As inscrições para o Jovem Músico BDMG ficarão abertas até sexta-feira, dia 12 de maio. Serão selecionados até 28 cantores e instrumentistas eruditos para participar da série de recitais que incentiva e fomenta o gênero musical no estado e os novos talentos. As apresentações serão realizadas de julho a dezembro de 2017, na Sala Juvenal Dias, do Palácio das Artes. As inscrições são gratuitas e os regulamentos e fichas de inscrição estão no site da instituição, www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Poderão se inscrever na série de recitais cantores e os seguintes instrumentos: violão clássico, violino, viola clássica, violoncelo, contrabaixo erudito, flautas, clarineta, oboé, fagote, trompa, trompete, trombone, tuba, bombardino, percussão sinfônica, piano, harpa, saxofone erudito, cravo, viola da gamba, tiorba, oboé barroco, viola d’amore, flauta barroca e transverso. Os candidatos participarão de uma audição nos dias 2, 3 e 4 de junho, no mesmo local onde serão realizados os recitais, onde serão avaliados por uma comissão julgadora independente, composta por músicos e professores renomados.

Músicos selecionados que residam há até 100 km de distância de Belo Horizonte, receberão ajuda de custo no valor de R$100. Para aqueles que morarem há mais de 100 km, será oferecido R$400. Vale destacar que o regulamento foi alterado para facilitar a participação dos músicos. Por isso, é necessário que os candidatos confiram o edital atualizado.

A subjetividade dos indivíduos, das relações humanas, a violência e a delicadeza estarão em destaque na exposição Borda!, que a Fundação Clóvis Salgado inaugura na PQNA Galeria. Por meio dos trabalhos de Domingos Mazzilli, Juçara Costa e Rodrigo Mogiz, a exposição evidencia as potencialidades da técnica do bordado, marcando o diálogo entre a tradição e a contemporaneidade. Os artistas usam linha e agulha para alinhavar diferentes narrativas e instigar reflexões que passam pela dor, homossexualidade, apagamento feminino e as construções sociais de gênero. Em comum, as obras têm a utilização do bordado livre, sobre diferentes superfícies como fotos e tecidos. A curadoria é de Augusto Nunes-Filho.

Bordar a carne e o mundo – A dor e o feminino dão o tom ao trabalho de Mazzilli, que já expôs no Palácio das Artes como integrante do programa ArteMinas, a convite da FCS. Na ocasião, com a exposição Carne Viva, ele utilizou o que chama de Bordado Expandido – o bordado realizado em suportes não convencionais e em diferentes objetos de madeiras, metais e carnes. Segundo o artista, as obras expostas em Borda seguem a mesma técnica e temática. “Bordar é algo agressivo, você atravessa um furo, uma superfície com linha e agulha. Isso te permite bordar qualquer coisa, da carne ao mundo”, diz.

Em seis impressões fine art em canvas, de fotografias feitas entre os anos 1930 a 1960 – cinco de sua própria família, o artista utiliza a técnica do bordado com sanguíneas pérolas para realizar intervenções no olhar das figuras, criando seu ‘ensaio sobre a cegueira’. Assim, estas fotografias bordadas subvertem a imagem ao promover o apagamento da identidade do retratado, ao evocar tempo, dor e memória, neste que é seu trabalho mais autobiográfico. Traz certa repulsa, ao transformar delicadas pérolas em doenças de pele e colônias de bactérias, herança da sua passagem pela medicina. Ao mesmo tempo, o artista propõe um diálogo com as joias e pérolas bordadas nos vestidos das mulheres, criando um deslocamento.

A relação do artista com o feminino e com o bordado remonta à infância. Mazzilli tem sete irmãos, cinco mulheres. Além disso, sua família era dona de uma loja de tecidos em Muzambinho. “Essas questões ligadas ao feminino vêm da minha mãe, irmãs e, depois, da psiquiatria. Eu atendia muitas mulheres no consultório; ouvia suas queixas e conheci este outro universo, os ‘escaninhos’ da alma feminina. Ainda estou ressignificando todo este material ”, revela.

Domingos Mazzilli nasceu em Muzambinho, MG, em 1963. Formado em Medicina pela UFMG com especialização em Psiquiatria e História da Arte, pela PUC, cursou Artes Visuais na EBA – UFMG e Artes Plásticas na Escola Guignard, UEMG, sem, no entanto, concluir os cursos. Tem criado uma obra instigante como artista plástico a partir de 2007, então com 43 anos, quando abandona a medicina. Artista multimídia, transita por vários suportes: faz objetos e assemblages, borda lingeries antigas, objetos de cozinha e carne além de criar vídeos, instalações e fotoperformances. Seus temas recorrentes são a memória, o feminino, o doméstico, a dor e o íntimo. Seu alter ego é Susan O. Campo, uma curadora de arte. Fez 16 exposições individuais tendo exposto no Palácio das Artes, Sesc Pompéia, Chapel Art, Casa da Xiclet, Casa dos Contos dentre outros espaços. Reside no distrito de Macacos, Nova Lima, próximo a Belo Horizonte.

Descaminhos do bordado – Juçara Costa expõe um painel floral, resultado do método que chama de Desenho Bordado. Sem qualquer traço prévio no tecido, a artista começa a desenvolver a técnica do bordado livre. “O meu trabalho é baseado no descaminho, na possibilidade de experimentar. Eu vou desenhando enquanto vou criando, não tem nó e não tem avesso, nem o objetivo de fazer algo perfeito”, explica Juçara que também é atriz e dá cursos sobre o Desenho Bordado. “O desenho bordado é cheio de regras desregradas. Se você acha que errou um ponto você tem que pegar aquele ponto e transformar ele em algo novo. A ideia é ser criativo a partir dessas situações”. A obra que trará para a PQNA Galeria ainda está em construção. “Tenho virado as noites trabalhando nesse bordado, mas a ideia é criar uma peça inacabada que, inclusive, terá uma linha solta”, diz a artista.

Para Juçara, o uso do bordado na arte contemporânea é uma escolha interessante por trazer a memória ancestral do feminino, da dor, da mulher. “Durante muito tempo, o bordado era a única expressão artística permitida para as mulheres. Mesmo assim, com regras muito rígidas, que exigiam a perfeição. Hoje, com o bordado, eu busco romper essa tradição e procuro trabalhar o descaminho”, resume Juçara, que entende o momento de bordar como um exercício de meditação e de completa oração.

Juçara Costanasceu em Belo Horizonte. Pintora, ilustradora, figurinista e cenógrafa. Estudou desenho na Universidade de Commack, Nova York. Premiada no Salão do Carnaval de Montes Claros, MG (1985); Salão da Cultura, Montes Claros (1985); Salão de Arte Mística de Governador Valadares, MG (1991) e Salão da Marinha, Brasília (1991). Participou do XIII SNAPBH, MAP (1982); Salão de Artes, Palácio das Artes, BH (1985); IV Salão Sergipano de Artes Plásticas (1988); Salão de Arte da Usiminas, Ipatinga, MG (1989); Salão de Arte de Pernambuco, Recife (1989); Salão de Arte Nello Nuno (1989). Participou das seguintes coletivas: Galeria Esthergilda, BH (1972); AAPMG, BH (1979); Di Artisti Brasiliani Citta Di Roma, Galerias La Bitta e Casina Sportiva, Roma, (1990); Utopias Contemporâneas, Palácio das Artes (1992). Fez as seguintes individuais: Galeria Eurico de Castro, BH (1977); Residência de Jessica Roye, Houston, EUA (1982); Kuarup Espaço de Arte, BH (1982); Casa dos Contos, BH (1990); MTC II, BH (1990); PIC, BH (1993). Ilustrou cartazes, programas de peças, livros e revistas e produziu cenários e figurinos para diversas peças teatrais. Recentemente apresentou três exposições individuais: Pernas Cansadas de decifrar estrelas, por isso preciso inventar escadas, no Centro Cultural de Muriaé, Oroboro, na Galeria Valourec, e Fragmentos, no Museu Inimá de Paula.

Bordar o corpo e tatuar o tecido – Em suas obras,Rodrigo Mogiz provoca reflexões sobre questões afetivas e sexuais. Na exposição Borda!, o público encontrará bordados de figuras retiradas de páginas de revistas, personalidades midiáticas ou de mitos e contos de fadas, feitos em tecido. Mogiz se aproximou do bordado de forma natural. “Tem uma questão forte com a linha. O desenho se faz com a linha, e a matéria que faz o bordado também é constituída de linha. O bordado é quase como se fosse a linha do desenho materializada, saltando para fora”, explica o artista.

Três desses trabalhos pertencem à série A Sua Superfície, em que Rodrigo aproxima o bordado da tatuagem. O artista associa a dor de tatuar o corpo à violência de bordar o tecido. São obras que, assim como as tatuagens nos corpos humanos, contam histórias de amor, incertezas, violência ou sexualidade. Em seus trabalhos, além da linha, Rodrigo faz o uso de materiais como miçangas, contas e alfinetes.

Em comum, as obras de Rodrigo abordam a questão homoafetiva a partir de uma técnica que é muito ligada ao universo feminino. “Essa discussão, dessa aparente contradição, de falar do masculino a partir de algo que é percebido como feminino, acabou fazendo parte do trabalho, mas não era uma questão inicial. Hoje é muito importante”, diz.

Rodrigo Mogiz nasceu em Belo Horizonte. É graduado em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG, com habilitação em pintura e desenho. Tem um trabalho como artista-plástico já bem consolidado, expondo em galerias institucionais e comerciais de Belo Horizonte e também de outras cidades e estados, participando de exposições coletivas e individuais em São Paulo, Recife, Fortaleza, Goiás, Paraíba, Pará e até em países como Portugal e Argentina. Já foi premiado em um Salão de Arte da cidade de Cataguases-MG e foi selecionado para um dos prêmios de arte mais importantes do país, que é o Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça na edição de 2009/2010. Dentre suas últimas exposições destaca-se a individual Seres Significantes, na Galeria Gabinete de Arte k20, em Brasilia, entre novembro de 2016 e março de 2017; a coletiva Almofadinhas, na Galeria GTO do Sesc Palladium, em fevereiro e março de 2017, com curadoria de Ricardo Resende, e a coletiva, ainda em cartaz, Aquilo que nos Une, na Caixa Cultural São Paulo, sob a curadoria de Isabel Portella. Mogiz ainda trabalha com oficinas e projetos sociais abordando a questão da tradição na arte, no artesanal e no design, para uma discussão acerca da sustentabilidade.

Como forma de ampliar a visibilidade do Dia Nacional da Luta Antimanicomial (18/05), a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, parte integrante do Circuito Liberdade, promove a partir desta quarta (10/05) a exposição “Contraponto - obras para além dos muros”. A mostra, que também faz parte do projeto Arte e Loucura no Circuito Liberdade, é composta por obras do acervo da Biblioteca que vão do século XIX ao XXI, pontuando a história da psiquiatria e psicanálise no Brasil e no mundo. São aproximadamente 50 títulos sobre o tema, como os livros de referência a “História da Loucura”, de Michel Foucault, “A Paranoia - Ensaio Pathogenico Sobre os Delirios Systematisados”, de Julio de Mattos, publicado em 1898, e o “Conceito clínico das parafrenias”, de Sylvio Cunha. Além disso, a mostra conta com a edição de 13 de maio de 1961 da prestigiada revista “O Cruzeiro”. A matéria intitulada “Hospício de Barbacena: sucursal do inferno”, escrita por José Franco e fotografada por Luiz Alfredo, traz informações robustas e chocantes sobre a situação do enclausuramento de doentes mentais no Hospital Colônia, em Barbacena (território Vertentes).

De acordo com a coordenadora do setor de Coleções Especiais da Biblioteca Pública, Eliani Gladyr, a exposição auxilia na compressão dos transtornos psiquiátricos e contribui para discutir as formas de tratamento para os pacientes. “Estamos engrossando as fileiras da luta antimanicomial. Quanto mais se falar sobre o tema mais ele poderá ser compreendido pela sociedade. É um trabalho de inclusão”, pontua Eliani.

A exposição fica em cartaz até 31 de maio, no setor de Setor de Coleções Especiais, da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais.

Dia Nacional da Luta Antimanicomial

Instituído em 18 de maio de 1987, durante um congresso de Trabalhadores de Serviços de Saúde Mental, o Dia Nacional da Luta Antimanicomial marca a data de uma nova abordagem para o tratamento de transtornos psiquiátricos no Brasil e dá visibilidade ao Movimento da Luta Antimanicomial. Com o lema “Por uma sociedade sem manicômios", o movimento deu início a uma trajetória mais inclusiva na prática psiquiátrica brasileira, propondo mudanças estruturais na forma de tratar os pacientes com doenças mentais e desenvolvendo iniciativas para arrefecer estigmas sociais e preconceitos.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO “CONTRAPONTO - OBRAS PARA ALÉM DOS MUROS”

Local: Setor de Coleções Especiais, da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Praça da Liberdade, 21, Funcionários, Belo Horizonte/MG)

Data: 10/05/2017 a 31/05/2017

Horário: 8h às 18h (segunda a sexta)

Informações: 3269-1209

Entrada: Gratuita

O governador Fernando Pimentel visitou nesta quinta-feira (27/4) a Sala Minas Gerais, sede da Orquestra Filarmônica em Belo Horizonte. O local foi o primeiro espaço do Centro de Cultura Presidente Itamar Franco a ser aberto ao público em 2015, sendo projetado com alta tecnologia e capacidade para mais de 1,4 mil espectadores.

“A Filarmônica, que tem um padrão internacional, é um importante patrimônio do Estado e de todos os mineiros e mineiras. Por isso, mesmo em um cenário de crise, reafirmamos o compromisso do Governo do Estado em manter o apoio necessário para a manutenção da Filarmônica. Temos um apreço muito grande pelo trabalho que vem sendo feito aqui”, ressaltou Pimentel.

O governador assistiu parte do ensaio da orquestra, que recebe, nesta noite, o maestro sérvio Vladimir Kulenovic. Nilson Bellotto, contrabaixista principal da Filarmônica, é o solista convidado, e será interpretada a Fantasia Carmen, de Proto, releitura do compositor norte-americano para a famosa ópera Carmen.

Ao lado dos secretários de Estado de Planejamento e Gestão, Helvécio Magalhães, e de Cultura, Angelo Oswaldo, o governador esteve também na sede administrativa do Instituto Cultural Filarmônica (ICF), onde se reuniu com o Conselho Administrativo.

O presidente do Conselho Administrativo do ICF, Roberto Mário Soares Filho, destacou que a visita do governador é um reconhecimento ao trabalho que tem sido feito. “É um dia muito feliz para todos nós da Filarmônica. Esta visita incentiva o nosso trabalho e corrobora que estamos na direção certa, porque precisamos ter, além de excelência artística, excelência na gestão do instituto”, afirmou.

“A visita do governador é de extrema importância, porque reafirma que a Filarmônica de Minas Gerais é a grande orquestra de todos os mineiros, que está colocando Minas Gerais no cenário nacional e internacional de música clássica. A orquestra é um patrimônio, e o apoio do Governo é fundamental para a sua manutenção", disse o diretor-presidente do ICF, Diomar Silveira. 

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, ressaltou a importância da reunião de trabalho presidida pelo governador com a direção do Instituto Cultural Filarmônica. “Foi reafirmado o compromisso de apoiar a orquestra, que é um conjunto muito importante, instalado dentro deste belo equipamento que é a Sala Minas Gerais. Hoje, a nossa Filarmônica é reconhecida como uma das melhores formações concertísticas da atualidade”, disse.

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Sob a direção artística e regência titular do maestro Fabio Mechetti e composta por 90 músicos brasileiros e estrangeiros, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais já realizou 657 concertos, com a execução de 856 obras para 840 mil pessoas desde a sua criação, em 2008.

A Sala Minas Gerais é a casa da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais na capital mineira, e constitui-se em um instrumento ímpar para a audição e o trabalho de uma orquestra. O espaço, dotado de áreas para o público, áreas técnicas e salas de ensaios individuais e coletivas, tem também infraestrutura para gravações de áudio e vídeo, iluminação cênica, pontos de apoio para equipes de televisão, segurança e instalações acessíveis aos portadores de necessidades especiais.

Concebida como um instrumento musical, a Sala Minas Gerais possui elementos físicos (velas, difusores, poltronas, entre outros) que trabalham conjuntamente para criar um espaço sonoro mais reverberante e capaz de amplificar a orquestra. É um espaço criado para ampliar a experiência do público com a Filarmônica de Minas Gerais.

Rede Minas e Inconfidência

O Centro de Cultura, além da Sala Minas Gerais, abrigará as sedes da Rede Minas de Televisão e da Rádio Inconfidência, emissoras públicas do Estado. Trata-se de um marco histórico para a trajetória das duas emissoras, que nunca tiveram sede própria. Com uma área superior a 41 mil metros quadrados, o Centro de Cultura está localizado na Rua Tenente Brito Melo, 1.090, Barro Preto.

Realizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, o 19º Festival da Canção de Andradas divulgou as 20 músicas classificadas que se apresentarão durante o evento e as 5 músicas suplentes.  Esse primeiro resultado pode ser conferido no site http://www.festivaldacancaodeandradas.com.br/ e no boxe abaixo. O Festival acontece dias 25, 26 e 27 de maio, no Clube Rio Branco (Praça Dr. Alcides Mosconi, 45 - Centro, Andradas - MG), a partir das 20 horas e 30 minutos. Vale lembrar que o Festival tem entrada franca e é aberto a toda população.

Em 2017, o evento consagrado como um dos festivais mais importantes de Minas Gerais, inclusive com o segundo maior valor em premiação, recebeu 332 inscrições vindas de diferentes estados brasileiros e do Distrito Federal, números que demonstram a grande aceitação do Festival no meio musical. As músicas inscritas passaram por uma triagem feita pela comissão organizadora, que classificou 20 músicas. “Os gêneros musicais estão bem variados e a qualidade vai além do que esperávamos”, afirmam David e Gilmar França, a dupla de organizadores do Festival.

De Minas Gerais pleiteiam o título de melhor canção do Festival compositores de Andradas, Poços de Caldas, Varginha, Belo Horizonte e Extrema. De outros estados pleiteiam músicas de São Paulo, Americana, São João da Boa Vista, Santo André, Blumenau, Praia Grande, Ilha Solteira, Rio de Janeiro, Osasco, Santos, Três Rios e Ribeiro Preto.

Os interpretes defenderão as músicas quinta-feira e sexta-feira, sendo que os 10 finalistas competirão pela premiação de 27 mil reais no sábado. As canções serão avaliadas por um corpo de jurados formado pela cantora, professora, compositora, produtora e regente, Iraci Silva; pela professora de canto popular e técnica vocal, Nayana França, pelo músico, professor, compositor e pesquisador, Júlio Melo; pelo coralista e regente Claudio Scassiotti; e pelo flautista, saxofonista e arranjador, Rodrigo Mendonça. A premiação do Festival varia entre 2 a 10 mil reais. O 19º Festival da Canção de Andradas é uma produção Pomar Cultural Produtora e França Comissão Organizadora, com patrocínio da ICASA Louças Sanitárias, com apoio do Jornal Andradas Hoje, Clube Rio Branco, ANTV – Tv Andradas e Prefeitura Municipal de Andradas e incentivo do Governo Estadual de Minas Gerais, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

Maiores informações: (35) 3064 – 2428.

Serviço:

19º Festival da Canção de Andradas

Dias 25, 26 e 27 de maio de 2017, às 20h30min

Clube Rio Branco – Andradas/MG.

Confira as músicas classificadas e a ordem de apresentação

Um dos grande atores da dramaturgia brasileira, Nelson Xavier faleceu na madrugada desta quarta (10), na cidade mineira de Uberlândia. A Secretaria de Estado de Cultura lamenta profundamente a perda deste importante artista.

Nelson tinha 75 anos e foi vítima de complicações oriundas de uma doença pulmonar. Seu corpo será cremado no Rio de Janeiro. Anteriormente ele já havia se livrado de um câncer de próstata.

Nascido em São Paulo, Nelson Agostini Xavier cursou Direito, mas acabou mudando de profissão. Entrou para a Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo e também para o Teatro de Arena – um dos mais importantes grupos de artes cênicas daquela época.

No cinema, fez mais de 20 filmes já na década de 1970, entre eles "O ABC do amor" (1967), de Eduardo Coutinho, Rodolfo Kuhn e Helvio Soto, "É Simonal" (1970) e "A culpa" (1972), de Domingos de Oliveira; "Dona Flor e seus dois maridos" (1976), de Bruno Barreto, e "A queda" (1978), de Ruy Guerra, que lhe rendeu um Urso de Prata no Festival de Berlim.

Na TV sua presença foi igualmente marcante. Em 1973 conseguiu seu primeiro grande papel, na novela "João da Silva" (1973). Mas foi em 1982 que viveu um de seus principais protagonistas, na primeira minissérie da Globo, "Lampião e Maria Bonita", dirigida por Paulo Afonso Grisolli e baseada na vida de Virgulino Ferreira da Silva.

Gravou a minissérie "O pagador de promessas" (1988), dirigida por Tizuka Yamasaki, com autoria de Dias Gomes. Nelson também participou das novelas "Pedra sobre pedra" (1992), "Irmãos coragem" (1995), "Senhora do destino" (2004) e "Babilônia" (2015).

Em 2010, Nelson interpretou Chico Xavier nos cinemas, um dos personagens mais marcantes de toda sua produção artística. 

*Com informações do site G1.

Considerado o maior e mais importante evento do gênero em Minas Gerais, o Flipoços acontece de 29 de abril a 7 de maio no Espaço Cultural da Urca e tem a expectativa de receber pelo menos 50 mil pessoas durante os nove dias do encontro.

Com o tema “Minha vida é um Romance – Policial, Suspense, Drama ou Aventura: Qual é o seu?”,o encontro abre o calendário anual de festivais do gênero no país e trará para Poços de Caldas autores nacionais e internacionais Participam da Flipoços 2017, Milton Hatoum, Bernardo Carvalho, Luiz Ruffato, Antonio Torres, Manuel da Costa Pinto, Tati Bernardi, Jacques Fux, Rafael Gallo, Marcelo Maluf, dentre outros. O festival recebe ainda diversos poetas, como Bruno Félix, Vladimir Queiroz, José Inácio Vieira de Melo. Também marcam presença a contista Ana Esterque e o biógrafo Joaquim Ferreira dos Santos.

A abertura da Flipoços 2017, que acontece neste sábado (29/04), às 19h, no Espaço Cultural da Urca, vai contar com a presença do Secretário de Estado da Cultura, Angelo Oswaldo. Na festa que dá início ao Festival, Milton Hatoum será homenageado como o patrono do evento, Murilo Carvalho como escritor sulfuroso e os moçambicanos Ungulani Ba Ka Khosa e Paulina Chiziane como escritores estrangeiros.

Acesse www.flipocos.com e confira a programação.

SERVIÇO

Flipoços 2017

Data: 29/04 a 07/05

Local: Praça Getúlio Vargas, Centro, Poços de Caldas/MG

Horário: 9h às 21h (exceto dia 07/05 – 9h às 18h)

A Filarmônica de Minas Gerais recebe, nos dias 11 e 12 de maio, às 20h30, na Sala Minas Gerais, o maestro Carlos Prazeres, que, pela primeira vez, apresenta em Belo Horizonte a Sinfonia nº 5 em Ré maior, de Vaughan Williams, assim como a riqueza de Ritual, do compositor baiano Lindembergue Cardoso. Solista convidado, o pianista Alexandre Dossin interpreta o Concerto para piano em Ré bemol maior, op. 38, de Khatchaturian. Ingressos entre R$ 20 (meia) e R$ 105 (inteira).

Antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o público poderá participar dos Concertos Comentados, palestras que abordam aspectos do repertório. O palestrante das duas noites é o maestro Carlos Prazeres, que irá falar sobre o armênio Aram Khatchaturian, um dos pilares da escola soviética de composição. O regente comentará, ainda, a trajetória do sobrinho-neto de Charles Darwin, Ralph Vaughan Williams, músico que se dedicou à renovação da música inglesa do século XX.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e contam com o patrocínio do Mercantil do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Já as palestras dos Concertos Comentados são apresentadas pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais.

O repertório

Lindembergue Cardoso (Brasil, Livramento de Nossa Senhora, 1939 – Salvador, 1989) e a obra Ritual, op. 103 (1987)

Natural de Livramento de Nossa Senhora, na Chapada Diamantina, Lindembergue Cardoso formou-se junto aos Seminários Livres de Música na Universidade Federal da Bahia (UFBA), criados, nos anos 1950, por H. J. Koellreutter e outros professores. Naquele novo eixo de modernidade e avanço cultural, o compositor – que cedo descobriria a música erudita, o dodecafonismo, o serialismo, as práticas renascentistas e a orquestra sinfônica – passa a integrar o Grupo de Compositores da Bahia. Sua vasta obra experimental, marcada pelo uso de recursos visuais e cênicos, conta com missas, cantatas, música de câmara e orquestral, arranjos para coro e uma ópera, Lídia de Oxum. Lindembergue Cardoso participou como professor de várias edições dos festivais de inverno de Ouro Preto e Diamantina, criando uma importante parceria com o grupo de teatro de bonecos Giramundo; é de sua autoria a trilha do espetáculo Cobra Norato. A obra sinfônica Ritual, composta e estreada em 1987, na Segunda Semana de Música Contemporânea, em Salvador, contém a riqueza instrumental de atabaques e agogôs. A peça se baseia no clima ritualístico do candomblé.

Aram Khatchaturian (Geórgia, 1903 – Rússia, 1978) e a obra Concerto para piano em Ré bemol maior, op. 38 (1936)

Como todo artista que viveu a era stalinista, Aram Khatchaturian fora obrigado a fazer “arte a serviço do povo soviético”, de modo a rejeitar influências da música contemporânea ocidental. Em sua obra, essa restrição levou-o a transformar canções folclóricas armênias – por ele recolhidas – em temas. O exotismo de tal influência aparece já no tema de abertura do Concerto para piano, primeira obra concertante do compositor e também seu primeiro sucesso mundial, que inaugura o conjunto de três concertos dedicados aos membros do legendário Trio Oistrakh: o violinista David Oistrakh, o celista Sviatoslav Knushevitsky e o pianista Lev Oborin – este último estrearia a obra em julho de 1937, em concerto a céu aberto, acompanhado pela Filarmônica de Moscou, sob direção de Lev Steinberg. A peça é considerada mais étnica do que nacionalista, por conter uso extensivo do folclore armênio. Desse modo, o compositor insere a escola de composição de seu país no cenário internacional.

Ralph Vaughan Williams (Inglaterra, 1872 – 1958) e a obra Sinfonia nº 5 em Ré maior (1938/1943, revisão 1951)

Em pleno século XX, Ralph Vaughan Williams escreveu música tradicional, à sua maneira. Como o início do século foi dominado pelo pensamento modernista, seu reconhecimento internacional foi lento; mas, na década de 1950, já era tido nos meios eruditos da Europa como o maior compositor vivo do seu país e líder da escola nacional inglesa. Interessava-se pelo folclore britânico e recolheu um grande número de temas que utilizou em suas obras. Vaughan Williams compôs nove sinfonias, além de óperas, balés, concertos, música de câmara e inúmeras canções e peças sacras. A Sinfonia no 5 foi composta entre 1938 e 1943, e muito de seu material deriva de sua ópera, então inacabada, The Pilgrim’s Progress – que seria concluída em 1949, quarenta anos após os primeiros esboços. A estreia da Sinfonia, que conta com quatro movimentos, é realizada em 24 de junho de 1943, em um dos concertos da série BBC Proms, no Royal Albert Hall, em Londres, com a Orquestra Filarmônica de Londres, sob regência do próprio Williams.

Na segunda-feira (24/04), a escritora mineira Guiomar de Grammont foi contemplada com o Prêmio Nacional de Literatura do Pen Clube do Brasil, na categoria Narrativas, por seu trabalho em “Palavras Cruzadas”, lançado em 2015. A premiação aconteceu na sede do Pen Clube do Brasil, na capital fluminense.

“Palavras Cruzadas” conta a saga da jornalista Sofia em busca de notícias sobre seu irmão, que desapareceu após se envolver com a Guerrilha do Araguaia. O texto joga luz sobre as questões dos desaparecidos políticos na época da ditadura militar e faz um relato sensível de quem se viu sem informações sobre os entes queridos durante e após os anos de chumbo.

Mais de 60 obras, entre pinturas, desenhos, assemblages, objetos e instalações compõem a exposição Babel, de Miguel Gontijo, vencedor do Prêmio Mário Pedrosa, da Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA), de 2010.  Em seu trabalho, o artista privilegia o corpo humano, embora se utilize de outros elementos pictóricos, empregando-os de forma inusitada pela ruptura da lógica comum. As obras são inéditas e estão sendo criadas desde setembro de 2016 para essa exposição. A curadoria é de Augusto Nunes-Filho.

Partindo da metáfora da Torre de Babel, que consta na bíblia - Livro Gênesis, Miguel Gontijo analisa o mundo atual, onde diferentes línguas coexistem e a tradução é cada vez mais necessária para que os homens se comuniquem. Entretanto, o artista entende que a mensagem transmitida não é recebida em sua completude, sendo ainda mais dificultada pelo excesso de informação. “Nós não somos seres traduzíveis. Somos interpretados”, afirma o artista lembrando que as intenções originais e pessoais de um indivíduo, jamais serão completamente compreendidas pelo outro.

Para Augusto Nunes-Filho, em Babel a própria linguagem é um dos principais elementos da produção pictórica de Miguel Gontijo, sendo fonte de inspiração constante do artista. “O excesso de informação e o esvaziamento da letra, evidencia a impossibilidade de dizer tudo e resulta num mundo onde o sentido absoluto é inatingível”, afirma.

Segundo Miguel Gontijo, Babel é um desdobramento de sua última exposição, na qual discutia a questão do acesso à informação. Dessa vez, é a desinformação que instiga o artista a refletir sobre os desdobramentos do excesso de informação no mundo atual. “As formas de interpretarmos o mundo e a nossa realidade são diferentes para cada pessoa. Não existe verdade única. Essa exposição é uma visão particular desse momento em que estamos vivendo”, diz.

Miguel Gontijo – Nascido em 1949, em Santo Antônio do Monte - MG, é formado em História e Filosofia pela UFMG e pós-graduado em Arte e Contemporaneidade pela UEMG. Com mais de 50 anos de carreira, destaca-se no uso das técnicas de pintura, desenho e assemblage. Desde 1978, participa de Salões de Artes e exposições coletivas e individuais, no Brasil e no exterior. Em 2004, publicou o livro Profanas Escrituras, lançado em Portugal junto com a exposição de mesmo nome. Em 2009, publica o livro Pintura Contaminada, lançado na França, e em 2010, em Belo Horizonte. Também em 2010 é lançado o documentário Brazil for Beginners – Uma conversa do artista Miguel Gontijo com o artista belga multimídia Michael Borremans nas TVs culturais europeias. Tem obras em acervos públicos e particulares nos Estados Unidos, Itália e Brasil, dentre outros.

SERVIÇO

BABEL – MIGUEL GONTIJO

Local: Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard

Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537, Centro

Data: 19 de maio a 20 de agosto de 2017

Horário: De terça-feira a sábado, das 9h às 21h; aos Domingos, das 16h às 21h

Preço: Acesso gratuito

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga| (31) 3236-7419 |(31) 98410-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Gabriela Rosa | (31) 3236-7378 | (31) 98409-1424| Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz | (31) 3236-7378 | (31) 99317-8845 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

www.fcs.mg.gov.br

Na ocasião, eles manifestaram o interesse em associar ao Circuito Turístico Campo das Vertentes, que está em processo de certificação e deverá ser habilitado em breve.

Com caráter histórico cultural, os municípios já desenvolvem um trabalho positivo em relação ao turismo e desejam compor o circuito com o objetivo de fomentar o setor na região, desenvolvendo de forma econômica, gerando emprego e renda e, claro, alavancando fluxo de visitantes no local.

"É com grande prazer que recebemos a notícia de mais municípios interessados em circuitar. Estamos trabalhando diretamente para beneficiar as cidades circuitadas", revela o secretário de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Durante a reunião, o secretário apresentou ainda os novos projetos da Setur, com destaque para o programa de apoio às festividades turísticas e para o programa de implementação e revitalização de sinalização turística. “Acreditamos que alcançaremos resultados positivos colocando em prática as atividades propostas. Estamos otimistas para que essa programação esteja ativa em breve”, conclui.

Trilhas sonoras dos filmes Apocalypse Now, Amadeus, 007, Concerto sem Dó (Pernalonga) e Guerra nas Estrelas invadirão Belo Horizonte no Dia das Mães, 14 de maio, às 11h, quando a Filarmônica de Minas Gerais realiza o primeiro concerto da série Clássicos na Praça da temporada 2017. A apresentação será em frente à Sala Minas Gerais, à rua Tenente Brito Melo, 1090, Barro Preto. “Interpretaremos novamente a abertura do filme Guerra nas Estrelas a pedido do público. Além disso, as famílias irão relembrar outras belas trilhas cinematográficas”, destaca o maestro Marcos Arakaki, que fará a regência do concerto. O repertório terá obras usadas em trilhas, ou concebidas com este fim, como A Valquíria- Cavalgada das Valquírias, de Wagner; Sinfonia nº 25: Allegro con brio, de Mozart; Tritsch-Tratsch Polka, de J. Strauss Jr.; Rapsódia Húngara nº 2, de Liszt/Müller-Berghaus; e Guerra nas Estrelas: Suíte para orquestra, de Williams. O concerto será gratuito e ao ar livre.

Este concerto é apresentado pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e conta com os incentivos das leis Federal e Estadual de Incentivo à Cultura.

O maestro Marcos Arakaki

Marcos Arakaki é Regente Associado da Filarmônica de Minas Gerais e colabora com a Orquestra desde 2011. Sua trajetória artística é marcada por prêmios como o do 1º Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes 2001 e o Prêmio Camargo Guarnieri 2009, ambos como primeiro colocado. Foi também semifinalista no 3º Concurso Internacional Eduardo Mata, realizado na Cidade do México em 2007.

Marcos Arakaki tem dirigido outras importantes orquestras tanto no Brasil como no exterior. Estão entre elas as orquestras sinfônicas Brasileira (OSB), do Estado de São Paulo (Osesp), do Teatro Nacional Claudio Santoro, do Paraná, de Campinas, do Espírito Santo, da Paraíba, da Universidade de São Paulo, a Filarmônica de Goiás, Petrobras Sinfônica, Orquestra Experimental de Repertório, orquestras de Câmara da Cidade de Curitiba e da Osesp, Camerata Fukuda, dentre outras. No exterior, dirigiu as orquestras Filarmônica de Buenos Aires, Sinfônica de Xalapa, Filarmônica da Universidade Autônoma do México, Kharkiv Philharmonic da Ucrânia e a Boshlav Martinu Philharmonic da República Tcheca.

Marcos Arakaki foi regente assistente da Orquestra Sinfônica Brasileira e regente titular da OSB Jovem e da Orquestra Sinfônica da Paraíba.

Natural de São Paulo, Marcos Arakaki é Bacharel em Música pela Universidade Estadual Paulista e Mestre em Regência Orquestral pela Universidade de Massachusetts, Estados Unidos. Recebeu orientações de David Zinman na American Academy of Conducting at Aspen e participou de masterclasses com os maestros Kurt Masur, Charles Dutoit e Sir Neville Marriner.

Nos últimos dez anos, Marcos Arakaki tem contribuído de forma decisiva para a formação de novas plateias, por meio de apresentações didáticas, bem como para a difusão da música de concertos através de turnês a mais de setenta cidades brasileiras. Atua, ainda, como coordenador pedagógico, professor e palestrante em diversos projetos culturais, instituições musicais, universidades e conservatórios de vários estados brasileiros.

SERVIÇO

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Clássicos na Praça – Especial Dia das Mães

14 de maio – 11h

Trilhas de filmes

Em frente à Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Barro Preto

Marcos Arakaki, regente

WAGNER     -     A Valquíria: Ato III – Cavalgada das Valquírias

- (Do filme Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola)

MOZART     -       Sinfonia nº 25 em sol menor, K. 183: Allegro con brio

- (Do filme Amadeus, de Milos Forman)

J. STRAUSS JR.   Tritsch-Tratsch Polka, op. 214

- (Do filme 007 contra o Foguete da Morte, de Lewis Gilbert)

LISZT       -           Rapsódia Húngara nº 2 em dó menor (Orquestração por Müller-Berghaus)

                           - (Do filme Concerto sem Dó, de Friz Freleng) (Pernalonga)

WILLIAMS     -     Guerra nas Estrelas: Suíte para orquestra

- (Do filme Guerra nas Estrelas, de George Lucas)

ENTRADA: GRATUITA

Goya, Van Gogh, Picasso, Portinari e Lasar Segall são alguns dos nomes que compõem a exposição “Entre Nós – A figura humana no acervo do MASP”, em cartaz no CCBB-BH até 26 de junho. Com curadoria de Rodrigo Moura e Luciano Migliaccio, ambos da equipe de curadores do MASP, a mostra oferecerá ao público a rara oportunidade de ver algumas das principais obras dos maiores nomes da arte mundial e brasileira.

Nesta exposição, as duas mais recentes obras adquiridas pelo MASP por meio de recursos aportados pelo grupo segurador Banco do Brasil e Mapfre, via Lei Rouanet, poderão ser apreciadas pelos visitantes. As pinturas “Candombe”, de Pedro Figari, e “O Artista’, de Heitor dos Prazeres, passaram a integrar a coleção em abril deste ano.

Discurso ampliado

Artistas contemporâneos também integram a exposição, reforçando o caráter do MASP em estar aberto a novas mídias, suportes e linguagens da arte. Uma sala apresenta o vídeo Nada É (2014), do artista Yuri Firmeza. Pertencente à série Ruínas, o vídeo mostra diferentes momentos da história da cidade de Alcântara, no Maranhão, e a documentação da Festa do Divino.

A instalação Trabalho (2013-16), de Thiago Honório, se apropria de ferramentas recebidas como presente de operários durante a reforma de um espaço no qual o artista participava de uma residência artística, transformando-as em esculturas que metaforizam o corpo dos trabalhadores. A mostra se encerra com a instalação de Nelson Leirner, Adoração (Altar para Roberto Carlos), de 1966, que remete a uma nova forma de sagrado nos dias de hoje.

SERVIÇO

“Entre nós – A figura humana acervo do Masp”

Local:Centro Cultural Banco do Brasil (Praça da Liberdade, 450 – Tel: 31 3431-9400)

Data: 26/04/2017 a 26/06/2017

Entrada: Gratuita

Mais informações: site bb.com.br/cultura

Classificação indicativa:Livre

A Biblioteca Pública de um país, de um estado ou de uma cidade é também a memória viva do local em que está inserida. Para reforçar essa identidade mineira, a Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa passa a se chamar Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. A mudança de denominação foi publicada no Diário Oficial de Minas Gerais no dia 4 de maio.

A alteração remonta ao nome de batismo quando da inauguração da Biblioteca, realizada em 1954 pelo então governador Juscelino Kubitscheck.

Com um acervo com mais de 570 mil exemplares, a Biblioteca, parte integrante do Circuito Liberdade, é destaque também pela quantidade de visitantes que recebe – cerca de 300 mil ao longo do ano, e configura-se como um dos principais espaços culturais não somente de Belo Horizonte, como também de Minas Gerais.

A importância do espaço é reiterada pelo secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo. “Esta denominação, felizmente restabelecida, singulariza a casa mater das bibliotecas mineiras, a exemplaridade da instituição e a referência cultural que honra o nosso Estado”. A edificação que abriga a Biblioteca, no entanto, segue com o nome Luiz de Bessa, conforme explica o secretário. “A homenagem devida ao professor Luiz de Bessa grava-se no edifício projetado por Oscar Niemeyer, na praça da Liberdade, tal como o nome do professor Francisco Iglésias distingue o prédio do Anexo, na rua da Bahia”.

Reafirmar o valor inestimável do acervo da casa, especialmente aquele composto por obras que tratam dos modos, costumes, histórias, literatura e toda a bibliografia relativa a Minas Gerais, é um objetivo igualmente reforçado por Lucas Guimaraens, Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário. “Essa mudança tem caráter conceitual e busca evidenciar a importância da coleção Mineiriana para a construção da identidade mineira”, afirma.

Mais de 60 anos de história

A Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais foi criada em 1954, pelo então governador Juscelino Kubitscheck. O projeto arquitetônico foi confiado a Oscar Niemeyer, e a nova biblioteca nasceu com a missão de empreender uma variedade de ações culturais, atreladas à leitura. Em 1961 a Biblioteca passou a ocupar o prédio atual, na Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, sendo batizada em homenagem ao professor Luiz de Bessa. Desde então, são mais de seis décadas reunindo e organizando acervos bibliográficos e audiovisuais para serem colocados a serviço da comunidade; incentivando o uso do livro como fonte básica de informação e lazer; preservando e divulgando a bibliografia relativa a Minas Gerais.

Em 2000 a Biblioteca expandiu sua área e também seus serviços, transferindo para o prédio Anexo Professor Francisco Iglésias o setor de Empréstimo Domiciliar e o setor de Referência e Estudos. Em 2014, a Biblioteca foi uma das dez bibliotecas brasileiras selecionadas pelo Edital de Acessibilidade da Fundação Biblioteca Nacional. Através do edital, a instituição está recebendo capacitação para se tornar referência em acessibilidade em Bibliotecas Públicas.

Hoje, a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais abriga um acervo de mais de 570 mil exemplares, conta com mais de 100 mil associados, e recebe cerca de 300 mil pessoas a cada ano.

SERVIÇO

BIBLIOTECA PÚBLICA ESTADUAL DE MINAS GERAIS

Anexo Professor Francisco Iglésias | Rua da Bahia, 1.889

Empréstimo Domiciliar, Referência e Estudos e Passarela Cultural:

(incluindo sala de Internet e sala de estudos)

Segunda a sexta-feira, das 10h às 18h

Sábado, das 8h às 12h (Clique aqui para verificar o funcionamento nos sábados do mês de maio )

Edifício Luiz de Bessa | Praça da Liberdade, 21

Infanto-juvenil, Braille, Periódicos e Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães:

Segunda a sexta-feira, das 8h às 18h.

Sábado, das 8h às 12h (Clique aqui para verificar o funcionamento nos sábados do mês de maio)

Coleções Especiais, Hemeroteca Histórica e Periódicos:

Segunda a sexta-feira, das 8h às 18h

Recebimento de doações:

Segunda a sexta-feira, das 8h às 17h (faça contato previamente no 3269 1224 ou Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.)

Site: www.bibliotecapublica.mg.gov.br

O Governo de Minas Gerais divulgou nesta terça-feira (25/4) o resultado do Edital 01/2017 de Chamamento Público para Concessão de Patrocínio a Eventos. Com investimento de R$ 5 milhões, a iniciativa vai beneficiar 176 propostas, de 133 municípios, beneficiando todos os Territórios de Desenvolvimento do estado. Ao todo, foram recebidas 1722 propostas, o maior número de projetos já encaminhados ao Governo.

“Este ano, o Edital teve investimento recorde. Diferentemente de 2015 e 2016, quando foram investidos R$ 3,5 milhões, em 2017 o valor foi aumentado em R$ 1,5 milhão, justamente para contemplar um número maior de projetos. Com este chamamento, o Governo de Minas Gerais cumpre mais uma vez com o seu papel de valorizar as boas ideias de nosso estado. Além disso, é sempre bom enfatizar que a seleção buscou identificar iniciativas que promovam o desenvolvimento econômico e social de Minas”, explica o secretário de Estado de Governo, Odair Cunha.

Esta é a terceira edição do Edital do Governo do Estado para a concessão de patrocínios a eventos. O objetivo é trazer maior transparência para o processo de concessão de patrocínio, permitindo que todos os interessados possam participar de forma igual e mais democrática.

Em 2015, foram recebidas 1.130 propostas e, destas, 109 foram selecionadas, beneficiando 65 municípios mineiros. Já em 2016, 114 propostas de 67 municípios foram contempladas. Na ocasião, 951 projetos foram encaminhados à Secretária de Estado de Governo (Segov). 

Seleção

A seleção dos projetos foi realizada pelo Comitê de Patrocínio formado pela Segov, Secretaria de Estado de Cultura, Secretaria Geral, BDMG, Cemig, Copasa, Codemig e Gasmig, e contempla requisitos tanto no âmbito da Administração Pública Direta quanto na Administração Pública Indireta.

Todas as propostas foram analisadas por uma comissão julgadora, de acordo com os critérios estabelecidos no edital: viabilidade de execução, abrangência, diferencial do projeto, diversidade e desenvolvimento local. Cada quesito recebeu notas de 0 a 5, totalizando 25 pontos, no máximo. Neste sentido, o Comitê de Patrocínio deliberou sobre os valores a serem concedidos para cada projeto, sendo o valor limite de R$ 70 mil.

Clique aqui e confira a lista dos projetos selecionados.

Contratação

Nos próximos dias, será divulgada a relação do órgão concedente de patrocínio e toda a documentação, que cada projeto selecionado, deve encaminhar para efetivar o contrato.

O Governo de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), realiza chamamento público de patrocínio a projetos e eventos para o segundo semestre de 2017. Os interessados podem se inscrever entre os dias 10 e 31 de maio de 2017.

A iniciativa está alinhada à diretriz de transparência do Governo do Estado, na busca por ampliar o acesso à concessão de patrocínio no estado e por permitir que todos os interessados possam participar de forma igual e democrática. Este é o terceiro chamamento público de patrocínio a projetos/eventos que a Codemig realiza: o primeiro foi em 2016; o segundo, no primeiro semestre de 2017.

O Chamamento 02/2017 é destinado às ações ou atividades que fortaleçam cadeias produtivas do Estado de Minas Gerais, principalmente aquelas ligadas à indústria criativa (moda, gastronomia, audiovisual, design, música, turismo, etc), à indústria de alta tecnologia (materiais estratégicos, aeroespacial e defesa, biotecnologia, semicondutores e tecnologia da informação, etc) e à mineração, energia e infraestrutura. A iniciativa também busca projetos que promovam o desenvolvimento econômico e social, notadamente com ênfase nos negócios; que potencializem os resultados de ações em benefício dos segmentos econômicos relevantes para Minas Gerais; que sejam de interesse público.

Cabe esclarecer que o edital não se aplica a pessoas físicas, podendo dele participar apenas pessoas jurídicas, como associações, empresas de qualquer porte, entidades filantrópicas, microempreendedores individuais, municípios, organizações não governamentais, universidades, entre outras. Cada proponente poderá inscrever somente um projeto/evento.

O investimento total estimado pela Codemig na iniciativa será de até R$1 milhão. O valor máximo a ser concedido a cada projeto, independentemente do valor total da proposta apresentada, será de R$19,5 mil.

A empresa divulgará o resultado da seleção em 6 de julho de 2017, no seu site institucional. O edital e seus anexos encontram-se à disposição dos interessados gratuitamente na página www.codemig.com.br ou na sede da empresa, de 9h às 12h e de 14h às 17h.

Como se inscrever

Podem participar do chamamento público pessoas jurídicas que atendam aos requisitos discriminados. As inscrições vão até as 18h de 31 de maio de 2017. Todos os projetos/eventos a serem patrocinados deverão ser realizados entre 24 de julho e 30 de novembro deste ano.

Os documentos referentes ao chamamento estão disponíveis no site www.codemig.com.br, na seção Patrocínios > Editais.

Os interessados deverão preencher o Formulário de Solicitação de Patrocínio e enviá-lo à Codemig, junto com a documentação requisitada. O Formulário deverá estar datado e assinado pelo representante legal da pessoa jurídica que pleiteia o patrocínio. O endereço para envio do envelope é:

O material pode ser entregue pessoalmente na Codemig ou enviado pelos Correios, por meio do serviço de correspondência registrada com aviso de recebimento (AR), com a devida identificação, atentando-se aos prazos. Não será admitida a inscrição por meio eletrônico.

Serão considerados inscritos os projetos entregues na Codemig até às 18h do dia 31 de maio de 2017, valendo, para a verificação, o carimbo de protocolo da portaria da empresa. Não serão aceitas as propostas que chegarem depois das 18h, seja diretamente por seus proponentes, seja por intermédio dos Correios.

A seleção

Para ser selecionado, o projeto/evento deverá estar coerente com o escopo de atuação da Codemig. A seleção contemplará requisitos como abrangência, potencial de negócios, viabilidade de execução, diferencial e originalidade do projeto.

A intenção da Codemig é beneficiar um número maior de projetos e regiões de Minas Gerais. A seleção dos projetos buscará descentralizar geograficamente a distribuição dos recursos de patrocínio, no âmbito dos 17 Territórios de Desenvolvimento definidos pelo Governo estadual (Alto Jequitinhonha, Caparaó, Central, Mata, Médio e Baixo Jequitinhonha, Metropolitano, Mucuri, Noroeste, Norte, Oeste, Sudoeste, Sul, Triângulo Norte, Triângulo Sul, Vale do Aço, Vale do Rio Doce, Vertentes). A Codemig procurará, portanto, selecionar número equilibrado de projetos/eventos entre os territórios e descentralizar tanto no aspecto da localização das entidades proponentes, quanto no do público beneficiário dos projetos.

Com o critério “abrangência”, valorizam-se propostas que possuam características regionais, abrangendo, se possível, mais de um município e com prioridade para uma distribuição regional equilibrada, impacto social, relevância ao interesse público e com foco nos territórios. Em “potencial de negócios”, buscam-se aquelas oportunidades de fortalecimento da economia do município ou da região. No quesito “viabilidade de execução”, inclui-se a análise da adequação orçamentária, da relação custo/benefício e da capacidade técnica da equipe envolvida. Em “diferencial do projeto”, serão observadas a adequação do tema do evento à área de atuação da Codemig e as oportunidades (contrapartidas) geradas ao patrocinador. O requisito “originalidade” diz respeito à inovação, ineditismo, singularidade e criatividade da proposta para o município/a região onde será realizado.

Entre os dias 1º de junho e 5 de julho deste ano, uma comissão interna vai analisar todas as propostas e pontuá-las dentro da escala máxima de 25 pontos, de acordo com os critérios de seleção e vedação. Conforme a pontuação total alcançada, a Codemig determinará a classificação das propostas participantes e recomendará os respectivos aportes financeiros. O resultado final será publicado no dia 6 de julho, no site www.codemig.com.br. A Codemig entrará em contato diretamente com os proponentes contemplados, para formalizar o patrocínio.

Cronograma

– Inscrição/Apresentação de propostas: 10/5/2017 a 31/5/2017
– Análise das propostas: 1/6/2017 a 5/7/2017
– Divulgação do resultado: 6/7/2017
– Início das contratações: a partir de 10/7/2017
– Início dos projetos/eventos: a partir de 24/7/2017
– Encerramento dos projetos/eventos: até 30/11/2017

Clique aqui para acessar as dúvidas frequentes e outros esclarecimentos sobre o Chamamento 02/2017

DIVULGAÇÃO: Agência Minas

No dia 24 de maio, quarta-feira, os músicos Lorena Espina (mezzo-soprano) e Robério Molinari (piano), ministrarão um masterclass de canto voltado para cantores e alunos de canto, com duração de quatro horas. O encontro, que será realizado de 9 às 13h, oferece 60 vagas, 10 para cantores e 50 para ouvintes. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas até 10 de maio por meio do preenchimento do formulário disponível na Conservatório UFMG. Para os participantes cantores é necessário apresentar no ato da inscrição o nome da peça a ser executada, uma cópia da partitura e uma cópia do currículo resumido.

SERVIÇO

Masterclass - Canto com Lorena Espina (mezzo-soprano) e Robério Molinari (piano)

Data: 24/05/2017

Horário: 9h às 13h

Vagas: 10 cantores e 50 ouvintes

Inscrições gratuitas e presenciais: até 10/05 - das 08 às 12h e de 13 às 17h.Preenchimento de formulário disponível na recepção do Conservatório UFMG – com Larissa.

Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534, Centro, Belo Horizonte/MG

Informações: 3409-8300 

Sobre os músicos

Lorena Espina, mezzo-soprano,é argentina e possui uma sólida formação em canto lírico e piano, adquirida em diversas instituições de prestígio, como o Conservatório Nacional de Música Carlos Lopez Buchardo, o Instituto Superior de Artes do Teatro Colón e a Fundación de Música de Camara de Buenos Aires, todos na Argentina. Completou seus estudos na Áustria, na Universidade Anton Bruckner (Linz). Durante vinte e três anos, radicada em Viena, foi uma intérprete de marcada presença na música sacra da cidade, e construiu um imenso repertório que inclui as composições mais importantes de Mozart, Haydn, Bach, Händel, Mendelssohn, Bruckner e Beethoven. Seu repertório operístico de mezzo-soprano inclui mais de 50 papéis cantados em mais de 20 países.

Lorena Espina possui uma ampla carreira internacional como artista convidada em produções de importantes Teatros e Festivais da Europa, Ásia e América do Sul. Se apresentou em diversas oportunidades na Volksoper de Viena, na Ópera de Leipzig, na Ópera de Halle, no Landesbühnen Sachsen em Dresden, Deutsche Oper am Rhein, no Gran Theatre de Luxemburgo, no Theatro Manoel de Malta e nas Óperas de Budapest e Shanghai. Como concertísta cantou em repetidas oportunidades na sala dourada da Musikvereinsaal Viena, Konzerthaus Viena, Mozarteum Salzburg, Philharmonie im Gasteig Munique, etc. Na Áustria, participou dos festivais mais importantes do pais: Festival Internacional de Bregenz, Wienerfestwochen, Osterklang Wien, Festival Internacional de Música de Grafenegg e Festival de Opereta de Mörbisch.

Paralelamente a vida artística, Lorena Espina desenvolve uma intensa atividade pedagógica como professora de Canto. Realizou diversos Masterclass e Seminários em Instituições do Brasil, como o Conservatório Brasileiro de Música e a Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, o Instituto dos Meninos Cantores de Petrópolis e a Faculdade de Música do Espírito Santo.

Robério Molinari é nascido no Rio de janeiro. Desde cedo, iniciou seus estudos musicais e, mais tarde, graduou-se em Música (piano) no Conservatório Brasileiro de Música (CBM/RJ), em 1985. Entre 1984 e 1988, estudou técnica e interpretação com a Pianista Sônia Maria Vieira e com o Pianista Homero de Magalhães e, em 1991, se especializou em Piano na Escola de Música da UFRJ. É Mestre em Música (piano) pela UFRJ (2011). Já obteve diversos prêmios em Concursos de Piano e Concursos Públicos de Música (25 ao todo).

Realizou vários recitais e concertos em locais como a Sala Cecília Meirelles (RJ), o Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ), a Sala Guiomar Novaes (RJ) entre muitos outros, nos estados Espírito Santo, Maranhão, Goiânia e Rio Grande do Sul e também no exterior, em Itália e Cuba. Participou de mais de 70 gravações em áudio e vídeo, dando origem ao Disco em vinil pela EMUFRJ, o CD duplo ‘Canto das Américas’, o CD ‘Sete Cidades’, e ainda, várias participações em outros CDs, como o Molinari camerata musici e Quarteto Carajazz.

Foi Professor de Percepção Musical do Coral da ASSEFAZ, de 1996 a 1998, e Professor de Piano da Escola de Música da UFMG, de 1992 a 1995. De 1998 a 2015, foi Professor de Apreciação e Percepção Musical do Centro de Formação Artística - CEFAR do Palácio das Artes - Fundação Clóvis Salgado, de Belo Horizonte. Também leciona em caráter particular piano, percepção musical e apreciação musical. Atualmente, é professor de piano e música de câmera da Escola de Música da UEMG e pianista correpetidor da Escola de Música da UFMG, em Belo Horizonte, MG.

Foi Regente Titular do Coral da AABB, o “Madrigal Vox” em 1993/94, da “Orquestra Sem Fronteiras” de BH (2006), do Grupo Instrumental da Escola de Música da UEMG “Indeceto” (2004 a 2006), do “Coral Sem Fronteiras” (1999 a 2010), e ainda integra o “Bacamarte” do RJ, o “Quinteto Horizontes”, o “Quarteto Carajazz”, o "Quinteto Opus Dominum" e o “The Celtic Songs”. Criou o “Robério Molinari Eventos” e, em 2010, fundou o “I Molinari camerata musici”, com arranjos próprios do repertório erudito e crossover universal

O Circuito Liberdade participa da 15ª Semana Nacional de Museus, realizada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) com o projeto “Arte e Loucura”, em parceria com os Centros de Convivência da Prefeitura de Belo Horizonte. De maio a julho, os equipamentos reúnem obras e manifestações estéticas produzidas pelos usuários dos centros e propõem um novo olhar sobre a loucura, a partir da produção estética e artísticas dos portadores de sofrimento mental.

Paralelamente, os equipamentos do Circuito também terão programações próprias  para fazer parte da Semana Nacional de Museus. O tema proposto pelo Ibram para esta edição é “Museus e histórias controversas: dizer o indizível em museus”.

A programação do “Arte e Loucura” é composta por exposições de artes plásticas, exibição de vídeos artísticos, vídeos informativos, exposição de fotografias, lançamento de publicações, intervenções no espaço urbano da Praça da Liberdade, sarau musical, sarau poético, intervenções cênicas/ corporais, realização de oficinas, rodas de conversas e palestras. 

As intervenções do “Arte e Loucura no Circuito Liberdade” serão realizadas no Espaço do Conhecimento UFMG, MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, Memorial Minas Gerais Vale, Centro Cultural Banco do Brasil, Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, IEPHA,  Museu Mineiro e Praça da Liberdade. O projeto é uma realização da Prefeitura de Belo Horizonte, com parceria do Circuito Liberdade, IEPHA e Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais.

Centros de Convivência

Belo Horizonte conta com nove Centros de Convivência, um de cada regional. Os Centros de Convivência são serviços de saúde mental que, segundo os princípios da reforma psiquiátrica antimanicomial, oferecem oficinas de arte e artesanato para portadores de sofrimento mental. Esses espaços promovem oficinas que privilegiam o contato dos participantes com sua potência criativa, propiciando laços, afetos, para que se empoderem, para que reconstruam sua vida, sua identidade- com e apesar do sofrimento mental.

Os Centros de Convivência espaços utilizam de recursos artísticos e culturais, trabalhando de forma diferenciada dos outros serviços a inserção do portador de sofrimento mental, possibilitando-os como cidadãos e como artistas circularem em grandes teatros, museus, feiras, cinemas, exposições, e demais espaços da arte e da cultura

Confira aqui a programação completa dos equipamentos do Circuito Liberdade

 
CCBB 
Mostra dos Centros de Convivência
 

Exposição Empresta-me Teus Olhos?
Período de visitação: 12/04 a 29/05

Horário: de quarta a segunda-feira, das 9h às 20h.
Salas 2 e 3  

MEMORIAL MINAS GERAIS VALE 

Mostra dos Centros de Convivência

Mostra de VídeoArte - Cyber Lounge
Período de visitação: 02/05 a 04/06
Horário: de terça a sexta, das 10h às 18h
Sábados, das 10h às 18h / Domingos, das 10h às 15h

Exposição de artes Visuais ”Linha da Palavra” – Sala de Trilhas
Período de visitação: 02/05 a 04/06
Horário: de terça a sexta, das 10h às 18h
Sábados, das 10h às 18h / Domingos, das 10h às 15h

Mostra de Música “Viva a Diferença” - Auditório
Data: 20/05
Horário: das 15h às 17h
Duração: 90 min
Retirada de senha, sujeita a lotação do espaço
 
Feira de publicações e Sarau “Asa da Palavra” - Espaço Ler e Ver:
Data: 25/05
Horário: das 19h às 21h
Duração: 90 min

Casa da Ópera – Poesias Sonoras -  “Canto da Palavra”
Data: 25/05
Horário: 19h
Duração: 60 min (3 apresentações de 15 minutos)
Retirada de senha, sujeita a lotação do espaço

Programação da Semana Nacional de Museus

Em Visibilidade no Museu
Exibição de um vídeo com depoimentos de funcionários do MMGV buscando seus olhares e impressões acerca do espaço museal, onde trabalham diariamente, mas que muitas vezes não se veem representados.
Período de visitação: 06 a 28/05
Local: Sala Espetáculo Mineiro
Horário: de terça a sexta, das 10h às 18h
Sábados, das 10h às 18h / Domingos, das 10h às 15h
 
“Isto é que é Museu?”
Crianças de todas as idades narram suas impressões acerca dos espaços do museu e o visitante é convidado a entrar nesse mundo de imaginação e encantamento.
Local: Sala de Leituras
Horário: Sábados, das 14h às 16h / Domingos, das 13h às 15h
 
Ação Educativa: Inversão de Histórias
Observando que a construção de muitas histórias acontece nas relações de poder, queremos questionar as versões que são mais difundidas e tidas como únicas (verdades absolutas). Partiremos do pressuposto que sobre qualquer história pode haver múltiplas interpretações.
Local: Caminhos e Descaminhos
Horário: 11h às 12h
 
Ação Educativa: Territórios Invisíveis
Criação de mapas-paisagens de BH que contenham não somente locais que geograficamente se perderam ao longo dos anos na cidade, mas também histórias de personagens importantes para a construção dessas paisagens-memórias na cidade de Belo Horizonte.
Local: Sala do Educativo
Horário: Sábados e Domingos, das 15h às 16h
 
Os Museus e a Abordagem das Diferenças. Sugestão de Percursos - Encontro de Formação com educadores, com a Mestre Nila Rodrigues
A pesquisadora Nila Rodrigues propõe um diálogo sobre formas de problematização de acervos e ações museológicas que abarque aquilo que não vem sendo dito nos museus sobre o social que representam.
Data:17/05, Quarta-feira

Horário: 12h30
Local: Auditório

Disputa Nervosa – Batalha de Passinhos Lá da Favelinha,
O passinho é uma coreografia que mobiliza milhares de jovens das comunidades populares e dá visibilidade aos dançarinos. Também é usado para unificar; os jovens se encontram para disputar quem dança mais, sem violência, promovendo circulação e ocupação na cidade. A dança como expressão, como voz, como palavra. Unificadora.
Data: 18/05, quinta-feira,

Horário: 19h30

Local: Escadaria Externa do Memorial 

BIBLIOTECA PÚBLICA LUIZ DE BESSA

Mostra dos Centros de Convivência

Exposição de publicações originais referentes à Saúde Mental:“Contraponto: obras para além dos muros?”
Período de visitação: 10/05 a 31/05
Horário: Segunda a Sexta, das 8h às 18h – Sábado, das 8h às 12h
Setor de Coleções Especiais – 2º andar
 
Exposição de artes visuais: “De ter vivido por um fio ao redor do mundo”
Período de visitação:  de 12/05 a 18/06
Horário de visitação: Segunda a sexta, das 8h às 18h – Sábado, das 8h às 12h
Passarela Cultural - Anexo
 
Exposição de pinturas e objetos: “Contraponto: obras para além dos muros?”
Período de visitação: 24/05 a 02/07
Horário visitação: Segunda a Sexta, das 8h às 18h – Sábado, das 8h às 12h
Setor Braile
 
Mostra da produção das oficinas realizadas na Biblioteca Pública
Data: 29/05
Horário: 14h
Auditório
 
Contação de história com Jhê Delacroix: “Contarolando despropósitos”
Data: 10/05
Horário: 14h
Setor Infanto Juvenil
 
Oficina de Origami:“ Poesia com passarinho”
Data: 10/05
Horário: 14h
Setor Infanto Juvenil
 
Oficina - “Falar com as mãos e ouvir com os olhos”
Data: 12/05
Horário: 14h
Monitor: Flávia Neves de Oliveira Castro (monitora de artes visuais do Centro de
Convivência São Paulo)
Sala de Cursos - Anexo
 
Contação de história com Jhê Delacroix: “A tecelã”
Data: 22/05
Horário: 14h
Setor Infanto Juvenil
  
Oficina de Bordado - “ A trama e o ponto”
Data: 22/05
Horário: 14h
Monitor: Aleixo da Cruz (Monitor do núcleo de costura da Suricato)
Prédio anexo
Setor Infanto Juvenil
 
Oficina - ”Palavras Aladas” - ( público infantil)
Data: 24/05
Horário: 9h
Monitor: Sandro Boaventura (monitor de letras e performance do Centro de
Convivência Carlos Prates e do Centro de Convivência Oeste)
Sala de Curso - Anexo
 
Oficina - “A linha que leva o ponto para passear”
Data: 26/05
Horário: 14h
Monitor: Thelma Blach de Macedo (monitora do Centro de Convivência Carlos
Prates)
Sala de Cursos
(*) – As oficinas têm vagas limitadas. Inscrição no local por ordem de chegada
 

MUSEU MINEIRO

Mostra dos Centros de Convivência

“Arte e Loucura no Circuito da Liberdade”
Horário: 3ª, 4ª e 6ª, das 10h às 19h | 5ª , das 12h às 21h |
Sábados, domingos e feriados: das 12h às 19h
Abertura Oficial: 11 de maio
Av. João Pinheiro, 342 – Funcionários
Horário: 19 horas

Exposição: “De ter vivido por um fio ao redor do mundo”
Período de visitação: 12/05 a 09/07
Horário de visitação: Terças, Quartas e Sextas-feiras, das 10h às 19h
Quintas-feiras, das 12h às 21h
Sábados e domingos, das 12h às 19h
 
Oficina com profissionais dos Cnetros de Convivência
Período: 23/05 a 30/06
Horários: Terças e quintas, às 14h 
Informações sobre as oficinas: www.museumineiro.mg.gov.br

Oficina de biscuit “Reproduzindo o acervo do Museu Mineiro”
Data: 18/05, quinta-feira
Horário: das 14h às 17h
 
 
CAP 

Programação da Semana Nacional de Museus

Exposição Célio Faria - Pinturas
Abertura: 10 de maio – 19h
Período de visitação: 11/05 a 16/06
Horário: 3ª, 4ª e 6ª, das 10h às 19h | 5ª, das 12h às 21h |
Sábados, domingos e feriados, das 12h às 19h

Oficina - Narrando a obra de Célio Faria
Data: 18 e 19 de maio
Horário: das 15h às 17h
Classificação: idade mínima 13 anos.
Nº de Vagas: 15 por dia
Descrição: apresentar a obra Célio Faria, acompanhado da análise de uma
narrativa típica mineira e a incorporação da identidade.

ESPAÇO DO CONHECIMENTO UFMG 

Mostra dos Centros de Convivência

Projeção do vídeo “De tempo e luta”
Data: 18 de maio
Horários: 19h, 19h30, 20h00, 20h30, 21h00, 21h30
Local: Fachada Digital
 
Exposição “Em tempos de Luta”
Data: 13 a 30/05
Horário: 10:30
Local: Cafeteria do Espaço do Conhecimento da UFMG

Apresentação do Grupo musical São Doidão
Data: 13/05
Horário: 11h
Local: Cafeteria do Espaço do Conhecimento da UFMG

Café Controverso: A Produção do Portador de Sofrimento Mental nos Serviços de Saúde
Lúcia Castelo Branco e Wesley Simões
Data: 20/05
Hora: 11h

Local: Cafeteria do Espaço do Conhecimento da UFMG

Programação da Semana Nacional de Museus 

EXPOSIÇÃO - #arteliBeRdade

Exposição na Fachada Digital de obras de poetas e artistas digitais em torno do dizível e indizível sobre a relação arte liberdade.

Período de visitação: 15/05 a 18/06, das 18h às 22h 

AÇÃO EDUCATIVA - "O Museu e o Não Dito".

A instalação interativa provoca o visitante a refletir sobre o que geralmente fica fora do discurso museológico e científico, bem como, busca dar voz ao que "não é dito".
Período: 16 a 21/05

Horário: das 10h às 17h 

EXIBIÇÃO DE FILME - Sessão de Planetário: “Astronomia Indígena com Libras“.

A sessão aborda conhecimentos astronômicos de etnias indígenas brasileiras, principalmente do povo Guarani, com tradução para Libras.
Período: 16 a 21/05

Horário: 16h 

TEATRO - "Conversa com Cientista"

Personagens famosos e menos conhecidos da história da ciência instigam visitantes a indagar como a ciência se constrói, quem são as pessoas por trás das teorias?
Período: 18/05 a 20/05 

VISITA MEDIADA - Visita aos bastidores do Museu.

Os visitantes terão a oportunidade de conhecer o museu por outro ângulo explorado​
Período: 20/05

Horário: das 14h às 15h 

MM GERDAU - MUSEU DAS MINAS E DO METAL

Mostra dos Centros de Convivência

Show: “Sambabilolado e outros tan tans”
Data: 18 de maio

Horário: 19h30
Local: Praça de Convivência
Entrada franca
Classificação livre
 
Instalação audiovisual “A Dois Palmos do chão”
Data 18/05 a 04/06

Horário: terça a domingo, das 12h às 18h, e quinta, das 12h às 22h
Local: Atração Matéria-Prima
Alameda Travessia

Exposição de fotografias
Período de visitação: 18/05 a 04/06

Horário: terça a domingo, das 12h às 18h, e quinta, das 12h às 22h
Local: Praça de Convivência
As fotos exibidas no videowall pretendem mostrar a dura realidade do Hospital Colônia de Barbacena, na década de 1970, em imagens capturadas por Napoleão Xavier. E, seguindo a história que possibilitou a mudança da lógica manicomial, em 2015, Felipe Arthur registra o processo de desospitalização de pacientes do Hospital Serra Verde, onde a média de internação era de 30 anos.
 

Programação Semana Nacional de Museus

Ações Educativas – DIZER O INDIZÍVEL EM MUSEUS

"Museu e Histórias Controversas: dizer o indizível em museus" 
Período: 02 a 26/05/2017

Horário: de terça a sexta, das­ 13 às 17h;  quintas, das 16h às 21h

A proposta é abordar, no contexto deste museu e da sua temática, quais atores alinhavaram, alinhavam e alinhavarão as tramas das quais ele trata e que tiveram as suas memórias silenciadas e as suas histórias não ditas por este acervo e o seu arranjo museográfico. Diante disso, as ações educativas deste museu, ao longo do mês de Maio, pretendem evocar e evidenciar os saberes tradicionais e populares relacionados aos minerais; a importância da população migrante para construção da cidade de Belo Horizonte; e as mulheres na ciência.
 
Dinâmicas: “Pegue aqui uma simpatia”
Horário: de terça a sexta, das 13h às 17h30, e quintas, das 16h às 21h.
As simpatias estão relacionadas ao universo dos saberes e fazeres populares, traço marcante da cultura brasileira e, sobretudo, da mineira. A crença na cura e a busca do bem-estar espiritual, físico e mental por meio de rituais é herança da formação miscigenada do povo brasileiro. No mês de Maio, será abordada a importância das simpatias enquanto atributo identitário. No Ateliê Científico, os visitantes poderão pegar algumas simpatias, além de contribuírem com a atividade, caso conheçam alguma.
 
Você acredita na energia dos cristais?
Horário: terça a sexta, das 13h às 17h30, e quintas, das 16h às 21h.
A crença no poder de cura dos minerais também é característica da nossa formação sociocultural. A eles são atribuídos o poder da cura, do bem-estar e do equilíbrio espiritual. O Quartzo, por exemplo, na Grécia Antiga, representava a luz cósmica congelada vinda do Olimpo. O estudo dos minerais, neste sentido, é vasto.  São atribuídas propriedades medicinais à enorme variedade de minerais e os seus usos e pesquisas perpassam o tempo e se materializam não só na sabedoria popular, mas nas teorias e práticas científicas que buscam compreender as relações entre a energia dos cristais e o processo de cura.

CASA FIAT DE CULTURA
 
Programação Semana Nacional de Museus 

Roda de Bordados | Atividade orientada pelo tema da Semana Nacional de Museus

Período: 16 a 21/05

Horário: terça a domingo, das 10h às 12h e das 14h às 18h.
Museus e histórias controversas: dizer o indizível em museus, em que os participantes vão realizar bordados livres em uma peça de tecido única, buscando expressar por meio do traçado das linhas os sentimentos, sensações, ideias e conflitos pessoais e/ou públicos que não conseguem apresentar por palavras.

Ateliê Aberto de Pintura

Período: 06 a 28/05

Horário: sábados, domingos e feriados, das 10h às 12h e das 14h às 18h
Atividade orientada pela exposição de Renata Laguardia na Piccola Galleria, que vai explorar a pesquisa da pintora sobre retratos de grupo para falar de conflitos individuais e sociais e outras “histórias controversas” que nem sempre são reveladas nos retratos oficiais. Durante o ateliê, as crianças utilizarão tinta guache e adultos, tinta acrílica.
 
Novo Programa de acessibilidade do painel de Portinari

Período: 16 a 21/05
Apresentação de maquetes baseadas no painel “Civilização Mineira”, de Candido Portinari, criadas para ampliar a acessibilidade da obra a pessoas com deficiência visual parcial ou total e materializar, para todos os públicos, os conceitos essenciais da composição da obra.

Bate-papo “Arte e inconsciente: caminhos incomuns para a criatividade”

Bate-papo a ser realizado com artistas visuais e especialistas em psicanálise e nas confluências dos campos da arte e da psique. A ideia é discutir a manifestação do inconsciente do artista na elaboração de sua obra. Convidados: Maria Thereza Waisberg (psicanalista), Miguel Gontijo e Leo Brizola (artistas visuais).

por Carlos Andrei Siquara

A primeira peça do Presépio do Pipiripau, construído por Raimundo Machado Azeredo ao longo de oito décadas, foi uma imagem do Menino Jesus, comprada por quatrocentos réis em 1906. A partir disso, ele foi somando uma infinidade de personagens e objetos, que deram origem a uma obra enorme, montada numa área de 20 metros quadrados.

Conhecido pela maneira engenhosa como narra a vida, a morte e a ressurreição de Cristo, o trabalho, instalado no Museu de História Natural e Jardim Botânico (MHNJB) da UFMG, estava fechado para a visitação do público desde 2012 e será reinaugurado nesta quarta-feira (28), em um evento que vai contar com a participação do cantor Maurício Tizumba. Ele promoverá uma performance com a música “Três Reis”.

O motivo da longa pausa na exibição do presépio foi a necessidade de restauração de toda a estrutura desenvolvida por Azeredo, que estava comprometida por cupins e umidade, entre outros problemas. Fabrício Fernandino, coordenador geral desse trabalho e professor da Escola de Belas Artes da UFMG, conta que essa iniciativa começou a ser proposta em 2005, quando foi escrito o projeto de captação de recursos via Lei Rouanet.

“Eu saí para conseguir o dinheiro para restaurar o presépio, mas não tive resposta de ninguém, então o projeto venceu. Fiz a primeira renovação em 2009, e procurei várias empresas de Minas Gerais e algumas de fora que financiam a cultura, mas todas me diziam que não tinham interesse e que já possuíam seus próprios projetos. Fiz uma segunda renovação do projeto e entrei em contato com o Instituto Unimed-BH em 2011. Eles disseram que naquele ano não seria mais viável, mas havia uma sinalização positiva em relação a 2012”, recorda.

Naquele ano, e com o aporte de R$ 565 mil, por meio da parceria com o Instituto Unimed-BH, foi dado o primeiro passo, com o mapeamento que resultou num diagnóstico do estado das 645 figuras, divididas em 45 cenas. “Nós estávamos muito preocupados com o desgaste do presépio por uma questão de segurança, principalmente. As instalações elétricas e hidráulicas foram feitas por Seu Raimundo de maneira intuitiva e precisavam de reparos urgentes. Para isso, nós contamos com a ajuda de professores e de alunos dos cursos de engenharia elétrica e hidráulica (da UFMG) para mapear toda a mecânica do presépio”, explica o professor.

Esta, de acordo com Fernandino, é bastante complexa e funciona de maneira semelhante à do maquinário de um grande e antigo relógio. “Ela exige cuidados constantes, e Raimundo fazia isso. Ele treinou um auxiliar, Manoel, que ensinou seu próprio auxiliar, Carlinhos, a cuidar do presépio. Mas agora nós temos tudo registrado, cientificamente, todos os elementos, desde os tipos de parafusos usados, o que vai facilitar as próximas restaurações. Isso também gerou um estudo, de quase 800 páginas, que queremos apresentar de agora em diante, porque esse feito é algo inédito”, completa o pesquisador.

Reparação. Um aspecto singular da obra é a presença de elementos ordinários, como tampas de garrafa, conchas, penas, tubos de pasta de dente, entre vários outros produtos do cotidiano que Azeredo reutilizava nessa composição. Fernandino diz que algumas substituições foram necessárias, mas sem alterar a instalação do artista. “Algumas partes dos tecidos das figuras estavam apodrecidas, porque Raimundo usava musgo de verdade para colocar no presépio. Para manter a cor verdinha, ele borrifava água. Isso trouxe uma forte presença de umidade, prejudicial para as peças, principalmente à madeira e aos tecidos. Mas essas partes das roupas que estavam apodrecidas, a gente as recuperou fio a fio, e não colocou uma totalmente nova”, relata ele.

Nos âmbitos dos circuitos, ele afirma que bombas de água foram trocadas junto com a fiação, evitando, assim, o risco de incêndios. “Nós não mudamos um caminho da água ali. Mas aprimoramos o jeito de fazer. Todo esse trabalho interno não interfere em nada na obra e garante o seu funcionamento de maneira perfeita e com segurança”, diz.

Ao falar sobre a relevância da obra de Azeredo, Fabrício Fernandino sublinha como ela reflete a própria história da capital mineira. “Ele trabalha as questões bíblicas misturando com cenas da vida dele. Aparece o menino subindo no pau de sebo, a fábrica de farinha e outras referências da Belo Horizonte do início do século XX”, conclui.

Agenda

O quê. Reinauguração do Presépio do Pipiripau
Quando. Nesta quarta-feira (26), às 10h. 4ª, 5ª e 6ª, às 11h e às 16h; sáb. e dom., às 11h, 12h, 15h e 17h
Onde. Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG (rua Gustavo da Silveira, 1.035, Santa Inês)
Quanto. R$ 10

Uma dobradinha de apresentações marca o início da temporada 2017 da série Lírico Sacro. Sob regência da maestria Lara Tanaka, o Coral Lírico de Minas Gerais se apresenta nas paróquias Nossa Senhora de Fátima e São João Evangelista para interpretar composições de diferentes estilos da música coral. Obras de Mozart, Rossini, Casals entre outros importantes compositores de diferentes períodos musicais integram o repertório das apresentações. E o público vai se encantar com peças que vão do gênero barroco, passando pelo contemporâneo e trechos operísticos. 

Já tradicional na agenda de apresentações do Coral Lírico, a série Lírico Sacro é uma iniciativa da Fundação Clóvis Salgado para a promoção da música coral em diferentes espaços da cidade. A partir da parceria firmada entre FCS e a Arquidiocese de Belo Horizonte, estão programadas diversas apresentações da série ao longo da temporada 2017. Neste ano, o Coral Lírico também se apresentará nas igrejas de São José, Igrejinha da Pampulha, Catedral da Boa Viagem, além de uma apresentação especial em setembro, no Santuário de Nossa Senhora da Piedade, em Caeté, durante a Festa da Padroeira.

Para a maestrina Lara Tanaka, a série Lírico Sacro é um desafio para o Coral Lírico, que renova seu repertório a cada nova apresentação. “Participamos, em abril, da ópera Norma, interpretando famosas árias do compositor Bellini. Na série sacra, vamos mostrar ao público composições barrocas, clássicas e contemporâneas. Essa versatilidade é o nosso desafio. É o que nos impulsiona, sempre”, destaca Lara Tanaka.

Sobre o programa – Para mostrar ao público as diversas vertentes da música coral, o repertório dessa primeira apresentação reúne composições de diferentes períodos musicais. A primeira parte da apresentação contempla peças dos períodos Barroco, Clássico e Romântico da música coral. Já a segunda metade do concerto é dedicada às composições contemporâneas.

O salutaris hostia, do italiano Gioachino Rossini dá início à apresentação. Conhecido por suas óperas cômicas, essa obra é uma escrita mais séria, que demonstra o talento do compositor na beleza das melodias, nos contrastes dinâmicos e interessantes harmonias. Em seguida, o Coral Lírico interpreta O vos omnes, de Pablo Casals. Originalmente cantado como parte da liturgia católica da Semana Santa, o moteto será interpretado sem acompanhamento instrumental.

Do repertório barroco, será interpretado o moteto Exultate deo, do italiano Alessandro Scarlatti. Famoso por suas composições para cravo, Scarlatti representa um período de transição entre as fases barroca e clássica. No repertório operístico, o destaque fica com o Intermezzo de Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni. Sobre esse trecho, a maestria Lara Tanaka diz que a peça possui contexto sacro muito marcante e coloca em evidência a capacidade de Mascagni em inserir um tema religioso em sua obra.

Lacrimosa, do réquiem de Mozart, encerra a primeira parte do concerto. Esse trecho é o último movimento do famoso, e incompleto, réquiem do compositor. Sobre essa peça, a maestrina Lara Tanaka destaca que a intensidade dramática faz deste um dos momentos mais marcantes da composição.

Where you there, de Bob Chilcott, dá início ao repertório contemporâneo do concerto. Composição sutil e provocante, esse spiritual é um canto de clamor a Deus, de forma introspectiva e dolorosa. Em seguida, o Coral Lírico interpreta Alelluia, de Miklós Rozsa. O compositor húngaro ficou conhecido por suas inúmeras trilhas sonoras para grandes clássicos do cinema. Ainda no repertório, Pie Jesu, do réquiem do britânico Andrew Lloyd Webber, que ficou conhecido pelos seus musicais O fantasma da ópera e Evita. O trecho interpretado pelo Coral Lírico apresenta grande doçura e suavidade melódica.

Duas peças do gênero negro spiritual encerram a apresentação. Witness, de Jack Halloran; e Elijah Rock, de Ester Hairston. De melodia forte, Witness é uma composição que estabelece uma conexão entre o homem e o divino. Nos versos, Halloran narra o desejo de oferecer-se a Deus como testemunha do mundo em que vive.

Já Elijah Rock, Ester Hairston usa a variedade rítmica, a mudança de texturas e os contrastes de dinâmica para transmitir um sentimento de alegria pela promessa de liberdade. “É uma obra fortemente ligada ao movimento abolicionista afro-americano, que explora as figuras dos profetas Elias e Moisés como os arautos desta liberdade”, finaliza Lara Tanaka.

Coral Lírico de Minas Gerais – O Coral Lírico de Minas Gerais é um dos raros grupos corais que possui programação artística permanente e interpreta repertório diversificado, incluindo motetos, óperas, oratórios e concertos sinfônico-corais. Sua atual regente titular é Lara Tanaka. Participa da política de difusão do canto lírico promovida pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, a partir da realização dos projetos Concertos no Parque, Lírico Sacro, Sarau Lírico, Lírico ao Meio-dia, Lírico em Concerto, além de integrar as temporadas de óperas realizadas pela FCS. O objetivo desse trabalho é fazer com que o público possa conhecer e fruir a música coral de qualidade. Também os concertos que o Grupo realiza em cidades do interior de Minas e capitais brasileiras contribuem para a democratização do acesso do público ao canto coral. Já estiveram à frente do Coral Lírico de Minas Gerais os maestros Luiz Aguiar, Marcos Thadeu, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Ângela Pinto Coelho, Eliane Fajioli, Silvio Viegas, Charles Roussin, Afrânio Lacerda, Márcio Miranda Pontes e Lincoln Andrade.

Lara Tanaka – Nascida em Belo Horizonte, Lara Tanaka estudou piano no Conservatório Mineiro de Música e Regência na Escola de Música, instituições da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Estudou com Sérgio Magnani, Roberto Tibiriçá, Silvio Viegas, Cláudio Ribeiro, Flavio Florence, Iara Fricke Matte, Per Brevig, Mogens Dahl e Nelson Niremberg. Atua como cravista continuísta em diversas orquestras e grupos de música antiga. Lecionou no festival de inverno da UFMG, no Festival Nacional de Música de Câmara na Paraíba e na Oficina de Música de Curitiba. Foi regente titular do Coral Infantojuvenil Palácio das Artes de 2001 a 2015. É a regente titular do Coral Lírico de Minas Gerais.

Sobre os compositores

Alessandro Scarlatti (1660–1725): Compositor italiano que exerceu grande influência na música lírica barroca. É considerado um dos fundadores da Escola napolitana de ópera e tem como principais composições as obras Carlo, Re d Allemagna (1716), Telemaco (1718) e La Griselda (1721). Sua obra completa conta com 115 óperas, 150 oratórios e por volta de 500 cantatas – acervo fundamental para o fomento da ópera séria e da ópera cômica.

Bob Chilcott (1955-): É um dos principais compositores e maestros da Grã Bretanha atualmente, além de também atuar como cantor. Nascido em Plymouth, estabeleceu-se no universo musical em Cambridge, onde foi tenor no coral de sua faculdade. Ao longo dos últimos anos, Chilcott dedicou-se especialmente à composição para coro infantil, tendo percorrido vários continentes com sua famosa peça "Can you hear me? (Você pode me ouvir?). 

Eester Hairston (1901-2000): Compositor, condutor de corais e ator norte-americano, é considerado um dos grandes especialistas em músicas espirituais afro-americanas e corais. Realizou sua formação musical na JuilliardSchool e realizou trabalhos notáveis com coros na Broadway. Entre suas principais composições estão a canção gospel Amen e a natalina Mary s Boy Child.

Gioachino Rossini (1792-1868): Compositor erudito italiano, Rossini foi um dos músicos mais populares do seu tempo, compondo diversos trabalhos para música sacra e a música de câmara. Iniciou seus estudos musicais aos 14 anos com o violoncelo, e ao longo de sua carreira, criou 39 óperas. Seus trabalhos mais conhecidos são O Barbeiro de Sevilha, A Cinderela e Guilherme Tell.

Jack Halloran (1916–1997): Compositor americano, cantor, diretor de coral e orquestra. Possuia formação pelo Morningside College e Northwestern University, e presidiu a American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA). Suas produções possuem forte envolvimento com a cultura pop – dentre elas, o arranjo a cappella de Witness (1986) ainda é grande sucesso de vendas na indústria musical.

Miklós Rozsa (1907-1995): Compositor húngaro que trabalhou com obras neoclássicas, balés, sinfonias e arranjos musicais fílmicos. Produziu trilhas sonoras para Hollywood, em sua maioria para filmes de suspense ou policiais noir – são "Pacto de Sangue" (1944), "Quando fala o Coração" (1945) e "Os Assassinos" (1946) algumas de suas obras musicais para o cinema norte americano. Recebeu o Oscar como compositor pela canção "Spellbound", presente em "Quando fala o Coração" (1945).

Pablo Casals (1876-1973): Virtuoso violoncelista e maestro catalão, percorreu a Europa e os Estados Unidos promovendo concertos e recitais. Apesar de ter realizado diversas grandes obras com orquestras e música de câmara, seus trabalhos mais notáveis foram as gravações das Suítes para Violoncelo de Bach.

Pietro Mascagni (1863-1945): Compositor italiano, Mascagni foi um expoente do período musical na ópera conhecido como verismo. Ao longo de sua carreira compôs dezessete óperas. Sua ópera mais conhecida é a Cavalleria Rusticana.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Foi um compositor influente do período clássico, tendo composto mais de 600 obras publicadas, tidas como referências da música sinfônica, concertos, óperas, para piano e de câmara. Nasceu em Salzburgo, na Áustria. Faleceu em 5 de dezembro de 1791, com apenas 35 anos. 

Programa:

O salutaris hostia

Gioachino Rossini

O vos omnes

Pablo Casals

Exultate deo

Alessandro Scarlatti

Intermezzo (Cavaleria Rusticana)

Pietro Mascagni

Lacrimosa Requiem

W. A. Mozart

Where you there

Bob Chilcott

Alelluia

Miklós Rozsa

Pie jesu excerto

Lloyd Webber

Witness

Jack Halloran

Elijah Rock

Ester Hairston

SERVIÇO:

Nos dias 29 e 30 de abril uma programação divertida e variada irá tomar a Praça Floriano Peixoto, no bairro de Santa Efigênia. O Cine Growler Club é um projeto idealizado pelas produtoras e gestoras culturais Carina Bismarck e Aída Lage, que une duas paixões: cinema ao ar livre e cerveja artesanal. A ideia surgiu depois que Carina Bismarck se tornou uma “paneleira” - nome dado às pessoas que estão no início da produção caseira de cerveja artesanal – e juntamente amigos lançou a websérie Growler Club Brasil, que apresenta o universo da cerveja artesanal. Aí foi juntar a sede com a vontade de beber das duas produtoras e assim nasceu o projeto do evento ao ar livre.

Com curadoria da renomada Produtora Audiovisual Sìlvia Dias, o Cine Growler Club irá apresentar propostas autorais de filmes e bandas de Minas Gerais, que vêm desenvolvendo trabalhos originais, criativos e premiados no Brasil e no exterior. Além dos shows e do cinema ao ar livre, a programação conta ainda com a Feira das Delícias (com comidas, bebidas, bikefoods e brechó), Oficinas e Intervenções Artísticas, Espaço Kids (com fraldário), Pet Stop (com massagens e mimos para os cães) e um acampamento infantil super divertido.

O evento tem entrada gratuita, livre para todos os públicos, conta com o apoio da Lei Estadual de incentivo à Cultura e tem o patrocínio Claro/NET.

PROGRAMAÇÃO

29 de abril (Sábado)

14h – Abertura da Feira das Delícias

Cervejarias artesanais participantes: Uaimii, Taberna do Vale, Confraria de Minas e Mantrap

Comidinhas: Salumeria Central, O Compoteiro, Roots Ativa, Boi Truck, Kombinati Pizza, Sanduzam e Sweetcandiebh

Espaço kids: desenho livre, fraldário e acampamento infantil

15h às 18h – Oficinas e Intervenções Artísticas (gratuitas e sujeitas à lotação)

• Fotografia Pinhole: com Alexandre Lopes

Processo alternativo de se fazer fotografia sem a necessidade do uso de equipamentos convencionais: sua câmera artesanal pode ser construída facilmente utilizando-se materiais simples. 1 turma de 12 alunos (14h às 17h), idade mínima: 12 anos

• Remix Poético (Literatura): com Renato Negrão

Propõe o desenvolvimento de técnicas de apropriação de textos para fins de criação literária a partir de outros textos utilizando técnicas diversas de citação, colagens textuais, remix de textos. 2 turmas de 12 alunos (14h e 16h)

• Cine Bordado: com Tatiana Sansi

Bordando ícones do cinema mundial, oficina de bordado livre. 2 turmas de 6 alunos (15h às 16h e 16h às 17h)

• Espaço Pajezinho: recreação infantil com o Instituto Pajé

Espaço lúdico educativo onde crianças de todas as idades se divertem e aprendem, tendo como principal campo propositor a arte-educação.

17h às 18:30- Atrações Musicais

Show: Pequena Morte

Com trajetória marcada por encontros, é a partir da troca constante e da memória musical dos seis integrantes que a banda Pequena Morte forma a identidade de sua musicalidade, que tem como marca um ska não ortodoxo e abrasileirado.

DJ: Aída

Produtora cultural e DJ, amante do rock, soul, jazz e pop, leva a boa música de todos os tempos aos bons ouvidos.

19h às 21:30 – Cinema ao ar livre

• O quebra cabeça de Tarik : animação, 19 min, cor, direção Maria Leite

Sinopse: Em seu laboratório subterrâneo, Tarik se prepara para receber a peça fundamental do seu grande projeto de vida.

• O nome é a última coisa que escolhe: artes, 30 min, cor, direção André Hallak

Sinopse: É dezembro. Uma equipe de documentaristas chega à rodoviária de Belo Horizonte em busca de pessoas que tenham histórias para contar. Uma das histórias é escolhida e dá início a uma rede de encontros, cidades e personagens.

• Estado Itinerante: drama, 25 min, cor, direção Ana Carolina Soares

Sinopse: OSonemista, é um publicitário que se afasta do convívio social e passa a se relacionar com a vida e com as pessoas por meio de sons gravados por ele, em uma tentativa vã de recriar a realidade a sua maneira.

• Égun: animação, 12min, cor, direção Helder Quiroga

Sinopse: Um pescador busca compreender os fatos que levaram à morte de seu pai. Em linguagem poética, o filme aborda a relação entre a condição sociocultural de moradores de uma comunidade litorânea e a tradição do candomblé.

22h – Encerramento

30 de abril (Domingo)

14h – Abertura da Feira das Delícias

Cervejarias artesanais participantes: Uaimii, Taberna do Vale, Confraria de Minas e Mantrap

Comidinhas: Salumeria Central, O Compoteiro, Roots Ativa, Boi Truck, Kombinati Pizza, Sanduzam e Sweetcandiebh

Espaço kids: desenho livre, fraldário e acampamento infantil

15h às 18h – Oficinas e Intervenções Artísticas (gratuitas e sujeitas à lotação)

• Culinária infantil: com Maria Ângela Mello

Através de ensinamentos básicos de higienização e manipulação dos alimentos, as crianças aprenderão a preparar a receita do “barquinho comestível”.

Turmas de 5 alunos (4 a 10 anos), com 30 minutos de duração, a partir das 14h

• Realejo: com Vanessa Campos

Homenagem aos antigos realejos que desfilavam pelos parques, praças e grandes feiras populares das cidades, tocando sua música e “tirando as sortes” das pessoas.

• Instalação Literária: com Renato Negrão

Instalação interativa com letras de alumínio de diversos tamanhos, criada pelo arte-educador Renato Negrão.

• Espaço Pajezinho: recreação infantil com o Instituto Pajé

Espaço lúdico educativo onde crianças de todas as idades se divertem e aprendem, tendo como principal campo propositor a arte-educação.

17h às 18:30- Atrações Musicais

Show: Coladera

Formado pelo cantor e compositor mineiro Vitor Santana e o compositor e guitarrista português João Pires, Coladera une o Brasil, Portugal e a África lusófona numa mistura de sons que atravessam os continentes e fazem da língua portuguesa um espaço de troca e de afinidades musicais.

DJ: Aída

Produtora cultural e DJ, amante do rock, soul, jazz e pop, leva a boa música de todos os tempos aos bons ouvidos.

19h às 21:30 – Cinema ao ar livre

• Santino e o bilhete premiado: comédia romântica, 40min, cor, dir. Guilherme Fiúza

Sinopse: Santino é um típico galanteador do interior do Estado, que se apaixona por Cristina, a filha do Coronel da região e, em pouco tempo, o protagonista recebe um bilhete anunciando sua morte.

• El matador : animação, 3 min, cor, direção Tiago Alves

Sinopse: Implacável, ele veio para matar.

• Os filmes que não fiz: comédia, 16min, cor, direção Gilberto Scarpa

Sinopse: Nos moldes dos documentários em que diretores de cinema famosos falam de seus filmes, com o respaldo de comentários de grandes atores hollywoodianos sobre seu talento e genialidade, "Os Filmes que não fiz" mostra de forma divertida e cínica a filmografia de um realizador completamente desconhecido que tem muitos projetos e roteiros, mas não tem nenhum filme produzido.       

22h – Encerramento

Informações para a imprensa: Carina Bismarck

(31) 99861-9330

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Na primeira semana de maio, Monte Alegre de Minas e Tupaciguara serão movimentadas pela chegada da caravana do Cine Família na Praça.

Com patrocínio da Algar Telecom, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, o evento chega a 4ª edição com realização da Moinho Cultural e apoio das Prefeituras de Monte Alegre de Minas, por meio da Secretaria de Educação, Cultura e Turismo; e de Tupaciguara, por meio da Secretaria de Cultura.

A caravana do Cine Família na Praça é formada por 25 profissionais de diversas áreas responsáveis por fazer acontecer algo surpreendente nas cidades: a experiência de um verdadeiro cinema a céu aberto com conforto e segurança para toda a família.

Os locais escolhidos para os eventos serão preparados para proporcionar uma experiência diferenciada, com direito a carpete vermelho, 600 cadeiras com braços, iluminação cênica e até pipoca de graça.

Além disso, a segurança da população está entre as prioridades da produção do evento que, em parceria com as Prefeituras, irá organizar as vias públicas de forma a garantir diversão de boa qualidade com tranquilidade para adultos e crianças.

O filme escolhido é ‘O Pequeno Príncipe’ (2015), ainda inédito na TV aberta. Com alta qualidade de imagem e som (projeção de película 35mm e som surround 5.1), a emocionante adaptação do clássico da literatura mundial será exibida em uma tela gigantesca de 10 metros de comprimento por 4 metros de altura.

Para o idealizador e coordenador do Cine Família na Praça, Marcelo Mamede, o objetivo do evento é proporcionar às famílias uma oportunidade única de forma gratuita. “Uma família com dois adultos e duas crianças gastam aproximadamente R$ 100 em um
programa deste, incluindo ingressos e pipoca, e neste caso ainda precisam se deslocar para centros maiores, uma vez que as duas cidades escolhidas para receberem o Cine Família na Praça neste ano não possuem cinema”, comenta.

A exibição do filme iniciará pontualmente às 20h nos dias 04 de maio na Praça Nicanor Parreira em Monte Alegre de Minas, e no dia 06 de Maio na Praça João de Barros Ferreira, em Tupaciguara.

Mais sobre o Cine Família na Praça

Em três edições de absoluto sucesso, o Cine Família na Praça realizou 21 exibições cinematográficas em 14 diferentes cidades do interior mineiro, projetando filmes recentes e conteúdos de alta qualidade artística para aproximadamente 23 mil pessoas que tiveram a oportunidade de vivenciar uma experiência única de cinema a céu aberto, com conforto e segurança para toda a família.

Serviço:

Cine Família na Praça com exibição do filme ‘O Pequeno Príncipe (2015)’

Em Monte Alegre de Minas: Dia 04/05 (quinta) – 20h - Praça Nicanor Parreira

Em Tupaciguara: Dia 06/05 (sábado) - 20h - Praça João de Barros Ferreira

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Para saber mais, acesse:
cinefamilia.com.br
fb.com.br/cinefamilianapraca
instagram.com/cinefamilianapraca

Veja também o vídeo documentário da última edição (2016):
https://www.youtube.com/watch?v=nT3qZ47ya6c

Outras informações:

Michele Borges / 34 9.9630-8242 / Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Divulgação: Jornal O Tempo

por Queila Ariadne

Xote, maracatu e baião. Tudo isso ‘made in’ Belo Horizonte, direto para a Europa. As origens são nordestinas, mas a capital mineira tem se transformado em polo exportador de forró. Músicos e bailarinos belo-horizontinos aproveitam as portas que foram abertas há muito tempo por mestres como Luiz Gonzaga, Marinês e Dominguinhos para consagrar o ritmo em eventos internacionais em França, Alemanha, Inglaterra, Holanda, Rússia, Itália e Portugal. “Já são mais de 50 festivais de forró pela Europa”, afirma o produtor executivo Enrique Matos, 31.

Nascido em Conceição do Mato Dentro, na região Central de Minas, e criado em Belo Horizonte, Enrique chegou em Portugal há dez anos com os discos, os CDs e a zabumba debaixo do braço. Há seis, o bailarino e músico (zabumbeiro da banda Luso Baião) organiza o Baião in Lisboa, um festival que acontece uma vez por ano, durante seis dias no mês de dezembro. A primeira edição, em 2011, teve 30 participantes. Hoje arrasta entre 5.000 e 6.000 pessoas para shows e workshops de dança, a maioria da própria Europa. Sempre tem um homenageado e, neste ano, será Alceu Valença.

Segundo a produtora cultural portuguesa Eva Matos, 31, o evento atrai gente de todos os lugares. “Cerca de 30% do público é de portugueses, mas o resto é gente de todos os cantos do mundo, que organiza grupos de até 60 pessoas só para virem para o festival. Eles vêm de Irlanda, Alemanha, Inglaterra, França, Rússia, Suíça, Turquia e até Sibéria”, conta Eva.

Enrique tem uma filha junto com Eva, a pequena Maria Bonita, de 3 meses, e explica que o ritmo tem crescido tanto que as pessoas se deslocam para fazer um turismo de dança. Ele destaca que a presença dos belo-horizontinos também é crescente. Formado em 2004 pelos belo-horizontinos Glauco Bruzzi (triângulo), 37, sanfoneiro Júlio César, 30, e zabumbeiro Fred Letro, 33, o Trio Lampião foi convidado para participar do Baião in Lisboa em 2015.

Eles foram selecionados pelo Música Minas, um programa do governo estadual de incentivo ao intercâmbio cultural. “Recebemos uma verba que usamos para custear passagens, hospedagem e alimentação. Além de Lisboa, passamos por Paris, Genebra, Londres, também fomos à Alemanha. Foram mais de 13 shows”, conta Bruzzi. O trio já tinha conseguido apoio de um programa semelhante do Ministério da Cultura (Minc), em 2014.

“Tocamos em um navio no rio Sena, em Paris, no Forró do Galpão, em Londres, com shows lotados. E olha que não é coisa só para a comunidade brasileira, não, os europeus adoram o forró e sabem dançar, pois eles procuram aulas e fazem a dança como uma modalidade de academia também”, conta Bruzzi.

Segundo o triangleiro, os editais abrem caminho para outras oportunidades. “Lá, nós conhecemos muita gente, fizemos contatos e recebemos novos convites”, conta o músico, que foi novamente chamados para o festival português e está preparando a inscrição no edital 2017 do Música Minas.

Música Minas está com edital aberto

Só nos últimos dois anos, o Música Minas, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura, deu um empurrãozinho para cerca de 350 artistas mineiros, que levaram o som para 44 países. O programa de intercâmbio cultural, que neste ano dará incentivos de até R$ 700 mil, está com o processo de seleção aberto.

O diretor de Programas e Articulação Institucional da SEC, Marco Túlio Costa, explica que, no caso da Europa, os incentivos individuais são limitados a R$ 5.200 e, no caso de grupos, o teto é de R$ 63,5 mil. “O financiamento é para artistas que já têm algum evento ou curso acertado lá fora. Quando eles voltam, precisam prestar contas e também fazer uma contrapartida social. Não é favor que o governo faz, mas sim reconhecimento”, explica Costa.

Sobre o Música Minas

Inscrição.  www.cultura.mg.gov.br
O que precisa. Documentos, portifólio e carta-convite
Incentivo. Até R$ 5.200 (individual)
Até R$ 63,5 mil (grupo)
Informações. (31)3915-2650

Tão forte quanto a capoeira

Até na playlist de Barack Obama o forró com raízes belo-horizontinas já foi parar. Em outubro do ano passado, a canção “Perro Loco”, da banda de brasileiros Forro In The Dark, apareceu na playlist de músicas para malhar do ex-presidente dos Estados Unidos no Spotify. “Foi uma surpresa muito interessante e teve uma grande repercussão. Muito bom saber que ele ouvia nossa música para malhar”, conta o saxofonista Jorge Continentino, 43, que também toca pífano.

Apesar de carioca, o artista, que já tocou com nomes como Marisa Monte, morou muito tempo em Belo Horizonte, onde a família de grande prestígio musical comandou o restaurante Pianíssimo, na década de 1980. Depois de morar 13 anos em Nova Yok, onde formou a banda com outros brasileiros, ele está de volta à capital mineira. “Quando começamos, em 2002, éramos os únicos que tocávamos forró, no bar Nublu, no East Village, que era praticamente o único lugar para o ritmo. Hoje, cresceu muito. Apareceram várias outras bandas, inclusive de norte-americanos. E tem vários lugares para dançar”, conta.

Para o belo-horizontino Everton Coroné, 33, que tem um trio de mesmo nome, o crescimento surpreendeu até mesmo os próprios músicos. “A presença é forte, e eu acredito que já alcançou a mesma proporção da capoeira. Tem academias de forró espalhadas pelo mundo, até no Japão e na Oceania. Na Alemanha, por exemplo, é tão comum que os alemães já estão aprendendo português”, conta o músico, que fez cinco turnês desde 2013 e rodou mais de 15 países, com mais de cem shows.

O interesse dos europeus levou o dançarino Ardyson de Carvalho, 31, para dar aulas em pelo menos sete países. “A partir de vídeos que eu postava no YouTube, com uma característica marcante do jogo de pernas, recebi meu primeiro convite, em 2013, de um produtor de Londres. Desde então, fui fazendo novos contatos. Fico muito feliz de levar a felicidade do forró para o mundo”, destaca Carvalho, que, neste fim de semana, participa do festival de Lille, no interior da França.

Link para a matéria no site do Jornal O Tempo: goo.gl/e8bWbH

Com o tema “Formação e Prática Profissional”, o 10º Seminário Patrimônio Cultural | Conservação e Restauração no Século XXI, acontece entre os dias 24 e 28 de abril em Ouro Preto. Explorando o pensar, o ensinar e o fazer, a programação conta com debates, mesas, minicursos, conferências, exposições e diversas outras atividades.

Voltado para profissionais, gestores culturais, professores, estudantes e demais interessados nos processos, desafios e possibilidades da conservação e restauração do patrimônio cultural material. O evento traz temáticas como intervenções urbanas, memória, restauração de monumentos históricos, restauração de acervos modernos e sistemas construtivos.

O evento ocorre no Núcleo de Conservação e Restauro, Casa Bernardo Guimarães. A abertura acontece às 19h do dia 24 de abril, com a conferência “Patrimônio Cultural: A reinvenção da Paisagem e os Espaços da Memória” ministrada pela professora da Universidade de Pelotas, Maria de Fátima Bento Ribeiro.

Para mais informações sobre a programação e inscrições entre em www.seminariopatrimoniocultural.wordpress.com ou pelo telefone 3552-2480.

Serviço

10º Seminário Patrimônio Cultural | Conservação e Restauração no Século XXI

Data: 24 a 28 de abril

Local: Casa Bernardo Guimarães - Rua Alvarenga, 794, Cabeças - Ouro Preto

Público: Alunos, professores e demais pessoas interessadas na área.

Programação Completa

Segunda-feira - 24 de abril

Credenciamento: 16h

Conferência de Abertura - 20h

Patrimônio Cultural: A reinvenção da Paisagem e os Espaços da Memória - Maria de Fátima Bento Ribeiro | Universidade Federal de Pelotas

Terça-feira – 25 de abril

Mesa I – O pensar – de 14h às 17h

Cecília Rodrigues Valente | Santana do Parnaíba: Intervenções Urbanas e Patrimônio Cultural

Fábio Donadio | Conservação de Bens Tumulares.

Mediação: Cristina Cairo | Secretaria de Cultura e Patrimônio/PMOP

Palestra – 18h

Efeitos de Microambientes na degradação de materiais pictóricos – Thiago Sevilhano Puglieri | Universidade Federal de Pelotas

Quarta-feira – 26 de abril

Mesa II – O ensinar- de 14h às 17h

Jorge Tinoco | A trajetória do Centro de Estudos Avançados de Conservação Integrada e a Prática Social da Conservação do Patrimônio

Thiago Sevilhano Puglieri | A graduação em Conservação e Restauro na Universidade Federal de Pelotas

Paola de Macedo Gomes Dias Villas Bôas | Projeto Arquitetônico e dossiê de conservação de bens imóveis e conjuntos urbanos com interesse cultural

Rodrigo Espinha Baeta | Mestrado Profissional: O CECRE – Restauração de Monumentos e Núcleos Históricos

Mediação: Willi de Barros Gonçalves (Escola de Belas Artes – UFMG)

Quinta-feira – 27 de abril

Mesa III – O fazer – de 14h às 17h

Gilseane Chaves Silva | Conservação e Restauração de Acervos Modernos

Poliana Reis e Luciana Lopes | Pintura decorativa no casario do Centro Histórico de Petrópolis

Silvio Luiz Oliveira | Projeto e Restauração das Telas da Igreja do Carmo em Ouro Preto

Mediação: Mariah Boelsums (Coordenadora do Núcleo de Restauro e Conservação FAOP)

Palestra – 18h

Embasamento Científico sobre Restauro de Monumentos: A atuação do Cetem na Restauração do Cristo Redentor – Núria Fernández| Ministério da Ciência e Tecnologia

Sexta-feira – 28 de abril

Conferência de encerramento – 10h

Sistemas Construtivos Históricos e Manufatura no Brasil – Marcos Tognon | Unicamp

 MINICURSOS – 25 a 27 de abril – de 8h às 12h

• Oficina de Marmorino e Estuque em Relevo – Alexandre Mascarenhas | IFMG -OP
• Oficina Introdutória de Afresco – Fábio Cerdeira | Escola Oficina de Manguinhos
• Oficina de Conservação, restauro e produção de ladrilhos e mosaicos – Jorge Tinoco | Universidade Federal de Pernambuco
• Técnica Básica de Confecção de olhos de vidro artesanal para imagens de devoção doméstico – Raphael Dutra | Atêlie Aberto de Restauro – FAOP