-lo de qualquer lugar pelo tablet ou smartphone. Além do aprimoramento do leiaute, o cidadão conta ainda com um rico acervo fotográfico dos diversos bens culturais espalhados por Minas Gerais.
Os programas, serviços e ações do Instituto estão acessíveis no novo site, como o ICMS Patrimônio Cultural, a Casa do Patrimônio e Jornada do Patrimônio Cultural de Minas Gerais, o que irá facilitar a consulta feita pelo usuário. Publicações produzidas pelo Iepha, como o Guia de Bens Tombados e os Cadernos do Patrimônio, também estão disponíveis para leitura.
Outra novidade é que o usuário poderá pesquisar sobre o patrimônio cultural protegido pelo Iepha-MG por categorias: materiais, imateriais ou inventariados. São mais de 140 bens tombados, quatro registros reconhecidos como patrimônio imaterial de Minas Gerais e um inventário cultural de proteção, o Rio São Francisco.
Série Lírico em Concerto presta homenagem ao aniversário de nascimento do maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca, em 7 de junho
Composições populares do século XX integram o repertório do Coral Lírico de Minas Gerais na edição de junho das séries Lírico ao Meio-Dia e Lírico em Concerto. Sob regência do maestro convidado Angelo Fernandes, serão interpretadas obras de Heitor Villa-Lobos, Tom Jobim, Dorival Caymmi, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein e Stephen Sondheim, entre outros grandes nomes da música coral.
Selecionado pelo próprio maestro, o repertório traz obras significativas da música coral norte-americana e brasileira. Na primeira parte do concerto, serão interpretadas composições que representam a forte cultura dos musicais de Hollywood e da Broadway, além dos tradicionais negro spirituals. Já a segunda metade da apresentação reúne o que há de mais representativo na música coral brasileira, com obras para coro a cappella e outras peças adequadas à performance de grandes coros.
Trechos das obras serão interpretados na terça-feira (6), na série Lírico ao Meio-Dia. Durante a apresentação, a plateia terá a oportunidade de sentir toda a emoção do concerto por outra perspectiva, ao lado dos coristas, no palco do Grande Teatro. É o projeto De dentro do Palco, proposta do regente titular da OSMG, Silvio Viegas, que visa aproximar o público dos corpos artísticos da FCS.
Já a versão integral do concerto pode ser conferida na quarta-feira (24), na série Lírico em Concerto. Na ocasião, o Coral Lírico de Minas Gerais presta homenagem ao maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca, na data de seu aniversário de nascimento, interpretando a composição Jubiabá, obra baseada no livro de mesmo nome de Jorge Amado. Natural de Belo Horizonte, o maestro foi regente do Coral Lírico nos anos 80. Além de ter estado à frente do corpo artístico da FCS, o regente foi responsável pela primeira turnê nacional do coral Ars Nova, de Belo Horizonte, levando o grupo a diversos teatros do país.
O maestro também foi o Regente Titular e o fundador da Orquestra de Câmara da Universidade Federal de Minas Gerais, de 1965 a 1974, e da Orquestra de Câmara do “Modern American Institute”. Como compositor, Carlos Alberto Pinto Fonseca é autor da Missa Afro-Brasileira, de Batuque e Acalanto (1971), além de um vasto acervo de peças para coro, instrumentos solistas, canto e piano e diversos arranjos de peças do folclore popular brasileiro.
Dos bastidores para o Grande Teatro – Angelo Fernandes tem trabalhado ao lado do Coral Lírico de Minas Gerais como preparador vocal desde 2014. Nesta temporada, entretanto, o maestro deixa os bastidores para atuar diretamente à frente do grupo nas duas séries. Para ele, esse é um momento oportuno na carreira, pois, além do desafio de reger o Coral pela primeira vez, será a comunhão de um trabalho já realizado há três anos.
“Estou muito feliz com o convite da Fundação Clóvis Salgado para reger esses dois concertos. Conheço muito bem esse grupo e sei de sua versatilidade musical. Com um repertório tão diversificado, o público terá a chance de conhecer mais desse grande corpo artístico e de sua excelência musical”, destaca Angelo Fernandes.
Os concertos têm início com a interpretação de Pie Jesu, do Requiem de Andrew Lloyd Webber. Embora seja um trecho de uma obra sacra, a composição apresenta características próprias dos Musicais americanos. O texto mistura partes do tradicional Pie Jesu (Piedoso Jesus) com trechos do Agnus Dei (Cordeiro de Deus). Os integrantes do CLMG, Andreia de Paula (soprano) e Sérgio Anders (contratenor) interpretam os solos dessa composição.
Em seguida, o Coral interpreta duas composições representativas do gênero Negro Spiritual: Dry Bones, com arranjos de Paulo Amorim, e Rock-a my soul, com arranjos de Mark Hayes e solos de Andreia de Paula. De acordo com o maestro, os Negro Spirituals surgiram entre os negros escravos norte-americanos no século XIX. “Essas canções espirituais têm raiz bíblica, mas, em muitos casos apresentavam uma função política que visava o fim da escravidão, com a inserção de ‘códigos’ e expressões que mostravam aos escravos caminhos para sua fuga. Embora muitas de suas melodias sejam alegres, o que permitia aos negros escravos que cantassem e dançassem, há um número significativo de spirituals de linhas melódicas mais mansas e meditativas que eram cantadas a cappella quando estavam sentados e acorrentados”, aponta.
Encerrando essa primeira parte do concerto, o Coral Lírico interpreta uma suíte com as canções do musical West Side Story, de Leonard Bernstein, inspirado em Romeu e Julieta de Shakespeare. O musical explora a rivalidade entre os Jets e os Sharks, duas gangues de adolescentes de rua com diferentes origens étnicas. “O tema sombrio, música sofisticada, cenas estendidas de dança e foco em problemas sociais marcou um ponto de viragem no teatro musical americano”, destaca Angelo Fernandes. Os solos dessa composição serão interpretados por Andreia de Paula (soprano) e por Annelise Diaz (mezzosoprano).
Música Coral Brasileira – Obras inspiradas nas raízes da cultura afrodescendente brasileira iniciam a segunda parte do repertório. Estrela é Lua Nova, de Heitor Villa-Lobos, com solos de Andreia de Paula e Annelise Diaz, é um canto cerimonial do Macuma, ritual afro-brasileiro, que mistura o português e o kibundo, língua nativa praticada principalmente no Rio de Janeiro. “O texto é um híbrido de linguagens entre nativos e colonos. Um canto que levaria a transes, criando uma comunicação com divindades e elementos da natureza”, conta o maestro.
Jubiabá é a composição mais executada de Carlos Alberto Pinto Fonseca em todo o mundo. Baseado na obra homônima de Jorge Amado, o compositor buscou referências no capítulo intitulado “Macumba”, no qual o escritor descreve um ritual que acontece na casa do pai de santo Jubiabá, no morro do Capa-Negro. Nessa peça, Carlos Alberto Pinto Fonseca procura descrever o ritual descrito por Jorge Amado, com grande riqueza de detalhes valorizando, assim, a relação texto-música. Annelise Diaz (mezzosoprano) interpreta os solos dessa composição.
Sabiá coração de uma viola é outro ícone da composição coral brasileira. Composta por Aylton Escobar, esta obra combina diferentes aspectos da música brasileira. Para Angelo Fernandes, o destaque fica por conta das constantes variações rítmicas da obra. “Por um lado, o compositor utiliza-se de texturas polirrítmicas, usando onomatopeias para imitar instrumentos de percussão. Por outro, explora o lirismo da marcha-rancho e, até mesmo, da tradicional modinha do século XIX”, detalha o maestro.
Encerrando o concerto, o Coral Lírico, apresenta quatro canções da música popular brasileira, arranjadas para coro a capella: Modinha, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, com solos de Annelise Diaz (mezzosoprano), num arranjo para orquestra do próprio Tom Jobim e adaptado para coro por M. de Castro; Asa Branca, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, arranjado por Pedro Veneziani; Suíte dos Pescadores, de Dorival Caymmi, com arranjo de Damiano Cozzela; e Ponteio, de Edu Lobo e Capinam, em um arranjo de Cláudio Ribeiro, escrito em homenagem aos 25 anos do Coral da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFGRS).
Coral Lírico de Minas Gerais – O Coral Lírico de Minas Gerais é um dos raros grupos corais que possui programação artística permanente e interpreta repertório diversificado, incluindo motetos, óperas, oratórios e concertos sinfônico-corais. Sua atual regente titular é Lara Tanaka. Participa da política de difusão do canto lírico promovida pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, a partir da realização dos projetos Concertos no Parque, Lírico Sacro, Sarau Lírico, Lírico ao Meio-dia, Lírico em Concerto, além de integrar as temporadas de óperas realizadas pela FCS. O objetivo desse trabalho é fazer com que o público possa conhecer e fruir a música coral de qualidade. Também os concertos que o Grupo realiza em cidades do interior de Minas e capitais brasileiras contribuem para a democratização do acesso do público ao canto coral. As apresentações têm entrada gratuita ou preços populares. Já estiveram à frente do Coral Lírico de Minas Gerais os maestros Luiz Aguiar, Marcos Thadeu, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Ângela Pinto Coelho, Eliane Fajioli, Silvio Viegas, Charles Roussin, Afrânio Lacerda, Márcio Miranda Pontes e Lincoln Andrade. Criado em 1979, o Coral Lírico de Minas Gerais é um dos corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado.
Angelo Fernandes – O maestro Angelo José Fernandes tem se destacado com grande sucesso por sua dedicação à música vocal, à prática coral e à pedagogia do canto. Músico de diversas possibilidades vem desenvolvendo ampla atividade como pianista, cantor, professor de canto e regente à frente do Coro Contemporâneo de Campinas. Doutor e Mestre em Música pelo Instituto de Artes da UNICAMP, Especialista em Regência Coral e Bacharel em Música pela Escola de Música da UFMG, tem entre seus mestres nomes como Carlos Alberto Pinto Fonseca, Eduardo Hazan, Isabel Maresca, Inácio de Nonno, Eliane Fajioli e Amin Feres. É docente do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP onde leciona Canto e Ópera Estúdio. Dedica-se intensamente ao estudo da técnica vocal nos diversos períodos históricos e estilos e sua aplicação na performance atual. É preparador vocal do Coral Lírico de Minas Gerais nesta temporada.
PROGRAMA:
PRIMEIRA PARTE
Pie Jesu
Andrew Lloyd. Webber
Solo de Andreia de Paula, soprano e Sérgio Anders, contratenor
Traditional Spiritual Dry bones
Arranjo de Paulo Gondim
Traditional Spiritual Rock-a my soul
Arranjo de Mark Hayes
Solo de Andreia de Paula, soprano
Suite coral de West side story
Something’s coming & Tonight
Maria & One hand, one heart
I feel pretty, Cool & America
Somewhere
Leonard Bernstein e Stephen Sondheim
Arranjo de Mac Huf
Solos de Andreia de Paula, soprano e Annelise Diaz, mezzosoprano
SEGUNDA PARTE
Estrela é lua nova
Heitor Villa-Lobos
Solo de Andreia de Paula, soprano e Annelise Diaz, mezzosoprano
Jubiabá
Carlos Alberto Pinto Fonseca
Solo de Annelise Diaz, mezzosoprano
Sabiá coração de uma viola
Aylton Escobar
Asa Branca
Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
Modinha
Tom Jobim e Vinícius de Moraes– adaptação para coro de M. de Castro
Solo de Annelise Diaz, mezzosoprano
Suíte dos Pescadores
Dorival Caymmi
Arranjo de Damiano Cozzela
Ponteio
Edu Lobo e Capinan
Arranjo de Cláudio Ribeiro
SERVIÇO:
LÍRICO AO MEIO-DIA
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes
Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro
Data: 6 de junho (terça-feira)
Horário: 12h
Entrada gratuita
LÍRICO EM CONCERTO
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes
Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro
Data: 7 de junho (quarta-feira)
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação Livre
Informações para o público: (31) 3236-7400
Se nos gramados a rivalidade entre argentinos e brasileiros é latente, na música a história é outra. É nesse clima de harmonia que os músicos do grupo Araçá Quarteto de Choro embarcam para a Argentina, onde irão interpretar temas do ritmo tipicamente brasileiro durante a Roda do Club de Choro de Buenos Aires. Viabilizada com recursos do Música Minas, programa da Secretaria de Estado de Cultura, a apresentação acontece no próximo sábado (17) em Buenos Aires. É a primeira vez que o quarteto de Poços de Caldas se apresenta no exterior. Artistas ou fazedores de cultura que queiram participar do edital podem se inscrever até 15 de setembro no site www.cultura.mg.gov.br
Formado por Jorge Viviani (violão 7 cordas), Otávio Quartier (clarinete), Leo Brasileiro (pandeiro) e Flávio Danza (cavaco), o grupo pretende apresentar o melhor da música instrumental brasileira. “A sensação de levar a música brasileira para outra cultura é a melhor possível. Se não fosse Música Minas não conseguiríamos ter essa oportunidade. É um verdadeiro intercâmbio musical que estamos fazendo”, pontua Jorge Viviani.
A viagem ainda vai render aos músicos uma apresentação no evento Encuentros en Casa, também em Buenos Aires, no dia 18 de junho. Para Jorge, estar na Argentina é uma oportunidade para expandir a cultura do choro, ampliar o público e fazer novos contatos. “Será uma ótima oportunidade para ver como os músicos na Argentina estão difundindo um gênero tão brasileiro. A troca de experiências vai ser um dos grandes momentos de nossa estada. Além disso, estamos ampliando os nossos contatos e levando o nome de Minas Gerais conosco”.
Na lista de música interpretadas durante os shows estão composições próprias e arranjos inéditos da obra de importantes autores do gênero, como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Sivuca, Moacir Santos, Orlando Silveira, entre outros. “O choro é uma música atemporal e universal. Tocamos composições de músicos renomados do século passado e mesclamos com músicas de nossa autoria”, completa Jorge.
MÚSICA MINAS
O segmento musical mineiro independente e autoral ganha incentivo, impulso e fôlego para disseminar sua vocação por qualquer território do estado, do Brasil ou até mesmo pelos cinco continentes do globo. O edital Música Minas conta com estímulos que totalizam R$ 700 mil. A participação é permitida aos integrantes da cadeia criativa e produtiva da música, com residência permanente em Minas Gerais. Os inscritos podem apresentar trabalho próprio, inclusive quando em participação em evento de reconhecimento ao trabalho desenvolvido, como premiações e homenagens; realizar residência artística; participar de cursos ou atividades de capacitação na área da música. As inscrições seguem abertas até 15 de setembro no site www.cultura.mg.gov.br.
Ouro Preto será a próxima cidade a receber o projeto Música sem Barreiras, evento gratuito de circulação artística e musical promovido pela Fundação de Educação Artística (FEA) que começou em Belo Horizonte em fevereiro e vai até 24 de junho, atingindo 6 cidades mineiras. A cidade será a quinta e penúltima do roteiro, que vai se encerrar em Betim, três semanas depois. O projeto tem por objetivos principais chegar a comunidades carentes da periferia e do interior, rompendo obstáculos ao mesmo tempo em que favorece a formação profissionalizante na música.
Em Ouro Preto, o Música sem Barreiras será no próximo sábado, dia 3 de junho, na Casa da Ópera, Rua Silveira, 47 – Centro. São oferecidos um workshop já com inscrições abertas no próprio local, além de uma apresentação musical gratuita, direcionada ao público em geral.
Para o workshop, que vai acontecer das 14 às 17 horas, serão disponibilizadas 30 vagas direcionadas a pessoas com alguma prática musical, preferencialmente com idades a partir de 12 anos. A proposta de vivência musical deste workshop se divide em duas perspectivas do fazer musical: a criação e a performance. Num primeiro momento os participantes entrarão em contato com atividades voltadas à escuta e à criação; em seguida, pretende-se desenvolver, a partir daquilo que surgir deste primeiro momento, uma pequena peça musical a ser apresentada conjuntamente ao programa do concerto posterior ao workshop.
A apresentação musical também será na Casa da Ópera, às 20hs. Participam da apresentação alunos e professores da FEA: John Miranda (piano), Jefferson Assis (clarineta), Jayaram Márcio (violoncelo), Otávio Augusto e Agostinho Paollucci (violões), Samuel Alexandre (cavaquinho), Gustavo Elias (violão e percussão), Almin de Oliveira (percussão) e Marcelo Chiaretti (flauta).
Circulação cultural pelo interior
Música sem Barreiras é um dos projetos culturais mais fundamentais e abrangentes desenvolvidos pela FEA em seus 54 anos de existência, comemorados no último dia 22 de maio. Ele foi idealizado como um programa de circulação artística e cultural, constituído de workshops para alunos com os mais diferentes perfis - já que as realidades de cada cidade contemplada são as mais diversas -, além de apresentações musicais abertas ao público em geral. Algumas dessas apresentações podem inclusive ocorrer em praça pública. O projeto acontece até 24 de junho próximo e pretende levar a comunidades de diferentes regiões do estado ações culturais inclusivas e participativas, que favoreçam a interiorização, o intercâmbio e a acessibilidade à música, respondendo às demandas culturais locais da maneira mais abrangente e interativa possível.
Outro aspecto que merece destaque é o forte estímulo à formação profissionalizante de alunos bolsistas para a música. Eles participam do programa de bolsas de estudos da FEA que beneficia jovens com reconhecida vocação para a música, mas que não dispõe de recursos para custear seus estudos musicais.
O projeto tem coordenação dos professores Cristina Guimarães, Marcelo Chiaretti e Rafael Macedo e outros, todos da FEA. Segundo Cristina Guimarães, coordenadora do Música sem Barreiras, o projeto abre espaço para jovens carentes que querem estudar música, assim como rompe obstáculos ao chegar a comunidades carentes das periferias e do interior. Ao mesmo tempo, favorece a formação profissionalizante de jovens músicos, sem limitar gêneros musicais ao programa de apresentações. “O legado é diferenciado e tanto estimula o movimento musical local quanto o desenvolvimento da sensibilidade artística, preparando o aluno para ouvir. Isto é apreciação musical”, celebra.
O Música sem Barreiras é um projeto da FLAMA - Associação de Amigos da Fundação de Educação Artística, com realização pela Fundação de Educação Artística e patrocínio da PETROBRAS, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
Próximos eventos
Ouro Preto
3 de junho, sábado
Workshop e Apresentação: Teatro Municipal Casa da Ópera, Rua Brigadeiro Musqueira, 104.
Betim
24 de junho, sábado
Workshop e Apresentação: Casa de Cultura, Rua Padre Osório Braga, 18 – Centro.
SERVIÇO
Projeto Música sem Barreiras em Ouro Preto
Data: Sábado, 3 de junho de 2017
Horário: Workshop: 14 às 17 horas
Apresentação musical: 20 horas
Local: Casa da Ópera de Ouro Preto – Rua Silveira, 47 – Centro - Ouro Preto
Projeto: FLAMA - Associação de Amigos da Fundação de Educação Artística
Realização: Fundação de Educação Artística
Patrocínio: PETROBRAS - Lei Estadual de Incentivo à Cultura
Para celebrar os 130 anos de nascimento de Heitor Villa-Lobos, maior compositor das Américas, o Quarteto Radamés Gnattali traz ao Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte, nos dias 21 e 28 de junho e 5 e 12 de julho, o projeto Villa-Lobos em 4 concertos. No programa, uma seleção dos melhores movimentos da riquíssima obra do compositor. Além dos concertos, o projeto inclui a realização de palestras, sobre diferentes aspectos da vida e da obra do compositor.
Villa-Lobos, um dos mais importantes músicos de sua época em todo o mundo, compôs cerca de 1000 obras, porém, ainda nos dias hoje existe uma enorme dificuldade na divulgação da sua obra, não apenas pelo difícil acesso ao material como pela sua dificuldade técnica, pouquíssimos grupos, de alto nível artístico, têm condições para interpretar sua magnífica obra. Sintetizada em quatro concertos, as obras foram divididas por períodos criativos do compositor, são eles: Ciclo Nacionalista, Ciclo “Exploração”, Ciclo “Música Urbana” e Ciclo “Maturidade”.
Cada um dos concertos tem uma duração prevista de 70 minutos. Permitindo assim uma imersão completa na vida e obra do compositor vanguardista, que conseguiu criar a identidade sonora do Brasil se alimentando criativamente do folclore, de norte a sul, este ao oeste. Com isso, o projeto pretende contribuir para a perpetuação da memória do importantíssimo patrimônio nacional que é o acervo musical de Heitor Villa- Lobos.
Além de trazer o melhor da obra do compositor, o projeto Villa-Lobos em 4 concertos, irá realizar palestras antes de cada concerto, iniciadas uma hora antes do espetáculo e com quarenta minutos de duração. A programação extra é voltada para quem deseja aprofundar ainda mais sobre as obras do compositor, e será apresentada por grandes estudiosos e personalidades da música. Como Turíbio Santos, um dos maiores violonistas brasileiros; o violonista, compositor e pesquisador da obra villalobiana Paulo de Tarso Salles; a coordenadora da Ação Educativa do Museu Villa-Lobos (RJ), Márcia Ladeira; e o violoncelista do Quarteto Radamés Gnattali, Hugo Pilger.
Como forma de promover a inclusão, o programa impresso da série de concertos será também disponibilizado em Braille e uma ação de divulgação especifica para público com deficiência visual será realizada para os belo-horizontinos.
Quarteto Radamés Gnattali
Com o repertório basicamente dedicado à música brasileira e considerado um dos principais quartetos de cordas da América Latina, o Quarteto Radamés Gnattali, que surgiu em 2006, têm a missão de criar uma fonoteca musical que contemple os mais importantes compositores brasileiros dos séculos XX e XXI. O trabalho do grupo tem como pilares a excelência artística e a relevância cultural, desde a pesquisa, revisão, editoração, gravação e divulgação da obra destes compositores.
Vencedor dos prêmios Rumos Itaú 2007 e XIII Prêmio Carlos Gomes como melhor conjunto de câmara do Brasil em 2009, indicado para o Grammy Latino 2012, Prêmio da Música Brasileira 2013 e Prêmio de Cultura do Governo do Rio de Janeiro 2012-2013, o grupo despontou como o primeiro no mundo a gravar em DVD e BluRay, os 17 Quartetos de Cordas do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos.
No âmbito educacional, o Quarteto Radamés Gnattali gravou 13 programas para a televisão dedicados aos quartetos de Heitor Villa-Lobos e pelo sexto ano consecutivo, realiza o projeto Brasil de Tuhu, levando a música desse compositor brasileiro às crianças de escolas públicas do Brasil.
PROGRAMAÇÃO
CONCERTO 1 – 21 de junho
Quarteto n° 1 Opus 50 (1915)
Cantilena (Andante)
Brincadeira (Allegretto scherzando)
Canto Lírico (Moderato)
Cançoneta (Andantino quasi Allegretto)
Melancolia (Lento)
Saltando como um Saci (Allegro)
Quarteto n° 3 Opus 56 (1916)
Allegro non troppo
Molto Vivo
Molto Adagio
Allegro con fuoco
Quarteto n° 5 (1931)
Poco Andantino
Vivo e enérgico
Andantino - tempo giusto e ben ritmato
Allegro
CONCERTO 2 – 28 de junho
Quarteto n° 6 (1938)
Poco Animato
Allegretto
Andante, quasi Adagio
Allegro Vivace
Quarteto n° 10 (1946)
Poco animato
Adagio
Scherzo (Allegro Vivace)
Molto Allegro
CONCERTO 3 – 05 de julho
Quarteto n° 12 (1950)
Allegro
Andante malinconico
Allegretto leggiero
Allegro ben ritmato
Quarteto n° 15 (1954)
Allegro non troppo
Moderato
Scherzo (Vivace)
Allegro
CONCERTO 4 – 12 de julho
Quarteto n° 16 (1955)
Allegro non troppo
Molto Andante (quasi Adagio)
Vivace (Scherzo)
Molto Allegro
Quarteto n° 17 (1957)
Allegro non troppo
Lento
Scherzo (Allegro Vivace)
Allegro Vivace (con fuoco)
PROGRAMAÇÃO EXTRA
PALESTRA 1 – 21 de junho
Villa Lobos e os quartetos de cordas (Paulo de Tarso Soares Salles)
Ciclo Nacionalista
Títulos brasileiros e cantigas de roda brasileiras transitam pelas obras selecionadas para este ciclo.
PALESTRA 2 – 28 de junho
Villa-Lobos, o educador (Márcia Ladeira)
Ciclo “Exploração” – o quarteto de cordas como instrumento
Somente um compositor com o pleno conhecimento dos instrumentos de corda poderia desenvolver obras que quebram os limites técnicos dos instrumentos e ao mesmo tempo são possíveis de executar.
PALESTRA 3 – 05 de julho
Villa-Lobos e o violão (Turibio Santos)
Ciclo “Música Urbana”
O contato do Villa com músicos de vários gêneros enriquece sua criatividade e estampa, na sua música, ideias vanguardistas, com traços de internacionalização e contemporaneidade.
PALESTRA 4 – 12 de julho
O idiomatismo do violoncelo em Villa-Lobos (Hugo Pilger).
Ciclo “Maturidade”
Villa-Lobos volta à simplicidade do inicio, mas, neste momento por decisão. Seus quartetos nos. 16 e 17 possuem melodias longas e tristes que expressam sua doença. Já não explora com as sonoridades, porém, mantém sua escrita virtuosa e enérgica. No auge da sua maturidade, estes quartetos são verdadeiras jóias brasileiras.
SERVIÇO
Villa-Lobos em 4 concertos, com Quarteto Radamés Gnattali
Centro Cultural Banco do Brasil BH - Teatro 1: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, BH/MG
Ingressos: A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos 1 hora antes das apresentações, na bilheteria do CCBB-BH.
Temporada: 21 e 28 de junho e 5 e 12 de julho – quartas-feiras, palestras às 19h30 e concertos às 20h30.
Duração dos concertos: 70 minutos
Duração das palestras: 40 minutos
Recomendação/Classificação: Livre
Informações CCBB: (31) 3431-9400
Capacidade do teatro: 264 lugares
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Villa-Lobos em 4 concertos
Eric Samuel
(31) 99871-8288 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
CCBB BH
Bárbara Campos Guimarães
(31) 3431-9412 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Quatro dias de imersão nos mais variados temas que evolvem a construção de políticas públicas e privadas no âmbito da cultura, com participação da sociedade civil, auditórios lotados e debates com especialistas nacionais e internacionais. Assim pode ser resumido o Fórum Políticas Culturais em Debate, que chegou ao fim na manhã deste sábado (27) com o compromisso de criar uma Plataforma Internacional Colaborativa para a cultura. Sediado fora da Europa pela primeira vez, o Fórum aconteceu nos espaços do Circuito Liberdade e foi realizado pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Cultura; pelo Sesc em Minas, Institut Français, Ministério da Cultura francês e pela Embaixada da França no Brasil. Toda a programação foi gratuita.
Durante a cerimônia de encerramento foi apresentado um resumo dos assuntos discutidos nas Ágoras – mesas redondas – e as propostas discutidas nos World Cafés – grupos de trabalho. Um dos palestrantes mais ativos durante o Fórum, Juca Ferreira, ex-ministro da Cultura do Brasil, elogiou a dimensão colaborativa e a horizontalidade das discussões. “Na multiculturalidade temos que pensar os aspectos relativos ao afeto, aquilo que move o indivíduo. Abrir e ampliar o diálogo e ser capaz de entender e absorver os diferentes modos de manifestação da cultura. Acho que o Fórum capaz disso”, avaliou Juca.
Cinco temas ocuparam os trabalhos durante a semana: Territorialização, Descentralização; Ferramentas de Observação Cultural; Participação dos Habitantes na Vida Artística e Cultural; Turismo, cultura e desenvolvimento; Economia cultural criativa. Durante o encerramento, facilitadores expuseram suas avaliações sobre as discussões tratadas ao longo do evento. A inserção da população na vida artística e cultural de onde estão inseridas foi uma preocupação citada na fala de Cleide Fernandes, representante da Secretaria de Cultura. “Um dos nossos grandes desafios é pensar uma política de aproximação de territórios, inserir as pessoas no fazer e pensar da cultura. Precisamos olhar mais para o outro e menos para nós mesmos”, pontuou. Criar mecanismos de fomento à cultura em microterritórios, como forma de inclusão socioeconômica, foi a defesa de Priscila Duarte, também da SEC. “Existe uma necessidade de se desburocratizar o espaço de debate e criar mecanismos capazes de impulsionar a economia cultural criativa como forma de incluir as pessoas no processo cultural”.
Toda essa fruição possibilitada pelo Fórum foi elogiada também pela comitiva francesa que participou das discussões, conforme resumiu Jean-Pierre Saez, diretor do Observatório de Políticas Culturais de Grenoble, na França. “Tive a sorte de encontrar pessoas que me ajudaram a descobrir outras realidades sobre a cultura nos últimos dias. Esses encontros nos fazem ultrapassar as fronteiras da monocultura e cria novas formas de olhar, de observação cultural”. A força desse intercâmbio cultural foi ratificada pelo Adido Cultural da França no Brasil, Jean Pascal Quilès, que enalteceu as políticas culturais em curso no Brasil. “Aprendi muito nesses dias, a troca de experiências é fundamental. Fomos surpreendidos com o que os brasileiros e os mineiros têm realizado. Minas Gerais é o lugar da inovação este ano”, afirmou Jean Pascal.
A parceria entre poder público e sociedade civil organizada exibe grandes potencialidades, e essa energia foi sentida por Bertrand Munin, Sub-diretor da Difusão Artística e dos Públicos do Ministério da Cultura da França, que manifestou sua satisfação com os trabalhos realizados. “A parceria entre o Governo Francês e o de Minas Gerais me deixa entusiasmado. Pessoas motivadas e com uma visão ampla sobre a cultura é o caminho para estabelecermos mecanismos estruturantes para o desenvolvimento do setor”, disse.
Assim como os representantes do poder público francês, o Governo de Minas Gerais se comprometeu com a construção efetiva dessa complexa plataforma cultural a médio e longo prazo. Foram as palavras do secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, que encerraram o Fórum com uma mensagem de comprometimento. “A política cultural não pode ser estanque, pois a cultura não é estanque. A vida cultural transcorre em toda a parte”, avaliou. “Saio daqui revigorado com o compromisso de criarmos essa Plataforma Internacional Colaborativa, certo de que já demos o primeiro passo”, finalizou o secretário.
Toda a programação e o conteúdo do que foi discutido no Fórum está disponível no site www.forumpoliticasculturais.mg.gov.br
A SEC promove na próxima segunda-feira (19/06), às 13h, a oficina de capacitação de empreendedores culturais interessados em participar do edital 2017 da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (LEIC). O encontro acontece no Auditório do BDMG (Rua da Bahia, 1.600, Lourdes, Belo Horizonte/MG).
As inscrições para participar da capacitação foram encerradas na última sexta-feira (16/06).
O edital da LEIC foi lançado no dia 29 de maio e as inscrições acontecem até o dia 30 de setembro. Saiba mais em goo.gl/6nriIP.
Fundado com o objetivo de fomentar a produção em artes cênicas nos planos artísticos, pedagógicos, políticos e sociais, o Movimento de Teatro de Grupo de Minas Gerais (MTG) lança nesta quarta-feira (31/05), às 19h, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, o livro “Memória do Teatro de Grupo – O Teatro em Minas Gerais”. A publicação reúne entrevistas de renomados nomes do teatro mineiro e de diversos grupos de teatro do estado, e faz um recorte histórico de vários grupos, artistas e técnicos que contribuíram para a trajetória de sucesso do movimento. Além disso, a obra é um importante instrumento para a continuidade da sistematização das práticas dos grupos e um registro das políticas públicas para a cultura e a memória do teatro produzido no estado.
Com organização da historiadora Simone Lara e colaboração de Carluty Ferreira e Carloman Bonfim, o livro retrata os primeiros movimentos do teatro mineiro e possibilita o contato com os caminhos traçados por grupos e artistas de Minas Gerais. O prefácio da edição é assinado pelo Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo.
O evento de lançamento,quetambém celebra os 25 anos de registros das práticas e ações realizadas pelo MTG, contará com a presença de artistas ilustres, gestores públicos e pensadores.O livro teve a participação dos artistas fundadores do MTG e realizadores da revista Ensaio Aberto, como Eduardo Moreira, Elisa Santana, Gladys Rodrigues, Ângela Mourão, Sumaya Costa, Cida Falabella, Léo Ladeira.
MTG – MOVIMENTO DE TEATRO DE GRUPO DE MINAS GERAIS
Criado em 1991, o Movimento de Teatro de Grupo de Minas Gerais nasceu com o objetivo de fomentar a produção em artes cênicas nos planos artísticos, pedagógicos, políticos e sociais, atuando em três direções: artística, político-cultural e produção. Em maio de 1992, o MTG é registrado como entidade de classe e lança o documento “Em busca do tempo perdido”, que denuncia a situação das artes cênicas em Minas Gerais e o descaso dos governantes e entidades de classe para o trabalho dos grupos teatrais.
A preocupação com o fazer artístico e a promoção da cultura levou o Movimento a se tornar em 1996 co-realizador do FIT – Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte, a convite da Secretaria Municipal de Cultura. Essa parceria se manteve até 2002, sendo o MTG responsável pelos chamados “Eventos Especiais”: Dia D, La Cena e o Bar Estação em Movimento.
Desde sua fundação, o MTG registra suas atividades e pensamento político-cultural através da Revista Ensaio Aberto, que está em sua 7ª edição, e do Jornal do Movimento. Além das mostras, o MTG produziu em 2003 o “Projeto Indústria Cultural SESI Minas”, com uma parceria bem-sucedida com o SESI Minas, perfazendo 66 ações em 28 cidades do estado. Em 2010, o Movimento Teatro de Grupo de Minas Gerais é contemplado com o Prêmio Cena Minas e dá início às comemorações dos 20 anos de atividades, reafirmando seus objetivos enquanto associação que acredita na arte dos grupos teatrais e defende propostas de uma política cultural que atenda aos interesses de toda classe artística.
Hoje, a Associação agrega 40 companhias de diversas tendências, sendo vinte e dois grupos do interior e dezoito grupos da capital: Cia. Acômica, Cia. Candongas, Cia. Drástica, Cia. da Farsa, Cia. H3, Cia. Circunstância, Cia. Produz Ação Cênica, Grupo Reviu a Volta, Grupo de Teatro Ovorini, Grupo de Teatro Raminhola, Grupo Teatro Expressão, Grupo Arte e Vida, Grupo Reflexus, Grupo de Teatro Virudungas, Grupo Girafolia, Gruted-Grupo de Teatro de Divinópolis, Grupo Conscius Dementia, Grupo Fragmentos, Grupo Pano Com Arte Ibirité, Grupo Teatral Confraria Tambor, Grupo Oriundo, Grupo de Teatro Fibra, Grupo Olho de Gato, Grupo Atrás do Pano, Grupo Olho da Rua, Grupontapé, Grupo Mundo de Teatro, Grupo Giz de Teatro, Grupo Mito 8, Grupo Galhofas, Grupo de Teatro de Araguari,Grupo de teatro Carroça Teatral,Grupo Girino de Animação, Truppe Tamboril,Truppe Dell”Arte, Truppe de Truões, Teatro Negro e Atitude, Cia. Pierrot Lunar, ZAP 18.
SERVIÇO
Lançamento do livro “Memoria do Teatro de Grupo – O Teatro em Minas Gerais”, do Movimento de Teatro de Grupo de Minas Gerais (MTG)
Data: 31 /05/17 (quarta-feira)
Horário: 19h às 22hs
Local:Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais – Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães
Praça da Liberdade, 21 – Funcionários, Belo Horizonte/MG
Entrada: Gratuita
O Instituto Cultural In-Cena realiza, com recursos da Fundo Estadual de Cultura, de 12 a 18 de junho, a VI Edição do Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni - FESTTO. O Festival nasceu no ano de 2012, em comemoração aos 5 anos de fundação do Grupo In-Cena de Teatro, primeiro Grupo de Teatro a se profissionalizar no Vale do Mucuri. Em 2017, em sua VI Edição, o FESTTO comemora os 10 anos de existência do Grupo In-Cena, assim como o trabalho social, educativo, formativo e cultural que vem sendo realizado pelo Instituto Cultural In-Cena nesse período, abrangendo a mesorregião do Vale do Mucuri e adjacências. O FESTTO é a culminância do trabalho realizado ao longo desses 10 anos pelo Grupo e pelo Instituto. Trata-se de um Festival cuja sede é o município de Teófilo Otoni, que contempla ações de interiorização a outros municípios da região, neste ano, levando teatro e formação para os municípios de Santa Helena de Minas e Distrito de Bom Jesus da Vitória, Pavão, Poté e Itambacuri. Em seis anos de existência, o FESTTO se constitui como um dos mais importantes instrumentos de promoção do acesso, fruição e formação cultural na região, abrangendo, além do teatro, a música, a dança, a literatura e o cinema.
Da grade de programação do Festival destaca-se a estreia do Espetáculo “Às Margens”, do Grupo In-Cena de Teatro, montagem que celebra os 10 anos do Grupo. Com supervisão artística de Sidnei Cruz - diretor teatral e idealizador do projeto Palco Giratório |Sesc, e direção de André Luiz Dias, o espetáculo aborda os povos e comunidades tradicionais quilombolas e indígenas e fala de um Brasil de gente plural, cuja voz do povo, cravado entre as montanhas das gerais, ganha som, cor e força para gritar (e silenciar) em tempos tão sombrios.
Em 07 dias de Festival serão realizadas 17 sessões de Espetáculos Teatrais, com apresentação de 12 espetáculos, além de 03 shows musicais, intervenções/performances, 08 oficinas de formação e 02 rodas de conversa – dentre as quais uma sobre políticas públicas culturais e financiamento público da cultura, cujos grupos e artistas são oriundos de Teófilo Otoni/MG, Ipatinga/MG, Belo Horizonte/MG, Sete Lagoas/MG, São Paulo/SP, Seropédica/RJ, João Pessoa/PB, Itarantim/BA. O FESTTO é uma realização do Instituto Cultural In-Cena e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Teófilo Otoni, da Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri – UFVJM, Sesc Minas Gerais, do Fundo Estadual de Cultura e da Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais.
SERVIÇO
Assessoria de imprensa: Instituto Cultural In-Cena
Vanessa Juliana da Silva
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(33)35225847
O governador Fernando Pimentel lançou nesta segunda-feira (29/5), no Palácio da Liberdade, em Belo Horizonte, o Edital da Lei Estadual de Incentivo à Cultura 2017. Nesta edição, serão concedidos R$ 92,3 milhões em incentivos, o maior valor já registrado em toda a história da lei.
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Edital e pré-inscrição
Acesse o Edital 2017 da Lei Estadual de Incentivo à Cultura aqui.
Se você é Pessoa Física e quer realizar a pré-inscrição on line no edital da Lei de Incentivo 2017, clique aqui. Caso seja Pessoa Jurídica, acesse o documento aqui.
Para ter acesso ao edital e aos documentos da Lei de Incentivo à Cultura 2017 acesse os links: Pessoa Física e Pessoa Jurídica.
Dúvidas a sobre a Lei Estadual de Incentivo à Cultura, entre em contato pelos telefones (31) 3915-2682 / 2717 / 2718 / 2691 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
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Pimentel ressaltou a importância da cultura para a superação da crise vivida no país. “A crise não pode impedir o setor cultural de trabalhar. Ao contrário, precisa trabalhar cada vez mais, porque o que pode nos salvar dessa situação constrangedora que o país está vivendo é a arte, a cultura. Vamos investir sim o maior valor que esse estado, em toda a sua história, já investiu no setor cultural. O que não falta em Minas Gerais é arte, isso faz parte da nossa história”, destacou.
Para o governador, investir em cultura é se comprometer com o futuro. “A semana passada foi pródiga em manifestações da nossa identidade cultural. Premiamos aqui os ganhadores do edital do Prodam, nosso programa de audiovisual. Também lançamos o Mineiraria, que é o programa de apoio à gastronomia mineira e é uma forma de arte. Essas manifestações fazem parte fundamental da economia do futuro, que já está chegando. Nós estamos trabalhando fortemente para que Minas Gerais se torne o maior polo audiovisual do Brasil e posicionar Minas Gerais já com o pé no futuro”, afirmou.
O secretário de Cultura, Angelo Oswaldo, destacou o esforço do governo em aplicar os recursos em um momento de crise no país. “Conseguimos o maior montante já liberado para captação de recursos em um momento de dificuldades, em um momento em que o Estado precisa ampliar a sua arrecadação para fazer face às despesas e a crise. Minas Gerais tem resistido heroica e exemplarmente à crise brasileira. O governador Fernando Pimentel e o seu governo entendem que recurso em cultura é investimento. Por isso, ele está investindo também no desenvolvimento do Estado, na retomada do desenvolvimento do próprio país. Cultura é prioridade, cultura é fundamental para a cidadania e o desenvolvimento socioeconômico, cultural e político do nosso estado”, afirmou.
Projeto
O edital, coordenado pela Secretaria de Cultura, visa viabilizar a realização de projetos culturais por meio de recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura via renúncia fiscal atrelada ao Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS). O formato foi construído após consulta pública e diálogo com o Conselho Estadual de Política Cultural. Entre os critérios avaliados nesta edição, estão a democratização e a territorialização, com a destinação de 45% da verba total - R$ 41,5 milhões - a projetos de proponentes do interior.
As inscrições dos interessados começam nesta terça-feira (30/5) e se encerram no dia 30 de setembro. Os projetos inscritos passam por verificação documental realizada pela Secretaria de Cultura. Posteriormente, a análise do critério artístico-cultural será feita pela Comissão Técnica de Análise de Projetos, composta paritariamente por representantes do poder público e sociedade civil. Na etapa seguinte, as propostas selecionadas recebem a Autorização de Captação. Somente após essa etapa os proponentes devem realizar a captação de recursos, bem como providenciar a emissão de sua Declaração de Incentivo.
Em 2016, o edital teve recursos da ordem de R$ 22,5 milhões, com repasse recorde de verba a propostas oriundas de fora da capital mineira – 56% do total, maior percentual desde 1998, ano da primeira edição do mecanismo de fomento.
Mais informações sobre o edital 2017 podem ser obtidas no site da Secretaria de Cultura (www.cultura.mg.gov.br.)
Novidades
Cada uma das oito categorias artísticas contempladas pelo edital conta com montante de recursos previamente estabelecido, de forma a garantir uma melhor distribuição dos mesmos a projetos com perfis diferentes, evitando a concentração da verba em propostas similares. Entre as categorias também há novidades: criação artística e novos artistas; circulação de manifestações culturais, oficinas e formação cultural, e eventos com no mínimo três edições.
O violonista Gilvan de Oliveira reconhece a importância do programa para o desenvolvimento cultural do Estado. “É um legado, nosso legado, tudo que aprendemos é porque alguém contou uma história ou escreveu, em todas as áreas, e na arte não poderia ser diferente. Queria agradecer ao Governo de Minas Gerais pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e à Secretaria de Cultura. Isso é muito importante. Essa é a força estranha, essa é a marca que a gente carrega. Que faz a gente seguir”, disse.
Também participaram do lançamento os secretários de Estado de Planejamento e Gestão, Helvécio Magalhães, e de Cidades e de Integração Regional, Carlos Murta, o diretor-presidente da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), Marco Antônio Castello Branco, os deputados estaduais Bosco e Rogério Correia, prefeitos, além de lideranças artísticas e culturais do estado.
DIVULGAÇÃO: AGÊNCIA MINAS
Já preparando a 13ª edição do Festival Literário de Poços de Caldas (MG), a GSC Eventos Especiais lança o web documentário do Flipoços 2017, com 31 entrevistas de escritores, editores, expositores, visitantes e convidados, que contam como o evento muda suas vidas.
Gravado durante os 9 dias do evento, que contou com mais de 80 convidados e 120 atividades que aconteceram em múltiplos espaços, o material audiovisual soma pouco mais de 13 minutos e reforça a importância do evento para o país, especialmente no âmbito literário e educacional. O vídeo pode ser visto no seguinte endereço: http://bit.ly/webdocflipocos
O web documentário contou com a coordenação de Gisele Corrêa Ferreira, que é a organizadora e curadora do evento e teve a parceria e apoio da Ciclo Comunicação, com a captação de imagens feita por Julian Ricci e Rodrigo Fonseca, edição de Rogério Fonseca e produção e entrevistas feitas por Jéssica Balbino.
Segundo o secretário de Estado de Cultura, Angelo Osvaldo, é um evento de alto significado para o país. “É um evento fundamental, que valoriza o livro, a leitura e está ligado às dimensões da educação, lazer, entretenimento e turismo neste grande eixo da cultura”, comentou.
Neste ano o evento teve como destaque a vinda de uma comitiva composta por escritores moçambicanos, entre eles Ungulani Ba Ka Khosa, Mbate Pedro, Sangare Okapi, Paulina Chiziane, Lucílio Manjate, Dany Wambire e Rui Laranjeira. Alguns deles com declarações no vídeo, como o premiado Lucílio Manjate. “É muita emoção, mas é uma emoção que vale a pena viver. É muito trabalho também. Eu acho que nós, como moçambicanos vamos levar essa experiência para Moçambique. Acho que do ponto de vista organizacional é uma coisa muito bem feita, muito bem coordenada. É fantástica a relação que o Flipoços tem com as escolas e universidades”, comentou.
O patrono do evento, o amazonense Milton Hatoum também falou da importância do Flipoços. “O festival já é um evento consolidado e a importância dele para Minas Gerais e São Paulo, toda essa região é fundamental”, falou.
Já o premiado autor português, Afonso Cruz, destacou a importância do contato com o público e com os leitores, oferecida pelo festival. “O contato entre nós é muito importante. É ótimo que existam essas coisas, que efetivamente nos aproxima”, disse.
O vídeo destacou ainda momentos importantes, como o lançamento do livro “Em Nome dos Pais”, do jornalista Matheus Leitão, que esteve no evento acompanhado pela mãe, Míriam Leitão e pelo irmão, Valdimir Netto, com quem dividiu uma roda de conversa e falou sobre a história da própria família, contida no livro. “Foi muito emocionante estar aqui com meus filhos. Foi uma correria na editora para o livro ficar pronto e estar aqui, mas foi lindo”, declarou.
Para Gisele Corrêa Ferreira, organizadora do evento, o web documentário sintetiza e registra os momentos vividos durante o festival deste ano. “O Flipoços é sempre muito intenso. Fazemos o evento com muito amor e paixão e o vídeo traduz isso. Ele é uma parte, um resumo do que aconteceu na cidade durante 9 dias preenchidos com o melhor da literatura brasileira e lusófona. É muito bom poder rever estes momentos que foram eternizados em imagens e o mais bacana é saber que nosso encontro mexe e mobiliza tantas pessoas. Já estamos trabalhando para fazer um festival ainda melhor em 2018”, destacou.
O Flipoços
O Flipoços 2017 e a 12ª Feira Nacional do Livro de Poços de Caldas contaram com o patrocínio do Grupo DME, Prefeitura Municipal, Mineração Curimbaba, CBA Votorantim, Supervale, Codemig, Grupo Outcenter e Fribax e EPTV Sul de Minas. Parceria Cultural Sesc. Apoio IMS, Leiturinha, Câmara Brasileira do Livro, Câmara Mineira do Livro, Embaixada de Moçambique no Brasil, Camões Instituto de Línguas e Cooperação, CPCLP - Comissão para a Promoção de Conteúdo em Língua Portuguesa, Instituto Pró-Livro, ACIA Poços, Senac, Poços Convention, ANL – Associação Nacional das Livrarias, Secretarias de Estado da Cultura, Turismo, Relações Internacionais e Educação. Realização GSC Eventos Especiais.
A data para o Flipoços em 2018 já foi definida. O evento vai acontecer entre os dias 28 de abril e 06 de maio. O tema será “A literatura e outros saberes”. Mais informações podem ser acessadas pelo www.flipocos.com
Informações para a imprensa
Jéssica Balbino
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Tels. (35) 3697-1551 – (35) 99160-3755
Com o objetivo de conhecer de perto as regiões do Estado, a Setur está percorrendo os municípios mineiros apresentando programas do Estado para o desenvolvimento do turismo nas cidades mineiras, informações sobre o Programa de Regionalização, ICMS Turístico, planos de atuação institucional e promocional do circuito. Além disso, projetos de gestão e incentivo ao turismo foram detalhados aos representantes das cidades associadas.
Na ocasião, a Setur reuniu os 22 municípios associados e mais 17 novas cidades que pretendem fazer parte do circuito. A associação de municípios que integra Circuito Turístico Trilhas do Rio Doce é composta atualmente por: Coluna, Cuparaque, Dores de Guanhães, Gonzaga, Governador Valadares, Guanhães, Jaguaraçu, José Raydan, Marilac, Nova Belém, Paulistas, Peçanha, Resplendor, Santa Maria do Suaçuí, São Felix de Minas, São João Evangelista, São José da Safira, São José do Divino, Senhora do Porto, Virginópolis e Virgolândia. Os municípios de Aimorés, Alvarenga, Capitão Andrade, Conselheiro Pena, Coroaci, Engenheiro Caldas, Frei Lagonegro, Goiabeira, Itabirinha, Itanhomi, Mathias Lobato, Nacip Raydan, Santa Efigênia de Minas, Santa Rita do Itueto, São José do Jacuri, São Sebastião do Maranhão, Sobrália e Tumiritinga também estiveram presente com o objetivo de conhecer o circuito e, posteriormente, se associar.
O secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria, ressaltou a importância do diálogo entre a Setur e os municípios circuitados. “Desde o começo deste ano, atendendo uma orientação do nosso governador, Fernando Pimentel, estamos visitando os municípios circuitados com o objetivo de fortalecer o turismo do nosso Estado. Nosso objetivo e trocar experiências e, com isso, fomentar ainda mais o setor”.
Durante o encontro, algumas as ações que auxiliam o crescimento do setor foram destacadas. “Dentre as atividades desenvolvidas pela Setur, vale ressaltar o programa de apoio às festividades turísticas e o programa de sinalização turística. Acreditamos que alcançaremos resultados positivos colocando em prática as atividades propostas e estudadas pela nossa equipe. Estamos otimistas para que essa programação esteja ativa em breve”, declarou Ricardo Faria.
Circuito Turístico Trilhas do Rio Doce
Corredeiras, escaladas, voo livre, caminhadas ecológicas, pedras preciosas, música popular, tradições folclóricas, festas juninas e religiosas, saborosa e diversificada culinária regional, exposições agropecuárias, carnavais “fora de época”, estrada de ferro, hospitalidade mineira e muitas histórias.
Nesta terça-feira, às 20h, o Minas Tênis Clube realiza, no Teatro Bradesco, um programa cultural em oportunidade inédita ao público geral. Os violonistas Fernando Araújo e Celso Faria apresentam os “Manuscritos de Buenos Aires: obras recém-descobertas de Francisco Mignone” - ao lado de Villa-Lobos, Oscar Lorenzo Fernandez e Camargo Guarnieri, um dos maiores compositores brasileiros do século XX.
Com ingressos a preço simbólico, o concerto contará com breves introduções comentadas por Fernando Araújo, em oportunidade para conhecer mais sobre Mignone e o caminho dos manuscritos.
Ingressos já à venda na bilheteria do Teatro e www.compreingressos.com. Produção: Márcia Francisco.
OS MANUSCRITOS DE BUENOS AIRES
As obras do compositor, pianista, regente, professor e flautista Francisco Mignone (São Paulo SP 1897 - Rio de Janeiro RJ 1986), um dos maiores compositores brasileiros do século XX, chegam a público, graças a defesa da tese de doutorado do violonista Fernando Araujo, em trabalho e apresentação notáveis.
Os referidos manuscritos contêm obras para duo de violões escritas em agosto de 1970 e dedicadas ao casal de violonistas argentinos Graciela Pomponio e Jorge Martínez Zárate, que formavam o Duo Pomponio-Zárate. Estas peças permaneciam, com exceção de uma (Lundu), inteiramente desconhecidas e ignoradas pela comunidade musical e acadêmica no Brasil, estando ausentes de todos os catálogos e literatura dedicados à obra de Mignone.
Trata-se, portanto, de pauta valiosa para o apreço de jornalistas atentos ao segmento artístico e musical, professores, músicos, entre tantos que possam perceber a importância significativa de um trabalho que merece ser publicado e, ainda registrado fonograficamente, por Fernando Araújo. Afinal, ainda são raras as oportunidades de fácil acesso a conteúdos de teses úteis e atemporais.
O CONCERTO:
FERNANDO ARAÚJO E CELSO FARIA – MANUSCRITOS DE BUENOS AIRES – OBRAS INÉDITAS DE FRANCISCO MIGNONE
PROGRAMA:
Duo de violões – Fernando Araújo e Celso Faria
Francisco Mignone (1897-1986)
Os Manuscritos de Buenos Aires (1970) (Edição: Fernando Araújo)*
- Quatro Peças Brasileiras:
1. Maroca
2. Maxixando
3. Nazareth
4. Toada
- 1ª Valsa Brasileira
- 2ª Valsa Brasileira
- Canção
- Lundu
Solo de Celso Faria
Heitor Villa-Lobos (1887-1959):
- Valsa-Choro
Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006):
- Estudo nº 2
Aníbal Augusto Sardinha (1915-1955):
- Festival Ary Barroso
Solo de Fernando Araújo
Francisco Mignone:
- Valsa Brasileira Nº 9, em Lá bemol menor
- Estudo Nº 5, em Lá menor
- Estudo Nº 3, em Sol maior
*Obras para duo de violões do Acervo “Martínez Zárate”, pertencente ao Instituto Nacional de Musicologia “Carlos Vega”, Buenos Aires.
Foram três dias de muitos debates e proposições sobre os caminhos para consolidação de políticas públicas e privadas para o setor cultural. O Fórum de Políticas Culturais em Debate reuniu o poder público e a sociedade civil em atividades que propiciaram refletir acerca dos métodos de organização e fomento sobre os mais diversos assuntos relacionados à cultura. E no último dia (26/05) de realização das Ágoras, o evento colocou em pauta as discussões sobre “Turismo, cultura e desenvolvimento”, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, e “Economia cultural criativa”, no BDMG.
Com mediação de César Piva, Gestor Cultural da Fábrica do Futuro e Diretor Executivo da Agência de Desenvolvimento do Polo Audiovisual da Zona da Mata de Minas Gerais, o BDMG recebeu a diretora da Fundação Cultural Europeia, Katharine Watson, o economista e professor na universidade de Angers (França), Dominique Sagot-Duvauroux, e o ensaísta e ex-Presidente da Funarte, Francisco Bosco, para repensar a relação entre economia, cultura e criatividade.
Sob o tema “Economia cultural criativa”, o encontro buscou contrapor uma visão da cultura como direito garantido pelo estado ao discurso que aponta os limites de uma política cultural excessivamente institucionalizada, podendo criar riscos para o fazer artístico e engendrando diversas formas de cultura presente no organismo social. Além disso, problematizou a conjuntura atual da economia criativa, compreendidas dentro do potencial cultural do local onde estão inseridas.
Durante a Ágora, César Piva apresentou um vídeo composto por diversos filmes produzidos no Polo Audiovisual da Zona da Mata, como “Redemoinho”, de José Luiz Villamarim, e “A família Diont”, de Alan Minas, para exemplificar a importância da realização de políticas culturais para microterritórios. Nos último anos foram investidos aproximadamente R$ 30 milhões na região, o que gerou cerca de 800 postos diretos e indiretos de emprego e mais de R$ 62 milhões de impacto positivo na economia no entorno do polo. “Nossa experiência começou há 17 anos e o desafio era olhar para as pequenas e médias cidades para testar na prática a descentralização das políticas culturais. Tudo isso com uma conexão com as metrópoles. Nós trabalhamos com uma ideia de intercâmbio, conectando o local com o global. Os impactos locais têm sido muito positivos”, ressaltou César Piva.
A fala de Dominique Sagot-Duvauroux sustentou alguns pilares para o sucesso de um projeto na área cultural. “O que constatamos nos projetos que são bem sucedidos é uma mistura de três elementos: os indivíduos, que são os responsáveis pela cultura e o fazer artístico; o processo que vai ser implantado para que os cidadãos possam aderir ao projeto; e as políticas públicas, que precisam ser efetivas, propondo projetos e dando subsídios para os artistas”, pontou Dominique Sagot-Duvauroux.
Já na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, o assunto foi “Turismo, cultura e desenvolvimento”. Debateram sobre o papel do turismo cultural na criação de políticas para a cultura a Presidente do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (IEPHA), Michele Arroyo, que atuou como mediadora do encontro, a economista e membro da Agência Reguladora das Comunicações Eletrônicas e dos Correios na França, Françoise Benhamou, a também economista e professora da Fundação Getúlio Vargas, Ana Carla Fonseca e a professora do mestrado de Planejamento e Políticas Públicas da Universidade do Estado do Ceará, Cláudia Leitão. Entre outros tópicos, a Ágora abordou o desenvolvimento econômico e cultural de um território para o aumento dos negócios em turismo cultural, a importância da sensibilização e formação de pessoas para o incremento desse mercado e a participação da sociedade civil nos processos de preservação e de valorização do patrimônio.
Cerimônia de encerramento
Amanhã (27/05) acontece o encerramento do Fórum Políticas Culturais em Debate. Na oportunidade serão apresentadas as propostas e diretrizes para construção de uma Plataforma Internacional Colaborativa para políticas culturais públicas e privadas. O evento contará com a presença do Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, do Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário e Embaixador da Unesco na América Latina, Lucas Guimaraens, do Adido Cultural pela França no Brasil, Jean Pascal Quilès e da Encarregada das Relações com as Américas do Escritório de Relações Internacionais e Multilaterais do Ministério da Cultura da França, Perrine Warmé-Janville.
O Fórum contou com a participação do poder público e da sociedade civil e colocou em pauta discussões e reflexões acerca da cultura com o intuito de contribuir com a formulação de políticas culturais abrangentes e efetivas.
Realizado pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Cultura; o Sesc em Minas; o Institut Français e a Embaixada da França no Brasil, o Fórum aconteceu nos espaços do Circuito Liberdade, em Belo Horizonte, e foi pela primeira vez realizado fora da Europa.
Quando se fala em Formiga, município do território Oeste, uma das primeiras lembranças é a famosa linguiça feita na localidade. O produto encanta paladares não somente em Minas Gerais, como também em todo o Brasil. Essa merecida fama está sendo celebrada durante o tradicional Festival da Linguiça, cujo encerramento acontece no próximo fim de semana.
Um circuito gastronômico envolvendo bares e restaurantes acontece entre os dias 9 e 15 de junho, numa parceria com o Núcleo Gastronômico da ACIF/CDL e do Projeto Empreender. Entre sexta (16) e domingo (18) o estacionamento do complexo do Terminal Rodoviário recebe o encerramento da festa. Organizado pela Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico, o evento conta com apoio da Secretaria de Estado de Cultura e patrocínio da Caixa Econômica Federal e Codemig.
A ocasião é imperdível, pois diversos pratos produzidos com a linguiça de Formiga serão apresentados. Apresentações artísticas e culturais recheiam o evento, que visa divulgar esse produto típico da região, além de fomentar o turismo gastronômico e proporcionar uma opção de lazer e entretenimento cultural. Segundo a organização, durante o encontro também será arrecadada verba a ser destinada a entidades filantrópicas. “Esse evento movimenta toda a cidade e atrai muitos visitantes. Por isso, a Secretaria de Desenvolvimento Econômico está organizando essa festa com o maior carinho possível, para que os formiguenses e os turistas possam ter dias incríveis”, informou o prefeito Eugênio Vilela.
Participam do evento as seguintes entidades: Apromid (Associação de Proteção à Maternidade e Infância Desvalidas de Formiga), Centro Espírita Francisco de Assis, Centro Espírita Lázaro, Comunidade Terapêutica Narcc, Comunidade Santa Luzia, Conselho São Camilo, Conselho Central de Formiga, Conselho São Vicente de Férrer, Mão Amiga, Conselho Sagrado Coração de Jesus, Rotaract, Interact, Ordem Demolay, Tatame do bem e Rotary Clube de Formiga.
Nesta semana a Paróquia de Sant’Ana, na cidade de Itaúna, promove a solenidade de “Corpus Christi” com adoração e confecção de tapetes devocionais. A programação se estende até a quinta-feira (15/06) e termina com procissão e celebração da missa.
A Festa de “Corpus Christi” é a celebração em que solenemente a Igreja comemora o Santíssimo Sacramento da Eucaristia, sendo o único dia do ano em que o Cristo Sacramentado sai em procissão às nossas ruas. Nesta festa, os fiéis agradecem e louvam a Deus pelo inestimável Dom da Eucaristia, na qual o próprio Senhor se faz presente como alimento e remédio para a nossa alma. A Eucaristia é fonte e centro de toda a vida cristã. Nela está contido todo o tesouro espiritual da Igreja, o próprio Cristo.
A Festa de “Corpus Christi” surgiu no século XIII, na Diocese de Liége na Bélgica, por iniciativa da freira Juliana de Mont Cornillon (†1258) que recebia visões nas quais o próprio Jesus lhe pedia uma festa litúrgica anual em honra da Sagrada Eucaristia. Em 11/08/1264, o Papa Urbano IV (1262 - 1264) aprovou a Bula “Transiturus de Mundo”, onde prescreveu que na quinta-feira após a oitava de Pentecostes, fosse oficialmente celebrada a festa em honra do “Corpo do Senhor”. No dia dedicado ao “Corpo de Deus”, várias cidades brasileiras, organizam procissões, que percorrem as ruas enfeitadas com tapetes. A confecção de tapetes de rua é uma magnifica manifestação de arte popular, é dar importância e exaltar a “Eucaristia”. A tradição de fazer tapetes com flores e folhas vem dos imigrantes açorianos. Essa tradição praticamente despareceu em Portugal continental, onde teve origem, mas foi mantida nos Açores e nos lugares em que chegaram seus imigrantes. As procissões portuguesas eram esplendorosas: tropas, fidalgos, cavaleiros, andores, danças e cantos. A imagem de São Jorge padroeiro de Portugal seguia a procissão montada em um cavalo, rodeada de oficiais de gala.
O barroco enriqueceu esta festa com todas as suas características de pompa, e no Brasil a solenidade adquiriu contornos deste barroco português. “Corpus Christi” é celebrada desde a época colonial com abundância de cores, surgindo a nossa tradição na histórica cidade de Ouro Preto, interior de Minas Gerais. Em nossa cidade, Itaúna, é costume dos féis ao raiar do dia, se reunirem no entorno da Praça da Matriz, que tem como Padroeira Senhora Sant’Ana, para enfeitar a passagem do Santíssimo; e utilizando de materiais reciclados tais como raspa de couro, raspa de pneu, serragem, cascas de ovos, tampinhas e outros, de forma cuidadosa vão desenhando e confeccionando belos tapetes de colorido vivo e desenhos de inspiração religiosa. É uma bela tradição que vem se mantendo ao longo dos anos, passando de geração para geração. É uma forma de oração da comunidade envolvida, para demonstrar a devoção no Jesus Sacramentado, que no entardecer se reúnem em procissão e em torno do altar para celebrarem a “Eucaristia”. Em 2017, a Programação da Solenidade de “Corpus Christi” da Paróquia de Sant’Ana, que tem como administrador paroquial Padre Everaldo Quirino Ferreira, será:
SERVIÇO
12/06 - 19h - Eucaristia: Fonte e Ápice da Vida Cristã - Capela de Nossa Senhora das Graças;
13/06 - 19h - Adoração do S.S. nas comunidades da Paróquia de Sant’Ana;
14/06 - 19h -Adoração do S.S. na Matriz de Sant’Ana, seguida da Santa Missa;
15/06 - 7h - Missa na Matriz de Sant’Ana e Benção do Envio para a confecção dos
“Tapetes”
16h30 - Procissão com o S.S., Benção do Santíssimo e Celebração da Santa
Missa.
Observação cultural e a participação dos habitantes na vida cultural foram os temas debatidos no segundo dia do Fórum Políticas Culturais em Debate, que reúne especialistas do Brasil e da França no Circuito Liberdade. Pela primeira vez o evento acontece fora da Europa. Toda a programação é transmitida via internet no site www.forumpoliticaspublicas.mg.gov.br
Os trabalhos sobre ferramentas de observação cultural, que aconteceram na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, tiveram mediação de Rachel Vianna, professora e pesquisadora da Escola Guignard e UFMG. No palco estavam a professora e doutora em Ação Cultural pela USP, Isaura Botelho; o engenheiro e pesquisador do Ministério da Cultura e da Comunicação da França, Jean-Michel Guy; e a consultora em Indicadores Culturais do Ministério da Cultura do Brasil, Cristina Lins.
Durante o debate, os especialistas se dedicaram a ampliar os debates sobre os instrumentos de observação cultural existentes e ainda compreender em quais aspectos essas ferramentas podem auxiliar no desenvolvimento da vida cultural e das políticas culturais. Em sua fala de abertura, a medidora Rachel Vianna apontou as dificuldades que os agentes culturais possuem para criar metodologias de observação capazes de envolver os aspectos educacionais nas políticas culturais. “Precisamos criar uma ponte entre a educação e a cultura para que possamos ter métodos de observação mais eficazes para proposição de políticas culturais mais amplas”, disse Rachel.
A dimensão material da cultura, como o mercado de trabalho, a aquisição de livros e os custos dos equipamentos culturais foi um dos destaques da fala de Isaura Botelho. A professora também chamou atenção para a importância da elaboração de pesquisas e de modelos de observação que tratem dos hábitos de consumo cultural da população. “A análise do consumo cultural e os custos do Estado com a cultura precisam fazer parte dos estudos empíricos para que se possa estabelecer políticas em longo prazo que abarquem sua dimensão econômica”, avaliou Isaura.
A experiência do governo francês no campo da gestão cultural foi relatada por Jean-Michel Guy. O pesquisador tratou ainda da representação da cultura na população francesa. “Medir a diversidade cultural é fundamental para a evolução das pesquisas e das políticas para área. Mas esse trabalho não tem fim, pois a profusão de manifestações artísticas é infinita”, aponta Guy.
A participação dos habitantes na vida artística e cultural foi tema da ágora realizada no BDMG. O encontro discutiu o envolvimento da sociedade na construção da cultura e trouxe elementos sobre o fazer cultural em microterritórios, como bairros e periferias, problematizando as formas de institucionalização dessas manifestações em políticas públicas e privadas no âmbito da cultura. Participaram da mesa Zulu Araújo, militante do movimento negro e atualmente diretor Geral da Fundação Pedro Calmon; Clarice Libânio, antropóloga e coordenadora da ONG “Favela é isso Aí”; e Lionel Arnaud, professor de sociologia da Universidade de Rennes, na França. A mediação do debate ficou a cargo da gerente Cultural do Sesc em Minas, Eliane Parreiras.
O Fórum Políticas Culturais em Debate continua até sábado (27), nos equipamentos culturais do Circuito Liberdade. Amanhã a programação segue com a realização das Ágoras “Turismo, Cultura e Desenvolvimento, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, e “Economia Cultural Criativa”, no BDMG. Os dois encontros acontecem de 9h às 12h e à tarde os participantes se dividem em grupos de trabalho para ampliar os temas discutidos nos World Café. Realizado pela primeira vez realizado fora da Europa, o Fórum é um espaço de debate e reflexão para a construção de políticas públicas e privadas voltadas à cultura. Realizado pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Cultura; o Sesc em Minas; o Institut Français, o Ministério da Cultura francês e a Embaixada da França no Brasil, o Fórum acontece nos espaços do Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Toda a programação está sendo transmitida ao vivo pelo site www.forumpoliticasculturais.mg.gov.br
SERVIÇO
ÁGORA: Turismo, cultura e desenvolvimento
Data: 26/05/2017
Horário: 9h às 12h30
Local: Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa
Palestrantes: Françoise Benhamou | Ana Carla Fonseca | Michele Arroyo | Claudia Leitão
WORLD CAFÉ: Turismo, cultura e desenvolvimento
Data: 26/05/2017
Horário: 14h às 17h
Local: Museu MM Gerdau
ÁGORA: Economia cultural criativa
Data: 26/05/2017
Horário: 9h às 12h30
Local: BDMG
Palestrantes: Katherine Watson | Dominique Sagot | Francisco Bosco | Cesar Piva
WORL CAFÉ: Economia cultural criativa
Data: 26/05/2017
Horário: 14h às 17h
Local: Casa Fiat
O governador Fernando Pimentel participou nesta segunda-feira (12/6) da inauguração das novas instalações da Rádio Inconfidência, que passa a fazer parte do Centro de Cultura Presidente Itamar Franco, no Barro Preto, em Belo Horizonte, construído em parceria com a Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig). Pimentel participou do programa Casa Aberta, apresentado ao vivo pelo diretor artístico da emissora, Elias Santos. O secretário Angelo Oswaldo também acompanhou a visita.
Durante o programa, Fernando Pimentel destacou o esforço do governo em renovar e valorizar permanentemente a rádio, impulsionando, assim, a cultura no estado. “A cultura é fundamental na formação da nossa identidade enquanto nação, povo. O Brasil é um país que tem raízes culturais e tradições muito fortes e amplas. Em Minas Gerais, que é uma síntese do Brasil, o governo tem feito um esforço grande de interiorização do apoio cultural. A Rádio Inconfidência tem um papel fundamental neste processo. Acho que estamos no caminho certo. Por isso, estou feliz em estar aqui hoje e poder compartilhar esse momento de alegria para o estado inteiro”, afirmou.
Antes de participar ao vivo do Casa Aberta, o governador descerrou a placa que marcou a transmissão inaugural da rádio, a partir da nova sede, e conheceu as novas instalações da emissora.
Pimentel foi convidado a participar de três quadros do programa. No bloco “Ao Mestre com Carinho”, lembrou de um professor querido, Francisco Iglésias, da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Já no quadro “Sequência do Ouvinte”, pediu as músicas “Timoneiro”, de Paulinho da Viola, e “Doce de Coco”, de Jacob do Bandolim. Ao indicar um livro, sugeriu o romance “Machado”, de Silviano Santiago.
Ainda na nova sede da Rádio Inconfidência, o governador recebeu uma carta com sugestões e demandas na área de política pública de comunicação assinada pelos Sindicatos dos Jornalistas Profissionais de Minas Gerais e dos Trabalhadores do Serviço Público de Minas Gerais, pela Associação dos Servidores Profissionais da Rede Minas e pelo Fórum Nacional pela Democratização da Comunicação.
Política cultural
O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, falou sobre a descentralização das ações e dos investimentos em todo o estado. “A cultura é diversificada e muito rica em cada região. Nós chegamos a esses territórios com programas especiais, que são resultados de editais. Adotamos a prática de editais para que os recursos do Fundo Estadual de Cultura possam chegar ao interior. Havia, antes, uma concentração muito grande desses recursos, quase em 80%, em Belo Horizonte. Agora, com essa caracterização da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, 45% serão destinados ao interior, permitindo que todas as regiões consigam apoio”, explicou.
Para o presidente da Empresa Mineira de Comunicação, Flávio Henrique, a inauguração do novo prédio é um “marco na comunicação pública de Minas Gerais”. “Isso prova que o governo Pimentel está investindo de fato na infraestrutura e na possibilidade de um crescimento da rádio e da TV pública. Estamos com o que existe de melhor em sistema digital. É um divisor de águas porque vamos ter boas condições de trabalho e condições técnicas”, disse.
O presidente da Codemig, Marco Antônio Castello Branco, defendeu os investimentos da empresa na realização de obras no Centro de Cultura Presidente Itamar Franco. “A obra tem um significado especial na história da Rádio Inconfidência e da TV Minas. Nós também estamos contribuindo para esta história, ao alcançar maior número de ouvintes”, completou.
Gigante do ar
A Rádio Inconfidência é uma empresa pública estadual que oferece música de qualidade, além de literatura, jornalismo, esporte, cinema, cultura e cidadania aos seus ouvintes. Opera na FM 100,9, também conhecida como Brasileiríssima, e na AM 880, “O Gigante do Ar”. Também na internet oferece a sua programação completa.
Em 2016, quando completou 80 anos de história, a Rádio Inconfidência ganhou dois presentes: uma nova programação para a FM, mais diversificada, com 21 novos programas que envolvem personagens da vida cultural de Belo Horizonte e de Minas Gerais. Entrevistas, programas especiais para os diversos públicos e um serviço de informação de excelência. Essa nova fase reafirma a vocação artística e cultural da rádio, com a característica de ser uma emissora dedicada à música brasileira.
Além disso, a emissora começou a se preparar para o processo de integração com a Fundação TV Minas, que dará origem à Empresa Mineira de Comunicação, criada por meio da Lei nº 22.294, de 20 de setembro de 2016.
Também participaram do evento o secretário de Estado de Governo, Odair Cunha, o subsecretário de Comunicação, Marcus Gimenez, a presidente da Rede Minas, Jordana Almeida, a presidente do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), Michele Arroyo, o deputado estadual Durval Ângelo e lideranças da cultura.
Minas Gerais está representado no Next Library, encontro internacional de profissionais de Biblioteconomia realizado na cidade de Aarhus, na Dinamarca. A bibliotecária Cleide Fernandes, diretora do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais de Minas Gerais viajou para a Escandinávia para apresentar uma palestra sobre a aplicação de algumas técnicas de design thinking na administração da equipe do Sistema e planejamento de ações para a Diretoria.
No evento também serão apresentadas uma seção interativa que servirá como uma introdução para o uso de metodologias participativas em bibliotecas públicas, e fornecerá experiências práticas sobre o uso de algumas metodologias que estão atualmente sendo implementadas em bibliotecas públicas e comunitárias no Brasil.
O governador Fernando Pimentel lançou nesta quinta-feira (25/5) o programa +Gastronomia, que reunirá todas as iniciativas da administração estadual para incentivar, fomentar e valorizar a cadeia produtiva da gastronomia em Minas Gerais, segmento estratégico para o desenvolvimento econômico.
Na mesma solenidade, o governador também lançou a Casa da Gastronomia Mineira – Espaço Mineiraria, no bairro Santo Agostinho, em Belo Horizonte, local destinado à promoção do setor. A iniciativa do Governo de Minas Gerais será realizada de forma conjunta por órgãos do Executivo.
Durante o evento, Fernando Pimentel destacou os esforços da administração estadual para modernizar a indústria mineira por meio de ações como este programa, que dinamizam a cadeia produtiva e envolvem diferentes setores da economia.
“A indústria, tal como a gente conhece hoje, vai desaparecer dentro de pouco tempo, substituída por uma economia muito mais leve, muito mais dinâmica. Certamente, nós não vamos conseguir preparar Minas Gerais para esse futuro se nós desperdiçarmos recursos escassos e preciosos do Estado em obras faraônicas que nada contribuem para o futuro que conhecemos. O que contribuem são ações como essas. São programas como esse aqui”, afirmou, lembrando que a gastronomia, além de ser “um valor, fundamental na sociedade mineira, é geradora de emprego e renda”.
Pimentel destacou que a Casa da Gastronomia Mineira – Espaço Mineiraria, lançado no Dia da Indústria e dedicado ao desenvolvimento de novas inciativas ligadas ao setor, vai contribuir para reforçar a gastronomia mineira.
“Vamos valorizar e mostrar a importância econômica da gastronomia, além da evidente importância cultural e do carinho que, em Minas Gerais, significa a produção da comida, a produção dos nossos quitutes, daquilo que nos dá orgulho da nossa cozinha. É esta importância que vamos trabalhar aqui. Aqui vai ser um showroom da gastronomia mineira para eventos, para mostras, para a troca de experiências, para convidar, quem sabe, chefs de outros estados para virem aqui - enfim, tudo que a cadeia produtiva e os nossos empreendedores do setor vão nos sugerir através do conselho curador”, reforçou.
Participaram também da cerimônia a presidente do Servas, Carolina Oliveira, o deputado estadual e coordenador da Frente Mineira da Gastronomia, Agostinho Patrus, que representou a Assembleia Legislativa de Minas Gerais, o presidente da Codemig, Marco Antônio Castello Branco, os secretários de Estado de Governo, Odair Cunha, Planejamento e Gestão, Helvécio Magalhães, de Turismo, Ricardo Faria, de Cultura, Angelo Oswaldo, da Agricultura, Pecuária e Abastecimento, Pedro Leitão, e de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, Miguel Corrêa, além dos presidentes da Emater, Glênio Martins, e do Iepha, Michele Arroyo, e representantes da prefeitura de Belo Horizonte e do setor da gastronomia.
Programa
Para fomentar a parceria entre os setores público e privado, será estabelecido um Grupo Gestor da Política e um Conselho Curador para o Espaço Mineiraria, ambos integrados por diferentes órgãos da administração pública, bem como entidades representantes da cadeia produtiva do setor.
O objetivo é que a gastronomia mineira ganhe cada vez mais força e se consolide como um ativo reconhecido nacional e internacionalmente, tendo suas atividades, programas e ações realizados de forma colaborativa e participativa entre os diversos atores do setor.
Para o secretário de Cultura, Angelo Oswaldo, a inauguração do espaço ajudará no processo de troca de experiências entre os agentes envolvidos com a gastronomia em Minas Gerais e demais estados brasileiros. “Essa casa estará aberta para os grandes chefes da gastronomia e vai ser administrada por licitação que será feita pela Codemig. A ideia é que haja um revezamento de chefs e também os produtos mais característicos, já padronizados, da alta gastronomia mineira, à disposição do público. Haverá uma parte de dimensão cultural, quase um pequeno museu reverenciando os variados quitutes mineiros, inclusive uma cozinha antiga será montada aqui. Teremos ainda uma outra parte da casa que vai oferecer os trabalhos de formação de profissionais do setor”, explicou, anunciado que a gastronomia mineira terá uma cadeira no Conselho de Cultura, cujos conselheiros serão eleitos no segundo semestre deste ano.
Gastronomia mineira em números
A cadeia produtiva da gastronomia movimenta importantes setores da economia mineira. Dados do setor apontam, por exemplo, que o estado é o maior produtor de café do Brasil e abriga o segundo maior rebanho bovino do país, conforme levantamento da Secretaria de Agricultura, Pecuária e Abastecimento (Seapa).
As indústrias de alimentos e de bebidas respondem por quase 20% do valor bruto da produção industrial mineira e 29% das exportações mineiras são de produtos agropecuários.
Para o deputado estadual Agostinho Patrus, coordenador da Frente da Gastronomia Mineira, o setor tem um simbolismo no estado que vai além da questão econômica. “A mesa tem a característica de agregar as pessoas, tem a característica de solução dos problemas. É ali que as pessoas levam os seus problemas, buscam soluções, tratam de seus projetos e de seus sonhos. E, hoje, aqui essa casa se materializa. É um sonho antigo e nós temos muito que agradecer ao governador Pimentel por levar os anseios do setor”, afirmou.
Para Agostinho Patrus, a atuação do Serviço Voluntário de Assistência Social (Servas) será fundamental como agente agregador de representantes do setor. “Temos a presidente do Servas como condutora desse fio, da Casa da Gastronomia, que vai unir todas as ações do governo, destacando a importância da gastronomia dentro do viés social. Agradeço em nome do setor e digo que essa mesa que agora partilhamos é uma mesa para ouvir e trazer mais desenvolvimento para o setor da economia”, afirmou.
Minas Gerais conta hoje com 154 eventos gastronômicos e 19 roteiros estruturados nas regiões turísticas do estado, de acordo com a Secretaria de Estado de Turismo, além de 16 cursos de gastronomia, de nível tecnológico, em funcionamento.
Minas Gerais é uma das regiões que têm mais produtos com certificado de origem e procedência, e conta também com 254 produtores de queijo minas artesanal registrados, em sete regiões: Araxá, Campo das Vertentes, Canastra, Cerrado, Serra do Salitre, Serro e Triângulo Mineiro.
Uma exposição sobre a cadeira, desde o móvel popular ou erudito manufaturado até o design industrial, é vista no Museu de Artes e Ofícios, na Praça da Estação, em Belo Horizonte. Organizada pelos curadores João Caixeta e Fabiano Lopes, a mostra reúne cadeiras dos séculos 17, 18, 19 e 20, compreendendo também exemplares da atualidade. Os móveis perfazem uma narrativa histórica e artística, pela qual os estilos se sucedem, fazendo de cada cadeira o símbolo de uma época. Variadas coleções cederam peças para o conjunto, no qual se destaca o núcleo inicial do futuro Museu da Cadeira, em organização em Belo Horizonte. O patrocínio do evento é da FIEMG, mantenedora do Museu de Artes e Ofícios.
O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, assina o texto de abertura da exposição, que segue abaixo.
Arte e ofício da cadeira
Angelo Oswaldo de Araújo Santos
Secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais
A cadeira é arte e ofício. É convite a se assentar e conversar. Ela própria conta a história do homem e da mulher, desde o remoto tempo em que se puseram de pé e quiseram descansar. Uma pedra côncava ou um tronco de árvore teriam sugerido a primeira. As mais diversas atividades foram desenhando cadeiras peculiares. Sentar e fazer. A curul tornou-se símbolo de poder, a cátedra, da dignidade do saber, e o trono, de majestade. Os respaldos, quanto mais elaborados, passaram a definir não só a utilidade e a simbologia do móvel como a sua época e os respectivos estilos.
A cadeira desceu das caravelas para multiplicar-se nas infindáveis versões ensejadas pela prodigalidade da madeira da terra do pau brasil. A partir dos modelos portugueses, e das variações neles introduzidas pelo mobiliário oriental, graças à presença lusitana na Índia, na China e na Indonésia, a cadeira brasileira passou pela mão africana e alcançou formas tão genuínas como os assentos zoomórficos dos nossos indígenas, graciosa na simplicidade e elegante no requinte.
A cadeira filipina de pé de bolacha, a joanina de espaldar curvo, a Dom José ou a Dona Maria, a de medalhão Luís Felipe, todas tiveram interpretações vernaculares que evidenciam a surpreendente inventividade da mão do povo. Minas Gerais particularizou-se no país, por ter ensejado a formação da primeira sociedade urbana, cuja influência se prolongou nas dimensões do mundo rural dilatado após o ciclo do ouro. Daí a proeminência do móvel mineiro no contexto nacional.
Da oficina de Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho, procedem as cadeiras de cônego e o trono episcopal vistos no Museu Arquidiocesano de Mariana. Do Senado da Câmara de Sabará, remanesce no Museu do Ouro notável cadeira de assento e espaldar de couro lavrado. Geométricas e marchetadas, as cadeiras Dona Maria I encerram a série de móveis apresentada pelo Museu da Inconfidência, em Ouro Preto. Cadeiras furadas com compartimento para vasilha sanitária aparecem no Museu do Diamante, em Diamantina. Nobres exemplares do Segundo Reinado comparecem ao Museu Mariano Procópio, em Juiz de Fora. De gosto eclético, as cadeiras da primeira Belo Horizonte se preservam no Museu Abílio Barreto ou no foyer da Sala Minas Gerais, salvas do descarte ensejado pela Cidade Administrativa.
O século XX instigou a criatividade do design. As lições de Joaquim Tenreiro, por sobre a matriz portuguesa, foram decisivas para o abrasileiramento das linhas advindas da Bauhaus e do modernismo europeu e norte-americano, reinventadas com talento e surpresa. Sérgio Rodrigues, Lina Bardi e Oscar Niemeyer assinam cadeiras hoje museológicas. Três de uma que se deve a Lúcio Costa estão na presidência do IPHAN, em Brasília.
No Museu de Artes e Ofícios, entremeado de referências ao tema, abre-se a exposição organizada pela equipe do Museu da Cadeira, em implantação em Belo Horizonte. Cada cadeira é um capítulo da nossa história. A iniciativa tem relevo especial para o patrimônio artístico e histórico do estado e do país, constituindo-se em esplêndida realização do diálogo que a FIEMG promove entre o mundo do trabalho e o universo da cultura.
O OURO PRETO BLUES acontece no sábado do feriado prolongado de Corpus Christi, dia 17, das 14h00 às 16h00, no bairro Cabeças, na histórica cidade de Ouro Preto, MG, em espaço aberto com entrada franca.
A programação contará com apresentação de Alexandre Araújo Blues e participação de músicos especialmente convidados, além de uma praça de alimentação preparada para atender o público em geral.
A primeira edição do Ouro Preto BLUES é dedicada ao compositor mineiro MARCO ANTÔNIO ARAÚJO, que faleceu no auge de sua carreira, aos 37 anos, mas deixou um respeitável legado musical.
Os idealizadores e produtores do evento são o jornalista e escritor Victor Stutz e o empresário Rodrigo Ganz Viotti, do grupo ‘Sobre Rodas Food Park Itinerante’. O lugar escolhido para realização do Ouro Preto BLUES é uma área verde no centro histórico, um local que estava praticamente abandonado, e foi recentemente resgatado pela administração municipal. Será a primeira vez que a praça de lazer do bairro Cabeças abrigará um evento de caráter artístico e cultural.
Para o produtor Victor Stutz, o lugar é perfeito para acolher um show intimista, sem muita parafernália: “é uma pracinha situada em local privilegiado, charmosa, tem um teatro de arena e uma vista linda para igrejas e o pico do Itacolomi. E nenhuma rua precisará ser interrompida, os ônibus e os carros poderão manter seus trajetos normais, sem transtornos na rotina da cidade”, explica o idealizador do evento, que é morador de Ouro Preto.
Patrocinado pela Backer, o Ouro Preto BLUES é uma realização da Prefeitura Municipal de Ouro Preto, por intermédio da Secretaria Municipal de Cultura e Patrimônio e da Secretaria Municipal de Turismo, Indústria e Comércio.
SERVIÇO
OURO PRETO BLUES
Local: OURO PRETO, MG - Praça de Lazer do Bairro Cabeças, entre as ruas Alvarenga e Prof. Honório Esteves
Data: 17 de junho, sábado (durante o feriado prolongado de Corpus Christi)
Horário: das 14h às 22h -
Entrada: Gratuita
Programação: Apresentação de Alexandre Araújo Blues/ Praça de alimentação com Chopp da BACKER; Vinhotti Adega Itinerante; Go Pasta massas artesanais; Crepioca crepes e tapioca; Pretty Good poutine; Cadê Meu Brigadeiro; Magaly sucos naturais; Queijenharia
O governador Fernando Pimentel entregou nesta quarta-feira (24/5), no Palácio da Liberdade, prêmios para os 16 vencedores do edital de propostas de projetos audiovisuais do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam). Com verbas de R$ 1,5 milhão da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), foram selecionadas propostas nas categorias ficção, animação e documentário.
“Estamos premiando projetos que, depois, vão virar roteiros e, se tudo correr bem, vão virar produtos finais de uma indústria importante que é a do audiovisual. O que nós estamos fazendo em Minas Gerais é apontando o caminho do futuro, que é a pós-indústria, é o que nós chamamos de economia criativa, esse conceito que está se disseminando”, afirmou o governador.
Fernando Pimentel ressaltou o talento dos mineiros no setor e destacou a parceria com a Codemig para o desenvolvimento desses projetos. “Minas Gerais sempre se destacou pela sua capacidade intelectual e criativa. Antigamente, na literatura e nas artes - mas, agora, com os olhos postos nessa nova economia, nesse futuro que está vindo aceleradamente. É por isso que nós estamos investindo tanto e fazendo, ao contrário do que foi feito em governos passados, a aplicação de recursos da Codemig na economia criativa”, afirmou.
Segundo o governador, os investimentos nessa área são importantes para o governo do Estado. “Estamos usando recursos para apostar no empreendedorismo cultural das atividades da economia criativa, naquilo que vai ser o futuro do nosso país, da nossa gente. Estamos dando um passo importantíssimo em direção à Minas Gerais que nós queremos, desenvolvida naquilo que virá, que é o ponto que nos levou a criar mecanismos tais quais os que estamos aqui hoje entregando”, completou Pimentel.
Premiação
O concurso teve a participação de 216 propostas, ante 137 recebidas na edição anterior. Os investimentos inéditos e consistentes no audiovisual têm mobilizado e beneficiado um número crescente de produtores mineiros, o que demonstrar o acerto na política estadual de incentivo ao setor.
As propostas do Edital de Desenvolvimento de Roteiros foram analisadas por duas comissões técnicas: uma que avaliou os projetos de longas-metragens e outra para séries de TV. Participaram das equipes representantes da sociedade civil, da Secretaria de Estado da Cultura, Rede Minas, Codemig, Sebrae, BNDES, Câmara da Indústria do Audiovisual da Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (Fiemg) e Brasil Audiovisual Independente.
O Prodam
Lançado em maio de 2016, o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam) reúne representantes de instituições privadas, setoriais, órgãos e entidades da administração pública direta e indireta de Minas Gerais. A rede de cooperação atua como um elo de forças em prol do impulso à formação, produção, distribuição, exibição e preservação do audiovisual mineiro, colocando em uma mesma direção ações diretas e dinâmicas com todos os atores atuantes.
Para o presidente da Codemig, Marco Antônio Castello Branco, este foi o primeiro passo para a conclusão dos trabalhos que irão chegar até os mineiros. “Trata-se de exemplo da valorização que o governo do Estado, por meio da Codemig, dispensa à um importante polo da economia criativa. Realizar um projeto audiovisual, seja uma série de televisão ou um longa para as telas de cinema, constitui-se no primeiro desafio que o empreendedor desse setor precisa superar para alcançar o seu objetivo de chegar até o expectador, com imagens e sons capazes de despertar nele emoções que o levem a refletir sob sua condição de ser humano, sobre o contexto histórico e sobre a realidade social e política que está inserido”, disse.
O secretário de Estado de Cultura, Ângelo Oswaldo, explicou que o prêmio faz parte da consolidação de uma política mais ampla para desenvolver o audiovisual mineiro. “O programa procurou conectar todas as entidades, organizações, tanto públicas quanto privadas, que possam contribuir para o desenvolvimento efetivo do audiovisual em Minas Gerais e, com isso, nós estamos colhendo resultados. Nunca houve isso em Minas Gerais, um investimento prioritário no audiovisual. Havia algumas premiações com base na Lei Rouanet, que é recurso federal. Agora nós temos um programa continuado, articulado, de todos os setores”, ressaltou.
O cineasta Helévio Ratton, um dos premiados do programa, destacou a importância do apoio do governo de Minas Gerais ao setor. “Apesar da crise econômica que estamos vivendo, quando a maioria dos governos corta o investimento em cultura, o governo de Minas, ao contrário, em uma demonstração de sensibilidade, de visão estratégica, vem fomentando o audiovisual e colocando o cinema como um dos pilares mais decisivos da chamada economia criativa. Nunca tivemos uma política verdadeira para o setor, eram quase sempre iniciativas pontuais, isoladas, sem um planejamento que permitisse às produtoras ou os profissionais de fato planejar e programar suas ações”, disse, representando os demais premiados.
Também participaram da cerimônia o secretário de Governo, Odair Cunha, e o coordenador do Prodam Gilvan Rodrigues, entre outras autoridades.
Clique aqui e veja as sinopses dos projetos contemplados no Edital para Desenvolvimento de Roteiros.
Workshop realizado pela Coolhow - Foto: Leo Duart 
Casa da Economia Criativa - Foto: Divulgação/Iepha 
Interior da Casa - Foto: Divulgação/Iepha
Espaço de Leitura da Casa - Foto Divulgação/Iepha 
