A criançada do município de Passos, localizado no território sudoeste do estado, vai respirar teatro a partir desta sexta (13) com a programação do 5º Festival da Criança no Teatro. Realizado pela Associação de Desenvolvimento Cultural Regional (ADESC) e viabilizado com recursos do Fundo Estadual de Cultura, o evento tem por objetivo ser uma ponte entre o público infantil e o universo do teatro, fomentando os primeiros contatos dos pequenos com atividades culturais voltadas às artes cênicas. A programação acontece de 13 a 17 de outubro, tem entrada franca e aceita doações de alimentos não perecíveis para serem encaminhados a creches da cidade.

Focado na formação de público infantil, o festival espera despertar nas crianças e adultos a paixão pelo teatro. “Fazer com que a criança se interesse pelo teatro é o nosso maior desafio e nosso objetivo primeiro. Queremos proporcionar aos pequemos o contato com a arte e plantar uma sementinha desse universo mágico. Formar jovens frequentadores de espetáculos é fundamental para a cena teatral em curto, médio e longo prazo”, avalia a presidente da ADESC Regional, Isabella Vieira.

Desde que foi criado em 2012, o projeto alcançou cerca de 8 mil pessoas e este ano pretende ampliar ainda mais seu lastro com a realização de cinco espetáculos infantis e das oficinas de “Iniciação Teatral” e “Jogos Teatrais”. Dentre as peças que fazem parte da programação, três delas serão encenadas na rua, como "Estórias de Piratas" e "Estrela da Madrugada", que serão exibidas na Praça da Matriz, e “Caravela da ilusão”, que acontece na Estação Cultura. O projeto também será realizado na creche Mizael Ferreira da Silva, que recebe o espetáculo “Barraca dos Sonhos”. “Levar a estrutura do festival para as ruas também é uma forma de democratizar o acesso ao projeto e isso só está sendo possível graças ao Fundo Estadual de Cultural. Com os recursos do edital foi possível garantir a gratuidade das entradas, e isso certamente ampliará o número de público. Trabalhamos com a expectativa de receber duas mil pessoas”, pontua Isabella.

PROGRAMAÇÃO

SERVIÇO

5º FESTIVAL DA CRIANÇA NO TEATRO

Data: 13/10/2017 a 17/10/2017

Local: Teatro Rotary(Avenida Dr. Breno Soares Maia, 459, Belo Horizonte, Passos/MG)

Entrada: Gratuita

A plataforma digital visa implementar uma política inovadora para o turismo no Estado, sendo de grande interesse para turista, para o trade, para os municípios e, consequentemente, para todo o Estado.

Para que o portal seja abastecido, a Setur conta com seus parceiros objetivando a excelência na prestação dos serviços.

Pensando nisso, uma cartilha de orientações destinada ao trade turístico dos munícipios (donos de hotéis, restaurantes, agências de turismo e etc) está disponível para melhor entendimento dos usuários e mais informações.

Baixe aqui a cartilha e divulgue esta importante ferramenta à rede de turismo do seu município.

Idealizado e organizado pelo Circuito Turístico Nascente das Gerais, o evento tem como objetivo fomentar o turismo regional e incentivar à prática do turismo interno por meio da promoção e apoio à comercialização de atividades turísticas na região. O salão impactará diretamente aos 14 municípios da região: Alpinópolis, Capitólio, Carmo do Rio Claro, Cássia, Claraval, Delfinópolis, Guapé, Ibiraci, Itaú de Minas, Passos, Pratápolis, São José da Barra, Piumhi e São João Batista do Glória.

A participação da Setur-MG será em parceria com a FECITUR, CODEMIG e o Circuito Nascentes das Gerais através de estande para divulgar os produtos turísticos de Minas Gerais para o publico presente. Para o secretário de Estado de Turismo Ricardo Faria, o salão regional está se fortalecendo cada dia mais na região. “A segunda edição do evento nos mostra que o Salão Regional está se tornando um dos principais eventos turísticos do sudoeste de Minas Gerais, sendo uma importante alavanca da promoção do turismo na região.”

O acesso ao evento é gratuito e o credenciamento poderá ser feito no local.

Mais informações acesse www.salaoregionaldeturismo.com.br

A Secretaria de Estado de Cultura recebeu na tarde desta terça-feira (21) o músico Bruno Souza. O artista, especialista em viola caipira, veio de Abaeté, no território Central, para conhecer um pouco mais dos programas e editais de incentivo à cultura promovidos pela Secretaria. Acompanhado de seu padrinho, Gaspar José da Cunha, membro do Conselho Estadual de Política Cultural, e Lucas Gabriel Pereira Gonçalves, Bruno foi recebido pela Superintendente de Interiorização e Ação Cultura, Manuella Machado, e pelo Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo. Na oportunidade, o músico conheceu, em linhas gerais, o edital do Fundo Estadual de Incentivo à Cultura e o programa Música Minas, que promove o intercâmbio cultural e viabiliza viagens por municípios de todo o Brasil e dos cinco continentes do mundo.

Durante a vista, Bruno Souza tocou músicas de sua autoria na viola caipira e elogiou o trabalho que vem sendo desenvolvido pela pasta. “Os programas da Secretaria de Cultura são uma ótima oportunidade para os artistas. É muito bom ver o incentivo que o Governo de Minas Gerais oferece para a cultura do estado”, avalia Bruno.

Oficinas, palestras, exposições e a sexta edição do Observatório do Circuito Liberdade marcam a próxima semana da programação associada do Museomix. Cultura, tecnologia e inovação em uma série de atividades que preparam o público para a maratona criativa que ocorre em novembro. As ações são todas gratuitas, nos espaços culturais do Circuito Liberdade.

Na sexta (13/10), o Projeto Vai Mundo organizou a palestra “Como preparar sua viagem com acessibilidade”. A autora do blog “Cadeira Voadora”, Laura Martins, é a convidada para falar sobre o tema.

A exposição “A moda das Gerais - Mineiridade para vestir” continua em cartaz na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. Organizada pelo curso de moda da UNA, a mostra traz os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades.

Na quinta-feira (19/10), a Gambiologia preparou a oficina “Faça você mesmo sua máquina de Tatoo”, no Memorial Minas Gerais Vale, das 16h às 19h. Os participantes vão construir máquinas de tatuagem com materiais alternativos, como colheres, elásticos e motores.

Ainda na quinta-feira, às 19 horas, no Memorial Minas Gerais Vale, acontece o 6° Observatório do Circuito Liberdade, desta vez, com o tema “Recursos interativos para promoção de bens culturais”. Realizado pela Equipe B, que reúne profissionais da arquitetura, design, museologia e tecnologia, o debate será sobre interatividade em exposições artísticas; a oportunidade é de diálogo sobre museologia e tecnologia. Os convidados são o arquiteto Leandro dos Santos Magalhães, do grupo de pesquisa em Computação Ambiental da UFMG, a arquiteta e urbanista Bianca de Cássia Chaves Ribeiro e Maurício Silva Gino, da área do audiovisual.

MUSEOMIX

O Museomix acontece simultaneamente em outros oito países, em 13 lugares do mundo, e é feito por uma comunidade diversificada. O projeto teve origem na França, em 2011, e desde então já aconteceu em oito países e 43 museus.

São designers, artesãos, programadores, mediadores, comunicadores e artistas, amadores ou profissionais, que partilham o desejo de construir um museu aberto, conectado e participativo: o museu do futuro. Unindo ideias engenhosas e ferramentas tecnológicas, como impressoras 3d e máquinas de corte a laser, os participantes - chamados de “museomixers” - imaginam e constroem dispositivos inovadores de mediação entre acervos e visitantes.

Pela primeira vez no Brasil e na América do Sul, o Museomix acontecerá em Belo Horizonte, nos dias 10, 11 e 12 de novembro, realizado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), por meio do Circuito Liberdade, e pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes). O projeto conta também com a parceria da Embaixada da França no Brasil, do BDMG Cultural, do Centro Universitário Newton Paiva e das faculdades UNA e  UniBH, além de empresas e entidades.

Confira a programação completa do dia 12/10 até 19/10

QUINTA-FEIRA (12/10)

Oficina Desenhando com João Gabriel, escrevendo com Sofia Fada.

Mãe e filho ensinam a criar histórias e personagens de uma forma lúdica e didática, a partir do uso da plataforma de cocriação Kriativar, um aplicativo mobile desenvolvido pela startup.

Horário: 10h

Local: Casa Fiat de Cultura

Realização: Kriativar

Oficina Impressão em 3D

Crianças são estimuladas a desenhar e depois acompanham a impressão dos seus desenhos em uma impressora 3D.

Horário: 15h

Local: Casa Fiat de Cultura

Realização: Kriativar | 3D Lopes

SEXTA (13/10)

Palestra: Como Preparar sua Viagem com Acessibilidade.

Palestra para PCDs sobre como viabilizar uma viagem acessível.

Horário: 15h às 16h30

Local: Museu das Minas e do Metal

Realização: Projeto Vai Mundo | Cadeira Voadora

Oficina Tudo pode acontecer

Crianças e adultos constroem miniaturas dos prédios históricos do Circuito Liberdade e depois criam histórias para esses locais, junto com a Holobox, aonde será criada uma caixa onde as miniaturas estarão presentes e hologramas simularão efeitos especiais.

Horário: 15h

Local: Casa Fiat de Cultura

Realização: Kriativar | Holobox

SEGUNDA (16/10)

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro UniversitárioUNA – Curso de Moda

TERÇA (17/10)

IPolinovar

Apresentação de projetos de brinquedos feitos com polímeros.

Local: Museu das Minas e do Metal – Ateliê Científico

Horário: 14h às 16h

Realização: Centro Universitário UNA

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro UniversitárioUNA – Curso de Moda

QUARTA (18/10)

Polinovar

Apresentação de projetos de brinquedos feitos com polímeros.

Local: Museu das Minas e do Metal

Horário: 14h às 16h

Realização: Centro Universitário UNA

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro UniversitárioUNA – Curso de Moda

QUINTA (19/10)

Oficina Aparatos Opticos de observação – Prof. Bernardo Riedel

O veterano pesquisador de astronomia, responsável pelo Observatório Astronômico Kappa Crucis, apresentará a teoria e prática de construção de aparelhos de observação para astronomia e ciências da terra, como telescópios, lunetas, binóculos e lupas.

Horário: 13h às 16h

Local: Memorial Minas Gerais Vale

Realização: Gambiologia                                             

Oficina Faça você mesmo sua máquina de Tatoo - Com Taiom Almeida

Workshop de construção de máquinas de tatuagem utilizando materiais alternativos como colheres, elásticos e motores. Horário: 16h às 19h

Local: Memorial Minas Gerais Vale

Realização: Gambiologia

Lançamento da Revista Facta – Revista de Gambiologia #4

Na sua quarta edição, a Facta busca reafirmar seu caráter ensaístico, experimental, colaborativo e provocativo, fazendo com que o ponto de convergência seja a criatividade, a exposição de tendências e uma reflexão crítica sobre arte, tecnologia e comportamento contemporâneos.

Local: Memorial Minas Gerais Vale

Horário: 19h às 21h

Realização: Gambiologia.

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro UniversitárioUNA – Curso de Moda

A Máquina Mágica

A partir de problemas e tecnologias, o participante deve desenvolver um protótipo ilustrativo, utilizando materiais de papelaria e retalhos, além de defender seu projeto.

Horário: 16h às 21h (A Oficina será realizada em mais de uma edição ao longo deste período).

Local: MM GERDAU

Realização: Centro Universitário Newton Paiva              

6 °Observatório do Circuito Liberdade: Recursos interativos para a promoção de bens culturais

Os convidados irão discutir sua experiência na elaboração de recursos interativos utilizados em exposições para comunicação do conhecimento abordado.

Horário: 19h

Local: Memorial Minas Gerais Vale
Realização: EQUIPE B

Duas ações do Governo de Minas Gerais pretendem modernizar a legislação sanitária do Queijo Minas Artesanal, tanto no estado como em todo o país. Nesta quarta-feira (20/9), o presidente da Emater-MG, Glenio Martins e o secretário do Estado de Agricultura, Pecuária e Abastecimento, Pedro Leitão, estiveram em Brasília, participando de uma comitiva para promoção do queijo mineiro na Câmara dos Deputados. O evento foi promovido pelo Governo do Estado, com apoio do deputado federal Fábio Ramalho (PMDB-MG), que ocupou a presidência interina da Casa. 

Foi organizada uma degustação dos queijos artesanais de Minas, além de realizados encontros com parlamentares.  Uma das reuniões foi com a presença do presidente da Câmara dos Deputados, Rodrigo Maia, que ocupava o cargo de presidente em exercício, no Palácio do Planalto. 

O objetivo da comitiva foi discutir a legislação federal para queijos artesanais, principalmente após a polêmica ação da vigilância sanitária no sábado passado, no Rock in Rio, quando os fiscais descartaram cerca de 160 quilos do produto que seria usado pela chef Roberta Sudbrack.

A grande questão é que muitos queijos artesanais, com selo de inspeção estadual, não têm o selo do Serviço de Inspeção Federal (SIF), o que não significa que sejam impróprios para o consumo.

O objetivo da ação em Brasília foi angariar apoio dos parlamentares para acelerar uma proposta de lei que tramita na casa que regulamenta a produção e comercialização de queijos artesanais que ainda não contam com o SIF.

“Estivemos com o presidente da Câmara e da República em exercício, Rodrigo Maia,  defendendo uma legislação nacional para os queijos artesanais. Apresentamos a nova legislação mineira que será a base para a nova legislação federal. Há anos trabalhamos para a manutenção e aprimoramento da qualidade do Queijo Minas Artesanal. Não é por acaso que hoje ele é reconhecido nos principais concursos mundiais de queijo. Precisamos garantir o mercado para estes produtores que se dedicam incansavelmente em prol deste patrimônio de Minas Gerais”, comentou o presidente da Emater-MG, Glenio Martins.

A comitiva que foi a Brasília também contou com a participação do diretor-geral do Instituto Mineiro de Agropecuário (IMA), Marcílio Magalhães, do presidente da Federação da Agricultura e Pecuária de Minas Gerais, Roberto Simões, além de produtores de queijo e chefs de cozinha.

Projeto de Lei em Minas

Além da ação de degustação e dos encontros em Brasília, o Estado entregou na terça-feira (19/9), ao Plenário da Assembleia Legislativa de Minas Gerais, uma mensagem do governador Fernando Pimentel encaminhando o Projeto de Lei (PL) 4.631/17, que dispõe sobre a produção e a comercialização de queijos artesanais no estado.

Pimentel destacou a importância de uma legislação sanitária compatível com a realidade dos produtores e que permita que todas as variedades desse tipo de queijo sejam reconhecidas. O projeto pretende normatizar os queijos artesanais, inserindo os produtos na formalidade, desenvolver a cadeia produtiva e valorizar as regiões produtoras.

Para tanto, a proposição torna obrigatório o registro no Instituto Mineiro de Agropecuária (IMA) de todo estabelecimento produtor de queijo artesanal. A identificação desses queijos será realizada mediante estudos de caracterização do processo produtivo, da região produtora e da tradição histórico-cultural local.

Os queijos artesanais deverão obedecer aos padrões sanitários estabelecidos em regulamento específico, que também irá prescrever as condições para a sua produção. O transporte deverá ser compatível com a natureza do produto, para que suas condições sejam preservadas.

O descumprimento da futura norma acarretará penalidades que vão de advertência e multa ao cancelamento do registro da queijaria. A inspeção e a fiscalização sanitária da produção dos queijos artesanais serão realizadas periodicamente.

O projeto concede, inclusive, aos servidores do IMA, livre acesso aos estabelecimentos que produzam, manipulem, armazenem ou comercializem o produto.

Também serão feitas regularmente análises laboratoriais de rotina para atestar a qualidade da matéria-prima utilizada e do queijo produzido. A queijaria também será obrigada a apresentar ao IMA, mensalmente, um relatório de produção e comercialização.

Incentivo

Para o desenvolvimento da produção dos queijos artesanais, o Governo do Estado implementará mecanismos que promovam a qualificação técnica e a educação sanitária dos envolvidos no processo, a criação de fundos específicos para o controle de zoonoses e a facilitação da obtenção de financiamentos destinados à melhoria do trabalho de produção.

O Executivo também vai incentivar a pesquisa e o desenvolvimento tecnológico necessários para o aprimoramento dos processos de produção e comercialização dos queijos, bem como a melhoria do rebanho produtor de leite. O PL 4.631/17 será analisado pelas Comissões de Constituição e Justiça e de Agropecuária e Agroindústria.

O Queijo

O Queijo Minas Artesanal mantém as características de produção artesanal, a partir de mão de obra familiar, com produção em baixa escala e utilização de leite cru (não é permitido leite pasteurizado). Outra exigência é que ele precisa ser maturado entre 14 a 22 dias, dependendo da região.

O modo de fazer do queijo é um conhecimento passado entre gerações e foi registrado como patrimônio cultural imaterial brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). E, para preservar essa tradição e garantir a qualidade do queijo, existem leis e normas que regulamentam a produção. 

Na fabricação do Queijo Minas Artesanal, o processamento deve ser iniciado até 90 minutos após o começo da ordenha. O leite não poderá passar por nenhum tratamento térmico. Só podem ser utilizados como ingredientes culturas lácticas naturais como pingo, soro fermentado (ou soro-fermento), coalho e sal. 

Dentro da queijaria as fases são as seguintes:  filtração, adição de fermento natural e coalho,  coagulação, corte da coalhada, mexedura, dessoragem, enformagem,  prensagem manual, salga seca e maturação.

Os queijos das sete regiões produtoras possuem características próprias que lhes conferem uma identidade regional, em função da altitude, temperatura, tipo de solo, pastagens e umidade relativa do ar.

São aspectos que favorecem o desenvolvimento de determinados micro-organismos no processo biológico de sua produção e maturação. As condições naturais e o saber fazer característico de cada região dão ao Queijo Minas Artesanal uma identidade própria, de acordo com o local onde é fabricado.

Programa Queijo Minas Artesanal

O Governo de Minas Gerais, por intermédio da Secretaria de Estado de Agricultura, Emater-MG e Instituto Mineiro de Agropecuária (IMA), desenvolve o programa do Queijo Minas Artesanal.

O Estado trabalha com número estimado de 30 mil produtores de queijos artesanais, sendo que, desse total, 9 mil estão nas sete regiões tradicionais, caracterizadas e reconhecidas.  A produção aproximada dessas regiões é de 50 mil toneladas por ano.

A Emater-MG orienta os produtores em boas práticas de fabricação para garantir a segurança alimentar e facilitar o cadastramento das queijarias no Instituto Mineiro de Agropecuária (IMA), órgão responsável pela inspeção sanitária.

O programa contempla a organização dos produtores, padronização de produtos, melhoria de embalagens, qualificação dos produtores e técnicos, comercialização e, finalmente, a melhoria da qualidade dos queijos.

Em parceria com Convention & Visitors Bureaux e prefeituras municipais, foi elaborado o material que possui uma breve apresentação do Estado com seus principais destaques econômicos, Arranjos Produtivos Locais (APLs), infraestrutura de acesso, os eventos turísticos geradores de negócios e atrativos que complementam a viagem do turista. Possui também, dividido por destino, apresentação geral, economia, infraestrutura, atrativos turísticos, hotelaria e os principais espaços de eventos de cada município.

Os 10 destinos apresentados no material são Araxá, Belo Horizonte, Governador Valadares, Ipatinga, Juiz de Fora, Ouro Preto, Poços de Caldas, Teófilo Otoni, Uberaba, e Uberlândia.

Para baixar o material e ter acesso a todo o conteúdo clique aqui.

A biblioteca do Museu da Inconfidência, localizada na Casa do Pilar, Anexo III, passará a se chamar Rui Mourão, em homenagem ao ex-diretor que ocupou o cargo durante 43 anos. O anúncio e entrega da placa foram feitos pelo presidente do Instituto Brasileiro de Museus, Marcelo Mattos Araujo, durante solenidade promovida nesta quinta-feira (05/10) para transmissão oficial da diretoria à arquiteta restauradora Deise Cavalcanti Lustosa. O evento contou com a presença do secretário Angelo Oswaldo, que representou o Governo de Minas Gerais.

A cerimônia foi iniciada no Auditório, contando com discurso de autoridades e homenagem de servidores e ex-funcionários. Em seguida, Mourão recebeu Moção de Honra na Câmara Municipal de Vereadores de Ouro Preto. O encerramento das festividades se deu no Anexo I do Inconfidência, com a abertura da exposição Caderno de Viagens e lançamento de livro de mesmo nome, de autoria de Lucas Carvalho Rôla Santos.

Lá vinha o cortejo dos negros, capitães e capitãs de bastão e espada na mão, atravessando a avenida Américo Vespúcio e convocando a força e a memória da ancestralidade. A manifestação de tradição e fé dos congados do bairro Aparecida, em Belo Horizonte, deram vida ao álbum “Aparecida, Reinos Negros”. Em suas 29 faixas, o disco reúne os reinados “Guarda de Moçambique e Congo Nossa Senhora do Rosário e Sagrado Coração de Jesus - Irmandade Os Carolinos”, “Guarda de Congo Feminino Nossa Senhora do Rosário” e a “Guarda de Moçambique do Divino Espírito Santo do Reino de São Benedito”. O lançamento do CD terá show de Sérgio Pererê e está marcado para o dia 23 de setembro (sábado), às 19h, na Funarte MG (Rua Januária, 68 – Centro). Ingressos a R$10.  

Aproximar o público dessa cultura que segue marcando a existência afro-mineira na periferia de Belo Horizonte é a missão destinada a “Aparecida, Reinos Negros”. Além das guardas, o álbum conta com participações de Chico César, Fabiana Cozza, Mauricio Tizumba e Pereira da Viola. Sérgio Pererê, que assina a produção musical e a idealização do trabalho ao lado do produtor Elias Gibran, também participa de três faixas. O disco foi viabilizado por meio do Edital de Chamamento Público de Patrocínio a Projetos e Eventos CODEMIG 01/2017 e o show de lançamento integra a programação do projeto FUNARTE Musical.

“Aparecida, Reinos Negros” traz a variedade rítmica das guardas de moçambique e congo, como marcha-grave, moçambique serra-acima, moçambique serra-abaixo, dobrado, compassado e parasero, e os instrumentos tradicionais de cada uma como tambores, gungas, patangomes e sanfona. Os pontos/músicas interpretados por capitãs, capitães, caixeiros e dançantes foram e são perpetuados e transmitidos pela tradição oral de cada reinado. Neles, estão representados o cotidiano de devoção a Nossa Senhora do Rosário, aos santos negros e aos antepassados, a celebração da festa como marco maior da vivência da fé e o lamento e a resistência do povo negro atravessando os tempos.

Aparecida: muito mais que um território

Criado em 1928 sob o nome Vila Maria Aparecida, o bairro Aparecida compõe o conjunto de bairros operários que, ainda que localizados próximos ao Centro, sempre estiveram muito à margem dele. Os três reinados do Aparecida remontam aos reinos negros que se conformaram no Brasil e que participaram da recriação de significados, laços familiares e práticas de fé no contexto da resistência à escravidão. São também reminiscências das tradições do antigo Curral Del Rey e do repertório religioso-cultural trazido pela mão de obra vinda do interior para a construção da nova capital.  

Reinados

As guardas de congado, em seus cortejos, reinterpretam nas ruas o mito fundador da aparição e retirada de Nossa Senhora do Rosário do mar pelos negros escravizados. Durante todo o ano, as guardas percorrem os diversos festejos de Belo Horizonte e de cidades vizinhas, em um movimento de visitas mútuas que compõem o ciclo anual do Rosário. As três guardas do bairro Aparecida são guardiãs desses saberes. Em 1937, quando Luiz Carolino refundou a Irmandade Os Carolinos, que Chico Kalu criara em 1917 em Contagem, a Avenida Américo Vespúcio, a principal do bairro, ainda era rio. A Irmandade é a terceira mais antiga da cidade ainda em atividade. Já o Congo Feminino do Aparecida é formado por filhas e netas dos fundadores da Guarda de Congo de Nossa Senhora do Rosário (“Guarda dos Caducos”), que existiu no mesmo bairro, de 1940 a 1976, e bateu pela primeira vez em 1973, a despeito da imposição que tanto ouviam – “Congado não é coisa de mulher”. Desta é que surge a Guarda de Moçambique do Divino Espírito Santo do Reino de São Benedito, fundada em 1996. Juntas, mantém viva a tradição dos reinos negros no bairro operário.

FICHA TÉNICA

O disco foi idealizado por Sérgio Pererê e Elias Gibran, e todas as etapas de sua concepção e produção foram construídas de forma colaborativa com integrantes das guardas participantes. Gravado, mixado e masterizado no Estúdio Casa Antiga por Fabrício Galvani, em Belo Horizonte -MG, entre abril e junho de 2017, com exceção das músicas “Chamado” e “Rosário dos Pretos” que foram gravadas e mixadas por André Cabelo no Estúdio Engenho, e “Tambores”, gravada por Jeremias Straitjer no Estúdio Chita.

Produção musical: Sérgio Pererê

Gestão e produção executiva: Elias Gibran (Napele Produções Artísticas)

Design: Maria T Morais e Mariana Misk (Oeste)

Fotos: Rafael Mota / Texto: Júlia Moysés

Participações especiais: Chico César, Fabiana Cozza, Mauricio Tizumba, Pereira da Viola e Sérgio Pererê

SERVIÇO

Aparecida, Reinos Negros

Lançamento do CD

Guarda de Moçambique do Divino Espírito Santo do Reino de São Benedito
Guarda de Moçambique e Congo de Nossa Senhora do Rosário e Sagrado Coração de Jesus - Irmandade Os Carolinos
Guarda de Congo Feminina de Nossa Senhora do Rosário

Show com Sérgio Pererê

Data: 23/9, sábado / Horário: 19h

Local: Funarte MG (Rua Januária, 68 – Centro)

Ingressos: R$10

Informações:31-3213-3084

O secretário Ricardo Faria enfatizou durante todo o encontro o valor desse programa para o turismo mineiro. “A gastronomia de Minas Gerais é uma forte aliada ao turismo e possui uma oferta enorme, criativa e única. Podemos perceber isso em nossa pesquisa de demanda, onde a gastronomia foi considerada pelos visitantes como a principal imagem de Minas. Pesquisas realizadas apontam que 24% dos entrevistados associam o nome ‘Minas Gerais’ à culinária tradicional mineira. Sendo assim, foi com prazer que apresentamos o Programa + Gastronomia na OMT, avaliando as possibilidades de cooperação e mostrando assim que é possível potencializar internacionalmente a imagem do nosso Estado enquanto destino turístico.”

Foi tratado também no encontro as possibilidades da reativação da filiação do Estado à organização, para gerar futuras parcerias e possíveis projetos nos campos de turismo e gastronomia. A filiação à OMT também implicará na participação da rede de turismo gastronômico da entidade e permitirá a Minas Gerais participar ativamente das discussões e atividades desenvolvidas neste setor em âmbito internacional.

O duo mineiro formado pelos músicos Alexandre Andrés (violão, flauta e vocais) e Rafael Martini (piano, teclado, eletrônicos e voz) está de malas prontas para o Japão. A dupla se apresenta pela primeira vez no país asiático no dia 23 de setembro e percorre as cidades de Kyoto, Okayama e Tóquio. A viagem foi viabilizada com recursos do programa Música Minas, edital da Secretaria de Estado de Cultura que promove o intercâmbio cultural e viabiliza viagens por municípios de todo o Brasil e dos cinco continentes do mundo. Somente neste ano 43 propostas foram contempladas pelo edital, que levou artistas mineiros a lugares diversos como Japão, Alemanha, Argentina, África, Suíça, além de outros estados, interior do Brasil e de Minas Gerais.

A ida ao Japão marca a primeira turnê do projeto fora do Brasil e o lançamento do álbum “Haru”, palavra japonesa que significa primavera. “Foi uma ótima coincidência termos sido convidados para realizar a tour no momento em que nosso álbum está saindo do forno. O Música Minas teve um papel fundamental para que conseguíssemos realizar a viagem. O programa cumpre muito bem o papel que se propõe a desempenhar”, pontua Alexandre. 

O repertório do show não se refere somente à música brasileira, mas também ao rock, à música eletrônica e ao jazz mundial. As músicas são apresentadas por meio de arranjos elaborados, com espaços dedicados à exploração de recursos vocais e eletrônicos. A série de apresentações em solo japonês começa no sábado (23), no Festival Kyoto Onpaku. No primeiro show, os músicos estarão acompanhados da Orquestra Sinfônica de Kyoto. Depois, a dupla segue para Okayama, e se apresenta no Inryoji Temple, no dia 25 de setembro. O último show da turnê acontece no dia 27 na capital japonesa.

Resultado de uma parceria musical que já dura uma década, o álbum foi gravado em apenas dois meses e possui nove faixas de roupagem intimista e sonoridade cristalina que permite escutar as canções e os temas instrumentais em estados mais próximos. O trabalho revela as marcas construídas por influências tão diversas como a música folclórica brasileira e a música de concerto do século XXI. As composições de “Haru” buscam unir elementos acústicos a experimentações eletrônicas com sintetizadores. “Queremos evidenciar no som as questões voltadas às texturas, ambiências e diferentes combinações. Queremos mostrar aquilo que fica escondida no meio de uma banda, deixar os arranjos em primeiro plano”, aponta Alexandre.

SOBRE OS MÚSICOS

Alexandre Andrés tem três álbuns lançados, é um compositor premiado e teve seu álbum “Macaxeira Fields” escolhido como o melhor álbum de música brasileira no Japão em 2013, pela revista japonesa Latina Magazine. Com um trabalho elogiado por pessoas como Egberto Gismonti e Philip Glass, Alexandre lança seu quarto álbum, “Macieiras”, ainda este ano.

Rafael Martini tem prêmios em vários festivais no Brasil e atua como arranjador, pianista e diretor musical de boa parte da nova produção feita no Brasil. Já apresentou seu trabalho em várias regiões do Brasil, Estados Unidos, Uruguai, Argentina, Espanha e Portugal. Está lançando seu álbum "Suíte Onírica”, gravado na cidade de Caracas (Venezuela) com a Orquestra Sinfônica da Venezuela e Coral, sob a batuta do maestro português Osvaldo Ferreira.

MÚSICA MINAS

O programa viabiliza viagens por municípios de todo o Brasil e dos cinco continentes do mundo. São R$ 700 mil repassados, a título de ajuda de custo, para despesas com passagens, seguros de viagem, hospedagem, alimentação entre outras.

Este ano, o Música Minas já contemplou 43 propostas. Artistas mineiros já visitaram países como Suíça, Coréia do Sul, Japão, Portugal, Alemanha, Argentina e Itália. São Paulo, Paraná e municípios mineiros foram alguns dos destinos nacionais.

Em 2015 e 2016, o edital viabilizou 111 projetos, promovendo a viagem de 349 integrantes da cadeia criativa e produtiva da música.

O compositor diamantinense Sérgio Rodrigo Ribeiro Lacerda acaba de receber o diploma do Curso de Aperfeiçoamento em Composição, ministrado no setor de Alta Formação da Academia Nacional de Santa Cecília, em Roma. O curso teve como tema a “Música do Futuro”, reunindo compositores de música contemporânea como o autor mineiro. Com enorme êxito, Sérgio Rodrigo Ribeiro Lacerda apresentou a obra “Quando o horizonte se move”, que exprime musicalmente a metáfora do movimento. Segundo ele, “a ideia de um horizonte em movimento, além de expressar poeticamente a imagem de um contínuo devir, entrelaça as linhas do céu e da terra, combinando suas potencialidades. Ideias como fluidez e rigidez, continuidade e descontinuidade, expansão e reiteração, são levadas à música para estabelecerem materais característicos de uma plasticidade ressonante associada a uma atividade rítmica incessante”. Do ponto de vista de sua carreira, iniciada na Fundação de Educação Artística, em Belo Horizonte, essa obra revela “uma mudança de perspectiva estética fundamentalmente ligada a minha chegada à Itália”, na busca de uma “coreografia sonora, na qual o que conta é colocar o som em movimento e sentir seu efeito sobre nosso corpo”.

Filho da professora Maria Eunice Ribeiro Lacerda, ex-diretora do Conservatório Estadual Lobo de Mesquita, em Diamantina, o compositor foi aluno de Berenice Menegale, na Fundação de Educação Artística, e já teve obra de sua autoria apresentada pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Sérgio Rodrigo Ribeiro Lacerda tem 33 anos, e o curso teve a direção do musicista Ivan Fedele. No Concerto da Diplomação, o Ensemble Novecento foi regido pelo maestro Carlo Rizzari, na Sala Sinopoli, da Academia Santa Cecília, uma das mais prestigiosas da Itália. 

O músico também participou do projeto “Territórios de Invenção – Residências Musicais”, na cidade de Uberlândia. Viabilizada com recursos do edital Música Minas, da Secretaria de Estado de Cultura, a ação foi realizada pela Fundação de Educação Artística. 

O programa de formação residencial envolveu universidades federais, como o Departamento de Música da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), os Conservatórios Estaduais de Música Lorenzo Fernãndes, Juscelino Kubitschek de Oliveira e Lobo Mesquita em Montes Claros, Pouso Alegre e Diamantina, respectivamente.

O processo criativo, iniciado em junho de 2016, passou pelas cidades de Diamantina, Pouso Alegre, Montes Claros, Uberlândia, Ouro Preto e Belo Horizonte. Envolveu estudantes, professores e pesquisadores em residências musicais com duração média de duas semanas cada uma.

Realizado também em equipamentos culturais e escolas de música no interior  e capital do estado, por meio do Programa Música Minas, da Secretaria de Estado de Cultura, o "Territórios de Invenção – Residências Musicais" fez ecoar a sonoridade singular e original de Minas Gerais e deu novo impulso aos Conservatórios Estaduais de Música.

Pelo segundo ano consecutivo, Minas Gerais foi eleita, pelos paulistanos, como melhor destino turístico para quem deseja conhecer a história brasileira. A preferência dos moradores da capital paulista foi constatada em pesquisa realizada pelo Instituto Datafolha, ligado ao jornal Folha de S.Paulo, e rendeu a Minas, novamente, o prêmio de “Melhor Destino Histórico” do país. A premiação foi entregue nesta quarta-feira (20/9) ao secretário adjunto de Turismo, Gustavo Arrais, por José Milton Eça Farias e Bruno Resende, representantes do jornal. De acordo com a publicação, Minas Gerais é o destino “onde Deus fez a morada”.

Ouro Preto, São João del-Rei, Tiradentes, Diamantina, Congonhas e o mestre Aleijadinho, Mariana, ladeiras, tradições, entre outros atrativos, são os alvos dos turistas que buscam um destino recheado de histórias. Além disso, Minas Gerais possui 60% do patrimônio histórico no país. “É com grande satisfação que recebemos, pelo segundo ano consecutivo, este prêmio. Sabemos da riqueza do nosso estado e estamos conseguindo conquistar cada vez mais turistas para compartilhar um pouco mais dessa história que está viva por todas as regiões mineiras”, comemorou o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Para o secretário, quem vem em busca de conhecimento encontra também festas típicas, cultura, religiosidade, hospitalidade e, claro, muita gastronomia e um povo acolhedor. “Temos muito a ofertar, não apenas no segmento histórico. Estamos felizes pelo reconhecimento, que é fruto do trabalho de uma equipe que apresenta as riquezas de Minas Gerais traduzidas em ações que se tornam um convite para despertar no turista o desejo de experimentar e vivenciar o que temos de melhor”, reforçou.

Fonte: Agência Minas

A IDEA Casa de Cultura promove no próximo dia 10 de outubro, terça-feira, mais uma edição do Chá com Letras, com a presença da professora Ângela Vaz Leão. Na ocasião ela participa de um bate papo sobre vida e obra da escritora e tradutora mineira Henriqueta Lisboa.

Ângela Tonelli Vaz Leão foi a primeira diretora do Departamento de Letras da UFMG, onde conheceu emimentes escritores e estudiosos, entre eles Henrique e Eduardo Friero.

Sua produção acadêmica compreende de estudos dedicados às poéticas de Carlos Drummond de Andrade, Henriqueta Lisboa e Guimarães Rosa, aos que tratam da língua portuguesa e das línguas românicas. 

Em "Henriqueta Lisboa: o mistério da criação poética" (Editora PUC Minas, 2004), Ângela Vaz Leão reúne em livro diversos estudos sobre Henriqueta Lisboa. Nesses textos se vê confirmada a posição da autora como uma leitora atenta e sensível das obras da poeta mineira.

Sobre sua íntima relação com a obra de Henriqueta, Ângela conta que começou em um curso sobre poetas brasileiros (especialmente os mineiros), ministrado no Colégio Izabela Hendrix em 1947, no qual a autora e suas alunas realizavam uma leitura comentada dos poemas de Henriqueta. No livro, ela traça, ainda, um panorama da obra da poeta, de 1929 a 1963, onde pontua a evolução e o gradativo aumento na qualidade de seus poemas. A Henriqueta tradutora também é revelada ao leitor, no qual a ensaísta, enfocando a tradução do Canto IX do Purgatório d’ A Divina Comédia, de Dante Alighieri, destaca a leitura sensível de Henriqueta “deslumbrada diante de tão grave e serena poesia” e o processo de tradução utilizado, pautado por trazer ao texto traduzido “as cores” do original.

A produção acadêmica de dona Ângela, como é carinhosamente chamada por seus alunos, constitui importante auxílio para os estudiosos de Henriqueta, sendo meio de aproximação com alguns dos mistérios de criação de suas poesias, além de proporcionar o prazer do contato com a sensibilidade e a sabedoria sempre presentes na escrita da ensaísta. E no Chá com Letras, curiosos e admiradores da obra de Henriqueta terão a oportunidade de partilhar, pessoalmente, de todo conhecimento e paixão da estudiosa pela obra da poeta mineira.

O evento acontece na IDEA Casa de Cultura (Bernardo Guimarães, 1200), na terça-feira, dia 10 de outubro, às 19hrs, com retirada de senhas gratuitas 30 minutos antes do evento. 

Autora do livro “Arte para uma Cidade Sensível”, lançado em 2015, a artista, professora e pesquisadora Brígida Campbell leva grande parte dos trabalhos abordados por ela nesse título para a mostra de mesmo nome que será inaugurada nesta quinta-feira (21) no Museu Mineiro. A exposição também abarca uma programação com bate-papos e workshops a serem realizados partir desta sexta-feira (22) em Belo Horizonte.

Tanto o projeto expositivo quanto o volume impresso reverberam as discussões desenvolvidas por ela em sua pesquisa de doutorado. “Eu estou concluindo esse estudo que trata da questão da arte no espaço público no Brasil dos anos 2000 para cá. Dessa forma, eu fiz um mapeamento de várias obras, artistas e coletivos que estão atuando no espaço público das cidades brasileiras. A exposição traz, assim, um recorte das obras que eu apresentei naquele livro”, afirma Brígida, que é professora da Escola de Belas Artes da UFMG.

Ao todo, serão apresentadas 18 criações, sendo que duas são novas e não estão presentes no título publicado. São elas: “Residência Móvel”, da dupla Alê Gabeira e Raíssa Curty, e “Tupinambá Lambido”, realizado pelo coletivo homônimo. “O primeiro é um trabalho de longa duração em que os artistas saem de bicicletas pedalando por várias cidades do interior do Brasil. A série de imagens que vamos mostrar é de uma viagem feita do Espírito Santo até o Norte da Bahia. Eles vão parando em cada cidade e aí começam a desenvolver ações junto com os moradores e as crianças das escolas. Numa delas, por exemplo, eles convidam os professores a colocar a carteira dos alunos na praia para que eles possam observar o mar. Em outra, batizada ‘Hotel Relento’, eles convidam os moradores a dormirem na praia em suas próprias camas e depois pedem para cada um deles contar os seus sonhos”, detalha Brígida.

O Tupinambá Lambido, por sua vez, produziu uma ação calcada no contexto político atual. “O coletivo espalhou pelo Rio de Janeiro vários lambe-lambes com temáticas relacionadas ao golpe, como uma resposta a esse processo”, completa.

Além desses trabalhos, a exposição contempla criações dos artistas Paulo Nazareth (MG), Jonathas de Andrade (AL), dos grupos Gia (BA), Empreza (GO) e Fora (SC), além do Poro, Piseagrama e Thislandyourland, que abarcam iniciativas de artistas residentes na capital mineira.

Cada um dos realizadores demonstra uma abordagem diferente, mas Brígida ressalta que duas questões predominam entre os trabalhos: a ocupação do espaço público e o olhar para a especulação imobiliária. “A primeira é algo importante que os artistas estão colocando e se intensificou muito nos últimos quatro anos, junto com todas essas manifestações que aconteceram no país. A dinâmica da especulação imobiliária, da gentrificação e das transformações da arquitetura e de como as empresas exploram o espaço público também são bastante evidentes nos projetos”, pontua ela.

Uma das propostas que dialoga com essas temáticas, a seu ver, é a “Lote Vago”, concebida por Louise Ganz e Ines Linke, que formaram o grupo Thislandyourland. “Através desse projeto, elas propunham que as pessoas ocupassem os diversos lotes vagos encontrados em Belo Horizonte temporariamente. Lá elas podiam fazer várias ações, como salão de beleza, ateliê de pintura, ambiente de praia com massagem. Não havia essa ideia de ocupar esses lugares para transformá-los definitivamente, mas que eles continuassem assim para serem usados de várias formas, funcionando como lotes vagos públicos”, diz.

Agenda

o quê. Abertura da exposição “Arte para uma Cidade Sensível”

quando. 5ª (21), às 19h30. Visitação: de sexta (22) a 26/11, de 3ª a 6ª-feira, das 10h às 19h; 5ª- feira, das 12h às 21h; sáb., e dom., das 12h às 19h.

onde. Museu Mineiro (av. João Pinheiro 342, Funcionários)

quanto. Entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

www.exa.art.br

Compartilhando memória e música, os batuques do alto médio São Francisco percorrem caminhos que a história não alcança. Com suas caixas, roncador, a dança do carneiro e o ritmo frenético, eles energizam um passado escravo que ainda repercute na vida dos batuqueiros. Para celebrar a união e a riqueza cultural desses grupos, um encontro de batuques será realizado na comunidade quilombola Bom Jardim da Prata, no munícipio de São Francisco, território Norte. Diversos grupos de batuque da região participam do encontro, que será realizado no dia 14 de outubro. Entre eles o batuque de Ponto Chique, o batuque de Geraes Velho, o carneiro de Bom Jardim da Prata, o batuque de Buriti do Meio e o batuque da Vila Santos Reis. Viabilizado com recursos do Fundo Estadual de Cultura, o evento promove uma noite de música e dança que revive a tradição dos encontros que permeiam a história dos batuques da região.

O encontro pretende fortalecer essa conexão historicamente existente entre os grupos de diferentes municípios, proporcionando uma trocam musical que potencialize essa memória negra e ribeirinha.

A ação integra o projeto “Música e Memória nos Batuques” aprovado pelo Fundo Estadual de Cultura, que conta também com a produção de um documentário sobre os grupos de batuques da região. A partir das histórias de vida de seus membros, sua relação com o rio, o encontro com outros batuques, as músicas compartilhadas por diferentes grupos, o filme visa discutir a produção de memória que se compartilha pela música no rio São Francisco. A equipe conta com a direção de Pâmilla Vilas Boas, mestre em antropologia que pesquisa os batuques da região desde 2010, além da cineasta Fernanda Brescia, que assina também a co-direção do filme, do diretor de arte e técnico de som Cláudio Valentin e do cinegrafista Raphael Vilas Boas.

O objetivo é trazer à tona a importância dos batuques, muitas vezes desconhecidos como prática cultural de fundamental importância para os ribeirinhos, e também como patrimônio imaterial de Minas Gerais. Os batuques, conhecidos também como lambero, carneiro ou umbigada, datam do período da escravidão e foram a "brincadeira" encontrada pelos escravos para comunicar segredos, questões políticas e religiosas numa comunicação cifrada de forma que fugisse da compreensão dos brancos.

Os grupos de batuque, sobretudo os chamados carneiros, são de fundamental importância no compartilhamento de memórias nessa região do Rio São Francisco que abrange os municípios de São Romão, Ponto Chique, São Francisco e adjacências.

Serviço:

Encontro de batuques do rio São Francisco

Dia 14 de outubro de 2017

Na comunidade quilombola de Bom Jardim da Prata

Município de São Francisco

A capital mineira escreve e vive, nos próximos dias, as suas melhores páginas no cenário literário. Os quatro cantos da cidade recebem eventos que valorizam a sexta arte.

Entre tantas exposições e encontros, não faltam espaços para acolher e difundir o mercado independente. Um deles é a Textura-pequena feira de impressões e literatura, marcada para o dia 23 de setembro, a partir de 11 horas, no Agosto Butiquim, no bairro Prado, região oeste de Belo Horizonte.

Idealizada por meio de uma criação coletiva entre o estabelecimento e a editora Impressões de Minas, a iniciativa expõe novidades para editores, designers e artistas locais, uma forma de estreitar os laços entre os vários universos da literatura e das artes plásticas em diferentes suportes de mídia.

O evento contará com a presença da Impressões de Minas Editora; Manuall Cadernos Artesanais; Entrelinha Papelaria; Cérbero Edições; Analogika; Crivo Editorial; Mutum Estampas; Alecrim; Mazza Edições; Editora Moinhos; Editora Letramento; Paola Rettore Cartas de Amor; Sempre-Viva Editorial – convidado do distrito de Milho Verde, no Serro; o ateliê botânico-poético de Evas do Paraíso; o artista Cleber Falieri, que vai expor fotos, tocar e vender vinis; e a intervenção artística da Cia Gêmea de Palhaças.

Quem passar na feira também poderá apreciar cervejas artesanais, cachaças aromatizadas e comidinhas de boteco, além de aproveitar a atmosfera descontraída e o bate-papo de butiquim.

De acordo com Lucas Brandão, um dos idealizadores da Textura, a ideia surgiu do desejo de expandir novos modos de fazer literatura e de colocar o texto em prática em diferentes formas artesanais. “É uma feira pequena na quantidade, mas grande em outros aspectos. O independente, neste contexto, é entendido como uma vertente artística que não está inserida no mercado de produção massiva. O artista independente realiza a própria produção. Ele mesmo faz o livro e, muitas vezes, o edita. Além disso, pretendemos privilegiar a cultura local e suas variadas facetas”, explica.

Wallison Gontijo, sócio-fundador da Impressões de Minas, reforça a importância de fortalecer o movimento das feiras como mercado alternativo às livrarias e galerias. “Tendo em vista o crescente cenário das publicações independentes do país e também as dificuldades de posicionamento no mercado enfrentadas pelas pequenas editoras, este é o momento propício”.

Breve história

A Textura, uma criação coletiva entre a editora Impressões de Minas e o Agosto Butiquim, teve início em março deste ano.  Ela nasceu do desejo de expandir a literatura para outros espaços, para além das livrarias e dos espaços formais de discussão e fruição do livro e das publicações. Passaram pelas edições anteriores mais de vinte marcas, incluindo editoras independentes, publicações de artistas solo, além de produtos que dialogam com o tema central. Para Cacá Cabral, uma das sócias da Evas do Paraíso, marca presente desde a primeira edição, o caráter intimista é positivo: “Em grandes feiras é mais difícil – por vezes impossível – estabelecer um diálogo com o público que vá além da efetivação da venda. A Textura permite essa proximidade. Outro ponto muito bacana é a troca entre os expositores, que têm a paixão pela literatura em comum”, ressalta.

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Sobre o Agosto:

Mais que um bar, um lugar. É assim que se auto define o Agosto Butiquim, local onde, há onze anos, gastronomia, arte e cultura se encontram. Por lá, é possível saborear pratos como o Julieta fez em trouxas Romeu embrulhadinho, bebericar um Haikai ou também recitar para os amigos poemas que acompanham os pratos que têm nomes ligados ao universo das letras, diversos deles premiados em festivais gastronômicos. O bar oferece também outros aperitivos culturais não menos saborosos tais como bate-papos harmonizados, exposição de artistas visuais, cursos de produção caseira de cerveja e organiza a Textura: pequena feira de impressões e literatura, além do periódico Palavrà Palito, um aperitivo literal. Dessa forma o Agosto procura, além de promover e valorizar a gastronomia mineira, incentivar a cena cultural local, juntando, em um só ambiente, duas de suas paixões primordiais, tudo temperado ao seu gosto.

Sobre a Impressões de Minas:

A Impressões de Minas promove a publicação de novos autores e de diversos gêneros textuais, para adultos e crianças. A editora possui dois selos: o Leme, desenvolvido em parceria com o ateliê de escrita criativa Estratégias Narrativas, direcionado à publicação de poesia e prosa; e o Jubarte, dedicado à publicação de livros infanto-juvenis.

SERVIÇO

FEIRA TEXTURA

Local: Agosto Butiquim (Rua Esmeralda, 298 - Prado, Belo Horizonte - MG

Data: 23/09/2017

Horário: 11h

Local:Rua Esmeralda, 298 – Prado- BH/MG

Assessoria de Imprensa

Marcela Haddad/ Val Prochnow

Amora Comunicação

31. 9 9749 4468

Projetar artistas, apoiar as artes visuais e democratizar o acesso da população à cultura. Essas são algumas das premissas do edital de ocupação das galerias Paulo Campos Guimarães e Passarela Cultural, da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, parte integrante do Circuito Liberdade. Promovido pela Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Superintendência de Bibliotecas e Suplemento Literário, a iniciativa abarca seis propostas a serem selecionadas para dar origem ao calendário de exposições de 2018. Os projetos devem conter trabalhos ligados às artes visuais, como desenho, escultura, fotografia, gravura, instalação, objeto, pintura e novas mídias. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas de 9 de outubro a 22 de novembro. Os interessados podem se inscrever presencialmente na Biblioteca ou enviar toda documentação via Correios.  O edital pode ser acessado aqui ,a planta da Galeria de arte PCG neste link e a ficha de inscrição neste link.

Voltado para artistas de todo o país, o edital é uma forma de ampliar o contato dos leitores com obras de artistas contemporâneos, favorecendo a interação e a interlocução da literatura com as artes visuais. “Trazer artistas para dentro das galerias da Biblioteca proporciona que o leitor também fique exposto a outras formas de linguagem, possibilitando uma ampliação da experiência em um espaço usualmente destinado à leitura”, aponta Ricardo Girundi, coordenador dos Espaços de Arte da Biblioteca.

De acordo com Gildete Veloso, diretora de Extensão e Ação Regionalizada, a ação é uma forma de propiciar a artistas brasileiros a oportunidade de expor durante 30 dias em um ambiente em que circulam mensalmente aproximadamente 30 mil pessoas. “Nos equipamentos que compõem o Circuito Liberdade nós somos o segundo lugar em termos de audiência. A visibilidade na Biblioteca é muito grande e isso é importante para o artista e para o público que circula dentro dos nossos espaços. Democratizar o acesso à cultura é uma das missões deste edital” avalia Gildete.

SERVIÇO

EDITAL DE OCUPAÇÃO DAS GALERIAS PAULO CAMPOS GUIMARÃES E PASSARELA CULTURAL, DA BIBLIOTECA PÚBLICA ESTADUAL DE MINAS GERAIS

Período de inscrições: 09/10/2017 a 22/11/2017

Inscrições presenciais ou via correios

Local: Praça Da Liberdade 21 – Funcionários; Cep: 30140-010 - Belo Horizonte/MG

Horários: 8h às 17h de segunda a sexta-feira

Instruções para postagem pelos correios:

Superintendência de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário de Minas Gerais

Diretoria de Extensão e Ação Regionalizada

Recursos - Edital para Ocupação das Galerias de Artes Visuais da Superintendência de Bibliotecas Públicas E Suplemento Literário/Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais –Edição 2017

A/C: Ricardo Girundi

Praça Da Liberdade 21 – Funcionários; Cep: 30140-010 - Belo Horizonte/MG

Com inscrições on-line já abertas, Teófilo Otoni sedia, no dia 3 de outubro, o último encontro regional do Fórum Técnico Semeando Letras - Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas, realizado em parceria entre a Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) e as Secretarias de Estado de Cultura e de Educação.

O prazo para se inscrever pela internet vai até às 23h59 do dia 1º de outubro. Depois, somente no dia e no local do evento, que será realizado das 9 às 18 horas, no Centro de Educação Profissional (Rua Aristides Dantas Guimarães, 166, Santa Clara).

O objetivo do fórum é avaliar propostas do Governo do Estado e apresentar contribuições da sociedade civil para a elaboração do Plano Estadual do Livro, que vai estabelecer metas e diretrizes para os próximos dez anos, a fim de incentivar a leitura e democratizar o acesso às bibliotecas.

O encontro regional de Teófilo Otoni abrange os territórios de desenvolvimento do Mucuri e do Alto/Médio e Baixo Jequitinhonha e integra a etapa de interiorização do fórum, cuja fase estadual será realizada de 22 a 24 de novembro, em Belo Horizonte.

O documento de sugestões de Teófilo Otoni vai se somar ao das demais regiões do Estado envolvidas no fórum, subsidiando as discussões e votações na etapa estadual.

Até lá, os encontros regionais terão passado por outras seis cidades: Varginha (Sul de Minas), Juiz de Fora (Zona da Mata), Montes Claros (Norte de Minas), Governador Valadares (Vale do Rio Doce), Uberlândia (Triângulo Mineiro) e Belo Horizonte.

Programação tem trabalho em grupos

As atividades da programação em Teófilo Otoni envolvem, pela manhã, mesa de abertura, palestra magna e apresentação sobre a construção do Plano Estadual do Livro, seguida da eleição de representantes da região para a etapa final em Belo Horizonte.

Já a discussão de propostas será feita em quatro grupos de trabalho, cada um sendo responsável pelo debate de um tema:

• Grupo 1: Democratização do acesso
• Grupo 2: Fomento à leitura e à formação de mediadores
• Grupo 3: Valorização institucional da leitura e de seu valor simbólico
• Grupo 4: Desenvolvimento da economia do livro

As discussões do fórum são orientadas por um documento de referência, sistematizado pela Assembleia com a comissão executiva do fórum. Os participantes podem, no entanto, apresentar novas propostas.

Cada grupo deverá priorizar três das novas sugestões aprovadas. As propostas serão avaliadas na etapa final e, se aprovadas, vão constar do documento final.

Consulta pública já está disponível

Além das discussões presenciais nas regiões, o fórum está aberto também a sugestões da população, que já pode contribuir com propostas por meio de consulta pública on-line lançada nesta segunda-feria (18/9/17). O link ficará disponível no Portal da Assembleia até 13 de outubro.

As contribuições da população serão debatidas na etapa final do evento. A consulta está organizada em temas relacionados aos eixos de atuação do Estado, conforme o Plano Nacional do Livro e Leitura (Decreto Federal 7.559, de 2011).

Para estimular o envio das contribuições, foram formuladas questões sobre cada tema, com base no Diagnóstico do Plano do Livro, elaborado por grupo de trabalho criado pelas Secretarias de Estado de Educação e de Cultura, e no Documento de Propostas para os Encontros Regionais do fórum técnico.

Assim, o interessado pode escolher os tópicos de seu maior interesse, clicando, por exemplo, em bibliotecas públicas, escolares e comunitárias em separado; e ainda em acervo e acessibilidade; uso de tecnologias para leitura; formação de mediadores de leitura; incentivo à leitura; mercado livreiro; produção autoral, entre vários outros.

Cada tópico dará acesso a um texto situando o assunto e a perguntas para estimular o registro de propostas, tais como:

• Tendo em vista a ausência de informações relativas às bibliotecas comunitárias em Minas Gerais, quais devem ser as ações do Estado para viabilizar um diagnóstico desses espaços e para consolidar parcerias com o governo estadual?

• Quais devem ser as ações do Estado para dotar todos os municípios de Minas Gerais de bibliotecas públicas com estrutura, pessoal e acervo adequados?

• Diante da necessidade de formar leitores, quais devem ser as ações do Estado para fomentar a regularidade das ações de incentivo à leitura?

Os artistas italianos Paolo Grassino e Luigi Mainolfi desembarcam na Casa Fiat de Cultura, de 5 de outubro a 3 de dezembro de 2017, para apresentar a exposição O Corpo da Matéria. A Matéria do Corpo. A mostra de arte contemporânea conta com 25 obras, entre esculturas, pinturas, instalações e videoarte, e inspira indagações sobre a atualidade, ricas de tensões e paradoxos, a partir de experimentações com a matéria e o corpo no fazer artístico. Esta é a primeira vez que Grassino (Turim, Itália, 1967) expõe suas obras no Brasil, enquanto Mainolfi (Rotondi, Itália, 1948), que foi seu mestre no início da carreira, já participou da Bienal de São Paulo, em 1981. Para a mostra na Casa Fiat de Cultura, cada um projetou uma obra inédita: Mainolfi expõe o conjunto de esculturas Terre nove (Nove Terras) e Grassino cria nova apresentação para a instalação Per sedurre gli insetti (Para seduzir os insetos). A curadoria é do crítico de arte italiano Alessandro Demma e a expografia do arquiteto italiano Edoardo Fontana. A entrada e toda a programação educativa são gratuitas.

 A escolha do material pelos artistas é definitiva para a construção conceitual do processo criativo. As matérias carregam significados que são evidenciados quando se transformam em corpos artísticos.As obras de Paolo Grassino são feitas de material contemporâneo – espuma sintética, resina, alumínio, tubo enrugado, cabos elétricos e lâmpadas –, enquanto as peças de Luigi Mainolfi são feitas com material mais tradicional – como terracota, bronze e aço. 

Ainda assim “suas criações dialogam e carregam a mesma essência, que é a relação entre matéria, corpo e arte: de como materiais simples podem ser moldados e transformados em objetos que permitem uma reflexão sobre o mundo, a natureza e a humanidade, e a frequente representação do corpo nesses objetos como forma de entender a si e à sociedade atual”, destaca o curador Alessandro Demma.

De acordo com Alessandro, trazer a exposição O Corpo da Matéria. A Matéria do Corpo. Paolo Grassino e Luigi Mainolfi a Belo Horizonte significa apresentar ao público dois expoentes da arte contemporânea italiana de diferentes gerações, mostrando o curso da produção artística em seu país.

Para o presidente da Casa Fiat de Cultura, José Eduardo de Lima Pereira, ser um portal de acesso à cultura italiana é uma das principais vocações da instituição, desde sua inaugura­ção. Vocação que se vê recompensada por acolher, em suas galerias, Luigi Mainolfi e Paolo Grassino. “Desde 2006, temos o privilégio de apresentar ao público obras-primas italianas de todas as épocas, desde a arte clássica dos antigos Romanos, passando pela Idade Média, o alto

Renascimento, o Barroco e o Rococó, até o Futurismo. A arte não para no tempo, ela continua e se transforma, como tudo na vida. Esta exposição apresenta dois artistas da contemporaneidade italiana, que bem encarnam o espírito dessa permanente transformação”, destaca.

A exposição O Corpo da Matéria. A Matéria do Corpo. Paolo Grassino e Luigi Mainolfi é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Casa Fiat de Cultura e do Consulado da Itália em Minas Gerais, com o patrocínio da Fiat Chrysler Automóveis (FCA), CNH Industrial Capital, Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, New Holland Construction, Banco Safra e Verde Urbanismo.

A mostra tem apoio institucional da Fundação Torino Escola Internacional, da Embaixada da Itália em Brasília, do Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.  Conta ainda com o apoio das empresas: Banco Bonsucesso, MRV Engenharia, Etros Engenharia, Seris, Recicla BR, Piraferro, Tonin, Aethra Group, Denso e Teksid.

As obras

Nas 10 obras que apresenta na exposição, Grassino constrói uma dramatização da existência humana. Em um universo que desafia os estados de ânimo do espectador, que desorienta as percepções da realidade, seu trabalho inspira uma reflexão sobre a sociedade moderna, que vive entre o natural e o artificial, ou seja, entre o que é essencial à existência e as futilidades às quais nos prendemos. O individualismo e a influência da comunicação de massa são temas recorrentes em sua obra, por exemplo. Grassino escolhe utilizar materiais do cotidiano em sua produção artística como forma de refletir sobre a sociedade atual.

Grassino traz uma apresentação inédita da instalação Per sedurre gli insetti (Para seduzir insetos) para a exposição na Casa Fiat de Cultura, feita de tubo ondulado, cabos elétricos, cadeiras e lâmpadas; a peça termina com a irradiação de uma luz. A obra é uma metáfora sobre a sociedade moderna que se atrai e apega às futilidades na esperança de que isso resignifique sua existência, assim como insetos são atraídos pela luz, voam em torno às lâmpadas em um esforço inútil, pois a iluminação nada lhes oferece. Neste sentido, a instalação é a representação de uma armadilha para o ser humano e pode ser entendida como uma crítica ao consumismo.

Em 15 obras, Mainolfi traz elementos da natureza e da fantasia para a mostra, em incessante relação entre o real e o imaginário, criando um jogo de oposições intensas e provocativas que envolve o espectador. Nas peças estão presentes carac­terísticas estilísticas fundamentais do artista, tanto na escultura tridimensional como nas peças bidimensionais: a monumentalidade e a de­licadeza com a qual intervém na superfície, e uma busca por conexão com a natureza, como demonstra a frequente utilização da terracota como material artístico. O homem, por sua vez, é parte essencial da natureza e, por consequência, das reflexões do artista.

Terre nove (Nove Terras), obra projetada especialmente para a exposição, é composta por nove esferas de diferentes diâmetros feitas de terracota, e representa a descoberta de um novo mundo. A palavra “nove”, em italiano, é usada como um trocadilho para o numeral nove (pois são nove esferas) e uma expressão que era usada séculos atrás pelos colonizadores para “novas terras”. A peça simboliza o encontro de culturas e como nosso conhecimento se expande nessa interação social. Por isso, as esferas têm tamanhos diferentes, é um mundo que cresce quando encontramos novas terras.

Assim como a utilização de materiais comuns, ambos têm o corpo como elemento constante em suas obras. Em 1976, durante experimentação dedicada ao conhecimento de si e ao “reflexo das origens”, Mainolfi realizou Alato, Cera e Brano, em que o molde de seu corpo vira forma e exprime o pensamento do artista. Entre 1995 e 1996, Grassino criou Pelle, e, em seguida, Zero, Semilibertà e Travasi, construindo um percurso sobre as carcaças da existência humana da atualidade. “O corpo é pensado como instrumento essencial para o conhecimento das imagens e da representação, como fonte indispensável para construir o objeto e fazê-lo sobreviver no tempo. A memória é, para Mainolfi e Grassino, o órgão de adequação do real, que pode transformar o real em possível e o possível em real”, explica o curador Alesssandro Demma.

A galeria foi dividida em duas partes, uma para cada artista, onde o público escolhe o percurso de visitação. É preciso que o espectador esteja imerso ora no mundo de Mainolfi, ora no de Grassino. O espaço ainda conta com nichos inicialmente fora do campo de visão, que só serão vistos no despertar da curiosidade do público ao andar pela galeria. As obras convidam o visitante a pensar e a sentir.

Com utilização magistral de materiais tradicionais e objetos comuns na produção artística, a exposição O Corpo da Matéria. A Matéria do Corpo.é uma investigação de Grassino e Mainolfi sobre a existência e instiga a memória como recurso de transformação de si e da sociedade. Dessa forma, “a mostra é um conjunto de corpos e matérias que criam memórias passadas, presentes e futuras; ela representa uma resistência da memória”, conclui o curador.

“Essa exposição é o fruto de quase dois anos de preparação. Obras que atravessaram o oceano para nos oferecer todo o seu vigor e nos contar – sem necessidade de acrescentar palavras – a força de nossa realidade. Dois homens diferentes, mas complementares. Dois artistas fortes e sensíveis. Dois incríveis narradores do nosso tempo, constituído de faltas e excessos, de luzes e sombras, mas, sobretudo, de corpo e matéria”, ressalta a Cônsul da Itália em Belo Horizonte, Aurora Russi.

Programa Educativo

Durante a exposição de Grassino e Mainolfi, aos sábados, domingos e feriados, o Programa Educativo oferece percursos temáticos com horários e abordagens diferentes para crianças, jovens e adultos. Cada grupo pode ter até 20 pessoas, não é necessário fazer inscrição prévia e a participação é gratuita.

Que bicho é esse?!

Percurso para crianças de até 10 anos, das 10h30 às 12h

As obras são apresentadas a partir de suas potencialidades narrativas sob a ótica da construção de personagens, cenários e situações. Inspiradas pela lenda do Bicho Folharal, as crianças serão convidadas a criar, coletivamente, sua própria personagem fantástica, a Maria Folharal. Adereços serão modelados e fixados em um manequim em um ambiente lúdico e divertido.

Era uma vez, uma obra de arte.

Percurso para jovens e adultos, das 14h às 16h

A exposição é apresentada a partir de suas potencialidades narrativas, mostrando o encadeamento de ideias presentes nas obras dos artistas. Os participantes formarão uma grande história coletiva reunindo objetos-conceito criados por cada um, feitos de plastilina (um tipo de argila).

Arte Contemporânea – Métodos, Processos e Materiais

Percurso para adultos, das 16h às 18h

São apresentados os métodos, processos e materiais envolvidos na concepção e construção das obras. As escolhas dos artistas, sejam elas estéticas, plásticas ou conceituais são evidenciadas para que o grupo sinta-se provocado a refletir sobre a importância e o lugar dessas decisões dentro dos processos artísticos contemporâneos.

Os participantes serão convidados a escolher um material como ponto de partida para um processo criativo. O objetivo é discutir, coletivamente, sobre o papel dos materiais dentro da produção artística contemporânea e sobre o lugar da arte na construção de leituras, apropriações e posicionamentos no mundo.

Sobre o artista Paolo Grassino

Nascido em 1967, na cidade de Turim, na Itália, onde ainda reside, Paolo Grassino trabalhou, no início da carreira, com Luigi Mainolfi, que foi figura fundamental para seu crescimento artístico. Em quase 30 anos de arte, já teve seu trabalho exposto em mais de 200 mostras, 42 delas individuais, em mais de 17 países da Europa, da Ásia, da América do Norte e do Sul. Esta é a primeira vez em que o artista exibe suas obras no Brasil.

Grassino realizou exposições individuais na Galleria Civica d Arte Moderna e Contemporanea (2000), no Museu de Saint-Etienne (2008), no Castelo de Rivalta (2010), no Museu de Arte Contemporânea de Roma (2011), no Centro de Arte Contemporânea Luigi Pecci (2013) e no Museu de Arte Contemporânea de Lissone (2015). O artista também participou do XV Quadrienal de Arte em Roma(2008), da Quarta Bienal de Moscou (2011) e da Beaufort 04 – Trienal de Arte Contemporânea pelo Mar de Ostende (2012), além de exposições em museus públicos internacionais, como Frost Art Museum de Miami e Loft Project ETAGI.

Seus trabalhos também estão expostos em espaços públicos, como praças e praias, com instalações monumentais, que criam grande impacto na paisagem.

Sobre o artista Luigi Mainolfi

Nascido em 1948, na cidade italiana de Rotondi, Luigi Mainolfi finaliza os estudos de pintura na Academia de Belas Artes de Nápoles. Em 1973, muda-se para Turim, atraído pela paisagem artística e cultural da cidade que, na década de 1970, era o centro da vanguarda artística italiana. As obras do artista já foram expostas nos principais museus, galerias e eventos de arte do mundo, como a Documenta 7 de Kassel (1982), a Bienal de São Paulo (1981), a Bienal de Paris (1982), a Quadrienal de Arte de Roma e a Bienal de Veneza, em diversas edições – inclusive, em 1990, quando teve uma área especialmente dedicada a seu trabalho.

Em reconhecimento à sua relevância na cena internacional, Mainolfi foi o artista escolhido pela Itália para representar o país numa parceria com o Japão. Realizou, então, dois trabalhos para o Museu de Arte Contemporânea em Sapporo: Mainolfi nada na água de Hokkaido e Colunas Sapporo. Foi vencedor de prêmios internacionais de arte, como G.P. Henry Moore, do Japão (1987), Prêmio Michelangelo de Escultura (2007), e Prêmio Alinovi-Daulio, da Universidade de Bolonha (2016).

Mainolfi é um dos principais representantes da escultura pós-conceitual dos anos 1980, que se desenvolveu em oposição à arte conceitual dos anos 1950 e 1960, a partir da crítica ao hermetismo e ao excesso de racionalidade das produções. Assim, sua arte está centrada na plasticidade da forma e a fruição parte da percepção subjetiva e sensorial das obras.

Sobre o curador Alessandro Demma

Nascido em Milão, Itália, em 1976, Alessandro Demma é crítico de arte, curador e professor da Academia de Belas Artes de Macerata. Organizou diversas exposições nacionais e internacionais. Entre suas mostras, estão A comédia humana de Balzac. Homenagem ao romancista absoluto (Castelo de Rivalta de Torino, 2009), Eroi Eroine. Iconologia e simulacro (Castelo de Rivalta de Torino, 2010), Paolo Grassino. 2000 ... 2010 (Castelo de Rivalta, 2010) e A encruzilhada da cena da arte contemporânea italiana (Frost Museum Miami, 2011).

Sua trajetória nos caminhos da arte foi estruturada durante os anos em que estudou na Universidade de Salerno. À época, encontrou Angelo Trimarco e Stefania Zuliani, que, em meados da década de 1990, continuaram a mostrar algumas das experiências fundamentais da arte contemporânea. No mesmo período, fez uma viagem artisticamente inspiradora a Turim, primeiro ao Castelo de Rivoli, depois ao Castelo de Rivalta e ao Instituto Garuzzo de Artes Visuais de Turim (IGAV).

Casa Fiat de Cultura

Há 11 anos, a Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural mineiro, ao apresentar, em Belo Horizonte, mais de 30 importantes exposições, de renomados artistas brasileiros e internacionais. Da grande arte de Caravaggio, Chagall, De Chirico, Rodin e Tarsila do Amaral, a artistas que despontam no cenário da arte contemporânea, sua programação é diversificada e gratuita, contemplando públicos de todas as idades e classes sociais. Sempre com mostras inéditas, a instituição, mantida pelas empresas do Grupo Fiat Chrysler Automobiles (FCA) e CNH Industrial, desenvolve um Programa Educativo que é peça fundamental nesse trabalho de valorização e de ampliação do conhecimento proporcionado a seu público. Para cada exposição, são idealizados conceitos e temáticas a serem trabalhados em atividades educativas, em um modelo de Ateliê Aberto, que proporciona aos visitantes um espaço de experimentação livre e de participação nos processos do fazer criativo. 

Cerca de 2 milhões de pessoas já visitaram a Casa Fiat de Cultura e mais de 300 mil pessoas participaram das atividades educativas. Para cada público, uma abordagem especial é adotada, com o intuito de encantar e transformar, de maneira positiva, o imaginário de cada visitante. É com esse espírito de envolvimento e inclusão que a Casa Fiat de Cultura tornou-se referência no Brasil, por meio da arte e da cultura, ao proporcionar experiências memoráveis ao público.  

SERVIÇO

Exposição                                                                                                                                                      

O Corpo da Matéria. A Matéria do Corpo. Paolo Grassino e Luigi Mainolfi na Casa Fiat de Cultura

5 de outubro a 3 de dezembro de 2017

Terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Entrada gratuita

Programa Educativo

Percursos temáticos

Sábados, domingos e feriados

Que bicho é esse?!

Crianças de até 10 anos, das 10h30 às 12h

Era uma vez, uma obra de arte.

Jovens e adultos, das 14h às 16h

Arte Contemporânea – Métodos, Processos e Materiais

Adultos, das 16h às 18h

Participação gratuita

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h – Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

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facebook.com.br/casafiatdecultura

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Informações para a Imprensa

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029

Não seria um exagero dizer que “Mirela e o Dia Internacional da Mulher” é um livro construído a seis mãos. Nascido após uma pesquisa escolar da pequena Helena Prestes, filha da cientista social Ana Prestes, a obra foi concebida a partir de uma constatação: não há bibliografia que aborde o Dia Internacional da Mulher para o público infantil. Foi essa perspectiva que motivou Ana a se reunir com as duas filhas, Helena e Gabriela, para elaborar um livro que contemplasse uma abordagem informativa, lúdica, e ao mesmo tempo reflexiva acerca do lugar ocupado pela mulher na sociedade. Para dar visibilidade a essa história, o projeto “Encontro com a escritora”, do Setor Infanto-juvenil da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, parte integrante do Circuito Liberdade, promove neste sábado (23) um bate-papo e a leitura da obra. O evento conta com a presença de Ana e sua filha Gabriela, de apenas 7 anos. A entrada é gratuita.

Em forma de poema, todo rimado e cantado, o livro contém notas explicativas que mostram as sufragistas e feministas que lutaram pelos direitos de entrar em uma universidade, votar, sair de casa desacompanhada e tantas outras conquistas. Fotografias históricas e ilustrações da época demonstram o quanto a sociedade mudou e o quanto aumentou o espaço conquistado pela mulher. “Falar para o público infantil sobre os direitos das mulheres é extremamente importante e ajuda a desenvolver uma percepção crítica sobre o espaço que ocupamos. O livro também possui sugestões paradidáticas para auxiliar professores na abordagem do tema”, explica Ana.

Neta do casal comunista Luiz Carlos e Maria Prestes, Ana Prestes é uma entusiasta dos projetos da Biblioteca, como o “Encontro com a Escritora” e “A hora do conto e da leitura”. “Minhas filhas nasceram em Belo Horizonte e desde pequeninas participam dos programas oferecidos. O Setor Infanto-juvenil foi o primeiro contato das duas com uma biblioteca. Lembro de carregar a Gabriela no bebê conforto, enquanto Helena participava das atividades. Acho o projeto a “Hora do Conto e da Leitura” fantástico. Cria uma relação não comercial da criança com o livro. Ali é tudo apropriado para esse público”, avalia a cientista social.

SERVIÇO

“ENCONTRO COM A ESCRITORA”, com Ana e Gabriela Prestes

Data: 23/09/2017

Horário: 10h às 11h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais – Setor Infanto-juvenil (Praça da Liberdade, 21 - Funcionários, Belo Horizonte/MG)

Telefone: 31 3269 1220 ou 3269 1223

Entrada: Gratuita

A Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais promove uma programação gratuita especial para a criançada neste mês de outubro. A exposição "Monteiro Lobato: o Maravilhoso Universo do Sítio”, que fica em cartaz até 31 de outubro no setor Infantojuvenil, é parte dessas atividades. Famoso por seu trabalho na série o “Sítio do Picapau Amarelo”, o autor permanece no imaginário de diferentes gerações de brasileiros. A mostra traz painéis que retratam a vida e a obra do escritor e conta com 31 livros - um deles em braile. O objetivo da iniciativa é aproximar o público infantil de um dos nomes mais influentes da literatura brasileira.  “Queremos apresentar Lobato aos novos leitores e fazê-los perceber que sua obra continua sendo atemporal, uma fonte inesgotável para a imaginação, prazer e reflexão”, aponta Vanessa Mendes, coordenadora do setor Infantojuvenil.

Também voltado para o universo do autor de Reinações de Narizinho, a Biblioteca promove, no sábado (7), a palestra “Monteiro Lobato: O Maravilhoso Universo do Sítio”, ministrada pela bibliotecária e mestre em Ciência da Informação pela UFMG, Pâmela Bastos. Com uma pesquisa acadêmica dedicada ao escritor, Pamela irá abordar a literatura infantil de Lobato, bem como a construção do universo do “Sitio do Picapau Amarelo” e de seus personagens.

Além dessas atividades, a Biblioteca também promove o espetáculo “Fábulas Fabulosas de Lobato”, com o músico Gilmar de Oliveira e a contadora de história Sandra Lane, especialista em Arte-educação da palavra oral à escrita pela PUC-MINAS. O evento acontece no 21 de outubro e faz parte do projeto Hora do Conto e da Leitura. Sandra Lane fará uma leitura sobre fábulas de Esopo e La Fontaine adaptadas pelo escritor, enquanto Gilmar presenteia o público com a trilha sonora. “A Hora do Conto e da Leitura busca evidenciar a importância do livro para a formação de jovens e crianças. É uma forma de demonstrarmos aos novos leitores que o contato com a literatura é primordial para o crescimento intelectual”, comenta Vanessa Mendes.

SERVIÇO

PALESTRA “MONTEIRO LOBATO: O MARAVILHOSO UNIVERSO DO SÍTIO” COM PÂMELA BASTOS

Local: Setor Infantojuvenil da Biblioteca Pública Estadual Luiz De Bessa (Circuito Liberdade - Praça da Liberdade, 21, Funcionários, Belo Horizonte/MG)

Data: 07/10/2017 

Horário: 13h

Entrada: Gratuita

EXPOSIÇÃO "MONTEIRO LOBATO: O MARAVILHOSO UNIVERSO DO SÍTIO”

Local: Setor Infantojuvenil da Biblioteca Pública Estadual Luiz De Bessa (Circuito Liberdade - Praça da Liberdade, 21, Funcionários, Belo Horizonte/MG)

Data: em cartaz até 31/10/2017

Horários: segunda a sexta-feira, das 8h às 18h; nos dias 7 e 21 de outubro (sábado) das 8h às 12h

Entrada: Gratuita

HORA DO CONTO E DA LEITURA “FÁBULAS FABULOSAS DE LOBATO”

Data: 21/10/2017

Horário: 10h

Entrada: Gratuita

A Secretaria de Estado de Administração Prisional (SEAP) realiza a Final Região Metropolitana de Belo Horizonte do Festival da Canção Prisional.

No festival da canção prisional - regiões metropolitana e centro oeste participarão os detentos das seguintes unidades:

• Da Penitenciária José Maria De Alkimin;

• Do Presídio Floramar;

• Do Complexo Penitenciário Doutor Pio Canedo;

• Do Complexo Penitenciário Nelson Hungria;

• Do Complexo Penitenciário Parceria Público Privada;

• Do Presídio De São Joaquim De Bicas II;

• Do Complexo Penitenciário Feminino Estevão Pinto;

• E da Apac de Itaúna.

Os presos participantes interpretarão músicas de composição própria e serão avaliados pelo corpo de jurados a seguir:

• Senhor Rodrigo Fernandes -  Diretor de investimento social do Serviço Voluntário de Assistência Social (servas);

• Senhora Andreia Patrícia Fereira – Presidente da Associação Mineira de Educação Continuada;

• Senhora Mariana Pimenta Lopes de oliveira – Diretora De Autônomia Econômica Das Mulheres Da Secretaria De Estado De Direitos Humanos, Participação Social e Cidadania;

• Senhor Enéas Melo –  Gerente de Projetos do Instituto Minas Pela Paz

• Senhor José Henrique Martins – respondendo como Diretor De Atendimento Do Presídio De São Lourenço;

• Senhora Thiene Ferreira De Lourdes carneiro- Diretora De Educação De Jovens E Adultos Da Secretaria De Estado Da Educação;

• E Doutor Gério Patrocínio Soares - Defensor Público Do Estado De Minas Gerais.

Os jurados irão selecionar os vencedores de duas categorias: melhor canção e melhor intérprete. Os quesitos avaliados serão letra, música, originalidade e interpretação.

Os vencedores receberão um troféu que neste ano terá o nome do servidor, homenageado desta edição, José Henrique Martins, responsável pela criação do primeiro coral de presos do sistema prisional, o Coral Vozes da Cela, do Presídio de São Lourenço e do festival de Corais Penitenciários do Sul de Minas.

O festival foi criado em 2006, à época denominado Festival Da Canção Penitenciária (Festipen) e envolvia presos da região metropolitana de Belo Horizonte com o objetivo deincentivar e revelar talentos musicais dentro dasUnidades Prisionais efavorecer o processo de ressocialização dos presos.

Em 2015, o festival passou a ser denominado festival da canção prisional (Festipri) e em 2017 o projeto foi expandido para todas as regiões do estado.

A imagem de Aparecida é um ícone onipresente na vida brasileira. Declarada rainha e padroeira do Brasil, a pequena imagem de Nossa Senhora da Conceição apareceu no rio Paraíba do Sul, há exatos 300 anos, achada por três pescadores. Por toda parte o tricentenário é festejado. A presença desse símbolo suplanta o espaço religioso e frequenta os recônditos da cultura popular. Para celebrar essa forte existência, o Centro de Arte Popular – Cemig, integrante do Circuito Liberdade, inaugura a exposição Aparecida – 300 Anos. A mostra será inaugurada por Dom Geovane Luiz da Silva, representando Dom Walmor Oliveira de Azevedo, Arcebispo Metropolitano de Belo Horizonte, acompanhado do secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo. A abertura acontece no dia 10 de outubro. A entrada é franca.

Com curadoria de Tadeu Bandeira, diretor do Centro de Arte Popular, a exposição Aparecida 300 Anos apresenta um acervo de 200 obras de artistas plásticos vindos de diversas regiões do país, como Minas Gerais, Goiás, Maranhão, Piauí, Rio de Janeiro e São Paulo, todas evocando a figura de Nossa Senhora Aparecida, seja através da pintura, escultura, gravura, desenho, cerâmica, bordado, dentre outras técnicas.

Entre as obras em exibição, destaque para rara pintura do falecido artista português Antônio Poteiro, que passou parte de sua vida no estado de Goiás. De Ouro Preto, peças de Fani Bracher e bordado de Maria de Lourdes Rosa. A cerâmica do Vale do Jequitinhonha é representada pelas artistas Mundinha, Maria Negreiro e Eva, além do grande ceramista Leandro Júnior. Do Maranhão chegam um Bumba-Boi da família Douglas Lopes, um jarro em cerâmica vitrificada do artista José Carlos Martins, e ainda um painel bordado das irmãs Lady Dayana Bandeira e Vanderluce Bandeira.

"Mãe Rainha Sustentável" é o nome escultura do artista Cristiano Raimundo, de Uberlândia, desenvolvida especialmente para a mostra. A peça é feita em filigrana obtida a partir embalagem de aerossol. O artista ganhou notoriedade nacional quando recebeu encomenda da Rede Globo para produzir uma imagem de uma santa feita de embalagens de latas e desodorantes. Willi de Carvalho, de Montes claros, também desenvolveu uma peça especialmente para a exposição. Obras das artistas Patrícia Maranhão, Ana Vladia e do atelier paranaense Patrícia Virmond também se destacam na variedade do acervo exposto.

Somado a essa representação artística, há ainda um enorme conjunto de objetos de devoção, santos de gesso, oratórios, escapulários, terços, chaveiros, bottons, pratos, castiçais, caixinhas, vidros de água benta, enfim, infindáveis suvenires alusivos à santa padroeira do Brasil, difusores dessa iconografia comercializados pelo país em larga escala.

Para o secretário Angelo Oswaldo, “o ícone da padroeira é onipresente na vida dos brasileiros. A pequena imagem, cuja capa lhe dá a forma triangular, configura incontáveis objetos e surge nos mais inusitados suportes. Com atenta sensibilidade, o curador Tadeu Bandeira conseguiu sintetizar a diversidade iconográfica da Aparecida, ao reunir um conjunto que revela tanto a fé quanto a força da criatividade popular”.

Tadeu Bandeira ressalta o caráter de permanência exercido pela imagem. ”Chegado o doze de outubro, dia dedicado oficialmente à virgem mãe do Brasil, natural que o Governo de Minas Gerais homenageie aquela que, ao longo de trezentos anos, vem representando para os brasileiros um dos símbolos nacionais e um fator de integração racial, ainda que permaneçam em nosso país resquícios de preconceitos”.

Os pagamentos de promessas e agradecimentos às graças alcançadas ocorrem através de ex-votos, santinhos de gesso, bilhetes e objetos diversos depositados nas chamadas salas de milagres do Santuário de Aparecida do Norte. Ainda que desprovidos de preocupação estética, tais objetos trazem em sua essência uma ingenuidade e criatividade próprias, além de ilimitada beleza.

Diante de todas essas peças artísticas e devocionais, o espectador é convidado a refletir sobre a santinha negra que ao longo de três séculos constitui símbolo de fé e esperança para o brasileiro.

A mostra Aparecida 300 anos tem entrada gratuita e ficará em exposição no Centro de Arte Popular – Cemig, equipamento integrante do Circuito Liberdade, até o dia 7 de janeiro de 2018. A mostra tem apoio da Secretaria Extraordinária de Desenvolvimento Integrado e Fóruns Regionais.

SOBRE O CENTRO DE ARTE POPULAR – CEMIG

Espaço museológico inaugurado em 2012 destinado a divulgar a riqueza e diversidade da cultura popular mineira. O seu acervo conduz o visitante ao imaginário de diferentes artistas, narrando histórias e crenças de um povo que traz nas mãos um sincretismo cultural próprio. A instituição, vinculada à Superintendências de Museus e Artes Visuais, da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, integra o Circuito Liberdade. Com 800 peças, seu acervo é organizado por materiais, temas e cronologia, podendo o visitante conferir esculturas em madeira e cerâmica, telas, desenhos e teares. Mídias, som e imagem tornam as exposições ainda mais dinâmicas e interativas, ajudando na contextualização dos temas, dando uma dimensão mais ampla e profunda do histórico cultural de cada região.

SERVIÇO

Exposição: APARECIDA 300 ANOS

Abertura para convidados: 10 de outubro, às 19 horas

Período de visitação: 11 de outubro de 2017 a 7 de janeiro de 2018

Local: Centro de Arte Popular – Cemig

Endereço: Rua Gonçalves Dias, 1608 – Lourdes

Horário: 3ª, 4ª e 6ª - de 10 às 19h | 5ª - de 12h às 21h | Sábados e domingos – de 12h às 19h

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves (31) 3269-1109 | 9 8876-8987

Com o patrocínio da ArcelorMittal BioFlorestas por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, está sendo realizado o projeto cultural “Caravana de Artesania”. O projeto - que integra o Programa BioFlorestas em Cena - promove oficinas, encontros e apresentações de artes cênicas (teatro e circo) nas cidades de Carbonita e Senador Modestino Gonçalves, com o objetivo de gerar sensibilização, capacitação, intercâmbio e fruição artística.

De abril a agosto, o projeto atuou em Carbonita nos bairros Simão, dos Leites e no centro. Em setembro foi para o povoado de Lagoa, zona rural de Carbonita. Agora em outubro, retorna ao mesmo povoado. Serão desenvolvidas as seguintes ações: oficina montagem, intervenções artísticas e rodas de conversa “Rede Comunitária de Cultura”, além da divulgação/mobilização para as atividades. Haverá também apresentações do espetáculo “Bem-Vindo” com o Palhaço Café Pequeno do Grupo Off-Sina (Rio de Janeiro, RJ). No dia 08/08 (domingo) às 16h30 no povoado de Lagoa e no dia 10/10 (terça) às 15h no distrito de Abadia. A equipe de artistas e professores é formada por: Dimir Viana (dramaturgo e diretor teatral de BH), Cristiano Pena (coordenador do projeto e integrante da Associação Pano de Roda de BH), Juliana Floriano (atriz, musicista e artista plástica de BH) e Richard Riguetti (palhaço Café Pequeno, diretor, coordenador da Eslipa – Escola Livre de Palhaços e integrante do Grupo Off-Sina do Rio de Janeiro). A oficina é destinada a crianças a partir de 7 anos, jovens, adultos e terceira idade. As apresentações são abertas às pessoas de todas as idades. Todas as atividades são gratuitas. Participem! Informações pelo telefone (31) 99897-6912 Vivo ou pelo site www.idearioarte.blogspot.com.br.

O projeto Caravana de Artesania integra o programa BioFlorestas em Cena da empresa ArcelorMittal BioFlorestas. Está sendo realizado pela Associação Pano de Roda, que se dedica à capacitação, ao intercâmbio e à fruição artística na área de artes cênicas (teatro e circo) a partir dos princípios da colaboração, da dedicação artística e da busca pela justiça social. Criada em 2003, a associação trabalha de forma continuada em Belo Horizonte e cidades do interior de Minas Gerais e, eventualmente, em outros estados e países. Com o patrocínio da ArcelorMittal, desenvolveu um importante trabalho na região centro oeste mineira, de 2011 a 2016, formando diversos grupos de estudos cênicos e agora em 2017 iniciou um novo ciclo na região do Vale do Jequitinhonha.

AGENDA – 07 a 16 de outubro em Carbonita

• Oficina montagem
• Intervenções artísticas
• Rodas de conversa “Rede Comunitária de Cultura”
• Ações de divulgação e mobilização

Local: Povoado de Lagoa

Espetáculo “Bem-Vindo” com Palhaço Café Pequeno do Grupo Off-Sina

• Dia 08/10 domingo, às 16h30 no povoado de Lagoa
• Dia 10/10 terça, às 15h no distrito de Abadia

Atividades gratuitas. Participem!

Informações: (31) 99897-6912 Vivo

www.idearioarte.blogspot.com.br

O Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte – FESTCURTASBH, um dos mais importantes festivais do Brasil dedicado aos filmes de curta-metragem, realização do Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, chega a sua19ª edição, que acontece de 29 de setembro a 8 de outubro, com a exibição de 147 filmes, em 67 sessões. A programação gratuita do evento, que ocupará também a Sala Juvenal Dias e o Jardim interno do Palácio das Artes, contará com seminários, oficinas, cursos, mostras temáticas e debates.

Durante os dez dias do evento, o público conhecerá uma amostra representativa da atual produção cinematográfica nacional e internacional e poderá conferir como produções em curta-metragem têm expressado de forma inquieta e inventiva temas urgentes da atualidade como política, memória, corpo, gênero e espaço urbano. Durante a 19ª edição do FESTCURTASBH, o público poderá ainda revisitar obras históricas pouco conhecidas do público, mas que dialogam com a atual situação política brasileira.

O presidente da Fundação Clóvis Salgado, Augusto Nunes-Filho, destaca a importância da iniciativa. “A FCS tem grande apreço pela realização desse Festival. Além de proporcionar a exibição das produções audiovisuais que concorrem a cada ano, priorizamos a itinerância pelo interior do estado levando a produção contemporânea exibida em Belo Horizonte. Somente no ano passado, atingimos mais de dez mil pessoas. E ainda estamos ampliando nossa atuação, levando os filmes para novas fronteiras, nos estados de Goiás, Mato Grosso e Bahia. Entendemos que esse é o nosso papel, enquanto espaço público e democrático, ou seja, permitir o acesso à diversidade de produções artísticas aqui realizadas”.

Já Bruno Hilário, gerente do Cine Humberto Mauro, aponta que os processos de produção e difusão de filmes no formato curta-metragem passaram por diversas transformações ao longo do tempo. “Nestes quase vinte anos de atuação do Festival, é possível perceber maior autonomia do curta-metragem como experiência cinematográfica per sí e suas múltiplas potências estéticas. O FESTCURTASBH continua sendo um dos principais lugares de encontro do público com este cinema, numa relação que se intensifica a cada edição”, comemora.

Além das sessões do Cine Humberto Mauro, o público poderá assistir a todos os filmes do Festival, nas duas cabines individuais que ficarão disponíveis durante todo o evento. No site oficial (http://festivaldecurtasbh.com.br) estão disponíveis a programação completa, sinopses e informações sobre a premiação, júri e curadoria, entre outras.

Mostras Competitivas

Em 2017, o FESTCURTASBHrecebeu 2.319 inscrições, de 98 países. Desses, foram selecionados pela equipe de curadores, coordenada por Ana Siqueira, 115 filmes que foram divididos entre as mostras competitivas, paralelas e especiais.

Nas Mostras Competitivas, o público terá a oportunidade de conferir a diversidade e a qualidade da produção contemporânea brasileira e internacional. Divididas nas categorias Minas, Brasil e Internacional, as Mostras Competitivas vão premiar os melhores curta-metragens com prêmios em dinheiro, serviços nas áreas de montagem e finalização de filmes e o Troféu Capivara.

Sete filmes foram selecionados para a Mostra Competitiva Minas. Concorrem representantes das cidades de Belo Horizonte, Juiz de Fora e Uberlândia e, ainda, uma co-produção Minas Gerais e Mato Grosso do Sul. Já para a Mostra Competitiva Brasil, foram escolhidos pela comissão de curadores filmes de seis estados: Bahia, Distrito Federal, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro e São Paulo. E da Mostra Competitiva Internacional, participam filmes de 16 países: Alemanha, Argentina, Áustria, China, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Holanda, Índia, Marrocos, México, Moçambique, Polônia, Portugal e Turquia.

Ana Siqueira, coordenadora de programação do FestCurtasBH, comenta os principais desafios para a escolha dos filmes que compõem as mostras competitivas do 19^o FestCurtasBH. “Os desafios são muitos, começando pelo conjunto muito rico, extenso e heterogêneo de filmes inscritos, mais de dois mil, para chegar a um outro sintético e coeso, mas que abrigue proposições de grande diversidade”.

Ela destaca ainda que as Mostras Competitivas representam mais que uma seleção dos melhores representantes de cada categoria. “Não pensamos as mostras competitivas como o lugar que simplesmente abriga os "melhores" filmes inscritos, mas como um desenho e uma articulação potente de filmes que é sempre circunstancial, pois vinculada a um determinado momento histórico, a partir do trabalho de determinadas pessoas a cargo da curadoria. Concebemos a curadoria como um trabalho de criação, uma construção conjunta imaginada e negociada a muitas mãos”.

Mostras Paralelas e Especiais

Em 2017, o FESTCURTASBH promoverá sete mostras paralelas e duas mostras especiais. Serão exibidos ao todo 69 filmes nas mostras paralelas: Animação, Infantil, Juventude, Maldita, Engajamentos Contemporâneos, Atravessamentos do Presente e Extravasamentos.

A Mostra Infantil se divide de acordo com a classificação indicativa e contempla crianças de até 12 anos. Com filmes em animação e em live-action, os curtas-metragens oferecem uma grande variedade temática, revelando a riqueza criativa de abordagens dedicadas ao público infantil. Já os curtas da Mostra Juventudes são voltados para o público jovem, que não recebe tanta atenção nas produções audiovisuais, e abordam questões como liberdade, amor e identidade.

A Mostra Maldita reúne filmes com temática diversa. Serão exibidos quatro curtas nacionais, que abordam o horror, o terror e o nonsenseou trash.

A riqueza de diversidade estética é a principal característica da Mostra Animações, que evidencia o caráter autoral e experimental destacado pelo FESTCURTASBH. Sua classificação indicativa é variada e as exibições acontecem em horários diversificados, atendendo todo o público do festival.

A Mostra Engajamentos Contemporâneos reúne filmes que estão fortemente situados às representações de relações de opressão e poder. Sentimentos de injustiça, revolta e indignação diante das desigualdades do mundo contemporâneo são expressos nestas produções através de estéticas e estilos diversos - narrativa clássica, formatos experimentais, documentário televisivo ou melodramático. A Mostra está dividida em duas sessões: Territórios – espaços políticos e Mulher – Corpo político.

Novidade desta edição do FESTCURTASBH, a Mostra Atravessamentos do Presente apresenta um conjunto de filmes que atravessam o quadro e produzem deslocamentos de imagens, de palavras e de tempos. Os curtas expressam passagens para outras problemáticas: a guerra, a política, o corpo, a memória. A Mostra está dividida em duas sessões: Disputas do Cotidiano e Percursos de Memória, duas facetas das inquietações sugeridas pelos filmes. Os curtas registram (ou a rememoram) personagens e situações, ao mesmo tempo em que refletem sobre questões formais de construção cinematográfica.

A mostra Extravasamentos traz filmes que apresentam a relação do fazer cinematográfico com as tensões do mundo e a dinâmica histórica. Por meio de recursos narrativos, cênicos ou picturais, os filmes parecem borrar as fronteiras entre uma imaginação, extravasando o realismo histórico. Os destaques da Mostra são filmes que expressam uma imaginação futurista, distópica e exploram um tempo futuro qualquer, forjado nas iconografias do presente, produzindo expressões de reconfiguração mitológica.

Mostras Especiais

Mais uma das novidades da 19ª edição do FESTCURTASBH é a realização das mostras especiais, que têm curadoria de pesquisadores do audiovisual, especialmente convidados. A Mostra Documentário: Invenção de formas/pensamento crítico (1964-1983) tem curadoria de Naara Fontinelle e exibirá dezoito filmes brasileiros, produzidos entre 1968 e 1978, que expressam uma elaboração crítica da objeção cinematográfica ao espírito capitalista em emergência no contexto da ditadura militar e dialogam com a atual situação brasileira. O destaque dessa mostra é a exibição do filme “INDÚSTRIA”, de Ana Carolina, que teve sua cópia matriz remasterizada pelo FESTCURTASBH.

A Mostra Radicales Libres tem curadoria de Jorge Yglesias, professor da Escola Livre de Cinema de Cuba. Serão exibidos 15 filmes de diversos países da América Latina – Argentina, Bolívia, Colômbia, Cuba, Equador, Peru, Uruguai e Venezuela – produzidos entre a década de 1960 e a primeira metade da década de 1980 e compartilham um discurso de luta contra as ditaduras militares vigentes em cada país.

Cursos e Seminários

Nesta edição, serão realizadas duas oficinas formativas: “Fundamentos do Som para a Imagem”, cedida Pelo CTAV, será ministrada por Edwaldo Mayrinck Jr, que é engenheiro eletrônico e especialista em manutenção, instalação e operação de equipamentos de áudios cinematográficos pela National Film Board of Canada. E “Cinema documentário e novas mídias de apreensão dos acontecimentos”, que será ministrada por Dácia Ibiapina, cineasta, professora e pesquisadora da Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasília – UnB.

Serão realizados também dois seminários: “Documentário: invenção de formas/pensamento crítico (1964-1983)”, que será realizado de 3 a 6 de outubro, por Naara Fontinele, pesquisadora, curadora, doutoranda em Estudos Cinematográficos e Audiovisuais pela Université Sorbonne Nouvelle – Paris. E “Vestígios de um cinema radical” que será ministrado por Jorge Yglesias nos dias 30 de setembro, 1º e 2 de outubro.

Para participar, os interessados devem enviar carta de intenção, junto com minicurrículo, para Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. incluindo o nome da oficina ou do seminário no assunto do e-mail.

Haverá também um debate, no dia 5 de outubro, às 21 horas, no Cine Humberto Mauro, com o tema “Cinema, engajamento e invenção de formas”. As discussões terão como base as seguintes perguntas: Por que fazer uma imagem, que imagem e como? Com quem e para quem? Contra que outras imagens ela se confronta? Que história queremos?

As discussões serão realizadas por Amaranta Cesar – professora e pesquisadora de Cinema e Audiovisual da UFRB, Doutora em Estudos Cinematográficos (Paris 3 - Sorbonne Nouvelle) e idealizadora e curadora do CachoeiraDoc - Festival de Documentários de Cachoeira (BA); Marcelo Pedroso – diretor dos longas-metragens “Por trás da linha de escudos”, “Brasil S/A “e “Pacific”, educador audiovisual e doutorando em Comunicação da UFPE; Sérgio Péo – arquiteto, cineasta idealizador e presidente da primeira Cooperativa de Realizadores Cinematográficos/Corcina; e Vinícius Andrade - doutorando em Comunicação Social pela UFMG, mestre em Comunicação Social pela UFPE, curador do Cineclube Sorpasso e integrante dos coletivos Coque Vive (PE) e Ocupação Cinematográfica Elizabeth Teixeira (MG).

A proposta desse debate é analisar a relação entre engajamento político e as formas no cinema, nas perspectivas entrelaçadas de pesquisa, curadoria, ensino e produção.

Para participar, os interessados devem enviar carta de intenção, junto com minicurrículo, para Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. com o nome da oficina ou do seminário no assunto do e-mail.

Programação artística

A 19ª edição do FestCurtasBH vai contar ainda com uma programação artística que dialoga com a diversidade estética e cultural presente nos filmes. No dia 29 de setembro, na abertura do festival, o público poderá conferir, a partir das 22 horas, no Jardim Interno do Palácio das Artes, a apresentação da Orquestra Atípica de Lhamas. No repertório, uma fusão de sonoridades e referências, do charango aos teclados, das alfaias à guitarra.

E no dia 4 de outubro, quinta-feira, a partir das 22 horas, o Coletivo MASTERp la n o une música eletrônica e arquitetura, numa performance que questiona o funcionalismo da cidade e a burocratização do uso dos espaços públicos.

SERVIÇO

19º Festival Internacional de Curtas Metragens de Belo Horizonte –

FESTCURTASBH

29 de setembro a 8 de outubro​ de 2017.

Cine Humberto Mauro e Sala Juvenal Dias, Palácio das Artes​.

Av. Afonso Pena, 1537 – Centro, Belo Horizonte​                .

Entrada gratuita - retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão​.

Informações para o público: (31) 3236-7333

Informações Multimídia:

Site: http://festivaldecurtasbh.com.br/19/
Instagram: @festcurtasbh

Facebook: festivaldecurtasbh

Informações para a Imprensa

Press Comunicação Empresarial | (31) 3245-3778

Luciana d’Anunciação – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. (31) 98652-1778

Nina Rocha: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. (31) 9 8652-1778

Cristiane José: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. (31) 9 8577-0253

Cláudia Tanure: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. (31) 9 9956-6452

Fundação Clóvis Salgado:

Júnia Alvarenga: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. (31) 3236-7419 / 9 8408-7084

Neste sábado (7), a partir das 13h, a Casa de Cultura Lode Apará realiza o segundo de dez seminários voltados à cultura Bantu. O tema da vez é a Kizomba ria Ndandalunda, que é matriarca da Casa e a divindade que representa as mães ancestrais, responsável pela força do ventre materno, reconhecida como a sereia do rio dos povos Lundas. O seminário é aberto ao público, gratuito e conta com entrega de certificado aos participantes. O evento é realizado com recursos do Fundo Estadual de Cultura.

Fundada em 1980 na cidade de Nova Era, situada no território metropolitano, a Casa de Cultura Lode Apará acabou sendo transferida em seguida para Santa Luzia, na mesma região, e desde então vem desempenhando um papel importante na divulgação da cultura Bantu, oriunda de povos vindos de países do centro-sul africano, como Angola, Congo e Moçambique. À frente do espaço, Pai Geraldo se dedica à manutenção dos costumes e festividades desse povo. A intensa agenda de eventos da Casa visa a divulgação dos costumes e cultural local, proporcionando uma visão mais ampla dos caminhos trilhados pela instituição no que tange a realização das festas dedicadas à cultura Bantu. Até setembro de 2018 serão promovidos mais oito seminários e todos eles irão anteceder a festividade do mês, que em outubro deste ano acontece no dia 14.

PROGRAMAÇÃO

SERVIÇO

2º SEMINÁRIO DA CASA DE CULTURA LODE APARÁ - KIZOMBA RIA NDANDALUNDA

Data: 07/10/2017

Horário: 13h

Local: Casa de Cultura Lode Apara (Rua H., N°58 – Duquesa I, Santa Luzia/MG)

Entrada: Gratuita

FESTIVIDADE

Data: 14/10/2017

Horário: 11h

Local: Casa de Cultura Lode Apara (Rua H., N°58 – Duquesa I, Santa Luzia/MG)

Entrada: Gratuita

Contato: (31) 3641-6563

Email: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Facebook: www.facebook.com/lodeapara

A nova diretora do Museu da Inconfidência (Ibram/MinC), Deise Cavalcanti Lustosa, arquiteta urbanista, tomou posse no cargo nesta segunda-feira (18), após seleção em chamamento público organizado pelo Instituto Brasileiro de Museus. Ela substituirá o romancista, ensaísta e membro da Academia Mineira de Letras Rui Mourão, que solicitou aposentadoria após dirigir a unidade desde 1974.

Natural do Rio de Janeiro e residente em Ouro Preto, a nova dirigente do Inconfidência é especializada em Cultura e Arte Barroca pelo Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto e em Conservação e Restauração de Monumentos e Conjuntos Históricos pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal da Bahia (1990). Foi sócia-proprietária da MD Arquitetura e Consultoria Ltda. e atuou em inúmeros projetos de conservação e restauração, com destaque para bens tombados pelo IPHAN dentro do Programa PAC das Cidades Históricas em Mariana, MG.

Entre outras experiências profissionais, Deise foi diretora administrativa do Museu do Oratório, por 10 anos, onde foi responsável pela manutenção física, conservação e gestão do acervo e de pessoas. Também participou da criação e implantação do Sistema de Museus de Ouro Preto e foi presidente e diretora da Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP – e diretora de Conservação e Restauração do IEPHA – Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais.

O Bar e Restaurante Gamela realizará no dia 06 de outubro de 2017 a exposição “A Poética do Fogo” com trabalhos dos artistas plásticos Wallison Gontijo e Sanzio Marden.

Os trabalhos fazem uma alusão ao texto de Gaston Bachelard “A poética do Fogo” e trazem duas linguagens plásticas que se comunicam nos temas e na força artística. A técnica usada por Sanzio Marden é a pirografia sobre madeira com temas ligados ao universo do sertão, ao cangaço, a cultura popular, apresentando traços fortes e marcantes, expressando um olhar bem singular e onírico sobre o sertão do Brasil. Wallison Gontijo desenvolve a técnica com carvão e nanquim com temas que exploram a afetividade, a dualidade e a agressividade da sociedade contemporânea. O vazio e o duelo dos tons de preto e branco explicitam em metáforas os problemas das relações humanas nos dias de hoje.

A técnica dos dois, seja em carvão ou no pirógrafo, estão em constante sintonia, dialogando, propositalmente, com a metáfora do fogo, seja pela técnica dos recursos usados, seja pelo tema escolhido para a exposição.
Intencionalmente, a abertura contará com a participação do Chef Daniel Alves, que harmonizará a temática da exposição com o prato “Cabrito braseado” e a criação de drinks por Lucas Brandão.

SERVIÇO

Exposição “A Poética do Fogo”, dos artistas Wallison Gontijo e Sanzio Marden

Local: Rua Salinas nº 1495 - Santa Tereza - Gamela Restaurante

Data: 06/10 (sexta)

Horário: 19h

O Ciclo de Conferências Mutações, idealizado pelo filósofo e jornalista Adauto Novaes, tem início no dia 20 de setembro, às 19h, no Auditório do BDMG Cultural (rua Bernardo Guimarães, 1600 – Centro). A abertura fica a cargo do filósofo Vladimir Safatle, que ministrará a palestra “Teoria da revolução, progresso e emergência”. Na ocasião, será realizado o lançamento do livro Mutações – Entre dois Mundos (Edições Sesc São Paulo, R$ 76, 504 páginas, 2017), que se refere ao tema da edição anterior.

Além de Vladimir Safatle, a primeira semana do Ciclo 2017, cujo tema é Mutações – Dissonâncias do Progresso,conta com a participação do filósofo e professor Newton Bignotto, da UFMG, que, na sexta-feira, 22 de setembro, às 19h, discute o tema “A política desconstruída e a retomada da guerra de facções”.

Nesta edição, o Ciclo será realizado até o dia 23 de outubro, no BDMG Cultural, sempre às 19h. Informações e inscrições no site www.mutacoes.com.br. As inscrições para o Ciclo completo são de R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia), e, para conferências avulsas, o investimento é de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Mutações – Dissonâncias do Progresso é uma realização da Artepensamento, com patrocínio do BDMG Cultural nas itinerâncias de Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Brasília, do BDMG e do Governo de Minas Gerais, e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura/Fundação Municipal de Cultura e Belotur, e da Associação Pró-Cultura Promoção das Artes – APPA e do Institut Français.

Vladimir Safatle

A conferência ministrada pelo filósofo e professor Vladimir Safatle, da USP, sobre “Teoria da revolução, progresso e emergência”, retomará a reflexão de Marx a respeito da noção de processos revolucionários, com o objetivo de mostrar como eles se constroem a partir de uma experiência temporal, que não pode ser compreendida pela centralidade de algo como o conceito de progresso – menos, ainda, em suas versões “etapistas” e “positivistas”.

O filósofo explica que, “na verdade, o que há é a emergência de experiências temporais marcadas pela repetição, pela recuperação do que foi recalcado pelo tempo do desenvolvimento das técnicas e pela contração de níveis distintos de temporalidades na consolidação de campos de experiências até então impossíveis de serem determinados”. Safatle ressalta, ainda, que se trata de explorar o que tal emergência pode, de fato, significar.

Vladimir Safatle é professor de Filosofia na USP, professor-visitante nas universidades de Paris VII e VIII (Toulouse e Louvain) e bolsista de produtividade do CNPq. Escreveu os livros Fetichismo: colonizar o Outro, Cinismo e falência da crítica, Lacan, A paixão do negativo: Lacan e a dialética e Circuito dos afetos, além de ensaios para as coletâneas Mutações: a condição humana; Mutações: a experiência do pensamento; Mutações: elogio à preguiça; Mutações: o futuro não é mais o que era e Mutações: fontes passionais da violência. Além disso, desenvolve pesquisas voltadas à epistemologia da psicanálise, aos desdobramentos da tradição dialética hegeliana na filosofia do século 20 e filosofia da música.

Newton Bignotto

Na conferência “A política desconstruída e a retomada da guerra de facções”, o filósofo Newton Bignotto rediscuteo nascimento das ciências, no período pós-Idade Média, com “enorme confiança na razão e na ideia de que a marcha da humanidade possuía um sentido que era captado pela ideia de progresso”. O intelectual comenta, ainda, que, se não se pode “negar que as ciências sociais nos legaram um conjunto fascinante de conhecimentos em muitas de suas áreas, também é verdade que muitas vezes nos deixaram desarmados para pensar fenômenos e acon­tecimentos que escapam do alcance de seus métodos e da definição de seus objetos”.

Para ilustrar tal pensamento acerca das ciências sociais, recorre a fenômenos da atualidade: “Assim pareceu a muitos quando do surgimento dos regimes totalitá­rios, assim parece-nos quando enfrentamos uma crise como a brasileira, que não se limita a um desfuncionamento das instituições e nem à constatação da corrupção dos agentes públicos. É o sentido mesmo da política e de seus desvãos que nos escapam”, completa.

Newton Bignotto é doutor em filosofia pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), professor de Filosofia Política e História da Filosofia do Renascimento na UFMG e pesquisador do CNPq. Entre outros livros, escreveu As aventuras da virtude: as ideias repu­blicanas na França do século XVIII; Republicanismo e Realismo: um perfil de Francesco Guicciardini; Maquiavel, Origens do Republicanismo Moderno; O tirano e a cidade; Maquiavel Republicano, além de ensaios para as coletâneas Ética, Tempo e História; A crise da razão; A descoberta do homem e do mundo; O avesso da liberdade; Civili­zação e Barbárie; A crise do Estado-Nação; O silêncio dos intelectuais; O esquecimento da Política; Mutações: ensaios sobre as novas configurações do mundo; A condição humana; Mutações: a experiência do pensamento; Mutações: a invenção das crenças; Mutações: o futuro não é mais o que era; Mutações: o silêncio e a prosa do mundo e Mutações: As fontes passionais da violência.

Lançamento: livro Mutações – Entre Dois Mundos, referente ao Ciclo 2016

O livro Mutações – Entre dois Mundos (Edições Sesc SP, 2016) retoma temas discutidos ao longo de 30 anos de conferências promovidas por Adauto Novaes, enquanto celebra dez anos da série de livros “Mutações”. Essa retomada busca repensar tais temas à luz das mutações que o tempo proporciona, e, também, pensar o que eles ainda comportam e restou impensado.

Os ensaios nascidos dessa proposta delineiam a confluência entre um mundo que definha e outro que ainda não começou. Nessa reflexão, cabem questões e diretrizes importantes, como dar visibilidade ao pensamento que procura reestruturar-se e questionar a ética, as artes, a condição humana, a convivência e a política no contexto dos novos valores trazidos pela ciência e pela técnica

Adauto Novaes, sobre as dissonâncias do progresso

O que é progresso? Para alguns teóricos, apenas uma palavra que não passa de um slogan, um clichê ou, no máximo um mito; pode ser também uma crença, jamais um conceito. Para ganhar estatuto de “conceito” universal, esta palavra busca em outras a legitimidade, para passar de termo relativo a absoluto: progresso e democracia, progresso e liberdade, progresso e desenvolvimento. Até mesmo ações de caráter belicista recorrem à ideia de guerra como movimento indispensável para um futuro de progresso radioso. 

Filósofos brasileiros e franceses reúnem-se, mais uma vez, em torno do conceito de Mutações, desta vez para discutir as dissonâncias do progresso.

Mas, afinal, o que legitima o progresso hoje? A impressionante herança deixada pelas inúmeras formas do progresso da ciência e da técnica é incontestável: o mundo ganhou, mas o mundo perdeu! Transformação radical das ideias de espaço e tempo, avanços na medicina e na biologia que nos preservam de muitos males – progresso com inegáveis e perenes benefícios para a humanidade - mas também, em contrapartida, um progresso que cria rigor, velocidade, precisão da relação do homem com o meio físico, desaparecimento do vago e do lento, hábitos dominados por métodos positivos governados pelas máquinas, modo científico de existência ao qual “os espíritos se acostumam rapidamente, ainda que insensivelmente”, enquanto as relações do homem com o homem permanecem, como observa o poeta e filósofo Paul Valéry, “dominados por um empirismo detestável que evidencia até mesmo, em diversos pontos, uma sensível regressão”.

Se a ciência do Iluminismo permitiu o alargamento da percepção do mundo e da vida ao destruir uma quantidade enorme de certezas, em contrapartida, as ideias de progresso, aliadas à racionalidade técnica, destroem uma das grandes invenções da humanidade – a dúvida – ao recriar e repor o mito da certeza. O mito do progresso é uma dessas novas certezas. Quem, à direita e também em boa parte da esquerda, arrisca-se a ser contra o progresso (ou seus equivalentes: desenvolvimento, crescimento econômico)? Basta ouvir os discursos de políticos, financistas, tecnocratas e até mesmo de intelectuais ilustrados. É a crença de que todos os problemas da humanidade serão resolvidos com o aumento do conhecimento científico. No ensaio O mito moderno do progresso, Jacques Bouveresse nos leva a pensar que a ideia de progresso resume dois dos mais terríveis problemas da atualidade, sintetizados por Georg Von Wright como o mito da autoridade e o império da fala: “um discurso, escreve Bouveresse, que se pode considerar como mais ou menos dispensado da argumentação, que se autolegitima e cujo protótipo é a fala que emana do fundamentalismo religioso ou da ditadura política”.  

Adauto Novaes foi jornalista, professor, e, por 20 anos, diretor do Centro de Estudos e Pesquisas da Funarte. Em 2000, fundou a empresa de produção cultural Artepensamento. Os ciclos de conferências que organizou resultaram nos seguintes livros de ensaios: Os sentidos da paixão, O olhar, O desejo, Ética, Tempo e história (ganhador do Prêmio Jabuti), Rede imaginária: televisão e democracia, Artepensamento, A crise da razão, Libertinos/libertários, A descoberta do homem e do mundo, A outra margem do Ocidente, O avesso da liberdade, Poetas que pensaram o mundo, O homem-máquina, Civilização e barbárie, O silêncio dos intelectuais, Muito além do espetáculo, A crise do Estado-nação, Oito visões da América Latina, Ensaios sobre o medo, O esquecimento da política, Mutações: ensaios sobre as novas configurações do mundo, Vida, vício, virtude, Mutações: A condição humana, Mutações: a experiência do pensamento, Mutações: a invenção das crenças, Mutações: elogio à preguiça (ganhador do Prêmio Jabuti), Muta­ções: o futuro não é mais o que era e Mutações: fontes passionais da violência.

Conferencistas e temas

SERVIÇO

Ciclo de Conferências Mutações – Dissonâncias do Progresso

Curadoria: Adauto Novaes

Belo Horizonte- – BDMG Cultural

Período: 20 de setembro a 23 de outubro de 2017

Horário: 19h

Local: Auditório do BDMG Cultural – Rua Bernardo Guimarães, nº 1.600 (entre a Rua Espírito Santo e a Rua da Bahia).

Primeira semana Ciclo Mutações

Abertura: 20 de setembro, quarta-feira, às 19h, com o filósofo Vladimir Safatle. No mesmo dia, será lançado o livro com os ensaios do Ciclo Mutações – Entre dois Mundos, realizado em 2016. R$ 76 (Edições Sesc São Paulo, R$ 76,00, 504 páginas, 2017)

Dia 22 de setembro, sexta-feira, às 19h, com o filósofo Newton Bignotto

Inscrições:

Em Belo Horizonte, as inscrições para o ciclo de conferências Mutações podem ser feitas pelo site: www.mutacoes.com.br

Investimento Ciclo Completo: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)

Conferências avulsas: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Mais informações:

BDMG Cultural: www.bdmgcultural.mg.gov.br ou telefone (31) 3219-8486

APPA – Associação Pró-Cultura e Promoção das Artes pelo telefone (31) 3224-1919, segunda a sexta, das 14h às 17h.

O Museomix é uma maratona criativa que ocorre, pela primeira vez no Brasil, nos dias 10, 11 e 12 de novembro. Até lá a programação associada traz uma série de atividades voltadas para cultura, tecnologia e inovação, tudo gratuito, no Circuito Liberdade. Nessa semana será possível visitar exposições, assistir palestras, participar de workshops e até construir um drone.

Na sexta (06/10), uma degustação tecnológica é destaque no Horizonte Sebrae- Casa da Economia Criativa. Idealizada pelo Centro Universitário Newton Paiva, a ideia é mostrar que é possível montar, em poucas horas, um mini drone. A atividade será às 15h. A ação também se repete no sábado, às 14h, no auditório do Arquivo Público Mineiro.

O final de semana tem muitas opções para o público. No sábado (07/10), será possível repensar boas práticas sustentáveis por meio da criação de hortas verticais. A atividade será no Museu Mineiro, às 14h.

O projeto Vai Mundo preparou uma série de atividades que possuem como tema central a inclusão. A palestra “Educar para a Diversidade”, no sábado (07/10), propõe uma conversa sobre os pilares da educação inclusiva e os obstáculos na educação de pessoas com Síndrome de Down; será no Espaço do Conhecimento UFMG, às 16h. Já na quarta-feira (11/10), uma oficina de turbantes vai abordar o empoderamento e autoestima das mulheres negras, por meio de técnicas de amarrações dos turbantes.

MUSEOMIX

O Museomix acontece simultaneamente em outros oito países, em 13 lugares do mundo, e é feito por uma comunidade diversificada de designers, artesãos, programadores, mediadores, comunicadores e artistas, amadores ou profissionais, que partilham o desejo de construir um museu aberto, conectado e participativo: o museu do futuro. Unindo ideias engenhosas e ferramentas tecnológicas, como impressoras 3d e máquinas de corte a laser, os participantes - chamados de “museomixers” - imaginam e constroem dispositivos inovadores de mediação entre acervos e visitantes.

Pela primeira vez no Brasil e na América do Sul, o Museomix acontecerá em Belo Horizonte, nos dias 10, 11 e 12 de novembro. O projeto teve origem na França, em 2011, e desde então já aconteceu em oito países e 43 museus. Na capital mineira, o Museomix será realizado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), por meio do Circuito Liberdade, e pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes). O projeto conta também com a parceria da Embaixada da França no Brasil, do BDMG Cultural, do Centro Universitário Newton Paiva e das faculdades UNA e  UniBH, além de empresas e entidades.

Confira abaixo a programação associada do dia 05 até 12 de outubro:

QUINTA-FEIRA (05/10)

Exposição Retratos Inclusivos

Mulheres diversas, com suas histórias, mostrando o quanto vivências e diferenças podem ser belas.

Local: Academia Mineira de Letras

Horário: 14h às 19h30

Realização: Projeto Vai Mundo | Kica de Castro | Tendência Inclusiva

Workshop para Jornalistas

Palestra para ressignificar o conceito de deficiência e inclusão junto aos jornalistas.

Horário: 17h às 18h30

Local: Academia Mineira de Letras

Realização: Projeto Vai Mundo

Palestra: A história da deficiência e desafios da acessibilidade no mundo

A palestra vai abordar o contexto histórico da deficiência e dos desafios relacionados ao tema nos dias de hoje.

Horário: 19h às 21h

Local: Academia Mineira de Letras

Realização: Projeto Vai Mundo

Lançamento dos Livros: "Diário da Mãe de Alice" (Mariana Rosa) e "Na Montanha Russa. Vivendo a Maternidade no Autismo" (Michele Malab).

Horário: 20h30

Local: Academia Mineira de Letras

Realização: Projeto Vai Mundo

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro UniversitárioUNA – Curso de Moda

 SEXTA (06/10)

Degustação Meu primeiro Drone

A ideia é mostrar que em apenas poucas horas é possível montar um mini-Drone utilizando-se de alguns componentes eletrônicos específicos e ferramentas disponíveis em um Fab Lab.

Local: Horizonte SEBRAE- Casa da Economia Criativa

Horário: 15h

Realização: Centro Universitário Newton Paiva

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro UniversitárioUNA – Curso de Moda

SABADO (07/10)

Palestra show: “Educar para a diversidade: os 5 pilares da educação inclusiva”

Uma palestra com bastante conteúdo, sentimento, música e diversidade que vai mudar a forma como você enxerga a educação e as diferenças.

Local: Espaço do Conhecimento UFMG

Horário: 16h às 17h

 Realização: Projeto Vai Mundo / Instituto Mano Down

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro Universitário UNA – Curso de Moda

Oficina de Horta Vertical com garrafas PET

 O intuito desta oficina é incentivar as boas práticas sustentáveis por meio da criação de hortas verticais e conscientizar os participantes acerca da importância de reutilizar os resíduos sólidos.

Horário: 14h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário Newton Paiva

Oficina Meu primeiro Drone

A ideia é mostrar que em apenas poucas horas é possível montar um mini-Drone utilizando-se de alguns componentes eletrônicos específicos e ferramentas disponíveis em um Fab Lab.

Horário: 14h

Local: Arquivo Público Mineiro – Auditório /Degustação no Gramado)

Realização: Centro Universitário Newton Paiva

SEGUNDA  (09/10)

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro Universitário UNA – Curso de Moda

TERÇA-FEIRA (10/10)

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro Universitário UNA – Curso de Moda

QUARTA-FEIRA (11/10)

 Palestra: Potencial de Mercado do Turismo Acessível

Esta palestra visa demonstrar que a acessibilidade no turismo é um bom investimento e deve ser vista como vantagem competitiva e oportunidade de negócio.

Local: MM GERDAU

Horário: 15h às 16h30

Realização: Projeto Vai Mundo / Cadeira Voadora

Oficina de Turbantes

Oficina para ensinar pessoas como se faz um turbante, abordando o empoderamento das mulheres e pessoas afrodescendentes, além do fortalecimento da autoestima.

Horário: 15h

Local: Museu Mineiro – Espaço Atrium

Realização: Projeto Vai Mundo                    

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro Universitário UNA – Curso de Moda

QUINTA-FEIRA (12/10)

 Oficina Desenhando com João Gabriel, escrevendo com Sofia Fada.

 Mãe e filho ensinam a criar histórias e personagens de uma forma lúdica e didática, a partir do uso da plataforma de cocriação Kriativar, um aplicativo móbile desenvolvido pela startup.

Horário: 10h

Local: Casa Fiat de Cultura

Realização: Kriativar

Oficina Impressão em 3D

Crianças são estimuladas a desenhar e depois acompanham a impressão dos seus desenhos em uma impressora 3D.

Horário: 15h

Local: Casa Fiat de Cultura

Realização: Kriativar | 3D Lopes

A Moda das Gerais – Mineiridade para vestir

Exposição sobre os diálogos possíveis entre roupas e traços de identidades mineiras investigadas pelos designers formados pelo Curso de Moda da UNA.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Anexo)- Galeria Passarela Cultural

Realização: Centro Universitário UNA – Curso de Moda

Conforme previsto no item 10.5 do Edital LEIC 2017, a relação dos projetos autorizados a captar na Lei Estadual de Incentivo à Cultura está disponível aqui. A lista com as propostas não aprovadas pode ser acessada nest link.

EDITAL LEIC 2017 – ITEM 10.5

“ A SEC/CTAP farão publicar em seu sitio eletrônico da SEC, mensalmente, a relação dos projetos autorizados a captar. Visando o princípio da economicidade a relação será divulgada unicamente no site da Secretaria de Estado de Cultura: www.cultura.mg.gov.br”

A deliberação autorizando projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura a captar ocorreu em reunião do Colegiado da CTAP ocorrida no dia 13 de setembro.

A Fundação Nacional de Artes – Funarte realiza em Belo Horizonte, de 10 a 12 de novembro, o Painel Funarte de Bandas de Música 2017. O evento, que acontece no Sesc Venda Nova, é gratuito e conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura. O Painel traz para a capital mineira um conjunto de cursos intensivos de capacitação para regentes e instrumentistas de sopro e percussão. Composto de aulas de instrumentos, práticas de conjunto, música de câmara, percepção musical, arranjos e regência, bem como treinamento em manutenção básica e reparo de instrumentos de sopro, os cursos são direcionados aos participantes das tradicionais bandas civis de música. As aulas serão ministradas de sexta-feira a domingo, das 9h às 18h. As inscrições estão encerradas.

SOBRE O PAINEL FUNARTE DE BANDAS DE MÚSICA

O Painel Funarte de Bandas de Música é uma das ações do Projeto Bandas de Música, programa criado em 1976 que visa o permanente de reforço do papel estratégico das bandas civis na cultura brasileira.

Desde 2000, o Painel Funarte de Bandas de Música já foi realizado no Amapá, Pará, Rondônia, Roraima, Tocantins, Alagoas, Bahia, Ceará, Paraíba, Piauí, Rio Grande do Norte, Sergipe, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Espírito Santo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina.

Em formato de oficinas, os cursos têm ocorrido sem interrupção em todas as regiões brasileiras, contribuindo para a integração local de músicos, regentes e arranjadores. Com a proposta de atuar na otimização e aprimoramento das atividades de educação musical e artísticas de uma banda, as ações passaram a se concentrar em várias oficinas. O formato de festival itinerante, hoje utilizado, passou a ser conhecido como “Painel”, possibilitando a participação de um número muito maior de artistas e um aumento no número de músicos provenientes de estados diferentes daqueles onde o Painel se realiza.

ORIENTAÇÕES SOBRE O PAINEL 2017

Todos os inscritos devem se credenciar a partir das 7h no primeiro dia do curso. A participação nas atividades está condicionada a utilização do crachá de identificação do aluno. Além disso, o participante precisa estar acompanhado de seu instrumento, estante de partitura, caneta, lápis, borracha, bloco de anotações e papel pautado. O aluno de percussão, também deve levar suas baquetas. O candidato ao curso de Regência (Técnicas de Ensaio e Prática de Conjunto) deverá estar apto a tocar um instrumento musical (sopro ou percussão) e deverá assinalar na ficha de inscrição se pretende participar como ouvinte ou como aluno ativo (com possibilidade de reger no concerto final). O aluno selecionado (ouvinte ou ativo) deverá participar tanto das aulas teóricas (Técnicas de Ensaio) quanto da Prática de Conjunto.

SERVIÇO

PAINEL FUNARTE DE BANDAS DE MÚSICA 2017

Data: 10 a 12 de novembro (sexta a domingo)

Horário: 9h às 18h

Local: Sesc Venda Nova – Rua Maria Borboleta, s/n˚– Novo Letícia, Belo Horizonte/MG

Elian Oliveira/SEE - São disputadas oito modalidades tradicionais dos Jogos Indígenas, com 11 etnias participantes

A 5ª edição dos Jogos dos Povos Indígenas de Minas Gerais, realizada na reserva Xucuru-Kariri, em Caldas, no Território Sudoeste, chegou ao fim no último domingo (17/9). O evento foi viabilizado pela parceria da Secretaria de Estado de Esportes (Seesp) com a Secretaria de Estado de Educação (SEE) e a Prefeitura Municipal de Caldas, e teve o apoio da Secretaria de Estado de Cultura (SEC), Secretaria de Estado de Direitos Humanos, Participação Social e Cidadania (Sedpac) e Secretaria de Estado de Saúde (SES).

A abertura oficial dos Jogos contou com a presença do secretário de Estado de Esportes, Arnaldo Gontijo. Na oportunidade, o secretário, que é descendente de índios da tribo Caxixó, da cidade de Martinho Campos, encontrou-se com familiares que estavam em Caldas e com representantes das demais tribos que integraram a competição.

Na disputa das oito modalidades tradicionais dos Jogos Indígenas, entre as 11 etnias participantes do evento, a etnia Krenak foi a que mais vezes subiu ao lugar mais alto do pódio.

Representantes da tribo foram campeões masculinos no derruba toco, corrida do maracá e corrida de tora, e cabo de guerra (masculino e feminino). A etnia Xacriabá sagrou-se campeã nas disputas do futebol masculino e feminino, e nas corridas femininas do maracá e de tora.

Os representantes da sede da tribo Pataxó ficaram com os títulos do derruba toco e zarabatana femininos e do arremesso de lança masculino e feminino, enquanto os representantes da aldeia de Açucena foram campeões masculinos no arco e flecha. Os anfitriões da etnia Xucuru-Kariri venceram as disputas do arco e flecha feminino e da zarabatana masculina. Os indígenas maxacalis levaram o título do bodok masculino.

Para o cacique Jal Xucuru Kariri, anfitrião dos Jogos, o evento superou as expectativas. “Quero agradecer a participação das equipes presentes, todas as aldeias e caciques, e parabenizar ao Governo de Minas Gerais e a todos que se empenharam para o sucesso da competição. Esses foram dias que ficarão guardados em nossa memória”, afirmou. 

Já o cacique Mesaque Pataxó, representante do Conselho dos Povos Indígenas do Estado de Minas Gerais (COPIMG), ressalta o envolvimento da comunidade indígena na competição. “Foi muito gratificante a realização dessa 5ª edição dos Jogos Indígenas. Ela nos mostrou que estamos cada vez mais fortalecidos e as aldeias se empenhando para esses momentos de celebração da nossa cultura. Todos saímos vitoriosos, uma vez que o evento é de grande valia, é festa a todo momento. Esperamos poder melhorar a qualidade dos jogos a cada encontro”, finalizou.

Competição

Os Jogos dos Povos Indígenas são idealizados pelo Conselho dos Povos Indígenas do Estado de Minas Gerais (COPIMG) e têm como objetivo promover o esporte socioeducacional nas aldeias indígenas mineiras como instrumento de fortalecimento da identidade das culturas tradicionais, estimulando valores originais e intercâmbio entre as etnias para a promoção da cidadania indígena.

A realização do evento constitui uma significativa oportunidade de valorização e fortalecimento da identidade das etnias indígenas residentes em Minas, uma vez que promove o encontro e articulação entre as mais diversas comunidades.

Várias localidades no Brasil promovem jogos regionais indígenas. Desde 1996 são realizados os Jogos Brasileiros e, em 2015, foi realizada a primeira edição dos Jogos Mundiais Indígenas em Palmas, Tocantins. Indígenas de 22 países e 24 etnias brasileiras participaram do evento.

DIVULGAÇÃO: AGÊNCIA MINAS

Importantes nomes do movimento hip hop estiveram presentes na manhã desta terça (3) embaixo do Viaduto Santa Tereza, em Belo Horizonte, local icônico para as manifestações culturais das periferias da capital mineira. Ali aconteceu o lançamento do Prêmio de Cultura Urbana de Periferia – Canela Fina, uma ação inédita realizada pela Secretaria de Estado de Cultura. O evento contou com a apresentação de MCs, DJs e números de dança e a emoção marcou presença durante a homenagem feita ao MC que batiza o prêmio. Com inscrições já abertas, o edital inédito disponibiliza o valor total de R$ 280 mil a projetos das áreas de DJ, MC, dança e grafite.

O edital pode ser acessado aqui e os formulários neste link. Dúvidas sobre o Prêmio de Cultura Urbana de Periferia – Canela Fina, entre em contato pelos telefones (31) 3915-2680 / 2689.

O Prêmio homenageia um dos nomes mais relevantes do cenário do hip hop mineiro. Canela Fina morreu precocemente após um infarto, mas deixou um legado de luta que incentiva as gerações atuais. Os artistas presentes no evento manifestaram a importância da permanência da memória do MC e elogiaram a iniciativa do Governo de Minas Gerais.

“Esse é um momento histórico para mim. O fato de um edital voltado à cultura urbana levar o nome do meu irmão é muito significativo. Ele lutou muito pelo hip hop no início, quando ainda nem sabíamos direito o que essa cultura nos possibilitaria”, disse MC Radical Tee, irmão do homenageado. Durante sua performance no palco, ele não se conteve e chorou. “O prêmio é muito importante para nós e mostra que estamos ocupando mais espaço. Obrigado ao Governo de Minas Gerais e a Secretaria de Estado de Cultura”, completou o MC.

Uma grande festa hip hop veio em seguida, com performances de pessoas que participam da construção da cena musical mineira, como Eduardo Sô, Evandro MC, Bá, PC e Iceband. No microfone, os rappers Tamara Franklin e Roger Deff fizeram as vezes de mestres de cerimônia, enquanto os DJs A Coisa e Pooh comandavam as pick-ups. “O prêmio é um incentivo enorme para o jovem da periferia ou para aqueles que vivem fora dela”, avaliou Roger, um dos nomes que movimentam a cena local. Representando a força das mulheres, Tamara Franklin reforçou a pujança da iniciativa. “Até pouco tempo atrás ainda éramos muito marginalizados. A premiação demostra que estão olhando para nós e isso traz dignidade e força para nossa cultura seguir ampliando e trazendo mais gente para o rolê”.

Também presente ao evento, o presidente Nacional da Central Única das Favelas (CUFA) Francislei Henrique elogiou a iniciativa. "O edital é um passo para tirar um movimento tão expressivo como o hip hop da invisibilidade do poder público, que agora passa a reconhecer toda uma história e o protagonismo dessa cultura periférica. A premiação estimula as pessoas a se envolveram no movimento, pois a cultura é uma ferramenta de inserção”, pontuou Francislei. 

O secretário de Estado Cultura Angelo Oswaldo falou sobre o ineditismo do edital e a capacidade de transformação que a cultura hip hop traz para o âmbito social e político. “Esse é um grande lançamento da nossa gestão. Sentimos que era fundamental olharmos para a cultura urbana de rua e entregar um edital que contemplasse as diferentes linguagens presentes no hip hop, que é um ambiente de resistência, de uma cultura que se volta para a emancipação dos sujeitos”, disse. O reconhecimento do valor da cultura de periferia foi ressaltado pela superintendente de Interiorização e Ação Cultural, Manuella Machado. “Esperamos que essa iniciativa fomente cada vez mais as manifestações urbanas de periferia”. Também presente no lançamento, o secretário-adjunto João Miguel reforçou o pioneirismo da gestão atual. “Esse edital tem um olhar sensível e demonstra a importância da cultura hip hop para a sociedade”.

Também exibiram suas performances os artistas Das Quebradas, o dançarino Luiz Jackson e o Coletivo Breaking no Asfalto.

Sobre o Prêmio

O Prêmio de Cultura Urbana de Periferia – Canela Fina busca difundir, aprimorar e consolidar a noção de cultura urbana de periferia, que vêm redimensionando tanto suas identidades étnicas quanto as representações sobre o próprio contexto onde vivem.

O valor total da premiação é de R$ 280 mil divididos em 28 prêmios no valor de R$ 10 mil cada. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas até o dia 14 de novembro. O edital e os formulários para participar do processo seletivo estão disponíveis no site www.cultura.mg.gov.br.

O nome do edital é uma homenagem ao MC Canela Fina, que foi integrante do Retrato Radical, grupo referência do rap mineiro, com o qual gravou três discos: "Seja Mais Um" (1995), "O Barril Explodiu" (2000) e "Homem Bomba" (2010). Além disso, integrou em 1997 o grupo Black Soul, com o qual gravou o álbum "Patriamada", o primeiro CD de rap mineiro lançado por gravadora e com distribuição nacional. O disco saiu pelo selo Atração Fonográfica, que na época tinha artistas como Bezerra da Silva, Beto Barbosa e 509-E. Até hoje seu nome consta como um dos rappers com o maior número de registros fonográficos da capital, sendo que o primeiro álbum do rapper foi produzido em vinil pelo DJ A Coisa e lançado pelo selo local "Black White Discos". Canela Fina, ou Black, como muitos o chamavam, foi um MC habilidoso e um letrista versátil, considerado um dos melhores letristas do rap nacional. Sua morte, ocorrida em 2015 após um infarto, deixou um espaço vago na cena do hip hop mineiro.

Categorias do Prêmio de Cultura Urbana de Periferia – Canela Fina

MC: músico que compõe e canta o rap ou que faz o freestyle

DJ: operador de discos que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos do hip hop

Dança: estilos que contam com improvisação (freestyle) e eventualmente com batalhas (competições formais ou informais de dança). Os estilos são locking, breaking, popping, hip hop dance e krump.

Graffiti: inscrições caligrafadas ou desenhos pintados ou gravados sobre suportes que possibilitem a intervenção artística em espaços urbanos), o edital distribui sete prêmios para cada um dos

Quem pode se inscrever:

O edital é direcionado a artistas, produtores, coletivos e grupos ligados à cultura do Hip Hop. Podem se inscrever na premiação pessoas físicas, coletivos artísticos ou pessoas jurídicas sem fins lucrativos e que residam há, no mínimo, um ano em áreas de vulnerabilidade social de aglomerados, favelas e vilas dos municípios de Minas Gerais com população igual ou superior a cem mil habitantes. O edital irá contemplar projetos ou ações já executadas ou em execução.

A dança em Minas Gerais foi o tema da reunião de trabalho do secretário Angelo Oswaldo com o deputado Roberto Andrade e representantes do setor: Regina Amaral, bailarina residente da Associação Dança Minas, Joelma Barra, do Fórum da Dança de Belo Horizonte, Tuca Pinheiro, coreógrafo e membro do Fórum da Dança de Belo Horizonte, e Patrícia Lima, do Núcleo de Arte e Dança de Viçosa. Eles analisaram o quadro atual do setor, no qual diversas companhias e escolas demonstram extraordinária resistência e resultados notáveis, especialmente em cidades como Belo Horizonte, Viçosa, Uberlândia, Montes Claros e Juiz de Fora.

O deputado Roberto Andrade apresentou à Assembleia Legislativa um projeto de lei que visa reconhecer as especificidades do setor e suas demandas, visando o estabelecimento de uma política pública de valorização da dança em Minas Gerais. O secretário Angelo Oswaldo acolheu a minuta do projeto para análise e reconheceu a importância da iniciativa do parlamentar bem como da mobilização da dança em prol dessa conquista.

O concerto de música popular latino-americana 100 Anos de Violeta Parra, Gracias a La Vida foi criado especialmente para homenagear o centenário da grande artista, cantora e compositora chilena. O espetáculo será realizado na mesma data em que Violeta Parra completaria 100 anos, no dia 4 de outubro, às 20h, no Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil em Belo Horizonte. Os ingressos já estão à venda na bilheteria.

Considerada a mais importante folclorista e fundadora da música popular no Chile, Violeta Parra nasceu em 1917 e faleceu aos 49 anos de idade. Seu legado é inestimável para a música latino-americana, mapeou ritmos, danças e canções populares, e reuniu cerca de 3 mil canções tradicionais, quando a música tradicional chilena viveu um período áureo de resgate e valorização.

Parra assumiu uma posição de defesa daquele patrimônio, o que a colocou na ponta de lança do movimento da nueva canción. Suas canções mais conhecidas são “Gracias a la Vida“, gravada por artistas como Mercedes Sosa, Elis Regina, Grupo Tarancón e Joan Baez e “Volver a los 17“, mais conhecida no Brasil nas vozes de Mercedes Sosa e Milton Nascimento, em dueto.

O roteiro deste show 100 Anos de Violeta Parra, Gracias a La Vida forma uma paisagem sonora que permite ao público relembrar, conhecer e homenagear esta grande artista latino-americana. Além da música que dá nome ao espetáculo, Nádia Campos que é cantora, compositora e multi-instumentista, junto com Mirian Mirah, ex-integrante do Grupo Tarancón e atual integrante do grupo Raíces de América interpretam Volver a los Dieciessiete, La Jardinera, Casamiento de Negros, entre outras.

O espetáculo tem a direção artística e musical de Doroty Marques que é artista popular, tem profundo conhecimento da cultura popular latino-americana e é criadora e diretora de diversas operetas. Nádia Campos e Miriam Miràh tocam charango, violão, cuatro venezuelano e cantam acompanhadas de Ademar Farinha que faz os sopros andinos e cordas com a participação especial de Guilherme Melo no violão e Grupo Alianza.

​Sobre Nádia Campos

Nádia Campos é cantadeira, música, compositora, pesquisadora, educadora. Canta desde os seis anos de idade. Sua voz não tem fronteiras, ela a tem como seu principal instrumento, junto com as cordas e percussão. Sua arte é a busca da comunhão com a natureza, com o todo.

Caminha com seu violão aprendendo e soltando trovas de muitas partes. Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. O amor pelas coisas simples lhe conduziu pelas raízes brasileiras e latinas. Recorreu diversos rincões pesquisando ritmos, cantas e tradições.

Participou do disco infantil "Enrola Bola" do músico mineiro Rubinho do Vale além de diversos trabalhos como: Andejo de Joaci Ornelas; Cantilenas de Jardim de Fernando Guimarães; Umamakaia - espírito do vento de Sotero Sol; Cavaleiro Macunaíma de João Bá; da coletânea O Jardim de Todos, poemas musicados de Carlos Rodrigues Brandão e da Coletânea “Dandô- Circuito de Música Dércio Marques - Um Canto em cada canto do Brasil”. Já dividiu palco com muitos músicos como Dércio Marques, Doroty Marques, João Bá, Pena Branca, Katya Teixeira, Pereira da Viola, Fernando Guimarães, João Arruda, Levi Ramiro, Joaci Ornelas, Tita Parra, dentre outros. Participou e se apresentou em diversos espaços, encontros, seminários no Brasil e em outros países da América Latina.

Sobre Miriam Miràh

Miriam Miràh é cantora e vocalista do grupo musicalRaíces de América. Miriam foi também vocalista do Tarancón, de trabalho bastante conhecido no circuito universitário brasileiro no final dos anos 70 e primeira metade da década de 80.

Trabalha com diversas tendências da música brasileira, e mantém vivo o som de influência hispano-americana em sua arte. Depois de sua saída do Tarancón na segunda metade da década de 80, trabalhou seu som marcadamente brasileiro, cujo resultado mais significativo é a interpretação da música Mira Ira (Lula Barbosa - Vanderlei de Castro), composta em sua homenagem, defendida em Festival promovido pela Rede Globo de Televisão, em 1985.

Na década de 90 especializou-se na mistura dos ritmos caribenhos e com os do Brasil, e em seguida gravou o CD Cuba Nagô.

Destaca-se também a participação de Mirah em shows das lendárias Mercedes Sosa (com quem dividiu o palco e Isabel Parra (filha de Violeta Parra), num grande encontro musical.

SERVIÇO: 100 anos de Violeta Parra - Gracias a la Vida

Local: Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil

Endereço: Praça Sete – Rua dos Carijós, 258 – Centro, Belo Horizonte

Data: 04 de outubro

Horário:20 horas

Ingressos: R$ 15,00 (inteira), R$ 7,50 (meia)

Classificação: Livre
Patrocinio - CEMIG

Realização - Nádia Campos Produções

Produção - Picuá Produções                                                      

Reprodução - As inscrições para o Museomix estão abertas e podem ser realizadas pela internet

 

Até 29 de novembro o Circuito Liberdade recebe uma extensa programação com foco em cultura, tecnologia e inovação. As atividades, que acontecem nos diversos espaços do complexo e também na Praça da Liberdade, compõem a programação associada ao Museomix - maratona criativa internacional que será realizada em novembro, no edifício Rainha da Sucata e nos demais equipamentos culturais do Circuito Liberdade.

A programação foi inaugurada na última sexta (15/9), com a mostra Inova Minas Fapemig. A cerimônia contou com a presença do governador Fernando Pimentel, que destacou a vocação do estado para a inovação.  “Conseguimos combinar, de maneira exemplar, tradição com inovação. Os mineiros têm essa capacidade de preservar a tradição e, ao mesmo tempo, avançar com programas inovadores, prudentes e democráticos. Inovar é a nossa tradição”, disse o governador.

No Horizonte Sebrae - Casa da Economia Criativa, no dia 6 de outubro, a partir das 14h30, acontece a oficina "Newton - Meu primeiro Drone". O objetivo é mostrar que, em apenas poucas horas, é possível montar um minidrone utilizando-se de alguns componentes eletrônicos específicos e ferramentas disponíveis num Fab Lab.

E nem tudo é só tecnologia. No Museu Mineiro e no Arquivo Público, o público poderá aprender a criar e montar um carrinho de rolimã, no dia 7 de outubro, na oficina "Newton - aula aberta “Como fazer carrinho de rolimã”?", às 10h.

Também tem Gambiologia na programação. A oficina será no Memorial Minas Gerais Vale, no dia 19 de outubro, das 19 às 22h, e os participantes vão poder construir  obras irreverentes que relacionam gambiarras com tecnologia analógica e digital, desenvolvendo artefatos que podem ser reconhecidos como eletrônicos, esculturas ou objetos decorativos. Hoje, a Gambiologia atua esporadicamente como uma plataforma criativa independente, propositora de projetos coletivos.

Outro destaque da programação é a Oficina da Benfs, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de outubro, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. Serão 24 horas de atividades, divididas em três dias, em forma de desafio para produtores locais convidados. Cada produtor poderá levar três ferramentas elétricas e poderá usar apenas os materiais-surpresa que estarão disponíveis no oficinão.

Serão selecionados os três melhores produtos que receberão uma premiação. Todos os produtos desenvolvidos na maratona ficarão em exposição até o dia 5 de novembro, quando deixam a oficina para se integrar às exposições das galerias do Centro Cultural Banco do Brasil.

Para os fãs de games acontece, no dia 11 de novembro, o “Gaming - Museomix Games: Mostra de jogos de produção independente”, uma exibição de jogos independentes aberta a participantes de todo o Brasil. Haverá competição com votação por banca e público nas categorias de melhor jogo, melhor trilha, melhor arte e melhor jogo cultural. É no Memorial Minas Gerais Vale, das 10h às 15h30.

Clique aqui e confira abaixo a programação completa.

Museomix

O Museomix é uma maratona criativa internacional, que acontece simultaneamente em outros oito países, em 13 lugares do mundo, e é feito por uma comunidade diversificada de designers, artesãos, programadores, mediadores, comunicadores e artistas, amadores ou profissionais, que partilham o desejo de construir um museu aberto, conectado e participativo: o museu do futuro.

Unindo ideias engenhosas e ferramentas tecnológicas, como impressoras 3D e máquinas de corte a laser, os participantes - chamados de “museomixers” - imaginam e constroem dispositivos inovadores de mediação entre acervos e visitantes.

Pela primeira vez no Brasil e na América do Sul, o Museomix acontecerá em Belo Horizonte, nos dias 10, 11 e 12 de novembro, concentrado no prédio Rainha da Sucata. O projeto teve origem na França, em 2011, e desde então já aconteceu em oito países e 43 museus.

Na capital mineira, o Museomix será realizado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), por meio do Circuito Liberdade, e pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência,Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes).

O projeto conta também com a parceria da Embaixada da França no Brasil, do BDMG Cultural, do Centro Universitário Newton Paiva e das faculdades UNA e  UniBH, além de empresas e entidades.

As inscrições para o Museomix estão abertas e podem ser realizadas pelo site http://www.museomix.org/pt-br/, até o dia 30 de setembro. As vagas são limitadas e organizadas a partir de habilidades. A participação é gratuita.

O Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG) comemora 46 anos de trabalho de preservação e promoção do patrimônio cultural de Minas Gerais. Em quase meio século, o Instituto já realizou 143 tombamentos e reconheceu quatro bens de natureza imaterial. Por meio dos seus programas, acompanha e realiza obras de restauração de bens culturais, implementa ações de cooperação municipal, por meio do ICMS Patrimônio Cultural, e produz inventários, dossiês de registro e tombamento, além das ações de salvaguarda do patrimônio de todo do Estado.

O Iepha-MG, em sua trajetória, vem ampliando a escuta junto aos coletivos de cultura e às comunidades locais fortalecendo a participação no reconhecimento do patrimônio cultural do Estado. Nos últimos três anos, a equipe do Iepha-MG esteve presente nos 17 territórios regionais com a Rodada do Patrimônio Cultural e reuniu, neste período, cerca de dois mil gestores municipais para discutir políticas públicas de patrimônio. A última edição da Jornada do Patrimônio Cultural de Minas Gerais também apresenta números significativos para o estado, foram mais 1.500 atividades em 641 municípios mineiros.

Entre suas ações de preservação, o Iepha-MG está recuperando três bens culturais centenários em Minas Gerais: a Igreja Nossa Senhora do Rosário em Brejo do Amparo, no distrito de Januária, a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição, em Matias Cardoso, ambas no Norte de Minas, a Igreja Matriz do Santíssimo Sacramento, em Jequitibá e a Fazenda Boa Esperança, em Belo Vale, somando aproximadamente R$6 milhões.

Patrimônio material – bens tombados

Atualmente, Minas Gerais possui 143 bens tombados, situados em 72 municípios diferentes. Os mais recentes ocorreram em dezembro de 2016 e junho de 2017, quando o Conselho de Patrimônio Cultural de Minas Gerais – Conep, aprovou o tombamento de três pontos turísticos: o Túnel da Mantiqueira, localizado no município de Passa Quatro e a Serra de São Domingos, na cidade de Poços de Caldas, ambos localizados no sul de Minas, e o centro histórico de Grão Mogol, no norte do estado.

Para Michele Arroyo, presidente do Iepha-MG, esses tombamentos foram ações importantes do instituto em relação às expectativas das comunidades. “Essas demandas estavam no Iepha-MG há muito tempo e, com os tombamentos aprovados pelo Conep, dividimos com os municípios a preservação desses espaços, agora reconhecidos como patrimônio cultural”, disse a presidente do Iepha-MG.

Patrimônio imaterial – bens registrados

A equipe do Iepha-MG trabalha para reconhecer mais dois bens culturais de natureza imaterial de Minas Gerais e se juntarem ao “Modo artesanal de fazer o queijo da região do Serro”, à “Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos de Chapada do Norte”, aos “Arturos”e às “Folias de Minas”.

Lançado em setembro deste ano, durante a Feira de Artesanato de Almenara, o projeto “Arte em Barro: a Cerâmica do Vale do Jequitinhonha” se encontra na primeira etapa, que é a realização de um cadastro dos artesão/ceramistas por meio de um formulário disponível no portal da instituição.

Já a pesquisa sobre “As violas: os modos de fazer e tocar em Minas”, que contou com um seminário ocorrido em março de 2017, está na fase final e será apresentado ao Conep no final do deste ano.

Novo site

Outra importante ação do Iepha-MG nos últimos anos foi o lançamento do novo site do instituto, que traz uma linguagem atual que busca acompanhar as inovações tecnológicas. O novo portal eletrônico e está disponível desde junho, e foi planejado para atender às necessidades dos diferentes perfis de usuários, que poderão acessá-lo de qualquer lugar pelo tablet ou smartphone. Além do aprimoramento do leiaute,   o cidadão conta ainda com um rico acervo fotográfico dos diversos bens culturais espalhados por Minas Gerais.

Dia do Patrimônio

Desde 2015, o Iepha-MG celebra o Dia do Patrimônio, comemorado em 17 de agosto, com um seminário promovido pelo instituto para discutir gestão compartilhada das políticas públicas de cultura e patrimônio cultural. Os encontros são realizados no Circuito Liberdade, em Belo Horizonte, e reúne representantes do poder público e da sociedade civil.

Revista Óculo

O Seminário Estadual do Patrimônio Cultural: Circuitos Culturais e as Cidades, realizado na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, em agosto de 2015, primeiro ano do atual governo e da gestão do Circuito Liberdade, resultou na publicação da Óculo – Revista do patrimônio cultural de Minas Gerais: Circuitos de Cultura, lançada juntamente com as atividades do Dia do Patrimônio deste ano.

Conforme previsto no item 10.1 do Edital LEIC 2017, a relação dos projetos inscritos até 15 de setembro na Lei Estadual de Incentivo à Cultura está disponível aqui. A lista com as propostas desclassificadas pode ser acessada neste link.

EDITAL LEIC 2017 – ITEM 10.1

“A SEC/SFIC fará publicar, mensalmente, relação dos projetos inscritos naquele período, e em até 10 dias úteis no mês subsequente ao das inscrições, informando os projetos aptos (deferidos) e inaptos (desclassificados), constando número de protocolo, nome do proponente, nome do projeto, município. Visando o princípio da economicidade a relação será divulgada unicamente no sitio da Secretaria de Estado de Cultura: www.cultura.mg.gov.br”

Localizada numa grande área rural, nos arredores de Barbacena, a Sociedade São Miguel Arcanjo inaugurou a igreja dedicada ao patrono, com missa celebrada pelo arcebispo de Mariana, dom Geraldo Lírio Rocha, e pelo bispo emérito de Oliveira, dom Francisco Barroso Filho. O missionário italiano Roberto Bertoli, criador da obra, responsabilizou-se pela construção, ao mobilizar um grande número de especialistas, a fim de levantar a planta de um tempo em estilo românico, tal como o que se acha em Urbino, sua cidade de origem. O secretário de Estado da Cultura, Angelo Oswaldo, representou o governo mineiro na cerimônia, ao lado da cônsul da Itália em Minas Gerais, Aurora Russi.

A Sociedade São Miguel Arcanjo mantém ali o Colégio São Francisco de Assis, para cerca de 500 alunos, além de uma creche para crianças e um asilo de idosos. Roberto Bertoli empenha-se em prover as necessidades do notável empreendimento social, contando com o apoio de diversas entidades brasileiras e italianas, além dos recursos por ele próprio doados. A cerimônia de sagração do templo contou com a participação de coro e orquestra formados por alunos da instituição.

O secretário Angelo Oswaldo disse que "Roberto Bertoli tem a aura e o carisma franciscanos, pelo que realiza uma obra de admirável alcance social, contribuindo para a educação e a cultura de centenas de jovens de Barbacena e região". Sobre o templo, observou que "Minas Gerais ganhou uma verdadeira capela românica, cuja construção seguiu, com raro perfeccionismo, as características genuínas de um estilo que vigorou na Europa há mais de mil anos. Mestres canteiros fizeram um belo trabalho de talha, e o sol penetra no templo de modo preciso, iluminando misticamente o Crucificado e o altar".

As fotos a seguir são de autoria de Idinando Borges e Muniz França.

O ex-senador Hélio Costa, a cônsul Aurora Russi e o secretário Angelo Oswaldo

O missionário italiano Roberto Bertoli

A igreja românica na Sociedade São Miguel Arcanjo, em Barbacena (exterior) (interior) 

O Seminário Cidadania 2.0 – Cultura, Juventude e Terceiro Setor chega a sua terceira edição trazendo referências de peso para o debate em torno do papel do terceiro setor e da gestão pública no desenvolvimento de políticas voltadas para os jovens, que tenham a cultura como instrumento de diálogo.

Nomes como Angelo Oswaldo, secretário de Cultura de Minas Gerais; Juca Ferreira, secretário de Cultura de Belo Horizonte; Áurea Carolina, vereadora; Guilherme Varella, do Instituto Cultura e Democracia, Manu Grossi da AM Galeria de Arte, entre outros, fazem parte da programação do evento que será realizado nos dias 20 e 21 de setembro, na sede da ONG Contato – Centro de Referência da Juventude.

 O projeto faz parte do Programa Cidadania 2.0, iniciativa da ONG Contato que conta com o patrocínio do Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais e o do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais - BDMG.

BREVE CURRÍCULO DOS PARTICIPANTES

ÂNGELO OSWALDO - Secretário de Cultura de Minas Gerais -  Foi presidente do Conselho do Instituto Brasileiro de Museu - IBRAM. É escritor, curador de arte, jornalista profissional, advogado e gestor público.

JUCA FERREIRA - Secretário de Cultura de Belo Horizonte - Sociólogo, ambientalista, Ex-Secretário de Cultura de São Paulo e Ex-ministro da Cultura do Brasil.

ÁUREA CAROLINA - Vereadora de Belo Horizonte - Ativista de movimentos feministas, negros e juvenis, educadora popular e cientista política.

GUILHERME VARELLA - Instituto Cultura e Democracia - Advogado, pesquisador, gestor cultural e Ex-Secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura do Brasil

JOÃO BRANT – Jornalista, Pesquisador em Comunicação Social e Ex-Secretário Executivo do Ministério da Cultura do Brasil.

JOÃO PAULO CUNHA – Jornalista formado em Psicologia, Pedagogia, Filosofia e Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, Ex-Editor do Caderno de Cultura do Jornal Estado de Minas e Ex-Presidente do BDMG Cultural.

MANU GROSSI – Diretora Artística na Empresa AM Galeria de Arte, Pesquisadora em Artes Visuais e uma das fundadoras do movimento Sexta Valente.

JULIANA FLORES – Jornalista, Diretora da Editora Aletria, Produtora Cultural e uma das fundadoras do projeto CURA – Circuito de Arte Urbana de Belo Horizonte.

JANAÍNA MACRUZ – Ativista, Produtora Cultural e uma das fundadoras do projeto CURA – Circuito de Arte Urbana de Belo Horizonte.

RENATO DOLABELLA – Advogado - Doutorando e Mestre em Propriedade Intelectual e Inovação pelo INPI, Mestre em Direito Econômico pela UFMG, Pós-graduado em Direito de Empresa pelo CAD/Universidade Gama Filho – RJ, Diretor Jurídico da Federação Mineira de Fundações e Associações de Direito Privado – FUNDAMIG, Membro da Comissão de Propriedade Intelectual da OAB/MG e Presidente da Comissão de Terceiro Setor da OAB/MG.

CLAUDIO PRADO – Ativista do movimento de Contracultura nos anos 70, Coordenador do Programa de Cultura Digital do Ministério da Cultura do Brasil na Gestão Gilberto Gil, Criador e Apresentador do Programa de web “Delírios Utópicos com Cláudio Prado”.

BAIXO RIBEIRO – Arquiteto, Curador de Artes Plásticas e Visuais e fundador do Instituto Choque Cultural em São Paulo.

Confira a programação completa: 20 e 21 de setembro ( quarta e quinta feira)

20 DE SETEMBRO DE 2017 – QUARTA-FEIRA

Debate – Abertura – 10h às 12h

• Cultura e Democracia – Ângelo Oswaldo (Secretário de Cultura de Minas Gerais), Guilherme Varella (Instituto Cultura e Democracia) e Juca Ferreira (Secretário de Cultura de Belo Horizonte).

Diálogos da Cidadania – 14h às 18h

• Roda da Rede – Encontro de Entidades Socioculturais de BH

Debate – 19h às 22h

• Gênero, Ativismo e a Cidade – Áurea Carolina (Vereadora - BH) e Juliana Flores, Janaína Macruz - CURA (BH). Mediação: Manu Grossi (AM Galeria de Arte e Sexta Valente).

21 DE SETEMBRO DE 2017 – QUINTA-FEIRA

Debate – 10h às 12h

• Os Meios da Comunicação – João Paulo Cunha (Jornalista - BH), João Brant (Jornalista e Ex-Secretário Executivo do MinC) e Baixo Ribeiro (Coordenador do Instituto Choque Cultural).

Diálogos da Cidadania – 14h às 18h

• Roda da Rede – Encontro de Entidades Socioculturais de BH

Debate – 19h às 22h

• Delírios Utópicos – Claudio Prado

SERVIÇO

Seminário Cidadania 2.0 – Cultura, Juventude e Terceiro Setor

Dias 20 e 21 de Setembro de 2017

Das 10h às 22h

Na sede da ONG Contato: R. Pouso Alto, Nº: 175, Serra

Mais informações: (31) 3281-5326

http://ongcontato.org/cidadania2pt0/

https://www.facebook.com/ong.contato/

Disponibilizado para todos os estados do país, o canal fornece 80 horas/aulas de ensino relacionados ao atendimento ao turista, sustentabilidade, planejamento financeiro, marketing, inglês, e prevenção de riscos. Com a prorrogação das inscrições, os alunos já matriculados também terão mais tempo para finalizar o curso. O prazo de encerramento é dia 15 de janeiro.

O Brasil Braços Abertos pode ser acessado por qualquer dispositivo que tenha acesso a internet como celulares, tablets e computadores. Nele, o aluno aprende de forma dinâmica, com

videoaulas e jogos, e, ao concluir os 696 pontos e finalizar o curso, recebe um certificado validado como curso de extensão pelo MTur e Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ).

José Oliveira Filho,44, é mais um dos qualificados pelo BBA e já está com o certificado em mãos. Ele mora em Licínio de Almeida, na Bahia, e atua na área turística há 6 seis anos. “Vi o anúncio do curso no Facebook do MTur e percebi ali uma oportunidade de obter mais conhecimentos e ter um certificado no setor. Me qualifiquei de graça e não precisei sair de casa”, explica.

O comunicador se dedicou aos estudos e concluiu o curso em 15 dias. “Fiquei muito feliz em ter concluído essa conquista profissional. Eu estudava de três a quatro horas diárias e, assim que finalizei o curso, no mesmo dia já pude retirar meu certificado no site do BBA”, ressalta José.

Para fazer sua inscrição acesse http://brasilbracosabertos.turismo.gov.br/

Fonte: Ministério do Turismo

Um dos templos da fé e da religiosidade mineiras foi palco da edição de setembro da série Lírico Sacro, com o Coral Lírico de Minas Gerais. No último sábado (16/9), o corpo artístico da Fundação Clóvis Salgado se apresentou no Santuário de Nossa Senhora da Piedade, em Caeté, sob a regência de Lara Tanaka, como parte da programação que celebra o jubileu dos 250 anos de peregrinação ao santuário da padroeira do estado.

A realização da série no Santuário de Nossa Senhora da Piedade é fruto de uma parceria, firmada entre o Governo do Estado, por meio da Fundação Clóvis Salgado, e a Arquidiocese de Belo Horizonte. A partir dessa iniciativa, o Coral Lírico de Minas Gerais tem se apresentado em diversas igrejas na capital e já foi visto por mais de 2.400 pessoas.

Na Capela da Padroeira – o coração do Santuário, os coristas apresentaram o repertório de música sacra, de diferentes períodos. Um dos destaques foi Lacrimosa, trecho da Missa do Réquiem, de Mozart. A interpretação dos coristas, principalmente nos versos finais da Aleluia, emocionou a público.

Composições operísticas e do período Barroco também fizeram parte do programa. Foram interpretadas Ave Maria, intermezzo da ópera Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni; além de obras de Gabriel Fauré e dos traditionais spirituals, canções que simbolizavam a busca pela liberdade dos escravos norte-americanos.

A maestrina Lara Tanaka destaca que a versatilidade de repertório é uma das características mais importantes do Coral Lírico. “Sempre interpretamos obras bem diversificadas. Isso permite que o Coral participe de várias atividades”, destaca. Para ela, a presença do corpo artístico em um ambiente que exalta a fé do povo mineiro é a consolidação da série Lírico Sacro. “Interpretar essas composições tão belas em um local tão cheio de religiosidade é um desafio e uma celebração do nosso próprio trabalho”, aponta.

De acordo com o pró-reitor do Santuário, Padre Carlos Antônio da Silva, a presença do Coral Lírico durante a peregrinação representou um momento de muita alegria. “Receber o Coral Lírico em uma data tão importante como essa, nos deixa extremamente felizes. A música é comunhão, celebração e união. Apreciar uma música tão bela é uma elevação do espírito, uma contemplação de um encontro da fé, graças à cultura”, disse.

Para os fiéis, o dia teve início com a peregrinação do Apostolado da Oração Arquidiocesano até o largo da Ermida, tradição que já dura dois séculos e meio. Ao fim da longa caminhada, no topo da Serra da Piedade, eles resistiram ao forte calor para acompanhar o Coral Lírico, exaltando cânticos que celebram a união do homem com o divino por meio da música.

O Coral Lírico é um dos raros grupos corais que possui programação artística permanente e interpreta repertório diversificado, incluindo motetos, óperas, oratórios e concertos sinfônico-corais. O corpo artístico foi fundado em 1979 e, ao lado da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e da Cia. de Dança Palácio das Artes, faz parte dos corpos artísticos mantidos pela Fundação Clóvis Salgado.

Um trem de passageiros será a novidade que peregrinos e turistas irão encontrar no Santuário Nossa Senhora da Piedade, lugar que abriga a padroeira de Minas Gerais e que recebe, em média, 500 mil visitantes por ano.

Com a finalidade de incrementar o conjunto cultural, dois Termos de Cooperação foram assinados com a Arquidiocese de Belo Horizonte, guardiã do Santuário, para aquisição de uma locomotiva e cinco vagões e para a construção de uma estação de embarque e desembarque de passageiros.

O Governo de Minas Gerais já repassou R$ 240 mil à Arquidiocese para a efetivação da primeira etapa do projeto, com a aquisição de um cavalo mecânico, pneus novos, contrapeso e cinco vagões para o transporte de peregrinos e visitantes.

A contrapartida da Mitra Arquidiocesana é de R$ 136.400,00. O termo inclui também a entrega técnica do cavalo mecânico e a sua adequação ao projeto da locomotiva, conforme ilustração acima.

Será mais uma opção para que o peregrino possa subir ao Santuário, no mesmo itinerário que é feito atualmente por carro ou a pé, só que por um meio diferenciado e contemplativo, bem conhecido pelos mineiros: o trem de passageiros.

“Sem necessidade de grandes intervenções no conjunto cultural, o projeto contribui para que todos os turistas acessem de forma mais fácil e confortável o alto da Serra da Piedade, onde estão os principais atrativos do Santuário”, afirma o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Frequentador assíduo do Santuário, Wendel José considera a novidade interessante por resgatar parte da tradição mineira ao permitir que turistas contemplem a natureza local pela janela de um trem. “É um atrativo que vai permitir às pessoas apreciar a paisagem sem agressões ao patrimônio natural e cultural do Santuário”, diz.

Responsável pela Paróquia São João Batista, em Santa Luzia (MG), o padre Igor Batista afirma que o trem propiciará melhor conforto às pessoas com dificuldade de locomoção. “Que maravilha será compartilhar também com as pessoas idosas e ou com algum tipo de deficiência motora o desfrutar daquela maravilhosa paisagem”, comenta.

Publicados no mês de julho, no Diário Oficial do Estado, os termos têm validade de 365 dias. A Arquidiocese de Belo Horizonte está responsável por conduzir todo o processo licitatório para a compra do cavalo mecânico, e quando autorizado e liberado o recurso, para a contratação dos serviços de construção da estação de embarque de passageiros, na área do atual estacionamento de ônibus, a Praça Antônio da Silva Bracarena.

O projeto estabelece que não será um trem sobre trilhos, mas com pneus. Será um veículo adaptado como locomotiva, que poderá transportar até 100 passageiros por viagem, distribuídos em cinco vagões. O motor da locomotiva tem potência de 310 cavalos e o cavalo mecânico conta com caixa de transmissão automática.

Esse trem de passageiros irá percorrer 2,5  km, usando a via de asfalto entre a Praça Antônio da Silva Bracarena, no estacionamento, e a Praça Dom Cabral, no alto da Serra da Piedade, onde está o Santuário. Com a novidade, os veículos de passeio deixarão de subir ao alto da montanha, o que garantirá a exclusividade dos espaços para os visitantes.

O projeto de construção da estação de embarque de passageiros está em fase final de elaboração e adequações ambientais.

Santuário de Nossa Senhora da Piedade

O Santuário Nossa Senhora da Piedade está localizado a 48 km de Belo Horizonte e a 16 km da sede do município de Caeté. Em seis anos, teve um salto no número de visitantes, passando de 30 mil para 500 mil pessoas no ano.

Cenário de riquíssima beleza natural, a 1.746 metros de altitude, em 2017 o Santuário da Padroeira de Minas Gerais completa 250 anos como um dos principais destinos de peregrinação e religiosidade de Minas Gerais. Uma programação especial foi preparada para celebrar a ocasião a partir deste fim de semana (30/9 e 1/10).

Com acesso asfaltado e toda estrutura revitalizada para acolher bem os visitantes, o conjunto cultural conta, além dos atrativos religiosos, com restaurante, lanchonete, biblioteca, estacionamento e um observatório astronômico.

A Casa dos Peregrinos Dom Silvério é um ambiente especial para a hospedagem dos peregrinos e também para momentos de oração, meditação e realização de seminários.

Além de toda estrutura física e religiosa, o Santuário Nossa Senhora da Piedade é o ponto de partida do Caminho Religioso da Estrada Real (Crer), percurso turístico que liga a Serra da Piedade ao Santuário da Padroeira do Brasil, em Aparecida (SP).

Caminho Religioso da Estrada Real

Desenvolvido pela Secretaria de Estado Turismo de Minas Gerais, em parceria com o Instituto Estrada Real e com a Arquidiocese de Belo Horizonte e inspirado no Caminho de Santiago de Compostela, o Crer se justifica a partir de um levantamento da intensidade do turismo religioso no país e nos atrativos de Minas Gerais.

O peregrino pode percorrer o caminho a pé, a cavalo, de bicicleta ou de jeep 4x4, em uma única viagem ou por etapas, conforme a sua disponibilidade. Ao todo, são 1.032 km que perpassam 38 municípios, sendo 32 em Minas Gerais e seis em São Paulo.

O lançamento oficial do Caminho Religioso aconteceu no início de setembro, no Santuário Nossa Senhora da Piedade, em Caeté. O governador Fernando Pimentel participou da atividade, que reforça as ações de promoção do turismo religioso em Minas Gerais.

No lançamento do Crer, um grupo de peregrinos deu início à rota que liga o Santuário Nossa Senhora da Piedade ao Santuário Nacional de Aparecida, em São Paulo. Neste momento, os peregrinos estão na região de Carrancas, em Minas Gerais. A previsão de chegada ao Santuário Nacional é para o dia 9 de outubro.

Dados da Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (Fipe) apontam que 8,1 milhões das viagens domésticas no Brasil são motivadas pela fé. Além disso, quase a metade dos brasileiros que vão a Aparecida todos os anos é de mineiros.

Com informações, Agência Minas.

Divulgação/Cemig - A Galeria de Arte é um sucesso absoluto de público, durante seus trinta anos de existência

O Espaço Cultural da Cemig, um dos mais antigos e tradicionais espaços exclusivamente dedicados às artes plásticas de Belo Horizonte, está com as inscrições abertas para sua 24ª Concorrência de Talentos, que vai definir a programação 2018/2019.

O prazo de envio de propostas artísticas foi prorrogado até o próximo dia 10 de novembro. Podem participar propostas de manifestações de artes plásticas e visuais criadas por artistas de todo o País, desde que residentes em Minas Gerais há pelo menos dois anos, conforme edital.

 A abertura do Espaço Cultural da Cemig para exposições artísticas tem o objetivo de trazer manifestações diversas, proporcionando um enriquecimento cultural ao ambiente empresarial. Além disso, a iniciativa visa oferecer aos artistas residentes em Minas Gerais uma oportunidade de apresentar seu trabalho à sociedade.

 Os artistas interessados em expor deverão encaminhar, impreterivelmente, até 10 de novembro, ficha de inscrição preenchida e suas propostas artísticas, contendo os itens descritos no regulamento, em correspondência registrada e endereçada à Superintendência de Comunicação Empresarial da Cemig, Avenida Barbacena, 1.200, 19º andar, ala B2, Santo Agostinho – CEP 30123-970, Belo Horizonte – MG.

Há, ainda, a possibilidade de a proposta ser entregue, pessoalmente, no horário das 9h às 11h30 e das 14h às 17h, de segunda a sexta-feira, no local indicado acima. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site da Cemig.

As propostas serão julgadas, em novembro deste ano, por um Conselho Curador, formado por críticos e estudiosos das artes plásticas.

 Trinta anos de sucesso absoluto

A Galeria de Arte é um sucesso absoluto de público, durante seus trinta anos de existência. O espaço, inaugurado na década de 80, foi responsável pela associação da marca da Empresa ao meio cultural mineiro, relacionando a Cemig com a sustentabilidade e a democratização da arte, em um espaço aberto e gratuito.

 Nos últimos anos, grandes nomes passaram pelo espaço cultural da Cemig por meio da Concorrência de Talentos, dentre os quais, Adel Souki, Eymard Brandão, Fabrício Fernandino, Fátima Pena, Lauro Roberto Lisboa, Maurino Araújo e Orlando Castaño. Personalidades ligadas às artes, como a colecionadora Márcia de Moura Castro, e artistas, como Mário Zavagli, criaram exposições especialmente para comemoração dos aniversários da Empresa.

As montanhas e serras que contornam as cidades mineiras são paisagens que fazem parte do cotidiano dos mineiros, e exatamente por isso, muitas vezes, passam despercebidas por eles. Na percepção de um artista, no entanto, esses horizontes tornam- se inspiração para obras primas.

Desde jovem, Nicia Braga, natural de Belo Horizonte, sempre teve um interesse especial pelas paisagens mineiras e isso se refletiu em seu trabalho como ceramista. Aspirante a jornalista e professora de inglês em um primeiro momento, o trabalho com a cerâmica surgiu como um hobby que se tornou profissão.

A presença das montanhas na vida de Nicia, originais e intactas, depois rasgadas, modificadas pelas mãos dos homens, se transformaram em peças com formas diferentes e nada convencionais, num contínuo gesto do criar. Em 1998, a artista produziu uma linha de utilitários chamada “Horizonte”, em que os acabamentos não lineares das peças se inspiram nas montanhas de Belo Horizonte, e continuam no trabalho feito em Tiradentes, onde atualmente mantém seu ateliê.

Ao invés de buscar formação acadêmica em uma escola de arte, Nicia decidiu estudar os aspectos técnicos para entender melhor como aconteciam as reações químicas dos materiais com que ela trabalha. “Acredito que isso reflete na qualidade do meu trabalho. Não tenho hábito de fazer desenhos, toda a gestação dos meus projetos é mental. Quando começo a trabalhar já tenho um caminho a ser seguido e não preciso pensar muito porque todo processo é anterior a isso. ”

Exposição

A partir do dia 5 de outubro, a Galeria de Arte Copasa recebe um acervo de cerca de 50 peças de Nícia Braga em sua exposição “Leveza”. As peças de porcelana, bases de ferro, arames achados pelo caminho e trabalhados com maestria, dão às suas peças características pessoais e regionais. A modelagem manual, o acabamento, o lento processo de secagem e queima particularizam cada trabalho.

A exposição faz parte do 14° Edital de Concorrência Pública e estará aberta à visitação até o dia 5 de novembro, na rua Mar de Espanha, 525, bairro Santo Antônio. O horário de funcionamento é das 8h às 19h, todos os dias da semana. A entrada é franca.